Šias fotografijas žino kiekvienas žmogus, dar daugiau ar mažiau susipažinęs su fotografijos istorija. Taip, būtent menas, nes žiūrėdamas į juos supranti, kad čia labiau nei bet kada fotografas išėjo iš išorinio stebėtojo rėmų, į kuriuos jį priverčia jo objektyvas, ir tapo Menininku, tai yra, permąstė realybę ir leido jai. pereiti per save. Čia matome ne tiek objektyvų tikrovės atspindį, kiek subjektyvų autoriaus pateiktą jos vertinimą. Kiekviena iš šių nuotraukų turi savo istoriją… E. Lee. Brady turėjo viską: karjerą, pinigus, savo verslą. Ir visa tai (kaip ir savo gyvybe) nusprendė rizikuoti, su fotoaparatu rankose sekdamas šiauriečių armiją. Vos išvengęs nelaisvės per pirmąjį mūšį, kuriame dalyvavo, Brady kiek prarado patriotinį užsidegimą ir pradėjo siųsti padėjėjus į fronto liniją. Per kelerius karo metus Brady ir jo komanda padarė daugiau nei 7000 nuotraukų. Tai gana įspūdingas skaičius, ypač turint omenyje, kad norint padaryti vieną nuotrauką, reikėjo įrangos ir cheminių medžiagų, patalpintų dengtame vagone, kurį tempė keli arkliai. Nelabai panašus į įprastus skaitmeninius „taškyk ir šaudyk“ fotoaparatus? Nuotraukos, kurios mūšio lauke atrodė kaip namie, turėjo labai sunkią aurą. Tačiau būtent jų dėka paprasti amerikiečiai pirmą kartą galėjo pamatyti karčią ir atšiaurią karinę tikrovę, nepridengtą džingizmo šūkiais. 
„Džono F. Kenedžio žudiko šūvis...“„Osvaldas buvo išvestas į lauką. Suspaudžiu kamerą. Policija sulaiko miestiečių spaudimą. Osvaldas žengė kelis žingsnius. Paspaudžiu užrakto atleidimą. Kai tik nuaidėjo šūviai, vėl nuspaudžiau gaiduką, bet blykstė nespėjo įkrauti. Pradėjau nerimauti dėl pirmosios nuotraukos ir po dviejų valandų nuėjau ryškinti nuotraukų. – Robertas H. Jacksonas Fotografija, sukėlusi akį fotožurnalistams. "Omaha paplūdimys, Normandija, Prancūzija" Karo fotožurnalistas Robertas Capa sakė, kad jei jūsų nuotraukos yra blogos, tai reiškia, kad nebuvote pakankamai arti įvykio vietos. Ir jis žinojo, apie ką kalba. Žymiausios jo nuotraukos darytos 1944 m. birželio 6 d. rytą, kai kartu su pirmaisiais pėstininkų būriais sąjungininkų išsilaipinimo dieną jis išėjo į Normandijos krantą. Apšaudytas Capa buvo priverstas pasinerti po vandeniu su fotoaparatu, kad išvengtų kulkų. Jis vos išsigelbėjo gyvybe. Iš keturių siaubingo mūšio dieną fotografo nufilmuotų filmų išliko tik 11 kadrų – likusius beviltiškai sugadino pagyvenęs laborantas, kuris paskubomis atidengė beveik visą medžiagą (kaip vėliau paaiškėjo, bando sukurti filmus prieš išleidžiant spaudą naujausias numerisŽurnalas „Gyvenimas“). Ironiška, kad būtent ši filmo kūrimo klaida suteikė kelioms išlikusioms nuotraukoms garsiąją „siurrealistišką“ išvaizdą (žurnalas „Life“ nuotraukų komentaruose klaidingai nurodė, kad jos „šiek tiek nefokusuotos“). Po penkiasdešimties metų režisierius Stevenas Spielbergas, filmuodamas Normandijos nusileidimo sceną iš filmo „Išgelbėti eilinį Ryaną“, bandė atkurti Roberto Capos fotografijų efektą, pašalindamas apsauginę plėvelę nuo fotoaparato objektyvų, kad sukurtų „suliejimo“ efektą. Viet Cong nužudymas, įvykdytas Saigono policijos viršininko AP naujienų fotografas Eddie Adamsas kartą rašė: „Fotografija yra galingiausias ginklas pasaulyje“. Labai tinkama citata jo paties gyvenimui iliustruoti – 1968 m. jo nuotrauka, kurioje karininkas šaudo į galvą antrankiais surakintam kaliniui, 1969 m. ne tik laimėjo Pulitzerio premiją, bet ir galiausiai pakeitė amerikiečių požiūrį į tai, kas vyksta Vietname. Nepaisant vaizdo akivaizdumo, nuotrauka iš tikrųjų nėra tokia aiški, kaip atrodė paprastiems amerikiečiams, kupiniems užuojautos mirties bausme įvykdytam žmogui. Faktas yra tas, kad vyras su antrankiais yra Vietkongo „keršto karių“ kapitonas, o šią dieną jis ir jo pakalikai nušovė daug neginkluotų civilių. Generolas Nguyenas Ngoc Loanas, pavaizduotas kairėje, visą gyvenimą buvo persekiojamas savo praeities: jam buvo atsisakyta gydytis Australijos karo ligoninėje, o persikėlęs į JAV jis susidūrė su didžiuliu kampanija, raginančia jį nedelsiant deportuoti, restoraną, kurį atidarė m. Virginiją kiekvieną dieną užpuldavo vandalai. "Mes žinome, kas tu!" – šis užrašas visą gyvenimą persekiojo armijos generolą. „Jis nužudė vyrą su antrankiais, - sakė Eddie Adamsas, - ir aš nužudžiau jį savo fotoaparatu. 
„Omairos Sanchezo mirtis“ 1985 m. lapkričio 13 d. Nevado del Ruiz ugnikalnio išsiveržimas (Kolumbija). Kalnų sniegas tirpsta, o 50 metrų storio purvo, žemės ir vandens masė tiesiogine to žodžio prasme nušluosto viską savo kelyje. Žuvusiųjų skaičius viršijo 23 000 žmonių. Nelaimė sulaukė didžiulio atgarsio visame pasaulyje, iš dalies dėka mažos mergaitės, vardu Omaira Sanchez, nuotraukos. Ji atsidūrė įstrigusi, iki kaklo įstrigusi dumblo, kojos įstrigo į betoninę namo konstrukciją. Gelbėtojai bandė išpumpuoti purvą ir išlaisvinti vaiką, tačiau veltui. Mergina išgyveno tris dienas, po to užsikrėtė keliais virusais iš karto. Kaip prisimena visą tą laiką šalia buvusi žurnalistė Cristina Echandia, Omaira dainavo ir bendravo su kitais. Ji buvo išsigandusi ir nuolat ištroškusi, tačiau elgėsi labai drąsiai. Trečią naktį ji pradėjo haliucinuoti. Nuotrauka daryta likus kelioms valandoms iki mirties. Fotografas – Frank Fournier. 
„Čerčilio portretas“ 1941 m. sausio 27 d.: Vinstonas Čerčilis nuėjo į fotografijos studiją, esančią Dauningo gatvės 10, nufotografuoti keletą savo portretų, parodančių jo atsparumą ir ryžtą. Tačiau jo žvilgsnis, nepaisant visko, buvo pernelyg atsipalaidavęs – su cigaru rankose didvyris niekaip neatitiko įvaizdžio, kurį norėjo gauti fotografas Yousufas Karshas. Jis priėjo prie didžiojo politiko ir aštriu judesiu ištraukė cigarą jam iš burnos. Rezultatas yra šiek tiek didesnis. Čerčilis piktai žiūri į fotografą, kuris savo ruožtu paspaudžia užraktą. Taip žmonija gavo vieną garsiausių Winstono Churchillio portretų. Dvi nuotraukos, kuriose vaizduojami didžiuliai gyvenimo pokyčiai JAV. 
Maisto prekių parduotuvė Likus vos keleriems metams iki „didžiosios depresijos“ JAV. Parduotuvės perpildytos žuvimi, daržovėmis ir vaisiais. Nuotrauka daryta Alabamoje, netoli geležinkelio. „Migrantų motina“ Legendinės fotografės Dorothea Lange dėka Florence Owen Thompson daugelį metų buvo tiesiogine Didžiosios depresijos personifikacija. Lange nufotografavo lankydamasis daržovių rinkėjų stovykloje Kalifornijoje 1936 m. vasarį, norėdamas pasauliui parodyti išdidžios tautos atsparumą sunkiais laikais. Dorotėjos gyvenimo istorija pasirodė tokia pat patraukli, kaip ir jos portretas. Būdama 32 metų ji jau buvo septynių vaikų mama ir našlė (vyras mirė nuo tuberkuliozės). Atsidūrusi praktiškai be pinigų perkeltųjų asmenų darbo stovykloje, jos šeima valgė paukštieną, kurią vaikai sugebėjo nušauti, ir daržoves iš ūkio – lygiai taip pat, kaip gyveno kiti 2500 stovyklos darbuotojų. Nuotraukos paskelbimas priminė bombos sprogimą. Thompsono istorija, pasirodžiusi gerbiamų leidinių viršeliuose, iškart sukėlė visuomenės atgarsį. IDP administracija nedelsdama išsiuntė į stovyklą maistą ir būtiniausius daiktus. Deja, iki to laiko Thompsonų šeima jau buvo palikusi savo namus ir nieko negavo iš vyriausybės dosnumo. Pažymėtina, kad tuomet dar niekas nežinojo nuotraukoje pavaizduotos moters vardo. Praėjus vos keturiasdešimčiai metų po šios nuotraukos paskelbimo, 1976 m., Thompsonas „atskleidė“ save duodamas interviu vienam iš centrinių laikraščių. 
"Atsitraukti" JAV jūrų pėstininkų traukimasis 1950 m. dėl nežmoniškų šalnų. Korėjos karo metu generolas MacArthuras pervertino savo galimybes ir buvo visiškai įsitikinęs kampanijos sėkme. Taip jis galvojo iki Kinijos kariuomenės kontratakos, po kurios ištarė savo garsiąją frazę: „Mes traukiamės! Nes judame ne ta kryptimi!“ 
„Badas Sudane“ Fotografijos autorius Kevinas Carteris už savo darbą 1994 metais gavo Pulitzerio premiją. Kortelėje pavaizduota iš bado pasilenkusi sudanietė. Ji greitai mirs, o didelis kondoras fone tam pasiruošęs. Nuotrauka sukrėtė visą civilizuotą pasaulį. Niekas, įskaitant fotografą, nežino apie merginos kilmę. Jis nufotografavo, išvijo plėšrūną ir stebėjo, kaip vaikas išeina. Kevinas Carteris buvo „Bang Bang Club“ narys, keturi drąsūs fotožurnalistai, keliavę po Afriką ieškodami fotosensacijų. Kevinas Carteris buvo užmirštas visos skaitančios visuomenės, nes paklaustas, ar nuvedė šią merginą į maisto skirstymo punktą, jis atsakė, kad yra tik pasiuntinys, nešantis naujienas, o padėti – ne jo kompetencija. Praėjus dviem mėnesiams po apdovanojimo gavimo, Carteris nusižudė. Galbūt persekiojo siaubingi prisiminimai apie tai, ką jis matė Sudane. „Loch Neso pabaisa“ arba „Chirurgo nuotrauka“Ši nuotrauka taip pat vadinama „Chirurgo nuotrauka“. Ši neryški nuotrauka, daryta 1934 m. balandį, žinoma visame pasaulyje. 60 metų jis kurstė pačias neįtikėtiniausias spėliones apie gyvą iškastinį driežą, šiandien gyvenantį Škotijos Loch Neso ežere, sukėlė daug gandų ir spėliojimų, inicijavo keletą povandeninių ekspedicijų ir paskatino ištisą turizmo industriją mažame Škotijos miestelyje. . Tai tęsėsi iki 1994 m., kol falsifikato autoriaus Christiano Sperlingo įvaikintas sūnus visuomenei pasakė, kad jo patėvis Marmaduke'as Wetherellas, Londono Daily Mail laikraščio pasamdytas ieškoti didelio gyvūno, jo nerado ir nusprendė nufotografuokite šią netikrą nuotrauką padedami Kristiano posūnio ir sūnaus Iano. Būtent Ianas yra tikrasis nuotraukos autorius. Nesė buvo paskubomis sukonstruota ir ant paviršiaus paremta žaisliniu povandeniniu laivu bei atsvara iš lentų. Kad istorija būtų patikimesnė, sukčiai įtikino vietos chirurgą Robertą Kennethą Wilsoną identifikuoti save kaip nuotraukos autorių. 
„Ryžių eilutė“ Nuo 1948 m. žiemos iki 1949 m. pavasario Henry Cartier Bressonas su fotoaparatu keliavo į Pekiną, Šanchajų ir kitus miestus. Ši nuotrauka daryta Nandzinge. Nuotraukoje matoma eilė badaujančių žmonių, perkančių ryžius. "Gandhis ir jo besisukantis ratas". Vienas įtakingiausių XX amžiaus žmonių Gandis nemėgo būti fotografuojamas, tačiau 1946 m. Life personalo rašytojai Margaret Bork-White buvo leista nufotografuoti jį prieš besisukantį ratą, simbolizuojantį kova už Indijos nepriklausomybę. Kol fotografei buvo leista dalyvauti fotosesijoje, ji pati turėjo išmokti naudotis besisukančiu ratuku – tokie buvo Gandžio aplinkos reikalavimai. Įveikusi šią kliūtį Margaret turėjo įveikti dar dvi. Iš pradžių paaiškėjo, kad kalbėtis su Gandžiu buvo draudžiama - jis tiesiog turėjo „tylos dieną“, kurią tradiciškai praleido su niekuo nekalbėdamas. Ir kadangi jis nekentė ryškios šviesos, Margaret buvo leista padaryti tik tris nuotraukas (kartu su trimis blykstės lemputėmis). Problema buvo ir labai drėgna Indijos atmosfera, kuri neigiamai paveikė fotoaparato būklę, todėl pirmosios dvi nuotraukos buvo nesėkmingos, tačiau trečias kadras pavyko puikiai. Būtent jis milijonams žmonių suformavo Gandžio įvaizdį. Nuotrauka tapo paskutiniu Gandžio portretu per jo gyvenimą – po dvejų metų jis buvo nužudytas. „Dali Atomikas“ Philipas Haltzmanas buvo vienintelis fotografas, kuris padarė karjerą fotografuodamas žmones... ore. Jis teigė, kad kai subjektas šokinėja, jis nesąmoningai atskleidžia savo tikrąjį, vidinį aš. Su šiuo teiginiu galima nesutikti žiūrint į Salvadoro Dali nuotrauką „Dal? 6 valandos, 28 šuoliai, pilnas kambarys vandens kibirą metančių padėjėjų ir į orą piktos katės – taip gimė ši nuotrauka. Nuotraukos fone – nebaigtas statyti siurrealistinis Dali šedevras „Leda Atomica“. Haltzmanas norėjo iš kibiro pilti pieną, o ne vandenį, bet pokariu tai per daug atmetė maisto produktą. Haltzmano nuotraukos, kuriose įžymybės šokinėja, pasirodė mažiausiai septyniuose žurnalo „Life“ viršeliuose ir davė pradžią naujo tipo portretams – be iki tol privalomo statinio vaizdo. "Einšteinas iškišo liežuvį" Galite pagrįstai susimąstyti: „Ar ši nuotrauka tikrai pakeitė pasaulį? Einšteinas padarė revoliuciją branduolinė fizika ir kvantinė mechanika, o ši nuotrauka pakeitė požiūrį tiek į Einšteiną, tiek į mokslininkus apskritai. Faktas yra tas, kad 72 metų mokslininkas pavargo nuo nuolatinio spaudos priekabiavimo, kuris jį kankino Prinstono miestelyje. Kai jo buvo paprašyta šimtatūkstantąjį kartą nusišypsoti prieš kamerą, užuot šypsojęsis, jis parodė liežuvį, kyšantį į Arthuro Saysso kamerą. Ši kalba yra genialumo kalba, todėl fotografija akimirksniu tapo klasika. Dabar Einšteinas visada bus prisimenamas ir laikomas puikiu originalu – visada! „Che Gevaros kūnas“ Bandytojas? Sociopatas? Socializmo švyturys? Arba, kaip jį pavadino egzistencialistas Jeanas-Paulis Sartre'as, „tobuliausias mūsų amžiaus žmogus“? Nepriklausomai nuo jūsų požiūrio, Ernesto "Che" Guevara ilgą laiką buvo revoliucionierių globėjas visame pasaulyje. Be jokios abejonės, tai legendinis žmogus, o šį statusą jam suteikė ne gyvenimas, o jo paties mirtis. Nepatenkinta Che pastangomis skatinti revoliuciją tarp skurdžių ir prispaustų Bolivijos gyventojų, nacionalinė armija (apmokyta ir aprūpinta amerikiečių kariuomenės ir CŽV) 1967 m. sučiupo Che Guevara ir įvykdė mirties bausmę. Tačiau prieš palaidodami jo kūną slaptame kape, žudikai susirinko aplinkui. jį, pozuodamas inscenizuotai fotografijai. Kariškiai norėjo įrodyti pasauliui, kad Che mirė, tikėdamiesi, kad kartu su juo mirs ir jo politinis judėjimas. Numatydami kaltinimus, kad nuotrauka buvo suklastota, apdairūs Che Guevaros budeliai amputavo rankas ir konservavo formaldehidu. Tačiau nužudydami žmogų Bolivijos pareigūnai nejučiomis pagimdė legendą apie jį. Nuotrauka, kuri apkeliavo visą pasaulį, labai panaši į renesanso laikų Jėzaus atvaizdus, paimtus nuo kryžiaus. Che veidas klaikiai ramus, o jo žudikai tyčiojasi prieš kamerą, vienas iš jų rodo į Che Guevaros kūno žaizdą Alegorinę nuotraukos prasmę iškart suprato Che šalininkai, sugalvoję šūkį „Che is. gyvas!" Šios nuotraukos dėka Che Guevara amžinai išliks atmintyje kaip kankinys, žuvęs už socialistines idėjas. „Dirižabinis Hindenburgas“„Hindenburg“ dirižablio sprogimas 1937 m., žinoma, nėra „Titaniko“ nuskendimas ar XX amžiaus Černobylio tragedija. Iš 97 lėktuve skridusių žmonių 62 stebuklingai išgyveno Leikhursto oro uoste, Naujajame Džersyje, po skrydžio iš Vokietijos sprogo vokietis Zeppelin Hindenburg. Orlaivio korpusas buvo pripildytas vandenilio, o ne saugaus inertinio helio, nes tuo metu amerikiečiai jau atsisakė parduoti šias dujas potencialiam priešui: artėjo naujos. Pasaulinis karas. Renginį filmavo 22 fotografai. Po incidento dirižabliai nebebuvo laikomi saugia ir išvystyta transporto forma. Šioje nuotraukoje užfiksuota dirižablio konstrukcijos raidos pabaiga. „Gyvatės upės slėnis“ Daugelis žmonių mano, kad fotografijos epochą galima suskirstyti į dvi dalis: iki Anselio Adamso ir po Anselio Adamso. „Iki Adomo“ eroje fotografija apskritai nebuvo laikoma savarankišku menu. Nuotraukos naudojant įvairios manipuliacijos privertė juos atrodyti kaip paveikslus. Adamsas padarė viską, kad išvengtų bet kokių manipuliacijų su nuotraukomis, skelbdamas fotografijos meną „tikrovės poezija“. Savo darbais jis įrodė „grynojo fotografijos meno“ vertę. Gana kompaktiškų delninių fotoaparatų eroje jis atkakliai laikėsi didelės įrangos ir senamadiškų didelio formato fotoaparatų. Adamsas parodė amerikiečiams savo grožį tautinis pobūdis. 1936 m. jis padarė nuotraukų seriją ir išsiuntė jas į Vašingtoną, kad padėtų išsaugoti Kings Canyon Kalifornijoje. Dėl to ši vietovė buvo paskelbta nacionaliniu parku. „Pergalės diena, Times Square, 1945“ arba „Bučinys“ 1945 m. rugpjūčio 14 d. žinios apie Japonijos pasidavimą paskelbė Antrojo pasaulinio karo pabaigą. Niujorko gatvėse prasidėjo laukinės šventės, tačiau galbūt nė vienas miesto gyventojas tą akimirką nesijautė laisvesnis už kariškius. Tarp laimingi žmonės Tarp susirinkusiųjų Taimso aikštėje tądien buvo vienas talentingiausių XX amžiaus fotožurnalistų, vokiečių imigrantas Alfredas Eizenštatas. Fotografuodamas šventės siužetus, jis pastebėjo jūreivį, „einantį gatve ir griebdamas kiekvieną merginą jo regėjimo lauke“. jaunas“ – jis to nepadarė Žinoma, nuotrauka, kurioje jūreivis bučiuoja garbaus pensininko lūpas, niekada nebūtų atsidūręs žurnalo „Life“ viršelyje, bet kai veržlus kariškis šoko ir pabučiavo patrauklią slaugę, o Eizenštatas paėmė Nuotrauka buvo pakartota laikraščiuose visoje šalyje. Savaime suprantama, kad VE dienos nuotrauka nebuvo dviejų karo nuniokotų įsimylėjėlių susitikimo vaizdavimas, tačiau iki šiol ji išlieka amžinu Amerikos simboliu. ilga kova už taiką. 
"Berniukas su granata" Berniukas su žaisline granata rankoje – garsus fotografės Diane Arbus darbas. Berniuko vardas yra Colinas Woodas, garsaus tenisininko Sidney Wood sūnus. IN dešinė ranka berniukas įsikibęs granatą, jo kairė ranka tuščia. Diane ilgai pasirinko reikiamą fotografavimo kampą, o galiausiai vaikinas neištvėrė ir sušuko „Šaudyk jau! 2005 m. nuotrauka buvo parduota už 408 000 USD. 
"Bagaminai" Gatvės pankai grasina fotografui ginklu. Taip, vaikui tik 11 metų, o ginklas jo rankose – žaislas. Jis tik žaidžia savo žaidimą. Bet jei atidžiai žiūrėsite, jo akyse nepamatysi jokio žaidimo. 
"Pikasas" Reikėjo aštuonių hl:) vienetų, kad puikiai atspindėtų Pablo Picasso požiūrio į pasaulį ir kitus žmones nepanašumą. Menininkas liko sužavėtas šia nuotrauka. „Pažiūrėkite į duoną! Tik keturi pirštai! Štai kodėl nusprendžiau šią nuotrauką pavadinti „Picasso“, – pasakė Pikasas savo draugui fotografui Duvanuoshi. 
„Žmonės ir nuotraukos“ Robertas Doisneau nesilaikė savo laikų meninės fotografijos tradicijų. Naudodamas reportažinio fotografavimo techniką, jis ieškojo neįprasto įprastame, jaudinančio kasdienybėje. Kasdien populiarios parduotuvės vitrinoje buvo rodomas akto paveikslas, fotografuojamos praeivių reakcijos. Geriausios nuotraukos Robert Doisneo buvo įtraukti į seriją „Žmonės ir nuotraukos“. Taigi, galbūt, atsirado „paslėpta kamera“.
Nuotrauka, kuri pakėlė fotožurnalistų akcijas. „Omaha paplūdimys, Normandija, Prancūzija“, Robertas Capa, 1944 m
Karo fotožurnalistas Robertas Capa sakė, kad jei jūsų nuotraukos yra blogos, tai reiškia, kad nebuvote pakankamai arti įvykio vietos. Ir jis žinojo, apie ką kalba. Žymiausios jo nuotraukos buvo padarytos 1944 m. birželio 6 d. rytą, kai kartu su pirmaisiais pėstininkų būriais sąjungininkų išsilaipinimo dieną jis išėjo į krantą Normandijoje fotoaparatas, kad išvengtų kulkų. Jis vos išsigelbėjo gyvybe. Iš keturių siaubingo mūšio dieną fotografo nufilmuotų filmų išliko tik 11 kadrų – likusius beviltiškai sugadino pagyvenęs laborantas, kuris paskubomis atidengė beveik visą medžiagą (kaip vėliau paaiškėjo, Ironiška, kad filmo ryškinimo klaida kelioms išlikusioms nuotraukoms suteikė garsiąją „siurrealistišką“ išvaizdą (žurnalas „Life“ komentaruose apie nuotraukas, klaidingai pasiūlė, kad jie „šiek tiek nesufokusuoti“). Po penkiasdešimties metų režisierius Stevenas Spielbergas, filmuodamas Normandijos nusileidimo sceną iš filmo „Išgelbėti eilinį Ryaną“, bandė atkurti Roberto Capos nuotraukų efektą, pašalindamas apsauginę plėvelę nuo fotoaparato objektyvų, kad sukurtų „suliejimo“ efektą.
Nuotrauka, kurioje pavaizduotas Didžiosios depresijos veidas. „Migrantų motina“, Dorothea Lange, 1936 m
Legendinės fotografės Dorothea Lange dėka Florence Owen Thompson daugelį metų buvo tiesiogine Didžiosios depresijos personifikacija. Lange nufotografavo lankydamasi daržovių rinkėjų stovykloje Kalifornijoje 1936 m. vasario mėn., norėdama pasauliui parodyti išdidžios tautos atsparumą sunkiais laikais, Dorotėjos gyvenimo istorija pasirodė tokia pat patraukli, kaip ir jos portretas. Būdama 32 metų ji jau buvo septynių vaikų mama ir našlė (vyras mirė nuo tuberkuliozės). Atsidūrė praktiškai be pinigų perkeltųjų asmenų darbo stovykloje, jos šeima valgė paukštieną, kurią vaikai sugebėjo nušauti, ir daržoves iš ūkio – taip pat gyveno kiti 2500 stovyklos darbuotojų. Nuotraukos paskelbimas turėjo bombos efektą sprogstantis. Thompsono istorija, pasirodžiusi gerbiamų leidinių viršeliuose, iškart sukėlė visuomenės atgarsį. IDP administracija nedelsdama išsiuntė į stovyklą maistą ir būtiniausius daiktus. Deja, iki to laiko Thompsonų šeima jau buvo palikusi savo namus ir nieko negavo iš vyriausybės dosnumo. Pažymėtina, kad tuomet dar niekas nežinojo nuotraukoje pavaizduotos moters vardo. Praėjus vos keturiasdešimčiai metų po šios nuotraukos paskelbimo, 1976 m., Thompsonas „atskleidė“ save duodamas interviu vienam iš centrinių laikraščių.
Nuotrauka, kuri padėjo užbaigti karą ir sugriauti gyvenimus. „Vietkongo nužudymas, kurį atliko Saigono policijos vadovas“ Eddie Adams, 1968 m.
.
AP naujienų fotografas Eddie Adamsas kartą rašė: „Fotografija yra galingiausias ginklas pasaulyje“. Labai tinkama citata jo paties gyvenimui iliustruoti – 1968 m. jo nuotrauka, kurioje karininkas šaudo į galvą antrankiais surakintam kaliniui, 1969 m. ne tik laimėjo Pulitzerio premiją, bet ir galiausiai pakeitė amerikiečių požiūrį į tai, kas vyksta Vietname. Nepaisant vaizdo akivaizdumo, nuotrauka iš tikrųjų nėra tokia aiški, kaip atrodė paprastiems amerikiečiams, kupiniems užuojautos mirties bausme įvykdytam žmogui. Faktas yra tas, kad vyras su antrankiais yra Vietkongo „keršto karių“ kapitonas ir šią dieną jis ir jo pakalikai nušovė daugybę neginkluotų civilių. Generolas Nguyenas Ngoc Loanas, pavaizduotas kairėje, visą gyvenimą buvo persekiojamas savo praeities: jam buvo atsisakyta gydytis Australijos karo ligoninėje, o persikėlęs į JAV jis susidūrė su didžiuliu kampanija, raginančia jį nedelsiant deportuoti, restoraną, kurį atidarė m. Virginiją kiekvieną dieną užpuldavo vandalai. "Mes žinome, kas tu!" - šis užrašas persekiojo armijos generolą visą gyvenimą: „Jis nužudė žmogų su antrankiais, o aš nužudžiau jį savo fotoaparatu“.
.
Nuotrauka, kuri atgaivino Che Guevarą. „Che Gevaros kūnas“, Fredis Albortas, 1967 m
Bandytojas? Sociopatas? Socializmo švyturys? Arba, kaip jį pavadino egzistencialistas Jeanas-Paulis Sartre'as, „tobuliausias mūsų amžiaus žmogus“? Nepriklausomai nuo jūsų požiūrio, Ernesto "Che" Guevara ilgą laiką buvo revoliucionierių globėjas visame pasaulyje. Be jokios abejonės, jis yra legendinis žmogus, ir šį statusą jam suteikė ne gyvenimas, o jo paties mirtis Nepatenkintas Che pastangomis skatinti revoliuciją tarp vargšų ir engiamų Bolivijos gyventojų sluoksnių, nacionalinės kariuomenės (. apmokytas ir aprūpintas amerikiečių karių ir CŽV) sučiupo Che Guevara ir įvykdė mirties bausmę 1967 m. Tačiau prieš palaidodami jo kūną slaptame kape, žudikai susibūrė aplink jį ir pozavo surežisuotai nuotraukai. Kariškiai norėjo įrodyti pasauliui, kad Che mirė, tikėdamiesi, kad kartu su juo mirs ir jo politinis judėjimas. Tikėdamiesi kaltinimų, kad nuotrauka buvo suklastota, apdairūs Che Guevaros budeliai amputavo rankas ir jas konservavo formaldehidu. Tačiau nužudę vyrą Bolivijos pareigūnai netyčia pagimdė legendą apie jį. Nuotrauka, kuri apkeliavo visą pasaulį, labai panaši į renesanso laikų Jėzaus atvaizdus, paimtus nuo kryžiaus. Che veidas klaikiai ramus, o jo žudikai tyčiojasi prieš kamerą, vienas iš jų rodo į Che Guevaros kūno žaizdą Alegorinę nuotraukos prasmę iškart suprato Che šalininkai, sugalvoję šūkį „Che is. gyvas!" Šios nuotraukos dėka Che Guevara amžinai išliks atmintyje kaip kankinys, žuvęs už socialistines idėjas.
Nuotrauka, kuri parodė, kad net genijai turi humoro jausmą. Einšteinas iškišęs liežuvį, Arthur Sayss, 1951 m
Galite pagrįstai susimąstyti: „Ar ši nuotrauka iš tikrųjų pakeitė pasaulį?“ Faktas yra tas, kad 72 metų mokslininkas pavargo nuo nuolatinio spaudos priekabiavimo, kuris jį kankino Prinstono miestelyje. Kai jo buvo paprašyta šimtatūkstantąjį kartą nusišypsoti prieš kamerą, užuot šypsojęsis, jis parodė liežuvį, kyšantį į Arthuro Saysso kamerą. Ši kalba yra genialumo kalba, todėl fotografija akimirksniu tapo klasika. Dabar Einšteinas visada bus prisimenamas ir laikomas puikiu originalu – visada!
Nuotrauka, kuri pavertė siurrealizmą realybe. „Dal? Atomikas“, Philipas Haltzmanas, 1948 m
Philipas Haltzmanas buvo vienintelis fotografas, kuris padarė karjerą fotografuodamas žmones... ore. Jis teigė, kad kai subjektas šokinėja, jis nesąmoningai atskleidžia savo tikrąjį, vidinį aš. Galima nesutikti su šiuo teiginiu, kai žiūrima į Salvadoro Dali nuotrauką, pavadintą „Dal? Atomicus.“6 valandos, 28 šuoliai, pilnas kambarys vandens kibirą metančių padėjėjų ir į orą piktos katės – taip gimė ši nuotrauka. Nuotraukos fone – nebaigtas statyti siurrealistinis Dali šedevras „Leda Atomica“. Haltzmanas norėjo iš kibiro pilti pieną, o ne vandenį, tačiau pokariu tai buvo per daug nepagarba maisto produktui, Haltzmano nuotraukos, kuriose įžymybės šokinėja, pasirodė mažiausiai septyniuose žurnalo „Life“ viršeliuose ir paskatino naują. portretų tipas – be reikalavimo iki šiol, nes statiniai.
Nuotrauka, kuri mus apgavo. „Loch Neso pabaisa“ arba „Chirurgo nuotrauka“, Ianas Wetherellas, 1934 m.
Ši nuotrauka taip pat vadinama „Chirurgo nuotrauka“. Ši neryški nuotrauka, daryta 1934 m. balandį, žinoma visame pasaulyje. 60 metų jis kurstė pačias neįtikėtiniausias spėliones apie gyvą iškastinį driežą, šiandien gyvenantį Škotijos Loch Neso ežere, sukėlė daug gandų ir spėliojimų, inicijavo keletą povandeninių ekspedicijų ir paskatino ištisą turizmo industriją mažame Škotijos miestelyje. . Tai tęsėsi iki 1994 m., kol falsifikacijos autoriaus Christiano Sperlingo įvaikintas sūnus visuomenei pasakė, kad jo patėvis Marmaduke'as Wetherellas, Londono Daily Mail laikraščio pasamdytas ieškoti didelio gyvūno, negalėjo jo rasti ir nusprendė. padaryti šią netikrą nuotrauką padedant Kristiano posūniui ir sūnui Ianui. Būtent Ye
n ir yra tikrasis nuotraukos autorius. „Nesė“ buvo sukonstruota paskubomis ir buvo paremta ant paviršiaus, naudojant žaislinį povandeninį laivą ir atsvarą, pagamintą iš lentų, kad istorija būtų patikimesnė, sukčiai įtikino vietos chirurgą Robertą Kennethą Wilsoną identifikuoti save kaip nuotraukos autorių. .
„Johno F. Kennedy žudiko šūvis“
Osvaldas buvo išvestas į lauką. Suspaudžiu kamerą. Policija sulaiko miestiečių spaudimą. Osvaldas žengė kelis žingsnius. Paspaudžiu užrakto atleidimą. Kai tik nuaidėjo šūviai, vėl nuspaudžiau gaiduką, bet blykstė nespėjo įkrauti. Pradėjau nerimauti dėl pirmosios nuotraukos ir po dviejų valandų nuėjau ryškinti nuotraukų. – Robertas H. Džeksonas
"Išgelbėk kačiuką!"
„Omairos kančia“
Ne, tai ne nuotrauka iš korėjietiško restorano. Būtent kačiukas Helulu nusprendė patikrinti, ką jo šeimininkai ruošia vakarienei, ir nėrė į puodą su makaronais.
„Omairos kančia“
1985 m. lapkričio 13 d. Nevado del Ruiz ugnikalnio išsiveržimas (Kolumbija). Kalnų sniegas tirpsta, o 50 metrų storio purvo, žemės ir vandens masė tiesiogine to žodžio prasme nušluosto viską savo kelyje. Žuvusiųjų skaičius viršijo 23 000 žmonių. Nelaimė sulaukė didžiulio atgarsio visame pasaulyje, iš dalies dėka mažos mergaitės, vardu Omaira Sanchaz, nuotraukos. Ji atsidūrė įstrigusi, iki kaklo įstrigusi dumblo, kojos įstrigo į betoninę namo konstrukciją. Gelbėtojai bandė išpumpuoti purvą ir išlaisvinti vaiką, tačiau veltui. Mergina išgyveno tris dienas, po to užsikrėtė keliais virusais iš karto. Kaip prisimena visą tą laiką šalia buvusi žurnalistė Cristina Echandia, Omaira dainavo ir bendravo su kitais. Ji buvo išsigandusi ir nuolat ištroškusi, tačiau elgėsi labai drąsiai. Trečią naktį ji pradėjo haliucinuoti. Nuotrauka daryta likus kelioms valandoms iki mirties. Fotografas: Frank Fournier.
"Vinstonas Čerčilis"
„Nuogas bėgikas“
1941 m. sausio 27 d. Čerčilis nuėjo į fotografijos studiją, esančią Downing Street 10, nufotografuoti keletą savo portretų, parodydamas savo atsparumą ir ryžtą. Tačiau jo žvilgsnis, nepaisant visko, buvo pernelyg atsipalaidavęs – su cigaru rankose didvyris niekaip neatitiko įvaizdžio, kurį norėjo gauti fotografas Yousufas Karshas. Jis priėjo prie didžiojo politiko ir aštriu judesiu ištraukė cigarą jam iš burnos. Rezultatas yra šiek tiek didesnis. Čerčilis piktai žiūri į fotografą, kuris savo ruožtu paspaudžia užraktą. Taip žmonija gavo vieną garsiausių Winstono Churchillio portretų.
„Nuogas bėgikas“
1975 metais per regbio finalą Anglijoje tribūnose susirinko visi pagrindiniai šalies žmonės - Jos Didenybė su palyda, garsūs politikai... Nuogas australas Michaelas daro „garbės ratą“ aplink stadioną. Sklando gandai, kad karalienė nualpo. Bėgikas buvo nuteistas kalėti tris mėnesius.
„Badas Sudane“
„Pergalė Time Square“
Fotografijos autorius Kevinas Carteris už savo darbą 1994 metais gavo Pulitzerio premiją. Kortelėje pavaizduota iš bado pasilenkusi sudanietė. Ji greitai mirs, o didelis kondoras fone tam pasiruošęs. Nuotrauka sukrėtė visą civilizuotą pasaulį. Niekas, įskaitant fotografą, nežino apie merginos kilmę. Jis nufotografavo, išvijo plėšrūną ir stebėjo, kaip vaikas išeina. Kevinas Carteris buvo „Bang Bang Club“ narys, keturi drąsūs fotožurnalistai, keliavę po Afriką ieškodami fotosensacijų. Praėjus dviem mėnesiams po apdovanojimo gavimo, Carteris nusižudė. Galbūt persekiojo siaubingi prisiminimai apie tai, ką jis matė Sudane.
„Pergalė Time Square“
Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, nuotrauka, kurioje jūreivis Time Square bučiuoja slaugę, pateko į visus laikraščius. Vaizdas iliustruoja džiaugsmą ir meilę. Pasak legendos, po 40 metų fotografas Alfredas Eisenstaedtas nusprendė susirasti „saldžią porą“, ir jam pavyko. Jį pasitiko laimingi seneliai, apsupti triukšmingos vaikų minios ir
anūkai!
Nuotrauka, atnešusi karą į kiekvienus namus
„Federaliniai kareiviai krito pirmą Getisburgo mūšio dieną Pensilvanijoje“, Matthew Brady, 1863 m. Vienas pirmųjų karo fotožurnalistų Matthew Brady buvo žinomas kaip Abraomo Linkolno ir Roberto E. Lee dagerotipų kūrėjas. Brady turėjo viską: karjerą, pinigus, savo verslą. Ir visa tai (kaip ir savo gyvybe) nusprendė rizikuoti, su fotoaparatu rankose sekdamas šiauriečių armiją. Vos išvengęs nelaisvės per pirmąjį mūšį, kuriame dalyvavo, Brady kiek prarado patriotinį užsidegimą ir pradėjo siųsti padėjėjus į fronto liniją. Per kelerius karo metus Brady ir jo komanda padarė daugiau nei 7000 nuotraukų. Tai gana įspūdingas skaičius, ypač turint omenyje, kad norint padaryti vieną nuotrauką, reikėjo įrangos ir cheminių medžiagų, patalpintų dengtame vagone, kurį tempė keli arkliai. Nelabai panašios į įprastus skaitmeninius fotoaparatus, kurie mūšio lauke atrodė kaip namuose, turėjo labai sunkią aurą. Tačiau būtent jų dėka paprasti amerikiečiai pirmą kartą galėjo pamatyti karčią ir atšiaurią karinę tikrovę, nepridengtą džingizmo šūkiais.
Nuotrauka, sunaikinusi dirižablių pramonę
„Hindenburgo dirižablis“, Murray Becker, 1937 m. Hindenburgo dirižablio sprogimas, žinoma, nėra „Titaniko“ nuskendimas ar XX amžiaus tragedija iš 97 laive esančių žmonių nusileidęs Lakehurst oro uoste, Naujajame Džersyje, po skrydžio iš Vokietijos sprogo vokietis Zeppelin Hindenburg. Orlaivio korpusas buvo užpildytas vandeniliu, o ne saugiu inertiniu heliu, nes tuo metu amerikiečiai jau atsisakė parduoti šias dujas potencialiam priešui: artėjo naujas pasaulinis karas. Renginį filmavo 22 fotografai. Po incidento dirižabliai nebebuvo laikomi saugia ir išvystyta transporto forma. Šioje nuotraukoje užfiksuota dirižablio konstrukcijos raidos pabaiga.
Nuotrauka, kuri išgelbėjo planetą
„Snake River Valley“, Ansel Adams, 1942 Daugelis žmonių mano, kad fotografijos epochą galima suskirstyti į dvi dalis: iki Adamso ir po Adamso. „Iki Adomo“ eroje fotografija apskritai nebuvo laikoma savarankišku menu. Įvairių manipuliacijų pagalba nuotraukos buvo padarytos taip, kad atrodytų kaip paveikslai. Savo darbais jis įrodė „grynojo fotografijos meno“ vertę. Santykinai kompaktiškų delninių fotoaparatų eroje jis atkakliai laikėsi didelių gabaritų įrangos ir senamadiškų didelio formato fotoaparatų parodė amerikiečiams jų nacionalinės gamtos grožį. 1936 m. jis padarė nuotraukų seriją ir išsiuntė jas į Vašingtoną, kad padėtų išsaugoti Kings Canyon Kalifornijoje. Dėl to ši vietovė buvo paskelbta nacionaliniu parku.
Nuotrauka, kuri pasirodė paskutinę akimirką
Gandhi ir jo besisukantis ratas, Margaret Bork-White, 1946 m. Vienas įtakingiausių XX amžiaus žmonių Gandhi nemėgo būti fotografuojamas, tačiau 1946 m. gyvenimo rašytojai Margaret Bork-White buvo leista jį nufotografuoti. priešais savo simbolinį besisukantį kovą už Indijos nepriklausomybę. Kol fotografei buvo leista dalyvauti fotosesijoje, ji pati turėjo išmokti naudotis besisukančiu ratuku – tokie buvo Gandhi aplinkos reikalavimai. Įveikusi šią kliūtį Margaret turėjo įveikti dar dvi. Iš pradžių paaiškėjo, kad kalbėtis su Gandžiu buvo draudžiama - jis tiesiog turėjo „tylos dieną“, kurią tradiciškai praleido su niekuo nekalbėdamas. Ir kadangi jis nekentė ryškios šviesos, Margaret buvo leista padaryti tik tris nuotraukas (kartu su trimis blykstės lemputėmis). Problema buvo ir labai drėgna Indijos atmosfera, kuri neigiamai paveikė fotoaparato būklę, todėl pirmosios dvi nuotraukos buvo nesėkmingos, tačiau trečias kadras pavyko puikiai. Būtent jis milijonams žmonių suformavo Gandžio įvaizdį. Nuotrauka tapo paskutiniu Gandžio portretu per jo gyvenimą – po dvejų metų jis buvo nužudytas.
Šioje skiltyje pateikiama daugybė garsių, kūrybingų ir geriausi fotografai modernumas.12-03-2018, 22:59
Jūsų dėmesiui pristatome nuostabių darbų pasirinkimą, kuriuos peržiūrėję tikrai pagalvosite apie filmavimo procesą ir tikroviškumą. Fotografas, vardu Michailas Zagornatskis, pirmą kartą pasiėmė savo fotoaparatą 2011 m. Fotografijos mokymosi procesą studijavau savarankiškai. Pagrindinės kryptys – konceptualioji ir vaizduojamoji fotografija. Naujausiuose projektuose visiškai nėra „Photoshop“ elementų.
Meistras mėgsta kurti savo kūrinius realiu laiku, be dalelių priedų. Prieš pradedant naują projektą, reikia daug laiko paruošti reikiamą rekvizitą ir sudaryti kūrybinį planą. Kameros objektyvas parodo tik tikrą grožį.
7-03-2018, 20:14
Jei kada nors būsite Glosteršyre, būtinai aplankykite vaizdingą kaimą, vadinamą Bybury. Garsus menininkas ir dainininkas Williamas Morrisas pavadino šią vietą nuostabiausiu Anglijos kaimu. Daugelis turistų sutinka su šia nuomone iki šiol. Kaimo peizažai matomi vidiniame britų paso viršelyje.
Iš viso kaime gyvena apie šešis šimtus žmonių. Daugelį amžių išliko autentiška atmosfera, net nepaisant dažnų turistų apsilankymų. Bibury yra tipiškas Anglijos kaimas. Dabar gyventojų yra apie 600 žmonių. Per kaimo teritoriją teka Kolno upė.
5-01-2018, 18:25
Šiandien norime pristatyti talentingos moters fotografės Anne Guyer darbus. Neseniai ji pristatė savo originalią fotografijų seriją. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis buvo augintiniai ir žavūs rudens lapai.
Anė fotografijos menu pradėjo domėtis dar vaikystėje. Mergina stebėjo savo tėvą, fotografą, kuris kūrė įdomių darbų. Tačiau paskutinė aistra prasidėjo maždaug prieš septynerius metus. Pagrindinis įkvėpimo šaltinis buvo pirmasis Cindy šuo. Šiandien mūsų straipsnyje galite pamatyti daugiau nuostabių nuotraukų.
15-12-2017, 22:16
Šiandien supažindinsime su jauno, bet labai talentingo fotografo Craig Burrows darbais. Jis fotografuoja įvairios gėlės ir augalai, naudojantys modernią UVIVF technologiją. Visos naujų kūrinių kūrimo proceso subtilybės nėra tiksliai žinomos. Menininkas savo darbuose sukuria fluorescencinį švytėjimą naudodamas UV šviesą. Fotografavimo metu ultravioletiniai spinduliai blokuojami objektyve.
Įjungta Šis momentas Barrowso arsenale yra tik atskiros gėlės ir augalai, tačiau artimiausi planai yra dirbti su visais sodais. Dideliems projektams bus naudojami 100 vatų prožektoriai. Išsamių nuotraukų ieškokite šiandieninėje medžiagoje!
15-12-2017, 22:16
Šiandienos nuotraukų rinkinys atskleis visas Patty Waymire kelionės į salą, vadinamą Barteriu, paslaptis. Ši sritis yra netoli tolimos Aliaskos krantų. Pagrindinis tikslas buvo nufotografuoti nuostabius baltuosius lokius snieguotoje vietovėje. Tačiau atvykęs į vietą Patty nerado laukiamo sniego, o jūros ledas net nebuvo pradėjęs formuotis. Sugalvotas nuotraukų idėjas teko atidėti, o vietiniai jūros ledo lyčių savininkai ramiai gulėjo smėlio krantas. Toks liūdnas paveikslas turėtų pasitarnauti kiekvienam iš mūsų kaip ryškus žmonijos įtakos supančiai atmosferai pavyzdys. Daugiau nuotraukų pažiūrėkite į mūsų šiandieninio straipsnio medžiagą.
23-06-2017, 12:45
Mūsų šiandieninė medžiaga papasakos apie savamokslio fotografo Danielio Rzezhikha darbą. Savo darbuose jis naudoja minimalistinę ir klasikinę technikas. juodai balta fotografija. Būtent tokiais atspalviais perteikiamos visos fotografijos subtilybės Danielius iš nedidelio Krupkės miestelio, esančio netoli Teplice. Visą vaikystę jis labai mėgo keliones ir supančią gamtą. Pirmoji jo aistra fotografijai užsimezgė būtent per įvairias keliones, kuriose vaikinas fotografavosi su taškymo ir šaudymo kamera.
Pirmoji mintis apie profesionalią fotografiją kilo 2006 m., po to įsigijau Pentax fotoaparatą. Nuo tada Zhezhikha visiškai pasinėrė į filmavimo pasaulį!
22-06-2017, 12:18
Profesionali fotografė, vardu Elena Chernyshova, dirba dokumentinio žanro srityje. Kilusi iš Maskvos, tačiau šiuo metu gyvena ir dirba Prancūzijoje. Iš pradžių Elena baigė Architektūros fakultetą, tačiau porą metų padirbusi pagal specialybę nusprendė užsiimti kita. Idėja tapti fotografe kilo po kelionės dviračiu iš Tulos į Vladivostoką, kurią ji įveikė per 1004 dienas.
Daugelį Češnyšovos darbų galima pamatyti garsiose pasaulio leidyklose. Savo naują serialą „Žiema“ ji skyrė prašmatniam Rusijos žiemos grožiui. Kiekvienas darbas labai subtiliai perteikia visą šio nuostabaus metų laiko atmosferą.
21-06-2017, 10:14
Giedras žvaigždėtas dangus šiuolaikinių megapolių gyventojams tampa retu reiškiniu, o naktinis žvaigždėtas dangus visada buvo didžiulė paslaptis žmogui, o žmogus visada norėjo sužinoti, kas yra virš dangaus, visatoje, išmargintoje begalės žvaigždės. Suomijos fotografas Oskaras Keserci domisi žvaigždėto dangaus fotografavimu. Didžiąją metų dalį Suomijoje šalta. Naktį temperatūra nukrenta iki 30 laipsnių šalčio.
Mėlyni fotografijų atspalviai sėkmingai perteikia šaltų Suomijos naktų pojūtį, tikina Oskaras. Būtent žvaigždėtą naktį galite patirti ypatingų pojūčių, kurie panardins jus į fantazijų pasaulį. Mūsų apžvalgoje pateikiama meistro nuotraukų serija!
Taip pat žiūrėkite - ,
Jau seniai planavau savo sklaidos kanale paskelbti garsiausių praeityje fotografų gyvenimo ir sėkmės istorijas. Tiesą sakant, aš norėjau pradėti išlaikyti savo temas būtent šia tema.
IN Pastaruoju metu Aš dažnai galvoju, kad viskas, ką darome (turima omenyje mūsų profesinę veiklą, ir mūsų pomėgiai) – tai kažkoks PSHIC, kuris vargu ar kada nors ką nors pakeis dabartinės ir ateities kartų gyvenime. Tie. klausimas toks KĄ po visko yra SAVIrealizacija(įskaitant fotografiją?!)
Eliotas Erwitas– pasaulinės fotografijos legenda, išgarsėjo kaip talentingiausias nespalvotų fotografijų autorius. Jo darbai gyvi, emocingi, su humoro jausmu ir gilią prasmę, sužavėjo daugelio šalių publiką. Fotografo technikos išskirtinumas slypi gebėjime įžvelgti ironiją jį supančiame pasaulyje. Jis nemėgo surežisuotų kadrų, nenaudojo retušavimo ir dirbo tik su filmavimo kameromis. Viskas, ką Ervit kada nors nufilmavo, yra tikra tikrovė optimisto akimis.
„Noriu, kad vaizdai būtų emocingi. Fotografijoje mažai kas mane domina“.Eliotas Erwitas
Arnoldas Newmanas (Arnoldas Newmanas) beveik septyniasdešimt savo gyvenimo metų paskyrė fotografijai, nenustodamas dirbti beveik iki pat mirties: „Aš ir Augustas (Newmanas kalba apie savo žmoną – A. V.) esame užsiėmę ir aktyvesni nei bet kada anksčiau“, – 2002 m. sakė fotografas, „Šiandien aš Vėl dirbu prie naujų idėjų, knygų, kelionių – tai niekada nesibaigs ir ačiū Dievui. Tuo jis suklydo – 2006 m. birželio 6 d. mirė – staigus širdies sustojimas. Tarsi numatydamas šią diagnozę, jis kartą pasakė: „Mes nefotografuojame fotoaparatais. Mes juos kuriame savo širdimi“.
« Manau, kad šiandieninė karta turi vieną problemą. Ją taip nuneša objektyvumas, kad pamiršta apie pačią fotografiją. Pamiršta kurti tokius vaizdus kaip Cartier-Bresson ar Salgado – du didžiausi kada nors gyvenę 35 mm fotografai. Kurdami nuotrauką, jie gali naudoti bet kokią temą, kad ir kokia ji būtų. Jie tikrai sukuria fotografiją, kuri jums patinka ir teikia daug malonumo. O dabar kiekvieną kartą tas pats: du žmonės lovoje, kažkas su adata rankoje ar pan., Gyvenimo būdas ar naktiniai klubai. Žiūri į juos ir po savaitės pradedi pamiršti, po dviejų savaičių nebeprisimeni nė vieno. Tačiau nuotrauka gali būti laikoma įdomia, kai ji įsiskverbia į mūsų sąmonę» Arnoldas Newmanas
Alfredas StieglitzasPasak Encyclopedia Britannica, Alfredas Stieglitzas (Alfredas Stieglitzas) „beveik vienas pastūmėjo savo šalį į XX amžiaus meno pasaulį“. Būtent Stieglitzas tapo pirmuoju fotografu, kurio darbams suteiktas muziejaus statusas. Nuo pat savo fotografo karjeros pradžios Stieglitzas patyrė meninio elito panieką fotografijai: „Menininkai, kuriems rodžiau savo ankstyvąsias fotografijas, sakė, kad man pavydi; kad mano nuotraukos yra geresnės už jų paveikslus, bet, deja, fotografija nėra menas. „Negalėjau suprasti, kaip galima vienu metu grožėtis kūriniu ir atmesti jį kaip ne rankų darbo, kaip galima iškelti savo kūrinius aukščiau tik tuo pagrindu, kad jie pagaminti rankomis“, – piktinosi Stieglitzas. Jis negalėjo susitaikyti su tokia padėtimi: „Tada pradėjau kovoti... už tai, kad fotografija būtų pripažinta nauja saviraiškos priemone, kad ji turėtų lygias teises su bet kokiomis kitomis meninės kūrybos formomis. “
« Noriu atkreipti jūsų dėmesį į populiariausią klaidingą nuomonę apie fotografiją - terminas „profesionalas“ vartojamas nuotraukoms, kurios paprastai laikomos sėkmingomis, terminas „mėgėjas“ – nesėkmingoms. Tačiau beveik visas puikias nuotraukas daro – ir visada – tie, kurie fotografuoja vardan meilės – ir tikrai ne dėl pelno. Sąvoka „mėgėjas“ tiksliai reiškia žmogų, dirbantį vardan meilės, todėl visuotinai priimtos klasifikacijos klaidingumas yra akivaizdus.Alfredas Stieglitzas
Turbūt sunku pasaulio fotografijos istorijoje rasti asmenybę, kuri būtų prieštaringesnė, tragiškesnė ir nepanašesnė į kitus. Diana Arbus. Ji yra dievinama ir keikiama, vieni ją mėgdžioja, kiti iš visų jėgų stengiasi to išvengti. Vieni gali valandų valandas žiūrėti į jos nuotraukas, kiti bando greitai uždaryti albumą. Akivaizdu viena – Diane Arbus kūryba abejingų palieka nedaugelį. Jos gyvenime, nuotraukose, mirtyje nebuvo nieko nereikšmingo ar menkaverčio.
Nepaprastas talentas Jusufas Karšas kaip portretų fotografas, jis atliko savo darbą: buvo ir tebėra vienas garsiausių visų laikų fotografų. Jo knygų parduodama daugybė, jo fotografijų parodos rengiamos visame pasaulyje, o jo darbai įtraukti į nuolatines pirmaujančių muziejų kolekcijas. Karšas padarė didelę įtaką daugeliui portretų fotografų, ypač 1940 ir 1950 m. Kai kurie kritikai teigia, kad jis dažnai idealizuoja personažą, primeta modeliui savo filosofiją ir daugiau kalba apie save, o ne apie vaizduojamą asmenį. Tačiau niekas neneigia, kad jo portretai sukurti nepaprastai meistriškai, o vidinis pasaulis – modelio ar fotografo – žavi žiūrovo dėmesį. Jis gavo daugybę apdovanojimų, prizų, garbės vardų, o 2000 m. buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą. Jusufas Karšas iškiliausias portretinės fotografijos meistras.
« Jei žiūrėdami į mano portretus sužinosite ką nors reikšmingesnio apie juose pavaizduotus žmones, jei jie padės išsiaiškinti savo jausmus žmogui, kurio darbas paliko pėdsaką jūsų smegenyse – jei pažvelgsite į nuotrauką ir pasakysite: „ Taip, tai jis“ ir tuo pačiu sužinai kažką naujo apie žmogų – vadinasi, tai tikrai sėkmingas portretas» Jusufas Karšas
Vyras Rėjus Nuo pat savo fotografo karjeros pradžios jis nuolat eksperimentavo su naujais techniniai metodai. 1922 metais jis iš naujo atrado fotografinių vaizdų kūrimo be fotoaparato metodą. Kitas fotografo atradimas, taip pat žinomas gerokai prieš jį, bet praktiškai nenaudotas, buvo soliarizacija – įdomus efektas, kuris gaunamas pakartotinai eksponuojant negatyvą. Jis soliarizaciją pavertė menine technika, dėl kurios įprasti daiktai, veidai, kūno dalys virto fantastiškais ir paslaptingais vaizdais.
„Visada bus žmonių, kurie žiūri tik į vykdymo techniką - pagrindinis jų klausimas yra „kaip“, o kiti, labiau smalsūs, domisi „kodėl“. Man asmeniškai įkvepianti idėja visada reiškė daugiau nei kita informacija.Vyras Rėjus
Steve'as McCurrySteve'as McCurry (Steve'as McCurry) turi nuostabus sugebėjimas visada (bent jau daug dažniau nei išplaukia iš tikimybių teorijos) būti tinkamoje vietoje tinkamu laiku reikiamoje vietoje. Jam stebėtinai pasisekė – nors reikia atminti, kad fotožurnalistui sėkmė dažniausiai ateina iš kitų žmonių ar net ištisų tautų nelaimių. Daugiau nei prestižinis išsilavinimas mažai padėjo Steve'ui dirbti fotožurnalisto profesijoje – jis siekė savo amato aukštumų per bandymus ir klaidas, stengdamasis kuo daugiau pasimokyti iš savo pirmtakų.
„Svarbiausia būti žmogui be galo atidiems, rimtiems ir nuosekliems savo ketinimams, tada vaizdas bus nuoširdžiausias. Man labai patinka stebėti žmones. Man atrodo, kad žmogaus veidas kartais gali daug ką pasakyti. Kiekviena mano fotografija nėra tik gyvenimo epizodas, tai jo kvintesencija, visa jo istorija.Steve'as McCurry
Sukurtas „Algebros ir harmonijos mišinys“. Gjon Mili vienas is labiausiai žinomų fotografų Amerikoje. Jis parodė pasauliui sustingusio judesio grožį arba akimirkų seriją, užfiksuotą viename kadre. Kada ir kur jis susidomėjo fotografija, nežinia, tačiau trečiojo dešimtmečio pabaigoje jo fotografijos pradėjo pasirodyti iliustruotame žurnale Life – tais metais ir žurnalas, ir fotografas tik pradėjo savo šlovės kelią. Be fotografijos, Mili domėjosi kinu: 1945 metais jo filmas „Jammin’ the Blues“ apie garsius 1930–1940-ųjų muzikantus buvo nominuotas „Oskarui“.
„Laiką tikrai galima sustabdyti“Gyenas Milesas
Andre Kertészžinomas kaip siurrealizmo fotografijoje pradininkas. Tam laikui netradiciniai rakursai ir nenoras persvarstyti pozicijos kūrinių stiliuje labai sutrukdė sulaukti plataus pripažinimo karjeros pradžioje. Tačiau jis buvo pripažintas per savo gyvenimą ir vis dar laikomas vienu iš iškiliausių fotografų, stovėjusių prie fotožurnalistikos, jei ne fotografijos apskritai, ištakų. “ Mes visi jam daug skolingi» - Cartier-Bressonas apie Andre Kertésche.
« Aš nekoreguoju ir neskaičiuoju, žiūriu sceną ir žinau, kad tai tobulumas, net jei turiu atsitraukti, kad gaučiau tinkamą šviesą. Mano darbe dominuoja akimirka. Aš fotografuoju taip, kaip jaučiuosi. Visi gali žiūrėti, bet ne visi mato. » Andre Kertész
Richardas AvedonasSunku rasti įžymybę, kuri nebūtų pozavusi Richardas Avedonas. Jo modeliai yra „The Beatles“, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn ir daugelis kitų žvaigždžių. Labai dažnai Avedon sugeba užfiksuoti neįprastos formos ar nuotaikos įžymybę, taip atskleisdama jai skirtingą pusę ir priversdama pažvelgti į žmogaus gyvenimą kitaip. Avedono stilių lengva atpažinti juoda ir balta, akinantis baltas fonas, dideli portretai. Portretuose jis sugeba žmones paversti „savo simboliais“.
Piteris Lindbergas– vienas labiausiai gerbiamų ir kopijuojamų fotografų. Jį galima pavadinti „glamūro poetu“. Nuo 1978 m., kai žurnalas Stern paskelbė pirmąsias mados nuotraukas, joks tarptautinis mados leidinys neapsieina be jo nuotraukų. Pirmoji Lindbergho knyga „Ten Women“ – nespalvotas dešimties geriausių to meto modelių portfelis, buvo išleista 1996 m. ir parduota daugiau nei 100 000 egzempliorių nuo 80-ųjų vidurio iki 90-ųjų vidurio, išleistas 1997 m.
Nuo seniausių laikų Čekija buvo mistikos ir magijos šalis, alchemikų ir menininkų namai, jie audė burtus ir buvo fantastiškų vaizduotės pasaulių kūrėjai. Pasaulyje žinomas čekų fotografas Janas Saudekas ne išimtis. Per keturis dešimtmečius Saudekas sukūrė paralelinę Visatą - Magijos teatras svajones.
p.s. Tik dabar pastebėjau, kad didžioji dauguma garsiausių fotografų yra žydai :)Praėjus porai savaičių po rugsėjo 11-osios įvykių Niujorke ir Vašingtone, internete pradėjo plisti nuotrauka, kurioje vaikinas stovi ant Antrojo pasaulinio karo stogo. prekybos centras Niujorke tuo metu, kai artėjo mirtinas lėktuvas. Pridedamas tekstas pranešė, kad paveikslas tariamai atspausdintas iš plėvelės, rastos Pasaulio prekybos centro griuvėsiuose. FTB specialistai esą sukūrė filmą ir specialiai paskelbė nuotrauką internete, kad išsiaiškintų, kas yra šis vaikinas.
Iš karto atsirado pastabių žmonių, kurie pastebėjo įtartinus faktus:
„Turistas“ per šiltai apsirengęs orui, kuris buvo 9/11 Niujorke;
„Turistas“ negalėjo būti ant Pasaulio prekybos centro stogo tuo metu, kai į pastatą atsitrenkė pirmasis lėktuvas (8.45 val.), nes apžvalgos aikštelė atsidarė 9.30 val.;
lėktuvas artėja iš kitos krypties, iš kurios jis iš tikrųjų atvyko;
ir apskritai tai neteisingo modelio plokštuma;
Šiuo paros metu šešėlio kampas netinkamas;
Šriftas, kurį fotoaparatas naudoja nuotraukos datai pažymėti, nėra įprastai naudojamas.
„Mirties turistas“ buvo demaskuotas ir atrodė visam laikui numestas į istorijos šiukšlyną. Tačiau internautai sukūrė naują pomėgį: „Photoshop“ naudojimas įterpiant „Turistą“ į įvairius vaizdus – vėliau lygiai toks pat likimas laukia ir Liudytojo iš Fryazino.
Daugelis domėjosi pirminiame šaltinyje pavaizduoto asmens tapatybe. „Mirties turistas“ yra Peteris Guzli, tada jam buvo 25 metai ir jis gyveno Budapešte. Peteris 1997 m. lapkritį aplankė Pasaulio prekybos centro stogą Niujorke. Kai kompleksas buvo sunaikintas, Guzli prisiminė šias nuotraukas ir paėmė „Photoshop“. Tada jis nusiuntė nuotrauką savo draugams, nežinodamas, kuo visa tai pavirs.
2. Afganų mergina
1984 m. pabaigoje fotografas Steve'as McCurry atsidūrė Nazir Bagh Afganistano pabėgėlių stovykloje Pakistane, kur jam buvo leista fotografuoti mokyklos mergaičių klasėje. Vėliau jis prisiminė, kad iškart ją pastebėjo, bet priėjo paskutinis, nes jautė jos gėdą ir pasimetimą. Mergina leido jam fotografuoti, bet jam nė į galvą neatėjo mintis paklausti ar užsirašyti jos vardo: „Nemaniau, kad ši nuotrauka kuo nors skirsis nuo daugelio kitų tą dieną padarytų nuotraukų“, – sakė McCurry. vėliau.
Bet ji buvo kitokia. 1985-ųjų birželį nuotrauka pasirodė „National Geographic“ viršelyje ir iškart tapo afganų tautos kovos už nepriklausomybę simboliu. Per kiek daugiau nei 20 metų nuo paskelbimo fotografija „Afganistano mergina“ tapo vienu labiausiai atpažįstamų šių laikų vaizdų. Nuotrauką atkartojo kiti žurnalai, ji buvo ant atvirukų ir plakatų, ant taikos aktyvistų nugarų tatuiruotės pavidalu ir pan. Anot Nacionalinio Geografijos draugija JAV ji tapo viena iš 100 geriausios nuotraukos, o 1990-ųjų pabaigoje. pasirodė ant National Geographic fotografijų kolekcijos viršelio. 2005 m. „Afganistano merginos“ viršelis buvo įtrauktas į „Geriausių pastarųjų 40 metų žurnalo viršelių“ dešimtuką.
3. Palestinos kankinys
2000 m. rugsėjo 30 d., prasidėjus antrajai Palestinos intifadai, France 2 korespondentas Charlesas Enderlinas ir operatorius Abu Rahma nufilmavo susišaudymą tarp kovotojų ir Izraelio karių Gazos ruože. Į kamerą buvo užfiksuoti du palestiniečiai – Jamalas al-Dura ir jo sūnus Mohammedas, kurie vienoje iš gatvių buvo pakliuvę į kryžminę ugnį. Tėvas, kaip teigė vaizdo įrašo autoriai, buvo sužeistas, o sūnus žuvo. Tiesioginė berniuko mirties akimirka nebuvo užfiksuota filme, tačiau reportaže buvo parodytas vaiko kūnas su komentarais, kad jis mirė nuo Izraelio kulkos.
„France 2“ pranešimas sulaukė didelio atgarsio visame pasaulyje, o miręs Mohammedas al-Dura iš tikrųjų tapo antrosios intifados simboliu. Izraelis pirmiausia viešai atsiprašė dėl al Duros mirties, bet vėliau keli nepriklausomi žurnalistiniai tyrimai iš karto padarė išvadą, kad vaiką nužudė palestiniečių kovotojai. Izraelis ilgam laikui oficialiai nereagavo į skandalą, kilusį aplink „France 2“ ataskaitą – savo įvykių versiją, kaltindamas kovotojus dėl to, kas įvyko, pateikė tik 2007 m.
4. Badas Sudane
Kevinas Carteris laimėjo Pulitzerio premiją už savo nuotrauką „Badas Sudane“, darytą 1993 m. ankstyvą pavasarį. Šią dieną Carteris specialiai skrido į Sudaną, kad filmuotų bado scenas mažame kaimelyje. Pavargęs fotografuoti iš bado mirusius žmones, jis išėjo iš kaimo į krūmais apaugusį lauką ir staiga išgirdo tylų klyksmą. Apsidairęs pamatė ant žemės gulinčią mažą mergaitę, matyt, mirusią iš bado. Jis norėjo ją nufotografuoti, bet staiga už kelių žingsnių nusileido grifas. Labai atsargiai, stengdamasis neišgąsdinti paukščio, Kevinas išsirinko geriausią poziciją ir nufotografavo. Po to jis laukė dar dvidešimt minučių, tikėdamasis, kad paukštis išskleis sparnus ir suteiks galimybę geriau nušauti. Tačiau prakeiktas paukštis nepajudėjo ir galiausiai išspjovė ir nuvijo. Tuo tarpu mergina, matyt, įgavo jėgų ir ėjo – tiksliau šliaužė – toliau. O Kevinas atsisėdo prie medžio ir verkė. Jam staiga kilo baisus noras apkabinti dukrą...
5. Loch Neso pabaisa
„Chirurgo nuotrauka“ yra pati garsiausia Loch Neso pabaisos nuotrauka ir, tiesą sakant, šios vienos nuotraukos dėka prasidėjo Loch Neso beprotybė. Kai kas nors galvoja apie Nessi, be jokios abejonės, ši nuotrauka ateina į galvą. Teigiama, kad nuotrauką padarė gydytojas R. Kennethas Wilsonas ir jo žmona 1934 m., kai jie atostogavo netoli Loch Neso kranto. Deja, visų „mokslininkų“, kurie dešimtmečius praleido studijuodami Nessi, nuotrauka buvo 100% netikra.
Nuotraukoje esantis monstras yra paprastas žaislinis povandeninis laivas. Gydytoją sukurti klastotę paskatino noras atkeršyti laikraščiui „Daily Mail“. Laikraščio reporteris išjuokė vyrą, vardu Wetherall, po to, kai, jo manymu, Nessie pėdsakai krante pasirodė esąs begemoto pėdsakai. Weverallas ir jo draugas bei bendrininkas Wilsonas nusprendė pažeminti laikraštį dar viena klastote, tačiau net ir po to, kai nuotrauka užvaldė visuomenės mintis, jie neprisipažino, ką padarė.
6. Budistų vienuolio susideginimas
Legendinę nuotrauką 1963 metais padarė fotografas Malcolmas Brownas. Už šį darbą fotografas buvo apdovanotas Pulitzerio premija ir pripažintas geriausia metų pasaulio spaudos fotografija.
Budistų vienuolis, kuris viešai nusižudė protestuodamas prieš budizmo priespaudą, buvo pavadintas Thich Quang Duc. Tuo metu pirmasis Vietnamo prezidentas Ngo Dinh Diemas vykdė budizmo religijos išstūmimo iš šalies politiką.
Tuo pat metu Associated Press Niujorko leidimo fotografas Malcolmas Brownas sulaukė skambučio ir buvo informuotas, kad birželio 11 d. rytą jis turi pasirodyti nurodytoje Saigono vietoje. Buvo pranešta, kad ten netrukus įvyks didelis ir istoriškai reikšmingas įvykis.
Fotografas į nurodytą vietą atvyko tiksliai laiku, pasiėmęs „New York Times“ reporterį. Netrukus gatvėje pasirodė mėlynas Austin automobilis, iš kurio išlindo būrys vienuolių, tarp kurių buvo ir tas pats Thich Quang Duc. Jis ramiai atsisėdo ant žemės lotoso poza, rankose laikydamas degtukų dėžutę. Vienuoliai paėmė kanistrą benzino ir užpylė juo Thich Quang Duc kūną, tada pats vienuolis uždegė degtuką ir netrukus jo kūnas degė ryškia liepsna. Įspūdingiausias faktas visoje šioje istorijoje yra tai, kad susideginimo metu vienuolis pasižymėjo nuostabia ramybe. Jis neištarė nė žodžio ir net nepakeitė savo pozicijos. Tik po to, kai jo kūnas buvo visiškai sudegintas, jis krito negyvas. Tačiau, kaip paaiškėjo, vienuolio širdis nedegė, o dabar ji laikoma budizmo reliktu. Visai kaip mėlynasis Ostinas, kuriuo vienuoliai atvyko į Saigoną.
Kaip paaiškėjo, prieš pat incidentą susideginęs vienuolis nusiuntė laišką Vietnamo prezidentui, kuriame prašė nutraukti plačiai paplitusias budistų represijas, nesulaikyti vienuolių ir suteikti jiems teisę ramiai pamokslauti. jų religija. Tačiau atsakymo į laišką nebuvo. Ir po šio baisaus prezidento brolio žmonos pasirodymo miesto gatvėje, ponia Nu pasakė, kad ji buvo labai nusiminusi, nes nematė, kaip dega vienuolis Thich Quang Duc, bet mielai „plotų rankomis“ dar vienas budistų susideginimas.
7. Paskutinis Vinicos žydas
Garsioji nuotrauka, kurioje 1941 m. buvo įvykdyta mirties bausmė paskutiniam Ukrainos Vinnicos žydui, padaryta vokiečių Einsatzgruppen karininko, užsiėmusio naikinamiems asmenims (pirmiausia žydams) egzekucija. Fotografijos pavadinimas buvo užrašytas ant jos nugarėlės.
Vinycia buvo užimta vokiečių kariuomenės 1941 07 19 Kai kuriems mieste gyvenusiems žydams pavyko evakuotis. Likę žydų gyventojai buvo įkalinti gete. 1941 07 28 mieste buvo sušaudyti 146 žydai. Rugpjūčio mėnesį egzekucijos buvo atnaujintos. 1941 m. rugsėjo 22 d. dauguma Vinicos geto kalinių buvo išnaikinti (apie 28 000 žmonių). Liko gyvi amatininkai, darbininkai ir technikai, kurių darbo prireikė vokiečių okupacinei valdžiai.
Žydų specialistų panaudojimo klausimas buvo aptartas 1942 m. pradžioje Vinicoje vykusiame neeiliniame susirinkime. Susitikimo dalyviai pažymėjo, kad mieste yra penki tūkstančiai žydų, jų rankose „visi amatai... jie taip pat dirba visose miesto įmonėse. gyvybiškai svarbu“. Miesto policijos viršininkas sakė, kad žydų buvimas mieste jam kelia didelį nerimą, „kadangi čia statomai struktūrai [A. Hitlerio būstinė] gresia pavojus dėl čia esančių žydų“. 1942 m. balandžio 16 d. beveik visi žydai buvo sušaudyti (gyvi liko tik 150 žydų specialistų). Paskutiniai 150 žydų buvo sušaudyti 1942 m. rugpjūčio 25 d. Tačiau vokiečiams nepavyko išnaikinti kiekvieno Vinicos žydų – mieste besislapstantys žydai dalyvavo viso miesto pogrindyje. Tarp pogrindžio kovotojų buvo mažiausiai 17 žydų.
Nežinomas maištininkas (taip pat angl. Tank Man) yra kodinis pavadinimas, kuriuo tapo žinomas žmogus, kuris vienas pusvalandį sulaikė tankų koloną per Tiananmenio aikštės riaušes 1989 m. birželį. Žymiausią jo nuotrauką iš šeštojo Pekino viešbučio aukšto padarė Jeffas Wideneris, naujienų agentūros „Associated Press“ reporteris. Jame matyti, kaip vyras stovi be ginklo priešais 59 tipo tankų koloną. Panoraminę nuotrauką padarė Stuartas Franklinas, šioje kolonoje pavaizduota 19 tankų.
Vaizdo įrašai apie paprastą kiną, laikantį virvelinius maišus, atsisukusius į tankus, pasklido visame pasaulyje ir tapo vadinamojo „protesto prieš totalitarinės valstybės tironiją“ simboliu. Nuotrauka buvo paskelbta šimtuose laikraščių ir žurnalų visame pasaulyje ir pasirodė televizijos žiniose. 1998 m. balandžio mėn. Amerikos žurnalas „Time“ įtraukė „Nežinomas maištininkas“ į 100 įtakingiausių XX amžiaus žmonių sąrašą.
Tarptautinis žurnalistas Vsevolodas Ovčinikovas, tuo metu buvęs Kinijoje, šią nuotrauką laikė „galbūt vieninteliu tikru tų įvykių kadru“, palygindamas ją su filmuota medžiaga, vaizduojančia smurtą, kuris visame pasaulyje pasklido kaip „Tiananmenio aikštės žudynių“ epizodai. “, kurie iš tikrųjų buvo televizijos montažo rezultatas.
2013 metais, minint 24-ąsias įvykių metines, internete buvo išplatinta nuotraukos versija, kurioje vietoj tankų pavaizduotos 4 milžiniškos guminės antys.
9. Gaisras Marlborough gatvėje
1975 m. liepos 22 d. Boston Herald žurnalistas Stanley Formanas, išgirdęs ugniagesių pranešimą apie gaisrą Marlborough gatvėje, nedelsdamas atskubėjo į įvykio vietą. Gaisro vietoje žurnalistei pavyko nufilmuoti tragišką istoriją: ugniagesiams neužteko sekundžių, kad pasiektų į bėdą patekusias merginas Dianą Bryant ir visai mažytę Tiarą Jones. Kai ugniagesiai jau buvo arti, liepsnos užgeso. Merginos nuskriejo. Diana Bryant mirė, Tiara Jones sugebėjo išgyventi. Vėliau Formanas buvo apdovanotas Pulitzerio premija, tačiau svarbiausia, kad šis atvejis atkreipė valdžios dėmesį į priešgaisrinės saugos problemas.
10. Jaunų juodaodžių linčas Minesotoje (JAV) 1930 m
Pakarti buvo du juodaodžiai – Thomas Shippas ir Abramas Smithas. Buvo suimti dėl kaltinimų žmogžudyste baltaodis ir jo merginos išžaginimas. Vėliau kaltinimas išžaginimu nepasitvirtino, tik žmogžudyste. Tačiau niekas nepradėjo to suprasti. Daugiau nei 2000 žmonių minia atmušė suimtuosius nuo policijos (jie ypač nesipriešino) ir juos pakorė.
11. Pergalės vėliava Reichstage
Visame pasaulyje žinomose Jevgenijaus Chaldejaus nuotraukose „Pergalės virš Reichstago vėliava“ buvo pavaizduoti 8-osios gvardijos armijos kariai Aleksejus Kovaliovas, Abdulkhakimas Ismailovas ir Leonidas Goričevas.
Khaldei, vadovaudamasis TASS Photo Chronicle nurodymu, fotografavo 1945 m. gegužės 2 d., kai gatvės kovos jau buvo pasibaigusios ir Berlynas buvo visiškai okupuotas. sovietų kariuomenė. Be to, Reichstage buvo sumontuota daug raudonų plakatų. Fotografas paprašė pirmųjų jį sutiktų karių padėti fotografuoti. Netrukus su jais nufilmavo dvi juostas. Fotografas atsinešė plakatą, kurią Aleksejus Kovaliovas laiko nuotraukoje su savimi.
