Banksy je najzáhadnejší a najškandalóznejší majster graffiti. Všetky fotografie obrazov, pouličných prác a inštalácií Banksyho na jednej stránke - (informácie sa aktualizujú) Banksyho tvár

„Je Banksy génius alebo vandal? Ty rozhodni! " - pod týmto sloganom sa v Moskve konala výstava predstavujúca diela britského pouličného umelca. Naša moskovská publicistka Alena Lias zdieľa svoje dojmy z návštevy.

Čo potrebujete vedieť o osobnosti umelca? Po prvé, je anonymný. Spočiatku to bolo spôsobené tým, že graffiti bolo považované za vandalizmus. Dnes je však už súčasťou Banksyho PR kampane. Tajomstvo umelcovej osobnosti určite priťahuje dodatočnú pozornosť k jeho tvorbe. Na internete sa dá nájsť množstvo informácií o Banksym či dokonca skupine umelcov pracujúcich pod týmto pseudonymom, no ich spoľahlivosť je otázna.

Nie každý uvidí v Benského tvorbe skutočné umenie, ale jeho diela sa už dávno a draho predávajú, zbierajú sa. Samozrejme, že „fenomén Banksy“ je výsledkom kompetentného marketingu, napriek tomu sa v jeho dielach odráža duch doby.

Umelcove diela majú často politické a sociálne konotácie. Banksy sa niekedy hrubo vysmieva z nerestí našej doby, protestuje proti dogmám a spôsobu modernej spoločnosti. Jeho diela nútia zamyslieť sa nad problémami nášho sveta.

Vo svojej knihe Bashing Your Head on a Brick Wall umelec píše: „Graffiti je jeden z mála výrazových prostriedkov, ak nič nemáte. A aj keď nenapíšeš niečo, čo vylieči svet chudoby, môžeš niekoho rozosmiať, keď bude močiť...“

Banksyho graffiti často zobrazuje potkana ako symbol undergroundu a podzemného boja za nezávislosť. Boli to potkany, ktorým sa podarilo prežiť, napriek všetkým ľudským pokusom o ich zničenie. Zosobňujú aj to sivé a ohavné, čo je v ľudskej spoločnosti.

Zaujímavosť - Banksyho obrazy viseli v Louvri, New York Metropolitan Museum, London Tate a dokonca aj v Natural History Museum vedľa kostry dinosaura. To všetko je pôvodný plán umelca. V roku 2004 sa Banksy v špionážnom plášti vybral do Louvru a vedľa skutočných exponátov zavesil obraz Mony Lisy, ktorá má namiesto tváre smajlíka. To isté urobil aj v iných múzeách. Boli to obrazy-paródie na klasické a moderné umenie: slávnostný portrét dámy v plynovej maske, plechovka zlacnenej paradajkovej polievky (bola zavesená vedľa Warholových Campbells). Umelcove podvody tak dobre zapadli do prostredia múzea, že správcovia úlovok hneď neodhalili. Napríklad jeden obraz visel v múzeu 8 dní. A Londýnske prírodovedné múzeum sa dokonca rozhodlo ponechať umelcovu paródiu na primitívne umenie.

Banksy začal svoju kariéru v 90. rokoch. V roku 2007 začali jeho diela skupovať známe osobnosti (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Banksy sa teda z tyrana stal hlavným umelcom našej doby. Za tento čas vzniklo pomerne veľa diel. Poviem vám o najjasnejších.

Dievča s loptou

Jedno z Banksyho najvýznamnejších a najznámejších diel. Táto práca sa podľa prieskumov verejnej mienky stala medzi Britmi obľúbeným umeleckým obrazom. Každý interpretuje význam obrazu svojím vlastným spôsobom: niekto vidí stratu v lietajúcej lopte, niekto - oslobodenie.

Graffiti sa na moste cez Temžu objavili v roku 2002. Toto dievča je symbolom nevinnosti a nehy, vyvoláva túžbu chrániť ju a vážiť si ju. O niečo neskôr neznáma osoba pripísala obrázku slová: „Vždy existuje nádej ...“. Je to reakcia na umenie, ktorá rezonuje v našej duši.

Banksy neskôr zopakoval túto prácu na niekoľkých ďalších miestach a tiež začal vyrábať výtlačky na predaj. A v roku 2014 bola spustená akcia pod hashtagom #WithSyria, v ktorej bolo práve toto dielo použité ako symbol protestu proti vojne v Sýrii.

Steve Jobs

Umelec umiestnil graffiti zobrazujúci Steva Jobsa na stenu vo francúzskom meste Calais, kde sa nachádza utečenecký tábor. Práve z tohto mesta sa mnohí migranti pokúšajú dostať do Spojeného kráľovstva.

Na svojej webovej stránke sa umelec podpísal pod graffiti „Syn migranta zo Sýrie“.

Banksy prostredníctvom svojej práce hovoril o súčasnej migračnej kríze v Európe. Steve Jobs je synom sýrskeho migranta, ktorý sa po druhej svetovej vojne presťahoval do Spojených štátov.

„Často nás vedú k presvedčeniu, že migrácia vyčerpáva zdroje krajiny. Ale Steve Jobs bol synom sýrskeho migranta! Apple je najziskovejšia spoločnosť na svete, platí viac ako 7 miliárd dolárov ročne na daniach a existuje len preto, že do krajiny bol raz povolený mladý muž z Homsu, “a Takto sa k tomuto graffiti vyjadril Banksy.

Mona Lisa s bazukou

Prvá verzia graffiti v Soho bola namaľovaná v priebehu niekoľkých dní od jej vzhľadu.

Mona Lisa je ideálom ženskosti a vyrovnanosti. Možno chcel umelec zdôrazniť nesúlad medzi jemným úsmevom Mony Lisy a mocnou ničivou zbraňou ... Existuje však aj iná interpretácia: pokoj Mony Lisy odráža nasýtenosť prosperujúcej spoločnosti so správami o vojnách, ktoré sa niekde odohrávajú. ďaleko ...

Ktorý si vyberiete? Ty rozhodni…

Láska je vo vzduchu

„Love in the Air“ je graffiti, na ktorom sa účastník pouličného protestu chystá hádzať kvety namiesto Molotovovho kokteilu. Jedna anketa z roku 2017 zistila, že ide o jednu z Banksyho najznámejších kúskov.

Prvú takúto prácu urobil umelec v roku 2003 v Palestíne.

Banksy chcel ukázať, že akékoľvek problémy by sa mali riešiť pokojne. V opačnom prípade jedno násilie generuje ďalšie. Alebo možno chcel umelec týmto graffiti povedať, že protestovať proti kapitalistickým či vojenským režimom je rovnako zbytočné ako hádzať kvety počas nepokojov?

Usmievavý policajt

Umelec nemá veľmi v láske policajtov, mierne povedané. Keďže graffiti je považované za vandalizmus, Banksy sa stal terčom. Preto má umelec celý rad diel, ktoré zosmiešňujú policajtov.

Jedným z týchto graffiti je „Smiling Cop“, alebo skôr policajt s úsmevom namiesto tváre. Banksy urobil toto dielo dostatočne veľké na to, aby divák videl policajta v plnom raste. Tvár policajta v graffiti umelcovi ešte nikdy nebola taká priateľská. Banksy navrhuje považovať túto prácu za istý druh utópie. Otázkou je, čo sa skrýva za tým úsmevom, čo má naozaj na srdci?

Keby graffiti mohlo niečo zmeniť

Ak by graffiti mohli niečo zmeniť, bolo by to nezákonné! Banksy týmto dielom vzdal hold anarchistke a aktivistke za práva žien Amy Goldmanovej, ktorá povedala: „Ak by hlasovanie mohlo niečo zmeniť, bolo by to nezákonné.“

Graffiti vzniklo v roku 2011 na Oxford Street v Londýne. Pod nápisom je Banksyho čiernobiely potkan, akýsi symbol jeho práce.

Kate moss

Toto dielo je akousi odpoveďou na šialenstvo trhu s umením, ako aj poctou Andymu Warholovi, ktorý svojho času dokázal ukázať konzumnú podstatu trhu s umením. Dnes, ako za čias Warhola, je značka dôležitejšia ako skutočné remeselné spracovanie.

V čase tejto tlače bola Kate Moss na vrchole svojej popularity. Umelec sa rozhodol vybrať si to a mal pravdu. Diela boli okamžite odkúpené.

S týmto dielom sa spája zaujímavý prípad. V roku 2011 vytvoril Banksy unikátnu verziu tejto tlače. Kým bola Kate na svadobnej ceste, umelec vstúpil do jej domu a umiestnil tam dielo. Ako sa mu to podarilo, je zatiaľ záhadou.

Lietajúci kupec

Banksy má sériu umeleckých diel zobrazujúcich vozíky supermarketov. Umelec si robí srandu z konzumnej podstaty moderného človeka. Na graffiti „Flying Customer“ sa žena drží vozíka tak pevne, že je pripravená s ním zraziť, no nepustiť.

Dielo sa objavilo na opustenej londýnskej budove v roku 2011. Toto miesto sa okamžite stalo populárnym. Budova je však už dlhší čas prázdna, chystajú sa ju zbúrať. Vidíte, je to symbolické, graffiti je také krátkodobé.

Milovníci mobilných zariadení

V roku 2014 sa na dverách mládežníckeho centra, ktoré pracuje s mládežou v Bristole, objavili graffiti „Mobile Lovers“. Témou diela sú sociálne siete, do ktorých sú ľudia ponorení hlavami a niekedy sa nedajú rozptýliť ani počas rande.

Zaujímavosť: tento kúsok zachránil centrum mládeže pred krachom. Personál odstránil dvere a za možnosť prezrieť si dielo slávneho umelca účtoval poplatok. Banksymu to nevadilo. Vedenie mesta však zasiahlo. Vzali dielo a vystavili ho v Bristonskom múzeu. Potom zasiahol Banksy. Všetko sa skončilo tým, že dielo bolo predané v aukcii a celý výťažok išiel na záchranu mládežníckeho centra.

Angel and Pulp Fiction

S týmito dielami sa spája jeden dojímavý príbeh zo života a diela Banksyho. V roku 2007 v Londýne robotníci namaľovali jedno z umelcových slávnych diel, Pulp Fiction. Potom Banksy napísal novú interpretáciu tejto scény na tom istom mieste. Teraz držali hrdinovia slávneho filmu skutočné pištole a oni sami boli oblečení v banánových kostýmoch.

Doslova o pár dní bolo nové dielo vymaľované. Tentoraz však nie robotníkmi, ale mladým graffiti umelcom pod pseudonymom Ozón. V spodnej časti nechal podpis: "Ak bude práca nabudúce lepšia, nechám ju." Mladý umelec však nové dielo nestihol zhodnotiť, zomrel pod kolesami vlaku pri pokuse namaľovať ďalšie graffiti v londýnskom metre.

Banksy nezostal ľahostajný k smrti ozónu. A namiesto "Pulp Fiction" sa objavilo jedno z jeho najlepších graffiti - anjel v nepriestrelnej veste s lebkou v rukách.

„Keď sme stratili Ozón, stratili sme nebojácneho graffiti umelca a, ako sa ukázalo, aj celkom bystrého umeleckého kritika,“ napísal Banksy na svojej webovej stránke po tragédii.

Výstava venovaná Banksyho tvorbe sa skončila v Moskve a do konca jesene potrvá v Petrohrade. Nie bez škandálov. Banksy na svojom účte zverejnil korešpondenciu s priateľom, ktorý mu povedal o svojej samostatnej výstave v Moskve. To znamená, že sa ukázalo, že umelec nevedel o najväčšej výstave svojich diel. Táto situácia určite pridala vzrušenie. Sociálne siete boli plné rozhorčených komentárov, organizátori sa ospravedlňovali, že všetko je legálne, keďže exponáty prezentovali súkromní zberatelia. Je nepravdepodobné, že by sme s istotou vedeli, či to bol krok PR alebo nie. Tu sa každý rozhodne sám...

Mimochodom, Minsk tiež drží krok s ruskými metropolami. Galéria DK je otvorená pre klasické a súčasné umenie a potrvá do polovice októbra s výstavou založenou na Banksyho diele. Preto aj Minskovci majú možnosť dotknúť sa pouličného umenia bez toho, aby opustili Minsk.

Text Alena LIAS.

Pravdepodobne najobľúbenejší a zároveň najtajomnejší pouličný umelec na svete. Po celom svete sa preslávil svojim jedinečným „partizánskym“ štýlom šablónových graffiti, ktoré sa objavili na rôznych verejných miestach – na stenách budov v Londýne, Brightone, Bristole a dokonca aj na bariére Západného brehu oddeľujúcej Izrael a Palestínu. . No napriek svojej celosvetovej sláve dokázal Banksy okolo seba udržať závoj tajomstva a anonymity. Okolo jeho životopisu a skutočného mena je veľa kontroverzií. Podľa najbežnejších verzií je jeho skutočné meno Robert alebo Robin Banks.

Napriek tomu, že Banksyho šokujúce dielo možno pripísať skôr žánru „kontrakultúra“, jeho diela sú vystavené v tých najmódnejších a najprestížnejších galériách sveta. Existuje mnoho slávnych zberateľov jeho diel, vrátane Brada Peeta, Angeliny Jolie a Christiny Aguilery. Je veľmi ťažké nájsť o tejto osobe aspoň nejaké informácie, takže popisky k niektorým fotografiám nemusia byť úplne „od autora“.

1. Banksy Truck. (Banksy)

2. "Piknik"

Na výstave tohto umelca graffiti, ktorá sa konala v Los Angeles v roku 2006, Angelina Jolie kúpila tri diela umelca za 400-tisíc dolárov. Medzi akvizície Jolie patril obraz Piknik za 226 000 dolárov, ktorý je zobrazený na tejto fotografii. (Banksy)

3. "Smej sa, ale jedného dňa to budeme mať na starosti my" (Banksy)

4. „Zlí umelci napodobňujú, veľkí umelci kradnú“ (Banksy)

5. "Útek" (Banksy)

6. "Slúžka" (Banksy)

7. "Helikoptéry s ružovými mašľami" (Banksy)

8. "Vrhač kvetov" (Banksy)

9. "Carts Attack" (Banksy)

10. "Zvlhčovanie"

Popis: "Od tejto ženy som sa naučil cennú lekciu: musíte si hydratovať pokožku každý deň." (Banksy)

11. "Človek, ktorý odstraňuje graffiti zo steny."

Táto kresba sa objavila v máji 2008 na ulici Leek Street v Londýne. V auguste 2008 bolo toto graffiti premaľované. Venujte pozornosť - obrázky zvierat pripomínajú skalné maľby primitívnych ľudí v jaskyni Lascaux vo Francúzsku alebo v španielskej Altamire. (Banksy)

12. "Nahá"

Táto kresba sa nachádza na fasáde kliniky Park Street Clinic v Bristole, kde sa liečia pacienti na sexuálne dysfunkcie. Po početných petíciách verejnosti sa mestská rada v Bristole rozhodla graffiti nepremaľovať. (Banksy)

13. "Smrť"

Stensils na čiare ponoru zábavnej lode Tekla v centre Bristolu. Death Image vychádza zo slávnej rytiny z 19. storočia zobrazujúcej mor počas Veľkého zápachu. (Banksy)

14. „Jeden národ pod CCTV“ alebo „Veľký brat ťa sleduje“

Graffiti v srdci Londýna. Skupina ľudí dlho bombardovala kráľovskú poštu listami so žiadosťou, aby bola jedna zo stien prestavaná. Po opakovaných požiadavkách bolo rozhodnuté nainštalovať lešenie, aby sa zistilo, v čom je problém. O šesť dní neskôr, keď bolo lešenie očistené, bolo toto graffiti ozdobené na fasáde. Z diaľky viditeľné graffiti prilákali pohľady mnohých ľudí, ktorí si ani neuvedomili, že ide o Banksyho dielo. V marci 2009 miestne úrady nariadili, aby to zakryli, napriek zúfalému verejnému pobúreniu. CCTV je bezpečnostná kamera a samotná fráza „Jeden národ pod...“ je odkazom na slávnu frázu „Jeden národ pod Bohom“ – fragment prísahy vernosti americkej vlajke.. (Banksy / ogglog)

Okolo osobnosti tohto tajomného umelca je veľa kontroverzií. Jeho identitu sa zatiaľ nikomu nepodarilo odhaliť. Niektorí tvrdia, že jeho skutočné meno je Robin Cunningham. Iní veria, že ide o hudobníka zo skupiny Massive Attack – Roberta Del Naya. Obe teórie potvrdzujú názory vedcov z Queen Mary University of London, ako aj rozhovor so známym DJ-om Goldiem, ktorý omylom urobil rezerváciu, čím odhalil umelcovu identitu. Či je to skutočne tak alebo nie, zatiaľ nie je známe. A čo môže zmeniť meno autora, ak sa jeho diela už stali nesmrteľnými? Banksy - kto to je? Vandal alebo geniálny umelec?

Banksyho osobnosť

Totožnosť tohto umelca nebola nikdy odhalená. Predpokladá sa, že sa narodil v roku 1974. Pôvodne z Anglicka, mesta Bristol. Svoju kariéru začal koncom 90. rokov. Prvé graffiti od známeho umelca Banksyho sa datujú do týchto rokov. Na úsvite svojej kariéry bol obyčajným spisovateľom, no potom sa jeho tvorba stávala čoraz rozsiahlejšou. To v skutočnosti ovplyvnilo zložitosť skrývania sa pred políciou. História pozná veľa prípadov pokusov odhaliť Banksyho identitu, no všetky skončili úplným neúspechom. Jeho presná identita je stále neznáma.

Kreatívnym spôsobom

Povráva sa, že graffiti umelec Banksy začal svoju kariéru koncom 90. rokov. V tom čase sa venoval svojej bežnej činnosti ako spisovateľ a nemal veľkú popularitu. Banksy, aby ho nechytili a skryl sa pred políciou, začal používať šablóny, pretože jeho práca sa zväčšila. Najznámejší pouličný umelec sa hneď nerozhodol pre svoj vlastný štýl. Vidno to na príklade jeho práce – prvé kópie boli písané ručne a mali nedbalé obrysy, akoby kresba bola aplikovaná narýchlo (čo je pravda).

Dielo pouličného umelca Banksyho je teraz zaradené medzi chránené. Mnohé diela pouličného umelca Banksyho sa stali majetkom Veľkej Británie. Počas svojej existencie sa umelec Banksy stal známym po celom svete, teraz sú jeho výstavy prezentované v rôznych častiach sveta.

Banksy štýl

Dielo pouličného umelca Banksyho možno len ťažko pripísať nejakému konkrétnemu štýlu. Banksyho štýl je klasickou inkarnáciou „rebelujúcej“ verejnosti – dotýka sa horúcich tém, pred ktorými sa ľudia snažia zatvárať oči. Čo sa týka spôsobu vystúpenia, ťažko jednoznačne povedať, akého štýlu sa drží. Banksyho dielo spočiatku vyzeralo ako klasické pouličné umenie: s nápismi, ktoré vyjadrujú posolstvo, a jednoduchými kresbami. Neskôr streetartový umelec Banksy začal používať šablóny, ktoré mu umožnili v krátkom čase aplikovať zložitejšie kresby. Teraz je hlavným štýlom neznámeho graffiti umelca technika šablóny.

Potkany sú jednou z umelcových obľúbených postáv. Podľa jeho názoru symbolizujú triumf znevýhodnených ľudí.

Kreslil som potkany celé tri roky a potom mi niekto povedal: aký je talentovaný anagram slova „umenie“. A musel som predstierať, že o tom viem celý život.

Pozoruhodné diela umelca

Biografia umelca Banksyho je plná kontroverzných otázok, rovnako ako jeho tvorba. Medzi jeho najznámejšie diela patria „Kissing Constables“, graffiti na stene kliniky sexuálnych problémov v meste Bristole, obraz Charlesa Mansona, nápis „Jeden národ pod kamerovým dohľadom“, „Žiadna budúcnosť“ s obrázkom dievčatko a mnoho ďalších. Anonymný autor svoje dielo nikdy nepodpíše, umelcovu tvár nikto nikdy nevidel. Totožnosť autora zatiaľ nebola odhalená, väčšina jeho streetartových diel nie je podpísaná, čo komplikuje proces identifikácie.

"Neexistuje žiadna budúcnosť"

Rebel s kyticou kvetov, 2003

"Nádej je vždy nažive", 2002

Les Miserables, 2016

Práca na počesť odchodu Spojeného kráľovstva z EÚ v roku 2017

Jazdec, 2018

"Vidieť to pod kobercom", 2006

Práca na počesť Keitha Harringa

"Pulp Fiction", 2002

"Milovníci mobilných zariadení"

"Jednoduché testovanie inteligencie"

Práca o probléme konzumizmu v modernom svete, 2004

Práca na probléme rasizmu vo Francúzsku, 2018

"Nasleduj svoj sen", 2010

"Steve Jobs" (práca na probléme migrácie)

"Neverím v globálne otepľovanie"

Dievča s bombou, 2003

Telefónna búdka

Fotografie jeho najlepších prác sa dajú ľahko nájsť na nete. Umelec pravidelne vystavuje vo všetkých galériách sveta. Jeho diela nesú ťažký význam a zároveň štipku optimizmu. Bez rozmýšľania o negatívnych stránkach života človeku uniká to najdôležitejšie – túžba rozvíjať sa. Banksy vás núti premýšľať o ťažkostiach, núti vás s nimi bojovať.

V roku 2011 bolo na eBay veľa uverejnených, ktoré obsahovali kus papiera, ktorý údajne obsahoval Banksyho skutočné meno. Predávajúcim bol používateľ eBay s názvom „Jaybuysthings“. Vo svojom lote napísal, že toto je najpravdepodobnejšia verzia Banksyho skutočného mena, že bola porovnaná s evidenciou tržieb v daňovej evidencii. Na papieriku bolo napísané iba meno, ktoré sa autor žrebu zaviazal nezdieľať s nikým iným. Pôvodná cena kusu papiera bola 3 000 dolárov. po 38 stávkach sa cena lotu zvýšila na 999 999 USD. Napriek tomu bol pozemok z neznámeho dôvodu odstránený a predaj sa nikdy neuskutočnil.

Doteraz nikto nevie, ako Banksy vyzerá. Existuje veľa predpokladov o jeho identite, ale nikto nevie, kto Banksy skutočne je. Možno v budúcnosti bude odhalené tajomstvo jeho identity. Nám však dnes ostáva už len pozorovať jeho tvorbu bez viazanosti na skutočnú osobu.

O Banksym je známe len to, že sa narodil v Bristole okolo roku 1974 a jeho meno môže, ale nemusí byť Robert Banks. Že to, čo robí, je nelegálne a spadá minimálne pod články „vandalizmus“ a „chuligánstvo“, pretože si skrýva tvár a neponáhľa sa kúpať v lúčoch slávy a s kurátormi výstav a novinármi komunikuje výlučne prostredníctvom agent. Navyše, jeho diela sa predávajú za báječné ceny pre „tyrana“. V predvečer ďalšej aukcie, na ktorej sa predá jeho graffiti „Dievča s kvetom“ (mimochodom odhadom 150-tisíc dolárov), zostavila redakcia projektu Víkend sprievodcu najvýznamnejšími dielami Banksyho, ktorý vie vysvetliť, prečo dospelý muž behá v noci po strechách so šablónou a farbou v spreji.

Pulp Fiction (2002)

Tento obrázok, ktorý sa objavil v roku 2002 neďaleko stanice Old Street v Londýne, opakoval scénu z filmu Quentina Tarantina s filmovou presnosťou, až na jeden detail: hrdinovia Samuela L. Jacksona a Johna Travoltu držali namiesto pištolí banány.

V apríli 2007 Londýnska dopravná služba prekreslila graffiti kvôli „prílišnej krutosti zobrazenej scény a korupčnému vplyvu na spoločnosť“. Predpokladaná hodnota diela vtedy dosahovala 300-tisíc libier. Tlačová služba spoločnosti stručne vysvetlila počínanie zamestnancov: "Náš personál tvoria profesionálni upratovači, nie profesionálni kritici umenia."

Šablóna je stále populárna: koncom roka 2011 austrálska hotelová sieť ohlásila akciu: v rámci hry Ukradnite Banksyho sa v jednom z hotelov siete objavilo dielo Banksyho, ktoré si mohol odniesť ktorýkoľvek hosť a ak "krádež" si strážnici nevšimli, potom si "zločinec" mohol nechať ilustráciu pre seba. Do akcie sa zapojili dve diela: No Ball Games a Pulp Fiction. Výsledkom bolo, že nájomníkom sa podarilo vytiahnuť iba prvé dielo v hodnote 15-tisíc dolárov, zatiaľ čo druhé poslali majitelia siete organizácii na boj proti zločinu Crime Stoppers Australia a tí ho dali do dražby. V hoteloch sa ešte dlho potom ozýval oznam, že akcia skončila a už nie je čo „kradnúť“.

Bozkávanie policajtov (2004)

Graffiti v Brightone v Londýne vedľa Trafalgar Street sa stali akousi atrakciou: každý turista považoval za svoju povinnosť zahrnúť do svojho itinerára stenu vedľa krčmy Prince Albert. Ale len rok po svojom vzniku bol obraz prevezený do New Yorku a vydražený.

Banksyho tvorba inšpirovala ruskú umeleckú skupinu Blue Noses k vytvoreniu škandalóznej fotografie Era of Mercy (2004). O tri roky neskôr minister kultúry Ruskej federácie Alexander Sokolov pomenoval výstavu Treťjakovskej galérie v Paríži (2007), na ktorej sa plánovalo prezentovať toto dielo, a potom úplne obvinil vedenie Treťjakovskej galérie z tzv. úmyselná provokácia. Sokolov prisľúbil, že urobí všetko pre to, aby zabránil kontrole fotografie. Fotografia sa nezúčastnila výstavy "Sots Art. Political Art in Russia", ale skončila na medzinárodnom veľtrhu umenia FIAC, ktorý sa konal v rovnakom čase v Paríži.

10 £ s princeznou Dianou (2004)

V roku 2004 Banksy vyrobil dávku 10-librových bankoviek, kde bol portrét kráľovnej Alžbety II. nahradený portrétom zosnulej Lady Dee a nápis „Bank of England“ bol zmenený na „Banksy of England“. Ťažko povedať, či sa vtip vydaril: na karnevalovom festivale v Notting Hill sa rozdalo niekoľko bankoviek, bankovky sa začali rozchádzať a rozdiel si takmer nikto nevšimol, až kým si samotný umelec neuvedomil, že sa nedobrovoľne stal falšovateľom:

"Vytlačil som milión libier, chcel som to len zhodiť zo strechy, ale na festivale som ich pár rozdal a oni to išli a minuli. Viete," mám dve pivá, "dali pivo. Nikto si to nevšimol! A keď sa to stalo, uvedomili sme si: sfalšovali sme milión! A za to môžeš desať rokov hromžiť. A teraz sú u mňa a ja neviem, čo s nimi,“ hovorí kamarátovi. v dokumente „Východ cez obchod so suvenírmi“.

V októbri 2007 sa nezostrihaný list desiatich takýchto bankoviek dostal pod kladivo v Bonhams za 24 000 libier.

Napalm (2004)

Graffiti zobrazuje symboly americkej kultúry Ronalda McDonalda a Mickey Mousea, ktorí držia za ruku plačúce nahé dievča. Snímka z Napalmu, ktorú urobil 8. júna 1972 fotograf Associated Press a držiteľ Pulitzerovej ceny Nick Ut počas vojny vo Vietname. 9-ročné dievča so svojím bratom a ďalšími deťmi uteká z domu v oblasti Tran Ban po ťažkom bombardovaní. Deti behajú po ceste vedúcej zo Saigonu smerom k hraniciam s Kambodžou, kde bola aj občianska vojna a územia boli neustále napádané americkým letectvom.

Toto Banksyho dielo netreba komentovať. Zhodou okolností je to práve táto potlač, ktorá kritizuje konzumnú spoločnosť, ktorá je v Amerike najpopulárnejšia a je replikovaná na tričkách, hrnčekoch a iných suveníroch.

Graffiti v Palestíne (2005)

V lete 2005 odišiel Banksy do Palestíny. Napriek protestom OSN bola na západnom brehu rieky Jordán medzi Palestínou a Izraelom postavená niekoľkometrová betónová bariéra. Umelec použil stenu ako 425-kilometrové plátno, aby vyjadril svoju reakciu na udalosti tej doby. Každé ráno na svojej webovej stránke zverejnil ďalšiu kresbu zo steny so štipľavým podpisom: "Slávnostná momentka." Deti, ako hlavné obete vojenského konfliktu, sa najčastejšie stali postavami graffiti a stena bola nevyhnutne zničená podľa zápletky ilustrácie.

Banksy neskôr vysvetlil správu na svojej webovej stránke:

"Izraelská vláda stavia múr okolo okupovaných palestínskych území. Je trikrát vyšší ako Berlínsky múr a nakoniec dosahuje 700 km - vzdialenosť od Londýna po Zürich. Múr porušuje medzinárodné právo a v skutočnosti robí Palestínu najväčšia otvorená väznica na svete."

Pomačkaná telefónna búdka (2006)

Socha stála v londýnskom Soho iba jednu noc – a počas tej noci dokázala vyvolať búrlivú diskusiu. Obyvatelia mesta boli rozdelení do dvoch táborov: prvý videl vysoké moderné umenie v telefónnej búdke "zabitý" cepínom, druhý - výsmech hlavného symbolu Londýna. Britské telekomunikácie interpretovali dielo ako reakciu na ohlásenie rebrandingu a zámer odkloniť sa od klasického imidžu telefónnych automatov.

"Niekomu naše telefónne búdky veľmi lezú na nervy!" – komentuje okoloidúca pani v dokumente „Východ cez obchod so suvenírmi“.

Existuje verzia, že ide o vlastné smútok umelca za odchádzajúcu kultúru živej komunikácie v ére rozvoja internetu a sociálnych sietí.

Nahý muž visiaci z okna (2006)

Graffiti boli namaľované na stene kliniky pohlavných chorôb na Park Street v centre Bristolu. Dej ilustrácie je večný: na parapete visí úplne nahý milenec a žiarlivý manžel sa pozerá na druhú stranu, za ním je manželka v spodnej bielizni. A len čo muž v obleku otočí hlavu na druhú stranu, dvojica sa ocitne v nepríjemnej situácii.

Mestská rada sa rozhodla kresbu ponechať a dokonca zaplatila jej obnovu po tom, čo ju vandali zastrelili paintballovou pištoľou. Od tej doby začali úrady považovať graffiti za umenie (aj keď stále zakázané) a maľovanie na diela pouličných umelcov sa považuje za vandalizmus. Napriek tomu Banksy stále zostáva inkognito – zákon porušil až príliš veľakrát.

Väzeň z Guantánama v americkom Disneylande (2006)

V predvečer ďalšieho 11. septembra, keď sa Banksy pripravoval na výstavu v Los Angeles, prišiel s nápadom urobiť inštaláciu na tému podozrivých z terorizmu sediacich na Guantáname. V Disneylande postavil figurínu oblečenú do väzenskej uniformy vedľa atrakcie Big Thunder Mountain Railroad. Bábika tam stála hodinu a pol, kým si ju nevšimli. Vedenie zastavilo atrakciu, začalo park po častiach zatvárať, "zrazu sa ukázalo, že je to veľmi, veľmi vážne." Cieľom umelca bolo upozorniť na situáciu väzňov na americkej základni Guantánamo po tom, čo sa stali známymi prípady mučenia väzňov.

Prirodzene je technicky nemožné konať sám zo strany Banksyho, existuje, aj keď veľmi úzky okruh ľudí, ktorí ho poznajú a ktorým môže bezvýhradne dôverovať. V ten deň v Disneylande sa do tohto zoznamu pridal ďalší - Francúz Thierry Guetta. Budúci pán Brainwash, ktorý celý proces natáčal, bol zadržaný vedľa Banksyho zariadenia a bol štyri hodiny vypočúvaný.

"Keď sa Thierry postavil pred celú bezpečnostnú službu Mickey Mousa, neuhol, nevzdal sa, schoval si pásku do ponožky - potom som mu vo všetkom dôveroval. Bol to môj človek."

Film „Exit through the Gift Shop“ / Exit through the Gift Shop (2010)

Pôvodne obrázok nenakrútil vôbec Banksy, ale samotný Thierry Guetta. Bol posadnutý filmovaním a neustále trval na tom, že robí dokumenty o street arte. Bol tiež prvým (a pravdepodobne posledným) človekom s kamerou, ktorú Banksy vpustil do pracovného toku:

"Thierry sa pre mňa stal akýmsi odbytiskom: toľko rokov som všetko skrýval, že nastal čas niekomu dôverovať."

Film naozaj nevyšiel, Banksy sa pustil do strihu sám a namiesto obrázku o partizánskom umelcovi z Bristolu bol príbeh o tom, ako sa narodil pán Brainwash. V skutočnosti je Brainfighter aj akýmsi výplodom Banksyho, pretože to bol práve Banksy, kto povzbudil Thierryho Guettu, aby sa venoval umeniu, ukázal, ako pracovať so šablónami, a odporučil svoju prvú výstavu.

Ale umenie graffiti sa rozrástlo, dozrelo a dostalo nový názov street art. Je vystavený v múzeách a módnych galériách a ľudia sú za tieto diela ochotní zaplatiť veľké peniaze. Pouličné umenie na aukciách súčasného umenia láme hodnotové rekordy, prakticky spája vysoké a nízke umenie, ktoré sú od seba po stáročia oddelené.Týka sa to predovšetkým Banksyho (a ikonického Jeana-Michela Basquiata).

Banksy je umelec, ktorý sa rýchlo stáva legendou, záujem o neho je enormný a každá práca, ktorú urobí, sa okamžite stane slávnou. Jeho talent uznáva každý a nikto nezostane ľahostajným jeho ostrými, sociálne zameranými dielami. Toto je fantastický umelec! Christy aSotheby'srád zorganizuje aukcie, na ktorých bude prítomná jeho práca. Popularita Banksyho je taká veľká, že diela sa predávajú za cenu 3-5 krát vyššiu, ako je vyvolávacia cena, ktorá je veľmi vysoká. Odporúčam vám pozrieť si TOP 15 najdrahších diel od Banksyho za posledné roky.

Prvá práca. Čo urobil Banksy? Vezme plátno s obrazom neznámeho umelca a priloží naň svoju šablónu. Obraz „Vták s granátovým jablkom“, počiatočný odhad 50 000 libier, vyšiel na 145 250 libier (228 043 dolárov).

Názov: Udržujte to bez poškvrny čisté (Defaced Hirst)
Podpísané a datované 2007. Farmaceutické dielo Damiena Hirsta. Maľba, ktorú Banksy urobil svojimi zmenami.
Aukcia Sotheby's (RED) v New Yorku
Odhad: 250 000 – 350 000 USD Predané za: 1 870 000 USD