Czy wiesz, co robią samotne młode damy z lenistwa i nudy, kiedy się spotykają? Nigdy byś nie zgadł.
To rodzaj twórczego eksperymentu, którego rezultatem chcę Wam pokazać w tym wyjątkowym reportażu. Zobacz, jak piękne rzeczy można stworzyć w zaledwie kilka godzin samozaparcia - malowania na drewnie. Dziś chcę Wam pokazać, jak dziewczyny, bez żadnego przygotowania artystycznego, w zaledwie kilka godzin żmudnej kreatywności tworzyły na moich oczach wyjątkowe rzeczy. Każdy z wykonanych przez nich rysunków z łatwością może stać się ozdobą każdej drewnianej komody, szafy, krzesła, stołu, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz. W tym przypadku do malowania została użyta zwykła fasada zwykłego pudełka meblowego, ale w rzeczywistości zwykły kawałek drewna.
Zacznijmy od tego, że w powszechnej dobie ostrego i bezlitosnego kryzysu gospodarczego w kraju malarstwo na drewnie znalazło swoją naturalną, pożądaną niszę, wypełniając, jak się okazało, sztukę potrzebną wszystkim i wszystkim, swoimi projektowymi ścieżkami dekoracji, niszę, w której można wygodnie żyć, przeżyć, a nawet popisać się przed bezrobotną, częściowo kreatywną osobą, która nie jest kreatywna, każdemu z ulicy, która ma kilka godzin wolnego czasu.
Historia malarstwa na drewnie sięga odległej, odległej przeszłości. Kiedy ludzie nauczyli się robić przedmioty gospodarstwa domowego i naczynia z drewna, chcieli jakoś ozdobić swoje życie. W tamtych czasach narody wierzyły w różne bóstwa, miały własne wierzenia, układały bajki i legendy, dekorowały swoje życie wizerunkami bohaterów tych dzieł. Od czasów starożytnych wierzono, że malowane rzeczy odpędzają zło i przyciągają do domu dobre duchy, tworzą przytulność i są atrybutami luksusu.
O ile wcześniej wyroby drewniane zdobiono jedynie malowaniem, to teraz pojawiają się do tego coraz to nowe możliwości, np. decoupage.
Początkowo rzemieślnicy wykorzystywali jako farby lokalne surowce, rozpowszechnione w tym regionie, - glinę, węgiel, kredę i inne substancje mineralne i roślinne. Na obszarze w pobliżu mórz i oceanów wykonano wiele farb ze zmiażdżonych skorupiaków, a nawet alg. Zapewne dlatego malarstwo każdego regionu wciąż uważane jest za niepowtarzalne i zawsze rozpoznawalne. Substancje zmielone na sucho były koniecznie mieszane z jakimś spoiwem - olejami, olejem schnącym lub innymi lepkimi odczynnikami zapewniającymi stabilność. Oprócz materiału wizualnego każdy naród miał własną, charakterystyczną symbolikę malarstwa, stylu i tematu.
Obecnie istnieje ogromna liczba różnych rodzajów malarstwa, z których każdy charakteryzuje się pewnymi ornamentami - Wołchow, Siewierodwińsk, Chochłoma, Gorodets, Polkhov-Majdan, Mezenskaya, Palekh i inne. Jeśli do malowania używano unikalnych materiałów, technika rysowania obrazu na drzewie była w przybliżeniu wszędzie taka sama.
1.
Studio kreatywne. Wczesny poranek. Twórcza cisza, tylko nowoczesna muzyka progresywna rozbrzmiewa w kącie 
2.
Artyści w przypływie kreatywności. 
3.
Nikt nikomu nie przeszkadza. Wszyscy są zajęci i pasjonują się tworzeniem arcydzieła. 
4.
Tak, kreatywność wymaga samozaparcia. 
5.
Malowanie na drewnie to sztuka wymagająca samozaparcia. 
Podstawowe zasady nakładania malarstwa na drzewo:
Początek.
Przed przystąpieniem do pracy konieczne jest przygotowanie powierzchni drewna. Przygotowanie powierzchni sprowadza się do jej oczyszczenia, lekkiego szlifowania i gruntowania. W niektórych przypadkach stosuje się kit - w naszych czasach zwykle jest to mieszanka kleju PVA, trocin i odcienia. Powierzchnię można czyścić pędzlem, lekko wilgotną szmatką lub w inny sposób. Przeszlifować papierem ściernym. Grubszy papier ścierny służy do szlifowania drewna, aby powierzchnia była gładka i jedwabista, dzięki czemu proces klejenia, a następnie nakładania powłoki dekoracyjnej jest bardziej efektywny. Bez względu na rodzaj papieru ściernego, drewno można szlifować tylko wzdłuż słojów, a po przygotowaniu powierzchni nakładana jest powłoka ochronna. Na przykład możesz pomalować powierzchnię plamą. Powstają plamy z wody, alkoholu i oleju. Plamy występują w różnych kolorach i odcieniach, od ciemnych do przezroczystych. Jako podkład zastosowano płynne kompozycje farb do przyszłego malowania lub roztwór kleju PVA z wodą.
Fundacja.
Gdy powierzchnia jest sucha, możesz zastosować wzór. Możesz użyć bezpośredniego malowania lub szablonów. Malowanie szablonowe jest dekoracją wykończeniową.
Finał.
Gdy obraz jest gotowy i suchy, praca jest lakierowana. Pierwsza warstwa z lakierami nitro, do wstępnego mocowania farb na drewnie. Drugi i trzeci - bezbarwnym lub podbarwionym werniksem olejnym, w zależności od intencji artysty. Każdą nową warstwę lakieru należy nakładać na całkowicie wyschniętą poprzednią. Pod koniec pracy dekoracyjny obraz gwaszowy musi zostać polakierowany. Można stosować lakiery do mebli, ale jest też bardziej niezawodny i prosty lakier - akrylowy, jest dobry, bo praktycznie nie pachnie i dość szybko schnie.
5.
Malowanie na drewnie 
6.
Jak wspomniano powyżej, do przygotowania do malowania nie są potrzebne żadne umiejętności i talenty, wystarczy troska o szczegóły, umiejętność długiej pracy w pozycji nieruchomej, niezbędne Farby, obraz do inspiracji lub do szkicowania. 
7.
Powierzchnia mebla, jeśli jest już pokryta farbą i lakierem, może być lekko, bez fanatyzmu i bardzo dokładnie przeszlifowana drobnoziarnistym papierem ściernym, liczba ziaren wynosi około 200-400, w tym przypadku wykonujesz powierzchnię lekko porowaty, bez łuszczenia i drapania. Kolejnym logicznym krokiem jest wytarcie powstałego kurzu. 
8.
Powierzchnię można szczelnie pokryć w dwóch warstwach farbami mineralnymi lub kredowymi, które nie wymagają gruntowania, lub można zagruntować specjalnym podkładem na wcześniej malowane powierzchnie, a następnie pomalować dowolną rybitwą, w tym akrylową. Najważniejsze, że rozumiesz różnicę między rybitwą mineralną a rybitwą akrylową. Akryl - farba na bazie chemicznego akrylanu, po wyschnięciu kolor utlenia się i ciemnieje, często również wymaga wielowarstwowego nakładania, układa się płasko, a farby mineralne lub kredowe wręcz przeciwnie, rozjaśniają, mają gęstą fakturę, układają się obficie , zabytkowe. Oba rodzaje farb wymagają wykańczającej warstwy utwardzającej po zakończeniu pracy. Dla farb akrylowych jest to lakier akrylowy, dla farb mineralnych to naturalny miękki jasny lub ciemny wosk do farb lub lakierów wodnych. Jest to bardzo ważne, ponieważ lakier na bazie akrylu po prostu schodzi w płytkach, jak peeling z twarzy. Lakier akrylowy może wchodzić w konflikt z farbą mineralną, zachowaj ostrożność przy wyborze wykończenia. Do farb mineralnych lepiej używać wosku, ponieważ przywraca on pierwotny kolor farby, czyni ją przyjemną w dotyku, podkreśla relief i objętość. 
9.
Samo malowanie można uprościć przez to, że wymyślony rysunek najpierw dzielisz na duże części: czyli szerokość, długość, wysokość, środek i tak dalej. Robisz znaki na przygotowanej powierzchni, następnie po powiększonym szkicu możesz przystąpić do dopracowywania szczegółów, ale na razie także ołówkiem. Są specjalnie białe ołówki na ciemne tło, znikają po zmieszaniu z farbą. Po naszkicowaniu ołówkiem zaczynasz pracę z farbą, najpierw przerabiając wszystkie szczegóły w jednym kolorze, potem w następnym, a więc warstwami, jeden kolor po drugim będzie leżeć na powierzchni z rysunkiem. Technika rysowania na meblach jest podobna do rysowania na tkaninach, nie wymaga opracowywania każdego pojedynczego elementu wszystkimi kolorami naraz, a mianowicie nakładania każdego koloru warstwa po warstwie na całe płótno rysunku. 
10.
Warto również wziąć pod uwagę, że farba i akryl, a kreda schnie szybko i praktycznie się nie miesza, całe mieszanie odbywa się z góry na palecie.
Dla uproszczenia możesz użyć szablonów i linijek o geometrycznych kształtach. 
11.
Takie drewniane ramy z fasadami wykorzystujemy jako przedmiot wystroju. 
12.
Po chwili wszystkie te drewniane powierzchnie zamienią się w prawdziwe dzieła sztuki. 
13.
Po nałożeniu pierwszej warstwy - wymagane wyschnięcie 
14.
Do wysuszenia nałożonego wzoru służy zwykła suszarka do włosów. 
15.
Dekorowanie i malowanie 
16.
Farba szablonowa 
17.
Wzornikowa aplikacja dekoru 
18.
Do niezbędnego zamocowania szablonu na powierzchni obrabianej powierzchni stosujemy zwykłą taśmę klejącą 
19.
Nałóż warstwę farby na szablon za pomocą pędzla, symulując lekkie starzenie 
20.
Szablon 
21.
Szablonowa obróbka powierzchni to jedna z ciekawszych form dekoracji 
22.
Obróbka szablonów może być inna. Stosowane są różne szablony i metody malowania szablonów 
23.
Iluzja shabby chic 
24.
Szablony 
25.
A oto przykład okładki szablonu 
26.
Sowa 
27.
Garść 
28.
Do sitodruku rozcieńczamy farbę 
29.
Rysunek jest ważną częścią sztuki. Tutaj kreatywność nie ma granic 
30.
Malatura 
31.
Dekoracje 
32.
Ten podobał mi się najbardziej. 
33.
Przerysowanie dekoru na powierzchni ołówkiem 
34.
Zamieszki kolorów 
35.
Biurko artysty - farby, pędzle, twórczy chaos 
36.
Pędzle - ręce artysty 
37.
Dziewczyny bez większego przygotowania zamieniają się w prawdziwych kreatorów w kilka godzin 
38.
Po chwili aż trudno uwierzyć, że kilka godzin temu wszystkie te dziewczyny nie umiały rysować. Sztuka uzależnia 
39.
Mieszamy farby, jak lubisz 
40.
Pędzle 
41.
Artyści to zapracowani ludzie 
42.
Tutaj wymagana jest żmudna praca 
43.
Obraz 
44.
Spójrz co za piękno 
45.
Naprawiamy i suszymy farbę suszarką do włosów 
46.
Narodowy rysunek Czukocki 
47.
Artystki dziewczyny 
48.
Szablony 
49.
Malowanie na drewnie 
50.
Kreatywne studio malowania drewna 
51.
Każdy jest zajęty własnym biznesem 
52.
Malowanie na drewnie 
53.
Malowanie na drewnie to sztuka, która wymaga samozaparcia 
54.
Przenieś dekor na drewno za pomocą cienkiego pędzla do konturowania 
55.
Malowanie na drewnie 
56.
Zobacz, jak dziewczyny są entuzjastycznie wciągane do malowania na drewnie 
57.
Pędzle muszą być czyste po każdym nowym kolorze. 
58.
Pędzle 
59.
Gąbka nie jest tutaj przypadkowa. To za pomocą wilgotnej gąbki można usunąć niepotrzebnie nałożony blooper. 
60.
Oh. Jakie kolory! 
61.
Akcesorium do pracy z drewnem 
62.
63.
64.
65.
66.
67.
68.
Farby, pędzle, artyści. 
69.
Malatura! 
70.
Farby to najbardziej żywy motyw artysty. 
71.
Umiejętność stworzenia własnego oryginalnego koloru, podobnie jak nastroju dzieła, to główne zadanie artysty. 
72.
Do mieszania kolorów używamy jednorazowych plastikowych naczyń i pędzli.
73.
Kolor to nastrój artysty. 
74.
Szczotka. 
75.
Aplikowałam też do piękna - dekorując oprawę artysty w burgundowych tonach. 
76.
Malowanie na drewnie 
77.
Malowanie artystyczne na drewnie 
78.
Malujemy drzewo farbami, a nałożony obraz utrwalamy susząc suszarką do włosów 
79.
Kreatywność taka, jaka jest 
80.
Styl znajomy - szablonowa dekoracja drewnianej powierzchni 
81.
Sitodruk na drewnie 
82.
Dekorowanie malowania drewna. Rysunek czyścimy i postarzamy wilgotną gąbką. 
83.
Dodaj rysunek do drzewa 
84.
W końcu to piękno należy uzyskać. 
85.
Rysujemy na drewnie 
86.
Malujemy każdy detal skrupulatnie i powoli 
87.
Odwzorujemy dekorację obrazu do każdego szczegółu 
88.
W ciągu kilku godzin możesz zmienić dziewczyny w prawdziwych artystów drewna 
89.
Nożyce 
90.
Tablica jest niekompletna. Przed nami projekt ramy, decoupage i dekoracji. 
91.
Podczas gdy rysunek deski wysycha, artysta przygotowuje się do udekorowania deski - przygotowuje kolor, przygotowuje pędzle, fantazjuje. 
92.
Artyści to przerażający wizjonerzy 
93.
Zobacz twórczy impuls, w jakim pojawiają się artyści w okresie malowania na drewnie 
94.
Styl rysowania i projektowania każdej pracy przychodzi do artysty spontanicznie 
95.
Dziewczyny bez żadnego przygotowania artystycznego w zaledwie kilka godzin żmudnej kreatywności na moich oczach stworzyły rzeczy niepowtarzalne. Każdy z wykonanych przez nich rysunków z łatwością może stać się ozdobą każdej drewnianej komody, szafy, krzesła, stołu, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz. W tym przypadku do malowania użyto zwykłej fasady zwykłego pudełka meblowego.
96.
Pędzle do malowania na drewnie 
97.
Mieszać kolor 
08.
Obecnie istnieje ogromna liczba różnych rodzajów malarstwa, z których każdy charakteryzuje się pewnymi ornamentami - Wołchow, Siewierodwińsk, Chochłoma, Gorodets, Polkhov-Majdan, Mezenskaya, Palekh i inne.Jeśli materiały do malowania zostały użyte w unikalny sposób, technika rysowania obrazu na drzewie była w przybliżeniu wszędzie taka sama.
100.
Jak myślisz, do czego artysta potrzebuje tego artystycznego młotka? 
101.
Grawerowanie imion to kwestia samozaparcia! Przybijamy inicjały autora. 
102.
I oczywiście zgodnie ze starą tradycją artystów – autorzy robią zdjęcia ze swoimi arcydziełami. 
103.
Wszystkie prace wykonane przez dziewczyny bez przygotowania artystycznego w zaledwie kilka godzin. Każdy z wykonanych przez nich rysunków może stać się ozdobą każdej komody, szafy, krzesła, stołu, zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz. W tym przypadku obraz wykorzystał zwykłą fasadę pudełka meblowego. Zobacz jakie to piękne. 
104.
Każda praca dziewczyn jest charakterystyczna i niepowtarzalna 
105.
W ciągu zaledwie kilku godzin pracy możesz nauczyć się tworzyć takie piękno. 
106.
Każda dziewczyna może zamienić się w prawdziwą artystkę w ciągu kilku godzin malowania na drewnie 
107.
Zobacz, jak możesz ozdobić swoje meble malowaniem 
108.
Bardzo podobała mi się ta praca. A ty? 
109.
Bardzo dobrze 
110.
Szablon i wystrój są ważną częścią malowania drewna 
111.
Dobra robota. I tylko kilka godzin malowania. 
112.
Pamiętasz tę pracę i sposób jej powstania? 
113.
Są to arcydzieła, które możesz stworzyć z drewna, farby i kreatywności. 
114.
Daria Geiler jest wspaniałą szefową pracowni kreatywnego malowania drewna 
115.
Novikovsky Maxim był dla ciebie obiektywny aż do ostatniego zdjęcia 
Tak to idzie
Maksym Nowikowski / Kanon
Wszystkie udostępnione materiały są własnością autora.
W przypadku korzystania z jakichkolwiek materiałów wymagany jest link do tej strony -
Jeśli jesteś zainteresowany współpracą - zamieszczam ogłoszenie w swoim magazynie i chętnie przygotuję fotoreportaż o Twoim produkcie i pomyśle, zorganizuję konkurs wśród czytelników i wyruszę w podróż z Twoim produktem.
Od niepamiętnych czasów ludzkość malowano farbami na różnych powierzchniach - kamieniach, drewnie, skórze i innych materiałach, na które nakładano barwniki. W tym samym czasie jako farbę używano szerokiej gamy materiałów - gliny o różnych kolorach, żywicy drzewnej, sadzy. Jednym z najpopularniejszych materiałów do malowania jest drewno - wiele przedmiotów gospodarstwa domowego było pierwotnie wykonanych z drewna, mebli, a same domy również były drewniane, a pragnienie piękna zawsze było nieodłączne od ludzkości, więc dekorowali otaczające przedmioty wszystkim to było pod ręką. Szczególną popularność zyskuje malowanie na drewnie wysokiej jakości farbami akrylowymi, które pozwala zanurzyć się w świat odległych przodków i uciec od stresu i szalonego rytmu współczesnego świata.
Jednocześnie nie trzeba być profesjonalnym mistrzem w takim czy innym rodzaju malarstwa - w sklepach istnieje wiele niezbędnych materiałów i narzędzi, które pomogą opanować dowolną technikę w dość krótkim czasie. Jeśli to nie wystarczy, różne instytucje edukacyjne z przyjemnością zaproszą Cię na kursy dla początkujących mistrzów w dogodnym dla Ciebie czasie.
Uczymy się malowania na drewnie farbami akrylowymi z opisem pracy
Malowanie na drewnie jest najbardziej odpowiednie dla początkujących artystów pracujących z farbami akrylowymi - są jasne, łatwe do ułożenia i wodoodporne, a jednocześnie praktycznie nie pachną i są łatwe w obróbce.
Istnieją różne rodzaje malarstwa, które powstały w różnym czasie i w różnych miejscach naszego kraju, ale wszystkie pochodzą z czasów starożytnych, kiedy ludzie żyli w zgodzie z naturą i otaczającym ich światem.
Jednym z takich rodzajów malarstwa jest malarstwo Khokhloma, w którym głównymi elementami są trawa, kwiaty, jagody, czyli obrazy odzwierciedlają cały otaczający człowieka świat roślin. Ten rodzaj malarstwa wziął swoją nazwę od nazwy wsi Khokhloma, w pobliżu której powstał.
Inna popularna technika malarstwa ludowego powstała w małym miasteczku nad Wołgą zwanym Gorodets i nosiła nazwę Gorodets. Charakterystyczną cechą tego typu malarstwa jest to, że zwierzęta są zawsze przedstawiane z profilu, a ludzie z całą twarzą. Motywem przewodnim tego typu malarstwa jest codzienność zwykłych ludzi - spacery po ulicach miast, jarmarki, wesela, a przy tym obrazy zawsze przesycone są jasnymi kwiatami, które oprawiają je w postaci girland, wieńców czy po prostu bukiety rozrzucone po całym obrazie.
Oprócz tych dwóch rodzajów malowania drewna istnieje jeszcze jedna technika zdobnicza, która jest nie mniej popularna - malowanie Mezen. Jego cechą charakterystyczną jest użycie na rysunkach tylko dwóch kolorów - czerwonego i czarnego, a także dość symboliczne przedstawienie różnych elementów (główne motywy to tarcze słoneczne, romby i krzyże, które mają pewne znaczenia)
Przyjrzyjmy się bliżej malarstwu na drewnie na przykładzie mistrzowskiej klasy ozdabiania drewnianej deski. Farby akrylowe zastosujemy jako najwygodniejsze do pracy na etapie poznawania tego typu sztuki ludowej. W tym przypadku deska jest również najwygodniejszym przedmiotem, od którego można zacząć opanowywać technikę malarską.
Warsztaty DIY na temat malowania drewnianej deski
Farby akrylowe są bardzo wygodne w użyciu, dobrze układają się na powierzchni drewnianej, a po wyschnięciu tworzą wodoodporną warstwę, dzięki czemu pomalowany produkt nie wymaga lakierowania.
Wymagane materiały i narzędzia:
- Drewniana deska do krojenia;
- Farba akrylowa;
- Pędzle;
- Kopia kalka (w celu przeniesienia rysunku na tablicę).
Najpierw musisz przygotować powierzchnię, którą zamierzasz pomalować. W tym celu pokrywamy deskę równomierną warstwą białej farby - jest to konieczne w celu wyrównania powierzchni i nasycenia porów drewna, dzięki czemu kolejne warstwy farby będą układać się bardziej równomiernie.
Podczas gdy deska wysycha, możesz narysować szkic przyszłego rysunku na papierze. Oczywiście, jeśli twoje umiejętności artystyczne pozwalają ci rysować bezpośrednio na tablicy, możesz obejść się bez wstępnych rysunków.
Zaczynamy malować. Aby uzyskać jasną deskę, użyjemy farb o różnych kolorach i odcieniach.
Cienkim pędzlem i czarną farbą dekorujemy środek kwiatów, a za pomocą białej farby malujemy cienkimi liniami jagody, płatki kwiatów i liście.
Jasna i kolorowa deska do krojenia jest gotowa. Po wyschnięciu można go polakierować, aby lepiej utrwalić kolory, ale jeśli produkt będzie pełnił jedynie funkcję dekoracyjną, można zrezygnować z lakierowania.
Malowanie na drewnie to doskonały sposób na stworzenie własnymi rękami wyjątkowych produktów farbami akrylowymi, które można wykorzystać w życiu codziennym, wykonać dekorację wnętrza lub zaprezentować ukochanej osobie. Technologia tego typu kreatywności jest tak prosta, że nawet dziecko może ją opanować z niewielką pomocą dorosłych.
Powiązane wideo
Podsumowując, proponujemy obejrzeć kilka opowieści wideo o malowaniu różnych produktów farbami akrylowymi, aby nadać niepowtarzalność i oryginalność przedmiotom, a także wnętrzu Twojego domu.
Malowanie drewna ma wiele różnych receptur i odpowiednio zalecanych materiałów. Oferuję najprostszą i najtańszą, a co najważniejsze opcję obiecującą trwałość Twojej kreacji.
Malowane gwaszem.
Potrzebne będą farby gwaszowe, klej PVA, kawałek drobnoziarnistego papieru ściernego i bezbarwny lakier do drewna (odpowiedni jest również parkiet, ale jest sprzedawany w dużych puszkach, więc wygodniej jest kupić tylko butelkę w sklepie z narzędziami) . To jest główna, ale zrozumiała rzecz, że potrzebujesz pędzli, palety i samego produktu drewnianego, który wkrótce zamieni się w jasny element dekoracyjny.
Przepis ten zilustruję na przykładzie kuchennej deski do krojenia, ale do dowolnego drewnianego produktu można zastosować wszystko, co przewidziano: szkatułkę, łyżkę, talerz, komodę, taboret czy komodę, jeśli tylko są nowe i nie wymagają dodatkowych prace przy szlifowaniu, odtłuszczaniu, usuwaniu starych warstw farby lub lakieru. Jeśli rzecz jest stara, należy wykonać wszystkie powyższe czynności.
Pierwszym etapem jest przygotowanie terenu.
Masz więc w rękach produkt gotowy do malowania i musisz zacząć od określenia miejsca, które trafi do malowania. W moim przykładzie z tablicą wystarczy określić, gdzie będzie powierzchnia robocza i która strona zostanie pomalowana. Stronę, która ma stać się piękna, należy lekko przetrzeć papierem ściernym.
Bardzo często ludzie narzekają, że w końcowej fazie lakierowania farby unoszą się tuż za pędzlem. Aby temu zapobiec, przed malowaniem należy nałożyć warstwę kleju PVA bezpośrednio na powierzchnię, która została właśnie przeszlifowana papierem ściernym. Dla wygody w małym pojemniku wymieszaj klej i wodę w przybliżeniu równomiernie dla każdej części i pokryj deskę tym roztworem. Wszystko, powierzchnia gotowa.
Drugi etap to malowanie.
Podczas wysychania powierzchni należy zdecydować, jaka będzie kompozycja w formacie produktu i w jakich kolorach będzie wyglądać korzystniej. Nawiasem mówiąc, jeśli zamierzasz malować na kolorowym tle, czas wymieszać żądany kolor klejem i pokryć bok deski lub pomalować produkt kolorowym roztworem. Daj klej 50% na roztwór.
W podanym przykładzie malowanie odbywa się bezpośrednio na drzewie (bez tła) i wybór przy tworzeniu kompozycji padł na tak piękne kwiaty.
Na podstawie tych kwiatów sporządzamy szkic w pożądanym wydłużonym formacie. Kompozycja okazała się być czymś takim.
Teraz najtrudniej jest zdecydować się na kolorystykę. Jeśli trudno jest zrozumieć, które kolory będą wyglądać najlepiej na twoim produkcie, możesz użyć koła widmowego jako wskazówki lub możesz wyciąć kolorowe kawałki kolorowego papieru i po prostu nałożyć je na powierzchnię i sprawdzić, czy się zgubiły lub stopiony. Jeśli kolory rozświetlają się na twoim tle, to jest to.
Przenosimy schemat rysowania ze szkicu cienką linią ołówka i faktycznie malujemy, dodając klej PVA do farb zmieszanych na palecie. Klej to gwarancja, że wzór pozostanie na swoim miejscu po lakierowaniu. 100% gwarancji - testowane nie raz i nie tylko przeze mnie.
Trzeci etap - malujemy obraz werniksem.
Jeśli obraz wyschnie, możesz spokojnie zanurzyć duży miękki pędzel w lakierze i zacząć delikatnie lakierować powierzchnię. Upewnij się, że nie brakuje miejsc, ponieważ tam, gdzie nie ma werniksu, obraz nie jest chroniony przed wodą i innymi mediami. Pierwszą warstwę należy razić - lepiej nie pocierać dwa razy tego samego miejsca.
Po dwóch do trzech dniach nałóż drugą warstwę lakieru i pozostaw do wyschnięcia na dwa do trzech dni. To wszystko, produkt jest gotowy i uwierz, że malowanie teraz nie boi się wody, zanieczyszczenia ani czasu.
Jego historia sięga II wieku p.n.e. np. kiedy ludzie nauczyli się wytwarzać żelazo, a z niego różne noże, skrobaki, piły i inne narzędzia tnące.
Nie wystarczyło jednak wyrzeźbić dowolny produkt z drewna, człowiek chciał, aby efekt swojej pracy wyglądał pięknie. Tak powstało starożytne malarstwo na drewnie, prymitywne i dalekie od artystycznego, ale nastąpiły narodziny sztuki. W tamtych odległych czasach farby już istniały, trzeba było je właściwie nałożyć.
Malowanie artystyczne na drewnie
Istniejące dziś rzemiosło ludowe do produkcji artykułów gospodarstwa domowego opiera się na różnych technikach. Produkty drewniane prezentowane są w kilku kategoriach: przede wszystkim są to naczynia i przybory kuchenne. Druga lista zawiera obiekty reprezentujące sztuki wizualne. Są to malowane panele, dekoracje wnętrz, różne artykuły gospodarstwa domowego. I wreszcie trzecia kategoria to meble drewniane w stylu vintage, malowane w specjalny sposób, antyczne. Malowanie artystyczne na drewnie jako takim jest stosowane we wszystkich trzech przypadkach. Wartość produktów jest niezaprzeczalna, ponieważ pracują nad nimi profesjonaliści.
Odmiany
Istnieje kilka rodzajów malarstwa na drewnie i różnią się one przynależnością do danego regionu, a także stylem. Rysunek może być fabułowy lub ozdobny.
Rodzaje malowania na drewnie:
- mezen;
- polchowskaja;
- khokhloma;
- Gorodecka;
- palech;
- Siewierodwińska;
- Petrikowska.
Wymieniono główne rodzaje malowania drewna. Każda odmiana zawiera cechy „marki”, które dodają produktowi dodatkowego uroku.
Malarstwo Mezen
Malarstwo Mezen (lub jak to się nazywa - palashchelskaya) to malowanie przedmiotów gospodarstwa domowego: chochli, skrzynek, kołowrotków, ławek i stołów kuchennych. Te tradycje artystyczne pojawiły się w dolnym biegu rzeki Mezen około 1815 roku.
Na obraz Mezen składają się głównie zdobione wizerunki mieszkańców lasu: jelenia i łosia, rosomaków, lisów i niedźwiadków. Wszystkie obrazy są zdepersonalizowane i noszą piętno statyczne. Fryzy, złożone z powtarzających się postaci pomalowanych w jaskrawych kolorach, sprawiają wrażenie odświętności i wyzywającego luksusu, gdyż kolorowe pasy ornamentów w żaden sposób nie pasują do nędznej atmosfery rosyjskiego mieszkania. Prymitywny kołowrotek, namalowany w stylu Mezen i mieniący się kolorami w ciemnym kącie, tylko podkreślał pustkę pomieszczenia.
Palech
Malarstwo Palech to ludowe rzemiosło artystyczne, które pojawiło się w czasach przed Piotrem. W tym czasie wieś Palech w prowincji Iwanowo słynęła z malarzy ikon. Sztuka ta osiągnęła swój największy rozkwit pod koniec XVIII wieku. Paleszan, oprócz malowania ikon, zajmował się renowacją katedr i kościołów, brał udział w projektowaniu kaplic Ławry Trójcy Sergiusz i klasztoru Nowodziewiczy.
Aż do początku XX wieku kwitło rzemiosło malarstwa palechskiego, rewolucyjne burze 1905 i 1917 prawie zrujnowały sztukę ludową. Ponieważ po 17 roku wszystkie kościoły zostały zlikwidowane przez ignoranckich przedstawicieli komunistycznego rządu, nie było co malować, a poleskańscy artyści stworzyli artel produkujący wyroby artystyczne z drewna.
Wkrótce w moskiewskim warsztacie powstała pierwsza praca w stylu Palekh. Na drewnianej skrzyni pokrytej czarnym lakierem Iwan Carewicz, wypuszczony z królewskich komnat, spotyka Ognistego Ptaka. Cały obraz pomalowano na złoto i cynober - nie można było oderwać wzroku od rysunku.
Obecnie malarstwo na drewnie Palekh jest sztuką głęboko tradycyjną, z tą tylko różnicą, że naturalne drewno zostało zastąpione papier-mâché. Teraz produkty z malowaniem Palekh są nie tylko piękne, ale i lekkie.
Khokhloma
Starożytne rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsiach prowincji Niżny Nowogród w XVII wieku. Centrum stanowiła wioska Khokhloma, gdzie gromadzili się staroobrzędowcy prześladowani za wiarę. Wśród osadników było wielu malarzy ikon, którzy przywieźli ze sobą znakomite umiejętności malarskie, kaligrafię i wiele próbek ozdób roślinnych.
Miejscowi mieszkańcy Khokhloma i okolicznych wsi posiadali technikę toczenia drewna, ale nie umieli rysować. Okazało się więc, że obcy artyści namalowali drewniane naczynia, odwrócili się na miejscu. Tak pojawiła się sztuka malarstwa Khokhloma, która przekształciła się w jedno z najsłynniejszych rzemiosł artystycznych w Rosji.
Rzeźbiarze nie tylko rzeźbili naczynia i talerze, ale wkrótce nauczyli się rzeźbić łyżki i chochle, klasycznych „braci”. Zwykle wiadro miało kształt łabędzia, a po bokach zawieszono kilkanaście czerpaków. Materiałem było drewno lipowe, które ze swej natury nie posiada włókien i jest łatwe do cięcia we wszystkich kierunkach.
Obraz Khokhloma składa się z czterech głównych kolorów: czarnego, złotego, czerwonego i zielonego. Czerń i złoto stanowią tło, natomiast czerwień i zieleń wraz z ich odcieniami tworzą sam rysunek. Tematem rysunku w stylu Khokhloma są najczęściej jarzębiny, truskawki, różne kwiaty i rośliny ziołowe. Czasami artysta posługuje się wizerunkami ptaków, ryb i małych zwierząt.
Rzeźba i rysunek
Rosyjskie rzemiosło ludowe (takie jak Gorodets czy Khokhloma) to wyroby z drewna pokryte wzorem. Najpierw mistrzowie stolarzy wykonują półfabrykaty z wyselekcjonowanego drewna, tzw. „płótna”, a następnie artyści pokrywają je wzorami. Rzeźba i malowanie na drewnie są w tym przypadku nierozłączne – wzajemnie się uzupełniają. Najpopularniejszym rodzajem malowanego półfabrykatu jest rosyjska lalka gniazdująca. Do jego produkcji stosuje się toczącą metodę rzeźbienia, gdy produkt jest obracany, polerowany, a następnie malowany. Ta pamiątka jest znana na całym świecie i od wielu lat cieszy się dużym zainteresowaniem.
Czy możesz nauczyć się malować na drewnie?
Sztuka ludowa i rzemiosło należą do sztuk pięknych i wymagają pewnego treningu, ale każdy, kto ma cierpliwość i wytrwałość, może opanować podstawowe zasady barwienia produktów. Istnieją specjalne techniki, które nazywają się „Malowanie na drewnie dla początkujących”, które obejmują zapoznanie się z procesem i praktyczną pracę. Początkowo zajęcia są uogólnione, a po zdobyciu umiejętności można przełączyć się na określony styl artystyczny, na przykład gorodety. W każdym razie malowanie na drewnie to zabawny proces twórczy dla początkujących.
Metody kolorowania
Naturalne drewno to materiał, który wymaga starannej obróbki wstępnej. Powierzchnia do malowania powinna być gładka, bez rozwarstwień i pęknięć. Obrabiany przedmiot jest najpierw szlifowany płótnem ściernym, a następnie pokrywany specjalnym podkładem, który wypełnia wszystkie mikroskopijne pęknięcia i wyrównuje drobne nierówności. Większe wady można wyeliminować za pomocą szpachli. Po obróbce wstępnej przedmiot musi być dobrze wysuszony.
Sztuka ludowa i rzemiosło wykonane z drewna wyróżnia jasna, intensywna kolorystyka. Rysunki zazwyczaj kontrastują z tłem, czarnym lub jaskrawoczerwonym. Do barwienia produktów, które mają dobrą siłę krycia, stosuje się farby temperowe lub artystyczne gwasze. Najtrwalsze efekty daje malowanie akrylem na drewnie, zwłaszcza jeśli rysunek pokryty jest na wierzchu przezroczystym nitro-lakierem. Po takiej obróbce produkty stają się odporne na ścieranie i nie zmieniają koloru.
Malowanie na drewnie (zdjęcia gotowych produktów prezentowane są na stronie) to rodzaj sztuki, która ma korzenie w odległej przeszłości, ale żyje i kwitnie w teraźniejszości.
Malowanie na drewnie matrioszka
Jednym z najstarszych rodzajów sztuki i rzemiosła jest znane malarstwo dekoracyjne na drewnie. Przypomnijmy sobie Gorodets, Petrikov, malarstwo Khokhloma. Rosyjscy rzemieślnicy od dawna słyną z umiejętności malowania naczyń i mebli. Obrazy mogą być ozdobne lub fabularne.
Do malowania można kupić gotowe drewniane półfabrykaty, jest to wygodne dla początkujących, lub można malować drewniane wieszaki, pędzle, deski do krojenia, łopaty, łyżki, bransoletki, pudełka, a nawet podłogi zrób to sam gwaszem.
Technologia malowania gwaszem na drewnie dla początkujących
1. Pożądane jest, aby powierzchnia drzewa do malowania była równa i gładka, jeśli tak nie jest, konieczne jest wykonanie wstępnej pracy Polskie ją. Jedno ale – niezależnie od rodzaju papieru ściernego, szlifowanie powinno zawsze odbywać się wzdłuż włókien drewna.
2. Aby zabezpieczyć wierzchnią warstwę drewna, nałóż plama... Plamy występują w różnych odcieniach, kolorach – jasnych, ciemnych, transparentnych. Nigdy wcześniej tego nie robiłem, zostawiłem to tak, jak jest.
3. Następnym krokiem jest podkład do powierzchni drewna... Jeśli nie całe drzewo z góry jest pomalowane, ale tylko częściowo, to podkład należy również nałożyć tylko na te miejsca. Jako podkład zwykle używałam białej farby akrylowej.
Ciekawy sposób na odrestaurowanie małego okrągłego blatu przy jednoczesnym ozdobieniu go prostym, ale wyrafinowanym ornamentem roślinnym w stylu Art Nouveau. Ozdobę tulipana można wykonać zarówno akrylem, jak i gwaszem. Technologia jest taka sama. Tutaj szczegółowo dla początkujących pokazano, jak iw jakiej kolejności maluje się powtarzające się elementy okrągłego wzoru. To rodzaj mistrzowskiej klasy do rysowania obrazu na drzewie - ozdabiania mebli farbami.
4.Farba będziemy na wierzchu podkładu.
Kontury rysunku malarskiego na drzewie są nakładane np. ołówkiem. Można stosować różne farby, w tym akryl oraz olej... Kiedyś uczono nas pracować na drewnianej powierzchni gwasz... Do gwaszu można dodać trochę kleju PVA.
Malarstwo rosyjskie na drewnie "khokhloma"
5. Pod koniec pracy konieczne jest dekoracyjne malowanie gwaszem lakier... Wtedy rysunek na drzewie będzie grał zupełnie inaczej. Kiedyś korzystałem z mebli (takich, jakie byłem w domu). Teraz mam akryl, jest dobry bo praktycznie nie pachnie, dość szybko schnie. Nadal radzę pracować z nim w wentylowanym pomieszczeniu. To ten sam lakier, którego używam jako powłoki podczas tworzenia mozaiki ze skorupek jajka.
Lepiej nałożyć powłokę lakierniczą na obraz w kilku warstwach, przed nałożeniem nowej warstwy poprzednia musi całkowicie wyschnąć. Pomieszczenie, w którym wysycha lakier, nie powinno być zakurzone, w przeciwnym razie wszystkie cząsteczki kurzu przykleją się do mokrej powłoki. Nie warto też suszyć lakieru na dworze, będzie wiał wiatr – wszelkie przyniesione przez niego drobne zabrudzenia pozostaną na zawsze w Twojej pracy.
Norweskie malowanie obiektów drewnianych
Lubię Skandynawię, chyba bardziej z natury, ciągnie się nie na południe, ale na północ - nic na to nie poradzimy. W sierpniu odwiedziłem Norwegię. Podpatrywałem tam narodowe malowanie dekoracyjne przyborów drewnianych i detali wnętrz - ścian, drzwi, mebli, skrzyń i skrzyń. Z przyjemnością podzielę się tym, co zobaczyłem. Rysunki na drewnie i przedmiotach drewnianych wciąż trochę różnią się od naszych, rosyjskich.
Wszyscy znamy nasz drogi obraz Khokhloma. Interesujące jest porównanie z innymi, na przykład skandynawskimi wersjami tej sztuki. Tam też mają swoją nazwę - "rosemaling".
Kraj północny, bogaty w lasy, tam też robiono dużo drewna, życie codzienne było udekorowane jak najwięcej, więc tutaj bez wątpienia można znaleźć wiele wspólnego z Rosją.
Proste rysunki na drewnie
Zacząłem od prostych przedmiotów, prostych rysunków na małym drzewku - małych desek, łopatek, których zdjęcia możecie zobaczyć poniżej. Później zrobiłem nawet malutką ikonkę, skopiowałem ją z oryginału, praca jest bardzo delikatna, ale niestety jej nie zachowałem.
Drewniana szpachelka malowałam
Ale kilka starych kuchennych desek do krojenia i szpatułek przetrwało z czasu uczęszczania na kurs malowania dekoracyjnego gwaszem na drewnie dla początkujących, jedna ze wzorem truskawki (główne kolory to czerwony, zielony) pozostała tak jasna jak poprzednio, ale druga częściowo zmienił kolor i tam kolory się zmieszały.
Z biegiem czasu stały się niezrozumiałym brudnym kolorem.
Prosty wzór "z głowy" malowania na drewnie
Tak więc na początku były płaskie rysunki na przedmiotach z ich drewna. Potem spróbowałem ciekawszych form do malowania - wolumetrycznych. Oto jak ten:
Drewniany wieszak również pomalowałem własnymi rękami. Ozdobę do dekoracji wymyśliłem sobie z głowy, może niezbyt dobrze, ale jak to się stało. Nadal jest używany zgodnie z przeznaczeniem w domu mojej mamy i o dziwo nie zmienił się ani trochę od tylu lat! Farba i lakier dobrze przylegają do powierzchni, rysunek na drewnie jest całkowicie zachowany, czas nie uszkodził malarstwa gwaszowego.
Malowanie przedmiotów na drewnie to ciekawa czynność, każdy początkujący może zacząć to robić samodzielnie, efekt jest bardzo dekoracyjny, kolorowy i trwały.
Możesz być zainteresowany:
Możesz malować nie tylko lalki gniazdujące i deski. Nie ma potrzeby wymyślać żadnego wzoru, wszystko jest kaprysem. Najważniejsze tutaj nie jest malowanie, ale rzeźbienie, a raczej rzeźbienie figurki ptaka z drewna. Wykonany jest z grubej gałęzi, pozostawiona kora na skrzydłach. Gdy blankiet jest gotowy, pozostaje tylko pomalować gotowy produkt, aby wyglądał jak prawdziwy ptak.
Stolik kawowy lub kawowy wykonany z drewna z dekoracją ręcznie malowaną w orientalnym stylu marokańskim. Wygląda bardzo kolorowo, stylowo i ozdobnie. Stoliki kawowe w stylu orientalnym z ornamentami są typowe dla wnętrz w stylu marokańskim. Uzupełnij swoje wnętrze takim detalem, ozdobionym malarstwem gwaszowym.
Jeśli nie każdy jest w stanie samodzielnie wykonać ptasie mieszkanie lub jadalnię, to każdy początkujący może pomalować budkę akrylową lub gwaszem - nałożyć rysunek, a następnie lakierować - uczynić z niej element dekoracyjny do dekoracji ogrodu lub nudnego zimowego krajobrazu na zewnątrz okno. Wypróbuj ze swoimi dziećmi! Spodoba Ci się.
Ciekawe jest również malowanie na materiale. Oczywiście wzory dekoracyjne na drewnie są trwalsze, ale nawet tutaj nie wszystko jest tak złe z żywotnością koszulki. Wystarczy przestrzegać kilku zasad rysowania i przetwarzania gotowej rzeczy, które są napisane barwnikami. Nina, która namalowała już wiele przedmiotów dekoracyjnych, opowiada o osobliwościach pracy, które mogą być przydatne dla początkujących.
Malowanie szkieł na szkle farbami witrażowymi
Jeden z serii wpisów o malowaniu szkła, porcelany i ceramiki. W razie potrzeby linki do pozostałych można znaleźć w środku. Moja próba przekształcenia najzwyklejszych okularów w wyjątkowe rzeczy. Wymagało to różnych rysunków, a mianowicie 6 sztuk, po jednej na kieliszek do wina. Ryby, ważki, motyle, kwiaty.
