Co jest najważniejsze w tej historii? Jak ciekawie pisać o sobie? Ogrodzenie mojego dzieciństwa

Wzajemne poznawanie się jest obowiązkowym etapem komunikacji z otaczającymi Cię ludźmi. Oczywiście łatwiej jest skontaktować się ze starymi przyjaciółmi: ci ludzie są świadomi Twojego charakteru, nawyków i innych indywidualnych cech. A nowi muszą wszystko opowiadać od nowa. Dobrze jest też, jeśli mówimy o luźnej rozmowie w gronie znajomych! Ale często trzeba mówić o sobie na piśmie, czasem nawet w oficjalnych dokumentach. Wszelkiego rodzaju profile, życiorysy, konta i kluby zainteresowań nie mogą się doczekać, aż przekażesz im informacje o sobie. Dla niektórych jest to zwykła formalność, ograniczona do kilku standardowych zdań. Ale zdarza się, że wiele zależy od Twojego opisu. W takim przypadku trzeba pisać o sobie nie tylko rzetelnie i kompetentnie, ale także najciekawiej, jak to możliwe, aby Twoja historia nie zaginęła wśród innych podobnych autobiografii.

Opowiadanie historii o sobie, zarówno mówionej, jak i pisanej, nie jest łatwe dla każdego. Są ludzie, dla których autoprezentacja jest rzeczą nawykową, a nawet przyjemną, chętnie dzielą się faktami ze swojej biografii i przedstawiają je w pasjonujący sposób, niczym dzieło literackie. Jednak dla większości konieczność pisania o sobie, i to nawet w szczególnym, niestandardowym stylu, jest poważnym sprawdzianem ich wrodzonej nieśmiałości, twórczej wyobraźni i po prostu talentu pisarskiego. Dla takich osób przygotowaliśmy swego rodzaju „ściągawkę” z podpowiedziami i drobnymi wskazówkami, jak zacząć, budować i projektować swoją pracę, tak aby czytelnicy byli zainteresowani czytaniem o Tobie, nawet jeśli w Twoim życiu nie wydarzyło się nic szczególnego, którego opis może stać się podstawą powieści przygodowej. Tak naprawdę wszystko jest znacznie prostsze: nawet biografię przeciętnego człowieka, który wiedzie najspokojniejsze i najspokojniejsze życie, można chętnie czytać, jeśli jest napisana w ciekawy sposób.

Opowiadanie historii o sobie: zasady, niuanse i wskazówki
Ciekawą cechą autobiografii jako gatunku jest to, że ta sama osoba może mieć dowolną liczbę opisów swojego życia. Co więcej, życie również pozostaje jedno i wszystkie wydarzenia, które się w nim wydarzyły, są prawdą. Ale w zależności od stylu, celu i warunków pisania prace te okazują się zupełnie inne. Jak w każdym tekście, przy zachowaniu jednej fabuły, możliwa jest niemal nieskończona liczba opcji rozwoju fabuły, gdzie narracja będzie chronologicznie sekwencyjna lub zniekształcona artystycznie, logicznie poprawna lub twórczo dostosowana. Jak mówią, na wszystko jest czas i miejsce, a autobiografia w staraniu o pracę ma niewiele wspólnego z autoprezentacją w aplikowaniu do szkoły teatralnej. Jedynym czynnikiem, który je łączy, jesteś Ty, a raczej faktyczne wydarzenia z Twojego życia. Dlatego ustalmy najpierw, dlaczego i w jakim celu potrzebowałeś pisać o sobie. Najczęstsze opcje to:

Podczas ubiegania się o pracę, naukę lub usługę. To najkrótsza, zasadniczo formalna, a zatem najprostsza opcja. Nietrudno sobie z tym poradzić nawet bez specjalnych wskazówek, tym bardziej, że w takich przypadkach autobiografia z reguły jest pisana według zasad, aż do wypełnienia pól kwestionariusza. Ale nawet jeśli masz przed sobą czystą kartkę papieru, wystarczy, że przedstawisz w porządku chronologicznym podstawowe informacje dotyczące czasu i miejsca urodzenia, zdobytego wykształcenia, doświadczenia zawodowego i, w skrócie, stanu cywilnego. Formalne autobiografie nie wymagają więcej. Wyjątkiem mogą być biografie przedstawicieli zawodów twórczych: dziennikarzy, copywriterów, redaktorów. Są bardziej wymagający pod względem używanego słownictwa i ewentualnie przykładów prac. Ale portfolio to już osobne zadanie i też jest tworzone według własnych standardów, niezależnych od autobiografii.
Dołączając do organizacji/klubu/sekcji tematycznej Mogą być wymagane bardziej szczegółowe informacje o kandydacie. W zależności od kierunku zakładu, należy uwzględnić w wykazie odpowiednie dane. Opowiedz nam na przykład o nagrodach sportowych, dyplomach, medalach i certyfikatach zdobytych za udział i zwycięstwa w olimpiadach, grach intelektualnych i konkursach. Jeśli mówimy o warsztacie twórczym, nie zaszkodzi porozmawiać o Twoich preferencjach i gustach, ulubionych gatunkach i technikach, idolach i wzorach do naśladowania. Zadaniem historii życia jest w tym przypadku ujawnienie własnego charakteru osobom, które wciąż nic o Tobie nie wiedzą, i dołączenie do utworzonego przez nich zespołu. Dlatego im bardziej przyjazna i otwarta jest Twoja historia, tym większe prawdopodobieństwo, że odbije się ona szerokim echem i istnieje większe prawdopodobieństwo, że otrzymasz zaproszenie na osobistą rozmowę ustną.
Podczas rejestracji w serwisie społecznościowym/randkowym Nie ma i nie może być żadnych sztywnych zasad. Istnieją jednak pewne techniki, które można zastosować, aby Twoja historia o sobie była interesująca i atrakcyjna dla innych użytkowników. Na przykład wiele przedstawicielek płci pięknej wykorzystuje w tym celu wiersze, teksty ulubionych piosenek czy cytaty z dzieł literackich, które ich zdaniem odpowiadają ich charakterowi i światopoglądowi. Tę taktykę należy uznać za dość genialną, ponieważ przy braku zaufania do własnego talentu literackiego możesz skorzystać z twórczości uznanego geniuszu, w której wygrywają obie strony. Tak czy inaczej Twoim zadaniem jest stworzenie obrazu, którego potrzebujesz w oczach obcych, a nawet niewidocznych dla Ciebie ludzi. I do tego wcale nie jest konieczne przestrzeganie dokładności dokumentu. Pozwól sobie na odrobinę inwencji, uzupełnij w swojej wyobraźni własny obraz tak, aby przypadł Ci do gustu - wtedy spodoba się także innym osobom, których gust jest zbieżny z Twoim. Ale nie daj się ponieść fantazjowaniu - nadal piszesz o sobie, a nie tworzysz fikcyjny obraz idealnej, ale niestety nieistniejącej osoby.
Podczas tworzenia własnego bloga i/lub dzieła literackiego Ciekawie jest pisać o sobie, jest to łatwe i trudne zarazem. Z jednej strony dla zawodowego pisarza opowiadanie historii o sobie to nawet nie praca, a przyjemny relaks graniczący z subtelną przyjemnością intelektualną. A skoro odważyłeś się zostać niezależnym „rodzicem” całej książki lub środków masowego przekazu (a blog można śmiało utożsamić z publikacją informacyjną), to napisanie oryginalnej i fascynującej autobiografii nie powinno być dla Ciebie problemem. Z drugiej strony jest to narracja własna, która zaskakuje wielu profesjonalistów. Bo analizowanie i prezentowanie informacji w ramach dobrze zbadanego i interesującego tematu to jedno. A zupełnie inną rzeczą jest ujawnić się czytelnikom jako osoba, pokazać im nie tylko podstawową wiedzę, erudycję i talent, ale także cechy charakterystyczne dla zwykłych śmiertelników, czasami dalekie od cech idealnego twórcy. Poza tym nie wszystkie kreatywne osoby tak samo pragną wypowiadać się publicznie. A dla pisarzy, w przeciwieństwie do aktorów i muzyków, powoduje to wiele wewnętrznych barier: zawstydzenie, strach przed nadmierną szczerością itp. W takim przypadku wskazane jest skorzystanie z pomocy poczucia humoru. Udany żart może ukryć nieestetyczne fakty, a nawet zamienić je w zalety, może też po prostu wypełnić pauzę lub wypełnić treść nieoczekiwanym znaczeniem.

Zalecenia te nie zostały wymyślone wczoraj ani nawet w zeszłym tygodniu; biografie tworzono zawsze według podobnych kanonów, poczynając od najstarszych wydarzeń w historii ludzkości. W zależności od wydarzeń i wartości kulturowych tamtych czasów dokumentowano nie tylko i nie tyle fakty z życia osobistego, ile osiągnięcia znaczące społecznie. W ten sposób królowie wschodni spisali opowieści o swoich zwycięstwach militarnych, starożytni dowódcy wojskowi przejęli od nich pałeczkę, a Juliusz Cezar stworzył później „Notatki o wojnie galijskiej”, które są zarówno podręcznikiem spraw wojskowych, jak i fascynującą opowieścią o wydarzenia tamtych czasów.

Średniowieczni filozofowie, podróżnicy, a nawet wykwalifikowani rzemieślnicy opisali swoje życie uczniom i potomkom. Gatunek autobiografii zyskał wówczas taką popularność, że stał się nawet niezależnym ruchem literackim, czego klasycznym i dowcipnym przykładem parodii pozostają na przykład „Przygody barona Munchausena” Rudolfa Raspe. Trudno wskazać choćby jednego pisarza, który w swoich książkach nie zamieszczałby opisu własnego życia. Dzięki ich osobistym pamiętnikom i korespondencji można było poznać wiele szczegółów nawet najbardziej tajemniczych osobistości. Nawiasem mówiąc, gatunek epistolarny jest niewyczerpanym źródłem inspiracji podczas pisania opowieści o sobie. Przecież ludzie starają się być szczerzy w listach i powierzać odbiorcom wiele tajemnic. Może to być dla Ciebie dobra szkoła i magazyn pomysłów. Dlatego nie bądź leniwy, czytając biografie znanych osób, możesz pożyczyć od nich ciekawe techniki i wzorce mowy.

Przykład ciekawej historii o sobie
Zajęliśmy się więc teoretycznym aspektem pisania opowieści o sobie, czas przejść do praktyki. Ponieważ nikt poza tobą nie napisze o tobie biografii w taki sposób, aby odsłonić czytelnikom wszystkie aspekty twojego charakteru i jasnej indywidualności. Nie zapominaj, że najtrudniej jest zacząć, pokonać opór czystej kartki papieru. A potem, słowo po słowie, historia potoczy się sama, jeśli pozwolisz sobie na poddanie się kreatywności. Taką emancypację można osiągnąć stopniowo, w tym celu należy zacząć od czegoś prostego: najpierw napisać formalną autobiografię, następnie rozszerzyć ją o zwroty wprowadzające i słownictwo artystyczne, a następnie całkowicie ubarwić ją pięknymi obrazami i środkami literackimi. Co więcej, każdą kolejną opcję zapisuj osobno, przyda Ci się w odpowiedniej sytuacji. W ten sposób otrzymasz jednocześnie wykroje kilku historii o sobie i będziesz mógł je wykorzystać i zmodyfikować w razie potrzeby.

Przykład formalnej autobiografii:

„Ja, Iwanow Iwan Iwanowicz, urodziłem się 13 czerwca 1980 roku w Kijowie. W 1987 roku został przyjęty do pierwszej klasy Gimnazjum nr 13, które ukończył w 1997 roku z wyróżnieniem. W tym samym roku wstąpił na Kijowski Uniwersytet Narodowy. T.G. Szewczenko na Wydział Filozofii, specjalizacja politologia. W czasie studiów na uczelni odbył pełne szkolenie w ramach szkolenia oficerskiego rezerwy i otrzymał stopień młodszego porucznika. Studia ukończył w 2002 roku, uzyskując dyplom z nauk politycznych. Zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w agencji informacyjnej jako analityk i konsultant redaktora naczelnego. W 2008 roku objąłem stanowisko redaktora działu politycznego, które piastuję do dziś.

Jestem żonaty, mam 7-letniego syna i 2-letnią córkę. Żona Anna Valentinovna Ivanova, urodzona w 1986 r., z wykształcenia dziennikarka, pracuje w miesięczniku. Interesuję się fotografią i malarstwem, uwielbiam podróżować. Prowadzę zdrowy tryb życia, regularnie chodzę na siłownię i jeżdżę na rowerze. Nie mam złych nawyków, wolny czas od pracy wolę spędzać z rodziną i na aktywnym wypoczynku.”

A teraz wyobraźmy sobie, że ta już trochę nam znana osoba postanowiła wstąpić w szeregi klubu fotoreporterów podróżniczych. Klub ma charakter wirtualny, główna komunikacja pomiędzy jego uczestnikami odbywa się na własnym forum w Internecie. A teraz nasz znajomy będzie musiał się zarejestrować i pozdrowić starych klubowiczów, jednocześnie tłumacząc im kim jest, po co i po co przyszedł na forum. Tekst opowieści o Tobie będzie w tym przypadku znacznie różnił się od podanego powyżej. Może to być na przykład tak:

Przykład ciekawej autobiografii:

„Drodzy przyjaciele, pozwólcie, że się przedstawię! Moje imię może na pierwszy rzut oka wydawać się zabawne, ale uwierzcie mi: jest prawdziwe. Tak właśnie dali mi na imię rodzice, dzięki ich poczuciu humoru, i tak jest napisane w moim paszporcie – a to, nawiasem mówiąc, dokument oficjalny! Ogólnie mam na imię Wania, moje nazwisko to Iwanow. Możesz zacząć się bawić. Ale jeszcze łatwiej będzie mnie takiego zapamiętać J

Fotografią interesuję się już od dawna, bo już około siedmiu lat. Ale niestety dopiero niedawno dowiedziałem się o waszej społeczności. Mam nadzieję, że nie macie hazingu i że nowicjusze nie będą mieli zakazu wstępu do klubu. Ponieważ Twoja praca i zgromadzone doświadczenie niezwykle mnie zainteresowały. Odważyłam się przejrzeć galerię zdjęć zaprezentowaną w serwisie i jestem gotowa zdjąć kapelusz przed autorami tych zdjęć. Dokładność reportaży, jakość zdjęć i artystyczny talent fotografów są imponujące. Ze swojej strony obiecuję, że dołożę wszelkich starań, aby osiągnąć ten wysoki poziom i odpowiednio zaprezentować swoją twórczość.

Jeśli chodzi o mnie osobiście, jestem osobą bardzo zwyczajną i praktycznie w niczym nie wyróżniającą się. Zarabiam na życie, robiąc to, co kocham najbardziej i na czym się znam najlepiej: stawianie hipotez i prognozowanie sytuacji politycznej w naszym kraju i poza nim. To kłopotliwe i niewdzięczne zadanie, ale ktoś to musi robić, ale w domu czeka na mnie już prawie dorosły syn, pierwszoklasistka, kochana córeczka i oczywiście moja ukochana i jedyna żona Ania. Nawiasem mówiąc, cała trójka też sporo wie o podróżach i pięknych fotografiach.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli jeszcze nie zmęczyłem Cię zbytnio moją biografią i mogę chociaż w jakiś sposób przydać się szanowanej społeczności, to bardzo się cieszę, że zostanę przyjęty w jej szeregi. Obiecuję zachować dyscyplinę, grzeczność i posłuszne przestrzeganie wszelkich zasad panujących w klubie. Szczególne pozdrowienia dla wszystkich mieszkańców Kijowa i zaproszenie na niedzielne przejażdżki rowerowe. Wszystkim innym - tylko moje ogromne uczucie i najlepsze życzenia J"

Czy czujesz różnicę pomiędzy pierwszym a drugim tekstem? Jest to całkowicie uzasadnione i spowodowane specyfiką komunikacji oraz celem opowieści o sobie. Analiza cech podanych tekstów pomoże Ci zrozumieć niuanse przedstawiania informacji, a w przyszłości może zostać wykorzystana przez Ciebie przy pisaniu własnej biografii:

W obu przypadkach autor nie zgrzeszył przeciwko prawdzie i przekazał o sobie prawdziwe informacje. Ale w drugiej historii celowo pominął fakty, które nie miały znaczenia dla sprawy. Ale w pierwszych akapitach umieściłem to, co może zainteresować bezpośrednio tę grupę czytelników. Bardzo poprawna taktyka z punktu widzenia autoprezentacji - uwzględnia zainteresowania i cechy percepcji odbiorców.
To samo dotyczy stylu prezentacji i słownictwa. W pierwszym przypadku jest sucho i oficjalnie, tak jak wymagają tego dokumenty. W drugim jest pełen wyrażeń potocznych, wyrażeń przenośnych i innych środków językowych, które są niedopuszczalne w korespondencji biznesowej. Ale dla grupy znajomych o podobnych zainteresowaniach ten język będzie najbardziej zrozumiały i przyjemny.
W przeciwieństwie do pierwszej, ściśle tekstowej, w drugiej autorka w pełni wykorzystuje humor i osobisty urok, wyrażany językiem. Werbalnie maluje przed czytelnikami wizerunek żartownisia i osoby pogodnej, dającej się lubić. To świetny sposób, aby uczynić mówienie o sobie interesującym, ponieważ eliminuje szorstkie krawędzie pisania i ułatwia przyjacielską pogawędkę.
W drugiej opowieści autor utrzymuje stały kontakt z czytelnikami. Mówiąc o sobie, udało mu się nie rozpamiętywać ukochanej osoby, ale zawsze zwracać się do publiczności. Użyj tej techniki, aby zainteresować czytelnika, ponieważ każda osoba lubi, gdy poświęca się jej szczególną uwagę.
Autor wziął nawet pod uwagę fakt, że jego opowieść o sobie będzie odbierana nie słuchowo, ale wizualnie i na platformie przeznaczonej do interaktywnej komunikacji. Dlatego pozwolił sobie na użycie symboli graficznych, które były niedopuszczalne w drukowanej korespondencji czy odręcznej notatce. Możesz zrobić to samo: jeśli chcesz napisać o sobie w Internecie, możesz użyć emotikonów i znaków Unicode. Używaj ich jednak oszczędnie, nie przeciążaj tekstu, bo nadmierna ilość obrazków irytuje czytelnika.

Jak widać, przy odpowiednim nastawieniu i wstępnym przygotowaniu teoretycznym, pisanie o sobie w ciekawy i nie suchy sposób wcale nie jest trudne. Na koniec pozwól, że dam ci ostatnią radę. Zanim zaczniesz opowiadać, zrób dla siebie listę, na której wyszczególnisz kilka swoich najbardziej uderzających i charakterystycznych cech. Mogą to być cechy osobowości, wybitne osiągnięcia lub po prostu zabawne fakty z przeszłości. Opisując każdą z nich, dasz się ponieść wspomnieniom i mimowolnie sprawisz, że tekst będzie fascynujący i wyrazisty. A o wiele ciekawsze dla czytelników będzie poznanie niestandardowych sytuacji niż przeciętnego „urodzonego/studiowanego/pracującego”. Ogólnie rzecz biorąc, pisz w taki sposób, aby ciekawie było przeczytać o sobie, jakby przed tobą była biografia jakiejś innej, nieznanej, ale dowcipnej, wesołej i przyjaznej osoby.

Istnieje opinia, że karierę pisarską należy zaczynać od małych form: opowiadań, opowiadań, esejów. To stwierdzenie nie jest pozbawione sensu, gdyż w małych formach utworów prozatorskich łatwiej jest utrzymać fabułę, uniknąć błędów merytorycznych i uniknąć sprzeczności w linii fabularnej. Wielu klasyków napisało swoje wielkie powieści, które na przestrzeni wieków rozsławiły ich na podstawie napisanych wcześniej opowiadań, esejów czy nowel. Na przykład znana na całym świecie i ukochana powieść Michaiła Bułhakowa „” została w rzeczywistości napisana na podstawie felietonów „Moonshine Lake” i „Trzy rodzaje świń” napisanych i opublikowanych wcześniej przez autora. Oznacza to, że powieść mistyczna wyrosła z krótkich utworów prozatorskich satyrycznych. I nie jest to odosobniony przypadek. Czasami wcześniej napisane historie są w całości przez autora wplecione w materię dzieła, tak jak historia „Legenda Inkwizytora” jest wpleciona w powieść Dostojewskiego „Legenda Inkwizytora”. Musimy jednak zrozumieć, że małe formy również wymagają dużo pracy pisarskiej, czasem nawet bardziej żmudnej niż praca obszerna.

Jak zatem napisać historię? Pamiętajcie o opowiadaniach Czechowa – im krótsze dzieło, im bogatszy powinien być język, tym jaśniejszy i spójny powinien być pomysł. Praca nad małą formą, a zwłaszcza nad opowiadaniem, wymaga ciągłej korekty, skreślania rzeczy niepotrzebnych, „wyciskania wody”. Długie dygresje liryczne, do których tak skłonni są młodzi autorzy, nie byłyby w opowiadaniu odpowiednie.

Aby nie pogubić się we własnych wyobrażeniach i wyobrażeniach na temat tego, jak powinno wyglądać dzieło, nie polegajcie wyłącznie na natchnieniu i boskim oświeceniu, co samo w sobie jest dobre, ale nie można na nich samym zbudować dobrego tekstu, przynajmniej przynajmniej na początku drogi twórczej autor potrzebuje jakiegoś schematu – podpowiedzi, poradnika, jak napisać dobrą historię. Oto kilka punktów, których przestrzeganie pomoże Ci wyeliminować niepotrzebne rzeczy i nie zapomnieć o ważnych punktach.

Jak napisać historię

1 . Pierwszym etapem, w którym rodzi się opowieść, objawia się sama konieczność jej napisania – to jest pojawienie się pomysłu.

Koncepcja dzieła literackiego jest pomysłem początkowym, który wyrósł z doświadczenia życiowego, światopoglądu lub wyobraźni autora. Źródłem pomysłu może być życie polityczne kraju, obserwacje świata zwierząt, przeżyte uczucia, przeczytana i przemyślana książka. Żaden znany autor nie rozpoczął pracy bez planu. Jednym z najmocniejszych przykładów intencji autora jest „Balzac” Balzaca. Decydując się na ujawnienie światu kultury i zwyczajów społeczeństwa francuskiego w okresie restauracji monarchii i rządów Burbonów, Honore de Balzac opracował bardzo złożoną koncepcję, napisał 137 odrębnych dzieł (z udziałem przekrojowych postaci podróżujących z od książki do książki) i pracował nad swoją „komedią” 26 lat. I udało mu się zrealizować swój plan do końca.

Lepiej dla początkującego autora nie podejmować się tak skomplikowanych koncepcji, a plany na dużą skalę odłożyć do czasu, aż jego pióro zostanie naostrzone. Możesz nauczyć się wybierać projekt skorelowany ze skalą małych form Czechowa i Kuprina. Istnieją klasyczne „trzy filary” rosyjskiej prozy: mały człowiek, dodatkowy człowiek, nowy człowiek. Spróbuj opisać jeden dzień jednego z tych archetypów rosyjskiej klasyki, przepuszczając go przez pryzmat swojej percepcji. Okaże się przynajmniej psychologicznie, nauczysz się doskonalić swoje postacie, a co najwyżej osiągniesz wielki pomysł, który będziesz mógł wdrożyć w swojej przyszłej pracy.

2 . Kiedy autor ma pomysł, może przystąpić do pracy. Ale „zabranie się do pracy” wcale nie oznacza, że można usiąść i pisać. Nie, najpierw musisz wybierz materiał, dobrze się zastanów, o czym chcesz pisać.

Idealnie byłoby, gdyby początkujący pisarz wybrał temat opowiadania, który jest mu możliwie najbliższy. Jeśli jesteś lekarzem, napisz o lekarzach i pacjentach, jeśli jesteś studentem, napisz o życiu szkolnym. Pomoże Ci to uniknąć błędów merytorycznych, a pisanie o tym, co rozumiesz, będzie ciekawsze. Jedynym niebezpieczeństwem związanym z takim podejściem jest to, że początkujący autor może przypadkowo napisać nie fikcyjną historię, ale artykuł na temat zawodowy. Nie zapominaj, że piszesz dla ogółu społeczeństwa, nie wdawaj się w szczegóły, jeśli plan tego nie wymaga, i nie przesadzaj z profesjonalnym słownictwem.

Jeśli zdecydujesz się wybrać nietypowy dla Ciebie czas, miejsce, czy temat, to będziesz musiał przez jakiś czas otoczyć się literaturą (nie beletrystyczną, ale naukową) i np. prasą czasów, w których żyjesz pisać o. Dlaczego trzeba brać pod uwagę konkretnie historyczne i specjalistyczne prace naukowe i dziennikarskie, a nie dzieła sztuki na ten temat? To proste, dzięki niemu unikniesz pokusy naśladowania mistrza pióra i nie zaciemnisz własnego spojrzenia na sprawy.

Jeśli takie wstępne przygotowanie nie wydaje ci się szczególnie konieczne, będziesz zaskoczony - absolutnie wszyscy klasyczni prozaicy pracowali dokładnie w ten sposób. Można napisać popularną powieść bez sięgania do źródeł, ale dobrej historii nie pisze się w ten sposób. Większość pisarzy miesiącami siedziała nad książkami, aby zrozumieć problem, a niektórzy musieli nawet udać się w miejsce, o którym chcieli napisać, aby uchwycić nastrój i osobiście ocenić to miejsce. Na przykład w swoich opowieściach o zwierzętach kierował się osobistymi obserwacjami, które skrupulatnie zapisywał. Aby dać światu jedną historię o ptakach, mógł całymi miesiącami obserwować ich życie, fotografować i nagrywać.

Po sformułowaniu pomysłu, znalezieniu, przyswojeniu i zrozumieniu materiałów do jego wyrażenia można bezpośrednio przystąpić do pisania historii.

3 . Od czegoś musisz zacząć pisać opowiadanie sporządzenie planu. W tym przypadku plan oznacza nie tylko sekwencję wydarzeń fabularnych, ale także sformułowanie celów pisania, głównej idei, opisu głównych bohaterów i ścieżki ich rozwoju. Cel odnosi się do tego, jak chcesz, aby Twoja praca wywarła wpływ na czytelnika. Jeśli chodzi o rozrywkę, staraj się mieć bogatą fabułę. Jeśli chcesz przekazać koncepcję lub ideę, jasno określ, w jaki sposób i za pomocą jakich środków. Jest to konieczne przede wszystkim dla samego autora. Jeśli chcesz napisać opowiadanie o filozofii Tao i jasno postawiłeś sobie to za cel, to nie będziesz już polegał na fabule, tylko poświęcisz więcej uwagi alegorii i np. udoskonalisz krótki, ale zwięzły dialog. Dobrze wyznaczony cel i ustalony pomysł same w sobie będą sugerować sposób pisania. Następnie opisujemy sekwencję wydarzeń w historii. Jeśli chcesz przełamać liniowość kompozycji i zamienić punkty planu, lepiej zrobić to po napisaniu szkicu. Pomoże Ci to nie pomylić się z chronotopem własnej pracy.

Przykład planu opowieści

Załóżmy, że pojawia się pomysł napisania opowieści o dekabrystach zesłanych na Syberię, ale nie o samym fakcie i ich życiu na Syberii, ale o trudnej drodze przez niezamieszkane tereny.

Cel: napisać społeczną, codzienną, filozoficzną opowieść o scenie dekabrystów na Syberii;

Pomysł: Dekabryści pokonują długą podróż do miejsca wygnania i snują plany na przyszłość;

opis jednego z dekabrystów i jego choroby, nabytej w strasznych warunkach transportu na Syberię;
mała dygresja liryczna na temat warunków, szkic codzienności;
chory dekabrysta nie wie, czy uda mu się dotrzeć do miejsca, w którym będzie teraz musiał mieszkać, mała refleksja;
rozmowa z przyjacielem o polityce i tym, co dalej;
myśląc, że Syberia, która będzie miejscem ich wygnania, nie wydaje się ciężką pracą, gdy ryzykuje się, że do niej nie dotrze, ale raczej oazą na pustyni;
moment, w którym główny bohater rzekomo umiera w milczeniu, ale jest to jak najbardziej nieprecyzyjne;
za cienką ścianką z desek, w chwili rzekomej śmierci, dwóch dekabrystów rozmawia o tym, jak surowa jest przyroda w Rosji, aby być dobrą ozdobą dla surowego życia.

W efekcie napisania planu trzeba otrzymać podobny, wręcz kinowy, scenorys.

Co jeszcze powinno się tam znaleźć?

lokalizacje(jeśli weźmiemy powyższy przykład, są to osady sceniczne, zlokalizowane wzdłuż Autostrady Syberyjskiej, punkty odpoczynku na scenach);
nazwy- w opowieści artystycznej, a nie konkretnej historii historycznej, lepiej nie brać imion prawdziwych osobistości, ale je wymyślić (jeśli weźmiemy ten sam przykład, to nazwijmy aktorów jakimś szlachetnym imieniem lub nazwiskiem, które nie budzą skojarzenia, ale w opowieści wzmianka o prawdziwych postaciach historycznych doda wiarygodności) lub użyj naszych.

Jak napisać historię?

Samo pisanie historii nie jest tak pełne niuansów, jak przygotowanie, to już obszar kreatywności, ale te niuanse nadal tam są.

Po pierwsze, jeśli zdecydujesz się napisać historię, pisz ją codziennie. Znajdź czas na pisanie, kiedy możesz poświęcić na pisanie przynajmniej 3-4 godziny dziennie. Ale szczególnie na początku nie powinieneś pisać przez kilka dni. Dobre myśli pozostawiają zmęczoną głowę, więc zajmij się nauką, pracą, obowiązkami domowymi lub po prostu idź na spacer, ale miej pod ręką notatnik lub laptop, aby zapisać nieoczekiwany i ciekawy ruch - podczas gdy zajmujesz się innymi sprawami, Twój mózg się nie zatrzymuje pracując nad pracą. Uporządkuj myśli, które pojawiają się w ciągu dnia; nie wszystkie z nich koniecznie będą pasować do Twojej historii.

Po drugie, staraj się nie stosować oklepanych, nudnych ruchów pod względem fabuły i języka. Najbardziej znanym frazesem fabularnym jest być może deszcz, który spada, gdy główny bohater jest smutny. Być może to posunięcie było interesujące, kiedy zostało użyte po raz pierwszy, ale teraz jest przykładem złego smaku. Znaczki mowy działają w ten sam sposób. To, co kiedyś zostało powiedziane, było dobre i piękne, ale potem powtórzono to tysiące razy i urok werbalnego obrazu został zniszczony, pozostawiając jedynie niezrozumienie, dlaczego główny bohater zawsze ma brodę „o silnej woli”, łzy są wyłącznie „ skąpy” i czy można tego w jakiś sposób uniknąć.

Istnieje opinia, że komponować może tylko ten, któremu natura to dała. Czy to prawda? Być może, ale ludzie, którzy naprawdę odnieśli sukces w pisaniu, niemal jednomyślnie twierdzą, że pomogła im wytrwałość, a nie talent.

A co z talentem w ogóle? Predyspozycja? Bez względu na to, jak utalentowany jest ktoś, nadal nie może zrobić nic dobrego bez wysiłku.

Wiele na świecie zaczyna się od pomysłu. Idea leży u podstaw każdego ludzkiego dzieła. Jak napisać historię? Zacznij od pomysłu. Wybierz, zainspiruj się, a reszta ułoży się sama. Kompozycja opowieści, obrazy bohaterów itp. Przyjdą naturalnie. Pod warunkiem, że istnieje inspiracja oparta na konkretnym pomyśle, który wywołuje w Tobie reakcję emocjonalną.

Jak napisać historię

Czy warto w ogóle próbować? Tak, warto. Zrozum, że ta działalność nie jest karalna. Nagle wydarzy się coś wartościowego. Jeśli to nie zadziała, usuń wszystko, co napisałeś, a zapomnisz o tym jak zły sen.

Jak wspomniano powyżej, musisz zacząć od wyboru pomysłu. Pomysł może dotyczyć nie tylko fabuły, ale także lokalizacji opowieści, jej bohatera, jakiegoś urządzenia fabularnego, zwrotu akcji i tak dalej. Dobrze, jeśli pomysł jest powiązany ze znaczeniem. Po wymyśleniu znaczenia wymyślenie fabuły i postaci nie będzie trudne.

Można pisać według planu lub bez. Jak napisać historię zgodnie z planem? Aby rozpocząć, wymyśl początek i koniec. Koniec historii w tym przypadku powinien być wyraźnie wskazany. Oznacza to, po co piszesz, do czego prędzej czy później muszą dojść bohaterowie Twojego dzieła. Mając początek i koniec, nie jest trudno wymyślić urządzenia fabularne, które je łączą. Nie spiesz się i nie bój się zmienić swojego planu. Pierwsze pomysły są najczęściej najsilniejsze, ale czasami najlepsze wynikają z ponownego przemyślenia.

Zapisz imiona bohaterów na kartce papieru i zapisz ich opisy. Poświęć trochę czasu na wymyślenie dla nich krótkiej historii.

Jak napisać historię bez planu? Po prostu usiądź i zacznij pisać, co przyjdzie Ci do głowy. Czy znajomość zakończenia jest istotna? W tym przypadku nie. Dobrze jest mieć pewne wytyczne, ale możesz polegać tylko na swojej wyobraźni. Wielu pisarzy uważa, że pisanie opowiadań bez planu jest o wiele ciekawsze i ekscytujące.

Każdy, kto myśli o tym, jak napisać opowiadanie, powinien zdawać sobie sprawę z tego, jak rozwinięta jest jego wyobraźnia. W pisaniu nie da się obejść się bez wyobraźni. Spróbuj się przetestować. Jak to zrobić? Zapisz na papierze dwie pierwsze rzeczy, które przychodzą Ci na myśl i spróbuj ułożyć o nich krótką historię. Znajdź powiązania między nimi, podobieństwa i różnice. Polecamy także powiedzieć sobie: „Byłoby wspaniale, gdyby…” Co dalej? Wszystko. Gdyby pociągi miały nogi, domy wisiały na niebie i tak dalej. Rozwiń każde „jeśli tylko”. Pomoże to nie tylko rozwinąć wyobraźnię, ale także znaleźć niestandardowe pomysły i ruchy na fabułę historii.

Można pisać kilka razy. To jak praca z planem. O czym gadamy? Że możesz najpierw napisać opowiadanie, potem przeczytać je ponownie i napisać bardziej szczegółowe opowiadanie. W zasadzie możesz edytować w nieskończoność. Zdolność do ciągłego wprowadzania zmian jest zarówno dobra, jak i zła. Dlaczego jest zła? Tak, ponieważ autorzy lubią skupiać się na tym samym. Perfekcji nie da się osiągnąć. Zawsze może być lepiej lub gorzej.

Albo historię, którą już rozumiesz, ale jak możesz zrozumieć jakość tego, co jest napisane? Istnieje wiele opcji. Najprościej jest to zapisać, położyć na stole i nie dotykać przez tydzień lub dwa. Przeczytaj więc – od razu wszystko stanie się dla Ciebie jasne.

Obiektywną ocenę można uzyskać od osób trzecich. Pamiętaj jednak, że nie każdy przyjaciel powie całą prawdę o Twoim dziele. Jeśli zdecydujesz się przetestować swój geniusz na przyjacielu, przedstaw mu to dzieło jako dzieło kogoś innego. W takim przypadku uzyskaj obiektywną ocenę.

Dla wielu pisarzy opowiadania są po prostu idealnym sposobem pracy. Chociaż pisanie powieści może być herkulesowym zadaniem, prawie każdy może wymyślić i, co ważniejsze, sporządzić na papierze krótka historia. Podobnie jak w przypadku powieści, treść opowiadania powinna być zabawna i wciągająca dla czytelnika. Dzięki odpowiedniemu podejściu do selekcji pomysłów, przygotowaniu wersji roboczej manuskryptu, a następnie jego redakcji, możesz z powodzeniem napisać własne opowiadanie w mgnieniu oka.

Kroki

Część 1

Wybór pomysłów

Wymyśl podstawowy wątek lub scenariusz. Zastanów się, o czym będzie Twoja historia i co się w niej wydarzy. Zastanów się, co chcesz poruszyć lub zilustrować. Zdecyduj, jakie będzie Twoje podejście lub punkt widzenia na wydarzenia, które mają miejsce w tej historii.
- Możesz na przykład zacząć od prostej fabuły, w której główny bohater otrzymuje złe wieści lub niechcianą wizytę przyjaciela lub krewnego.
- Można też sięgnąć po bardziej złożoną fabułę, np. gdy główny bohater obudzi się w równoległym świecie lub odkryje czyjś najgorszy sekret.
Skoncentruj się na opisaniu cech osobowości głównego bohatera. Większość historii ma jednego lub co najwyżej dwóch głównych bohaterów. Postaraj się wymyślić głównego bohatera, który ma jasny cel lub aspirację, ale jest też pełen sprzeczności. Nie ma potrzeby wybierania wyraźnie dobrej lub złej postaci. Nadaj swojemu bohaterowi ciekawe cechy i uczucia, aby jego wizerunek był dość złożony i harmonijny.
- Jako prototypy głównego bohatera możesz wykorzystać prawdziwych ludzi, których znasz w życiu. Możesz też obserwować nieznajomych w miejscach publicznych i używać ich jako podstawy dla swojego głównego bohatera.
- Na przykład główną bohaterką może być młoda nastolatka, która chce chronić swojego brata przed szkolnymi prześladowcami, ale także chce dobrze wpasować się w szkołę. Albo głównym bohaterem może być samotny starszy mężczyzna, który postanawia zaprzyjaźnić się ze swoją sąsiadką i w rezultacie dowiaduje się o jej przestępczej działalności.
Stwórz centralny konflikt dla swojej postaci. Każda dobra historia musi mieć główny konflikt, w którym główny bohater staje przed jakimś problemem. Konflikt należy przedstawić czytelnikowi już na samym początku opowieści. Uczyń życie głównego bohatera trudnym i trudnym.
- Na przykład główny bohater może mieć pragnienia lub aspiracje, których nie może zrealizować. Albo bohater może znaleźć się w złej, a nawet niebezpiecznej sytuacji i będzie musiał zdecydować, jak przetrwać w takiej sytuacji.
Wymyśl ciekawą oprawę. Kolejnym kluczowym elementem opowiadania jest sceneria, czyli miejsce, w którym rozgrywają się główne wydarzenia opowieści. W przypadku opowiadania możesz wybrać jedno centralne miejsce i dodać szczegółowe opisy poszczególnych odcinków z udziałem bohaterów. Wybierz oprawę, która będzie dla Ciebie interesująca i którą możesz przedstawić w ciekawym świetle swoim czytelnikom.
- Na przykład miejscem akcji może być zwykła szkoła w Twoim rodzinnym mieście. Albo historia mogłaby rozgrywać się w małej marsjańskiej kolonii.
- Staraj się nie przeciążać swojego opowiadania zbyt wieloma różnymi ustawieniami, aby nie dezorientować czytelnika. W przypadku jednego opowiadania zwykle wystarcza jedno lub dwa ustawienia.
Pomyśl o konkretnym temacie. Wiele opowiadań opiera się na konkretnym temacie i przedstawia go z punktu widzenia autora lub głównego bohatera. W przypadku historii możesz wybrać jeden z szerokich tematów, takich jak miłość, sny lub strata, i zbadać go z punktu widzenia głównego bohatera.
- Możesz także skupić się na bardziej konkretnym temacie, takim jak miłość między rodzeństwem, pragnienie przyjaźni lub utrata rodzica.
Zaplanuj emocjonalny punkt kulminacyjny historii. Wszystkie dobre opowiadania mają cliffhanger, w którym główny bohater osiąga emocjonalną kulminację. Punkt kulminacyjny zwykle następuje w drugiej połowie historii lub nawet pod koniec. W kulminacyjnym momencie bohater może czuć się przytłoczony, uwięziony, zdesperowany, a nawet pozbawiony kontroli.
- Na przykład emocjonalny punkt kulminacyjny może nastąpić, gdy samotny mężczyzna konfrontuje się ze swoją sąsiadką w sprawie jej przestępczej działalności. Lub punkt kulminacyjny może nadejść, gdy nastolatka w końcu stanie w obronie swojego brata w obliczu szkolnych znęcań.
Pomyśl o zakończeniu z zwrotem akcji lub niespodzianką. Naszkicuj pomysły na różne zakończenia, które mogą zaskoczyć, zszokować lub zaintrygować czytelnika. Unikaj banalnych zakończeń, w których czytelnik może odgadnąć zakończenie z wyprzedzeniem. Daj czytelnikowi fałszywe poczucie bezpieczeństwa, że wie, jak zakończy się historia, a następnie przekieruj uwagę czytelnika na inną postać lub inną sytuację, aby go zszokować.
- Staraj się unikać zwykłych sztuczek na zakończenie swojej historii. Chcąc zaskoczyć czytelnika, nie należy opierać się na stereotypach i znanych zwrotach akcji. Stopniowo buduj napięcie i niepewność w miarę rozwoju historii, tak aby czytelnik był zszokowany na końcu.
Przeczytaj przykłady opowiadań. Dowiedz się, co sprawia, że opowiadania są skuteczne i interesujące dla czytelnika, czytając historie doświadczonych pisarzy. Czytaj opowiadania z różnych gatunków, od fikcji literackiej po science fiction i fantasy. Zwróć uwagę, jak autorzy wykorzystują głównego bohatera, motyw, scenerię i fabułę historii, aby uczynić swoją historię niezwykle skuteczną. Można na przykład przeczytać następujące prace:

Część 2
Przygotowanie pierwszego projektu
1. Przygotuj plan działki. Uporządkuj swoje opowiadanie zgodnie z pięcioczęściowym zarysem fabuły: ekspozycja, konfiguracja, rozwój, punkt kulminacyjny, rozdzielczość i rozdzielczość. Wykorzystaj ten zarys jako podstawę do napisania swojej historii, tak aby miała jasny początek, środek i zakończenie.
  - Można też spróbować zastosować metodę kuli śnieżnej, kiedy najpierw opisujemy historię jednym zdaniem, następnie opisujemy poszczególne jej części, przygotowujemy opis wszystkich bohaterów opowieści i przygotowujemy listę scen z ich udziałem.
2. Wymyśl chwytliwy opening. Na początku historii powinna być akcja, konflikt lub niezwykły obraz, który przyciągnie uwagę czytelnika. Przedstaw czytelnikowi głównego bohatera i jego otoczenie już w pierwszym akapicie. Dostosuj czytelnika do kluczowego tematu i przesłania opowieści.
  - Np. początek w stylu „Tego dnia byłem samotny…” nie tylko nie mówi w ogóle nic o narratorze, ale też w żaden sposób nie interesuje czytelnika.
  - Zamiast powyższego przykładu, możesz spróbować zacząć historię w ten sposób: „W dniu, w którym zostawiła mnie żona, zapukałem do drzwi sąsiadki i poprosiłem ją o cukier do ciasta, którego nie miałem zamiaru upiec”. Ten sposób opisu wprowadza czytelnika w konflikt z przeszłości, obecność żony i aktualne napięcie sytuacji pomiędzy narratorem a sąsiadem.
3. Trzymaj się jednego kąta narracji. Opowiadania są zazwyczaj opowiadane w pierwszej osobie i ta perspektywa narracyjna pozostaje niezmieniona. Pomaga to nadać historii wyraźny kierunek i perspektywę. Możesz także spróbować napisać historię od osoby trzeciej, jednak może to oddalić Cię od czytelnika.
  - Czasem zdarzają się opowiadania w drugiej osobie, w których autor używa zaimka „ty”. Zwykle dzieje się tak, gdy dla pisarza istotne jest użycie drugiej osoby, jak w opowiadaniu Teda Chianga „Historia twojego życia” lub opowiadaniu Junot Diaz „That’s Why You Lost Her”.
  - Większość opowiadań jest pisana w czasie przeszłym, ale niektóre opowiadania można napisać w czasie teraźniejszym, aby nadać opowieści bardziej ożywioną atmosferę.
4. Użyj dialogu, aby lepiej oddać charakter i dalszy rozwój fabuły. Dialog w opowiadaniach powinien zawsze pełnić więcej niż jedną funkcję. Upewnij się, że dialog mówi czytelnikowi coś o mówiącej postaci i wzbogaca historię fabuły. Dołącz wyjaśnienia do dialogu, które ujawnią postać, a także dodadzą więcej napięcia i konfliktu do sceny dialogu.
  - Na przykład zamiast rozpoczynać rozmowę frazą „Cześć! Jakie masz wieści?”, spróbuj napisać „Hej przyjacielu, co słychać?” lub „Gdzie byłeś? Nie widziałem cię sto lat!”
  - Spróbuj uzupełnić dialog słowami autora, takimi jak „zawahała się”, „syknęłam” czy „on krzyknął”, aby poszerzyć opis swoich bohaterów. Na przykład zamiast pisać „Gdzie byłeś? - zadała pytanie...”, możesz napisać: „- Gdzie byłeś? – zapytała żądająco...” lub „Gdzie byłeś? - krzyknęła na niego.
5. Dołącz wrażliwy, szczegółowy opis ustawienia. Pomyśl o tym, co czuje, słyszy, smakuje, czuje i widzi główny bohater. Opisz scenę pod kątem ludzkich uczuć, tak aby ożyła w oczach czytelnika.
  - Na przykład stary budynek liceum można opisać jako „olbrzymi obiekt architektury przemysłowej, który pachnie przepoconymi mundurkami gimnastycznymi, lakierem do włosów, niespełnionymi marzeniami i kredą”. Możesz też opisać niebo nad dachem swojego domu jako „białą płachtę pokrytą grubą, szarą mgłą powstałą z pożarów, które rano rozprzestrzeniły się w pobliskim lesie”.
6. Zakończ opisem wyniku. Wynik nie musi być bezpośredni i oczywisty. Można to przedstawić jako subtelną wskazówkę, że bohaterowie zaczynają się zmieniać i widzieć rzeczy inaczej. Uchwała może być otwarta na spekulacje lub może być kompletna i jasna.
  - Można go także uzupełnić ciekawą sceną lub dialogiem odzwierciedlającym zmiany, jakie zaszły w charakterze bohatera.
  - Na przykład historia może zakończyć się tym, że główny bohater odda sąsiadkę policji, choć oznacza to, że na zawsze straci jej przyjaźń. Albo historia może zakończyć się tym, że główna bohaterka pomoże swojemu zakrwawionemu bratu wrócić do domu na obiad.
Edytuj historię, aby była jasna i harmonijna. W większości przypadków opowiadania ograniczają się do jednego do siedmiu tysięcy słów lub od jednej do dziesięciu stron tekstu. Nie bój się wycinać fragmentów lub usuwać całych zdań, aby skrócić historię i wzbogacić ją. Zostaw tylko te szczegóły i momenty, które są istotne dla historii, którą próbujesz opowiedzieć.
- W przypadku opowiadań zwykle obowiązuje zasada „im krócej, tym lepiej”. Nie zostawiaj zdań, które nic nie mówią, ani scen, które nie mają żadnego celu poza tym, jak ci się podoba ich brzmienie. Bądź bezwzględny, skracając swoją historię tak, aby zawierała wystarczającą ilość informacji.
Wymyśl ciekawą nazwę. Większość redaktorów i czytelników najpierw patrzy na tytuł, aby zdecydować, czy chcą przeczytać daną historię. Wybierz intrygujący lub interesujący tytuł swojej historii, który zachęci czytelnika do przeczytania samej historii. Jako tytułu opowieści możesz także użyć tematu opowieści, konkretnej sceny wizualnej lub imienia głównego bohatera.
- Na przykład tytuł opowiadania Alice Munro „Od dawna chciałem ci powiedzieć” można uznać za dobry przykład, ponieważ jest to fragment słów głównego bohatera opowieści i zwraca się bezpośrednio do czytelnika za pomocą zaimka „ ty”, wskazując, że autor ma coś do przekazania czytelnikowi.
- Tytuł opowiadania Neila Gaimana „Śnieg, lustro, jabłko” również jest dobry, ponieważ wprowadza czytelnika w trzy interesujące same w sobie przedmioty, ale jeszcze ciekawsze staje się to, jak są one ze sobą powiązane w opowieści.

1. Prawidłowa i piękna prezentacja zdania.

Najczęściej dotyczy to początkujących autorów, którzy wiedzą o czym piszą, jednak ich pisanie okazuje się bardzo krótkie i zupełnie nudne. Nazywam to „efektem wielu kropek”. Wydaje się, że narracja, jak kiełbasa, została pocięta na kawałki. I sugeruję skorzystanie z tego kompetentnego rozwiązania: ponowne przeczytanie tego, co napisałeś i połączenie kilku krótkich zdań w jedno za pomocą spójników, przyimków lub wyrażeń imiesłowowych i przysłówkowych. Długie pisanie nie znaczy, że jest złe! Ale nie musisz składać całej historii w jednym zdaniu.

Na zewnątrz świeciło jasno słońce. Jego promienie przenikały do pomieszczenia. Pokój był jasny. Jedyne co rzucało się w oczy to czarne zasłony.

Rozwiązanie:

Słońce świeciło jasno za oknem, uporczywie wdzierając się do jasnego pokoju, w którym wyróżniały się jedynie krótkie, czarne jak węgiel zasłony.

Dodam to tutaj! Że nie należy robić wielu wykrzykników! I na ogół! Z koloryzacją emocjonalną należy obchodzić się ostrożnie! Twój tekst! Przecież zbyt wiele emocji może odstraszyć czytelnika!

2. Apokalipsa zombie lub bohaterowie bez kręgosłupa.

Nie powiem, że występuje znacznie częściej niż krótkie zdania, ale taka zła bestia nadal jest obecna. A dzieje się tak dlatego, że autorzy pracujący bez asystentów nie potrafią lub po prostu nie chcą oceniać swoich bohaterów z zewnątrz. Z tego powodu wszyscy stają się jednym ucieleśnieniem samego autora powieści. Bohaterowie stają się tego samego typu, nie mają „zapału”, mają ten sam sposób rozmowy, działania, które wcale nie lśnią różnorodnością i niewiele się od siebie różnią, w najlepszym razie - jedną lub dwiema cechami, nie więcej. Czytanie takiej historii byłoby po prostu nieciekawe.

Pisząc fanfic (a także oryginał), warto z wyprzedzeniem naszkicować przybliżony portret psychologiczny bohaterów, na przykład „odważny i niezdarny w komunikacji, wesoły i uparty, ulubione zdanie „Co mnie to obchodzi” i „ Pieprzyć ich." Niegrzeczne, nie można kogoś do czegoś zmusić, ale jest słabość - pomóc biednym i słabym. Po przybliżonych cechach bohaterów powinieneś ponownie rozważyć zaplanowaną fabułę i zastanowić się, czy ci bohaterowie zrobią dokładnie to, biorąc pod uwagę pospiesznie naszkicowany portret psychologiczny.

Oznacza to, że jeśli jakaś dziewczyna jest bardzo miła i ogólnie jest aniołem zstępującym z nieba, to nie będzie gwałciła zwierząt w swojej piwnicy! O ile oczywiście nie jest to parodia.

3. Fabuła? Nie, nie słyszeliśmy.

Nie ma wątpliwości, że ciasta z sercem nadziewane wanilią są pyszne. Ale ich mdły charakter sprawia, że masz ochotę popijać je herbatą bez cukru. Wszystko w życiu nigdy nie jest takie dobre. Ludzie, którzy próbowali życia, zrozumieją, co mam na myśli. Tak, wszyscy uwielbiamy marzyć, ale nie polecam wprowadzania tego w życie na monitorze. Zostaniecie wzięci za naiwną małą dziewczynkę (nawet jeśli to prawda, ukrywamy to, panowie i panie, ukrywamy to!). Jeśli nie chcesz jakiejś cudownej relacji, od której rozświetli się niebo, to jest miejsce dla Ciebie.

Pęknięcie jest widoczne niemal natychmiast, jeśli przyjrzysz się uważnie działce. Jedna bohaterka przez długi czas nie mogła wyznać swojej miłości, próbuje zadowolić jakiegoś faceta, on nie może zrozumieć jego uczuć, poza tym niedawno zainteresował się inną dziewczyną i teraz nawet nie wie, co robić. Potem nagle oboje spotykają się pewnego pięknego wieczoru, całują się z ulgą i radośnie krzyczą „Kocham cię!” i „Och, ja też cię kocham!” Potem rzucają się w wir namiętności. Rano wszystko jest w porządku, szczęśliwe zakończenie, wszystkie moje zmartwienia i problemy zostają zapomniane (jak druga dziewczyna, wobec której facet nie był obojętny).

Nieadekwatność fabuły jest oczywista. Bardzo często dobry pomysł kończy się nagle w połowie, przekształcając się w nieoczekiwane „Kocham cię!”, po którym zwykle następuje wieczór pełen namiętności i koniec historii. Zwykle pomaga sobie z tym ten sam krótki portret psychologiczny bohaterów opisany w paragrafie 2. Spróbuj wyobrazić sobie siebie na miejscu bohaterki, pamiętaj o wszystkich jej wątpliwościach i obawach, załóż, że jej kochanek może jej nie uwierzyć, tak jak ona. Oczywiście, jeśli jest mądra. Nie uciekaj do idealnego świata! Historia będzie znacznie ciekawsza, jeśli wszystko będzie realistyczne i logiczne; idealny obraz „hurra, kochamy się” nie powinien być głównym zwieńczeniem historii, chyba że jest to parodia. To najstraszniejsze zjawisko spodoba się tylko wąskiemu kręgowi jedenastolatków. To wszystko. Niewątpliwie chciałbyś coś takiego napisać, gdy w rzeczywistości wszystko jest już złe, ale lepiej napisać to tylko dla siebie, bo inaczej hejterzy cię zabiją. Cóż, albo ja.

4. Brak motywacji charakteru

Często zdarza się, że bohater robi coś „po prostu dlatego”, bo tak chciał autor lub fabuła tego potrzebowała. Zasadniczo różne działania bohatera wynikają z doświadczeń z przeszłości, jego własnych zasad i tak dalej. Nie zapomnijcie tego uczcić! Niech będzie jasne dla czytelnika, dlaczego bohater zrobił to, co zrobił. Im pełniej ujawni się bohater, tym bardziej czytelnicy go pokochają. Przestań odpływać do świata jednorożców, którzy srają pieprzonymi ciasteczkami!

Oczywiście bardzo częstym momentem jest sytuacja, gdy wszystkim jest bardzo źle, wydaje się, że to już koniec i wtedy BANG! I wszystko jest idealne, główny bohater przylatuje na skrzydłach i ratuje wszystkich w pięć sekund. Nie rób tego, to już jest takie nudne! Nie mówię, że wszyscy powinni umrzeć, musimy po prostu znaleźć inne rozwiązanie tego problemu. Nie tak waniliowo i miłosiernie.

5. Opis otaczającego świata.

Każda historia ma gdzieś miejsce. Nawet jeśli jest to pustka, w której bohaterowie wiszą i spokojnie rozmawiają, to też wymaga przynajmniej dwóch słów opisu, a nawet całego akapitu. Ale też nie potrzeba wielu opisów, a tym bardziej samych opisów uczuć bohaterów. Generalnie milczę na temat niektórych dialogów. Czasem szczegóły sytuacji opisuje jedynie pojemne słowo „sofa” lub „pokój”, czasem jednak pojawia się „czerwona sofa” i „jasny pokój”. Opowieść bez opisu otaczającej sytuacji jest bardzo uboga, każdy czytelnik zmuszony jest wymyślać scenerię tego, co się dzieje, a zazwyczaj sytuacja po prostu unosi się w swego rodzaju mgle, co nie dodaje opowieści barwności. Nie zapomnij też o tym samym małym portrecie każdej postaci, wyobraź sobie na przykład przybliżony styl jego ubioru i nie zapomnij wstawić go do opisu.

Przykład (kilka opisów)

Zeszłam na dół na kolację. Wszyscy siedzieli już przy stole, ja usiadłam i zaczęłam jeść.

Elsa, Anna, kupiliście podręczniki do szkoły? - zapytał tata.

Tak, kupiliśmy to! - powiedzieliśmy.

Rozwiązanie (przynajmniej takie):

Zeszłam na dół, tam właśnie miała się rozpocząć kolacja. Pomieszczenie, w którym znajdowała się jadalnia było bardzo jasne i przestronne, ogromne żyrandole praktycznie dotykały stołów. Rozległ się straszny trzask sztućców i krzyki dzieci, od których rozbolała mnie głowa. Wszyscy się krzątali i nie mogli usiedzieć w miejscu, próbując zdobyć dla siebie lepszy stolik. Błyskawicznie odnalazłem swoją rodzinę i szybko usiadłem obok nich.

Elsa, Anna, kupiliście podręczniki do szkoły? – zapytał tata, odkładając widelec i nóż.

Tak, kupiliśmy je” – powiedzieliśmy, patrząc na siebie, jakby pamiętając, czy naprawdę je kupiliśmy, czy nie.

6. Małe rzeczy w życiu

Poradziliśmy sobie z krótkimi zdaniami, stworzyliśmy portret psychologiczny bohaterów, przemyślaliśmy fabułę, pięknie wymyśliliśmy opisy, a historia płynie tak jak należy, czytanie to przyjemność. Jeśli piszemy opowiadanie, to może wystarczyć, ale w przypadku średniego i dużego dzieła to nie wystarczy. Jeśli piszesz coś poważnego, powinny pojawić się jakieś drobne postacie, drobne codzienne problemy itp. Niech bohater spotka obojętnego lokaja i skrzywi się za nim, kamerdyner ten nie pojawi się już w opowieści, ale ten mały epizod znacząco wzbogaci scenę, a w dodatku lepiej ujawni charakter głównego bohatera i jego stosunek do obojętności. Opisz drobne szczegóły, one też są ważne. Nawet fakt, że bohaterowi zepsuł się ulubiony grzebień i pewnego dnia chodził rozdrażniony, choć nie ma to nic wspólnego z fabułą, także zawiera w sobie kawałek życia. To prawda, tutaj nie powinniśmy zapominać, że takich szczegółów może być zbyt wiele, a punkt 5 dotyczący przesycenia opisami tutaj pomoże. Ale zazwyczaj małe rzeczy w dużych historiach nigdy nie przeszkadzają, a wręcz przeciwnie, sprawiają, że fabuła jest ciekawsza i płynniejsza.

7. Scena łóżkowa: patos kontra fabuła. Okrągły!

Bardzo często pojawiają się fanfiction, które są pisane na potrzeby sceny seksu, ale coś nie pozwala na pisanie właśnie tego, a fabuła stara się wciągnąć w scenę seksu, co oczywiście okazuje się bardzo interesujące, delikatnie mówiąc. Sama scena łóżkowa jest pełna kolorowych opisów i prawdziwego patosu, który kategorycznie nie odpowiada dotychczasowemu stylowi opowiadania historii. Nie bójcie się zastąpić żałosnych opisów uczuciami bohaterów, zamętem, wątpliwościami, szczęściem, niespójnymi strzępkami myśli, a wszystko razem stworzy niepowtarzalny obraz. Najważniejsze to powiedzieć „nie” szablonom, słownictwo pozwala każdemu opisać to, co się dzieje na swój własny sposób, nie ma co się wstydzić, ale trzeba pamiętać o realizmie.

8. Mary Sue.

Jednym z najbardziej globalnych problemów ficwriterów jest obecność w opowieściach bohaterów, którzy są po prostu mamą-ideałem. Ci bohaterowie to czyste zło, a cholera to bardzo zła i niegodziwa rzecz, bo wywierają taki nacisk na psychikę i nerwy, że ma się ochotę ich po prostu wziąć i pociąć na kawałki, tak jak nasz tekst z kropkami. I ich wizerunek: anioł, który zstąpił z nieba, uosobienie piękna, dobroci i wszelkich najlepszych cech świata... Główny bohater nie znaczy najlepszy. Główny bohater to postać, na której koncentruje się cała historia, a nie cały wszechświat! Nie należy o tym zapominać, ponieważ obecność takiej postaci jest oznaką tego, że Twój umysł lata w chmurach, a nie Twój umysł. Przynajmniej upewnij się, że życie tego bohatera nie jest bułką z masłem (ale też nie ma co przesadzać, wtedy będzie jeszcze bardziej miłosierne). Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że są dobre Mary i są złe. A jeśli zdecydujesz się napisać o charakterze Marysiusza, uprzejmie prosimy o rozjaśnienie jego wizerunku.

Życzę wszystkim powodzenia i miłego pisania! :3
Będzie sukcesywnie uzupełniany.