Fotografowie odnoszący największe sukcesy. Najsłynniejsze fotografie

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym... Zapierające dech w piersiach zdjęcia Josha Adamskiego

Josh Adamski to znany brytyjski fotograf, mistrz współczesnej fotografii. Swoją sławę zyskał dzięki sztuce fotografii konceptualnej. Utalentowany fotograf Josh Adamski tworzy prawdziwe arcydzieła fotografii, nie tylko ulepszając swoją pracę cyfrową obróbką, ale także wkładając w nią całą duszę, eksponując ideę i znaczenie. Josh Adamski jest zdania, że nie pewne zasady tworząc dobre zdjęcie, ale są dobrzy fotografowie kto to robi fajne zdjęcia. A za swoje główne motto uważa stwierdzenie Ansela Adamsa: „Nie robisz zdjęcia, robisz to”, co w tłumaczeniu oznacza: „Nie powinieneś robić zdjęcia, powinieneś zrobić fotografię”.

Mówią, że morze jest nieskończone. Z punkt geograficzny Oczywiście tak nie jest. Jeśli jednak przyjrzysz się temu choćby przez chwilę, wszelkie wątpliwości natychmiast znikają. Nieskończony horyzont jest tak rozległy, tak odległy.

Uwielbiam spacery nad morzem. Nigdy mi się nie znudzą, bo zawsze są inne. Samo morze nigdy nie jest takie samo. Ma charakter zmienny. Dziś jest spokojnie i cicho i jakby nie było nic delikatniejszego niż jego fale świetlne. Woda odbija ciepło promienie słoneczne i oślepia oczy nieprzyzwyczajone do jasnego światła. Ciepły piasek przyjemnie rozgrzewa moje stopy, a moja skóra nabiera złocistej opalenizny. A jutro morze się poruszy silny wiatr a majestatyczne fale już uderzają o brzeg z siłą ogromnej bestii. Błękitne niebo stanie się szare i burzliwe. I tego spokojnego szczęścia spokojnego morza już nie ma. Jednak to też ma swój urok. To piękno surowości i siły. Nawet kolor woda morska Często się to zmienia – czasem jest prawie niebieski, czasem ciemnoniebieski, czasem zielonkawy. Nie sposób nawet wymienić wszystkich jego odcieni.

Ile piękna kryje się w głębinach morskich. Małe rybki pływają w ławicach wśród zielonych i żółtawych glonów. A piaszczyste dno jest jakby pokryte muszlami kamienie szlachetne. Uwielbiam zbierać muszelki. Lubię wyobrażać sobie, że znajduję zaginione skarby z zatopionych statków. Ile takich klejnotów wciąż kryje się w głębinach morskich?

Nie ma nic lepszego niż spędzenie dnia na morzu. Można się dobrze bawić i pływać z rodziną i przyjaciółmi. A czasem masz ochotę po prostu wybrać się na samotny spacer, poczuć spokój słuchając szumu fal.

Morze jest niezrozumiałe, tajemnicze i czyste. Nie pozostawia nikogo obojętnym.

Obraz może mówić we wszystkich językach. A ich język rozumieją nie tylko fotografowie, ale także miłośnicy fotografii, po prostu wdzięczni widzowie. Fotografia była świadkiem ewolucji aparatów fotograficznych, od tradycyjnego aparatu otworkowego po nowoczesny aparat cyfrowy. Wszystkie zostały wykorzystane do uzyskania doskonałych obrazów. Kiedy myślisz o najsłynniejszych fotografach z przeszłości i teraźniejszości, zdajesz sobie sprawę, że fotografia to sztuka, a nie tylko zatrzymanie chwili.

Kiedy William Henry Fox Talbot wynalazł proces fotograficzny negatywowo-pozytywny, prawdopodobnie nie miał pojęcia, jak popularny stanie się jego wynalazek. Dziś fotografie, a co za tym idzie specjalizacja fotografów, są podzielone na różne kategorie, począwszy od mody, dzikiej przyrody, wnętrza, portrety, podróże, jedzenie do... Lista jest długa. Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej znanych fotografów w najpopularniejszych kategoriach fotograficznych. Przyjrzymy się także przykładom ich prac.

Moda

Irvinga Penna
Ten amerykański fotograf znany jest ze swoich szykownych i eleganckich zdjęć, zwłaszcza tych z okresu po II wojnie światowej. Od 1938 roku współpracuje z magazynem Vogue i aktywnie wykorzystuje technikę białego i szarego tła. To właśnie użycie tej techniki czyni go największym fotografem swoich czasów. Fotografia Penna zawsze wyprzedzała swoje czasy. Seria nagich zdjęć wywołała spore zamieszanie.

Terence’a Donovana
Ten brytyjski fotograf zasłynął z fotografii przedstawiających świat mody lat 60. Jego niestrudzone pragnienie przygód znalazło odzwierciedlenie w jego kreatywności, a aby uzyskać piękne zdjęcia, modelki wykonywały dość śmiałe akrobacje. Na około 3000 zdjęć reklamowych ten człowiek został wpuszczony do domów najbogatszych ludzi w Londynie i tak było popularny fotograf od celebrytów.

Richarda Avedona
To on odszedł od tradycyjnego rozumienia modeli. Urodzony w Nowym Jorku, swoje studio założył w 1946 roku. Richard Avedon pokazywał modele w naturalnym świetle, a wiele jego prac ukazało się na łamach magazynów Vogue i Life. Jako fotograf zdobył w swoim czasie wiele nagród, a stworzone przez niego obrazy zyskały uznanie na całym świecie.

Przyroda i dzika przyroda

Ansela Adamsa
Urodzony w San Francisco. Wniósł ogromny wkład w rozwój fotografia czarno-biała. Interesował się zagadnieniami związanymi z przyrodą. Ansel Adams jest autorem kilku epickich fototapet. Otrzymał trzy stypendia Guggenheima.

Fransa Lantinga
Francja urodziła się w Rotterdamie. Jego prace można było zobaczyć na łamach takich magazynów jak National Geographic, Life, czy Outdoor Photographer. France dużo podróżował, a jego fotografie wyraźnie wyrażają jego miłość do flory i fauny lasów tropikalnych.

Galena Rowella
Galen przez wiele lat ukazywał relację człowieka z pustynią. Jego fotografie jak nic innego nie oddawały fascynującego i magnetycznego piękna tych parnych miejsc. Laureat nagrody w 1984 r. Współpracował z wieloma znanymi wydawnictwami tamtych czasów. Prace Rowella wyróżniały się głębią i uwzględnieniem wszystkiego, co nowe w prezentowanej tematyce.

Fotoreportaż

Henri Cartier-Bresson ( Henriego Cartiera—Bressona)
Francuski fotograf, który przez wiele lat miał wpływ na rozwój fotoreportażu. Zdobył międzynarodowe uznanie za relację z pogrzebu Gandhiego w Indiach w 1948 roku. Dużo podróżował po świecie i głęboko wierzył, że sztuka fotoreportażu polega na uchwyceniu „właściwego” momentu. Niektórzy nazywają go ojcem fotoreportażu.

Eddiego Adamsa
Laureat Nagrody Pulitzera i zdobywca ponad 500 nagród. Jego fotografie przedstawiające wojnę w Wietnamie od środka zszokowały cały świat. Adams wykonywał także portrety ówczesnych gwiazd, polityków i dowódców wojskowych. Uważał, że fotograf powinien umieć manipulować sceną tak, aby odzwierciedlała prawdę.

Felicja Beato
Słynny „fotograf wojenny”. Jego zamiłowanie do podróży pozwoliło mu uchwycić wiele nastrojów ludzi i chwil w różnych częściach świata. Odwiedził Indie, Japonię, Chiny. To Felicja uchwyciła powstanie indyjskie z 1857 roku i wydarzenia drugiej wojny opiumowej. Jego potężne i ponadczasowe prace nadal inspirują fotoreporterów.

Fotografia portretowa

Ueno Hikoma
Urodzony w Nagasaki. Sławę przyniosły prace portretowe i fotografie krajobrazowe. Zaczynał od własnego studia komercyjnego, gdzie zdobył ogromne doświadczenie w fotografii portretowej. Autor portretów wielu znanych i sławni ludzie ten czas. W 1891 roku wykonał portret rosyjskiego następcy tronu.

Philippe'a Halsmana
Chociaż Halsman na początku przeżył kilka niepowodzeń w życiu osobistym, nie przeszkodziło mu to zostać znakomitym portrecistą swoich czasów. Jego fotografie były nieco surowe i ciemne i znacznie różniły się od portretów z tamtych czasów. Portrety publikowano w wielu ówczesnych magazynach, w tym w Vogue. Po spotkaniu z surrealistycznym artystą Salvadorem Dali postanawia wykonać surrealistyczny portret Dali, czaszki i siedmiu nagich postaci. Wykonanie zaplanowanych prac zajęło trzy godziny. To on opracował filozofię ukazywania osoby w ruchu, w skoku. Wierzyłam, że tylko w ten sposób można pokazać „prawdziwego” człowieka od środka. U szczytu swojej kariery wykonywał portrety takich gwiazd jak Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland i Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiro Kikai)
Monochromatyczne portrety mieszkańców dzielnicy Asakusa (Tokio) przyniosły sławę temu japońskiemu fotografowi. W wczesne lata był świadkiem wielu starć i cały swój wolny czas spędzał na fotografowaniu gości Asakusa. Z natury perfekcjonista, potrafił spędzić kilka dni na poszukiwaniu właściwej osoby – tematu fotografii.

Fotografia lotnicza

Talberta Abramsa
Pierwsze zdjęcia w tej kategorii powstały podczas służby w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej. Fotograficzne zdjęcia eskadry z okresu powstania na Haiti pomogły w podjęciu decyzji o kontynuacji twórczości.

Williama Garnetta ( Williama Garnetta)
Urodzony w Chicago w 1916 roku, karierę fotografa i grafika rozpoczął w 1938 roku. Pomagał armii amerykańskiej w produkcji filmy edukacyjne dla żołnierzy amerykańskich. W 1949 roku nabył już własny samolot i zajął się fotografią lotniczą.

Fotografia pod wodą

Dustina Humphreya
Surfer i wielki miłośnik fotografii, posiadający własne studio fotograficzne na Bali. Pasja do surfowania pomogła mu w wykonywaniu po prostu arcydzieł fotografii, za co w 2009 roku otrzymał nagrodę Sony World Photography Award. To niesamowite, jak udało mu się zgromadzić tak wielu ludzi i sfilmować to wszystko bez ani jednego montażu!

Zbiór ikonicznych fotografii z ostatnich 100 lat, które to potwierdzają
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy protestowali po tym, jak Vancouver Canucks stracili Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „odcinki” czasu, trzy zdjęcia.

Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają się koszulkami na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945: Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 r.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku na kilka tygodni przed planowanym powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, w którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis został aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich stoi obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle podczas oczekiwania na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” przez dwa dni siedzi przy grobie swojego właściciela, który zginął w strasznych osunięciach ziemi.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy Tommie Smith i John Carlos podnoszą pięści w czarnych rękawiczkach w geście solidarności. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w chwili zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego odbył się 25 listopada 1963 roku, w dniu urodzin Johna F. Kennedy'ego Jr.
Na całym świecie wyemitowano nagranie przedstawiające Johna Kennedy'ego Jr. salutującego trumnie ojca.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Tak, mężczyzna z Korei Północnej macha z autobusu do zapłakanego Koreańczyka z Południa po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang, 31 października 2010 r. Rozdzieliła ich wojna lat 1950–1953.

Pies spotkał swojego właściciela po tsunami w Japonii. 2011.

„Poczekaj na mnie, tato” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard pobiegł od matki do ojca, szeregowego Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tatusiu”. Fotografia stała się powszechnie znana, została opublikowana w Life, w czasie wojny wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej i była wykorzystywana w emisjach obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w Alabamie, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień 2011.

Facet przegląda album rodzinny, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po tsunami w Japonii.

Obywatele francuscy, gdy naziści wkraczają do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, aby spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak podaje wodę koali podczas pożarów lasów. Australia 2009.

Ojciec swojego zmarłego syna pod pomnikiem 11 września. Podczas dziesiątych corocznych ceremonii na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy składa przysięgę Lyndonowi Johnsonowi jako prezydentowi Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin (5 lat) trzyma za rękę Nitę Lagarde (105 lat), która przeżyła huragan Katrina.

Dziewczyna przebywająca w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011.

Dziennikarki Yuna Lee i Laura Ling, które zostały aresztowane w r Korea Północna i skazany na 12 lat ciężkich robót, po czym powrócił do rodzin w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po odbyciu służby w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Kasmir z kwiatkiem na bagnetach strażników w Pentagonie.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”…
Ikoniczna fotografia nieznanego buntownika, który stał przed kolumną chińskich czołgów. Tiananmen 1989

Harold Vittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie założył mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan wiozący ciało jej 20-letniego kuzyna, szeregowego Douglasa Hallidaya.

Żołnierze armii amerykańskiej lądują na lądzie podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944.

Uwolniony przez Związek Radziecki jeniec II wojny światowej spotkał swoją córkę.
Dziewczynka po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Armii Ludowo-Wyzwoleńczej Sudanu na próbie parady z okazji Dnia Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został odnaleziony. Alabama, po tornadzie z marca 2012 r.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek wykonano. Mała rączka dziecka wyciągnęła się z łona matki i ścisnęła palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli jest to wiek, w którym nadal można legalnie dokonać aborcji. Mała rączka na zdjęciu należy do dziecka, które przyszło na świat 28 grudnia ubiegłego roku. Zdjęcie wykonano podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się z przerażenia. Wygląda jak zbliżenie jakiegoś strasznego zdarzenia. I wtedy zauważacie, w samym środku zdjęcia, małą rączkę trzymającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest zatem jedną z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapisem jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, tuż przed operacją kręgosłupa niezbędną do uratowania dziecka przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operację przeprowadzono przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodsza pacjentka. Na tym etapie matka może zdecydować się na aborcję.

Najbardziej słynna fotografia„którego nikt nie widział” – tak fotograf Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która 11 września wyskoczyła z okna i spowodowała śmierć
„W tym dniu, który bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii został uchwycony kamerą i filmem” – napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tematem tabu, za powszechną zgodą, były zdjęcia ludzi skaczących z okien”. Pięć lat później Falling Man Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtych czasów, który powinien był wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie Wietnamki uciekającej przed eksplozją napalmu. To właśnie to zdjęcie sprawiło, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej dziewczynki Kim Phuc z 8 czerwca 1972 roku przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie leczyła się z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała przed rodzeństwem w dniu bombardowania i nie może zapomnieć dźwięku spadających bomb. Żołnierz próbował jej pomóc i oblał ją wodą, nie zdając sobie sprawy, że to pogorszy jeszcze bardziej oparzenia. Fotograf Nick Ut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo miał wątpliwości, czy publikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Później zdjęcie zostało nazwane najlepsze zdjęcie XX wiek. Nick Yut próbował chronić Kima przed zbytnią popularnością, jednak w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, odnalazł ją rząd wietnamski i od tego czasu wizerunek Kima jest wykorzystywany w celach propagandowych. „Byłem pod ciągłą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Wiele lat później w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tej fotografii i postanowiła wykorzystać ją i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Press z Nowego Jorku, odebrał telefon z prośbą, aby następnego ranka stawił się na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ... wydarzy się coś bardzo ważnego. Przyjechał tam z reporterem „New York Timesa”. Wkrótce podjechał samochód i wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy inni zaczęli polewać go benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu, który widział, jak płonie, nie wydał żadnego dźwięku ani się nie poruszył. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa rządu wietnamskiego, prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestania przetrzymywania mnichów i przyznania im prawa do praktykowania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 roku indyjskie miasto Bhopal dotknęło największą katastrofę spowodowaną przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna toksyczna chmura wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów pokryła miasto, zabijając tej samej nocy trzy tysiące osób i kolejne 15 tysięcy w następnym miesiącu. W sumie uwolnienie toksycznych odpadów dotknęło ponad 150 000 osób, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 r.

Chirurg Jay Vacanti ze szpitala Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle ważny jest rozwój technologii umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym Che Guevara jest także widoczny między palmą a czyimś nosem, uznawane jest za najbardziej rozpowszechnione zdjęcie w historii fotografii.

Najsłynniejsza fotografia Stephena McCurry'ego, wykonana przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Radzieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźczyni, cała jej rodzina zginęła, a dziewczynka przed dotarciem do obozu podróżowała przez dwa tygodnie w góry. Po publikacji w czerwcu 1985 roku fotografia ta stała się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie – od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej powielanych zdjęć na świecie

Pod koniec kwietnia 2004 r. w programie CBS 60 minut II wyemitowano historię o torturach i znęcaniu się nad więźniami w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. W artykule znalazły się zdjęcia, które kilka dni później ukazały się w magazynie The New Yorker. To stało się najbardziej głośny skandal wokół amerykańskiej obecności w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych przyznało, że niektóre metody tortur są niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiło gotowość do publicznych przeprosin.

Z zeznań kilku więźniów wynika, że amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli konno i zmuszali do wyławiania jedzenia z więziennych toalet. Więźniowie opowiadali w szczególności: „Zmuszali nas do chodzenia na czworakach jak psy i skowytania. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekano, dostawało się bezlitośnie w twarz. Potem wtrącono nas do cel, zabrano materace, wylano wodę na podłogę i zmuszono do spania w tej gnojowicy bez zdejmowania kapturów z głów. I ciągle to wszystko fotografowali” – „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Położył mi na plecach kobietę i kazał mi stanąć w haniebnej pozycji, trzymając w rękach własną mosznę.

Ataki terrorystyczne z 11 września 2001 r. (często określane po prostu jako 11 września) były serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki ponosi islamistyczna organizacja terrorystyczna Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów rzekomo powiązanych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa składała się z co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie w locie. Najeźdźcy wlecieli dwoma takimi samolotami w wieże z czasów II wojny światowej. Centrum handlowe, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież i poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Białe i kolorowe
Zdjęcie: Elliott Erwitt 1950

Zdjęcie funkcjonariusza strzelającego w głowę skutego więźnia w kajdankach nie tylko zdobyło w 1969 roku Nagrodę Pulitzera, ale także zmieniło sposób, w jaki Amerykanie myślą o tym, co wydarzyło się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu, w rzeczywistości fotografia nie jest tak wyraźna, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla straconego mężczyzny. Faktem jest, że zakuty w kajdanki mężczyzna jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generała Nguyen Ngoc Loana, na zdjęciu po lewej stronie, przez całe życie prześladowała przeszłość: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracja, którą otworzył w Virginia codziennie była atakowana przez wandali. „Wiemy kim jesteś!” - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel García jest przedstawiony w obliczu śmierci. Zdjęcie wywołało ogromny szok w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na wyrywku, nie patrząc przez wizjer, w ogóle nie patrzył w stronę „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To właśnie dzięki tej fotografii już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Capę „największym fotografem wojennym świata”.

Zdjęcie przedstawiające podniesienie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem rozeszło się po całym świecie. Jewgienij Chaldey, 1945

Wczesnym latem 1994 roku Kevin Carter (1960–1994) był u szczytu swojej sławy. Właśnie zdobył nagrodę Pulitzera, a oferty pracy ze znanych magazynów napływały jedna po drugiej. „Wszyscy mi gratulują” – napisał do rodziców. „Nie mogę się doczekać, aż się z wami spotkam i pokażę wam moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o jakim nie śmiałem nawet marzyć.”

Kevin Carter zdobył Nagrodę Pulitzera za fotografię „Głód w Sudanie” wykonaną wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter specjalnie poleciał do Sudanu, aby sfilmować sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony fotografowaniem ludzi, którzy zmarli z głodu, opuścił wioskę na pole porośnięte krzakami i nagle usłyszał cichy płacz. Rozglądając się, zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał jej zrobić zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Kevin bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, wybrał najlepszą pozycję i wykonał zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale ten przeklęty ptak nie poruszył się i w końcu splunął i odpędził go. Tymczasem dziewczynka najwyraźniej nabrała sił i poszła – a raczej czołgała się – dalej. A Kevin usiadł pod drzewem i płakał. Nagle zapragnął przytulić córkę...

13 listopada 1985. W Kolumbii wybucha wulkan Nevado del Ruiz. Górski śnieg topnieje, a 50-metrowa masa błota, ziemi i wody dosłownie niszczy wszystko na swojej drodze. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, częściowo dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Znalazła się uwięziona, po szyję w błocie, z nogami wbitymi w betonową konstrukcję domu. Ratownicy próbowali wypompować błoto i uwolnić dziecko, ale bezskutecznie. Dziewczyna przeżyła trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami na raz. Jak wspomina dziennikarka Cristina Echandia, która przez cały ten czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i komunikowała się z innymi. Była przestraszona i ciągle spragniona, ale zachowywała się bardzo odważnie. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu i fotografował całujących się ludzi. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „biegał po placu i całował bez wyjątku wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Oglądałem, ale nie było ochoty na zdjęcie. Nagle chwycił coś białego. Ledwo zdążyłam podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „Bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem zakończenia II wojny światowej…

David Barnett jest fotoreporterem od 40 lat. Jego aparat nie poluje piękne krajobrazy i koty - jest ukierunkowany na ważne wydarzenia, które stają się symbolami epoki. Fotografie Davida pozwalają spojrzeć na świat z zewnątrz. Jego prace są żywym podręcznikiem historii, który zamiast suchych faktów ukazuje jasne wydarzenia naszych czasów.

Lubię Davida. Podczas gdy inni profesjonaliści robią zakupy, on nosi ze sobą starą kamerę wideo Speed Graphicc, która ma 60 lat. Oczywiście ma drogi, profesjonalny sprzęt. Ale najwyraźniej doskonale rozumie: drogi aparat to przyjemny bonus, a nie warunki obowiązkowe Dla ładne zdjęcie. Prawdziwy mistrz potrafi zrobić dobre zdjęcie nawet aparatem typu „wyceluj i strzelaj” za 30 dolarów.

Prosty przykład: w 2000 roku David wygrał konkurs „Oczy Historii”, robiąc zdjęcie tanim plastikowym aparatem Holga za 30 dolarów.

Kiedy Helmut był nastolatkiem, gestapo aresztowało jego ojca. Newton uciekł z Niemiec i przeniósł się do Australii, gdzie służył w armii australijskiej do końca II wojny światowej... Wydaje się, że tak należy napisać opis, jeśli ugryzł Cię moderator Wikipedii.

Biografie utalentowanych ludzi często wyglądają zbyt bezbłędnie, jak sala VIP w prywatnej klinice – równie sterylnie czysta i daleka od prawdziwe życie. Niemiecko-australijski fotograf, pracował dla magazynu Vogue, czasami robił zdjęcia w gatunku aktu... Ta krótka opowieść nie daje żadnego pojęcia, kim był Newton Hellmuth.

I był szczerym snobem bez złudzeń wielkości, który kochał blichtr wyższych sfer. Wolał fotografować bogatych ludzi i nocować w luksusowych hotelach. I mówił o tym szczerze, uważając się za osobę dość powierzchowną, ale prawdomówną.

Do zawału serca w 1971 roku Helmut palił 50 papierosów dziennie i mógł imprezować przez tydzień. Ale zawał serca odsłonił przed 50-letnim fotografem niesamowitą prawdę: okazuje się, że dziki, „młodzieżowy” tryb życia może z wiekiem zakończyć się bardzo smutno.

Będąc na skraju śmierci, Helmut rzucił palenie, zaczął prowadzić bardziej wyważony tryb życia i obiecał sobie, że będzie filmował tylko to, co go interesuje.

Helmut Newton o rzeczach, których nienawidzi:

Nienawidzę dobrego smaku. To nudne zdanie, które dusi wszystkie żywe istoty.
Nienawidzę, gdy wszystko jest wywrócone na lewą stronę – jest tanie.
Nienawidzę nieuczciwości w fotografii: zdjęcia robione w imię jakiejś artystycznej zasady są rozmyte i ziarniste.

Yuri Arcurs to jeden z odnoszących największe sukcesy fotografów stockowych na świecie. Zamiast fotografować wschody i mgłę w miejskim parku, fotografuje to, co się sprzedaje: szczęśliwe rodziny i pigułki, pieniądze i studentów. A na specjalnych stronach zwanych giełdami zdjęć wszystko to jest sprzedawane i kupowane. I w tej dziedzinie Arcurs stał się prawdziwym guru, który na własnym przykładzie pokazał, jak można zarabiać pieniądze, osiągać szczyty, a nawet dobrze się bawić, robiąc komercyjne zdjęcia stockowe.

Yuri urodził się i wychował w Danii. Już podczas studiów zaczął zarabiać na magazynach fotograficznych, aby opłacić studia. W tamtym czasie jedyną modelką, jaką mógł fotografować, była jego dziewczyna. Ale wkrótce dodatkowy dochód stał się głównym źródłem Yuriego: w ciągu kilku lat, w 2008 roku, zarabiał na stockach fotograficznych do 90 000 dolarów miesięcznie.

Dziś ten facet sprzedaje swoje prace duże firmy: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung i Hewlett Packard. Jego dzień zdjęciowy kosztuje 6000 dolarów. I cała ta historia stała się prawdziwą bajką o Kopciuszku dla freelancerów z aparatem.

Na ile realistyczne jest powtarzanie tej ścieżki do sukcesu? Kto wie. Możemy tylko stwierdzić, że dziś Yuri Arcurs jest jednym z odnoszących największe sukcesy fotografów stockowych.

Irving Penn kochał fotografię, ale nie przywiązywał do tego hobby dużej wagi. Jego głównym zajęciem było projektowanie graficzne: Irwin projektował okładki magazynów, a nawet dostał pracę jako asystent redaktora graficznego w popularnym magazynie Vogue.

Ale współpraca ze znanymi fotografami tej publikacji nie wyszła. Penn był stale niezadowolony z ich pracy i nie potrafił im wyjaśnić, czego potrzebuje. W efekcie machnął ręką i sam sięgnął po aparat. I jak to zrobił: zdjęcia odniosły taki sukces, że przełożeni namówili go, aby przekwalifikował się na fotografa.

Irwin jako pierwszy fotografował modele na białym lub szarym tle – w kadrze nie było nic zbędnego. Jego niesamowita dbałość o każdy szczegół zapewniła mu reputację jednego z najlepszych fotografów portretowych swoich czasów. Umożliwiło to Pennowi fotografowanie różnych gwiazd, w tym Ala Pacino i Hitchcocka, Salvadora Dali i Pabla Picassa.

Gursky odziedziczył miłość do fotografii po ojcu: był fotografem reklamowym i nauczył syna wszystkich zawiłości swojego rzemiosła. Dlatego Andreas nie wahał się przed wyborem zawodu: ukończył szkołę profesjonalnych fotografów i Państwowa Akademia sztuka

Nie zrozumcie mnie źle, nie mówię o tym, ponieważ mój syndrom moderatora Wiki znów się zaostrzył. Tyle, że Andreas jest jednym z nielicznych fotografów z naszej oceny, który podszedł do tej działalności solidnie i nie zaczął fotografować przez przypadek.

Po ukończeniu studiów Gursky zaczął podróżować po całym świecie. Eksperymentowanie i zdobywanie nowe doświadczenie, znalazł swój własny styl, który jest teraz jego wizytówką: Andreas robi ogromne zdjęcia, których wymiary mierzone są w metrach. Patrząc na ich mniejsze egzemplarze na ekranie komputera, trudno docenić efekt, jaki dają w pełnym rozmiarze.

Niezależnie od tego, czy Gursky fotografował panoramę miasta, czy krajobraz rzeczny, ludzi czy fabryki, jego fotografie zadziwiają skalą i swoistą monotonią szczegółów na zdjęciu.

Ansel Adams spędził większość swojego życia fotografując przyrodę w zachodnich Stanach Zjednoczonych. Dużo podróżował fotografując najdziksze i najbardziej niedostępne zakątki parki narodowe. Jego miłość do natury wyrażała się nie tylko w fotografii: Ansel był aktywnym orędownikiem ochrony środowiska.

Adamsowi nie podobał się jednak popularny w pierwszej połowie XX wieku piktorializm – metoda fotografowania, która umożliwiała wykonywanie fotografii na wzór malarstwa. Natomiast Ansel wraz z przyjacielem założyli grupę f/64, która wyznawała zasady tzw. „fotografii bezpośredniej”: fotografowania wszystkiego rzetelnie i realistycznie, bez żadnych filtrów, postprocessingu i innych bajerów.

Grupa f/64 powstała w 1932 roku, na samym początku kariery Ansela. Pozostał jednak wierny swoim przekonaniom, dlatego do końca życia zachował miłość do przyrody i fotografii dokumentalnej.

Prawdopodobnie widziałeś ten wygaszacz ekranu przedstawiający pasmo Teton i rzekę Snake na tle zachodzącego słońca:

Zatem to Adams jako pierwszy uchwycił ten krajobraz z tej perspektywy. Jego czarno-biała fotografia znalazła się na 116 zdjęciach, które utrwalono na złotej płycie Voyagera – to wiadomość od Ziemian do nieznanych cywilizacji, wysłana w kosmos 40 lat temu. Teraz obcy pomyślą, że nie mamy kolorowych kamer, ale mamy dobrych fotografów.

Podoba mi się biografia Sebastiana. Jest to naturalna ewolucja, która przydarza się każdemu idealiście przez całe życie.

Sam Salgado opowiedział tę historię w wywiadzie, kiedy odwiedził Moskwę w lutym 2016 r. W wieku 25 lat on i jego żona przeprowadzili się z Brazylii do Europy. Stamtąd planowali udać się do związek Radziecki i wstąpić na Uniwersytet Przyjaźni Narodów, aby budować społeczeństwo bez nierówności społecznych. Jednak w 1970 roku ich marzenia pokrzyżował przyjaciel z Pragi – w 1968 roku Czesi zasmakowali komunizmu.

Więc ten facet odradził małżonkom, tłumacząc, że w ZSRR nikt już nie buduje komunizmu. Władza nie należy do ludzi i jeśli chcą walczyć o szczęście zwykłych ludzi, mogą zostać i pomagać imigrantom. Salgado posłuchał swojego towarzysza i pozostał we Francji.

Studiował na ekonomistę, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie dla niego. Jego żona, Lelia Salgado, miała bardziej twórczy zawód – była pianistką… ale też rozczarowała się swoim zawodem i postanowiła zostać architektem. To ona kupiła swój pierwszy aparat do fotografowania architektury. Gdy tylko Sebastian spojrzał na świat przez wizjer, od razu zdał sobie sprawę, że znalazł swoją prawdziwą pasję. A po 2 latach został zawodowym fotografem.

Według samego Salgado wykształcenie ekonomiczne dało mu wiedzę z zakresu historii i geografii, socjologii i antropologii. Ogromny zasób wiedzy otworzył przed nim możliwości niedostępne innym fotografom: zrozumienie społeczeństwa ludzkiego w różnych częściach naszej planety. Odwiedził ponad 100 krajów, wykonując niesamowitą ilość zdjęć dokumentalnych.

Ale nie myśl, że Sebastian fotografował egzotyczne plaże i zabawne zwierzęta podczas wakacji na tropikalnych wyspach. Jego podróże wcale nie przebiegają w ten sposób. Początkowo rodzi się pomysł: „Workers”, „Terra”, „Renaissance” – to tylko niektóre z nazw jego albumów. Potem rozpoczynają się przygotowania do wyjazdu i sam wyjazd, który może trwać kilka lat.

Wiele jego prac poświęconych jest ludzkiemu cierpieniu: fotografował uchodźców w krajach afrykańskich, ofiary głodu i ludobójstwa. Niektórzy krytycy zaczęli nawet zarzucać Salgadzie, że przedstawia biedę i cierpienie jako coś estetycznego. Sam Sebastian jest pewien, że sprawa jest inna: według niego nigdy nie fotografował tych, którzy wyglądają żałośnie. Ci, których fotografował, byli w trudnej sytuacji, ale mieli godność.

Całkowicie błędne byłoby myślenie, że Salgado „promował się” na czyimś smutku. Wręcz przeciwnie, zwrócił uwagę ludzkości na problemy, których wielu nie zauważyło. Sytuacja jest orientacyjna, gdy Sebastian ukończył w latach 90. pracę „Exodus”: fotografował ludzi, którzy uciekli przed ludobójstwem. Po podróży przyznał, że zawiódł się na ludziach i nie wierzy już w to, że ludzkość może przetrwać. Wrócił do Brazylii i wziął trochę wolnego, aby wyzdrowieć.

Na szczęście ta historia ma szczęśliwe zakończenie: stary idealista odzyskał wiarę w piękno i teraz zajmuje się kolejnym projektem, fotografowaniem nietkniętych zakątków naszej planety.

Jeśli zaczniesz pisać w wyszukiwarce , Google wyświetli rozwijane okno z opcją „Afgańska dziewczyna Steve’a McCurry’ego”. To dość dziwne, bo McCurry ma zbyt wąsy jak na dziewczynę, nawet afgańską.

Tak naprawdę „Afghan Girl” to najsłynniejsza fotografia Steve'a, która pojawiła się na okładce magazynu National Geographic. Nawet artykuł na Wikipedii o tym gościu zaczyna się od tej historii:

„Steve to wąsaty amerykański fotoreporter, który sfotografował afgańską dziewczynę”.. (Wikipedia)

Większość artykułów na temat tego fotografa zaczyna się od podobnego wyrażenia, w tym nasza historia o nim. Można odnieść wrażenie, że jest aktorem jednej roli, niczym Daniel Radcliffe czy Macaulay Culkin. Ale tak nie jest.

Kariera Steve'a jako profesjonalnego fotografa rozpoczęła się podczas wojny w Afganistanie. Nie jeździł po kraju hummerem, chowając się za plecami wojska, ale przebywał wśród zwykłych ludzi: zdobywał lokalne ubrania, wszywał w nie rolki folii i podróżował po kraju jak zwykły Afgańczyk. Albo jak zwykły amerykański szpieg przebrany za Afgańczyka – ktoś mógłby rozważyć taką opcję. Steve zaryzykował więc, ale dzięki niemu świat zobaczył pierwsze zdjęcia z tego konfliktu.

Od tego czasu McCurry nie zmienił swojego podejścia do pracy: wędrował po świecie, filmując różni ludzie. Steve uchwycił wiele konfliktów zbrojnych i stał się prawdziwym mistrzem fotografii ulicznej. Choć tak naprawdę McCurry jest fotoreporterem, udało mu się zatrzeć granicę pomiędzy fotografią dokumentalną i artystyczną. Jego fotografie są jasne i atrakcyjne jak pocztówka, ale jednocześnie prawdziwe. Nie wymagają żadnych wyjaśnień ani komentarzy – wszystko jest jasne bez słów. Aby stworzyć takie zdjęcia, potrzebujesz rzadkiego talentu.

Annie Leibovitz to prawdziwa ekspertka w fotografowaniu gwiazd. Jej fotografie zdobiły okładki najpopularniejszych magazynów, wywołując ogromne emocje i dyskusje. Kto inny wpadłby na pomysł sfotografowania krzywiącej się Whoopi Goldberg w mlecznej kąpieli? A może nagi John Lennon przytulający się do Yoko Ono w pozycji embrionalnej? Nawiasem mówiąc, było to ostatnie zdjęcie w jego życiu, wykonane na kilka godzin przed śmiertelnym postrzeleniem Chapmana.

Biografia Annie wygląda całkiem gładko: po studiach w Instytucie Sztuki w San Francisco Leibovitz dostał pracę w magazynie Rolling Stone. Współpracowała z nim przez ponad 10 lat. Annie przez ten czas wyrobiła sobie opinię osoby, która w ciekawy i kreatywny sposób potrafi sfotografować każdą gwiazdę. I to wystarczy, aby osiągnąć sukces we współczesnym showbiznesie.

Zdobywszy sławę, Annie przeprowadza się do Nowego Jorku, gdzie otwiera własne studio fotograficzne. W 1983 roku rozpoczęła współpracę z magazynem Vanity Fair, który sponsorował jej kolejne szokujące fotografie gwiazd. Strzelanie do nagiej Demi Moore w ostatniej fazie ciąży lub przykrywanie jej gliną i umieszczanie Stinga na środku pustyni – to całkiem w duchu Leibovitza. To tak, jakby zmuszać Cate Blanchett do jazdy na rowerze albo zmuszać gęś do robienia zdjęć z DiCaprio. Nic dziwnego, że jej twórczość cieszy się popularnością!

Kto jeszcze może się pochwalić, że fotografował królową Anglii, Michaela Jacksona, Baracka Obamę i wiele, wiele innych osobistości? I, uwaga, nie filmował jako papparazi, chowając się za krzakiem, ale organizował pełnoprawną sesję zdjęciową? Właśnie dlatego Annie Leibovitz jest uważana, jeśli nie za najlepszą, to za odnoszącą największe sukcesy współczesną fotografkę. Choć nieco popowy.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri odziedziczył pasję do sztuki od wujka: był artystą, a malarstwem zainteresował swojego siostrzeńca. To śliskie zbocze ostatecznie doprowadziło go do pasji do fotografii. Co takiego zrobił Henri, co wyróżniło go spośród setek i tysięcy innych fotografów?

Uświadomił sobie prostą prawdę: wszystko trzeba robić uczciwie i prawdziwie. Dlatego odmawiał inscenizacji zdjęć i nigdy nie prosił nikogo o odgrywanie określonej sytuacji. Zamiast tego uważnie obserwował, co działo się wokół niego.

Aby pozostać niewidocznym podczas kręcenia, Henri zakleił błyszczące metalowe części aparatu czarną taśmą izolacyjną. Stał się prawdziwym „niewidzialnym człowiekiem”, co pozwoliło mu uchwycić najszczersze uczucia ludzi. A żeby to zrobić, nie wystarczy nie przyciągać uwagi – trzeba umieć określić decydujący moment dla zdjęcia. To Henri wprowadził termin „decydujący moment”, a nawet napisał książkę pod tym tytułem.

Podsumowując: fotografie Cartier-Bressona wyróżnia żywy realizm. Do takiej pracy niektóre umiejętności zawodowe nie wystarczą. Trzeba z wyczuciem zrozumieć naturę człowieka, uchwycić jego emocje i nastrój. Wszystko to było nieodłącznie związane z Henri Cartier-Bressonem. W swojej pracy był uczciwy.

Nie bądź snobem... Repost!

Zawód fotografa jest dziś jednym z najbardziej rozpowszechnionych. Być może łatwiej byłoby tutaj zostać najlepszym z najlepszych na początku lub w połowie XX wieku. Dziś, gdy co drugi, trzeci fotograf, no cóż, przynajmniej sam się za takiego uważa, kryteria dobrej fotografii na pierwszy rzut oka są zamazane. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka. Standardy jakości i koncentracja na talencie nie przeminęły. Zawsze trzeba mieć przed oczami swego rodzaju standard, wzór do naśladowania. Przygotowaliśmy dla Ciebie listę 20 najlepszych fotografów na świecie, która stanie się doskonałym kamertonem...

Aleksander Rodczenko

Rewolucyjny fotograf. Rodczenko znaczy tyle samo dla fotografii, co Eisenstein dla kina. Działał na styku awangardy, propagandy, dizajnu i reklamy.

Wszystkie te hipostazy tworzyły w jego twórczości nierozerwalną jedność.

Przemyślając na nowo wszystkie gatunki, które istniały przed nim, osiągnął coś w rodzaju świetny punkt zwrotny w sztuce fotografii i wyznaczył kurs na wszystko, co nowe i postępowe. Do jego obiektywu należą słynne fotografie Lily Brik i Majakowskiego.

I jest także autorem słynne zdanie„Pracuj dla życia, a nie dla pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”.

Henriego-Cartiera Bressona

Klasyka fotografii ulicznej. Pochodzi z Chanteloupe, departamentu Seine-et-Marne we Francji. Zaczynał jako artysta malujący w gatunku „surrealizm”, ale na tym jego osiągnięcia się nie skończyły. Na początku lat 30., kiedy w jego ręce wpadła słynna Leica, zakochał się w fotografii na zawsze.

Już w 1933 roku w galerii Julien Levy w Nowym Jorku odbyła się wystawa jego prac. Współpracował z reżyserem Jeanem Renoirem. Szczególnie cenione są raporty uliczne Bressona.

Współcześni szczególnie zwracali uwagę na jego talent do pozostawania niewidzialnym dla fotografowanej osoby.

Dlatego uderza niezainscenizowany, autentyczny charakter jego fotografii. Jak prawdziwy geniusz opuścił galaktykę utalentowanych naśladowców.

Antona Corbijna

Być może dla fanów zachodniego rocka nazwa ta nie jest pustym frazesem. Ogólnie rzecz biorąc, jeden z najbardziej znanych fotografów na świecie.

Najbardziej oryginalne i niezwykłe zdjęcia takich grup jak: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i innych wykonał Anton. Jest także projektantem albumów U2. Ponadto nakręcił filmy dla wielu zespołów i wykonawców, w tym: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cave’a, legendy country Johnny’ego Casha, thrash metalowych mastodontów Metalliki i piosenkarek Roxette.

Krytycy zwracają uwagę na oryginalność stylu Corbijna, który jednak ma niezliczoną liczbę naśladowców.

Micka Rocka

Wtrącają się fotografowie paparazzi życie osobiste gwiazd i bezlitośnie wyrzucony stamtąd. Są też ludzie tacy jak Mick Rock.

Co to znaczy? No cóż, jak mam ci to powiedzieć? Pamiętacie Davida Bowiego? Oto Mick – jedyny człowiek z obiektywem w pogotowiu, któremu udało się wejść w osobistą przestrzeń odkrywcy nowych muzycznych horyzontów, oszusta i Marsjanina z muzyki rockowej. Fotografie Micka Rocka są swego rodzaju kardiogramem okresu twórczego Bowiego od 1972 do 1973, kiedy Ziggy Stardust nie wrócił jeszcze na swoją planetę.

W tym okresie i wcześniej David i jego współpracownicy ciężko pracowali nad wizerunkiem prawdziwej gwiazdy, co w rezultacie stało się rzeczywistością. Pod względem budżetu praca Micka jest niedroga, ale imponująca. „Wszystko powstało na bardzo małą skalę, z dymu i luster” – wspomina Mick.

Georgy Pinkhasov

Oryginalny fotograf swojego pokolenia, członek agencji Magnum, absolwent VGIKA. To właśnie Georgy został zaproszony przez Andrieja Tarkowskiego na plan filmu „Stalker” jako reporter.

W latach pierestrojki, kiedy wśród zaawansowanych fotografów priorytetem był gatunek aktu, Georgy jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na wagę fotografii reportażowej. Mówią, że zrobił to za namową Tarkowskiego i Tonino Guerry.

Dzięki temu dziś jego fotografie przedstawiające tamtą codzienność są nie tylko arcydziełami pełnymi autentyczności, ale także najważniejszym świadectwem tamtej epoki. Jednym ze słynnych cykli Georgija Pinkhasowa są „Łaźnie Tbiliskie”. Georgy zauważa ważną rolę przypadku w sztuce.

Annie Leibovitz

Istotna nazwa na naszej liście najlepszych fotografów. Annie uczyniła zanurzenie się w życiu modelki swoją główną zasadą twórczą.

Jeden z najsłynniejszych portretów Johna Lennona został wykonany przez nią, i to zupełnie spontanicznie.

„Wtedy jeszcze nie wiedziałem, jak kontrolować modele, prosić ich, aby robili to, czego potrzebowałem. Właśnie mierzyłem ekspozycję i poprosiłem Johna, aby na chwilę spojrzał w obiektyw. I kliknąłem...”

Efekt natychmiast trafił na okładkę magazynu Rolling Stone. Przeprowadziła także ostatnią sesję zdjęciową w życiu Lennona. To samo zdjęcie nagiego Johna skulonego wokół Yoko Ono, ubranego całego na czarno. Kogo nie uchwyciła kamera Annie Leibovitz: ciężarna Demi Moore, Whoopi Goldberg kąpiąca się w mleku, Jack Nicholson grający w golfa w szlafroku, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nie sposób ich wszystkich wymienić.

Sara Księżyc

Prawdziwe imię to Mariel Hadang. Urodzona w Paryżu w 1941 r., w czasach reżimu Vichy jej rodzina przeniosła się do Anglii. Mariel zaczynała jako modelka, pozując do różnych publikacji, potem spróbowała swoich sił po drugiej stronie obiektywu i zasmakowała tego.

Można zauważyć jej wrażliwą pracę z modelkami, ponieważ Sarah znała ich zawód z pierwszej ręki. Jej prace wyróżniają się szczególną zmysłowością; Sarah znana jest ze swojego talentu do szczególnie wrażliwego przekazywania kobiecości swoich modelek.

W latach 70. Sarah opuściła modeling i zajęła się czarno-białą fotografią artystyczną. W 1979 roku zrealizował filmy eksperymentalne. Następnie pracowała jako operator na planie filmu „Lulu”, który w 1987 roku otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Sally Man

Kolejna kobieta-fotograf. Pochodzi z Lexington w Wirginii. Prawie nigdy nie opuściła rodzinnego miejsca. Od lat 70. działał on zasadniczo tylko na południu Stanów Zjednoczonych.

Fotografuje tylko latem, w pozostałych porach roku wywołuje zdjęcia. Ulubione gatunki: portret, pejzaż, martwa natura, fotografia architektury. Ulubiony schemat kolorów: czarno-biały. Sally zasłynęła dzięki fotografiom przedstawiającym członków rodziny – męża i dzieci.

To, co wyróżnia jej prace, to prostota tematów i zainteresowania Życie codzienne. Sally i jej mąż należą do pokolenia hippisów, które stało się ich charakterystycznym stylem życia: życie z dala od miasta, praca w ogrodzie, niezależność od społecznych konwencji.

Sebastiana Salgado

Magiczny realista z fotografii. Wszystkie swoje wspaniałe obrazy czerpie z rzeczywistości. Mówią, że piękno jest w oku patrzącego.

Sebastian potrafi więc dostrzec to w anomaliach, nieszczęściach i katastrofach ekologicznych.

Wim Wenders, wybitny reżyser niemieckiej Nowej Fali, przez ćwierć wieku zgłębiał twórczość Salgado, czego efektem był film Sól ziemi, który otrzymał nagrodę specjalną na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Uznawany za klasyka gatunku kryminalnego w fotografii. W okresie jego aktywnej pracy żadne wydarzenie miejskie - od bójki po morderstwo - nie umknęło uwadze Weegee.

Wyprzedził konkurencję, a czasami docierał na miejsce przestępstwa nawet wcześniej niż policja. Oprócz tematów kryminalnych specjalizował się w reportażach z codziennego życia slumsów metropolii.

Jego fotografie stały się podstawą filmu noir Naked City Julesa Dassina, a Weegee jest także wspomniany w Watchmen Zacka Snydera. A słynny reżyser Stanley Kubrick w młodości uczył się od niego sztuki fotografii. Sprawdź wczesne filmy geniusza, z pewnością inspirowane są estetyką Weegee.

Irvinga Penna

Mistrz w gatunku portretu. Można wskazać wiele jego ulubionych technik: od fotografowania modeli w rogu pokoju po wykorzystanie zwykłego białego lub szarego tła.

Irwin lubił także fotografować przedstawicieli różnych zawodów zawodowych w mundurach i z gotowymi narzędziami. Brat Reżyser „New Hollywood” Arthur Penn, znany z „Bonnie i Clyde’a”.

Diana Arbus

W chwili urodzenia nazywała się Diana Nemerova. Jej rodzina wyemigrowała z sowiecka Rosja w 1923 roku i osiadł w jednej z dzielnic Nowego Jorku.

Dianę wyróżniała chęć łamania ogólnie przyjętych norm i popełniania ekstrawaganckich czynów. W wieku 13 lat, wbrew woli rodziców, wyszła za mąż za Alana Arbusa, aspirującego aktora, i przyjęła jego nazwisko. Po pewnym czasie Alan opuścił scenę i zajął się fotografią, wciągając w biznes żonę. Otworzyli studio fotograficzne i podzielili się obowiązkami. Różnice twórcze doprowadziły do przełomu w latach 60. Broniąc swoich zasad twórczych, Diana stała się fotografką kultową.

Jako artystkę wyróżniało ją zainteresowanie dziwakami, krasnoludami, transwestytami i słabymi umysłami. A także do nagości. Więcej o osobowości Diany dowiecie się oglądając film „Futro”, w którym znakomicie zagrała ją Nicole Kidman.

Jewgienij Chaldey

Bardzo ważny fotograf na naszej liście. Dzięki niemu schwytany kluczowe wydarzenia pierwsza połowa XX wieku. Jeszcze jako nastolatek wybrał drogę fotoreportera.

Już w wieku 22 lat był pracownikiem TASS Photo Chronicles. Robił reportaże o Stachanowie, fotografował budowę Dniepru Elektrowni Wodnej. Przez całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą pracował jako korespondent wojenny. Spacerując z Murmańska do Berlina swoim sprawdzonym aparatem Leica wykonał serię zdjęć, dzięki którym dziś możemy przynajmniej wyobrazić sobie codzienność na wojnie.

Jego obiektyw uchwycił konferencję poczdamską, podniesienie czerwonej flagi nad Reichstagiem, akt kapitulacji nazistowskich Niemiec i inne ważne wydarzenia. W 1995 roku, dwa lata przed śmiercią, Evgeniy Khaldei otrzymał tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury.

Marka Ribouda

Mistrz gatunku reportażowego. Jego pierwszą słynną fotografią opublikowaną w Life jest „Malarz na Wieży Eiffla”. Uznawany za geniusza fotograficznego Riboud miał skromną osobowość.

Starał się pozostać niewidoczny zarówno dla fotografowanych, jak i swoich wielbicieli.

Najsłynniejsza fotografia przedstawia hippiskę trzymającą kwiatek wśród żołnierzy stojących z karabinami maszynowymi w pogotowiu. Posiada także serię fotografii z życia codziennego ZSRR w latach 60-tych oraz wiele innych ciekawych rzeczy.

Richarda Kerna

I trochę więcej rock and rolla, zwłaszcza, że jest to temat przewodni tego fotografa wraz z przemocą i seksem. Uważany za jednego z najważniejszych fotografów nowojorskiego undergroundu.

Schwytano wielu znanych, można powiedzieć niezwykle znanych, muzyków. Wśród nich jest absolutny potwór i przestępca punkowy muzyk GG Allin. Kern współpracuje także z magazynami dla mężczyzn, gdzie zamieszcza swoje prace erotyczne.

Ale jego podejście jest dalekie od ogólnie błyszczącego. W wolnym czasie od fotografii kręci teledyski. Wśród grup, z którymi współpracował Kern, są Sonic Youth i Marilyn Manson.

Tomasza Morkesa

Pragniesz spokoju, ciszy, a może nawet samotności? W takim razie jest to jeden z najbardziej odpowiednich kandydatów. Thomas Morkes z Czech to fotograf krajobrazu, który jako swój temat wybrał urok jesiennej przyrody. W tych fotografiach jest wszystko: romantyzm, smutek i triumf przemijania.

Jednym z efektów fotografii Tomasza jest chęć ucieczki od miejskiego zgiełku do jakiejś takiej dżungli i refleksji nad Odwiecznym.

Jurij Artiuchin

Uważany za najlepszego fotografa dzikiej przyrody. Jest pracownikiem naukowym w laboratorium ornitologicznym Instytutu Geografii Pacyfiku Rosyjskiej Akademii Nauk. Yuri namiętnie kocha ptaki.

To za fotografie ptaków otrzymał (niejednokrotnie) różnorodne nagrody nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Helmuta Newtona

A co z gatunkiem nude? Znakomity, bardzo subtelny i delikatny gatunek, który ma swoich mistrzów.

Helmut zasłynął na całym świecie dzięki swoim dziełom. Jego niewypowiedzianym mottem było wyrażenie „Seks sprzedaje”, co oznacza „seks pomaga sprzedawać”.

Laureat najbardziej prestiżowych konkursów, w tym francuskiego „Order of Arts and Letters”.

Rona Galelli

Po omówieniu różnych dziedzin fotografii nie sposób nie wspomnieć o pionierze tak wątpliwego, a jednocześnie ważnego dla zrozumienia współczesnego świata gatunku, jakim są paparazzi.

Zapewne wiesz, że to zdanie pochodzi z filmu Federico Felliniego „La Dolce Vita”. Ron Garella należy do tych fotografów, którzy nie pytają o pozwolenie na zdjęcia, a wręcz przeciwnie, łapią gwiazdy, gdy w ogóle nie są na to gotowi.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to daleko pełna lista tych, których Ron umyślnie złapał. Pewnego dnia Marlon Brando tak się rozgniewał na Rona, że na miejscu wybił mu kilka zębów.

Guya Bourdina

Jeden z najważniejszych fotografów potrzebnych do prawidłowego zrozumienia świata mody, jej genezy i estetyki. W swoich pracach łączy erotyzm i surrealizm. Jeden z najczęściej kopiowanych i naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczny, surrealistyczny. Teraz – ćwierć wieku po jego śmierci – jest coraz bardziej aktualny i nowoczesny.

Pierwsze fotografie opublikował w połowie lat 50. Zdjęcie było, delikatnie mówiąc, prowokacyjne. Dziewczyna w eleganckim kapeluszu na tle cielęcych głów wygląda przez okno sklepu mięsnego. Przez następne 32 lata Bourdain regularnie publikował zabawne zdjęcia w magazynie Vogue. Tym, co odróżniało go od wielu jego kolegów, było to, że Bourdain otrzymał pełną swobodę twórczą.