დაკვირვების მეთოდი საფუძვლად უდევს სახვითი ხელოვნების სწავლების მთელ სისტემას. მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ უვითარდებათ ბავშვებს გარემოზე დაკვირვების, რეალობის ფენომენებს შორის კავშირის დამყარება, ზოგადისა და ინდივიდის გარჩევა.
მაგრამ გაკვეთილის წინ მარტო დაკვირვება სრულად ვერ უზრუნველყოფს ნანახის ასახვის შესაძლებლობას. აუცილებელია ბავშვს ასწავლოს სპეციალური გამოსახულების ტექნიკა, როგორ გამოიყენოს სხვადასხვა ვიზუალური მასალა. მხოლოდ კლასში სისტემატური ვარჯიშის პროცესში ყალიბდება ბავშვების შესაძლებლობები სრულად.
საბავშვო ბაღში, ვიზუალური აქტივობების კლასში, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა, რომლებიც პირობითად შეიძლება დაიყოს ვიზუალურ და ვერბალურად. საბავშვო ბაღისთვის დამახასიათებელი ტექნიკის სპეციალური ჯგუფი შედგება თამაშის ტექნიკისგან. ისინი აერთიანებენ ვიზუალიზაციის გამოყენებას და სიტყვის გამოყენებას.
სწავლების მეთოდს, პედაგოგიკაში მიღებული განმარტების მიხედვით, ახასიათებს ამოცანის ამოხსნის ერთიანი მიდგომა, განსაზღვრავს ამ გაკვეთილზე როგორც ბავშვის, ისე მასწავლებლის ყველა აქტივობის ხასიათს.
სწავლის მეთოდი უფრო კერძო, დამხმარე საშუალებაა, რომელიც არ განსაზღვრავს გაკვეთილზე აქტივობის მთელ სპეციფიკას, რომელსაც მხოლოდ ვიწრო საგანმანათლებლო ღირებულება აქვს.
ზოგჯერ ცალკეულ მეთოდებს შეუძლიათ იმოქმედონ მხოლოდ როგორც ტექნიკა და არ განსაზღვრონ მუშაობის მიმართულება მთლიანად გაკვეთილზე. მაგალითად, თუ გაკვეთილის დასაწყისში ლექსის (მოთხრობის) კითხვას მიზანი ჰქონდა მხოლოდ ამოცანისადმი ინტერესის გაღვივება, ბავშვების ყურადღების მიპყრობა, მაშინ ამ შემთხვევაში კითხვა ემსახურებოდა როგორც ტექნიკას, რომელიც ეხმარებოდა აღმზრდელს ამოხსნაში. ვიწრო დავალება - გაკვეთილის დასაწყისის ორგანიზება.

ვიზუალური მეთოდები და სწავლების ტექნიკა

ვიზუალური სწავლების მეთოდები და ტექნიკა მოიცავს ბუნების გამოყენებას, ნახატების, ნიმუშების და სხვა ვიზუალური საშუალებების რეპროდუქციას; ცალკეული ობიექტების გამოკვლევა; გამოსახულების ტექნიკის აღმზრდელის ჩვენება; ბავშვების ნამუშევრების ჩვენება გაკვეთილის ბოლოს, როდესაც ისინი შეფასდებიან.
ბუნება ვიზუალურ ხელოვნებაში ეხება ობიექტს ან ფენომენს, რომელიც გამოსახულია პირდაპირი დაკვირვებით. ნამუშევარი ბუნებიდან გულისხმობს საგნის გამოსახულებას გარკვეული კუთხით, იმ პოზიციაში, რომელშიც ის იმყოფება მხატვრის თვალთან მიმართებაში. ბუნებიდან გამოსახულების ეს თვისება ასევე განსაზღვრავს აღქმის ორიგინალობას კლასის პროცესში. აქ მთავარი ვიზუალური აღქმა იქნება და სიბრტყეზე გამოსახვისას (ნახატი, აპლიკაცია) ობიექტი მხოლოდ ერთი მხრიდან აღიქმება; ძერწვისა და აგებისას ბავშვებს უნდა შეეძლოთ ბუნების შემობრუნება, სამგანზომილებიანი ფორმის გაანალიზება სხვადასხვა მონაცვლეობით.
საგნის თვისებათა მთლიანობაში აღქმის უნარი უკვე დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის. ამასთან, ბუნებიდან ობიექტის გამოსახვის აუცილებლობა მოითხოვს ნაწილების თანაფარდობის, სივრცეში მდებარეობის ანალიზის უნარს. ფსიქოლოგები მიიჩნევენ, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვს ასეთი ანალიტიკურ-სინთეზური აღქმა მხოლოდ სწორი პედაგოგიური ხელმძღვანელობით შეუძლია.
მოდით აღვნიშნოთ ბუნების გამოყენების რამდენიმე მახასიათებელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობაში.
ბუნება, პირველ რიგში, ხელს უწყობს მეხსიერების მუშაობას, ვინაიდან გამოსახულების პროცესი შერწყმულია აღქმასთან; ეხმარება ბავშვს სწორად გაიგოს და გადმოსცეს საგნის ფორმა და სტრუქტურა, მისი ფერი. 4-5 წლის ბავშვების უნარის მიუხედავად, გააკეთონ გამოსახულების ობიექტების მარტივი ანალიზი, ამ ასაკში ბუნების მუშაობას აქვს საკუთარი განსხვავებები სკოლის მოსწავლეებისა და მხატვრების მიერ ბუნების გამოყენებისგან.
ობიექტის აღქმისას ბავშვმა უნდა აჩვენოს მისი მოცულობა (მიცეს სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი ხასიათის ორგანზომილებიანი გამოსახულება), რაც დაკავშირებულია ქიაროსკუროს გამოყენებასთან, ობიექტში პერსპექტიული ცვლილებების გადაცემასთან და ასახვასთან. რთული კუთხეები. ეს გამოსახულების ტექნიკა მიუწვდომელია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ამიტომ მათთვის ბუნებად შეირჩევა მარტივი ფორმის ობიექტები, მკაფიო მონახაზებითა და ნაწილების დაყოფით.
ბუნება ისეა განთავსებული, რომ ყველა ბავშვმა აღიქვას ის ყველაზე დამახასიათებელი მხრიდან. აღმზრდელმა ბავშვებთან ერთად დეტალურად უნდა შეისწავლოს ბუნება, წარმართოს და ხელი შეუწყოს ანალიზის პროცესს სიტყვითა და ჟესტით. ეს პროცესი მოითხოვს აღქმის გარკვეულ კულტურას, განვითარებულ ანალიტიკურ აზროვნებას. ასეთი უნარების განვითარება იწყება 5-6 წლის ბავშვებში. ამ ასაკში ისინი სწავლობენ თავიანთი ნამუშევრების შედარებას და გამოსახვისას ბუნების შესაბამისად შესწორებას. მაგალითად, უფროს ჯგუფში, ნაძვის ტოტის ბუნებიდან გამოსახვისას, ბავშვები გადმოსცემენ ტოტის მდებარეობას სივრცეში (ირიბი ან ვერტიკალური), ტოტების რაოდენობას და ზომას მარცხნივ და მარჯვნივ და ხაზავენ ბნელის სქელ ნემსებს. ან მსუბუქი ტონი.
ბუნებად შეიძლება გამოვიყენოთ ფოთლები, ტოტები, ყვავილები, ხილი, ასევე სათამაშოები ადამიანების, ცხოველების, მანქანების გამოსახულებით.
არ არის რეკომენდებული ცოცხალი ფრინველებისა და ცხოველების ბუნებად გამოყენება. მათი მოძრაობები, ხმები ბავშვებს ყურადღებას გაამახვილებს ხატვისგან, არ მისცემს მათ შესაძლებლობას, ყურადღება გაამახვილონ სწორ მდგომარეობაში მყოფი საგნის აღქმაზე.
ამრიგად, ბუნების, როგორც სწავლების მეთოდის გამოყენება მოიცავს გამოსახულების მთელ პროცესს: საგნის საწყისი ანალიზი, სურათის ბუნებასთან შედარება ფორმის, პოზიციის, ფერის მიხედვით, სამუშაოს შედეგების შეფასება ნახატის შედარებით. და ბუნება.
ზოგჯერ ბუნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კერძო ტექნიკა და არ იმოქმედოს მთლიანად გაკვეთილის ბუნებაზე. მაგალითად, გეგმის მიხედვით ხატვის პროცესში ბავშვი დახმარებას ითხოვს საგნის გამოსახვაში. მასწავლებელი ბავშვს თვალწინ აყენებს საჭირო სათამაშოს, რომელიც გამოიყენება როგორც ბუნება. ზოგადად, სურათზე მუშაობა განისაზღვრება იდეის შინაარსით. ბუნება მხოლოდ დაეხმარება მის უკეთ განხორციელებაში. გამოცდა ახალგაზრდა და საშუალო ჯგუფებში, ხშირად საგნების დასაწყისში, კლასები აჩვენებს ინდივიდუალურ საკითხებს. ბავშვების მიერ ბურთის, ლენტების, სპატულების და ა.შ შემოწმება ტარდება იმისათვის, რომ ბავშვების ყურადღება მიიპყროს დავალებაზე და გააცოცხლოს მათი იდეები. დანარჩენი გაკვეთილის განმავლობაში ბავშვები ხატავენ იდეის მიხედვით და არ უბრუნდებიან საგნების აღქმას.
ხანდაზმულ ჯგუფში ასევე აუცილებელია ზოგიერთი ნივთის შეტანა განსახილველად. მაგალითად, ზღაპრის "სამი დათვი" თემაზე დახატვამდე ან ქანდაკებამდე, მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს განიხილონ სათამაშო დათვი, ხაზი გაუსვან ცალკეული ნაწილების ფორმისა და პროპორციების მახასიათებლებს და აკონტროლონ მათი ადგილმდებარეობის ცვლილება. ობიექტის ბრუნვაზე. თითოეული ბავშვი ასახავს დათვს იმ პოზიციაზე, რომელიც შეესაბამება სურათისთვის არჩეულ ეპიზოდს.
ნიმუშს, ისევე როგორც ბუნებას, შეუძლია იმოქმედოს როგორც მეთოდი და როგორც ცალკე სწავლების ტექნიკა.
ვიზუალური აქტივობის იმ ტიპებში, სადაც მთავარი მიზანია არა გარემოს აღქმის შთაბეჭდილებების კონსოლიდაცია, არამედ ამ აქტივობის გარკვეული ასპექტების განვითარება (უფრო ხშირად დეკორატიულ და კონსტრუქციულ ნამუშევრებში), მოდელი გამოიყენება როგორც სწავლების მეთოდი.
ასე რომ, დეკორატიული ნახატისა და აპლიკაციის კლასების მთავარი მიზანია ასწავლოს ნიმუშის შექმნა და მხატვრული გემოვნების განვითარება. ბავშვები უყურებენ ლამაზ საგნებს: ხალიჩებს, ვაზებს, ნაქარგებს და ა.შ., რაც ზრდის საერთო ესთეტიკურ კულტურას. დეკორატიული ხატვის კლასებში ბავშვები არა მხოლოდ ასახავს მათ შთაბეჭდილებებს ამ საგნებზე და იმეორებენ მათზე დანახულ ნიმუშებს, არამედ სწავლობენ დამოუკიდებლად შექმნან ნიმუში, შექმნან ფორმებისა და ფერების ლამაზი კომბინაციები. ამიტომ, ტრენინგის საწყის ეტაპზე შესაძლებელია ნიმუშის ელემენტების კოპირება ნიმუშიდან, ელემენტების მოწყობისა და ფერების კომბინაციების პრინციპების სესხება.
ზოგჯერ შეიძლება რამდენიმე ნიმუში იყოს ასარჩევად, თუ ბავშვებმა უკვე აითვისეს გარკვეული უნარი.
ნიმუშების გამოყენება განისაზღვრება ამ გაკვეთილის მიზნებით. ასე რომ, ნიმუშის შემოთავაზება შესაძლებელია მასწავლებლის სპეციალური მითითებების გარეშე, ბავშვები, მისი შემოწმების შემდეგ, დამოუკიდებლად ასრულებენ სამუშაოს. ამ შემთხვევაში ნიმუშის გამოყენება ხელს შეუწყობს ბავშვის ანალიტიკურ-სინთეზური აზროვნების განვითარებას.
ზოგჯერ ნიმუში მოქმედებს როგორც სასწავლო ტექნიკა. მაგალითად, საგნის ნახატში ან მოდელირებაში, ნიმუში გამოიყენება არა კოპირების მიზნით, არამედ ბავშვების იდეების გასარკვევად გამოსახული ობიექტის შესახებ.
ნიმუშების გამოყენება გამარტივებული, სქემატური გამოსახულებით უარყოფითად მოქმედებს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე. გამოსახულების დიაგრამაზე გამარტივება მხოლოდ ბავშვებზე დაკისრებული დავალების აშკარა რელიეფს ქმნის. სქემა არ შეესაბამება ბავშვის კონკრეტულ იდეას საგნის შესახებ, რადგან მას აკლია დამახასიათებელი დეტალები, რომლითაც სკოლამდელი აღზრდის საგანს ამოიცნობს.
არ უნდა შეიცვალოს კონკრეტული აღქმის საფუძველზე ჩამოყალიბებული წარმოდგენა ინდივიდუალური მახასიათებლებისგან დაცლილი გეგმიური სქემატური გამოსახულებით. ასეთი სქემა ბავშვს არ დაეხმარება საგანში მთავარის ხაზგასმაში, არამედ უბრალოდ შეცვალოს კონკრეტული საგნის გამოსახულება.
ასეთი შაბლონების გამოყენებით, აღმზრდელს ავიწყდება ვიზუალური აქტივობის ისეთი საგანმანათლებლო დავალება, როგორიცაა ბავშვთა იდეების კონსოლიდაცია გარემომცველი რეალობის შესახებ.
მზა სქემატური ნიმუშების მუდმივი გამოყენებით სწავლება საბოლოოდ მიდის ვიწრო დავალებამდე - მარტივი ფორმების შექმნის უნარის განვითარება. ხელის ვარჯიში ასეთი ფორმის შესაქმნელად იზოლირებულია ცნობიერების მუშაობისგან. შედეგად, ბავშვების ნახატებში ჩნდება შაბლონები: სახლი სამკუთხა სახურავით, ჩიტები საკონტროლო ნიშნების სახით და ა.შ. შორდება რეალობას. არაცნობიერად ათვისებული სქემატური გამოსახულება ხშირად კარგავს მსგავსებას რეალურ ობიექტთან, ვინაიდან ბავშვი უყოყმანოდ იმეორებს ნასწავლ ფორმებს. მაგალითად, „ტკიპის“ ფრინველი გამოსახვისას ფრთებს ქვემოთ ან ცალ მხარეს აბრუნებს.
ნახატები ძირითადად ნახატებისთვის გამოიყენება ბავშვების იდეების გასარკვევად გარემომცველი რეალობის შესახებ და ახსნის გამოსახვის საშუალებებსა და მეთოდებს.
სურათი, როგორც ხელოვნების ნიმუში, ნათლად, ემოციურად გადმოსცემს გამოსახულებას.
მხატვრული გამოხატვის საშუალებები, რომელთა დახმარებით მხატვარი ქმნის მხატვრულ ნაწარმოებს, იძლევა ვიზუალურად აღქმულ გამოსახულებას. ფსიქოლოგებისა და პედაგოგების მიერ ჩატარებულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ორი წლის ბავშვებსაც კი შეუძლიათ სურათის, როგორც საგნის გამოსახულების გაგება. ნახატის პერსონაჟებს შორის კავშირი, ანუ მოქმედების გაგება, გარკვეულწილად მოგვიანებით, 4-5 წლის ასაკში რეალიზდება.
გარემომცველ რეალობაზე დაკვირვება ხშირად მოკლევადიანია (მაგალითად, ქალაქში ცხოველებზე დაკვირვება). აქედან გამომდინარე, სურათის გამოყენება საშუალებას მისცემს არა მხოლოდ უზრუნველყოს აღქმის განმეორება, არამედ ხაზი გავუსვა მთავარი, რაც დამახასიათებელია შემდგომი სურათისთვის.
ნახატების შემოწმება შეიძლება რეკომენდებული იყოს იმ შემთხვევებში, როდესაც არ არის აუცილებელი ობიექტი და ასევე შეიძლება გახდეს ბავშვების გაცნობის საშუალება თვითმფრინავზე გამოსახვის ზოგიერთი მეთოდით. მაგალითად, მასწავლებელი აჩვენებს სურათს შორეული ობიექტების გამოსახულების ასახსნელად, რომლებიც ცხოვრებაში ბავშვი აღიქვამდა, როგორც ბრტყელ ადგილზე მდებარეობდნენ. ამ მიზნით, სურათი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ექვსი წლის ბავშვებთან მუშაობისას, მათ უკვე აქვთ გააზრებული გამოსახვის ეს გზა. ნახატის დათვალიერებისას ბავშვი ხედავს, რომ დედამიწა გამოსახულია არა ერთი ხაზით, არამედ ფართო ზოლით, ხოლო შორეული ობიექტები მდებარეობს ზემოთ, ახლო ობიექტები ქვემოთ, ფურცლის კიდემდე.
იმისათვის, რომ ბავშვმა შეძლოს მხატვრის მიერ გამოყენებული ტექნიკის გაგება, აუცილებელია მისი ახსნა, ვინაიდან სურათზე ბავშვი მხოლოდ საბოლოო შედეგს აღიქვამს. სურათის ასეთი გამოკვლევა და ანალიზი უფრო მიზანშეწონილია გაკვეთილის დაწყებამდე ან მის დასაწყისში. მთელი სესიის განმავლობაში ბავშვების თვალწინ დარჩენილმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს მექანიკური გადახატვა. ამ ასაკში კოპირებას დიდი ზიანი მოაქვს – აფერხებს ვიზუალური უნარების განვითარებას. შეუძლებელია სკოლამდელი აღზრდისთვის გააცნობიეროს მხატვრის მიერ გამოყენებული ყველა ტექნიკა და ვიზუალური საშუალება, ამიტომ ის დახატავს ისე, რომ არ გაიგოს, რატომ არის დახატული ასე და არა სხვაგვარად.
ხანდახან გაკვეთილზე საჭირო ხდება ზოგიერთ ბავშვს სურათის ჩვენება რაიმე დეტალის გასარკვევად. შემდეგ სურათი ამოღებულია, რადგან მისი შემდგომი აღქმა გამოიწვევს კოპირებას. ეს ტექნიკა სიფრთხილით უნდა იქნას გამოყენებული.
საბავშვო ბაღის პროგრამა ადგენს ვიზუალური უნარ-ჩვევების ფარგლებს, რომლებიც ბავშვებს უნდა დაეუფლონ სასწავლო პროცესში. უნარების შედარებით მცირე დიაპაზონის დაუფლება საშუალებას მისცემს ბავშვს გამოსახოს მრავალფეროვანი საგნები. მაგალითად, სახლის დახატვისთვის უნდა იცოდეთ როგორ დახატოთ მართკუთხა ფორმა, ანუ შეძლოთ ხაზების დაკავშირება სწორი კუთხით. იგივე ტექნიკა იქნება საჭირო მანქანის, მატარებლის და ნებისმიერი სხვა ობიექტის დახატვაზე, რომელსაც აქვს მართკუთხა ფორმა.
მასწავლებლის მიერ გამოსახულების მეთოდების დემონსტრირება არის ვიზუალურ-ეფექტური ტექნიკა, რომელიც ასწავლის ბავშვებს შეგნებულად შექმნან სასურველი ფორმა მათი სპეციფიკური გამოცდილების საფუძველზე. ჩვენება შეიძლება იყოს ორი ტიპის: ჟესტით ჩვენება და გამოსახულების ტექნიკის ჩვენება. ყველა შემთხვევაში ჩვენებას ახლავს სიტყვიერი განმარტებები.
ჟესტი ხსნის ობიექტის მდებარეობას ფურცელზე. ხელის ან ფანქრის ჯოხის მოძრაობა ფურცელზე საკმარისია იმისთვის, რომ 3-4 წლამდეც კი გაიაზრონ გამოსახულების ამოცანები. ჟესტით ბავშვის მეხსიერებაში შეიძლება აღდგეს საგნის ძირითადი ფორმა, თუ ის მარტივია, ან მისი ცალკეული ნაწილები.
ეფექტურია იმ მოძრაობის გამეორება, რომლითაც აღმზრდელს თან ახლდა მისი ახსნა აღქმის დროს. ასეთი გამეორება ხელს უწყობს გონებაში ჩამოყალიბებული კავშირების რეპროდუქციას. მაგალითად, როდესაც ბავშვები უყურებენ სახლის მშენებლობას, მასწავლებელი ჟესტიკულაციით აჩვენებს მშენებარე შენობების კონტურებს, ხაზს უსვამს მათ ზემოთ მიმართულებას. იგივე მოძრაობას იმეორებს გაკვეთილის დასაწყისში, რომელშიც ბავშვები ამახვილებენ მაღალსართულიან კორპუსს.
ჟესტი, რომელიც ასახავს საგნის ფორმას, ეხმარება მეხსიერებას და საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ნახატის ხელის მოძრაობა სურათზე. რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო დიდი ღირებულებათავის ვარჯიშში აქვს ხელის მოძრაობის ჩვენება.
სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი ჯერ კიდევ არ აკონტროლებს თავის მოძრაობებს და, შესაბამისად, არ იცის, რა მოძრაობა იქნება საჭირო ამა თუ იმ ფორმის წარმოსადგენად.
ასეთი ტექნიკა ასევე ცნობილია, როდესაც უმცროსი ჯგუფის მასწავლებელი აკეთებს გამოსახულებას ბავშვთან ერთად, რომელსაც ხელი უძღვება.
ჟესტით შეგიძლიათ გამოიკვეთოთ მთელი ობიექტი, თუ მისი ფორმა მარტივია (ბურთი, წიგნი, ვაშლი), ან ფორმის დეტალები (ნაძვის ტოტების მდებარეობა, ჩიტების კისრის მოხრილი). მასწავლებელი ასახავს წვრილ დეტალებს ნახატში ან მოდელირებაში.
ჩვენების ბუნება დამოკიდებულია იმ ამოცანებზე, რომლებსაც მასწავლებელი აყენებს ამ გაკვეთილზე.
მთელი ობიექტის გამოსახულების ჩვენება მოცემულია, თუ დავალება არის ასწავლოს ობიექტის ძირითადი ფორმის სწორად გამოსახვა. როგორც წესი, ეს ტექნიკა გამოიყენება ახალგაზრდა ჯგუფში. მაგალითად, რომ ასწავლოს ბავშვებს მრგვალი ფორმების დახატვა, მასწავლებელი ხატავს ბურთს ან ვაშლს, ხსნის თავის მოქმედებებს.
თუ ობიექტის გამოსახვისას აუცილებელია ამა თუ იმ დეტალის დახატვის თანმიმდევრობის ზუსტად გადმოცემა, მაშინ შეიძლება მთელი ობიექტის ჰოლისტიკური ჩვენებაც. ასეთი ჩვენებით, სასურველია, აღმზრდელმა ჩართოს ბავშვები საგნის ანალიზში კითხვით: „ახლა რა დავხატო?“
უფროსი ჯგუფების ბავშვების სწავლებისას უფრო ხშირად გამოიყენება ნაწილობრივი ჩვენება - ამ დეტალის გამოსახულება ან ცალკეული ელემენტი, რომლის გამოსახვაც სკოლამდელ ბავშვებს ჯერ არ შეუძლიათ. მაგალითად, 4-5 წლის ბავშვები ხატავენ ხის ღეროს სამკუთხედის სახით ფართო ფუძით. ამ შეცდომას ზოგჯერ აღმზრდელის განმარტება იწვევს: „ხის ტოტი ზევით ვიწროა, ქვემოდან კი განიერი და ბავშვები სიტყვასიტყვით ასრულებენ ამ მითითებას. აღმზრდელს, სიტყვიერ მითითებასთან ერთად, სჭირდება ხის ტოტის გამოსახულების ჩვენება.
სკოლისთვის მოსამზადებელ ჯგუფში, თემაზე „ლამაზი სახლი“ ხატვისას მასწავლებელი დაფაზე აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება იყოს განსხვავებული ფანჯრები და კარები. ასეთი ჩვენება არ ზღუდავს ბავშვის შესაძლებლობას შექმნას მთელი ნახატი.
განმეორებითი სავარჯიშოებით უნარების კონსოლიდაციისთვის და შემდეგ მათი დამოუკიდებლად გამოყენების მიზნით, დემონსტრირება ხდება მხოლოდ ინდივიდუალურადბავშვები, რომლებიც არ ფლობენ კონკრეტულ უნარს.
დავალების შესრულების მეთოდების მუდმივი ჩვენება ბავშვებს ყველა შემთხვევაში ასწავლის ინსტრუქციებს და აღმზრდელის დახმარებას, რაც იწვევს პასიურობას და აზროვნების პროცესების დათრგუნვას. ახალი ტექნიკის ახსნისას ყოველთვის აუცილებელია აღმზრდელის ჩვენება.
ანალიტიკური აზროვნების განვითარება, რაც იწვევს კრიტიკულ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც აღქმულია, საშუალებას აძლევს ბავშვებს ობიექტურად შეაფასონ თანამებრძოლების მიერ შესრულებული სამუშაო და საკუთარი ნამუშევარი. მაგრამ ბავშვი განვითარების ამ დონეს ხუთი წლის ასაკში აღწევს.
პატარა ასაკში ბავშვი სრულად ვერ აკონტროლებს და აფასებს თავის ქმედებებს და მათ შედეგებს. თუ მუშაობის პროცესი მას სიამოვნებას ანიჭებდა, შედეგით კმაყოფილი დარჩება, აღმზრდელის მოწონებას მოელის.
უმცროს ჯგუფში მასწავლებელი გაკვეთილის ბოლოს აჩვენებს რამდენიმე კარგად შესრულებულ ნამუშევარს მათი ანალიზის გარეშე. შოუს მიზანია ბავშვების ყურადღების მიქცევა მათი საქმიანობის შედეგებზე. მასწავლებელი ასევე ამტკიცებს სხვა ბავშვების მუშაობას. მათი დადებითი შეფასება ხელს უწყობს ვიზუალური აქტივობისადმი ინტერესის შენარჩუნებას.
შუაში და უფროსი ჯგუფებიაღმზრდელი იყენებს ბავშვების ნამუშევრების ჩვენებასა და ანალიზს, როგორც ტექნიკას, რათა დაეხმაროს ბავშვებს გააცნობიერონ გამოსახულების მიღწევები და შეცდომები. იმის დანახვის უნარი, თუ რამდენად სწორად არის გამოსახული საგანი, ხელს უწყობს შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას სამუშაოს საშუალებებისა და მეთოდების არჩევის მიმართ, რათა გააძლიეროს მთელი შემოქმედებითი საქმიანობა.
დავალების შესრულების შემდეგ მასწავლებელი აჩვენებს ერთ-ერთ ნამუშევარს და აღნიშნავს მის პოზიტიურ ასპექტებს: „რა კარგად არის მოხატული სახლი“, „რა ლამაზად არის შერჩეული შაბლონის ფერები - მუქი და ღია გვერდიგვერდ, ისინი შეიძლება იყოს კარგად ჩანს“, „რა საინტერესოა მოთხილამურე მოდაში“ და ა.შ. თუ მსგავსი შეცდომები ბევრ ნამუშევარშია, მაშინ ყურადღება უნდა მიაქციოთ, ჰკითხოთ, როგორ გამოასწოროთ ისინი.
არ არის აუცილებელი ყველა ბავშვთან ერთი ბავშვის მუშაობაში შეცდომის გათვალისწინება, რადგან მისი რეალიზება მხოლოდ ამ ბავშვისთვის იქნება მნიშვნელოვანი. შეცდომის მიზეზები და მისი აღმოფხვრის გზები საუკეთესოდ არის გაანალიზებული ინდივიდუალურ საუბარში.
უფროს ჯგუფში ყველა ბავშვი უნდა იყოს ჩართული ანალიზში. თუმცა, ზოგჯერ მასწავლებელი თავად იძლევა შეფასებას. მაგალითად, სურს წაახალისოს ბავშვი, რომელიც ცუდად ხატავს და ელის სხვა ბავშვების მიერ მისი ნამუშევრების კრიტიკას, აღმზრდელი პირველია, ვინც მიუთითებს ნახატის პოზიტიურ ასპექტებზე.
ბავშვთა მუშაობის ანალიზი შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა გეგმებში. ყველაზე ხშირად, დროის დაზოგვის მიზნით, მასწავლებელი შერჩევით იღებს რამდენიმე ნაშრომს ანალიზისთვის. თითოეულ კლასში ერთი და იგივე ბავშვის ნამუშევრის ჩვენება თავიდან უნდა იქნას აცილებული, თუნდაც ის ნამდვილად გამოირჩეოდეს სხვებისგან. მუდმივი შექების შედეგად მას შესაძლოა განუვითარდეს დაუსაბუთებელი თავდაჯერებულობა, სხვა ბავშვებზე უპირატესობის განცდა. ნიჭიერ ბავშვებთან ინდივიდუალური მუშაობა უნდა ჩატარდეს მათი შესაძლებლობებისა და ვიზუალური უნარების გათვალისწინებით.
ზოგჯერ მასწავლებელი ავალებს ბავშვებს აირჩიონ სამუშაო ანალიზისთვის. ამ შემთხვევაში ყველა ნამუშევარი ერთ მაგიდაზეა გაშლილი (ან სტენდზე მიმაგრებული) და ბავშვებს ეპატიჟებიან აირჩიონ ის, რაც ყველაზე მეტად მოსწონთ. შემდეგ მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად დეტალურად აანალიზებს შერჩეულ ნამუშევრებს.
მოსამზადებელ ჯგუფში შესაძლებელია თითოეული ბავშვის მუშაობის განხილვა, ბავშვები უკვე დაინტერესებულნი არიან თანამებრძოლების მუშაობის შედეგებით. მაგრამ ასეთი ანალიზი უნდა ჩატარდეს თავისუფალ დროს, რადგან გაკვეთილის ბოლოს 2-3 წუთი საკმარისი არ არის.
ექვსი წლის ბავშვები შეიძლება მოიწვიონ თავიანთი ნამუშევრების გასაანალიზებლად, ბუნებასთან, მოდელთან შედარება. ეს ბავშვებს უნერგავს კრიტიკულ დამოკიდებულებას არა მხოლოდ თანამებრძოლების, არამედ საკუთარი საქმის მიმართ.

ვერბალური მეთოდები და სწავლების ტექნიკა

სწავლების ვერბალური მეთოდები და ტექნიკა მოიცავს საუბარს, აღმზრდელის მითითებებს გაკვეთილის დასაწყისში და მსვლელობისას, ვერბალური მხატვრული გამოსახულების გამოყენებას.
სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები, როგორც წესი, იწყება მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის საუბრით. საუბრის მიზანია ბავშვების მეხსიერებაში ადრე აღქმული სურათების გაღვივება და გაკვეთილისადმი ინტერესის გაღვივება. საუბრის როლი განსაკუთრებით დიდია იმ კლასებში, სადაც ბავშვები შეასრულებენ სამუშაოს პრეზენტაციის საფუძველზე (საკუთარი დიზაინის მიხედვით ან აღმზრდელის მიერ მოცემულ თემაზე), ვიზუალური საშუალებების გამოყენების გარეშე.
საუბარი უნდა იყოს მოკლე, მაგრამ შინაარსიანი და ემოციური. მასწავლებელი ძირითადად აქცევს ყურადღებას, რა იქნება მნიშვნელოვანი შემდგომი მუშაობისთვის, ანუ ნახატის კონსტრუქციულ ფერად და კომპოზიციურ გადაწყვეტაზე, მოდელირებაზე და ა.შ. საუბარი საკმარისია დავალების შესასრულებლად დამატებითი ხრიკების გარეშე.
ბავშვების იდეების გასარკვევად ან გამოსახულების ახალი ტექნიკის გასაცნობად მასწავლებელი საუბრის დროს ან მის შემდეგ აჩვენებს სასურველ საგანს ან სურათს და დავალების დაწყებამდე ბავშვები აჩვენებენ მუშაობის მეთოდს. საუბარი, როგორც სწავლების მეთოდი, ძირითადად გამოიყენება 4-7 წლის ბავშვებთან მუშაობისას. უმცროს ჯგუფებში საუბარი გამოიყენება მაშინ, როდესაც საჭიროა ბავშვებს შეახსენონ ის თემა, რომელსაც ისინი გამოავლენენ, ან ახსნან მუშაობის ახალი მეთოდები. ამ შემთხვევებში საუბარი გამოიყენება როგორც ტექნიკა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს უკეთ გააცნობიერონ გამოსახულების მიზანი და მიზანი.
საუბარი, როგორც მეთოდით, ასევე მიმღების სახით, უნდა იყოს ხანმოკლე და არაუმეტეს 3-5 წუთისა, რათა ბავშვების იდეები და ემოციები გაცოცხლდეს და შემოქმედებითი განწყობა არ გაქრეს.
ამრიგად, სწორად ორგანიზებული საუბარი ხელს შეუწყობს ბავშვების მიერ დავალების უკეთ შესრულებას. სიტყვაში განსახიერებულ მხატვრულ გამოსახულებას (ლექსი, მოთხრობა, გამოცანა და სხვ.) თავისებური სიცხადე აქვს. ის შეიცავს იმ მახასიათებელს, ტიპურს, რაც ამ ფენომენს ახასიათებს და განასხვავებს მას სხვებისგან.
ხელოვნების ნიმუშების ექსპრესიული კითხვა ხელს უწყობს შემოქმედებითი განწყობის შექმნას, აზროვნების აქტიურ მუშაობას, წარმოსახვას. ამ მიზნით, მხატვრული სიტყვა შეიძლება გამოყენებულ იქნას არა მხოლოდ საკლასო ოთახში ლიტერატურული ნაწარმოებების ილუსტრირებისთვის, არამედ მათი აღქმის შემდეგ საგნების გამოსახვისას.
Სულ ასაკობრივი ჯგუფებითქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ გაკვეთილი გამოცანით, რომელიც აღძრავს საგნის ნათელ სურათს ბავშვების გონებაში, მაგალითად: ”კუდი შაბლონებით, ჩექმები სპურებით…” ფორმის ზოგიერთი დეტალი აღნიშნულია გამოცანში - ლამაზი კუდი, სპურები და მამლის ჩვევა, რომელიც განასხვავებს მას სხვა ფრინველებისგან.
ბავშვების მეხსიერებაში ადრე აღქმული საგნების გამოსახულების აღორძინების მიზნით, შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოკლე ლექსები და ნაწყვეტები ხელოვნების ნიმუშებიდან.
ზოგიერთ შემთხვევაში, ვერბალური გამოსახულება თან ახლავს ბუნების ან გამოსახულების ტექნიკის ჩვენებას.
მხატვრული ნაწარმოებების თემებზე ხატვის ან ძერწვისას გაკვეთილის დასაწყისში სწავლების სხვა მეთოდების გამოყენება შეუსაბამოა, რადგან მათ შეუძლიათ ხელი შეუშალონ წარმოსახვის მუშაობას. სურათი ან ბუნება ბავშვს გარკვეულ ფერწერულ ფორმას აკავშირებს, ვერბალური გამოსახულება ქრებოდა.
აღმზრდელმა სერიოზულად უნდა მოეკიდოს ხელოვნების ნიმუშების შერჩევას და მათგან ნაწყვეტებს საილუსტრაციოდ. ვერბალური გამოსახულება უნდა შეიცავდეს ფერწერულ მომენტებს, აჩვენოს ობიექტის ის თვისებები, რომლებიც დაკავშირებულია მის ვიზუალურ აღქმასთან (ფერი, ფორმა, პოზიცია). მაგალითად, ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსის "ბაბუა მაზაი და კურდღლების" ილუსტრირებისას, თითქმის ყველა ბავშვმა გააკეთა კარგი საქმე, რადგან ამ ნაწარმოებში ავტორმა ნათლად აღწერა ცხოველების გარეგნობა და მათი პოზები. ასეთი ხილული გამოსახულებები ეხმარება ბავშვს მათ კონკრეტულად გადმოცემაში. მხატვრული ლიტერატურული გამოსახულება იწვევს არა მხოლოდ რეპროდუცირებადი წარმოსახვის, არამედ შემოქმედებითი წარმოსახვის მუშაობას.
მაშინაც კი, თუ სიტყვიერი გამოსახულება ძალიან სპეციფიკური და ნათელია, ბავშვს ბევრი უნდა დაფიქრდეს და წარმოიდგინოს: სიტუაცია, მდებარეობა, დეტალები და მრავალი სხვა.
მასწავლებლის ინსტრუქციები აუცილებლად თან ახლავს ყველა ვიზუალურ ტექნიკას, მაგრამ ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამოუკიდებელი სწავლების ტექნიკა. ეს დამოკიდებულია ბავშვების ასაკზე და ამ გაკვეთილის მიზნებზე. როგორც წესი, აღმზრდელი აკეთებს მითითებებს დასახული საგანმანათლებლო ამოცანების გარკვევასთან დაკავშირებით.
უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლებისას იშვიათად გამოიყენება წმინდა სიტყვიერი მითითებები. ბავშვებს ჯერ კიდევ აქვთ ძალიან მცირე გამოცდილება და არასაკმარისი ვიზუალური უნარები, რათა გაიგონ აღმზრდელის ახსნა სენსორული ანალიზატორების მონაწილეობის გარეშე. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვებს აქვთ კარგად ჩამოყალიბებული უნარები, მასწავლებელმა შეიძლება არ ახლდეს ვიზუალური დემონსტრირება მოქმედებით.
5-6 წლის ბავშვების გონებაში სიტყვა აღვიძებს მეხსიერებას საჭირო ტექნიკის შესახებ და რა მოქმედება უნდა განხორციელდეს მისი გამოყენებისას. აღმზრდელის ინსტრუქციები შეიძლება მიმართოს როგორც მთელ ჯგუფს, ასევე ცალკეულ ბავშვებს.
ყველა ბავშვისთვის ინსტრუქციები ჩვეულებრივ მოცემულია სესიის დასაწყისში. მათი მიზანია ახსნან ნაშრომის თემა და მისი განხორციელების მეთოდები. ასეთი ინსტრუქციები უნდა იყოს ძალიან მოკლე, მკაფიო და ლაკონური. იმის შესამოწმებლად, თუ როგორ გაიგეს ბიჭებმა ახსნა, შუა და უფროსი ჯგუფების მასწავლებელს შეუძლია ჰკითხოს ერთ-ერთ მათგანს სამუშაოს შესრულების თანმიმდევრობისა და მეთოდების შესახებ. დავალების ასეთი სიტყვიერი გამეორება ხელს უწყობს ბავშვების უკეთ გააზრებას მათი ქმედებების შესახებ. უმცროს ჯგუფში ახსნისა და ჩვენების შემდეგ მასწავლებელს უნდა შეახსენონ სად უნდა დაიწყოს მუშაობა.
მას შემდეგ, რაც ყველა ბავშვი დაიწყებს მუშაობას, აღმზრდელმა არ უნდა იჩქაროს ინდივიდუალური მითითებებით და დახმარებით. აუცილებელია დადგინდეს, ვის სჭირდება ამჟამად დახმარება, ვინ არ დაიწყო მუშაობა ან არასწორად დაიწყო. ამ ბავშვებთან ერთად მასწავლებელი აღმოაჩენს დავალების გაუგებრობის მიზეზებს და იმეორებს მის ახსნას, აჩვენებს მუშაობის რამდენიმე მეთოდს.
ყველა ბავშვს არ სჭირდება ინდივიდუალური ხელმძღვანელობა. ზოგი დამოუკიდებლად ფიქრობს, ფურცელზე ფანქრით გამოსახავს გამოსახულებას, ამიტომ დამატებითი ახსნა არ სჭირდება. გაკვეთილის დასაწყისში ინსტრუქციები საჭიროა გადამწყვეტი, მორცხვი ბავშვებისთვის, რომლებიც არ არიან დარწმუნებული თავიანთ შესაძლებლობებში. მათ უნდა დარწმუნდნენ, რომ სამუშაო აუცილებლად გამოვა.
თუმცა, ყოველთვის არ უნდა აიცილოთ თავიდან ბავშვების წინაშე არსებული სირთულეები. ზოგიერთ მათგანს შეიძლება უარი თქვან დამატებით ახსნა-განმარტებაზე, თუ მასწავლებელი დარწმუნებულია, რომ პრობლემის მოგვარებას თავადაც შეძლებენ, მათ უბრალოდ აკლიათ მოთმინება და შეუპოვრობა. გარდა ამისა, შემოქმედებითი აქტივობის გასაზრდელად მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვს შეექმნას სირთულეები და ისწავლოს მათი დაძლევა.
ინსტრუქციის ფორმა შეიძლება არ იყოს ერთნაირი ყველა ბავშვისთვის. ზოგიერთს სჭირდება გამამხნევებელი ტონი, რომელიც აღძრავს ინტერესს მუშაობის მიმართ და თავდაჯერებულობას. თავდაჯერებული ბავშვები უფრო მომთხოვნი უნდა იყვნენ.
მასწავლებლის მითითებები არ უნდა იყოს პირდაპირი კარნახი ბავშვებისთვის, თუ როგორ უნდა გამოსახონ ობიექტი კონკრეტულ შემთხვევაში. მათ უნდა აიძულონ ბავშვი დაფიქრდეს, დაფიქრდეს. შეცდომის მითითებისას ბავშვის ყურადღება უნდა მიექცეს გამოსახულების მნიშვნელობის, ლოგიკის დარღვევას: „გოგონაზე კაბა თითქოს დახეულია“ (ცუდად დაჩრდილული), „ხეები ცვივა“ (არაოსტატურად განლაგებული); „კაცი იმდენად დიდია, რომ სახლში ვერ შედის. ამავდროულად, არ უნდა ავხსნათ, როგორ გამოვასწოროთ შეცდომა, მიეცით საშუალება ბავშვს თავად იფიქროს ამაზე. შენიშვნები უნდა გაკეთდეს მეგობრული ტონით, რათა ბავშვებმა იგრძნონ მასწავლებლის ინტერესი თავიანთი საქმის მიმართ.
ინდივიდუალური მითითება არ უნდა მიიპყრო ყველა ბავშვის ყურადღება, ამიტომ ისინი უნდა გაკეთდეს დაბალ ხმაზე. გაკვეთილზე ყველა ბავშვს ეძლევა ინსტრუქცია, თუ ბევრი ცდება. შემდეგ მასწავლებელი ყველას მოუწოდებს შეწყვიტონ მუშაობა და მოუსმინონ მის განმარტებას. ასეთი შესვენებები უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ მაშინ, როდესაც აბსოლუტურად აუცილებელია, რადგან ეს არღვევს შემოქმედებით პროცესს.

თამაშის სწავლის ტექნიკა

ვიზუალური აქტივობის პროცესში თამაშის მომენტების გამოყენება ეხება ვიზუალურ და ეფექტურ სწავლების მეთოდებს. რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო დიდი ადგილი უნდა ეკავოს მის აღზრდასა და განათლებას. თამაშის სწავლების მეთოდები ხელს შეუწყობს ბავშვების ყურადღების მიქცევას დავალებაზე, ხელს შეუწყობს აზროვნების და წარმოსახვის მუშაობას.
პატარა ასაკში ხატვის სწავლა სავარჯიშოების თამაშით იწყება. მათი მიზანია, უფრო ეფექტური გახადონ ბავშვების სწავლების პროცესი უმარტივესი ხაზოვანი ფორმების შექმნისა და ხელის მოძრაობის განვითარება. მასწავლებლის შემდეგ, ბავშვები ჯერ ხელებით ხაზავენ ჰაერში სხვადასხვა ხაზებს, შემდეგ თითებით ქაღალდზე, მოძრაობებს ავსებენ ახსნა-განმარტებით: ”ეს ბიჭი გადის ბილიკზე”, ”ასე რომ ბებია ახვევს ბურთს” და ა.შ. თამაშის სიტუაციაში გამოსახულების და მოძრაობის გაერთიანება მნიშვნელოვნად აჩქარებს ხაზების და მარტივი ფორმების დახატვის ოსტატობის უნარს.
უმცროს ჯგუფში თამაშის მომენტების ჩართვა ვიზუალურ აქტივობაში გრძელდება საგნების გამოსახვისას. მაგალითად, ბავშვების მოსანახულებლად ახალი თოჯინა მოდის და მისთვის კერძებს ამზადებენ: ბლინები, ღვეზელები, ნამცხვრები. ამ სამუშაოს პროცესში ბავშვები ეუფლებიან ბურთის გაბრტყელების უნარს.
IN შუა ჯგუფიბავშვები ბუნებიდან ხატავენ დათვს. და ამ მომენტის წარმატებით დამარცხება შესაძლებელია. დათვი კარზე აკაკუნებს, მიესალმება ბავშვებს, სთხოვს დახატონ. გაკვეთილის ბოლოს მონაწილეობს ბავშვების ნამუშევრების დათვალიერებაში, ბავშვების რჩევით ირჩევს საუკეთესო პორტრეტს და კიდებს სათამაშო კუთხეში.
ექვსი წლის ბავშვებთანაც კი შესაძლებელია თამაშის ტექნიკის გამოყენება, რა თქმა უნდა, ნაკლებად, ვიდრე უმცროს ჯგუფში. მაგალითად, სეირნობისას ბავშვები სახლში დამზადებული კამერებით უყურებენ პეიზაჟს, ხეს, ცხოველებს, „იღებენ სურათებს“, ხოლო საბავშვო ბაღში მისვლისას „ამუშავებენ და ბეჭდავენ“, ასახავს იმას, რასაც სურათზე აღიქვამენ. .
თამაშის მომენტების გამოყენებისას მასწავლებელმა არ უნდა გადააქციოს მთელი სასწავლო პროცესი თამაშად, რადგან ამან შეიძლება ბავშვებს ყურადღება მიაქციოს სასწავლო დავალების შესრულებას, დაარღვიოს სისტემა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენაში.
ამრიგად, გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის არჩევანი დამოკიდებულია:
ამ გაკვეთილის წინაშე არსებული შინაარსისა და ამოცანებიდან და ვიზუალური აქტივობის ამოცანებიდან;
ბავშვების ასაკზე და მათ განვითარებაზე;
ვიზუალური მასალის ტიპზე, რომლითაც ბავშვები მოქმედებენ.
კლასში, სადაც აქცენტი კეთდება გარემოს შესახებ იდეების კონსოლიდაციის ამოცანაზე, ძირითადად გამოიყენება სიტყვიერი მეთოდები: საუბარი, კითხვები ბავშვებს, რომლებიც ეხმარება ბავშვს აღადგინოს ის, რაც ნახა თავის მეხსიერებაში.
ვიზუალური აქტივობის სხვადასხვა სახეობაში სწავლების მეთოდები სპეციფიკურია, რადგან იქმნება გამოსახულება სხვადასხვა საშუალებები. მაგალითად, კომპოზიციის სწავლების ამოცანა სიუჟეტის თემებიხატვისას მოითხოვს სურათის ახსნას, ნახატზე აჩვენოს, თუ როგორ არის დახატული შორეული ობიექტები ზემოთ და ახლომდებარე ობიექტები ქვემოთ. მოდელირებისას ეს პრობლემა წყდება ფიგურების მოქმედების მიხედვით დალაგებით: ერთმანეთის გვერდით ან განცალკევებით, ერთმანეთის მიღმა და ა.შ. აქ არ არის საჭირო ნამუშევრის განსაკუთრებული ახსნა ან დემონსტრირება.
არც ერთი ტექნიკის გამოყენება არ შეიძლება ჩართული ამოცანების, გაკვეთილის პროგრამის მასალისა და ამ ჯგუფის ბავშვების განვითარების თავისებურებების გულდასმით განხილვის გარეშე.
ცალკეული მეთოდები და ტექნიკა - ვიზუალური და ვერბალური - გაერთიანებულია და თან ახლავს ერთმანეთს კლასში ერთიან სასწავლო პროცესში.
ვიზუალიზაცია განაახლებს ბავშვთა ვიზუალური აქტივობის მატერიალურ და სენსორულ საფუძველს, სიტყვა ეხმარება შექმნას სწორი წარმოდგენა, ანალიზი და განზოგადება იმისა, რაც აღიქმება და გამოსახულია.

პოპულარული საიტის სტატიები განყოფილებიდან "ოცნებები და მაგია"

. სიყვარულის შელოცვა სიყვარულის შელოცვა არის ჯადოსნური ეფექტიადამიანზე მისი ნების საწინააღმდეგოდ. ჩვეულებრივია განასხვავოთ სიყვარულის შელოცვის ორი ტიპი - სიყვარული და სექსუალური. რით განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან?

სახვით ხელოვნებას, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის ერთ-ერთ საგანს, მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მოსწავლეთა განათლებაში. საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების ფრთხილად ანალიზი და განზოგადება მიუთითებს იმაზე, რომ სახვითი ხელოვნება მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. სახვითი ხელოვნება, რომელიც განსაკუთრებით ახლოსაა უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან მათი ხილვადობით, ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების, მშობლიური ბუნების სილამაზის, გარემომცველი რეალობისა და სულიერი ფასეულობების გაცნობის პროცესში. ხელოვნების. გარდა ამისა, ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ მთელი რიგი უნარები ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული აქტივობების სფეროში.

მიზანიამის დაწერა კურსის ნაშრომიარის სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებების გათვალისწინება დაწყებით სკოლაში, კერძოდ, I-IV კლასებში.

ნამუშევარმა დადო შემდეგი დავალებები:

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის შესწავლა, მისი თავისებურებების გათვალისწინება,

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება, ასევე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თემატური წლიური გეგმის და გაკვეთილის გეგმის მომზადება.

თავი 1. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები დაწყებით სკოლაში

1.1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების პედაგოგიური პირობები

ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების, მათ შორის, სახვითი ხელოვნების განვითარებისას აუცილებელია თავისუფლების პრინციპის დაცვა, რომელიც ზოგადად ნებისმიერი შემოქმედების შეუცვლელი პირობაა. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობა არ შეიძლება იყოს არც სავალდებულო და არც სავალდებულო და შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ბავშვების ინტერესებიდან. მაშასადამე, ხატვა არ შეიძლება იყოს მასობრივი და უნივერსალური ფენომენი, მაგრამ ნიჭიერი ბავშვებისთვის და თუნდაც იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც არ აპირებენ მოგვიანებით გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები, ნახატს უზარმაზარი კულტივირებადი ღირებულება აქვს; როდესაც ხატვა და ხატვა იწყებს ბავშვს საუბარს, ის ეუფლება ახალ ენას, რომელიც აფართოებს მის ჰორიზონტს, აღრმავებს მის გრძნობებს და გადმოსცემს მას სურათების ენით, რაც სხვაგვარად არ შეიძლება მის ცნობიერებაში მიტანა.

ხატვის ერთ-ერთი პრობლემა ის არის, რომ დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის შემოქმედებითი ფანტაზიის ერთი აქტივობა აღარ არის საკმარისი, ის არ კმაყოფილდება როგორმე შესრულებული ნახატით, იმისათვის რომ განასახიეროს თავისი შემოქმედებითი ფანტაზია, უნდა შეიძინოს განსაკუთრებული პროფესიული, მხატვრული უნარები. და შესაძლებლობები.

ტრენინგის წარმატება დამოკიდებულია მისი მიზნებისა და შინაარსის სწორად განსაზღვრაზე, ასევე მიზნების მიღწევის გზებზე, ანუ სწავლების მეთოდებზე. სკოლის დაარსების დღიდან ამაზე მეცნიერთა შორის კამათი იყო. ჩვენ ვიცავთ I.Ya-ს მიერ შემუშავებული სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი, მ.ნ. სკატკინი, იუ.კ. ბაბანსკი და მ.ი. პახმუტოვი. ამ ავტორების კვლევების მიხედვით შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები: ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული და კვლევითი.

1.2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები მე- IVკლასები

განათლება, როგორც წესი, იწყება ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდით, რომელიც მოიცავს ბავშვებისთვის ინფორმაციის მიწოდებას. სხვადასხვა გზები- ვიზუალური, სმენითი, მეტყველება და ა.შ. ამ მეთოდის შესაძლო ფორმებია ინფორმაციის გადაცემა (სიუჟეტი, ლექციები), მრავალფეროვანი ვიზუალური მასალის დემონსტრირება, მათ შორის ტექნიკური საშუალებების დახმარებით. მასწავლებელი აწყობს აღქმას, ბავშვები ცდილობენ გაიაზრონ ახალი შინაარსი, შექმნან ხელმისაწვდომი კავშირები ცნებებს შორის, დაიმახსოვრონ ინფორმაცია მასთან შემდგომი მუშაობისთვის.

ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი მიმართულია ცოდნის ათვისებაზე, ხოლო უნარებისა და შესაძლებლობების ფორმირებისთვის აუცილებელია რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენება, ანუ მოქმედებების განმეორებითი რეპროდუცირება (გამრავლება). მისი ფორმები მრავალფეროვანია: სავარჯიშოები, სტერეოტიპული პრობლემების გადაჭრა, საუბარი, საგნის ვიზუალური გამოსახულების აღწერის გამეორება, ტექსტების განმეორებითი კითხვა და დამახსოვრება, მოვლენის ხელახალი მოთხრობა წინასწარ განსაზღვრული სქემის მიხედვით და ა.შ. მოსალოდნელია სკოლამდელი აღზრდის და მასწავლებელთან ერთობლივი აქტივობები. რეპროდუქციული მეთოდი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს იგივე საშუალებები, როგორც ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი: სიტყვა, თვალსაჩინოება, პრაქტიკული სამუშაო.

ახსნით-ილუსტრაციული და რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელ დონეს. სწავლების მეთოდს, რომელიც მიზნად ისახავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ შემოქმედებითი პრობლემების დამოუკიდებელ გადაწყვეტას, ეწოდება კვლევა. თითოეული პრობლემის გადაჭრის პროცესში იგი მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის ერთი ან რამდენიმე ასპექტის გამოვლენას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა, მათი დიფერენცირება კონკრეტული ბავშვის მზადყოფნის მიხედვით.

კვლევის მეთოდს აქვს გარკვეული ფორმები: ტექსტური ამოცანები, ექსპერიმენტები და ა.შ. ამოცანები შეიძლება იყოს ინდუქციური ან დედუქციური, აქტივობის ხასიათიდან გამომდინარე. ამ მეთოდის არსი არის ცოდნის შემოქმედებითი შეძენა და საქმიანობის გზების ძიება. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ეს მეთოდი მთლიანად დამოუკიდებელ მუშაობას ეფუძნება.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მნიშვნელობას ბავშვების განვითარებისთვის. ის ორგანიზებულია მეთოდების დახმარებით: კვლევა, ევრისტიკა, პრობლემის პრეზენტაცია. ჩვენ უკვე განვიხილეთ კვლევა.

კიდევ ერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს შემოქმედებით განვითარებას, არის ევრისტიკული მეთოდი: ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით წყვეტენ პრობლემურ პრობლემას, მისი შეკითხვა შეიცავს პრობლემის ნაწილობრივ გადაწყვეტას ან მის ეტაპებს. მას შეუძლია გითხრათ, როგორ გადადგათ პირველი ნაბიჯი. ეს მეთოდი საუკეთესოდ ხორციელდება ევრისტიკული საუბრის გზით, რომელიც, სამწუხაროდ, იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. ამ მეთოდის გამოყენებისას ასევე მნიშვნელოვანია სიტყვა, ტექსტი, პრაქტიკა, ვიზუალური საშუალებები და ა.შ.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, აღმზრდელი აყენებს პრობლემებს, ავლენს გადაწყვეტის ყველა შეუსაბამობას, მის ლოგიკასა და მტკიცებულებების ხელმისაწვდომ სისტემას. ბავშვები მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, აკონტროლებენ მას, მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მიღების პროცესში. პრობლემის განცხადების დროს გამოიყენება როგორც გამოსახულება, ასევე მოქმედების პრაქტიკული დემონსტრირება.

კვლევის, ევრისტიკული და პრობლემის წარმოდგენის მეთოდები - პრობლემური სწავლების მეთოდები. მათი განხორციელება სასწავლო პროცესში ასტიმულირებს სკოლამდელ ბავშვებს ცოდნისა და უნარების შემოქმედებით შეძენასა და გამოყენებაში, ეხმარება მეცნიერული ცოდნის მეთოდების დაუფლებაში. თანამედროვე სწავლააუცილებლად უნდა მოიცავდეს განხილულ ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს. მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების კლასში ხორციელდება მისი სპეციფიკის, ამოცანების, შინაარსის გათვალისწინებით. მეთოდების ეფექტურობა დამოკიდებულია მათი გამოყენების პედაგოგიურ პირობებზე.

როგორც პრაქტიკული მუშაობის გამოცდილება აჩვენებს, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზებისთვის აუცილებელია პედაგოგიური პირობების სპეციალური სისტემის შექმნა. განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომების შესაბამისად, ისინი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. ჩვენ შევიმუშავეთ პირობების სისტემა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე და ჩვენ ვთავაზობთ მის გათვალისწინებას. ჩვენ გვჯერა, რომ პირობების ეს ჯგუფი შედგება:

ვიზუალურ ხელოვნებაში სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მასწავლებლების მიერ ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. ვიზუალიზაციის როლი სწავლებაში თეორიულად დასაბუთებული იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. ია.ა. Comenius, მოგვიანებით მისი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური ინსტრუმენტის გამოყენების იდეები განვითარდა მრავალი გამოჩენილი მასწავლებლის - ი.გ. პესტალოცი, კ.დ. უშინსკი და სხვები.ვიზუალიზაციის მნიშვნელობას სწავლებაში ხაზი გაუსვეს დიდმა ლეონარდო და ვინჩიმ, მხატვრებმა ა.პ. საპოჟნიკოვი, პ.პ. ჩისტიაკოვი და სხვები.

ვიზუალიზაციის პრინციპის წარმატებით განხორციელება სწავლებაში შესაძლებელია ბავშვების აქტიური გონებრივი აქტივობით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხდება აზრის „მოძრაობა“ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულისკენ ან, პირიქით, აბსტრაქტულიდან კონკრეტულზე.

გაკვეთილის ყველა ეტაპზე შეძლებისდაგვარად შემოქმედებითი, იმპროვიზირებული და პრობლემური ამოცანების გაცნობა. ამ შემთხვევაში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების მაქსიმალურად დიდი პედაგოგიური დამოუკიდებლობის უზრუნველყოფა, რაც არ გამორიცხავს მათ საჭიროებისამებრ პედაგოგიური დახმარების გაწევას. ასე რომ, მაგალითად, დაწყებით კლასებში, განსაკუთრებით პირველში, მასწავლებელს, რომელიც სთავაზობს ამა თუ იმ ნაკვეთს, ხშირ შემთხვევაში შეუძლია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს გამოსახული, შეუძლია აჩვენოს ფურცელზე. კომპოზიციის ობიექტების სავარაუდო მდებარეობა. ეს დახმარება ბუნებრივი და აუცილებელია და არ იწვევს ბავშვების პასიურობას სახვითი ხელოვნებაში. თემისა და სიუჟეტის არჩევის შეზღუდვებიდან ბავშვი თანდათან მიჰყავთ თავის დამოუკიდებელ არჩევანზე.

თავი 2

აქ არის სამყარო - და მე ვარ ამ სამყაროში.

აქ არის სამყარო - და ჩვენ ვართ ამ სამყაროში.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა.

მაგრამ იმავე კანონების მიხედვით ჩვენ ვქმნით.

გზა გრძელი იყოს და შემოქმედის პური რთული.

და ხანდახან მსურს დამშვიდება.

ოღონდ ხელები სახიდან მოარიდეთ.

და ისევ შენ აძლევ გულს. Და ისევ.

სიყვარული და ცოდნა კარგი მეგობრებივითაა.

ჩვენ მივესალმებით კლასში მისვლას.

და შუქი ანათებს ბავშვებს.

ჩვენ ყველანი სანამ ზარი არ დარეკავს.

ჩვენ ვქმნით. ტყუილად არ ვაკეთებთ.

ჩვენ ვაძლევთ მათ ცოდნას

ვინც აქამდე მოქმედებს როგორც "მომხმარებელი",

რომ „შემოქმედად“ გაიზარდოს მაშინ.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოებები“ არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად სახეობას: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, სანახაობრივი და ეკრანული ხელოვნება. ისინი შესწავლილია ხელოვნების სხვა ტიპებთან ურთიერთქმედების კონტექსტში და მათი სპეციფიკური კავშირები საზოგადოებისა და ინდივიდის ცხოვრებასთან.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის მხატვრული საქმიანობის სამი ძირითადი ტიპის გამოყოფა: კონსტრუქციული, ფერწერული, დეკორატიული.

ეს სამი მხატვრული აქტივობა საფუძვლად უდევს ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფას: სახვითი - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული - არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მაგრამ ამავდროულად, საქმიანობის თითოეული ეს ფორმა თანდაყოლილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შესაქმნელად და, შესაბამისად, არის აუცილებელი საფუძველი ხელოვნების ფორმების მთელი მრავალფეროვნების ერთ სისტემაში ინტეგრირებისთვის და არა ტიპების ჩამოთვლის პრინციპის მიხედვით, მაგრამ მხატვრული საქმიანობის სახეობის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის იდენტიფიცირება ფოკუსირებულია ყურადღების გადატანაზე არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ ადამიანის საქმიანობაზე, მისი კავშირების იდენტიფიცირებაზე ხელოვნებასთან ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში.

ხელოვნების კავშირები ადამიანის ცხოვრებასთან, ხელოვნების როლი მის ყოველდღიურ არსებობაში, ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვია. ამიტომ, მხატვრული საქმიანობის სახეობების ხაზგასმისას ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სტუდენტებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართო ჩართვა, მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებასა და ესთეტიკურ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი ფიგურული აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის განვითარება, „საკუთარ თავში ჩაღრმავების“ უნარი, საკუთარი შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერება. ეს არის ემპათიის განვითარების გასაღები.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნება, მეხსიერებიდან, წარმოდგენიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგებისა და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესწავლილი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გაკვეთილები წარმოადგენენ თამაშის დრამატურგიას შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან და შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეთა კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება იპოვნოს გამოყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების რეალიზებას, როგორც კაცობრიობის სულიერ ქრონიკას, როგორც ადამიანის ცოდნას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობის, ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. დიდი მნიშვნელობა აქვს საკუთარი ხალხის მხატვრული კულტურის ცოდნას.

პროგრამის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს მჭიდრო ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას ხელოვნებასთან განათლების თითოეულ საფეხურზე, თავიდან აიცილებს მექანიკურ გამეორებებს, ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, ბავშვის პირადი ადამიანური კავშირების ცოდნის საფეხურზე. მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრულ კულტურაში დანერგვის მთავარი საშუალებაა. ფორმა, პროპორციები, სივრცე, ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მასალის ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია დაჯგუფებულია სახვითი, დეკორატიული და კონსტრუქციული ხელოვნების მხატვრული ფიგურული ენების ზოგადი ნიმუშების გარშემო. სტუდენტები სწავლის მანძილზე ეუფლებიან მხატვრული გამოხატვის ამ საშუალებებს.

რეალობის მხატვრული განვითარების სამი გზა - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: სურათები, დეკორაციები, შენობები. ამ სამ აქტივობაში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში. უნდა გავითვალისწინოთ, რომ დაწყებით სკოლაში წარდგენილი ქ თამაშის ფორმაროგორც გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების „ძმები-ოსტატები“, ეს სამი სახის მხატვრული აქტივობა უნდა ახლდეს სტუდენტებს სწავლის წლების განმავლობაში. ისინი ჯერ ხელს უწყობენ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, ხელოვნების აქტივობის გაგებას გარემომცველ ცხოვრებაში, შემდეგ კი ეხმარებიან ხელოვნების უფრო რთულ გაგებაში.

პედაგოგიური შემოქმედების მთელი სავარაუდო თავისუფლებით, აუცილებელია მუდმივად გვახსოვდეს ამ პროგრამის მკაფიო სტრუქტურული მთლიანობა, ყოველი წლისა და კვარტლის ძირითადი მიზნები და ამოცანები, რაც უზრუნველყოფს სტუდენტების პროგრესული განვითარების უწყვეტობას.

2.1. მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები (დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმა)

1 კლასი (30-60 საათი)

თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრული აქტივობის სამი ტიპი, რომლებიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას.

ბავშვების (და მასწავლებლის) დასახმარებლად მოდის ინიციაციის სათამაშო, ხატოვანი ფორმა: "სამი ძმა-ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი". ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს ის, რომ მათი ყოველდღიური ყოველდღიური თამაშები არის მხატვრული აქტივობები - ისევე, როგორც ამას ზრდასრული მხატვრები აკეთებენ (ჯერ არ არის ხელოვნება). ამა თუ იმ ოსტატი ძმის ნამუშევრების დანახვა გარემომცველ ცხოვრებაში საინტერესო თამაშია. სწორედ აქედან იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი საფუძველს უყრის პლასტიკური ხელოვნების ვრცელი, რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „ოსტატები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების თავდაპირველ განვითარებას.

მაგრამ „ოსტატები“ ერთბაშად არ გამოდიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უჩინარობის ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში ის იხსნის "ქუდს" და იწყებს ღიად თამაშს ბავშვებთან "გამოსახულების ოსტატი". მეორე კვარტალში ის დაეხმარება "უხილავი ქუდის" ამოღებას "დეკორაციის ოსტატიდან", მესამეში - "მშენებლობის ოსტატიდან". მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ გაკვეთილების განზოგადების განსაკუთრებული მნიშვნელობა: მათში, თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით, ბავშვთა მხატვრული ნამუშევარი დაკავშირებულია ზრდასრულთა ხელოვნებასთან, გარემომცველ რეალობასთან.

თემა 1. თქვენ ასახავთ.
"იმიჯ ოსტატის" გაცნობა (8-16 საათი)

"იმიჯ ოსტატი" ასწავლის ხილვას და გამოსახვას.
და სწავლის ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, განიხილონ სამყარო. რომ დაინახოს, არა მხოლოდ უნდა გამოიყურებოდეს, არამედ საკუთარი თავიც დახატოს. ეს უნდა ისწავლო. აქ მხოლოდ საფუძვლები ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ადამიანების ცხოვრებაში, უახლოეს წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტალის აღმოჩენაში შედის ისიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ არტისტი, არამედ მაყურებელიც. იყო კარგი მაყურებელი ასევე უნდა ისწავლო და Image Master გვასწავლის.

„ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლისთვის ხელმისაწვდომი მასალების ფლობის პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა შემდგომ მუშაობაში.

"იმიჯ ოსტატი" ეხმარება დანახვას, ასწავლის განხილვას

თვალის დაკვირვებისა და ანალიტიკური შესაძლებლობების განვითარება. ბუნების ფრაგმენტები. ცხოველები - როგორ ჰგვანან და რით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მასალები: ქაღალდი, ფლომასტერები ან ფერადი ფანქრები, ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ცხოველების ან ცოცხალი ცხოველების ნახატების ამსახველი.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ცხოველებზე, ცხვირებზე და კუდებზე.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens, სუიტა "ცხოველთა კარნავალი".

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ადგილი

დააკვირდით სხვადასხვა ლაქებს - ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნიმუშები მარმარილოზე მეტროში და შეეცადეთ ნახოთ მათში რაიმე სურათი. აქციეთ ადგილი ცხოველის გამოსახულებად. ლაქა, გაკრული ან მოხატული, ამზადებს მასწავლებელი.

მასალები: ფანქარი, ფანქრები, შავი მელანი, შავი ფლომასტერები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ცხოველების შესახებ ე. ჩარუშინის, ვ. ლებედევის, ტ. მავრინას, მ. მიტურიჩის და სხვა მხატვრების ნახატებზე.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

პლასტილინის ნაჭერი ჩიტად ვაქციოთ. მოდელირება. შეხედეთ და იფიქრეთ იმაზე, თუ რა მოცულობითი საგნები ჰგავს რაღაცას, მაგალითად, კარტოფილი და სხვა ბოსტნეული, ტყეში ან პარკში შემავალი ხე.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ექსპრესიული ფორმების ბუნებრივი მოცულობის სლაიდები ან რეალური ქვები, რომელთა ფორმა რაღაცას წააგავს.

შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც ხაზი

ხაზს შეუძლია თქვას. "გვიამბე შენს შესახებ" - ნახატი ან თანმიმდევრული ნახატების სერია.

მასალები: ქაღალდი, შავი ფლომასტერი ან ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ხაზოვანი ილუსტრაციები, ნახატები ს. მარშაკის, ა. ბარტოს, დ. ხარმსის ლექსების თემებზე, სიუჟეტის მხიარული, ბოროტი განვითარებით.

ლიტერატურული სერია: მხიარული ლექსები სახლში ცხოვრების შესახებ.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები ოჯახში ცხოვრების შესახებ.

თქვენ შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

აჩვენე სიხარული და აჩვენე მწუხარება. ჩვენ ვხატავთ მუსიკას - ამოცანაა გამოსახულებით გამოვხატოთ მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულება, რომლებიც განწყობის კონტრასტულია.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი მარკერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ბედნიერი და სევდიანი მელოდიები.

ჩვენი საღებავები

ფერის ტესტი. საღებავებთან კომუნიკაციის სიხარული. სამუშაო ადგილის მოწყობისა და საღებავების გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება. ფერის სახელი. რომ ცხოვრებაში ყველა ფერს წააგავს. ფერადი მრავალფეროვანი ხალიჩის სათამაშო გამოსახულება.

მასალები: საღებავები, გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდი.

მხატვრები და მაყურებელი (თემის განზოგადება)

მაყურებელი იყო საინტერესო და ადვილი არ არის. ეს უნდა ისწავლო. "ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავი მხატვრების ნახატებში. აღქმის უნარის განვითარება. Საუბარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვან გოგი "მზესუმზირები", ნ.რერიხი "საზღვაო სტუმრები", ვ.ვასნეცოვი "სამი გმირი", ს.კონჩალოვსკი "იასამნისფერი", მ.ვრუბელი "გედების პრინცესა".

თემა 2. თქვენ დაამშვენებს.
"დეკორაციის ოსტატის" გაცნობა (7-14 საათი)

"იმიჯის ოსტატი", რომელიც ბავშვებმა პირველ კვარტალში გაიცნეს, არის "ცოდნის ოსტატი", ფრთხილი შეხედვა ცხოვრებაში. "დეკორაციის ოსტატი" ცხოვრებაში სულ სხვა რამეს აკეთებს - ეს არის "კომუნიკაციის ოსტატი". ის ორგანიზებას უწევს ადამიანთა კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ღიად განსაზღვრონ თავიანთი როლები. დღეს ლაშქრობაში მივდივართ, ხვალ სამსახურში მივდივართ, მერე ბალზე - და ჩვენი ტანსაცმლით ვსაუბრობთ ამ ჩვენს როლებზე, იმაზე, თუ ვინ ვართ დღეს, რას გავაკეთებთ. უფრო ნათლად, რა თქმა უნდა, „დეკორაციის ოსტატის“ ეს ნამუშევარი ვლინდება ბურთებზე, კარნავალებზე, თეატრალურ წარმოდგენებზე.

დიახ, და ბუნებაში ჩვენ განვასხვავებთ ზოგიერთ ფრინველს ან პეპლას სხვებისგან მათი დეკორაციებით.

ბუნებრივი სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დაკვირვების განვითარება. ესთეტიკური გამოცდილება. პეპლის ფრთების დეკორაცია. პეპელა მორთულია მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი ბლანკის მიხედვით ან შეიძლება დახატოს (დიდი, მთელ ფურცელზე) ბავშვებმა გაკვეთილზე. ნიმუშების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "პეპლები", პეპლების კოლექციები, წიგნები მათი გამოსახულებით.

ელეგანტური ფრინველის გამოსახულება მოცულობის გამოყენების ტექნიკაში, კოლაჟი. მასალების, მათი ფერების და ტექსტურების შერწყმის დეკორატიული გრძნობის განვითარება.

მასალები: მრავალფერადი და დივერსიფიცირებული ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები და წიგნები სხვადასხვა ფრინველების ამსახველი.

მუსიკალური სერია: საბავშვო ან ხალხური სიმღერები გამოხატული სათამაშო, დეკორატიული მომენტით (ზარის რეკვა, ჩიტების გალობის იმიტაცია).

სილამაზე უნდა ნახოთ

ფრთხილი და "მოულოდნელი" სილამაზე ბუნებაში. სხვადასხვა ზედაპირის გამოკვლევა: ხის ქერქი, ტალღოვანი ქაფი, ტოტებზე წვეთები და ა.შ. ტექსტურის დეკორატიული გრძნობის განვითარება. ვიზუალური პოეტური შთაბეჭდილებების გამოცდილება.

ხვლიკის ან ხის ქერქის უკანა გამოსახულება. ტექსტურის და ნიმუშის სილამაზე. ერთფეროვანი მონოტიპის ტექნიკის გაცნობა.

მასალები: მასწავლებლისთვის - გორგალი ლილვაკი, წყლით ან საბეჭდი მელნით განზავებული გუაში; ბავშვებისთვის - პლასტმასის, ლინოლეუმის ან ფილებისგან დამზადებული დაფა, ქაღალდის ნაჭრები, ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ზედაპირის სლაიდები: ქერქი, ხავსი, ტალღები წყალზე, ასევე სლაიდები, სადაც ნაჩვენებია ხვლიკები, გველები, ბაყაყები. თუ შესაძლებელია - ნამდვილი ქერქი, ხის ნაჭრები, ქვები.

როგორ, როდის, რატომ ამშვენებს ადამიანი თავს

ადამიანის ყველა სამკაული რაღაცას მეტყველებს მის მფლობელზე. რისი თქმა შეუძლია სამკაულს. განვიხილავთ ზღაპრების გმირებს – როგორი დეკორაციები აქვთ. როგორ გვეხმარებიან ისინი პერსონაჟების ამოცნობაში. შერჩეული ზღაპრის გმირების სურათები და მათი დეკორაციები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ან ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრების პერსონაჟებით.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრების ფრაგმენტები გმირის გარეგნობის აღწერით.

მუსიკალური სერია: ზღაპრის გმირების სიმღერები.

"დეკორაციის ოსტატი" ხელს უწყობს დღესასწაულის გაკეთებას

ოთახის გაფორმება. სადღესასწაულო საახალწლო გირლანდების და ვარსკვლავების დამზადება. საახალწლო არდადეგებისთვის საკლასო ოთახის და თქვენი სახლის გაფორმება. კოლექტიური პანელი "ნაძვის ხე".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფოლგა, სერპენტინი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვთა ნამუშევარი დასრულდა კვარტალში.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ახალი წლის დღესასწაულზე.

მუსიკალური სერია: საშობაო და საახალწლო სადღესასწაულო სიმღერები, პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტები ბალეტიდან "მაკნატუნა".

თემა 3. შენ აშენებ.
"მშენებლობის ოსტატის" გაცნობა (10-20 საათი)

"გამოსახულების ოსტატი" - "ცოდნის ოსტატი", "დეკორაციის ოსტატი" - "კომუნიკაციის ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი" - ეს არის ცხოვრების ობიექტური გარემოს "შემოქმედების ოსტატი".

ამ კვარტალში მისი ძმები „უჩინარობის ქუდს“ იხსნიან და მას ხელისუფლების სადავეებს გადასცემენ. ადამიანებს შეუძლიათ შეიტყონ სამყარო და კომუნიკაცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მათ აქვთ ადამიანურად ორგანიზებული გარემო. ყველა ერი აშენებს პრიმიტიული დროიდან. ბავშვები ასევე აშენებენ თავიანთ თამაშებში ქვიშისგან, კუბებისგან, სკამებისგან - ხელთ არსებული ნებისმიერი მასალისგან. ვადის დაწყებამდე მასწავლებელმა (ბავშვების დახმარებით) უნდა შეაგროვოს რაც შეიძლება მეტი „სამშენებლო მასალა“: რძის კოლოფები, იოგურტები, ფეხსაცმელი და ა.შ.

სახლი საკუთარი თავისთვის

საკუთარი თავისთვის შექმნილი სახლის სურათი. წარმოსახვის განვითარება. იფიქრეთ სახლზე. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟებისთვის. როგორ გამოიცნოთ ვინ ცხოვრობს სახლში. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ნივთებისთვის.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები; ან ფლომასტერები, ან ფერადი ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საცხოვრებლის ამსახველი საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები მშენებელ-მეოცნებეებზე.

რა შეგიძლიათ იფიქროთ სახლში

ზღაპრული სახლების მოდელირება ბოსტნეულისა და ხილის სახით. ყუთებისა და ქაღალდის კომფორტული სახლების მშენებლობა სპილოს, ჟირაფის და ნიანგისთვის. სპილო დიდი და თითქმის კვადრატულია, ჟირაფს გრძელი კისერი აქვს, ნიანგი კი ძალიან გრძელია. ბავშვები სწავლობენ პროპორციების ექსპრესიულობისა და ფორმის აგების გაგებას.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, ნაჭერი, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ა. მილნის ზღაპრებისთვის "ვინი პუხი", ნ. ნოსოვი "Dunno ყვავილების ქალაქში", ჯ. როდარი "ციპოლინო", ა. ვოლკოვი "ზურმუხტისფერი ქალაქის ჯადოქარი".

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქების აღწერა.

მუსიკალური სერია: მუსიკა მულტფილმისთვის და ბალეტისთვის "ციპოლინო".

„მშენებლობის ოსტატი“ ეხმარება ქალაქის შექმნას

"ზღაპრების ქალაქი". ქალაქის გამოსახულება კონკრეტული ზღაპრისთვის. სათამაშო ქალაქის მშენებლობა. არქიტექტორთა თამაში.

მასალები: გუაში, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, ფართო და თხელი ფუნჯები, სხვადასხვა ფორმის ყუთები, სქელი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქის აღწერილობები ლიტერატურული ნაწარმოებიდან.

ყველაფერს, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აქვს სტრუქტურა

გააკეთეთ სხვადასხვა ცხოველების სურათები - ზოოპარკის დიზაინი ყუთებიდან. გააკეთეთ სხვადასხვა ჯიშის მხიარული ძაღლების ყუთები. მასალა შეიძლება შეიცვალოს აპლიკაციით: ძაღლების სხვადასხვა გამოსახულება მზადდება ფურცელზე წინასწარ მომზადებული სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის ერთფეროვანი ქაღალდის ნარჩენების წებებით.

მასალები: სხვადასხვა ყუთები, ფერადი და თეთრი სქელი ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცხოველების ფოტოები ან ცხოველების ამსახველი ნახატების რეპროდუქციები.

ყველა ელემენტის აშენება შესაძლებელია

კონსტრუქცია ქაღალდიდან, შეფუთვით, სადგამებით, ყვავილებით და სათამაშოებით.

მასალები: ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ამოცანის შესაბამისი სხვადასხვა საგნებიდან.

ლიტერატურული სერია: ლექსები მხიარული შრომისმოყვარე ოსტატების შესახებ.

სახლი გარეთ და შიგნით

სახლი ქუჩას „იხედავს“, მაგრამ ისინი სახლის შიგნით ცხოვრობენ. "შიგნით" და "გარეთ" ძალიან ურთიერთდაკავშირებულია. სახლის გამოსახულება ანბანის ასოების სახით, თითქოს მათ აქვთ გამჭვირვალე კედლები. როგორ შეიძლებოდა პატარა ანბანური ხალხი ცხოვრობდეს სახლ-ასოებში, როგორ დგას იქ ოთახები, კიბეები, ფანჯრები.

მასალები: ქაღალდი (თეთრი ან ფერადი), ფანქრები ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ქალაქი სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ

დავალება: „ვხატავ ჩემს საყვარელ ქალაქს“. გამოსახულება "შთაბეჭდილებით" ტურის შემდეგ.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები ან ფანქრები (მასწავლებლის არჩევანით).

ლიტერატურული სერია: ლექსები შენს ქალაქზე.

მუსიკალური სერია: სიმღერები თქვენი ქალაქის შესახებ.

კვარტლის თემის განზოგადება

ვარჯიში: კვარტალში შესრულებული ნამუშევრების გამოფენა. ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის ნამუშევრების ყურებას და განხილვას. თამაშობენ მხატვრები და მაყურებლები. შეგიძლიათ გააკეთოთ გენერალიზებული პანელი "ჩვენი ქალაქი" ან "მოსკოვი".

თემა 4. „გამოსახულების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (5-10 საათი)

ჩვენ ვაღიარებთ „ოსტატების“ ერთობლივ ნამუშევარს გასული კვარტლებისა და ხელოვნების ნიმუშებში.

განზოგადება აქ არის პირველი გაკვეთილი. მისი მიზანია აჩვენოს ბავშვებს, რომ ჩვენი სამი "ოსტატი" ფაქტობრივად განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს. მაგრამ თითოეულ „ოსტატს“ აქვს თავისი საქმე, თავისი მიზანი. კონკრეტულ ნაწარმოებში კი ერთ-ერთი „ოსტატი“ ყოველთვის მთავარია. აი, მაგალითად, ჩვენი ნახატები-გამოსახულებები: სად არის აქ „მშენებლის ოსტატის“ ნამუშევარი? ახლა კი ეს ნამუშევრები ამშვენებს კლასს. და იმ ნამუშევრებში, სადაც "დეკორაციის ოსტატი" იყო მთავარი, როგორ დაეხმარა მას "გამოსახულების ოსტატი", "მშენებლის ოსტატი"? მთავარია, ბიჭებთან ერთად გავიხსენოთ, კონკრეტულად რა როლი აქვს თითოეულ „ოსტატს“ და რის სწავლაში დაეხმარა. კლასში უნდა გამოიფინოს ბავშვების საუკეთესო ნამუშევრები მთელი წლის განმავლობაში. ერთგვარი საანგარიშო გამოფენა. სასურველია, თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს გამოფენილი ნამუშევარი. ბავშვები სწავლობენ საუბარს თავიანთ ნამუშევრებზე და ამხანაგების ნახატებზე. გაკვეთილის ბოლოს ნაჩვენებია ზრდასრულთა ხელოვნების ნიმუშების სლაიდები და ბავშვებმა უნდა გამოკვეთონ თითოეული „ოსტატის“ „მონაწილეობა“ ამ ნამუშევრებში: ვაზა ფიგურული ნახატით; ვაზა, რომლის ფორმა რაღაცას ასახავს; სურათი არქიტექტურული ნაგებობით; შადრევანი ქანდაკებით; სასახლის ინტერიერი ნათელი დეკორით, ქანდაკებებითა და ნახატებით; თანამედროვე შენობის ინტერიერი მონუმენტური მხატვრობით.

„ოსტატები“ დაგვეხმარება დავინახოთ ზღაპრის სამყარო და დავხატოთ იგი

კოლექტიური პანელი და ზღაპრის ინდივიდუალური გამოსახულებები.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ფერადი ქაღალდი, ფოლგა.

ვიზუალური დიაპაზონი: მუსიკა მულტფილმებიდან, ფილმიდან ან ბალეტიდან ამ ზღაპრის მიხედვით.

ლიტერატურული სერია: მასწავლებლის მიერ არჩეული ზღაპარი.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ველურ ბუნებაზე დაკვირვება „სამი ოსტატის“ თვალსაზრისით. კომპოზიცია "გამარჯობა, ზაფხული!" ბუნების შთაბეჭდილებებით.

მე-2 კლასი (34-68 საათი)

შენ და ხელოვნება

თემა „შენ და ხელოვნება“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ კონცეფციისთვის, ის შეიცავს ფუნდამენტურ ქვეთემას, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების, როგორც კულტურის თავდაპირველი გაცნობისთვის. აქ არის პლასტიკური ხელოვნების ენის (ფიგურული სტრუქტურის) ძირითადი ელემენტები და მათი კავშირების გაგების საფუძველი ბავშვის გარემომცველ ცხოვრებასთან. ენის გაგება და ცხოვრებასთან კავშირი აგებულია მკაფიო მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით. მისი დარღვევა არასასურველია.

ყველა ამ თემის ამოცანაა ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, ემოციურად დაკავშირებული მათი პირადი დაკვირვებების, გამოცდილებისა და აზრების სამყაროსთან.

თემა 1. რა და როგორ მუშაობენ მხატვრები (8-16 საათი)

აქ მთავარი ამოცანაა მხატვრული მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების გაცნობა. მათი ორიგინალურობის, მასალის სილამაზისა და ხასიათის აღმოჩენა.

სამი ძირითადი ფერი, რომელიც ქმნის სამყაროს მრავალფეროვნებას

პირველადი და მეორადი ფერები. საღებავების სწორად შერევის უნარი ფერთა ცოცხალი კავშირია. გამოსახეთ ყვავილები, შეავსეთ მთელი ფურცელი (წინასწარი ნახაზის გარეშე) დიდი სურათებით მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან.

მასალები: გუაში (სამი ფერი), დიდი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ახალი ყვავილები, ყვავილების სლაიდები, აყვავებული მდელო; ვიზუალური დამხმარე საშუალებები სამი ძირითადი ფერის და მათი შერევით (კომპოზიტური ფერები); გუაშის საღებავების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

ხუთი ფერი - ფერისა და ტონის მთელი სიმდიდრე

ბნელი და ნათელი. ფერის ჩრდილები. ფერადი საღებავების შერევის უნარი თეთრთან და შავთან. ბუნებრივი ელემენტების გამოსახულება ქაღალდის დიდ ფურცლებზე დიდი ჯაგრისებით წინასწარი ნახაზის გარეშე: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი, ვულკანური ამოფრქვევა, წვიმა, ნისლი, მზიანი დღე.

მასალები: გუაში (ხუთი ფერი), დიდი ფუნჯი, ნებისმიერი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სრიალი გამოხატულ მდგომარეობებში: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ. მხატვართა შემოქმედებაში (ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი და სხვ.); ფერების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

პასტელი და ფანქრები, აკვარელი - ექსპრესიული შესაძლებლობები

რბილი ხავერდოვანი პასტელები, გამჭვირვალე აკვარელის სითხე - ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ ამ მასალების სილამაზე და ექსპრესიულობა.

შემოდგომის ტყის გამოსახულება (მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან) პასტელი ან აკვარელი.

მასალები: პასტელი ან ფანქრები, აკვარელი, თეთრი ქაღალდი, მკაცრი (შეფუთვა).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება, შემოდგომის ტყის სლაიდები და მხატვრების ნამუშევრები ამ თემაზე.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ლექსები, ს.ესენინის ლექსები.

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "შემოდგომა" (ციკლიდან "სეზონები").

ექსპრესიული გამოყენების შესაძლებლობები

ლაქების რიტმის იდეა ხალიჩა შემოდგომის დედამიწის თემაზე დაცემული ფოთლებით. ჯგუფური მუშაობა (1-3 პანელი), მეხსიერების და შთაბეჭდილების მიხედვით.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ქსოვილის ნაჭრები, ძაფი, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი ან ტილო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცოცხალი ფოთლები, შემოდგომის ტყის სლაიდები, მიწა, ასფალტი ჩამოცვენილი ფოთლებით.

ლიტერატურული სერია: ფ.ტიუტჩევი "ფოთლები".

მუსიკალური სერია: ფ.შოპენი ნოქტურნები, პ.ჩაიკოვსკი „სექტემბერი“ (ციკლიდან „სეზონები“).

გრაფიკული მასალების გამომხატველი შესაძლებლობები

ხაზის სილამაზე და ექსპრესიულობა. თხელი და სქელი, მოძრავი და ბლანტი ხაზები. ზამთრის ტყის გამოსახულება თეთრ ფურცლებზე (შთაბეჭდილებიდან და მეხსიერებიდან).

მასალები: მელანი (შავი გუაში, მელანი), კალამი, კვერთხი, წვრილი ფუნჯი ან ნახშირი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების დაკვირვება ან ზამთრის ტყის ხეების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი "ისტორიები ბუნების შესახებ".

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "დეკემბერი" (ციკლიდან "სეზონები").

მასალების ექსპრესიულობა სამუშაოსთვის მოცულობით

მშობლიური მიწის ცხოველების გამოსახულება შთაბეჭდილებით და მეხსიერებით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაში გამომხატველ მოცულობებზე დაკვირვება: ფესვები, ქვები, ცხოველების სლაიდები და სკულპტურები, სლაიდები და პატარა პლასტმასი სხვადასხვა მასალისგან ორიგინალში; მოქანდაკე ვ.ვატაგინის ნამუშევრების რეპროდუქციები.

ლიტერატურული სერია: ვ.ბიანკი "მოთხრობები ცხოველებზე".

ქაღალდის ექსპრესიული ძალა

სამუშაოს დაუფლება ქაღალდის მოღუნვით, ჭრით, წებოთი. ბრტყელი ფურცლის თარგმნა სხვადასხვა სამგანზომილებიან ფორმებად. მარტივი სამგანზომილებიანი ფორმების წებოვნება (კონუსი, ცილინდრი, "კიბე", "აკორდეონი"). გამოძერწილი ცხოველებისთვის სათამაშო მოედნის მშენებლობა (ინდივიდუალურად, ჯგუფურად, კოლექტიური). ფანტაზიით მუშაობა; თუ არის დამატებითი გაკვეთილი, შეგიძლიათ მისცეთ ორიგამის დავალება.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: არქიტექტურის ნამუშევრების სლაიდები, სტუდენტების მიერ გაკეთებული გასული წლების განლაგება, ქაღალდთან მუშაობის ტექნიკის ჩვენება.

ხელოვანისთვის ნებისმიერი მასალა შეიძლება გახდეს ექსპრესიული. (კვარტლის თემის განზოგადება)

ხელოვნების მასალების სილამაზის და მათი განსხვავებების გაგება: გუაში, აკვარელი, ფანქრები, პასტელები, გრაფიკული მასალები, პლასტილინი და ქაღალდი, "მოულოდნელი" მასალები.

სადღესასწაულო ქალაქის გამოსახულება ღამით "მოულოდნელი" მასალების გამოყენებით: სერპენტინი, კონფეტი, თესლი, ძაფები, ბალახი და ა.შ. მუქი ქაღალდის ფონზე.

თემა 2. რეალობა და ფანტაზია (7-14 საათი)

სურათი და რეალობა

თანატოლების, დანახვის, დაკვირვების უნარი. გამოსახულების ოსტატი გვასწავლის ჩვენ გარშემო სამყაროს დანახვას. ზოოპარკში ნანახი ცხოველების თუ ცხოველების გამოსახულებები, სოფ.

მასალები: გუაში (ერთი ან ორი ფერის), ფერადი ქაღალდი, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხელოვნების ნიმუშები, ცხოველების ამსახველი ფოტოები.

გამოსახულება და ფანტაზია

ფანტაზიის უნარი. ფანტაზია ადამიანების ცხოვრებაში. ზღაპრული, არარსებული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ელემენტებსაც კი. ზღაპრის გმირები: დრაკონები, კენტავრები და ა.შ.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ფურცელი, სასურველია ფერადი, შეღებილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ფანტასტიკური ცხოველების სლაიდები რუსულ ხის და ქვის ჩუქურთმებში, ევროპულ და აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

მუსიკალური სერია: ფანტასტიკური სურათები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

გაფორმება და რეალობა

დაკვირვების განვითარება. ბუნებაში სილამაზის დანახვის უნარი. „დეკორაციის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. კუბის ქსელების გამოსახულება ნამითა და ხეების ტოტებით, ფიფქებით და დეკორაციის სხვა პროტოტიპებით ხაზების გამოყენებით (ინდივიდუალურად, მეხსიერებიდან).

მასალები: ნახშირი, ცარცი, წვრილი ფუნჯი, მელანი ან გუაში (ერთი ფერი), ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრის თვალით დანახული ბუნების ფრაგმენტების სლაიდები.

დეკორაცია და ფანტაზია

წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ერთი სამკაულის შექმნა. მოცემული ფორმის დეკორაცია (საყელო, ბალანსი, კოკოშნიკი, სანიშნე).

მასალები: ნებისმიერი გრაფიკული მასალა (ერთი ან ორი ფერი).

ვიზუალური დიაპაზონი: მაქმანის სლაიდები, ბიჟუტერია, მძივები, ნაქარგები და ა.შ.

მუსიკალური სერია: რიტმული კომბინაციები განმეორებითი რიტმის უპირატესობით.

მშენებლობა და რეალობა

„მშენებლობის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. ბუნებრივი სტრუქტურების სილამაზე და მნიშვნელობა - ფუტკრის თაფლი, ყაყაჩოს თავები და წყალქვეშა სამყაროს ფორმები - მედუზა, წყალმცენარეები. ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა. ქაღალდის კონსტრუქცია "წყალქვეშა სამყარო".

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სხვადასხვა შენობების (სახლები, ნივთები), ბუნებრივი სტრუქტურები და ფორმები.

მშენებლობა და ფანტაზია

„მშენებლობის ოსტატი“ გვიჩვენებს ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობებს ობიექტების შექმნაში.

ფანტასტიკური შენობების, სტრუქტურების მოდელების შექმნა: ფანტასტიკური ქალაქი. ინდივიდუალური, ჯგუფური მუშაობა ფანტაზიაზე.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: შენობების სლაიდები, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძება, არქიტექტორების ნამუშევრები და პროექტები (L. Corbusier, A. Gaudi), გასული წლების სტუდენტური ნამუშევარი.

„ძმები-გამოსახულებების, დეკორაციებისა და შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (თემის განზოგადება)

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება. დიზაინი (მოდელირება) საშობაო სათამაშოების გაფორმებაში, რომლებიც ასახავს ადამიანებს, ცხოველებს, მცენარეებს. კოლექტიური პანელი.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გუაში, თხელი ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი კვარტლისთვის, სლაიდები და ორიგინალური ნამუშევრები.

თემა 3. რას ამბობს ხელოვნება (11-22 საათი)

ეს არის წლის მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. წინა ორი მივყავართ მას. მთავარი ამოცანაა დაეუფლონ იმ ფაქტს, რომ ხელოვნებაში არასოდეს არაფერია გამოსახული, მორთული, აგებული ისე, მხოლოდ ოსტატობისთვის. „ძმები - ოსტატები“, ანუ ხელოვნება გამოხატავს ადამიანურ გრძნობებსა და აზრებს, გაგებას, ანუ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, თუ რას ასახავს ხალხი, ვის ან რას ამშვენებს, კონსტრუქციით გამოხატავენ დამოკიდებულებას ვის და რისთვის აშენებენ. მანამდე გამოხატვის საკითხი ბავშვებს ნამუშევრებში მხოლოდ ემოციურ დონეზე უნდა ეგრძნოთ. ახლა ბავშვებისთვის ეს ყველაფერი უნდა გადავიდეს ცნობიერების დონეზე, გახდეს შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა. პროგრამის ფარგლებში სწავლის ყველა შემდგომი კვარტალი და წელი, ეს თემა მუდმივად უნდა იყოს აქცენტირებული, დაფიქსირებული აღქმისა და შექმნის პროცესის მეშვეობით, ყოველ კვარტალში, თითოეულ ამოცანაში. თითოეულ დავალებას უნდა ჰქონდეს ემოციური ფოკუსირება, განვითარდეს გრძნობების ჩრდილების აღქმისა და მათი პრაქტიკულ მუშაობაში გამოხატვის უნარი.

გამოსახული ცხოველების ბუნების გამოხატვა

ცხოველების გამოსახულება მხიარული, სწრაფი, მუქარაა. გამოსახულებაში ცხოველის ხასიათის შეგრძნებისა და გამოხატვის უნარი.

მასალები: გუაში (ორი ან სამი ფერი ან ერთი ფერი).

ლიტერატურული სერია: რ.კიპლინგის ზღაპარი „მაუგლი“.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვატაგინის ილუსტრაციები „მაუგლისთვის“ და სხვა წიგნებისთვის.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens "ცხოველთა კარნავალი".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; მამაკაცის იმიჯი

მასწავლებლის თხოვნით, ყველა შემდგომი ამოცანისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპრის შეთქმულება. მაგალითად, ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ფიგურალური გადაწყვეტილებების დასაკავშირებლად ყველა შემდგომი თემისთვის.

კეთილი და ბოროტი მეომრის გამოსახულება.

მასალები: გუაში (შეზღუდული პალიტრა), შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი (უხეში), ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის და სხვათა ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, ნაწყვეტები ეპოსებიდან.

მუსიკალური სერია: მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; ქალის გამოსახულება

საპირისპირო ზღაპრული სურათების გამოსახვა (გედების პრინცესა და ბაბა ბაბარიკა, კონკია და დედინაცვალი და სხვ.). კლასი იყოფა ორ ნაწილად: ერთი ასახავს სიკეთეს, მეორე - ბოროტებას.

მასალები: გუაში ან პასტელი (ფანქრები) ფერადი ქაღალდის ფონზე.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

მოცულობით გამოხატული ადამიანის გამოსახულება და მისი ხასიათი

გამოსახულებების მოცულობით შექმნა გამოხატული ხასიათით: გედების პრინცესა, ბაბა ბაბარიკა, ბაბა იაგა, ბოგატირი, კოშეი უკვდავი და ა.შ.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, დაფები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. კონენკოვის, ა. გოლუბკინას ნამუშევრების სკულპტურული გამოსახულების სლაიდები, მ. ვრუბელის კერამიკა, შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკება.

ბუნების გამოსახულება სხვადასხვა შტატებში

ბუნების კონტრასტული მდგომარეობის გამოსახულება (ზღვა არის ნაზი, მოსიყვარულე, ქარიშხლიანი, შემაშფოთებელი, მხიარული და ა.შ.); ინდივიდუალურად.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს ბუნების კონტრასტულ განწყობას, ან მხატვრების ნახატების სლაიდები, რომლებიც ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ზღაპრები "ცარ სალტანის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ".

მუსიკალური სერია: ოპერა „სადკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ან მ.ჩურლიონისის „ზღვა“.

ადამიანის ხასიათის გამოხატვა დეკორაციის გზით

ამშვენებს საკუთარ თავს, ნებისმიერი ადამიანი ამით ეუბნება თავის შესახებ: ვინ არის ის, რა არის: მამაცი მეომარი - მფარველი თუ ის ემუქრება. განსხვავებული იქნება პრინცესა სვანისა და ბაბა ბაბარიკას დეკორაციები. ქაღალდისგან ამოჭრილი საგმირო ჯავშნის დეკორაცია, მოცემული ფორმის კოკოშნიკები, საყელოები (ინდივიდუალურად).

მასალები: გუაში, ფუნჯები (დიდი და თხელი), ბლანკები დიდი ფურცლებისგან.

ვიზუალური დიაპაზონი: ძველი რუსული იარაღის სლაიდები, მაქმანი, ქალის კოსტიუმები.

განზრახვის გამოხატვა დეკორაციის საშუალებით

ორი ზღაპრული ფლოტის მორთულობა განზრახვებით საპირისპირო (კეთილი, სადღესასწაულო და ბოროტი, მეკობრე). სამუშაო არის კოლექტიური-ინდივიდუალური. განაცხადი.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, წებო, ქინძისთავები, წებოვანი ფურცლები ან შპალერი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრების ნამუშევრების სლაიდები (ნ. როერიხი), საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები (ი. ბილიბინი), ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები.

"გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" ერთად ქმნიან სახლებს ზღაპრის გმირებისთვის (თემის განზოგადება)

სამი "ძმა-ოსტატი" ბავშვებთან (ჯგუფებთან) ერთად ასრულებენ რამდენიმე პანელს, სადაც აპლიკაციისა და ფერწერის დახმარებით ქმნიან რამდენიმე ზღაპრული პერსონაჟის სამყაროს - კეთილის და ბოროტის (მაგალითად: გედების პრინცესას კოშკი. , ბაბა იაგას სახლი, ბოგატირის ქოხი და ა.შ.).

პანელზე იქმნება სახლი (სტიკერებით), ფონი არის ლანდშაფტი, როგორც ამ სახლის ფიგურალური გარემო და ფიგურა არის სახლის მფლობელის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ამ სურათებს შენობის ბუნებით, ტანსაცმლით, ფორმით. ფიგურის, ხეების ბუნება, რომლის წინააღმდეგაც სახლი დგას.

განზოგადება შეიძლება დასრულდეს კვარტლის შედეგებზე დაფუძნებული ნამუშევრების გამოფენით, მისი მშობლებთან განხილვით. დისკუსიისთვის უნდა მომზადდეს „ტურისტების“ ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია ამისთვის გამოიყენოს დამატებითი საათები. მასწავლებლის მიერ მომზადებული და მშობლებისთვის (მაყურებლის წინაშე) წარმოდგენილი გამოფენა უნდა გახდეს ღონისძიება მოსწავლეებისა და მათი ახლობლებისთვის და დაეხმაროს ამ თემის კრიტიკული მნიშვნელობის კონსოლიდაციას ბავშვების გონებაში.

თემა 4. როგორც ხელოვნება ამბობს (8-16 საათი)

ამ კვარტალში დაწყებული, თქვენ მუდმივად უნდა მიაქციოთ ყურადღება საშუალებების ექსპრესიულობას. გინდა გამოხატო? მაგრამ როგორ, რა?

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: თბილი და ცივი ფერები. ბრძოლა თბილსა და სიცივეს შორის

ჩამქრალი ცეცხლის გამოსახულება სიცხისა და სიცივის „ბრძოლაა“. შეავსეთ მთელი ფურცელი, თავისუფლად შეურიეთ საღებავები ერთმანეთს. ცეცხლი გამოსახულია თითქოს ზემოდან, ჩამქრალი (მუშაობა მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). "ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული". საღებავები შერეულია პირდაპირ ფურცელზე. შავი და თეთრი საღებავები არ გამოიყენება.

მასალები: გუაში შავი და თეთრი საღებავების გარეშე, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ჩამქრალი ცეცხლის სლაიდები; მეთოდური სახელმძღვანელო ფერთა მეცნიერების შესახებ.

მუსიკალური სერია: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ფრაგმენტები ოპერიდან "თოვლის ქალწული".

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: მშვიდი (ყრუ)და ცოცხალი ფერები. შერევა შავი, ნაცრისფერი, თეთრი საღებავებით(მუქი, დელიკატური ფერის ჩრდილები)

ცხოვრებაში ფერების ბრძოლაზე დაკვირვების უნარი. გაზაფხულის დედამიწის გამოსახულება (ცალკეულად მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). თუ არის დამატებითი გაკვეთილები, ისინი შეიძლება ჩატარდეს „თბილი სამეფოს“ (მზიანი ქალაქი), „ცივი სამეფოს“ (თოვლის დედოფლის) შექმნის ნაკვეთებზე, ერთი ფერის სქემის ფარგლებში ფერის სიმდიდრის მიღწევის შესახებ.

მასალები: გუაში, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: გაზაფხულის დედამიწის სლაიდები, ქარიშხლიანი ცა, ნისლი, სასწავლო საშუალებები ფერთა მეცნიერებაზე.

მუსიკალური სერია: ე.გრიგი. "დილა" (ფრაგმენტი სუიტიდან "Peer Gynt").

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინის მოთხრობები, ს.ესენინის ლექსები გაზაფხულის შესახებ.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების რიტმი

გაზაფხულის ნაკადების გამოსახულება.

მასალები: პასტელი ან ფერადი ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ა.არსენსკი "ტყის ნაკადი", "პრელუდია"; ე.გრიგი "გაზაფხული".

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინ "ტყის ნაკადი".

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების ბუნება

ტოტის გამოსახულება გარკვეული ხასიათითა და განწყობით (ინდივიდუალურად ან ორი ადამიანის მიერ, შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების მიხედვით): ნაზი და ძლიერი ტოტები, ამასთან აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახშირით სხვადასხვა ტექსტურის შექმნის უნარი, სანგვინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯი, ჯოხი, ნახშირი, სანგვინი და დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: დიდი, დიდი საგაზაფხულო ტოტები (არყი, მუხა, ფიჭვი), ტოტების გამოსახული სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური სამი ხაზი(ტანკები).

ლაქების რიტმი, როგორც გამოხატვის საშუალება

კომპოზიციის საბაზისო ცოდნა. ფურცელზე პოზიციის ცვლილებიდან, თუნდაც იდენტური ლაქებით, იცვლება კომპოზიციის შინაარსიც. მფრინავი ჩიტების რიტმული განლაგება (ინდივიდუალური ან კოლექტიური სამუშაო).

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: ვიზუალური საშუალებები.

მუსიკალური სერია: ფრაგმენტები გამოხატული რიტმული ორგანიზაციით.

პროპორციები გამოხატავს ხასიათს

ფრინველების დიზაინი ან ძერწვა სხვადასხვა ხასიათის პროპორციებით - დიდი კუდი - პატარა თავი - დიდი წვერი.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი, დასტა, მუყაო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ზღაპრული ფრინველები (წიგნის ილუსტრაციების სლაიდები, სათამაშო).

ხაზების და ლაქების რიტმი, ფერი, პროპორციები - გამოხატვის საშუალებები (თემის განზოგადება)

კოლექტიური პანელის შექმნა თემაზე "გაზაფხული. ჩიტების ხმაური".

მასალები: დიდი ფურცლები პანელებისთვის, გუაში, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევრები თემაზე „გაზაფხული“, ტოტების სლაიდები, საგაზაფხულო მოტივები.

წლის ზოგადი გაკვეთილი

კლასში შედის ბავშვების სამუშაოები, რომლებიც შესრულებულია წლის განმავლობაში. გამოფენის გახსნა უნდა იყოს მხიარული დღესასწაული, მოვლენა სკოლის ცხოვრება. გაკვეთილები ტარდება საუბრის სახით, თანმიმდევრულად ახსენებს ბავშვებს სასწავლო კვარტლების ყველა თემას. თამაშ-საუბარში მასწავლებელს სამი „ძმა-ოსტატი“ ეხმარება. გაკვეთილებზე მოწვეულნი არიან მშობლები და სხვა მასწავლებლები (თუ შესაძლებელია).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვების ნამუშევარი, რომელიც გამოხატავს თითოეული კვარტლის ამოცანებს, სლაიდები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები და ხალხური ხელოვნება, ეხმარება თემების გამოვლენაში.

მე-3 კლასი (34-68 საათი)

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

გადაცემის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: "მშობლიური ზღურბლიდან - დედამიწის კულტურის სამყარომდე", ანუ საკუთარი ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი "პატარა სამშობლოს" კულტურიდან - გარეშე. ეს არ არის გზა უნივერსალური კულტურისკენ.

ამ კლასში განათლება ემყარება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს, მისი მხატვრული მნიშვნელობის ცოდნით. ბავშვებს მიჰყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება აქვთ, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული საგნების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ მხატვრების როლს - "გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები" - ადამიანისათვის გარემოს შექმნაში. ცხოვრება.

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, თუ „ძმები-ოსტატები“ არ მიიღებდნენ მონაწილეობას სამყაროს შექმნაში – სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში უნდა იყოს აღმოჩენა ბავშვებისა და მათი მშობლებისთვის.

თემა 1. ხელოვნება თქვენს სახლში (8-16 საათი)

აი, „მასტერები“ ბავშვს თავის ბინაში მიჰყავთ და იგებენ, თუ რა „აკეთა“ თითოეულმა მათგანმა ბავშვის უშუალო გარემოში და ბოლოს გამოდის, რომ მათი მონაწილეობის გარეშე სახლის არც ერთი ობიექტი არ შექმნილა. , თვითონ სახლი არ იქნებოდა.

შენი სათამაშოები

სათამაშოები - როგორი უნდა იყოს - მოიფიქრა მხატვარმა. საბავშვო სათამაშოები, ხალხური სათამაშოები, ხელნაკეთი სათამაშოები. სათამაშოების მოდელირება პლასტილინისგან ან თიხისგან.

მასალები: პლასტილინი ან თიხა, ჩალა, ხის ბლანკები, ქაღალდი, გუაში, წყლის დაფუძნებული საღებავი ნიადაგისთვის; პატარა ფუნჯები, ტამპონები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხალხური სათამაშო (სლაიდები): ნისლი, გოროდეცი, ფილიმონოვო, მოჩუქურთმებული სათამაშო ბოგოროდსკიდან, სათამაშოები იმპროვიზირებული მასალისგან: შეფუთვა, ქსოვილი, ბეწვი.

ლიტერატურული სერია: ანდაზები, გამონათქვამები, ფოლკლორი, რუსული ხალხური ზღაპრები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“.

კერძები სახლში

ყოველდღიური და სადღესასწაულო ჭურჭელი. ობიექტების დიზაინი, ფორმა და კერძების მოხატვა და გაფორმება. "მშენებლობის, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების" მუშაობა ჭურჭლის წარმოებაში. გამოსახულება ქაღალდზე. პლასტილინისგან კერძების მოდელირება თეთრ პრაიმერზე შეღებვით.

ამავდროულად, აუცილებლად ხაზგასმულია კერძების დანიშნულება: ვისთვის არის, რა შემთხვევისთვის.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, გუაში, პლასტილინი, თიხა, წყლის დაფუძნებული საღებავი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურალური ფონდის ჭურჭლის ნიმუშები, ხალხური ჭურჭლის სლაიდები, სხვადასხვა მასალის ჭურჭელი (ლითონი, ხის, პლასტმასი).

დედის ცხვირსახოცი

შარფის ესკიზი: გოგოსთვის, ბებიისთვის, ანუ განსხვავებული შინაარსით, ნიმუშის რიტმით, ფერით, როგორც გამოხატვის საშუალება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: შარფების, შარფებისა და ქსოვილების ბუნებრივი მოტივების სლაიდები, ამ თემაზე ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა (ფონზე).

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში

ფონის ან ფარდების ესკიზები ნათელი დანიშნულების მქონე ოთახისთვის: საძინებელი, მისაღები ოთახი, საბავშვო ბაღი. ეს შეიძლება გაკეთდეს ქუსლების ტექნიკითაც.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, კლიშეები, ქაღალდი ან ქსოვილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნაწყვეტები რომელიმე ზღაპრიდან, რომელიც ზღაპრის სასახლის ოთახების სიტყვიერ აღწერას იძლევა.

მუსიკალური სერია: მუსიკალური ნაწყვეტები, რომლებიც ახასიათებს სხვადასხვა მდგომარეობას: ქარიშხალი (ფ. შოპენი „პოლონეზი“ აბლა მაჟორი, თხზ. 53), მშვიდი, ლირიკულად ნაზი (ფ. შოპენი „მაზურკა“ მინორი, თხზ. 17).

შენი წიგნები

მხატვარი და წიგნი. ილუსტრაციები. წიგნის ფორმა. შრიფტი. თავდაპირველი წერილი. არჩეული ზღაპრის ილუსტრაცია ან სათამაშო წიგნის დიზაინი.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი ან ფერადი ქაღალდი, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ყდები და ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრებისთვის (სხვადასხვა ავტორის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ზღაპრისთვის), სლაიდები, სათამაშოების წიგნები, საბავშვო წიგნები.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული მოთხრობის ტექსტი.

მისალოცი ბარათი

ესკიზი საფოსტო ბარათისთვის ან დეკორატიული სანიშნესთვის (მცენარის მოტივებზე დაყრდნობით). შესაძლებელია სკრიპტის, სტიკერებით გრავირების ან გრაფიკული მონოტიპის ტექნიკით შესრულება.

მასალები: პატარა ქაღალდი, მელანი, კალამი, კვერთხი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ხის კვეთიდან, ლინოლეუმიდან, ოქროფებიდან, ლითოგრაფიებიდან, ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები სხვადასხვა ტექნიკით.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩვენს სახლში (თემის განზოგადება). მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო სახლის ყველა ნივთის შექმნაში. მას ეხმარებოდნენ ჩვენი „გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები“. თითოეულის როლის გაგება. ობიექტის ფორმა და მისი გაფორმება. განზოგადების გაკვეთილზე შეგიძლიათ მოაწყოთ მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში ან გიდების თამაში კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენაზე. სამი „ოსტატი“ საუბრობს. ისინი ყვებიან და აჩვენებენ, თუ რა საგნები აკრავს ადამიანებს სახლში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არის თუ არა სახლში რაიმე საგნები, რომლებზეც მხატვრებს არ უმუშავიათ? იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენს ცხოვრებას უკავშირდება, არ იარსებებდა მხატვრების შემოქმედების გარეშე, სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურის, დიზაინის გარეშე, ეს უნდა იყოს შედეგი და ამავე დროს აღმოჩენა.

თემა 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7-14 საათი)

ეს ყველაფერი იწყება თქვენი სახლის კარიდან. ეს კვარტალი სწორედ ამ „ზღურბლს“ ეთმობა. და არ არსებობს სამშობლო მის გარეშე. არა მხოლოდ მოსკოვი ან ტულა - არამედ ზუსტად ის მშობლიური ქუჩა, რომელიც გადის თქვენი სახლის "სახესთან", კარგად გავლილი ფეხებით.

არქიტექტურის ძეგლები - საუკუნეების მემკვიდრეობა

არქიტექტურული ძეგლის შესწავლა და გამოსახულება, მათი მშობლიური ადგილები.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, ცვილის ფანქრები ან გუაში, თეთრი ქაღალდი.

ლიტერატურული სერია: შერჩეულ არქიტექტურულ ძეგლთან დაკავშირებული შინაარსი.

პარკები, სკვერები, ბულვარები

არქიტექტურა, პარკების მშენებლობა. პარკის სურათი. დასასვენებელი პარკები, მუზეუმის პარკები, საბავშვო პარკები. შესაძლებელია პარკის, სკვერის, კოლაჟის გამოსახულება.

მასალები: ფერადი, თეთრი ქაღალდი, გუაში ან ცვილის ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდების ნახვა, ნახატების რეპროდუქციები.

ღია ღობეები

თუჯის ღობეები სანკტ-პეტერბურგში და მოსკოვში, მის მშობლიურ ქალაქში, ხის არქიტრავები ღია. აჟურული გისოსის ან კარიბჭის პროექტი, დაკეცილი ფერადი ქაღალდის ამოჭრა და კომპოზიციაში დაწებება თემაზე "პარკები, სკვერები, ბულვარები".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უძველესი ღობეების სლაიდები მოსკოვსა და პეტერბურგში. თანამედროვე დეკორატიული გისოსები და ღობეები ჩვენს ქალაქებში.

ფარნები ქუჩებსა და პარკებში

რა არის ფარნები? ფარნების ფორმასაც მხატვარი ქმნის: სადღესასწაულო, საზეიმო ფარანი, ლირიკული ფარანი. ლამპიონები ქალაქის ქუჩებზე. ლამპიონები ქალაქის დეკორაციაა. ქაღალდის ფარნის ფორმის გამოსახულება ან დიზაინი.

მასალები

მაღაზიის ვიტრინები

თუ თქვენ გაქვთ დამატებითი დრო, შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური მოცულობითი განლაგება.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები მორთული ვიტრინებით. წინა წლების ბავშვების ნამუშევრები.

ტრანსპორტი ქალაქში

ხელოვანი ასევე მონაწილეობს მანქანების ფორმის შექმნაში. სხვადასხვა დროის მანქანები. გამოსახულების დანახვის უნარი მანქანების სახით. გამოიგონეთ, დახატეთ ან შექმენით ფანტასტიკური მანქანების სურათები (მიწა, წყალი, ჰაერი) ქაღალდიდან.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გრაფიკული მასალები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ტრანსპორტის ფოტოები. ძველი მანქანების სლაიდები. რეპროდუქციები ჟურნალებიდან.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩემი ქალაქის ქუჩებში (ჩემს სოფელში)

ისევ უნდა გაჩნდეს კითხვა: რა მოხდებოდა, ჩვენი „ძმ-ბატონები“ ჩვენი ქალაქის ქუჩებში არაფერს არ შეხებოდნენ? ამ გაკვეთილზე ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან იქმნება ერთი ან მეტი კოლექტიური პანელი. ეს შეიძლება იყოს რაიონის ქუჩის პანორამა რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც ზოლშია დამაგრებული დიორამის სახით. აქ შეგიძლიათ მოათავსოთ ღობეები და განათებები, მანქანები. დიორამას ავსებს ადამიანების ფიგურები, ხეების და ბუჩქების ბრტყელი ჭრები. შეგიძლიათ ითამაშოთ "ტურისტები" და "ჟურნალისტები". გიდები საუბრობენ თავიანთ ქალაქზე, მხატვრების როლზე, რომლებიც ქმნიან ქალაქის მხატვრულ იმიჯს.

თემა 3. მხატვარი და სპექტაკლი (10-20 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ სასცენო ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწეოდნენ. მაგრამ დღესაც მათი როლი შეუცვლელია. მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, შესაძლებელია თემის გაკვეთილების უმეტესობის შერწყმა თოჯინების წარმოდგენის იდეასთან, რომლისთვისაც თანმიმდევრულად შესრულებულია ფარდა, დეკორაცია, კოსტიუმები, თოჯინები და პლაკატი. განზოგადების გაკვეთილის ბოლოს შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური წარმოდგენა.

თეატრალური ნიღბები

სხვადასხვა დროისა და ხალხის ნიღბები. ნიღბები ძველ გამოსახულებებში, თეატრში, ფესტივალზე. ექსპრესიული მკვეთრი ხასიათის ნიღბების დაპროექტება.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის ნიღბების ფოტოები და თეატრალური ნიღბები.

თეატრის მხატვარი

თეატრის ფიქცია და სიმართლე. თეატრის დღესასწაული. გმირების დეკორაციები და კოსტიუმები. თეატრი მაგიდაზე. წარმოდგენის დეკორაციის განლაგების შექმნა.

მასალები: მუყაოს ყუთი, ფერადი ქაღალდი, საღებავები, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრის მხატვრების ესკიზებიდან.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპარი.

თოჯინების თეატრი

თეატრალური თოჯინები. პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები, ჯოხი თოჯინები, თოჯინები. მხატვრის ნამუშევარი თოჯინაზე. პერსონაჟები. თოჯინის გამოსახულება, მისი დიზაინი და გაფორმება. კლასში თოჯინის დამზადება.

მასალები: პლასტილინი, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ქსოვილი, ძაფი, პატარა ღილები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც ასახავს თეატრის თოჯინებს, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან, კინოზოლი.

თეატრის ფარდა

ფარდის როლი თეატრში. ფარდა და პიესის გამოსახულება. სპექტაკლის ფარდის ესკიზი (გუნდური მუშაობა, 2-4 კაცი).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ქაღალდი (შეიძლება იყოს ფონიდან).

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრალური ფარდების სლაიდები, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან.

პლაკატი, პოსტერი

პოსტერის მნიშვნელობა. წარმოდგენის გამოსახულება, მისი გამოხატულება პოსტერში. შრიფტი. გამოსახულება.

პოსტერის დიზაინი სპექტაკლისთვის.

მასალები: დიდი ფორმატის ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრისა და ცირკის პლაკატები.

მხატვარი და ცირკი

მხატვრის როლი ცირკში. მხიარული და იდუმალი სანახაობის გამოსახულება. ცირკის წარმოდგენის სურათი და მისი გმირები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ფანქრები, გუაში, ფუნჯები.

როგორ ეხმარებიან მხატვრები დღესასწაულის გაკეთებას. მხატვარი და სპექტაკლი (შემაჯამებელი გაკვეთილი)

დასვენება ქალაქში. "გამოსახულების, დეკორაციისა და შენობების ოსტატები" ხელს უწყობენ დღესასწაულის შექმნას. ქალაქის დეკორაციის ესკიზი დღესასწაულისთვის. კლასში თემაზე ყველა ნამუშევრის გამოფენის ორგანიზება. ძალიან კარგია, თუ მოახერხებ სპექტაკლის გაკეთებას და სტუმრების და მშობლების მოწვევას.

თემა 4. მხატვარი და მუზეუმი (8-16 საათი)

გავეცანით მხატვრის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების სხვადასხვა გამოყენებითი ფორმებით, წელიწადს ვასრულებთ მუზეუმებში დაცული ხელოვნების თემით. ყველა ქალაქს შეუძლია იამაყოს თავისი მუზეუმებით. მოსკოვის, პეტერბურგის და რუსეთის სხვა ქალაქების მუზეუმები მსოფლიო და რუსული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევრების მცველები არიან. და ყველა ბავშვმა უნდა შეეხოს ამ შედევრებს და ისწავლოს სიამაყე იმით, რომ სწორედ მისი მშობლიური ქალაქი ინახავს ასეთ დიდ ნამუშევრებს. ისინი ინახება მუზეუმებში. მოსკოვში არის მუზეუმი - რუსული კულტურის სალოცავი - ტრეტიაკოვის გალერეა. მას ჯერ უნდა უთხრან. დღეს ერმიტაჟი და რუსეთის მუზეუმი უზარმაზარ როლს ასრულებენ - საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ცენტრები, არის ბევრი პატარა, ასევე საინტერესო მუზეუმი და საგამოფენო დარბაზი.

თუმცა, თემა „მუზეუმები“ უფრო ფართოა. მუზეუმები არა მხოლოდ ხელოვნებაა, არამედ ადამიანის კულტურის ყველა ასპექტი. ასევე არის „სახლის მუზეუმები“ საოჯახო ალბომების სახით, რომლებიც მოგვითხრობენ ოჯახის ისტორიაზე, ცხოვრების საინტერესო ეტაპებზე. შესაძლოა სათამაშოების, მარკების, არქეოლოგიური აღმოჩენების სახლის მუზეუმი, უბრალოდ პირადი სამახსოვრო ნივთები. ეს ყველაფერი ჩვენი კულტურის ნაწილია. „ძმები-ოსტატები“ ეხმარებიან ასეთი მუზეუმების კომპეტენტურ ორგანიზებაში.

მუზეუმები ქალაქის ცხოვრებაში

სხვადასხვა მუზეუმები. მხატვრის როლი გამოფენის ორგანიზებაში. ხელოვნების უდიდესი მუზეუმები: ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი, ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, მშობლიური ქალაქის მუზეუმები.

ხელოვნება, რომელიც ინახება ამ მუზეუმებში

რა არის "სურათი". ნატურმორტის მხატვრობა. ნატურმორტი ჟანრი. ნატურმორტი, როგორც ამბავი კაცზე. ნატურმორტის გამოსახულება რეპრეზენტაციაზე, განწყობის გამოხატულება.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურმორტების სლაიდები გამოხატული განწყობით (ჯ. ბ. შარდენი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ვ. სტოჟაროვი, ვ. ვან გოგი და სხვ.).

Საშინაო დავალება: გადავხედოთ მუზეუმს ან სხვადასხვა ავტორის ნატურმორტის გამოფენას.

ლანდშაფტის მხატვრობა

ვათვალიერებთ ცნობილ პეიზაჟებს: ი.ლევიტანი, ა.სავრასოვი, ნ.როერიხი, ა.კუინჯი, ვ.ვან გოგი, კ.კორო. ლანდშაფტის გამოსახულება პრეზენტაციის მიხედვით გამოხატული განწყობით: მხიარული და სადღესასწაულო პეიზაჟი; პირქუში და საშინელი პეიზაჟი; ნაზი და მელოდიური პეიზაჟი.

ბავშვებს ამ გაკვეთილზე დაიმახსოვრებენ, რა განწყობა შეიძლება გამოიხატოს ცივი და თბილი ფერებით, ყრუ და ხმაურიანი, და რა შეიძლება მოხდეს მათი შერევისას.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თვალწარმტაცი პეიზაჟის მაგალითებით გამოხატული განწყობით (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია).

მუსიკალური სერია: ამ გაკვეთილის მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას კონკრეტული განწყობის შესაქმნელად.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის ჟანრის შესავალი. პორტრეტი მეხსიერებიდან ან იდეიდან (შეყვარებულის, მეგობრის პორტრეტი).

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები (ან პასტელი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ფ. როკოტოვის, ვ. სეროვის, ვ. ვან გოგის, ი. რეპინის თვალწარმტაცი პორტრეტების სლაიდები.

მუზეუმები ინახავს ცნობილი ოსტატების ქანდაკებები

ქანდაკების ყურების სწავლა. ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში. ძეგლები. პარკის ქანდაკება. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა (მოძრაობაში) პარკის ქანდაკებისთვის.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, მუყაოს სადგამი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები კომპლექტიდან "ტრეტიაკოვის გალერეა", "რუსული მუზეუმი", "ერმიტაჟი" (ა.ლ. ბარის, პ. ტრუბეცკოის, ე. ლანსერეს ნამუშევრები).

ისტორიული ნახატები და ყოველდღიური ჟანრის ფერწერა

ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებების გაცნობა. სურათი, რომელიც დაფუძნებულია ისტორიული მოვლენის პრეზენტაციაზე (რუსული ეპიკური ისტორიის ან შუა საუკუნეების ისტორიის თემაზე, ან ყოველდღიური ცხოვრების სურათი: საუზმე ოჯახში, ვთამაშობთ და ა.შ.).

მასალები: ფერადი ქაღალდის დიდი ფურცელი, ფანქრები.

მუზეუმები ინახავენ მხატვრული კულტურის ისტორიას, დიდი ხელოვანების შემოქმედებას (თემის განზოგადება)

წლის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენის „ტური“, ხელოვნების ზეიმი საკუთარი სცენარით. შევაჯამოთ: რა როლი აქვს ხელოვანს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

მე-4 კლასი (34-68 საათი)

ყველა ერი არის მხატვარი (გამოსახულება, დეკორაცია, შენობა
მთელი დედამიწის ხალხების საქმეში)

მე-4 კლასში ბავშვის მხატვრული განათლებისა და მომზადების მიზანია ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნებაზე და ხალხთა იდეების ერთიანობაზე ადამიანის სულიერი სილამაზის შესახებ.

კულტურათა მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის - ის ყოველთვის გამოხატავს თითოეული ხალხის ღრმა ურთიერთობას ბუნების ცხოვრებასთან, რომლის გარემოშიც ვითარდება მისი ისტორია. ეს ურთიერთობები არ არის ურყევი - ისინი ცხოვრობენ და ვითარდებიან დროში, დაკავშირებულია ერთი კულტურის გავლენას მეორეზე. ეს არის ეროვნული კულტურების ორიგინალურობისა და მათი ურთიერთობის საფუძველი. ამ კულტურების მრავალფეროვნება ადამიანის კულტურის სიმდიდრეა.

თითოეული კულტურის მთლიანობა ასევე არის შინაარსის მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ბავშვებს უნდა განიცადონ. ბავშვი დღეს გარშემორტყმულია კულტურული ფენომენების მრავალმხრივი აშლილობით, რომელიც მას მედიის საშუალებით მოდის. ჯანსაღი მხატვრული გრძნობა ეძებს წესრიგს სურათების ამ ქაოსში, ამიტომ თითოეული კულტურა უნდა იყოს გადმოცემული, როგორც „ჰოლისტური მხატვრული პიროვნება“.

მხატვრული წარმოდგენები უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც კულტურის თვალსაჩინო ზღაპრები. ასაკის მიხედვით ბავშვები ჯერ არ არიან მზად ისტორიული აზროვნებისთვის. მაგრამ მათ ახასიათებთ სურვილი, მგრძნობელობა სამყაროს ფიგურალური გაგების მიმართ, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებაში გამოხატულ ცნობიერებასთან. აქ „უნდა“ დომინირებდეს მხატვრული გამოსახულების ჭეშმარიტება.

მათი ხალხის ან დედამიწის სხვა ხალხების კულტურის სათავეებთან ერთობლივი შემოქმედებითა და აღქმით შეერთებით, ბავშვები იწყებენ თავს კაცობრიობის განვითარების მონაწილეებად, გზას უხსნიან ადამიანური კულტურის სიმდიდრისადმი მიდრეკილების შემდგომ გაფართოებას. .

სილამაზის შესახებ სხვადასხვა ხალხის იდეების მრავალფეროვნება ვლინდება მშობლიური ბუნების, შრომის, არქიტექტურის, ადამიანის სილამაზის სხვა ხალხების კულტურასთან შედარების პროცესში.

წლის საგანმანათლებლო ამოცანები ითვალისწინებს გუაშით, პასტელთან, პლასტილინთან, ქაღალდთან მუშაობის უნარების შემდგომ განვითარებას. შრომითი განათლების ამოცანები ორგანულად არის დაკავშირებული მხატვრულთან. სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლების პროცესში ბავშვები ხვდებიან შემოქმედების სილამაზეს.

მე-4 კლასში იზრდება კოლექტიური მუშაობის მნიშვნელობა სასწავლო პროცესში. მე-4 კლასის პროგრამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები, რაც შესაძლებელს ხდის ხალხის კულტურის ჰოლისტიკური ხედვის შექმნას.

თემა 1. თქვენი ხალხის ხელოვნების წარმოშობა (8-16 საათი)

საკლასო ოთახში პრაქტიკული მუშაობა უნდა აერთიანებს ინდივიდუალურ და კოლექტიური ფორმებს.

მშობლიური მიწის პეიზაჟი

დამახასიათებელი ნიშნები, მშობლიური ლანდშაფტის ორიგინალობა. მისი მშობლიური მხარის პეიზაჟის სურათი. გამოავლინა მისი განსაკუთრებული სილამაზე.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სლაიდები, რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური სიმღერები.

ტრადიციული რუსული სახლის სურათი (ქოხები)

ქოხის დიზაინის გაცნობა, მისი ნაწილების მნიშვნელობა.

ვარჯიში: ქოხის ქაღალდის მოდელირება (ან მოდელირება). ინდივიდუალურ-კოლექტიური მუშაობა.

მასალა: ქაღალდი, მუყაო, პლასტილინი, მაკრატელი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების ხის ანსამბლების სლაიდები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ რუსული სოფლის სურათები, მისი შენობები.

ხის შენობების დეკორაციები და მათი მნიშვნელობა

ერთიანობა სამი ოსტატის მუშაობაში. მაგიური წარმოდგენები, როგორც სამყაროს პოეტური გამოსახულებები. ქოხი - ადამიანის სახის გამოსახულება; ფანჯრები - სახლის თვალები - მორთული იყო ფირფიტებით; ფასადი - "წარბი" - ფრონტალური დაფა, პრიჩელინამი. ბოლო გაკვეთილზე შექმნილი „ხის“ შენობების დეკორაცია (ინდივიდუალურად-კოლექტიურად). დამატებით - ქოხის გამოსახულება (გუაში, ფუნჯები).

მასალები: თეთრი, შეღებილი ან შესაფუთი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი ნაყარი შენობებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სერიებიდან "ეთნოგრაფიული მუზეუმები", "რუსული ხალხური ხელოვნება", "რუსეთის ხის არქიტექტურა".

მუსიკალური სერია: ვ.ბელოვი "ლუდი".

სოფელი - ხის სამყარო

რუსული ხის არქიტექტურის გაცნობა: ქოხები, კარიბჭეები, ბეღლები, ჭები... ხის ეკლესიის არქიტექტურა. სოფლის სურათი. კოლექტიური პანელი ან ინდივიდუალური სამუშაო.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ადამიანის სილამაზის სურათი

თითოეულ ერს აქვს ქალისა და მამაკაცის სილამაზის საკუთარი სურათი. ტრადიციული სამოსი ამას გამოხატავს. ადამიანის იმიჯი განუყოფელია მისი საქმისგან. იგი აერთიანებს იდეებს ძლევამოსილი ძალისა და სიკეთის ერთიანობის შესახებ - კარგი თანამემამულე. ქალის იმიჯში მისი სილამაზის გაგება ყოველთვის გამოხატავს ადამიანების ოცნებების უნარს, ყოველდღიურობის დაძლევის სურვილს. სილამაზე ასევე ტალიმენია. ქალის გამოსახულებები ღრმად არის დაკავშირებული ფრინველის გამოსახულებასთან - ბედნიერებასთან (გედი).

ქალისა და მამაკაცის ხალხური გამოსახულება ინდივიდუალურად ან პანელისთვის (პანელში ჩასმული მთავარი მხატვრის ჯგუფის მიერ). ყურადღება მიაქციეთ, რომ ბავშვების ნამუშევრებში ფიგურები მოძრაობაში იყოს და არ ემსგავსებოდეს ტანსაცმლის გამოფენას. დამატებითი გაკვეთილებით - თოჯინების დამზადება ხალხური ნაჭრის ან შტუკის ფიგურების მიხედვით უკვე შექმნილი "სოფლისთვის".

მასალები: ქაღალდი, გუაში, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მასალების სლაიდები ეთნოგრაფიული მუზეუმებიდან, წიგნები ხალხური ხელოვნების შესახებ, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.ბილიბინი, ი.არგუნოვი, ა.ვენეციანოვი, მ.ვრუბელი და სხვ.

ლიტერატურული სერია: ფრაგმენტები ეპოსებიდან, რუსული ზღაპრები, ნაწყვეტები ნეკრასოვის ლექსებიდან.

მუსიკალური სერია: ხალხური სიმღერები.

Საშინაო დავალება: იპოვნეთ შრომისა და დღესასწაულის მამრობითი და მდედრობითი სქესის სურათების გამოსახულება.

ხალხური დღესასწაულები

დღესასწაულების როლი ადამიანების ცხოვრებაში. კალენდარული არდადეგები: შემოდგომის მოსავლის ფესტივალი, ბაზრობა. დღესასწაული იდეალური, ბედნიერი ცხოვრების სურათია.

ეროვნული დღესასწაულის თემაზე ნამუშევრების შექმნა თემის მასალის განზოგადებით.

მასალები: წებოვანი შპალერის პანელი პანელების ან ფურცლების, გუაშის, ჯაგრისებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბ.კუსტოდიევი, კ.იუონი, ფ.მალიავინი, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ლიტერატურული სერია: ი.ტოკმაკოვა "ბაზრობა".

მუსიკალური სერია: R. Shchedrin "Naughty Ditties", ნ. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

თემა 2. თქვენი მიწის უძველესი ქალაქები (7-14 საათი)

ყველა ქალაქი განსაკუთრებულია. მას აქვს თავისი უნიკალური სახე, თავისი ხასიათი, თითოეულ ქალაქს აქვს თავისი განსაკუთრებული ბედი. მისმა შენობებმა თავიანთი გარეგნობით დაიპყრო ხალხის ისტორიული გზა, მათი ცხოვრების მოვლენები. სიტყვა "ქალაქი" მომდინარეობს "გალავნისგან", "გალავნის გალავანი" ციხის კედლით - გამაგრება. მაღალ ბორცვებზე, მდინარეებსა და ტბებზე ასახული ქალაქები გაიზარდა თეთრი კედლებით, გუმბათოვანი ტაძრებით და ზარების რეკვით. სხვა მსგავსი ქალაქები არ არსებობს. გამოავლინეთ მათი სილამაზე, მათი არქიტექტურული ორგანიზაციის სიბრძნე.

ძველი რუსული ქალაქი - ციხე

ამოცანა: ციხე-კოშკების სტრუქტურებისა და პროპორციების შესწავლა. ციხესიმაგრის კედლებისა და კოშკების მშენებლობა ქაღალდის ან პლასტილინისგან. შესაძლებელია საილუსტრაციო ვერსია.

მასალები: არჩეული სამუშაო ვარიანტის მიხედვით.

უძველესი ტაძრები

ტაძრები განასახიერებდნენ სახელმწიფოს სილამაზეს, ძალასა და ძალას. ისინი წარმოადგენდნენ ქალაქის არქიტექტურულ და სემანტიკურ ცენტრს. ეს იყო ქალაქის სალოცავები.

ძველი რუსული ქვის ეკლესიის არქიტექტურის გაცნობა. კონსტრუქცია, სიმბოლიზმი. ქაღალდის შენობა. კოლექტიური მუშაობა.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, პლასტილინი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვი, ი.ბილიბინი, ნ.როერიხი, სლაიდები „გასეირნება კრემლის ირგვლივ“, „მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები“.

უძველესი ქალაქი და მისი მოსახლეობა

ქალაქის მთლიანი საცხოვრებელი შინაარსის მოდელირება. უძველესი ქალაქის „მშენებლობის“ დასრულება. შესაძლო ვარიანტი: ძველი რუსული ქალაქის სურათი.

ძველი რუსი მეომრები - დამცველები

სამთავრო რაზმის ძველი რუსი მეომრების გამოსახულება. ტანსაცმელი და იარაღი.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ი.ბილიბინი, ვ.ვასნეცოვი, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის.

რუსული მიწის უძველესი ქალაქები

მოსკოვი, ნოვგოროდი, ფსკოვი, ვლადიმერი, სუზდალი და სხვა.

სხვადასხვა უძველესი ქალაქების ორიგინალურობის გაცნობა. ისინი ჰგვანან ერთმანეთს და არ ჰგვანან ერთმანეთს. რუსეთის ქალაქების სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსახულება. პრაქტიკული სამუშაო ან საუბარი.

მასალები: გრაფიკული ტექნიკისთვის - ფანქრები, მონოტიპისთვის ან ფერწერისთვის - გუაში, ფუნჯები.

კოშკების ნიმუში

Terem არქიტექტურის სურათები. მოხატული ინტერიერი. ფილები. პალატის ინტერიერის გამოსახულება - ფონის მომზადება შემდეგი ამოცანისთვის.

მასალები: ქაღალდი (ფერადი ან ფერადი), გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "მოსკოვის კრემლის უძველესი პალატები", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ბერენდეის პალატები", ი. ბილიბინი, ა. რიაბუშკინი, ნახატების რეპროდუქციები.

სადღესასწაულო წვეულება პალატებში

კოლექტიური აპლიკაციური პანელი ან დღესასწაულის ინდივიდუალური სურათები.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის და ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კრემლისა და პალატების სლაიდები, ვ.ვასნეცოვის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა".

მუსიკალური სერია: ფ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

თემა 3. ყველა ერი ხელოვანია (11-22 საათი)

„ძმები-ოსტატები“ მიჰყავთ ბავშვებს მშობლიური კულტურის ფესვებთან შეხვედრიდან მსოფლიოს მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნების გააზრებამდე. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ოპტიმალური კულტურები, რათა დრო ჰქონდეს ბავშვებთან ერთად საინტერესოდ იცხოვროს. ჩვენ გთავაზობთ სამს თანამედროვე სამყაროს კულტურასთან მათი კავშირების კონტექსტში. ეს არის ძველი საბერძნეთის, შუა საუკუნეების (გოთიკური) ევროპისა და იაპონიის კულტურა, როგორც აღმოსავლეთის კულტურის მაგალითი, მაგრამ მასწავლებელს შეუძლია შესასწავლად წაიყვანოს ეგვიპტე, ჩინეთი, ინდოეთი, შუა აზიის კულტურები და ა.შ. მნიშვნელოვანია ბავშვებმა გააცნობიერონ, რომ დედამიწაზე მხატვრული ცხოვრების სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია - და ეს ძალიან საინტერესო, სასიხარულოა. ხელოვნების საშუალებით ვუერთდებით სხვადასხვა ხალხის მსოფლმხედველობას, სულს, ვუთანაგრძნობთ მათ, სულიერად ვმდიდრდებით. ეს არის ის, რაც უნდა გაკეთდეს ამ გაკვეთილებზე.

მსოფლიოს მხატვრული კულტურები არ არის ამ ხალხების ხელოვნების ისტორია. ეს არის კულტურის სივრცითი და ობიექტური სამყარო, რომელშიც გამოხატულია ხალხის სული.

არსებობს მოსახერხებელი მეთოდოლოგიური და სათამაშო გზა, რათა არ შევეხოთ ისტორიას, არამედ დავინახოთ კულტურის ჰოლისტიკური სურათი: ზღაპრის გმირის მოგზაურობა ამ ქვეყნებში (სადკო, სინბად მეზღვაური, ოდისევსი, არგონავტები და ა. .).

თითოეული კულტურა განიხილება ოთხი კუთხით: შენობების ბუნება და ხასიათი, ადამიანები ამ გარემოში და ხალხთა არდადეგები, როგორც იდეების გამოხატულება ცხოვრების ბედნიერებისა და სილამაზის შესახებ.

ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

გაკვეთილი 1 - ძველი ბერძნული გაგება ადამიანის სილამაზის შესახებ - მამრობითი და ქალი - მირონის, პოლიკლეიტოსის, ფიდიასის სკულპტურული ნამუშევრების მაგალითზე (ადამიანი არის "ყოვლის საზომი"). ტაძრების ზომები, პროპორციები, დიზაინი ადამიანთან ჰარმონიაში იყო. ჰარმონიული, სპორტულად განვითარებული ადამიანისადმი აღფრთოვანება ძველი საბერძნეთის ხალხის მსოფლმხედველობის მახასიათებელია. ოლიმპიური სპორტსმენების ფიგურების გამოსახულება (ფიგურა მოძრაობაში) და მსვლელობის მონაწილეთა (ფიგურები ტანსაცმელში).

გაკვეთილი 2 - ადამიანის ჰარმონია გარემომცველ ბუნებასთან და არქიტექტურასთან. დორიული ("მამაკაცური") და იონური ("ქალური") წესრიგის სისტემების იდეა, როგორც პროპორციების ხასიათი ბერძნული ტაძრის მშენებლობაში. ბერძნული ტაძრების გამოსახულება (ნახევრად მოცულობითი ან ბრტყელი აპლიკაციები) პანელებისთვის ან მოცულობის მოდელირებისთვის ქაღალდიდან.

გაკვეთილი 3 - ძველი ბერძნული დღესასწაულები (პანელი). ეს შეიძლება იყოს ოლიმპიური თამაშები ან დიდი პანათენის ფესტივალი (საზეიმო მსვლელობა ადამიანის სილამაზის, მისი ფიზიკური სრულყოფისა და ძალის პატივსაცემად, რომელსაც ბერძნები თაყვანს სცემდნენ).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბერძნეთის თანამედროვე გამოსახულების სლაიდები, ძველი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერიაწიგნში: ძველი საბერძნეთის მითები.

იაპონიის მხატვრული კულტურის სურათი

ბუნების გამოსახვა იაპონელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი დეტალებით: ხის ტოტი ჩიტით, ყვავილი პეპლით, ბალახი ბალიშებით, ჭრიჭინები, ალუბლის აყვავებული ტოტი ნისლის ფონზე, შორეული მთები...

იაპონელი ქალების გამოსახულება ნაციონალურ სამოსში (კიმონო) სახის დამახასიათებელი ნიშნების, ვარცხნილობის, ტალღის მსგავსი მოძრაობების, ფიგურების გადაცემით.

კოლექტიური პანელი "ალუბლის ყვავილობის ფესტივალი" ან "ქრიზანთემის ფესტივალი". ცალკეული ფიგურები მზადდება ინდივიდუალურად და შემდეგ წებოვანია საერთო პანელში. ფონზე მუშაობს „წამყვანი არტისტის“ ჯგუფი.

მასალები: დიდი ფურცლები კოლექტიური სამუშაოსთვის, გუაში, პასტელი, ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უტამაროს, ჰოკუსაის გრავიურები - ქალის გამოსახულებები, პეიზაჟები; თანამედროვე ქალაქების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური პოეზია.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის გამოსახულება

ხელოსნობის სახელოსნოები იყო ამ ქალაქების მთავარი ძალა. თითოეულ სახელოსნოს ჰქონდა საკუთარი ტანსაცმელი, თავისი ნიშნები და მისი წევრები ამაყობდნენ თავიანთი ოსტატობით, თავიანთი თემით.

მუშაობა პანელზე "ხელოსანთა სახელოსნოების დღესასწაული ქალაქის მოედანზე" არქიტექტურის, ადამიანის და მისი გარემოს ტანსაცმლის შესწავლის მოსამზადებელი ეტაპებით (ობიექტური სამყარო).

მასალები: დიდი ფურცლები, გუაში, პასტელი, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: დასავლეთ ევროპის ქალაქების სლაიდები, შუა საუკუნეების ქანდაკება და ტანსაცმელი.

მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნება მსოფლიოში (თემის განზოგადება)

გამოფენა, საუბარი - ბავშვების გონებაში დაფიქსირება კვარტალის თემის „ყოველი ერი ხელოვანია“, როგორც ამ წლის სამივე კვარტალის წამყვანი თემა. შედეგი არის არა სახელების დამახსოვრება, არამედ ბავშვების მიერ უკვე მცხოვრები სხვა კულტურული სამყაროების აღმოჩენების გაზიარების სიხარული. ჩვენი სამი "ძმა-ოსტატი" ამ გაკვეთილზე უნდა დაეხმარონ მასწავლებელს და ბავშვებს არა ისწავლონ, დაიმახსოვრონ ძეგლები, არამედ გააცნობიერონ განსხვავება მათ საქმიანობაში სხვადასხვა კულტურაში - დაეხმარონ მათ გაიგონ, თუ რატომ არის ასე განსხვავებული შენობები, ტანსაცმელი, დეკორაციები.

თემა 4. ხელოვნება აერთიანებს ხალხს (8-16 საათი)

ამ კლასის ბოლო კვარტალი ასრულებს დაწყებითი სკოლის პროგრამას. ტრენინგის პირველი ეტაპი მთავრდება. მასწავლებელმა უნდა დაასრულოს ბავშვის მიერ ხელოვნების ცნობიერების ძირითადი ხაზები.

წლის თემებმა ბავშვებს გააცნეს ხალხთა იდეების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ცხოვრების ფენომენების მშვენიერების შესახებ. აქ ყველაფერია: ბუნების გაგება და შენობების კავშირი მასთან, ტანსაცმელი და არდადეგები - ყველაფერი განსხვავებულია. უნდა გვესმოდეს, რომ მშვენიერია, რომ კაცობრიობა იმდენად მდიდარია სხვადასხვა მხატვრული კულტურებით და რომ ისინი შემთხვევით არ განსხვავდებიან. მეოთხე კვარტალში ამოცანები ფუნდამენტურად იცვლება - როგორც ჩანს, საპირისპიროა - დიდი მრავალფეროვნების შესახებ იდეებიდან ერთიანობის შესახებ იდეებამდე, რათა ყველა ხალხი გაიგოს ცხოვრების ფუნდამენტური ფენომენების სილამაზე და სიმახინჯე. ბავშვებმა უნდა დაინახონ, რომ რა განსხვავებაც არ უნდა იყოს, ადამიანები რჩებიან ადამიანებად და არის რაღაც, რასაც დედამიწის ყველა ხალხი ერთნაირად ლამაზად აღიქვამს. ჩვენ დედამიწის ერთი ტომი ვართ, მიუხედავად ყველანაირი განსხვავებისა, ჩვენ ძმები ვართ. ყველა ხალხისთვის საერთოა იდეები არა გარეგანი გამოვლინებების, არამედ ყველაზე ღრმა, ბუნებისა და ისტორიის გარე პირობებზე.

ყველა ერი მღერის დედობას

მსოფლიოში ყველა ადამიანს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს დედასთან. ყველა ხალხის ხელოვნებაში არის დედობის გალობის თემა, დედა, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს. ამ თემაზე არის დიდი ხელოვნების ნიმუშები, ყველასთვის გასაგები და საერთო. პრეზენტაციის მიხედვით, ბავშვები ასახავს დედა-შვილს, რომლებიც ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი ერთიანობა, სიყვარული, ერთმანეთის მიმართ დამოკიდებულება.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: „ვლადიმერ ღვთისმშობელი“, რაფაელ „სიქსტე მადონა“, მ.სავიცკი „პარტიზანი მადონა“, ბ.ნემენსკი „დუმილი“ და სხვ.

მუსიკალური სერია: იავნანა.

ყველა ერი მღერის სიბერის სიბრძნეს

არსებობს სილამაზე გარეგანი და შინაგანი. სულიერი ცხოვრების სილამაზე. სილამაზე, რომელშიც ცხოვრებისეული გამოცდილება გამოიხატება. თაობათა კავშირის სილამაზე.

დავალება საყვარელი მოხუცის იმიჯისთვის. მისი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის სურვილი.

მასალები: გუაში (პასტელი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: რემბრანდტის პორტრეტები, ვ.ტროპინინის, ლეონარდო და ვინჩის, ელ გრეკოს ავტოპორტრეტები.

თანაგრძნობა ხელოვნების შესანიშნავი თემაა

უძველესი დროიდან ხელოვნება ცდილობდა მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს გრძნობებზე. ტანჯვის გამოსახვა ხელოვნებაში. ხელოვანი ხელოვნების საშუალებით გამოხატავს თანაგრძნობას ტანჯვის მიმართ, ასწავლის სხვისი მწუხარების, სხვისი ტანჯვის თანაგრძნობას.

ვარჯიში: ნახატი ავტორის მიერ გამოგონილი დრამატული სიუჟეტით (ავადმყოფი ცხოველი, მკვდარი ხე).

მასალები: გუაში (შავი ან თეთრი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. ბოტიჩელი "მიტოვებული", პიკასო "მათხოვრები", რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება".

ლიტერატურული სერია: ნ.ნეკრასოვი "მტირალი ბავშვები".

გმირები, მებრძოლები და დამცველები

თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში ყველა ხალხი ხედავს სულიერი სილამაზის გამოვლინებას. ყველა ხალხი მღერის თავის გმირებს. ყველა ერში ამ თემას ეთმობა მრავალი ხელოვნების ნიმუში - ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა, ლიტერატურა. გმირული თემა სხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში. გმირის ძეგლის ესკიზი ავტორის (ბავშვის) არჩევით.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის გმირების ძეგლები, აღორძინების ეპოქის ძეგლები, მე-19 და მე-20 საუკუნეების სკულპტურული ნამუშევრები.

ახალგაზრდობა და იმედი

ბავშვობის, ახალგაზრდობის თემა ხელოვნებაში. ბავშვობის სიხარულის სურათი, ბედნიერებაზე ოცნებები, ექსპლუატაციები, მოგზაურობა, აღმოჩენები.

მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნება (თემის განზოგადება)

ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა. ღია გაკვეთილი მშობლებისთვის, მასწავლებლებისთვის. დისკუსია.

მასალები: ქაღალდი საბუთებისთვის, წებო, მაკრატელი და ა.შ.

ვიზუალური დიაპაზონი: საუკეთესო ნამუშევრები წლის ან მთელი დაწყებითი სკოლისთვის, კოლექტიური პანელები, ხელოვნების ისტორიის მასალა შეგროვებული ბავშვების მიერ თემებზე.

ლიტერატურული და მუსიკალური სერიები: მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, როგორც გიდების მესიჯების ილუსტრაცია.

პროგრამის შესწავლის შედეგად სტუდენტები:

• დაეუფლოს პირველადი იდეების საფუძვლებს სამი სახის მხატვრული საქმიანობის შესახებ: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში; კონსტრუქცია ან მხატვრული დიზაინი თვითმფრინავზე, მოცულობაში და სივრცეში; გაფორმება ან დეკორატიული ხელოვნების აქტივობა სხვადასხვა ხელოვნების მასალის გამოყენებით;
• შეიძინოს პირველადი უნარები მხატვრულ საქმიანობაში შემდეგ ხელოვნებაში: მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურის საწყისები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ხალხური ხელოვნების ფორმები;
• განავითარონ დაკვირვებითი და შემეცნებითი შესაძლებლობები, ემოციური რეაგირება ესთეტიკურ მოვლენებზე ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში;
• განავითაროს ფანტაზია, წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში;
• დაეუფლოს მხატვრული მასალის გამომხატველ შესაძლებლობებს: საღებავები, გუაში, აკვარელი, პასტელი და ფანქრები, ნახშირი, ფანქარი, პლასტილინი, დიზაინის ქაღალდი;
• შეიძინოს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული აღქმის პირველადი უნარები; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ხატოვანი ენის თავისებურებებისა და მათი თავდაპირველი გააზრება სოციალური როლი- მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში;
• ისწავლოს ხელოვნების ნიმუშების ანალიზი; შეიძინოს ცოდნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში გამოჩენილი მხატვრების კონკრეტული ნამუშევრების შესახებ; ისწავლოს მხატვრული ტერმინებისა და ცნებების აქტიურად გამოყენება;
• დაეუფლოს დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის საწყის გამოცდილებას, ასევე შეიძინოს კოლექტიური შემოქმედების უნარები, ერთობლივი მხატვრული საქმიანობის პროცესში ურთიერთქმედების უნარი;
• შეიძინოს პირველადი უნარები ობიექტური სამყაროს გამოსახვის, მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახვისას, საწყისი უნარები სიბრტყეზე სივრცის გამოსახვისა და სივრცითი კონსტრუქციების, პირველადი იდეების სიბრტყეზე და მოცულობით ადამიანის გამოსახვის შესახებ;
• შეიძინონ კომუნიკაციის უნარები მხატვრული მნიშვნელობების გამოხატვის, ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის, შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობისადმი მათი დამოკიდებულების, აგრეთვე ამხანაგების ხელოვნებისა და შემოქმედების აღქმის გზით;
• შეიძინოს ცოდნა ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, ხელოვანის როლის შესახებ ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმების ორგანიზებაში, საცხოვრებელი გარემოსა და ობიექტური სამყაროს შექმნაში;
• შეიძინოს იდეები მხატვრის საქმიანობის შესახებ სინთეზურ და სანახაობრივ ხელოვნებაში (თეატრსა და კინოში);
• შეიძინეთ პირველადი იდეები დედამიწის ხალხების მხატვრული კულტურის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების შესახებ და ამ მრავალფეროვნების საფუძვლების შესახებ, ცხოვრების ფენომენებთან ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების ერთიანობის შესახებ.

2.2. სამხატვრო განათლების სასკოლო პროგრამის დიზაინი.

ეს სქემა ავლენს პროგრამის შინაარსს – მის „სამ ეტაპს“.

პირველი ეტაპი - დაწყებითი სკოლა - თითქოს მთელი შენობის კვარცხლბეკი - ოთხი საფეხურისგან შედგება და ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა. აქ ჩამოთვლილი განვითარების მიღების გარეშე, (თითქმის) უსარგებლოა მომდევნო ეტაპების შესახებ ცოდნის მიღება. ისინი შეიძლება აღმოჩნდნენ გარე, რომლებიც არ შედიან პიროვნების კონსტრუქციაში. გამუდმებით ვუმეორებთ მასწავლებლებს: რომელი კლასიდანაც არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა მოუმზადებელ, „დაუმუშავებელ“ ბავშვებთან, ამ ეტაპიდან უნდა დაიწყოთ.

და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ორი კლასის შინაარსი - მათი გვერდის ავლით, ისინი საფუძველს უყრიან მთელ კურსს, მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბების ყველა საფეხურს.

აქ ჩამოთვლილი საფუძვლების გამოტოვება ჰგავს მათემატიკაში რიცხვების არსებობის ელემენტარულ შესავალს, მათი შეკრებისა და გამოკლების შესაძლებლობით. თუმცა უფრო მეტი რთული საძირკვლებიაქ ასევე ჩამოყალიბებულია ხელოვნება.

როგორც დიაგრამა გვთავაზობს, პირველი ეტაპი, დაწყებითი კლასები, მიზნად ისახავს ხელოვნებისა და ცხოვრების კავშირების ემოციურ გაცნობას. ზოგადად, ეს პრობლემა არის პროგრამის არსის საფუძველი. ხელოვნება სწორედ ამ კუთხით შეიცნობა: შეიცნობა მისი როლი თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში და რეალიზდება საშუალება - ენა, რომლის მეშვეობითაც ხელოვნება ასრულებს ამ ფუნქციას.

პირველ ეტაპზე, ხელოვნება არ იყოფა ტიპებად და ჟანრებად - მათი ცხოვრებისეული როლები ისწავლება, როგორც ეს იყო, ბავშვის პიროვნებიდან დედამიწის ხალხების კულტურების სიგანემდე.

მეორე ეტაპი სრულიად განსხვავებულია. აქ ცხოვრებასთან კავშირები სწორედ ხელოვნების ტიპებსა და ჟანრებს ემყარება. თითოეულს ეძღვნება დიდი, მინიმუმ ერთწლიანი, ინტეგრალური ბლოკი. გრძნობებსა და აზრებში ჩაძირვა და ხელოვნების თითოეული ტიპის ენის თავისებურებებისა და ამ თავისებურების მიზეზების, სულიერი, სოციალური ფუნქციის უნიკალურობა, როლი ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებაში. წელი - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ორი წელი - კარგი. წელი - კონსტრუქციული. მეცხრე კლასი - სინთეტიკური ხელოვნება.

ხოლო მესამე ეტაპი არის საბოლოო საშუალო განათლება. აქ ყველას სჭირდება ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საკმაოდ სერიოზული დონე ან „მსოფლიო მხატვრული კულტურის“ კურსზე, ან პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურის, კინოს პარალელური პროგრამების კურსებზე. თითოეულ ვარიანტს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგრამ ამ თეორიული კურსის პარალელურად, საჭირო იქნებოდა, სტუდენტის არჩევით, მაგრამ ზუსტად ყველასათვის, ერთ-ერთი პრაქტიკული კურსის მიცემა: „გრაფიკული წიგნიერება“, „დეკორატიული წიგნიერება“, „დიზაინის წიგნიერება“, „საფუძვლები“. სანახაობრივი კულტურის“. მხოლოდ ზოგადი განათლების დასრულების ეტაპზე თეორიული და პრაქტიკულის ასეთი ორმაგი ერთიანობის შექმნით, ჩვენ შევძლებთ კონკურენციას ეკონომიკურად განვითარებულ ქვეყნებთან ეკონომიკაში (და კულტურაში). მაგალითად, საშუალო განათლების დასრულების ეს გზა იაპონიაში ორმოცდაათ წელზე მეტია მოქმედებს.

დღეს ჩვენ ვაყენებთ ხელოვნებასა და სამყაროს დამოკიდებულებას შორის კავშირის პრობლემას. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი კავშირები ეკონომიკასთან. სწორედ ამ მხარეს უსვამენ ხაზს სხვადასხვა ქვეყნის ექსპერტები, სადაც ხელოვნებას ეთმობა სივრცე (კვირაში ექვს საათამდე).

ეს პროგრამა გათვლილია 1-2 სასწავლო საათზე თითო თემაზე. იდეალურ შემთხვევაში, ყველა თემის განხორციელებას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ ორი საათი (ორმაგი გაკვეთილი).

თუმცა, შემუშავებული მეთოდოლოგიის მკაფიო გამოყენებით, რეალისტურია (თუმცა დასუსტებული) გაკვეთილების ჩატარება თემაზე ერთ გაკვეთილზე. ყველაფერი დამოკიდებულია სკოლის მიერ ხელოვნების განათლების როლის გააზრებაზე.

დასკვნა

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდისგან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებოვნება, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლის სიხარულს, შემოქმედებითობას ანიჭებს. ერთხელ რომ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებში, ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა, განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებას ის ახლახანს იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ განავითაროს ბუნებით თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები თითოეულ მოსწავლეში, თავად მასწავლებელმა უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვების შემოქმედება და დაეუფლოს მხატვრული საქმიანობის საჭირო მეთოდებს. მასწავლებელმა უნდა მართოს ექსპრესიული გამოსახულების შექმნასთან დაკავშირებული ყველა პროცესი: თავად ობიექტის ესთეტიკური აღქმით, ობიექტის თვისებებისა და ზოგადი გარეგნობის იდეის ჩამოყალიბება, უნარის განვითარება. წარმოიდგინეთ არსებული იდეების საფუძველზე, ფერების, ხაზების, ფორმების გამომხატველი თვისებების დაუფლება, ბავშვების მიერ მათი გეგმის განსახიერება ნახატში, მოდელირებაში, აპლიკაციებში და ა.შ.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის პროცესში ტარდება განათლების სხვადასხვა ასპექტი: სენსორული, გონებრივი, ესთეტიკური, მორალური და შრომითი. ამ აქტივობას უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდისთვის; ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების სკოლისთვის მომზადება.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარების უზრუნველყოფა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლის ყურადღება მიმართულია ამ პრობლემის გადაჭრაზე, თუ განხორციელდება ვიზუალური აქტივობის სწავლების პროგრამა და გამოყენებული იქნება სწორი და მრავალფეროვანი მეთოდოლოგია.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსეევა ო., იუდინა ნ. ინტეგრაცია სახვითი ხელოვნებაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2006. - No14.
2. Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა. - M.: Architecture-S, 2007. - 392გვ.
3. ბაჟოვის ენციკლოპედია. რედაქტირებულია Blazhes V.V. - ეკატერინბურგი: სოკრატე, 2007. - 639გვ.
4. ბაშაევა ტ.ვ. აღქმის განვითარება ბავშვებში. ფორმა, ფერი, ხმა. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1998. - 239 გვ.
5. ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლის ფსიქოლოგია. - მ.: ფსიქოლოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემია, 2006. - 631 წ.
6. ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედებითი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.: აკადემია, 2002. - 320გვ.
7. გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.
8. ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.
9. მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პიროვნების შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. S. 45
10. სოკოლნიკოვა ნ.მ. ვიზუალური ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. - მ., 2007 წ.

ბიბლიოგრაფიული აღწერა:

ნესტეროვა ი.ა. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები [ელექტრონული რესურსი] // საგანმანათლებლო ენციკლოპედიავებგვერდი

ისინი ისწავლიან ნახვის, ნახატების ექსპრესიულობის შეგრძნებას, მოდელირებას. ეს ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის წინაშე. ამავდროულად, ზრდასრულთა კითხვებისა და კომენტარების ბუნებამ უნდა უზრუნველყოს გარკვეული ემოციური პასუხი ბავშვების სულში. განვიხილოთ სახვითი ხელოვნების სწავლების ვერბალური მეთოდები.

სახვითი ხელოვნების სწავლების ზოგადი მეთოდები

ზოგადი მეთოდები გამოიყენება გაკვეთილის ტიპის მიხედვით. მაგალითად, ნაკვეთის ნახატში, როდესაც ბავშვებს ასწავლიან სიუჟეტის გადმოცემას, საუბრის პროცესში აუცილებელია ბავშვებს დაეხმარონ წარმოიდგინონ გამოსახულების შინაარსი, კომპოზიცია, მოძრაობის გადაცემის მახასიათებლები, გამოსახულების დამახასიათებელი ფერი. ანუ სიუჟეტის გადმოცემის ვიზუალურ საშუალებებზე ფიქრი. მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად განმარტავს ზოგიერთს ტექნიკასამუშაო, გამოსახულების შექმნის თანმიმდევრობა. სურათის შინაარსიდან გამომდინარე: ლიტერატურულ ნაწარმოებზე, მიმდებარე რეალობის თემებზე, თავისუფალ თემაზე - საუბრის ტექნიკას აქვს თავისი სპეციფიკა.

ასე რომ, ლიტერატურული ნაწარმოების თემაზე ხატვისას მნიშვნელოვანია გავიხსენოთ მისი მთავარი იდეა, იდეა; ემოციურად გააცოცხლეთ გამოსახულება, წაიკითხეთ ლექსის სტრიქონები, ზღაპარი, დაახასიათეთ პერსონაჟების გარეგნობა; გაიხსენეთ მათი ურთიერთობა; დააზუსტეთ სამუშაოს შემადგენლობა, ტექნიკა და თანმიმდევრობა.

გარემომცველი რეალობის თემებზე დახატვა ან მოდელირება მოითხოვს ცხოვრებისეული სიტუაციის აღორძინებას, მოვლენათა შინაარსის, სიტუაციის რეპროდუცირებას, გამომსახველობითი საშუალებების გარკვევას; კომპოზიციები, დეტალები, მოძრაობის გადმოცემის გზები და სხვ., ტექნიკის გარკვევა და გამოსახულების თანმიმდევრობა.

თავისუფალ თემაზე ხატვისას აუცილებელია ბავშვებთან წინასწარი მუშაობა მოსწავლეთა შთაბეჭდილებების გასაცოცხლებლად. შემდეგ მასწავლებელი იწვევს რამდენიმე ბავშვს, აუხსნან თავიანთი განზრახვა: რას დახატავს (ბრმა), როგორ დახატავს, რათა სხვებისთვის ცხადი იყოს, სად განთავსდება გამოსახულების ესა თუ ის ნაწილი. მასწავლებელი განმარტავს მუშაობის ზოგიერთ ტექნიკურ მეთოდს საბავშვო მოთხრობების მაგალითზე.

გაკვეთილებზე, სადაც გამოსახულების შინაარსი ცალკე საგანია, ვერბალური სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდებიხშირად თან ახლავს მისი შემოწმების პროცესს. ამ შემთხვევაში, საუბრის დროს აუცილებელია ბავშვების მიერ ობიექტის აქტიური გააზრებული აღქმა, დაეხმარონ მათ გაიგონ მისი სტრუქტურის მახასიათებლები, დაადგინონ ფერის ორიგინალობა, პროპორციული ურთიერთობები. მასწავლებლის კითხვების ბუნება, შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვებს დამოკიდებულების დადგენას მის ფუნქციურ დანიშნულებასა თუ ცხოვრების პირობების მახასიათებლებს შორის: კვება, მოძრაობა, დაცვა. ამ ამოცანების შესრულება არ არის თვითმიზანი, არამედ არის განზოგადებული იდეების ჩამოყალიბების საშუალება, რომელიც აუცილებელია ბავშვების დამოუკიდებლობის, აქტივობისა და ინიციატივის განვითარებისათვის გამოსახულების შესაქმნელად. ამ ტიპის საუბრებში სკოლის მოსწავლეების გონებრივი, მეტყველების აქტივობის ხარისხი რაც უფრო მაღალია, მით უფრო მდიდარია ბავშვების გამოცდილება.

სახვითი ხელოვნების სწავლების სპეციალური მეთოდები

გაკვეთილის ბოლოს თქვენ უნდა დაეხმაროთ ბავშვებს, იგრძნონ მათ მიერ შექმნილი სურათების ექსპრესიულობა. ამისთვის სპეციალური სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები.

ახსნა არის სიტყვიერი გზა ბავშვების გონებაზე ზემოქმედების, ეხმარება მათ გაიგონ და ისწავლონ რა და როგორ უნდა გააკეთონ გაკვეთილზე და რა უნდა მიიღონ შედეგად.

ახსნა კეთდება მარტივი, ხელმისაწვდომი ფორმით, ამავე დროს მთელი კლასისთვის ან ცალკეული ბავშვებისთვის. ახსნა ხშირად შერწყმულია დაკვირვებასთან, გვიჩვენებს სამუშაოს შესრულების გზებსა და ტექნიკას.

რჩევა - გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც ბავშვს უჭირს გამოსახულების შექმნა.

მაგრამ ნუ იჩქარებთ რჩევის მიცემას. ნელი ტემპის მქონე ბავშვებს, რომლებსაც შეუძლიათ ამ საკითხის გადაწყვეტა, ხშირად არ სჭირდებათ რჩევა. ასეთ შემთხვევებში რჩევა არ უწყობს ხელს ბავშვების დამოუკიდებლობისა და აქტივობის ზრდას.

შეხსენება მოკლე ინსტრუქციების სახით სწავლების მნიშვნელოვანი მეთოდია. ჩვეულებრივ გამოიყენება გამოსახულების პროცესის დაწყებამდე.

ყველაზე ხშირად საქმე ეხება სამუშაოს თანმიმდევრობას. ეს ტექნიკა ეხმარება ბავშვებს დროულად დაიწყონ ხატვა (ქანდაკება), დაგეგმონ და მოაწყონ აქტივობები.

წახალისება არის მეთოდური ტექნიკა, რომელიც უფრო ხშირად უნდა იქნას გამოყენებული ბავშვებთან მუშაობისას. ეს ტექნიკა ბავშვებს უნერგავს ნდობას, აიძულებს მათ კარგი საქმის კეთების სურვილი, წარმატების განცდა.

წარმატების განცდა ხელს უწყობს აქტივობას, ააქტიურებს ბავშვებს. რა თქმა უნდა, რაც უფრო დიდია ბავშვები, მით უფრო ობიექტურად გამართლებული უნდა იყოს წარმატების გამოცდილება.

ცალკე, უნდა გამოვყოთ სახვითი ხელოვნების სწავლების ისეთი მეთოდი, როგორც მხატვრული სიტყვა, რომელიც ფართოდ გამოიყენება სახვითი ხელოვნების კლასში. მხატვრული სიტყვა იწვევს ინტერესს თემის, სურათის შინაარსის მიმართ, ეხმარება ბავშვების ნამუშევრებზე ყურადღების მიქცევას. გაკვეთილის მსვლელობისას მხატვრული სიტყვის შეუმჩნევლად გამოყენება ქმნის ემოციური განწყობა, აცოცხლებს გამოსახულებას.

ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მეთოდების მნიშვნელობა

ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მეთოდებიშეუთავსეთ გონებრივი და ფიზიკური აქტივობა. ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის შესაქმნელად საჭიროა ძალისხმევის გამოყენება, შრომითი მოქმედებების განხორციელება, ქანდაკების, კვეთის, ამა თუ იმ ფორმის ან სხვა სტრუქტურის საგნის დახატვის უნარების დაუფლება, აგრეთვე მაკრატლის დამუშავების უნარ-ჩვევების დაუფლება. , ფანქარი და ფუნჯი, თიხა და პლასტილინი. ამ მასალებისა და ხელსაწყოების სათანადო ფლობა მოითხოვს ფიზიკური ძალისა და შრომითი უნარების გარკვეულ ხარჯვას. უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისება დაკავშირებულია პიროვნების ისეთი ნებაყოფლობითი თვისებების განვითარებასთან, როგორიცაა ყურადღება, შეუპოვრობა, გამძლეობა. ბავშვებს ასწავლიან შრომისუნარიანობას, სასურველი შედეგის მიღწევას.

ბავშვების მონაწილეობა გაკვეთილებისთვის მომზადებაში და მათ შემდეგ დასუფთავებაში ასევე ხელს უწყობს შრომისმოყვარეობისა და შრომისუნარიანობის ჩამოყალიბებას. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები პირდაპირ კავშირში არ არის ამ ფაქტთან, მაგრამ მიუხედავად ამისა, მუშაობის პრაქტიკაში, ხშირად გაკვეთილისთვის მთელი მომზადება დამსწრეებს ევალებათ. Ეს არ არის სიმართლე. სკოლაში თითოეულმა ბავშვმა უნდა მოამზადოს თავისი სამუშაო ადგილი და მნიშვნელოვანია, რომ იგი მიეჩვიოს ამას. აუცილებელია უკვე საბავშვო ბაღში ყველასთვის შრომითი უნარ-ჩვევების გამომუშავება, მუშაობის დაწყება მხოლოდ მაშინ, როცა ყველაფერი მზად იქნება.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების მთავარი მნიშვნელობა ის არის, რომ სახვითი ხელოვნება ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა. ვიზუალური აქტივობის პროცესში იქმნება ხელსაყრელი პირობები ესთეტიკური აღქმისა და ემოციების განვითარებისთვის, რაც თანდათან გადაიქცევა ესთეტიკურ განცდებად, რაც ხელს უწყობს რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. საგნების თვისებების (ფორმა, სტრუქტურა, ზომა, ფერი, სივრცეში მდებარეობა) იზოლაცია ხელს უწყობს ბავშვებში ფორმის, ფერის, რიტმის გრძნობის განვითარებას - ესთეტიკური გრძნობის კომპონენტები.

ესთეტიკური აღქმა მიმართულია უპირველეს ყოვლისა საგანზე, როგორც მთლიანზე, მის ესთეტიკურ გარეგნობაზე - ფორმის ჰარმონიაზე, ფერის სილამაზეზე, ნაწილების პროპორციულობაზე და ა.შ. ბავშვის განვითარების სხვადასხვა დონეზე ესთეტიკურ აღქმას განსხვავებული შინაარსი აქვს. ამიტომ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სწავლების მეთოდების გამოყენებისას ეს ფაქტი გასათვალისწინებელია. მაგრამ ჰოლისტიკური ესთეტიკური აღქმა, რომელიც გამსჭვალულია სილამაზის ესთეტიკური გრძნობით, მაინც არ არის საკმარისი გამოსახულების შესაქმნელად. საგნის გაცნობას, რომელიც შემდეგ იქნება გამოსახული, განსაკუთრებული ხასიათი უნდა ჰქონდეს. ჰოლისტიკური აღქმის შემდეგ, ბავშვებს უნდა მივყავართ ცალკეული თვისებების იზოლირებამდე, რომლებიც შეიძლება აისახოს ვიზუალურ აქტივობაზე. ამასთან, ძალიან მნიშვნელოვანია აღქმის დასრულება ობიექტის ჰოლისტიკური გაშუქებით ყველა ძირითადი თვისების აგრეგატში და შეაფასოს მისი გარეგნობა, მისი ექსპრესიული თვისებები. მაგალითად, არყის ხის გულდასმით შესწავლის შემდეგ, ღეროს სისქე, ტოტების მიმართულება, ორივეს ფერი, კვლავ უნდა ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი ჰარმონია, ტოტების სიმკვრივე და მათი გლუვი მოხრა. ამავე დროს, კვლავ ჩნდება ესთეტიკური განცდა.

ოვსიანიკოვა სვეტლანა ივანოვნა,

უმაღლესი კატეგორიის სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი

მემორანდუმის ლიცეუმი "პოლიტეკი" ვოლგოდონსკი, როსტოვის ოლქი.

სახვითი ხელოვნების სწავლების თანამედროვე მეთოდები.

სტუდენტებთან მუშაობის გამოცდილებით ვიყენებ ბევრ მეთოდსა და ტექნოლოგიას, მაგრამ ჩემს მოხსენებაში მინდა შევჩერდე მხოლოდ ორზე, რომლებიც საინტერესო და აქტუალურია თანამედროვე სკოლის მოსწავლეებისთვის: ეს არის კრეატიული სემინარის პრინციპზე მუშაობის მეთოდი და კომპიუტერული გრაფიკის სწავლების მეთოდი. ორივე მეთოდი გამოიყენება როგორც საკლასო ოთახში, ასევე სკოლის გარეთ - საკლასო ოთახში. თუმცა, მათი გამოყენება კათხაზე უფრო სასურველია.

შემოქმედებითი სემინარი ბავშვისთვის არის შეუზღუდავი შესაძლებლობა შემოქმედებითი შემოქმედებითი აზროვნებისა და აქტივობის განვითარებისათვის. მასწავლებლისთვის შემოქმედებითი სახელოსნო არის შეუზღუდავი სფერო თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენებაში, როგორიცაა მაგ პიროვნებაზე ორიენტირებული,ეხმარება მოსწავლეთა ბუნებრივი შესაძლებლობების რეალიზებას მათი განვითარებისა და სხვადასხვა შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენებისთვის; ჰუმანური - პირადი,ბავშვისადმი ყოვლისმომცველი პატივისცემისა და სიყვარულის საფუძველზე, მისი შემოქმედებითი ძალების რწმენა; თანამშრომლობის ტექნოლოგია,საშუალებას აძლევს მოსწავლეებთან ერთად განავითაროს მიზნები, მათთან ერთად შექმნას, იყოს მათი მეგობარი, შექმნას ექსკლუზიურად დადებითი ემოციური თანხლება, რომელიც მიმართულია მდგრადი ინტერესის განვითარებაზე; დიფერენცირებული სწავლამხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების დონით და პოტენციალით; პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლაპრობლემური სიტუაციის შექმნისა და მოსწავლეთა დამოუკიდებელი აქტივობის გააქტიურების საშუალებას მის გადასაჭრელად; ინდივიდუალიზაციის ტექნოლოგიადიზაინის მეთოდის მიხედვით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ ბავშვის ინდივიდუალობა, მისი პოტენციალი და შესაძლებლობები კვლევით და კონკურენტულ საქმიანობაში.

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდით მუშაობა მიზნად ისახავს შემდეგ მიზნებსა და ამოცანებს:

ბავშვის მიერ სწავლისა და ცხოვრების პროცესში შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გაუმჯობესება;

დამოუკიდებლობის განვითარება საძიებო შემოქმედებით საქმიანობაში;

ხელოვნების სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებისადმი ინტერესის განვითარება, მრავალფეროვანი მასალისა და ტექნიკის დაუფლების მცდელობის სურვილი;

მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენების, პიროვნული და გარემოს ტრანსფორმაციის უნარ-ჩვევებისა და სურვილების განვითარება;

ესთეტიკური წიგნიერების განათლება, ადამიანის ცხოვრების აღქმა ბუნებასთან, ხელოვნებასთან, ჰაბიტატთან ჰარმონიაში;

მშობლიური და მსოფლიო კულტურისადმი სიყვარულის განათლება, ტოლერანტობის განათლება;

ნდობის ამაღლება საკუთარი საჭიროების, მნიშვნელობისა და აქტუალობის მიმართ საზოგადოებისთვის, რომელსაც სჭირდება შემოქმედებითი მუშაობის პროდუქტები;

შემოქმედებითი სახელოსნოს მეთოდოლოგია ეფუძნება ერთობლივი საქმიანობამასწავლებელი და მოსწავლე, სადაც აქტივობის არჩევანს ახორციელებს მოსწავლე და მასწავლებელი მხოლოდ ურჩევს და ასწორებს თავისი მუშაობის მსვლელობას. მოსწავლეს აქვს უფლება აირჩიოს სახვითი ხელოვნების რა ფორმითა და ჟანრში უნდა დაიწყოს მუშაობა, გეგმავს თავის საქმიანობას მასწავლებლის დახმარებით: აკეთებს ჩანახატს, ირჩევს მასალას, ამზადებს სამუშაო მაგიდას და შემდეგ განაგრძობს თავისი გეგმის განხორციელებას. . შემოქმედებით სახელოსნოში თითოეული სტუდენტი არის ხელოვანი, რომელიც ემზადება თავისი ნამუშევრების მაყურებლის წინაშე წარსადგენად. შემოქმედებითი სახელოსნოს მეთოდით შესრულებული თითოეული ნამუშევარი, ფაქტობრივად, არის პროექტი, ხოლო მზა პროდუქტი არის პროდუქტი, რომელსაც ბავშვი წარადგენს კონკურსებზე, ოლიმპიადებსა თუ გამოფენებზე. ერთი სასწავლო წლის განმავლობაში, შესაძლებლობების, უნარებისა და დინამიკის მიხედვით, ერთ სტუდენტს შეუძლია გააკეთოს ან გააკეთოს ოთხიდან ოცამდე შემოქმედებითი ნამუშევარი სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში და ჟანრში. ბავშვების ჯგუფი კი, 15-20 კაციანი, ამზადებს სრულფასოვან გრანდიოზულ გამოფენას, სადაც წარმოდგენილია მრავალფეროვანი მასალისაგან და სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები.

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდით მუშაობა საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად დაფაროთ უამრავი ტექნიკა და მასალა, რაც ძირითადად შეუძლებელია ტრადიციულ სასწავლო პროცესში. ასე, მაგალითად, 20 კაციანი ბიჭების ჯგუფი, ინტერესების მიხედვით დაყოფილი, ერთდროულად ახორციელებს სრულიად განსხვავებულ სამუშაო ტექნოლოგიებს: ვიღაც აკეთებს ნაკაწრს, ვიღაც ვიტრაჟს, ვიღაც ფერწერით არის დაკავებული, ვიღაც გრაფიკით, ზოგი სტუდენტი ამზადებს პანელებს ნარჩენებისგან. ზოგი კი ფლორისტიკით არის დაკავებული და ა.შ. მასწავლებლისთვის სემინარის მეთოდით აქტივობა რთული, მაგრამ საინტერესო სამუშაოა, რომელიც არ აძლევს მას საშუალებას ერთი წუთით მოშორდეს ბავშვებისგან, მაგრამ მოაქვს შემოქმედებითი კმაყოფილება მიღებული შედეგებით. ნამუშევარი ატყვევებს არა მხოლოდ მოსწავლეებს, არამედ მშობლებსაც, რომლებიც მოდიან მათი ნამუშევრის სანახავად და მზად არიან გაუწიონ ნებისმიერი მორალური მხარდაჭერა.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი სახელოსნოს პრინციპით მუშაობის მეთოდოლოგიის ფსიქოლოგიური ასპექტი. საიდუმლო არ არის, რომ ბავშვებს, რომლებიც იწყებენ სახვითი ხელოვნებით დაკავებას, ზოგჯერ აქვთ მთელი რიგი კომპლექსები, როგორიცაა თავდაჯერებულობა, დაბალი თვითშეფასება, შიში - "მე არ გამოვა", "ეს არ იქნება ლამაზი", „არავის მოეწონება“, „მე საერთოდ ვერაფერს ვაკეთებ“ და სხვა. თანდათან ეს კომპლექსები ქრება, ვინაიდან სახელოსნოში ბავშვის მიერ შესრულებულ დავალებებს არ აქვს მუდმივი ქულა (ფასდება მხოლოდ სრულყოფილებამდე მიყვანილი საბოლოო შედეგი), არ არის ვადა. საბოლოო ჯამში, თითოეული ბავშვი ხდება წარმატებული, ის ირჩევს როგორ და სად შეიძლება გამოიყენოს მისი დასრულებული ნამუშევარი: მონაწილეობა მიიღოს გამოფენაში, გაიგზავნოს კონკურსზე ან წარუდგინოს დედას.

ინფორმაციული ტექნოლოგიების ეპოქაში კრეატიული სემინარის მეთოდით მუშაობა კომპიუტერთან მუშაობის უნარის გარეშე აღარ არის შესაძლებელი და აი რატომ:

მაღალი ხარისხის, საინტერესო, დასრულებული ნამუშევარი ბავშვს შეუძლია გამოიყენოს სხვადასხვა კონკურსებში, ოლიმპიადებში, კონფერენციებსა და გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად.

ასეთი მონაწილეობა ხშირად გულისხმობს სრულფასოვანი თეორიული მასალის არსებობას, რომელიც შექმნილია სამეცნიერო სამუშაოს თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად და შეიცავს გრაფიკებს, ცხრილებს ან ფოტოებს.

მრავალი ინტერნეტ კონკურსის დებულებები განსაზღვრავს წარმოდგენილი სურათის ხარისხს და ზომას, პიქსელების რაოდენობას ინჩზე და ა.შ.

პერსონალური გამოფენის მასალები შეიძლება ბავშვმა შეიმუშავოს ელექტრონული ფორმით პრეზენტაციების სახით.

ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან საკუთარი ვებ გვერდი, რათა წარმოადგინონ თავიანთი შემოქმედება ნათესავებთან, მეგობრებთან და ა.შ.

ეს ყველაფერი გულისხმობს მოსწავლის კომპიუტერთან მუშაობის უნარს. მაგრამ მე მხოლოდ იმაზე გავამახვილებ ყურადღებას, რა უნდა გააკეთოს, ჩემი აზრით, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელმა ამ მიმართულებით.

საზოგადოების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე კომპიუტერული გრაფიკა ხდება სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობა. Ამიტომაც, სკოლის მასწავლებელი ISO-ს მოეთხოვება გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობის უნარ-ჩვევების ათვისება და ეს უნდა ასწავლოს თავის სტუდენტებს. ჩემი აზრით, უადგილოა საკლასო ოთახების აღჭურვა, სადაც სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ტარდება თითოეული მაგიდის კომპიუტერით, თორემ სხვა მასალებით სწავლა არსად იქნება. პირველადი ფორმა ჯერ კიდევ სახვითი ხელოვნების სწავლების კლასიკური ფორმაა, ანუ მხატვრულ მასალასთან მუშაობა. პირველი გამოსავალი არის კომპიუტერის კლასის მონახულება. ეს ვარიანტი წინასწარ უნდა იყოს ჩართული გრაფიკში, რადგან სკოლების უმეტესობას აქვს მხოლოდ ერთი კომპიუტერული კლასი. მეორე გამოსავალი, უფრო ხელმისაწვდომი, არის დამატებითი კლასგარეშე აქტივობები, ანუ წრე.

ჩემი მუშაობის პრაქტიკაში შეიქმნა ორი შემოქმედებითი გაერთიანება: „ჯადოსნური თასელი“ და „სემიცვეტიკი“. ასოციაციები განლაგებულია სხვადასხვა სკოლაში და შესაბამისად განსხვავებულია კომპიუტერული გრაფიკის სწავლების მეთოდოლოგიის გამოყენების პირობები. შემოქმედებით ასოციაციაში "ჯადოსნური ფუნჯი" ბავშვები ჩართულნი არიან ინდივიდუალური პროექტის საფუძველზე, როდესაც მასწავლებელი უხსნის რედაქტორებთან მუშაობის ძირითად საკითხებს, შემდეგ კი ბავშვებს კომპიუტერულ კლასში სტუმრობისთვის გამოყოფილი დროის განმავლობაში ან სახლში პერსონალური კომპიუტერი, დამოუკიდებლად ქმნიან საკუთარ გრაფიკულ ნამუშევრებს, ან ამუშავებენ ფოტო ნამუშევრებს, რომლებიც აპირებენ კონკურსებზე გაგზავნას ინტერნეტში. ამრიგად, ბავშვი, რომელიც დაინტერესებულია საკუთარი ნამუშევრების საზოგადოებისთვის წარდგენით და სხვადასხვა ონლაინ კონკურსებში მონაწილეობით, მიჰყვება შემდეგ გზას:

შემოქმედებით სახელოსნოში ნამუშევრის შექმნა ხელოვნების, ბუნებრივი და სხვა მასალებით;

მისი გადაღება;

დამუშავება გრაფიკულ რედაქტორებში;

გრაფიკულ რედაქტორებში სურათების შექმნა ნამუშევრის ტიპის მიხედვით კომპიუტერული გრაფიკის საშუალებით;

სურათების დაგროვება პერსონალურ ფლეშ დრაივზე;

კონკურსებზე ელექტრონული ვერსიის გაგზავნა;

პერსონალური გვერდის ან ვებგვერდის შექმნა მათი ნამუშევრების პრეზენტაციისთვის;

ეს მეთოდი შესაფერისია 10 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის, როდესაც მასწავლებლის დახმარება მხოლოდ საკონსულტაციოა. სემიცვეტიკის შემოქმედებით ასოციაციაში შედის 8-10 წლის ბავშვების მაუსის სტუდია, სადაც გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობისთვის კვირაში 1 საათია გამოყოფილი. ბავშვები ჩართულნი არიან ჯგუფში, ეუფლებიან სხვადასხვა გრაფიკულ რედაქტორებს და მათ შესაძლებლობებს. საბოლოო შედეგი იგივეა: ინტერნეტ კონკურსებზე წვდომა, გამოფენებში მონაწილეობა, მათი ნამუშევრების ინტერნეტში პრეზენტაცია.

მოდით დეტალურად ვისაუბროთ ალგორითმზე, რომ ვასწავლოთ ბავშვებს გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობა. მიმაჩნია, რომ მოსწავლეებს, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა გააცნონ გრაფიკული რედაქტორების დიდი რაოდენობა, რადგან მათი შესაძლებლობების ჰოლისტიკური აღქმა ბავშვს მისცემს მოქმედებების და შემოქმედების არჩევის თავისუფლებას.

ნაბიჯი პირველი: პროგრამა Paint, მთელი თავისი მოჩვენებითი სიმარტივის მიუხედავად, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ საოცარი კომპოზიციები სიღრმისა და სირთულის თვალსაზრისით, თუ ბავშვი გამოიყენებს კლასიკურ ნახატში შეძენილ ყველა უნარს. მასწავლებელმა მხოლოდ უნდა გააცნოს ინსტრუმენტთა პანელი და აჩვენოს სად და როგორ შეიძლება გამოიყენოს თითოეული ინსტრუმენტი.

სურ. 1 ეგოროვა ქსენია 11 წლის "ოთახი" ნახ. 2 კოვალევა დარია 14 წლის "ზამთარი"

სურ. 3 ბაბანიაზოვა ელენა 14 წლის "შობა" სურ. 4 გაევსკაია ირინა 13 წლის "ქალაქი"

ნაბიჯი მეორე: Paint პროგრამა. წმინდა. ამ პროგრამას აქვს კიდევ ბევრი ფუნქცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაამუშავოთ და მოახდინოთ ნებისმიერი სურათის სიმულაცია. გავეცნოთ ხელსაწყოთა ზოლს, ეფექტებს, კორექტირებას და ა.შ. ჩვენ ვაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა დააკოპიროთ, ამოჭრათ, ჩასვით, შეცვალოთ და გავაუმჯობესოთ სურათი. უნდა აღინიშნოს, რომ ნებისმიერ გრაფიკულ რედაქტორს ბავშვები ძალიან სწრაფად ეუფლებიან, თუ ისინი უკვე იცნობენ Paint-ს.

ნაბიჯი მესამე: Adobe Photoshop. მე ვაცნობ ამ პროგრამას ბავშვებს მას შემდეგ, რაც ისინი აითვისებენ Paint-ს. Net, რადგან Adobe Photoshop უფრო რთული და მდიდარია. ჩვენ ვითვისებთ ხელსაწყოთა ზოლს, დეტალურად ვაანალიზებთ ეფექტებს, ვსწავლობთ ფენებთან მუშაობას, შემდეგ ვარეგულირებთ, გავასწორებთ, გასწორებას, ზომის შეცვლას და ა.შ.

სურ. 7 ბალიმოვა ელენა, 13 წლის ნახ. 8 მილანინა ტატიანა, 11 წლის „პოსტ ბარათი“

"გაზაფხულის ანარეკლი"

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებმა გრაფიკულ რედაქტორთან უნდა იმუშაონ მხოლოდ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, რადგან ხანდახან ისე გაიტაცებენ, რომ სურათს ზედმეტი დეტალებით იტვირთებენ. მნიშვნელოვანია ჰარმონიული აღქმისა და პროპორციის გრძნობის განვითარება.

ნაბიჯი მეოთხე: Corel Photo Paint Pro და სხვა. უნდა ითქვას, რომ ყველაზე საინტერესოა ის გრაფიკული რედაქტორები, რომლებსაც აქვთ უზარმაზარი ფუნქციები, ისევე როგორც მოყვარული პროგრამისტების მიერ შექმნილი. ამ პროგრამებში ბევრი საინტერესო აღმოჩენაა. Corel Photo Paint Pro-სთან უკვე მეორე წელია ვმუშაობთ, ის ძალიან მდიდარია და სტუდენტები მასში მუდმივად პოულობენ რაღაც ახალს.

სურ. 11 კოზლოვი დანილი 9 წლის "იალქნები" სურ. 12 მინინა ოლგა 9 წლის "ყვავილების მდელო"

სურ. 13 ლეშჩენკო კრისტინა 9 წლის "შემოდგომა" სურ. 14 შპერლე ეკატერინა 10 წლის "კუნძული"

Corel Photo Paint Pro პროგრამაში ბავშვებისთვის ყველაზე საინტერესოა კოლაჟების გაკეთება, სურათების მოდელირება მათი იდეების შესაბამისად. თითოეულ ბავშვს აქვს საკუთარი ფლეშ დრაივი და ინახავს ნახატს სამუშაოს ბოლოს.

სამწუხაროდ, კომპიუტერული გრაფიკის სწავლება დღეს არ არის ხელოვნების მასწავლებლის პასუხისმგებლობა და არ არის გაწერილი სახვითი ხელოვნების საგანმანათლებლო პროგრამებში. ამას შემთხვევით აკეთებენ კომპიუტერული მეცნიერების მასწავლებლები, რომლებსაც აქვთ ძალიან შორეული წარმოდგენა სახვითი ხელოვნების შესახებ. მე მჯერა, რომ მხოლოდ ადამიანს, რომელმაც იცის ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის საფუძვლები, დიზაინი და ფოტოგრაფია, შეუძლია კომპეტენტურად და სწორად ასწავლოს ბავშვებს გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობა. მაგრამ ამისთვის მას თავად უნდა შეეძლოს მათში მუშაობა.

დოკუმენტი

დამატებითი განათლების გაუმჯობესება მეთოდოლოგიები სწავლება ფერწერულიხელოვნება 1 Თანამედროვეგანათლების სისტემის ... გაუმჯობესება ჩემი მეთოდები სწავლება ფერწერული ხელოვნებადა დაინტერესებულია ახლით მეთოდები სწავლება. (შეიძლება...

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების დახვეწა (1)

დოკუმენტი

სახვითი ხელოვნების და MHC მასწავლებელი, გაუმჯობესება მეთოდოლოგიები სწავლება ფერწერული ხელოვნებაგანათლების ჰუმანისტური ბუნება ითვალისწინებს სრულ .... წვლილი შეიტანეთ განათლების ხარისხის გაუმჯობესებაში თანამედროვე საინფორმაციო ტექნოლოგია, დაფუძნებული...

უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მეთოდოლოგია ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. დაასრულა: ივანოვა A.E

გაკვეთილი

... თანამედროვეეროვნული კულტურა (9; გვ.126). პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ გაკვეთილის თითოეულ ეტაპზე ფერწერული ხელოვნება... - მ., 1984. - ს.101, 103. 4. კუზინი ვ.ს. მეთოდოლოგია სწავლება ფერწერული ხელოვნება 1-3 კლასებში: მასწავლებლის გზამკვლევი. - მე-2 გამოცემა...

საუკუნეების განმავლობაში სკოლამ დააგროვა საკმაოდ დიდი გამოცდილება ბავშვების სწავლებაში. ამრიგად, არსებობს სხვადასხვა თვალსაზრისი კონცეფციის, სწავლების სხვადასხვა მეთოდებისა და პრინციპების გამოყენების ეფექტურობის შესახებ.

სასწავლო პროცესი საკმაოდ რთული ფენომენია და ის არ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ცოდნის მარტივი გადაცემა მასწავლებლის მიერ იმ მოსწავლეებისთვის, რომლებსაც ჯერ არ აქვთ ეს ცოდნა. აქ, ბუნებრივია, ჩნდება კითხვები: "რა ვასწავლო?" და "როგორ ვასწავლოთ?"

კანონები ან წესები, რომლებიც მოქმედებს ნებისმიერ მეცნიერებაში, ასახავს მის ობიექტურ, არსებით და სტაბილურ კავშირებს და ასევე მიუთითებს მათი განვითარების გარკვეულ ტენდენციებზე. თუმცა, ეს კანონები არ შეიცავს პირდაპირ მითითებებს პრაქტიკული ქმედებებისთვის: ისინი მხოლოდ თეორიული საფუძველია პრაქტიკული საქმიანობის ტექნოლოგიის განვითარებისათვის.

დიდაქტიკის ამოცანაა გაარკვიოს სასწავლო პროცესის ობიექტური განვითარების შესახებ ცოდნის საფუძველზე, როგორ ყალიბდება მისი განვითარების კანონების საფუძველზე სწავლების პრინციპები და წესები, რომლებიც ხელმძღვანელობს მასწავლებელს თავის საქმეში. პრაქტიკული სამუშაო. ეს ყველაფერი ახორციელებს კვლევის თემას.

კვლევის ობიექტი:სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების გაკვეთილები.

კვლევის საგანი:სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების დიდაქტიკური პრინციპები და მეთოდები.

ჰიპოთეზა: მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე დიდაქტიკური პრინციპებისა და სწავლების მეთოდების სწორად და ოსტატურად ორგანიზებული, მეთოდურად კომპეტენტური გამოყენება ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის ეფექტურობას, კერძოდ:

• ხელს უწყობს მოსწავლეთა აქტივობის, ინტერესის გაზრდას, რაც აისახება მუშაობის შედეგებზე.
• ხელს უწყობს სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედებისადმი სიყვარულის განვითარებას.
• ავითარებს ისეთ თვისებებს, როგორიცაა: აღქმა, ყურადღება, წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, მეტყველება, თვითკონტროლი და ა.შ.
• ის ხელს უწყობს ცოდნის სწრაფ და ხანგრძლივ ათვისებას, რომელიც ყალიბდება უნარ-ჩვევებად და შესაძლებლობებად.
• აყალიბებს მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენების უნარს.

სამუშაოს მიზანი: სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სასწავლო პროცესზე სწავლების მეთოდების გავლენის შესწავლა და დასაბუთება.

მიზნიდან შემდეგი შედეგებიდავალებები :

• განვიხილოთ ცნებები - სწავლების მეთოდები.
• განვიხილოთ სწავლების მეთოდების კლასიფიკაცია, მათი ურთიერთობა.
• ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული სწავლების ძირითადი მეთოდების დადგენა.
• ამ გაკვეთილებში გამოყენებული ძირითადი მეთოდების განხორციელების თავისებურებების შესწავლა.
• დაასაბუთეთ სწავლების მეთოდების გავლენა სკოლის მოსწავლეების აქტივობაზე და სასწავლო პროცესის ეფექტურობაზე.

1. სწავლების მეთოდები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე

1.1 სწავლების მეთოდების ცნება და მათი კლასიფიკაცია

სწავლების მეთოდის კონცეფცია ძალიან რთულია. თუმცა, მიუხედავად მასწავლებლების მიერ ამ კონცეფციისთვის მიცემული განსხვავებული დეფინიციებისა, ასევე შეიძლება აღინიშნოს რაღაც საერთო, რაც აახლოებს მათ თვალსაზრისს. ავტორთა უმეტესობა მიდრეკილია განიხილოს სწავლების მეთოდი, როგორც მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების გზა.

სწავლების მეთოდები გაგებულია, როგორც მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის ურთიერთქმედების გზების თანმიმდევრული მონაცვლეობა, რომელიც მიზნად ისახავს კონკრეტული მიზნის მიღწევას განვითარების გზით. სასწავლო მასალა.

"მეთოდი" (ბერძნულად - "გზა რაღაცისკენ") - მიზნის მიღწევის გზა, ცოდნის მიღების გზა.

ამ სიტყვის ეტიმოლოგია ასევე გავლენას ახდენს მის ინტერპრეტაციაზე, როგორც სამეცნიერო კატეგორიაში. "მეთოდი - ყველაზე ზოგადი გაგებით - მიზნის მიღწევის გზა, გარკვეული გზით შეკვეთილი საქმიანობა, ”- ნათქვამია ფილოსოფიურ ლექსიკონში.

ცხადია, სასწავლო პროცესში მეთოდი ასევე მოქმედებს როგორც მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული აქტივობების მოწესრიგებული გზა გარკვეული საგანმანათლებლო მიზნების მისაღწევად. ამ თვალსაზრისით, სწავლების თითოეული მეთოდი ორგანულად მოიცავს მასწავლებლის სასწავლო სამუშაოს (პრეზენტაცია, ახალი მასალის ახსნა) და მოსწავლეთა აქტიური საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებას. ანუ მასწავლებელი, ერთი მხრივ, თავად ხსნის მასალას, მეორე მხრივ, ცდილობს მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირებას (ხელს უწყობს მათ იფიქრონ, დამოუკიდებლად ჩამოაყალიბონ დასკვნები და ა.შ.).

სწავლების მეთოდების კლასიფიკაცია- ეს არის მათი სისტემა დალაგებული გარკვეული ატრიბუტის მიხედვით. ამჟამად ცნობილია სწავლების მეთოდების ათობით კლასიფიკაცია. თუმცა, ამჟამინდელი დიდაქტიკური აზროვნება მომწიფდა იმ გაგებით, რომ არ უნდა მიისწრაფოდეს მეთოდების ერთიანი და უცვლელი ნომენკლატურის ჩამოყალიბება. სწავლა უკიდურესად მობილური, დიალექტიკური პროცესია.

მეთოდების სისტემა უნდა იყოს დინამიური, რათა აისახოს ეს მობილურობა იმ ცვლილებების გათვალისწინებით, რომლებიც მუდმივად ხდება მეთოდების გამოყენების პრაქტიკაში.

სწავლა შედგება ისეთი აქტივობებისგან, როგორიცაა პრობლემების გადაჭრა და შედეგების შეფასება, ცდა და შეცდომა, ექსპერიმენტი, ცნებების არჩევანი და გამოყენება.

სწავლების ყველა მეთოდი იყოფა სამ დიდ ჯგუფად:

• საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები;
• საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები;
• საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ეფექტურობის კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდები.

სწავლის პროცესში მეთოდი მოქმედებს როგორც მასწავლებლისა და მოსწავლეების ურთიერთდაკავშირებული აქტივობების მოწესრიგებული გზა გარკვეული საგანმანათლებლო მიზნების მისაღწევად, როგორც მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების საშუალება.

ახსნა-განმარტებით-ილუსტრაციული და რეპროდუქციული მეთოდები სწავლების ტრადიციული მეთოდებია, რომელთა ძირითადი არსი არის მზა ცნობილი ცოდნის სტუდენტებისთვის გადაცემის პროცესი.

ეს კლასიფიკაცია კარგად ემთხვევა განათლების ძირითად მიზნებს და ხელს უწყობს მათი ფუნქციური მიზნის უკეთ გააზრებას. თუ ამ კლასიფიკაციაში გარკვეული განმარტებები იქნება, მაშინ სწავლების მეთოდების მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ხუთ შემდეგ ჯგუფად:

ა) მასწავლებლის მიერ ცოდნის ზეპირი გადმოცემისა და მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის გააქტიურების მეთოდები: მოთხრობა, ახსნა, ლექცია, საუბარი;

ბ) შესასწავლი მასალის ზეპირ წარმოდგენისას ილუსტრაციისა და დემონსტრირების მეთოდს;

გ) შესწავლილი მასალის კონსოლიდაციის მეთოდები: საუბარი, სახელმძღვანელოსთან მუშაობა;

დ) მეთოდები დამოუკიდებელი მუშაობამოსწავლეებმა ახალი მასალის გააზრება და ათვისება: სახელმძღვანელოსთან მუშაობა, პრაქტიკული სამუშაო;

ე) ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენებისა და უნარებისა და შესაძლებლობების გამომუშავებაზე სასწავლო მუშაობის მეთოდები: სავარჯიშოები, პრაქტიკული სავარჯიშოები;

ვ) მოსწავლეთა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ტესტირებისა და შეფასების მეთოდები: მოსწავლეთა ნამუშევარზე ყოველდღიური დაკვირვება, ზეპირი კითხვა (ინდივიდუალური, ფრონტალური, შეკუმშული), გაკვეთილის ქულის მინიჭება, ტესტები, საშინაო დავალების შემოწმება, დაპროგრამებული კონტროლი.

ცხრილი 1. სწავლების მეთოდები

	მოსწავლის აქტივობის ტიპის მიხედვით			შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები	მეთოდები კონტროლი და თვითკონტროლი
სიტყვიერი ვიზუალური პრაქტიკული	რეპროდუქციული განმარტებითი და საილუსტრაციო ნაწილობრივი ძებნა პრობლემური მეთოდები განცხადებები Კვლევა	მზა ცოდნის გადაცემა ძიება გადაწყვეტილებები	პასუხები კითხვებზე Პრობლემის გადაჭრა ლექცია ამბავი Საუბარი საჩვენებელი ექსპერიმენტები ექსკურსიები გადაწყვეტილება, შედარება დამოუკიდებლად და ნაწილობრივ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით პრობლემის დაფიქსირება და გამოსავლის ძიება პრობლემურ-ინსტრუქცია-დამოუკიდებელი კვლევის განცხადება - შედეგები	მეთოდები შემეცნებითი ინტერესის ფორმირება საგანმანათლებლო თამაშები სასწავლო დისკუსიები წარმატების სიტუაციები

1.2 სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების ძირითადი მეთოდები

მხატვრული ნაწარმოების სწავლების მეთოდებს აქვთ სპეციფიკური მახასიათებლები, რაც განპირობებულია უმცროსი სტუდენტების შემეცნებითი აქტივობით:

• ტექნიკური პროცესებისა და შრომითი ოპერაციების ბუნება;
• პოლიტექნიკური აზროვნების, ტექნიკური შესაძლებლობების განვითარება;
• განზოგადებული პოლიტექნიკური ცოდნისა და უნარების ჩამოყალიბება.

მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილს ახასიათებს მეთოდების კლასიფიკაცია მასწავლებლისა და მოსწავლეების საქმიანობის მეთოდების მიხედვით, რადგან ამ საგნების სწავლებისას უფრო მკაფიოდ გამოდის ორი ურთიერთდაკავშირებული პროცესი: სტუდენტების პრაქტიკული დამოუკიდებელი საქმიანობა და წამყვანი როლი. მასწავლებლის.

შესაბამისად, მეთოდები იყოფა 2 ჯგუფად:

1. მოსწავლეთა დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით.
2. სწავლების, სწავლის მეთოდები.

სწავლების მეთოდები, რომლებიც განისაზღვრება მიღებული ცოდნის წყაროთიმოიცავს 3 ძირითად ტიპს:

• ვერბალური;
• ვიზუალური;
• პრაქტიკული.

უნარებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბება დაკავშირებულია სტუდენტების პრაქტიკულ საქმიანობასთან. აქედან გამომდინარეობს, რომ უნარების ჩამოყალიბების მეთოდებს საფუძვლად უნდა დავაყენოთ მოსწავლეთა აქტივობის ტიპი.

მოსწავლის აქტივობის ტიპის მიხედვით(კლასიფიკაცია კოგნიტური აქტივობის ტიპის მიხედვით I.Ya. Lerner და M.N. Skatkin) მეთოდები იყოფა:

• რეპროდუქციული;
• ნაწილობრივი ძებნა;
• პრობლემური;
• კვლევა;
• განმარტებითი და საილუსტრაციო.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მეთოდი ეხება საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზების მეთოდებს (იუ.კ. ბაბანსკის კლასიფიკაცია).

მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო საქმიანობის სტიმულირების მეთოდის გათვალისწინებით, ეფექტურია შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბების მეთოდის გამოყენება. ასევე, არ დაგავიწყდეთ კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდის გამოყენება.

საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებისა და განხორციელების მეთოდები- სწავლების მეთოდების ჯგუფი, რომელიც მიზნად ისახავს სტუდენტების საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ორგანიზებას, გამოვლენილი Yu.K. ბაბანსკი და მოიცავს სწავლების ყველა არსებულ მეთოდს სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით ქვეჯგუფების სახით.

1. ვერბალური სწავლების მეთოდები

ვერბალური მეთოდები შესაძლებელს ხდის უმოკლეს დროში გადაიტანოს დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, დაუსვას პრობლემა მსმენელებს და მიუთითოს მათი გადაჭრის გზები. სიტყვის დახმარებით მასწავლებელს შეუძლია ბავშვების გონებაში შემოიტანოს კაცობრიობის წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ნათელი სურათები. სიტყვა ააქტიურებს მოსწავლეთა წარმოსახვას, მეხსიერებას, გრძნობებს.

სიტყვიერი სწავლების მეთოდები მოიცავს მოთხრობას, ლექციას, საუბარს და ა.შ. მათი გამოყენების პროცესში მასწავლებელი აყალიბებს და ხსნის სასწავლო მასალას სიტყვით, მოსწავლეები კი აქტიურად სწავლობენ მას მოსმენის, დამახსოვრებისა და გააზრების გზით.

ამბავი. მოთხრობის მეთოდი გულისხმობს სასწავლო მასალის შინაარსის ზეპირ თხრობას. ეს მეთოდი გამოიყენება სკოლის ყველა საფეხურზე. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მას მასწავლებელი ძირითადად იყენებს ახალი ინფორმაციის (საინტერესო ინფორმაცია ცნობილი მხატვრების ცხოვრებიდან), ახალი მოთხოვნების გადასაცემად. მოთხრობა უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ დიდაქტიკურ მოთხოვნებს: იყოს დამაჯერებელი, ლაკონური, ემოციური, ხელმისაწვდომი დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის გასაგებად.

ძალიან ცოტა დრო ეთმობა მასწავლებლის მოთხრობას მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე და, შესაბამისად, მისი შინაარსი უნდა შემოიფარგლოს მოკლეთ, მკაცრად შეესაბამებოდეს გაკვეთილის მიზნებს და პრაქტიკულ შრომით ამოცანას. მოთხრობაში ახალი ტერმინების გამოყენებისას მასწავლებელმა უნდა წარმოთქვას ისინი გამომსახველობით და ჩაიწეროს დაფაზე.

რამდენიმესიუჟეტის ტიპები:

• შესავალი ამბავი;
• ამბავი - პრეზენტაცია;
• ამბავი-დასკვნა.

პირველის მიზანია მოამზადოს მოსწავლეები ახალი სასწავლო მასალის აღქმისთვის, რაც შეიძლება განხორციელდეს სხვა მეთოდებით, როგორიცაა საუბარი. ამ ტიპის სიუჟეტს ახასიათებს შედარებითი ლაკონურობა, სიკაშკაშე, სახალისო და ემოციური პრეზენტაცია, რაც შესაძლებელს ხდის ახალი თემისადმი ინტერესის გაღვივებას, მისი აქტიური ასიმილაციის აუცილებლობას. ასეთი სიუჟეტის დროს მოხსენებულია მოსწავლეთა აქტივობების ამოცანები გაკვეთილზე.

მოთხრობა-პრეზენტაციისას მასწავლებელი ავლენს ახალი თემის შინაარსს, ახორციელებს პრეზენტაციას გარკვეული ლოგიკურად განვითარებადი გეგმის მიხედვით, მკაფიო თანმიმდევრობით, ხაზს უსვამს მთავარს, ილუსტრაციებით და დამაჯერებელი მაგალითებით.

მოთხრობა-დასკვნა ჩვეულებრივ იმართება გაკვეთილის ბოლოს. მასწავლებელი აჯამებს მასში არსებულ ძირითად იდეებს, აკეთებს დასკვნებს და განზოგადებებს, აძლევს დავალებას ამ თემაზე შემდგომი დამოუკიდებელი მუშაობისთვის.

მოთხრობის მეთოდის გამოყენებისას ისეთიმეთოდოლოგიური ტექნიკაროგორც: ინფორმაციის წარდგენა, ყურადღების გააქტიურება, დამახსოვრების დაჩქარების მეთოდები, შედარების ლოგიკური მეთოდები, შედარება, მთავარის გამოკვეთა.

პირობები ეფექტური აპლიკაცია სიუჟეტი არის გეგმის ფრთხილად აზროვნება, თემის გამჟღავნების ყველაზე რაციონალური თანმიმდევრობის არჩევა, მაგალითებისა და ილუსტრაციების წარმატებული შერჩევა, პრეზენტაციის ემოციური ტონის შენარჩუნება.

Საუბარი. საუბარი არის დიალოგური სწავლების მეთოდი, რომლის დროსაც მასწავლებელი, კითხვების ყურადღებით გააზრებული სისტემის დასმით, უბიძგებს მოსწავლეებს ახალი მასალის გაგებამდე ან ამოწმებს მათ მიერ უკვე შესწავლილის ათვისებას.

საუბარი დიდაქტიკური მუშაობის ერთ-ერთი უძველესი მეთოდია. იგი ოსტატურად გამოიყენა სოკრატეს მიერ, რომლის სახელით წარმოიშვა ცნება „სოკრატული საუბარი“.

მხატვრული შემოქმედებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სიუჟეტი ხშირად იქცევა საუბარში. საუბარი მიზნად ისახავს ახალი ცოდნის მიღებას და კონსოლიდაციას მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის აზრების ზეპირი გაცვლის გზით. საუბარი ხელს უწყობს ბავშვების აზროვნების გააქტიურებას და უფრო დამაჯერებელია ბუნებრივი საგნების დემონსტრირებასთან, მათ გამოსახულებასთან ერთად.

კონკრეტული ამოცანებიდან გამომდინარე, სასწავლო მასალის შინაარსი, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შემეცნებითი აქტივობის დონე, დიდაქტიკური პროცესში საუბრის ადგილი, სხვადასხვასაუბრების ტიპები.

ფართოდ არის გავრცელებული სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სწავლებაშიევრისტიკული საუბარი(სიტყვიდან "ევრიკა" - იპოვე, გახსენი). ევრისტიკული საუბრისას მასწავლებელი მოსწავლეთა ცოდნასა და პრაქტიკულ გამოცდილებაზე დაყრდნობით უბიძგებს მათ ახალი ცოდნის გააზრებასა და ათვისებამდე, წესებისა და დასკვნების ჩამოყალიბებამდე.

გამოიყენება ახალი ცოდნის გადასაცემადსაინფორმაციო საუბრები. თუ საუბარი წინ უსწრებს ახალი მასალის შესწავლას ე.წშესავალი ან შესავალი . ასეთი საუბრის მიზანია მოსწავლეებში ახალი საგნების სწავლისთვის მზადყოფნის გაღვივება. მუდმივი საუბრის საჭიროება შეიძლება წარმოიშვას პრაქტიკული მუშაობის დროს. კითხვა-პასუხის საშუალებით მოსწავლეები იღებენ დამატებით ინფორმაციას.დაფიქსირება ან საბოლოოსაუბრები გამოიყენება ახალი მასალის შესწავლის შემდეგ. მათი მიზანია მოსწავლეთა მუშაობის განხილვა და შეფასება.

საუბრის დროს კითხვები შეიძლება მიემართოს ერთ სტუდენტს(ინდივიდუალური საუბარი) ან მთელი კლასის მოსწავლეები (ფრონტალური საუბარი).

მოთხოვნები ინტერვიუებისთვის.

ინტერვიუების წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია კითხვების სისწორეზე. მასწავლებელი სვამს კითხვებს მთელ კლასს, რათა ყველა მოსწავლე მოემზადოს პასუხისთვის. კითხვები უნდა იყოს მოკლე, მკაფიო, შინაარსიანი, ჩამოყალიბებული ისე, რომ გააღვიძოს მოსწავლის აზრი. არ უნდა დასვათ ორმაგი, დამამშვიდებელი კითხვები ან პასუხის გამოცნობამდე. თქვენ არ უნდა ჩამოაყალიბოთ ალტერნატიული კითხვები, რომლებიც მოითხოვს ცალსახა პასუხებს, როგორიცაა "დიახ" ან "არა".

ზოგადად, საუბრის მეთოდს აქვს შემდეგიუპირატესობები : ააქტიურებს მოსწავლეებს, ავითარებს მათ მეხსიერებას და მეტყველებას, ხსნის მოსწავლეთა ცოდნას, აქვს დიდი საგანმანათლებლო ძალა, არის კარგი დიაგნოსტიკური საშუალება.

საუბრის მეთოდის ნაკლოვანებები: დიდ დროს მოითხოვს, ცოდნის მარაგს მოითხოვს.

ახსნა. ახსნა - შაბლონების, შესასწავლი ობიექტის არსებითი თვისებების, ცალკეული ცნებების, ფენომენების სიტყვიერი ინტერპრეტაცია.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებზე ახსნის მეთოდის გამოყენება შესაძლებელია გაკვეთილის შესავალ ნაწილში, რათა გაეცნოთ სხვადასხვა ნაკერების შესრულებას, პროდუქტის დემონსტრირებასთან ერთად, მუშაობის სხვადასხვა მეთოდებთან გაცნობისას. ფუნჯი და ა.შ.

სამუშაოსთვის მომზადებისას მასწავლებელი განმარტავს, თუ როგორ უნდა მოაწყოს სამუშაო ადგილი რაციონალურად; დაგეგმვისას განმარტავს, თუ როგორ უნდა განისაზღვროს მოქმედებების თანმიმდევრობა.

ახსნის პროცესში მასწავლებელი აცნობს მოსწავლეებს მასალების თვისებებსა და ხელსაწყოების დანიშნულებას, რაციონალურ სამუშაო მოქმედებებს, ტექნიკას და ოპერაციებს, ახალ ტექნიკურ ტერმინებს (მხატვრული შრომის გაკვეთილებზე); ფუნჯით მუშაობის მეთოდებით და ხატვის თანმიმდევრობით, ობიექტების აგება (ხატვის გაკვეთილებზე).

ახსნის მეთოდის მოთხოვნები.ახსნის მეთოდის გამოყენება მოითხოვს პრობლემის ზუსტ და მკაფიო ფორმულირებას, პრობლემის არსს, კითხვას; მიზეზ-შედეგობრივი კავშირების, არგუმენტებისა და მტკიცებულებების თანმიმდევრული გამჟღავნება; შედარების, შედარებისა და ანალოგიის გამოყენება; ნათელი მაგალითების მოზიდვა; პრეზენტაციის უნაკლო ლოგიკა.

დისკუსია. დისკუსია, როგორც სწავლების მეთოდი ეფუძნება აზრთა გაცვლას კონკრეტულ საკითხზე და ეს შეხედულებები ასახავს მონაწილეთა საკუთარ მოსაზრებებს, ან ეფუძნება სხვათა მოსაზრებებს. მიზანშეწონილია ამ მეთოდის გამოყენება მაშინ, როდესაც მოსწავლეებს აქვთ აზროვნების სიმწიფის და დამოუკიდებლობის მნიშვნელოვანი ხარისხი, შეუძლიათ თავიანთი აზრის კამათი, დამტკიცება და დასაბუთება. მას ასევე აქვს დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება: ის გასწავლის პრობლემის უფრო ღრმად დანახვას და გააზრებას, საკუთარი ცხოვრებისეული პოზიციის დაცვას, სხვების მოსაზრებებს გათვალისწინებას.

ეს მეთოდი უფრო შესაფერისია საშუალო სკოლაში გამოსაყენებლად. მაგრამ თუ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს აქვთ ზემოთ ჩამოთვლილი თვისებები (ძლიერი კლასები), მაშინ აზრი აქვს ამ მეთოდის დანერგვას (მაგალითად, მხატვრების შემოქმედების, კერძოდ, მათი ნამუშევრების გაცნობისას).

Ბრიფინგზე. ეს მეთოდი გაგებულია, როგორც შრომითი მოქმედებების მეთოდების ახსნა, მათი ზუსტი ჩვენება და უსაფრთხო შესრულება (მხატვრული შრომა).

ინსტრუქციის სახეები:

• დროის მიხედვით:

შესავალი - ტარდება გაკვეთილის დასაწყისში, მოიცავს კონკრეტული შრომითი ამოცანის ფორმულირებას, მოცემულია ოპერაციების აღწერა, ტარდება სამუშაო მეთოდების ახსნა.

მიმდინარე - ხორციელდება პრაქტიკული აქტივობების დროს, მოიცავს დაშვებული შეცდომების ახსნას, მიზეზების გარკვევას, ნაშრომში ნაკლოვანებებს, შეცდომების გამოსწორებას, სწორი ტექნიკის ახსნას, თვითკონტროლის ჩატარებას.

დასკვნითი - მოიცავს ნაწარმოების ანალიზს, ნაწარმოებში დაშვებული შეცდომების აღწერას, მოსწავლეთა ნამუშევრების შეფასებას.

• მოსწავლეთა გაშუქების მიხედვით: ინდივიდუალური, ჯგუფური, საკლასო.
• პრეზენტაციის ფორმის მიხედვით: ზეპირი, წერილობითი, გრაფიკული, შერეული.

2. ვიზუალური სწავლების მეთოდები

ვიზუალური სწავლების მეთოდები გაგებულია, როგორც მეთოდები, რომლებშიც სასწავლო მასალის ათვისება მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული სასწავლო პროცესში გამოყენებულ ვიზუალურ საშუალებებზე და ტექნიკურ საშუალებებზე.

ვიზუალური მეთოდები გამოიყენება სწავლების ვერბალურ და პრაქტიკულ მეთოდებთან ერთად.

ვიზუალური სწავლების მეთოდები პირობითად შეიძლება დაიყოს 2 დიდი ჯგუფი:

• ილუსტრაციის მეთოდი;
• საჩვენებელი მეთოდი.

დემონსტრაცია (ლათ. demonstratio - ჩვენება) - მეთოდი, რომელიც გამოხატულია გაკვეთილზე მთელი კლასის სხვადასხვა თვალსაჩინოების ჩვენებით.

დემონსტრაცია მოიცავს სტუდენტების ვიზუალურ-სენსუალურ გაცნობას ფენომენებთან, პროცესებთან, საგნებთან მათ ბუნებრივ ფორმაში. ეს მეთოდი ძირითადად ემსახურება შესასწავლი ფენომენების დინამიკის გამოვლენას, მაგრამ ასევე ფართოდ გამოიყენება ობიექტის გარეგნობის, მისი შიდა სტრუქტურის ან მდებარეობის გასაცნობად ჰომოგენური ობიექტების სერიაში. ბუნებრივი ობიექტების დემონსტრირებისას ისინი ჩვეულებრივ იწყებენ თავიანთი გარეგნობით (ზომა, ფორმა, ფერი, ნაწილები და მათი ურთიერთობები), შემდეგ კი გადადიან შიდა სტრუქტურაზე ან ინდივიდუალურ თვისებებზე, რომლებიც სპეციალურად არის ხაზგასმული და ხაზგასმული (მოწყობილობის მუშაობა და ა.შ. ). ხელოვნების ნიმუშების, ტანსაცმლის ნიმუშების დემონსტრირება და ა.შ. ასევე იწყება ჰოლისტიკური აღქმით. შოუს ხშირად ახლავს განხილული ობიექტების სქემატური ჩანახატი. ექსპერიმენტების დემონსტრირებას თან ახლავს დაფაზე დახატვა ან დიაგრამების ჩვენება, რომლებიც ხელს უწყობენ გამოცდილების საფუძველში მყოფი პრინციპების გაგებას.

ეს მეთოდი მართლაც ეფექტურია მხოლოდ მაშინ, როდესაც სტუდენტები თავად სწავლობენ ობიექტებს, პროცესებსა და მოვლენებს, ასრულებენ საჭირო გაზომვებს, ადგენენ დამოკიდებულებებს, რის გამოც ტარდება აქტიური შემეცნებითი პროცესი - ესმით საგნები, ფენომენები და არა მათ შესახებ სხვა ადამიანების იდეები.

დემონსტრაციის ობიექტებია: სადემონსტრაციო ხასიათის ვიზუალური საშუალებები, სურათები, ცხრილები, დიაგრამები, რუკები, გამჭვირვალეები, ფილმები, მოდელები, განლაგება, დიაგრამები, დიდი ბუნებრივი ობიექტები და პრეპარატები და ა.შ.

დემონსტრაციას მასწავლებელი იყენებს ძირითადად ახალი მასალის შესწავლისას, ასევე უკვე შესწავლილი მასალის შეჯამებისა და გამეორებისას.

განაცხადის ეფექტურობის პირობებიდემონსტრაციები არის: ყურადღებით გააზრებული ახსნა-განმარტებები; ყველა მოსწავლისთვის დემონსტრირებული საგნების კარგი ხილვადობის უზრუნველყოფა; ამ უკანასკნელის ფართო ჩართვა შრომაშიotu დემონსტრაციის მომზადებისა და ჩატარებისთვის.

ილუსტრაცია როგორც ინტერაქციის სწავლების მეთოდი, მასწავლებელი იყენებს იმისთვის, რომ მოსწავლეთა გონებაში შექმნას ვიზუალური საშუალებების დახმარებით შესწავლილი ფენომენის ზუსტი, მკაფიო და მკაფიო სურათი.

ძირითადი ფუნქციის ილუსტრაციამოიცავს ფიგურალურად ხელახლა შექმნას ფენომენის ფორმა, არსი, მისი სტრუქტურა, კავშირები, ურთიერთქმედებები თეორიული პოზიციების დასადასტურებლად. ეს ხელს უწყობს ყველა ანალიზატორის და მათთან დაკავშირებული შეგრძნების, აღქმისა და წარმოდგენის გონებრივი პროცესების აქტივობაში მოყვანას, რის შედეგადაც წარმოიქმნება მდიდარი ემპირიული საფუძველი ბავშვებისა და მასწავლებლის განზოგადებისა და ანალიტიკური გონებრივი აქტივობისთვის.

ილუსტრაციები გამოიყენება ყველა საგნის სწავლების პროცესში. საილუსტრაციოდ გამოყენებულია ბუნებრივი და ხელოვნურად შექმნილი ობიექტები: მოდელები, მოდელები, დუმები; სახვითი ხელოვნების ნიმუშები, ფილმების ფრაგმენტები, ლიტერატურული, მუსიკალური, სამეცნიერო ნაწარმოებები; სიმბოლური დამხმარე საშუალებები, როგორიცაა რუკები, დიაგრამები, გრაფიკები, დიაგრამები.

ილუსტრაციების გამოყენების სწავლის შედეგი გამოიხატება სტუდენტების მიერ შესწავლილი საგნის საწყისი აღქმის სიცხადის უზრუნველსაყოფად, რომელზედაც დამოკიდებულია ყველა შემდგომი სამუშაო და შესწავლილი მასალის ათვისების ხარისხი.

თვალსაჩინოების ასეთი დაყოფა საილუსტრაციოდ ან საჩვენებლად პირობითია; ის არ გამორიცხავს ცალკეული ვიზუალური საშუალებების კლასიფიკაციის შესაძლებლობას როგორც საილუსტრაციოდ, ისე დემონსტრაციულად (მაგალითად, ილუსტრაციების ჩვენება ეპიდიასკოპით ან ზედნადები). სასწავლო პროცესში ახალი ტექნიკური საშუალებების (ვიდეო ჩამწერები, კომპიუტერები) დანერგვა აფართოებს ვიზუალური სწავლების მეთოდების შესაძლებლობებს.

მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილზე მოსწავლეები ასრულებენ პროდუქციის ძირითად ნაწილს გრაფიკული გამოსახულების მიხედვით. Ესენი მოიცავს:

• მხატვრული ნახატი- ობიექტის რეალური გამოსახულება, რომელიც გამოიყენება იმ შემთხვევაში, თუ ობიექტის ჩვენება შეუძლებელია მისი არარსებობის, მცირე ან დიდი ზომის გამო; შესაძლებელს ხდის მასალისა და ფერის ამოცნობას (გამოიყენება მხატვრული ნაწარმოების და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე);
• ტექნიკური ნახაზი- გრაფიკული გამოსახულება, რომელიც კეთდება თვითნებურად, ხელით, სახატავი და საზომი ხელსაწყოების გამოყენებით; ყველა სტრუქტურული ელემენტი გადადის ზომებისა და პროპორციების სავარაუდო შენარჩუნებით (გამოიყენება ხელოვნების კლასებში);
• ჩანახატი - საგნის პირობითი ასახვა, რომელიც კეთდება სახატავი და საზომი ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე ზომებისა და პროპორციების მიახლოებითი შენარჩუნებით (გამოიყენება მხატვრული და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე);
• ნახატი - ობიექტის გრაფიკული გამოსახულება გარკვეული მასშტაბის ობიექტების დახატვისა და გაზომვის დახმარებით, ზომების ზუსტი შენარჩუნებით, პარალელური პროპორციების მეთოდების გამოყენებით, შეიცავს მონაცემებს ობიექტის ზომისა და ფორმის შესახებ (გამოიყენება ხელოვნების კლასებში);
• ტექნიკური ბარათი- შეიძლება მიეთითოს გამოსახულება, რომელზედაც შეიძლება იყოს პროდუქტის, ხელსაწყოების, მასალების და მოწყობილობების ნახატი, მაგრამ ყოველთვის არის ოპერაციების და მუშაობის მეთოდების თანმიმდევრობა (გამოიყენება ხელოვნების კლასებში).

ვიზუალური მეთოდების გამოყენების მოთხოვნები:გამოყენებული ვიზუალიზაცია უნდა შეესაბამებოდეს მოსწავლეთა ასაკს; ხილვადობა უნდა იყოს გამოყენებული ზომიერად და უნდა იყოს ნაჩვენები ეტაპობრივად და მხოლოდ გაკვეთილის შესაბამის მომენტში; დაკვირვება უნდა იყოს ორგანიზებული ისე, რომ ყველა მოსწავლემ ნათლად დაინახოს დემონსტრირებული ობიექტი; ილუსტრაციების ჩვენებისას აუცილებელია ნათლად გამოვყოთ მთავარი, არსებითი; დაწვრილებით დაფიქრდით ფენომენების დემონსტრირების დროს მოცემულ ახსნა-განმარტებებზე; დემონსტრირებული ვიზუალიზაცია ზუსტად უნდა შეესაბამებოდეს მასალის შინაარსს; ჩართეთ მოსწავლეები თავად ვიზუალურ საშუალებებში ან საჩვენებელ მოწყობილობაში სასურველი ინფორმაციის მოძიებაში.

ვიზუალური სწავლების მეთოდების თავისებურება ის არის, რომ ისინი აუცილებლად მოიცავს, ამა თუ იმ ხარისხით, მათ შერწყმას ვერბალურ მეთოდებთან. სიტყვასა და ვიზუალიზაციას შორის მჭიდრო ურთიერთობა გამომდინარეობს იქიდან, რომ „ობიექტური რეალობის შემეცნების დიალექტიკური გზა გულისხმობს ცოცხალი ჭვრეტის ერთიანობაში გამოყენებას. აბსტრაქტული აზროვნებადა პრაქტიკა."

სიტყვებსა და ვიზუალიზაციას შორის კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმა არსებობს. და ზოგიერთი მათგანის სრული უპირატესობის მინიჭება შეცდომა იქნება, რადგან სასწავლო მიზნების მახასიათებლების, თემის შინაარსის, ხელმისაწვდომი ვიზუალური საშუალებების ხასიათისა და ასევე სტუდენტების მომზადების დონის მიხედვით, აუცილებელია თითოეულ შემთხვევაში აირჩიოს მათი ყველაზე რაციონალური კომბინაცია.

ვიზუალური სწავლების მეთოდების გამოყენება ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე ვიწროვდება ვერბალური სწავლების მეთოდების მინიმალურ გამოყენებამდე.

3. სწავლების პრაქტიკული მეთოდები

სწავლების პრაქტიკული მეთოდები ეფუძნება სტუდენტების პრაქტიკულ საქმიანობას. ეს მეთოდები აყალიბებს პრაქტიკულ უნარებსა და შესაძლებლობებს. პრაქტიკული მეთოდები მოიცავს სავარჯიშოებს, პრაქტიკულ მუშაობას.

Სავარჯიშოები. სავარჯიშოები გაგებულია, როგორც გონებრივი ან პრაქტიკული მოქმედების განმეორებითი (მრავალჯერადი) შესრულება მისი დაუფლების ან ხარისხის გაუმჯობესების მიზნით. სავარჯიშოები გამოიყენება ყველა საგნის შესწავლისას და სასწავლო პროცესის სხვადასხვა საფეხურზე. სავარჯიშოების ბუნება და მეთოდოლოგია დამოკიდებულია საგნის მახასიათებლებზე, კონკრეტულ მასალაზე, შესასწავლ საკითხზე და მოსწავლეთა ასაკზე.

Სავარჯიშოები იყოფა მათი ბუნების მიხედვითზე:

• ორალური;
• დაწერილი;
• საგანმანათლებლო და შრომითი;
• გრაფიკული.

თითოეული მათგანის შესრულებისას მოსწავლეები ასრულებენ გონებრივ და პრაქტიკულ სამუშაოებს.

დამოუკიდებლობის ხარისხის მიხედვითმოსწავლეები ვარჯიშის დროსგამოყოფა:

• სავარჯიშოები ცნობილის რეპროდუცირებისთვის კონსოლიდაციის მიზნით;
• რეპროდუცირების ვარჯიშები;
• სავარჯიშოები ცოდნის ახალ პირობებში გამოყენებაზე - სავარჯიშო სავარჯიშოები.

თუ მოქმედებების შესრულებისას მოსწავლე საკუთარ თავს ან ხმამაღლა ესაუბრება, კომენტარს აკეთებს მომავალ ოპერაციებზე, ასეთ სავარჯიშოებს კომენტირებული ეწოდება. მოქმედებების კომენტირება ეხმარება მასწავლებელს გამოავლინოს ტიპიური შეცდომები, შეცვალოს მოსწავლეთა ქმედებები.

სავარჯიშოების გამოყენების თავისებურებები.

ზეპირი ვარჯიშებიხელი შეუწყოს მოსწავლეთა ლოგიკური აზროვნების, მეხსიერების, მეტყველებისა და ყურადღების განვითარებას. ისინი დინამიურია, არ საჭიროებს შრომატევადი ჩანაწერების შენახვას.

წერილობითი სავარჯიშოებიგამოიყენება ცოდნის კონსოლიდაციისა და მათი გამოყენების უნარების გასავითარებლად. მათი გამოყენება ხელს უწყობს ლოგიკური აზროვნების, წერის კულტურის განვითარებას, დამოუკიდებლობას მუშაობაში. წერილობითი სავარჯიშოები შეიძლება გაერთიანდეს ზეპირთან და გრაფიკულთან.

გრაფიკული სავარჯიშოებისთვისმოიცავს მოსწავლეთა მუშაობას დიაგრამების, ნახატების, გრაფიკების, პლაკატების, სტენდების შედგენაში და ა.შ.

გრაფიკული სავარჯიშოები, როგორც წესი, შესრულებულია წერილობით ერთდროულად.

მათი გამოყენება ეხმარება მოსწავლეებს საგანმანათლებლო მასალის უკეთ აღქმაში, აღქმასა და დამახსოვრებაში, ხელს უწყობს სივრცითი წარმოსახვის განვითარებას. გრაფიკული ნამუშევრები, მათი განხორციელებისას მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის ხარისხიდან გამომდინარე, შეიძლება იყოს რეპროდუცირების, სასწავლო ან შემოქმედებითი ხასიათის.

ვარჯიშები ეფექტურია მხოლოდ რიგი წესების დაცვის შემთხვევაში.

მოთხოვნები ვარჯიშის მეთოდისთვის: მოსწავლეთა შეგნებული მიდგომა მათი განხორციელებისადმი; სავარჯიშოების შესრულებაში დიდაქტიკური თანმიმდევრობის დაცვა - ჯერ სავარჯიშოები სასწავლო მასალის დასამახსოვრებლად და დასამახსოვრებლად, შემდეგ - რეპროდუქციისთვის - ადრე ნასწავლის გამოყენებისთვის - ნასწავლის დამოუკიდებელი გადაცემისთვის არასტანდარტულ სიტუაციებში - შემოქმედებითი გამოყენებისთვის. , რაც უზრუნველყოფს ახალი მასალის ჩართვას უკვე შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემაში. ასევე უაღრესად აუცილებელია პრობლემების ძიების სავარჯიშოები, რომლებიც აყალიბებს მოსწავლეებს გამოცნობის უნარს, ინტუიციას.

მხატვრული შრომის გაკვეთილზე მოსწავლეები პოლიტექნიკურ ცოდნასთან ერთად ეუფლებიან ზოგად შრომით პოლიტექნიკურ უნარებს: ადგილის აღჭურვა, შრომის პროდუქტის დაპროექტება, შრომითი პროცესის დაგეგმვა და ტექნოლოგიური ოპერაციების განხორციელება.

პრაქტიკული მეთოდების გამოყენებისას ყალიბდება უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები.

მოქმედებები - ატარებენ სტუდენტები ნელი ტემპით, შესრულებული თითოეული ელემენტის ფრთხილად განხილვით.

ხრიკები - საჭიროებს შემდგომ ასახვას და გაუმჯობესებას სპეციალური ვარჯიშების პროცესში.

Ოპერაციები - კომბინირებული ტექნიკა.

უნარები - ცოდნა, რომელიც გამოიყენება პრაქტიკაში, გაგებულია, როგორც სტუდენტების მიერ განსაზღვრული მოქმედებების შეგნებული შესრულება სამუშაოს სწორი მეთოდების არჩევით, მაგრამ ცოდნა შეიძლება არ იყოს მიყვანილი უნარების დონეზე.

უნარები - მოქმედებები, რომლებიც გარკვეულწილად მიყვანილია ავტომატიზმამდე და შესრულებულია ჩვეულებრივ სტანდარტულ სიტუაციებში.

უნარები ვითარდება იმავე ტიპის მრავალჯერადი სავარჯიშოებით, აქტივობის ტიპის შეცვლის გარეშე. მუშაობის დროს მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ბავშვებში შრომითი უნარების ჩამოყალიბებაზე. უნარები ვლინდება უცნობ სიტუაციაში მყოფი ადამიანის ქმედებებით. უნარების ფორმირებისთვის ტარდება სხვადასხვა სავარჯიშოები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ მოქმედების მეთოდი ახალ სიტუაციაში.

დაწყებითი სკოლის მოსწავლეები ხელოვნების კლასებში ქმნიან უნარების სამ ძირითად ჯგუფს:

• პოლიტექნიკური უნარები - საზომი, გამოთვლითი, გრაფიკული, ტექნოლოგიური.
• ზოგადი შრომითი უნარ-ჩვევები - ორგანიზაციული, საპროექტო, დიაგნოსტიკური, ოპერატორი.
• სპეციალური შრომითი უნარები - სხვადასხვა მასალის დამუშავება სხვადასხვა გზით.
• უნარების ჩამოყალიბება ყოველთვის დაკავშირებულია პრაქტიკულ საქმიანობასთან.

ეს არის სწავლების მეთოდების მოკლე აღწერა, კლასიფიცირებული ცოდნის წყაროების მიხედვით. ამ კლასიფიკაციის მთავარი მინუსი ის არის, რომ ის არ ასახავს მოსწავლეთა შემეცნებითი აქტივობის ბუნებას სწავლაში, არ ასახავს მათი დამოუკიდებლობის ხარისხს საგანმანათლებლო მუშაობაში. მიუხედავად ამისა, სწორედ ეს კლასიფიკაციაა ყველაზე პოპულარული პრაქტიკოს მასწავლებლებთან, მეთოდოლოგებთან და გამოიყენება ტექნოლოგიებისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

4. რეპროდუქციული სწავლის მეთოდები

აზროვნების რეპროდუქციული ბუნება გულისხმობს მასწავლებლის ან საგანმანათლებლო ინფორმაციის სხვა წყაროს მიერ მოწოდებული ინფორმაციის აქტიურ აღქმას და დამახსოვრებას. ამ მეთოდების გამოყენება შეუძლებელია ვერბალური, ვიზუალური და პრაქტიკული სწავლების მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენების გარეშე, რომლებიც, როგორც იქნა, ამ მეთოდების მატერიალურ საფუძველს წარმოადგენს. ეს მეთოდები ძირითადად ეფუძნება სიტყვების გამოყენებით ინფორმაციის გადაცემას, ბუნებრივი საგნების, ნახატების, ფერწერის, გრაფიკული გამოსახულებების დემონსტრირებას.

ცოდნის უფრო მაღალი დონის მისაღწევად, მასწავლებელი აწყობს ბავშვების საქმიანობას არა მხოლოდ ცოდნის, არამედ მოქმედების მეთოდების რეპროდუცირებისთვის.

ამ შემთხვევაში დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს ინსტრუქციას დემონსტრაციით (ხელოვნების გაკვეთილებზე) და შოუსთან მუშაობის თანმიმდევრობისა და მეთოდების ახსნას (ხელოვნების გაკვეთილებზე). პრაქტიკული ამოცანების შესრულებისას რეპროდუქციული, ე.ი. ბავშვების რეპროდუქციული აქტივობა გამოიხატება სავარჯიშოების სახით. გამრავლებისა და სავარჯიშოების რაოდენობა რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენებისას განსაზღვრავს სასწავლო მასალის სირთულეს. ცნობილია, რომ დაბალ კლასებში ბავშვები ერთსა და იმავე სავარჯიშო ვარჯიშებს ვერ ასრულებენ. ამიტომ, სავარჯიშოებში მუდმივად უნდა იყოს შეტანილი სიახლის ელემენტები.

მოთხრობის რეპროდუქციული კონსტრუქციისას მასწავლებელი მზა ფორმით აყალიბებს ფაქტებს, მტკიცებულებებს, ცნებების განმარტებებს, ყურადღებას ამახვილებს მთავარზე, რაც განსაკუთრებით მტკიცედ უნდა ისწავლოს.

რეპროდუქციულად ორგანიზებული საუბარი ტარდება ისე, რომ მასწავლებელი ეყრდნობა მოსწავლეებისთვის უკვე ცნობილ ფაქტებს, ადრე მიღებულ ცოდნას და არ აყენებს რაიმე ჰიპოთეზის ან ვარაუდის განხილვის ამოცანას.

რეპროდუქციული ხასიათის პრაქტიკული სამუშაოები გამოირჩევიან იმით, რომ მუშაობის პროცესში მოსწავლეები მოდელის მიხედვით იყენებენ ადრე შეძენილ ან ახლად შეძენილ ცოდნას.

ამასთან, პრაქტიკული მუშაობისას მოსწავლეები დამოუკიდებლად არ ზრდიან ცოდნას. რეპროდუქციული სავარჯიშოები განსაკუთრებით ეფექტურად უწყობს ხელს პრაქტიკული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებას, ვინაიდან უნარის უნარად გარდაქმნა მოითხოვს მოდელის მიხედვით განმეორებით მოქმედებებს.

რეპროდუქციული მეთოდები განსაკუთრებით ეფექტურად გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც საგანმანათლებლო მასალის შინაარსი უპირატესად ინფორმაციულია, არის პრაქტიკული მოქმედებების მეთოდების აღწერა, არის ძალიან რთული ან ფუნდამენტურად ახალი, რათა სტუდენტებმა განახორციელონ ცოდნის დამოუკიდებელი ძიება.

ზოგადად, სწავლების რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა სკოლის მოსწავლეების აზროვნების სათანადო ზომით და განსაკუთრებით დამოუკიდებლობის, აზროვნების მოქნილობის განვითარების საშუალებას; განუვითაროს მოსწავლეებს საძიებო აქტივობის უნარები. გადაჭარბებული გამოყენებით, ეს მეთოდები ხელს უწყობს ცოდნის დაუფლების პროცესის ფორმალიზაციას, ზოგჯერ კი უბრალოდ შეკუმშვას. შეუძლებელია ისეთი პიროვნული თვისებების წარმატებით განვითარება, როგორიცაა ბიზნესისადმი შემოქმედებითი მიდგომა, დამოუკიდებლობა მხოლოდ რეპროდუქციული მეთოდებით. ეს ყველაფერი მათ საშუალებას არ აძლევს, აქტიურად გამოიყენონ ტექნოლოგია კლასში, მაგრამ მოითხოვს მათთან ერთად სწავლების მეთოდების გამოყენებას, რომლებიც უზრუნველყოფენ სკოლის მოსწავლეების აქტიურ საძიებო აქტივობას.

5. პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდები.

სწავლების პრობლემური მეთოდი ითვალისწინებს გარკვეული პრობლემების ჩამოყალიბებას, რომლებიც წყდება მოსწავლეთა შემოქმედებითი და გონებრივი აქტივობის შედეგად. ეს მეთოდი სტუდენტებს ავლენს მეცნიერული ცოდნის ლოგიკას; პრობლემური სიტუაციების შექმნისას მასწავლებელი უბიძგებს მოსწავლეებს ჰიპოთეზების, მსჯელობის ჩამოყალიბებაში; ექსპერიმენტებისა და დაკვირვებების ჩატარება შესაძლებელს ხდის წამოყენებული ვარაუდების უარყოფას ან დამტკიცებას, გონივრული დასკვნების დამოუკიდებლად გამოტანას. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი იყენებს ახსნა-განმარტებებს, საუბარს, დემონსტრირებას, დაკვირვებას და ექსპერიმენტებს. ეს ყველაფერი მოსწავლეებს უქმნის პრობლემურ სიტუაციას, რთავს ბავშვებს მეცნიერულ ძიებაში, ააქტიურებს მათ აზროვნებას, აიძულებს მათ პროგნოზირება და ექსპერიმენტი. მაგრამ ამავე დროს, აუცილებელია ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინება.

საგანმანათლებლო მასალის პრობლემური სიუჟეტის მეთოდით წარდგენა ვარაუდობს, რომ მასწავლებელი პრეზენტაციის მსვლელობისას ასახავს, ​​ამტკიცებს, განზოგადებს, აანალიზებს ფაქტებს და წარმართავს მოსწავლეთა აზროვნებას, ხდის მას უფრო აქტიურ და შემოქმედებითს.

პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის ერთ-ერთი მეთოდია ევრისტიკული და პრობლემის საძიებო საუბარი. მისი მსვლელობისას მასწავლებელი უსვამს მოსწავლეებს თანმიმდევრული და ურთიერთდაკავშირებული კითხვების სერიას, რომლებზეც მათ უნდა უპასუხონ რაიმე ვარაუდს და შემდეგ შეეცადონ დამოუკიდებლად დაამტკიცონ მათი მართებულობა, რითაც გარკვეული დამოუკიდებელ პროგრესს მიაღწევენ ახალი ცოდნის ათვისებაში. თუ ევრისტიკული საუბრის დროს ასეთი ვარაუდები ჩვეულებრივ ეხება ახალი თემის მხოლოდ ერთ-ერთ ძირითად ელემენტს, მაშინ პრობლემის საძიებო საუბრის დროს სტუდენტები წყვეტენ პრობლემური სიტუაციების მთელ სერიას.

პრობლემური სწავლების მეთოდებით ვიზუალური საშუალებები აღარ გამოიყენება მხოლოდ დამახსოვრების გასაუმჯობესებლად და ექსპერიმენტული ამოცანების დასაყენებლად, რომლებიც ქმნიან პრობლემურ სიტუაციებს კლასში.

პრობლემური მეთოდები გამოიყენება ძირითადად საგანმანათლებლო და შემეცნებითი შემოქმედებითი საქმიანობის უნარების განვითარების მიზნით, ისინი ხელს უწყობენ ცოდნის უფრო შინაარსობრივ და დამოუკიდებელ დაუფლებას.

ეს მეთოდი სტუდენტებს ავლენს მეცნიერული ცოდნის ლოგიკას. პრობლემის მეთოდოლოგიის ელემენტების გაცნობა შესაძლებელია მე-3 კლასში მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებზე.

ასე რომ, ნავების მოდელირებისას მასწავლებელი აჩვენებს ექსპერიმენტებს, რომლებიც გარკვეულ პრობლემებს უქმნის მოსწავლეებს. ფოლგის ნაჭერი მოთავსებულია წყლით სავსე ჭიქაში. ბავშვები უყურებენ ფოლგის ჩაძირვას ბოლოში.

რატომ იძირება ფოლგა? ბავშვები აყენებენ ვარაუდს, რომ ფოლგა მძიმე მასალაა, ამიტომ ის იძირება. შემდეგ მასწავლებელი აკეთებს ფოლგას ყუთს და ფრთხილად ათავსებს ჭიქაში თავდაყირა. ბავშვები აკვირდებიან, რომ ამ შემთხვევაში იგივე ფოლგა ინახება წყლის ზედაპირზე. ამრიგად, ჩნდება პრობლემური სიტუაცია. და პირველი ვარაუდი, რომ მძიმე მასალები ყოველთვის იძირება, არ დასტურდება. ასე რომ, საქმე არა თავად მასალაშია (ფოლგა), არამედ სხვა რამეში. მასწავლებელი სთავაზობს ყურადღებით განიხილოს ფოლგის ნაჭერი და ფოლგის ყუთი და დაადგინოს, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი. მოსწავლეები ადგენენ, რომ ეს მასალები განსხვავდება მხოლოდ ფორმის მიხედვით: ფოლგის ნაჭერს აქვს ბრტყელი ფორმა, ხოლო ფოლგის ყუთს აქვს სამგანზომილებიანი ღრუ ფორმა. რით არის სავსე ცარიელი საგნები? (Ჰაერით). და ჰაერს მცირე წონა აქვს.

ის მსუბუქია. რა დასკვნა შეიძლება იყოს? (ღრმა საგნები, თუნდაც მძიმე მასალებისგან, როგორიცაა ლითონი, სავსეა (მსუბუქი (ჰაერი, არ იძირება.) რატომ არ იძირება ლითონისგან დამზადებული დიდი საზღვაო ნავები? (რადგან ისინი ღრუა) რა მოხდება, თუ ფოლგის ყუთი არის გახვრიტეს ბუზი? (იძირება.) რატომ? (იმიტომ, რომ ის წყლით გაივსება.) რა მოუვა გემს, თუ მისი კორპუსი ხვრელია და წყლით გაივსება? (გემი ჩაიძირება.)

ამრიგად, მასწავლებელი, პრობლემური სიტუაციების შექმნისას, უბიძგებს მოსწავლეებს ჰიპოთეზების შექმნას, ექსპერიმენტების და დაკვირვების ჩატარებას, საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს უარყონ ან დაადასტურონ წამოყენებული ვარაუდები და დამოუკიდებლად გამოიტანონ გონივრული დასკვნები. ამ შემთხვევაში მასწავლებელი იყენებს ახსნა-განმარტებებს, საუბრებს, საგნების დემონსტრირებას, დაკვირვებას და ექსპერიმენტებს.

ეს ყველაფერი მოსწავლეებს უქმნის პრობლემურ სიტუაციებს, რთავს ბავშვებს სამეცნიერო კვლევაში, ააქტიურებს მათ აზროვნებას, აიძულებს მათ პროგნოზირება და ექსპერიმენტი. ამრიგად, სასწავლო მასალის პრობლემური წარმოდგენა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში სასწავლო პროცესს აახლოებს სამეცნიერო კვლევასთან.

პრობლემური მეთოდების გამოყენება მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ყველაზე ეფექტურია პრობლემური სიტუაციების გადაჭრის, მოსწავლეთა საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობების გასააქტიურებლად.

6. სწავლების ნაწილობრივი ძიების მეთოდი

ნაწილობრივი ძიების, ანუ ევრისტიკული მეთოდის სახელი მიიღო, რადგან მოსწავლეებს ყოველთვის არ შეუძლიათ რთული პრობლემის გადაჭრა და ამიტომ ცოდნის ნაწილს მასწავლებელი აწვდის, ნაწილს კი დამოუკიდებლად იღებენ.

მასწავლებლის ხელმძღვანელობით მოსწავლეები მსჯელობენ, ხსნიან წარმოშობილ შემეცნებით სიტუაციებს, აანალიზებენ, ადარებენ. შედეგად, ისინი ავითარებენ ცნობიერ ცოდნას.

დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითი ინიციატივის გასავითარებლად მასწავლებელი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას.

პირველ ეტაპზე შრომის გაკვეთილებზე ბავშვები ასრულებენ დავალებებს ტექნოლოგიური რუქების მიხედვით, ოპერაციებისა და მუშაობის მეთოდების დეტალური აღწერით. შემდეგ ნაკადის სქემები მზადდება ნაწილობრივ დაკარგული მონაცემებით ან ეტაპებით. ეს აიძულებს ბავშვებს დამოუკიდებლად გადაწყვიტონ მათთვის შესასრულებელი ამოცანები.

ასე რომ, ნაწილობრივი საძიებო აქტივობის პროცესში მოსწავლეები ჯერ იღებენ წარმოდგენას პროდუქტის შესახებ, შემდეგ გეგმავენ სამუშაოს თანმიმდევრობას და ახორციელებენ ტექნოლოგიურ ოპერაციებს პროექტების მზა პროდუქტში განსახორციელებლად.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც სწავლების ნაწილობრივი ძიების მეთოდის გამოყენების მაგალითი, შეგიძლიათ დაგეგმოთ სამუშაო ისე, რომ პირველი ნაბიჯი იყოს წარმოდგენა თავად საგანზე, შემდეგ შეადგინოთ მისი დახატვის თანმიმდევრობა (ადგილი დაფაზე გამოსახული ნაბიჯები სწორი თანმიმდევრობით, შეავსეთ ხარვეზები თანმიმდევრობის ნაბიჯებში და ა.შ.).

7. სწავლების კვლევის მეთოდი

კვლევის მეთოდი უნდა ჩაითვალოს მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის უმაღლეს საფეხურად, რომლის დროსაც ისინი პოულობენ მათთვის ახალი პრობლემების გადაწყვეტას. კვლევის მეთოდი აყალიბებს სტუდენტების ცოდნასა და უნარებს, რომლებსაც აქვთ გადაცემის მაღალი ხარისხი და შეიძლება გამოყენებულ იქნას ახალ სამუშაო სიტუაციებში.

ამ მეთოდის გამოყენება აახლოებს სასწავლო პროცესს სამეცნიერო კვლევასთან, სადაც სტუდენტები ეცნობიან არა მხოლოდ ახალ სამეცნიერო ჭეშმარიტებებს, არამედ მეცნიერული ძიების მეთოდოლოგიას.

ბუნებრივია, მეცნიერებაში კვლევის მეთოდის შინაარსი განსხვავდება სწავლების კვლევის მეთოდისგან. პირველ შემთხვევაში მკვლევარი საზოგადოებას ავლენს ახალ, აქამდე უცნობ მოვლენებსა და პროცესებს; მეორეში მოსწავლე აღმოაჩენს ფენომენებს და პროცესებს მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, რაც ახალი არ არის საზოგადოებისთვის. ანუ პირველ შემთხვევაში აღმოჩენები ხდება სოციალურად, მეორე შემთხვევაში კი ფსიქოლოგიურად.

მასწავლებელმა, რომელიც მოსწავლეებს უყენებს პრობლემას დამოუკიდებელი კვლევისთვის, იცის როგორც შედეგი, ასევე გადაწყვეტილებები და აქტივობები, რომლებიც მოსწავლეს მიჰყავს. სწორი გადაწყვეტილებაწამოჭრილი პრობლემა. ამრიგად, სკოლაში კვლევის მეთოდი არ ისახავს მიზნად ახალი აღმოჩენების გაკეთებას. მას აცნობს მასწავლებელი, რათა მოსწავლეებში ჩაუნერგოს შემდგომი შემოქმედებითი საქმიანობისთვის აუცილებელი ხასიათის თვისებები.

განვიხილოთ კვლევის მეთოდის ელემენტები კონკრეტული მაგალითის გამოყენებით.

მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილზე მასწავლებელი ბავშვებს უსვამს დავალებას - აირჩიონ ნავის დასამზადებლად ქაღალდი, რომელსაც უნდა ჰქონდეს შემდეგი მახასიათებლები: იყოს კარგად მოხატული, იყოს მკვრივი, გამძლე, სქელი. თითოეული მოსწავლის განკარგულებაშია წერის, გაზეთების, ნახატის, საყოფაცხოვრებო (სამომხმარებლო) ქაღალდისა და საკვალიფიკაციო ქაღალდის ნიმუშები, ფუნჯები, წყლის ქილები. მარტივი კვლევის პროცესში, ხელმისაწვდომი ტიპის ქაღალდიდან, მოსწავლე ნავის კორპუსის დასამზადებლად ირჩევს ისეთ ქაღალდს, რომელსაც აქვს ყველა ჩამოთვლილი მახასიათებელი. ვთქვათ, პირველი მოსწავლე იწყებს შეღებვის ნიშნის შემოწმებას. წერის, გაზეთების ქაღალდის, ნახატის, სამომხმარებლო ქაღალდისა და მიკვლევის ქაღალდის ნიმუშებზე ფუნჯის გადაცემით, მოსწავლე ადგენს, რომ ნაწერი, ნახატი, სამომხმარებლო ქაღალდი და ქაღალდი სქელი ქაღალდია, გაზეთების ქაღალდი ფხვიერია. მოსწავლე ასკვნის, რომ გაზეთების ქაღალდი არ არის შესაფერისი ნავის კორპუსისთვის. არსებული ქაღალდის ნიმუშების განადგურებით, მოსწავლე ადგენს, რომ დამწერლობა და სამომხმარებლო ქაღალდი მყიფეა. ეს ნიშნავს, რომ ეს სახეობები არ არის შესაფერისი ნავის კორპუსის დასამზადებლად.

შემდეგ, სტუდენტი გულდასმით იკვლევს ქაღალდის დარჩენილ სახეობებს - სახატავ ქაღალდს და ქაღალდს - და ადგენს, რომ სახატავი ქაღალდი უფრო სქელია, ვიდრე სახაზავი. ამიტომ, ნავის კორპუსის დასამზადებლად აუცილებელია სახატავი ქაღალდის გამოყენება. ამ ქაღალდს აქვს ყველა საჭირო თვისება: არის კარგად შეღებილი, მკვრივი, გამძლე, სქელი. ქაღალდის ტიპების შემოწმება უნდა დაიწყოს სიძლიერის ნიშნით. ამ შემოწმების შემდეგ მოსწავლის განკარგულებაში მხოლოდ ორი სახის ქაღალდი დარჩებოდა: სატრასპორტო ქაღალდი და სახატავი ქაღალდი. სისქის ნიშნის შემოწმებამ შესაძლებელი გახადა მოსწავლეს დარჩენილი ორი ტიპისგან დაუყოვნებლივ შეერჩია ნავისთვის საჭირო სახატავი ქაღალდი. კვლევის მეთოდის გამოყენებისას, როგორც ქაღალდის არჩევის განხილული მაგალითი გვიჩვენებს, მოსწავლეს არ ეძლევა პრობლემის მზა გადაწყვეტა. დაკვირვების, ცდების, ექსპერიმენტების, მარტივი კვლევის პროცესში მოსწავლე დამოუკიდებლად მოდის განზოგადებამდე და დასკვნებამდე. კვლევის მეთოდი აქტიურად ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით შესაძლებლობებს, აცნობს სტუდენტებს სამეცნიერო კვლევის ელემენტებს.

კვლევის მეთოდი აქტიურად ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით შესაძლებლობებს, აცნობს მათ სამეცნიერო კვლევის ელემენტებს.

8. სწავლების განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი

ახსნა-საილუსტრაციო, ანუ საინფორმაციო-მიმღები მეთოდები მოიცავს მოთხრობას, ახსნას, სახელმძღვანელოებთან მუშაობას, სურათების დემონსტრირებას (სიტყვიერი, ვიზუალური, პრაქტიკული).

მასწავლებელი გვაწვდის მზა ინფორმაციას სხვადასხვა საშუალებები, და მოსწავლეები აღიქვამენ მას და აფიქსირებენ მეხსიერებაში.

თუმცა ამ მეთოდის გამოყენებისას არ ყალიბდება მიღებული ცოდნის გამოყენების უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები. ცოდნა წარმოდგენილია დასრულებული სახით.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების ეს მეთოდი ეფექტური იქნება, თუ ეს მეთოდი არ იქნება გამოყენებული მისი ერთადერთი სახით. როდესაც ეს მეთოდი სხვასთან შერწყმულია, მაგალითად, ნაწილობრივ ძიება, კვლევა, რეპროდუქციული, პრობლემური, პრაქტიკული, მოსწავლეები აქტიურად იმუშავებენ, განუვითარდებათ აზროვნება, ყურადღება და მეხსიერება.

9. დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდები

მასწავლებლის ხელმძღვანელობით დამოუკიდებელი მუშაობისა და მუშაობის მეთოდებს განასხვავებენ საგანმანათლებლო საქმიანობის შესრულებისას მოსწავლეთა დამოუკიდებლობის ხარისხის, აგრეთვე მასწავლებლის მიერ ამ საქმიანობის კონტროლის ხარისხის შეფასების საფუძველზე.

როდესაც მოსწავლე თავის საქმიანობას მასწავლებლის უშუალო ხელმძღვანელობის გარეშე ასრულებს, ამბობენ, რომ სასწავლო პროცესში გამოიყენება დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდი. როდესაც მეთოდები გამოიყენება მასწავლებლის მიერ მოსწავლეთა ქმედებების აქტიური კონტროლით, ის კლასიფიცირდება მასწავლებლის ხელმძღვანელობით საგანმანათლებლო მუშაობის მეთოდებად.

დამოუკიდებელი მუშაობა ტარდება როგორც მასწავლებლის მითითებით მისი უღიმღამო მენეჯმენტით, ასევე მოსწავლის საკუთარი ინიციატივით, მასწავლებლის მითითებებისა და მითითებების გარეშე.

სხვადასხვა სახის დამოუკიდებელი სამუშაოს გამოყენებით, სტუდენტებმა უნდა განავითარონ: მისი რაციონალური ორგანიზაციის ზოგიერთი ყველაზე ზოგადი მეთოდი, ამ სამუშაოს რაციონალურად დაგეგმვის უნარი, მკაფიოდ ჩამოაყალიბონ დავალებების სისტემა მომავალი სამუშაოსთვის, გამოვყოთ მათ შორის მთავარი. ოსტატურად ირჩევენ დასახული ამოცანების ყველაზე სწრაფად და ეკონომიურად გადაჭრის გზებს, ოსტატურად და ოპერატიულ თვითკონტროლს დავალების შესრულებაზე, დამოუკიდებელ სამუშაოზე სწრაფად კორექტირების უნარი, სამუშაოს საერთო შედეგების ანალიზის უნარი, შეადარეთ ეს. მის დასაწყისში დაგეგმილ შედეგებთან ერთად, დაადგინეთ გადახრების მიზეზები და გამოკვეთეთ მათი აღმოფხვრის გზები სამომავლო სამუშაოებში.

სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების გაკვეთილებზე, როგორც სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გაზრდის, ასევე ყველა მიზნის მისაღწევად, ეს მეთოდები თითქმის მუდმივად გამოიყენება ზემოთ ჩამოთვლილ სხვა მეთოდებთან ერთად. მეთოდების არჩევანი დამოკიდებულია სასწავლო მასალის შინაარსზე, მოსწავლეთა ასაკზე და ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე და ა.შ.

10. სასწავლო პროცესში სკოლის მოსწავლეთა საგანმანათლებლო საქმიანობის სტიმულირების მეთოდები. შემეცნებითი ინტერესის ფორმირების მეთოდები

ინტერესი მისი ყველა ფორმით და განვითარების ყველა ეტაპზე ხასიათდება:

• დადებითი ემოციები აქტივობასთან დაკავშირებით;
• ამ ემოციების შემეცნებითი მხარის არსებობა;
• თავად აქტივობიდან გამომდინარე პირდაპირი მოტივის არსებობა.

სასწავლო პროცესში მნიშვნელოვანია დადებითი ემოციების გაჩენის უზრუნველყოფა სასწავლო აქტივობებთან, მის შინაარსთან, ფორმებთან და განხორციელების მეთოდებთან მიმართებაში. ემოციური მდგომარეობა ყოველთვის ასოცირდება ემოციური აღგზნების გამოცდილებასთან: პასუხი, თანაგრძნობა, სიხარული, ბრაზი, გაკვირვება. სწორედ ამიტომ, ამ მდგომარეობაში ყურადღების, დამახსოვრების, გააზრების პროცესები დაკავშირებულია ინდივიდის ღრმა შინაგან გამოცდილებასთან, რაც ამ პროცესებს ინტენსიურად და შესაბამისად უფრო ეფექტურს ხდის მიღწეული მიზნების თვალსაზრისით.

სწავლის ემოციური სტიმულირების მეთოდში შემავალი ერთ-ერთი ტექნიკაა გაკვეთილზე გასართობი სიტუაციების შექმნის ტექნიკა - გასართობი მაგალითების, ექსპერიმენტების, პარადოქსული ფაქტების შეტანა სასწავლო პროცესში.

გასართობი ანალოგიები ასევე მოქმედებს როგორც ტექნიკა, რომელიც არის სწავლისადმი ინტერესების ჩამოყალიბების მეთოდების ნაწილი, მაგალითად, თვითმფრინავის ფრთის განხილვისას, ანალოგიები შედგენილია ფრინველის, ჭრიჭინას ფრთების ფორმასთან.

ემოციური გამოცდილება წარმოიქმნება სიურპრიზის ტექნიკის გამოყენებით.

წარმოდგენილი ფაქტების უჩვეულო ბუნება, გაკვეთილზე ნაჩვენები გამოცდილების პარადოქსული ბუნება, ფიგურების გრანდიოზულობა - ეს ყველაფერი უცვლელად იწვევს ღრმა ემოციურ გამოცდილებას სკოლის მოსწავლეებში.

სტიმულაციის ერთ-ერთი მეთოდია ინდივიდუალური ბუნებრივი მოვლენების მეცნიერული და ამქვეყნიური ინტერპრეტაციების შედარება.

გაკვეთილზე ემოციური სიტუაციების შესაქმნელად დიდი მნიშვნელობა აქვს მასწავლებლის მეტყველების მხატვრულობას, სიკაშკაშეს და ემოციურობას. ეს კიდევ ერთხელ ცხადყოფს განსხვავებას შემეცნებითი აქტივობის ორგანიზების მეთოდებსა და სტიმულირების მეთოდებს შორის.

საგანმანათლებლო თამაშები. თამაში დიდი ხანია გამოიყენება, როგორც სწავლისადმი ინტერესის გაღვივება.

საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ასაკში სწავლება და განათლება უნდა იყოს ადამიანის ცხოვრების მთავარი ინტერესი, მაგრამ ამისთვის მოსწავლე უნდა იყოს გარშემორტყმული ხელსაყრელი სფეროთი. თუმცა, თუ ყველაფერი, რაც აკრავს მოსწავლეს, აშორებს მას სწავლებას სრულიად საპირისპირო მიმართულებით, მაშინ მენტორის ყველა მცდელობა უშედეგო იქნება სწავლებისადმი პატივისცემის შთაგონებისთვის.

ამიტომაცაა, რომ განათლება ასე იშვიათად არის წარმატებული იმ მდიდარ, მაღალი საზოგადოების სახლებში, სადაც ბიჭი, გაქცევის შემდეგ მოსაწყენი კლასიდან, ჩქარობს მოემზადოს საბავშვო ბურთისთვის ან სახლის სპექტაკლისთვის, სადაც მას ბევრად უფრო ნათელი ინტერესები ელის, რაც ნაადრევია. ხელში ჩაიგდო მისი ახალგაზრდა გული.

როგორც ვხედავთ, დიდი რუსი მასწავლებელი კონსტანტინე დმიტრიევიჩ უშინსკი, საუბრობს იმაზე, რომ მხოლოდ პატარა ბავშვებს შეუძლიათ თამაშით სწავლა, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, სურს უფროსი ბავშვები დააინტერესოს სწავლაში. მაგრამ როგორ უნდა ჩავინერგოთ სწავლის სიყვარული, თუ არა თამაში.

მასწავლებლებს უჭირთ: ბოლოს და ბოლოს, ვერ აიძულებ მოსწავლეს გააკეთოს ის, რაც მისთვის საინტერესო არ არის. და ბავშვი ვერ შეძლებს ერთი და იგივე ვარჯიშის ათობითჯერ გამეორებას შორეული, არც თუ ისე მკაფიო მიზნის გამო. მაგრამ ითამაშეთ მთელი დღე - გთხოვთ! თამაში მისი არსებობის ბუნებრივი ფორმაა. ამიტომ აუცილებელია სწავლება ისე, რომ კლასებმა გაახარონ, დაატყვევეს და გაამხიარულონ ბავშვები.

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლება შეუძლებელია გაკვეთილზე სხვადასხვა სახის სათამაშო სიტუაციების გამოყენების გარეშე, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი აყალიბებს სპეციფიკურ უნარებსა და შესაძლებლობებს სკოლის მოსწავლეებში. დავალების აშკარად შეზღუდული სასწავლო დავალება მასწავლებელს საშუალებას აძლევს ზუსტად და ობიექტურად შეაფასოს მოსწავლეების მიერ მასალის ათვისების ხარისხი.

გაკვეთილის განმავლობაში ბავშვების პროდუქტიული შრომისუნარიანობის შესანარჩუნებლად მათ საქმიანობაში უნდა იყოს შეტანილი სხვადასხვა შემეცნებითი სიტუაციები, თამაშები, აქტივობები, ვინაიდან საგნის ასიმილაცია ხელს უწყობს სხვადასხვა ანალიზატორის ჩართვის შემთხვევაში.

გაკვეთილის განმავლობაში ყველა სახის აქტივობის მონაცვლეობა შესაძლებელს ხდის სასწავლო დროის უფრო რაციონალურად გამოყენებას, სკოლის მოსწავლეების მუშაობის ინტენსივობის გაზრდას, ახლის უწყვეტი ათვისებას და დაფარული მასალის კონსოლიდაციას.

პედაგოგიური სიტუაციების სისტემაში შემავალი დიდაქტიკური სავარჯიშოები და სათამაშო მომენტები ბავშვებში აღძრავს განსაკუთრებულ ინტერესს ირგვლივ სამყაროს შესახებ, რაც დადებითად მოქმედებს მათ პროდუქტიულ ვიზუალურ აქტივობაზე და კლასებისადმი დამოკიდებულებაზე.

მიზანშეწონილია გამოიყენოთ დიდაქტიკური სავარჯიშოები და სათამაშო სიტუაციები იმ გაკვეთილებზე, სადაც მასალის გაგება რთულია. კვლევებმა აჩვენა, რომ სათამაშო სიტუაციების დროს ბავშვში მხედველობის სიმახვილე მნიშვნელოვნად იზრდება.

თამაშები, თამაშის მომენტები, ზღაპრული ელემენტები ემსახურება ნეირო-ფსიქოლოგიური აქტივობის ფსიქოლოგიურ სტიმულატორს, აღქმის პოტენციურ შესაძლებლობებს. ლ.ს. ვიგოტსკიმ ძალიან დახვეწილად აღნიშნა, რომ „თამაშში ბავშვი ყოველთვის მაღლა დგას თავის ჩვეულებრივ ქცევაზე; ის თამაშშია, თითქოს თავი და მხრები მაღლა დგას.

თამაშები ხელს უწყობს ობიექტების ფორმის დიზაინის მახასიათებლების გააზრებას, აყალიბებს შედარების, ოპტიმალური გადაწყვეტილებების პოვნის უნარს, განავითარებს აზროვნებას, ყურადღებას და წარმოსახვას.

Მაგალითად:

1. ცალკეული საგნების გამოსახულებების შედგენა გეომეტრიული ფორმებიდან.

დაფაზე გამოსახული გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით მოსწავლეები ხატავენ ობიექტებს ალბომებში (ამ სავარჯიშოს ვარიანტად, თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალური დავალებები).

2. გააკეთეთ კომპოზიციები მზა სილუეტებისგან "ვისი კომპოზიცია უკეთესია?".

დასრულებული სილუეტებიდან შექმენით ნატურმორტი. თამაში შეიძლება ჩატარდეს ორ (სამ) გუნდს შორის შეჯიბრის სახით. მუშაობა ტარდება მაგნიტურ დაფაზე. თამაში ავითარებს კომპოზიციურ აზროვნებას, ოპტიმალური გადაწყვეტილებების პოვნის უნარს.

გაკვეთილებში თამაშის მომენტების ჩართვა საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ ფსიქოლოგიური მდგომარეობასტუდენტები. ბავშვები ფსიქოთერაპიულ მომენტებს თამაშად აღიქვამენ და მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა, სიტუაციიდან გამომდინარე, დროულად შეცვალოს დავალებების შინაარსი და ხასიათი.

საგანმანათლებლო დისკუსიები.სწავლის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები მოიცავს კოგნიტური დავის სიტუაციის შექმნას. კამათი თემისადმი ინტერესის გაზრდას იწვევს. ზოგიერთი მასწავლებელი ოსტატურად იყენებს სწავლების გააქტიურების ამ მეთოდს. ისინი პირველ რიგში იყენებენ ისტორიული ფაქტებისხვადასხვა მეცნიერული თვალსაზრისის ბრძოლა კონკრეტულ პრობლემაზე. სტუდენტების ჩართვა სამეცნიერო დავის სიტუაციებში არა მხოლოდ აღრმავებს მათ ცოდნას შესაბამის საკითხებზე, არამედ უნებურად იპყრობს მათ ყურადღებას ამ თემაზე და ამის საფუძველზე იწვევს სწავლისადმი ინტერესის ახალ ზრდას.

მასწავლებლები ასევე ქმნიან საგანმანათლებლო დისკუსიებს ნებისმიერ გაკვეთილზე ჩვეულებრივი საგანმანათლებლო საკითხების შესწავლის დროს. ამისთვის სტუდენტებს სპეციალურად ეპატიჟებიან გამოთქვან აზრი კონკრეტული ფენომენის გამომწვევ მიზეზებზე, ამა თუ იმ თვალსაზრისის დასაბუთებლად.

სწავლაში წარმატებული სიტუაციების შექმნა.სწავლისადმი ინტერესის სტიმულირების ერთ-ერთი ეფექტური მეთოდია საგანმანათლებლო პროცესში წარმატების სიტუაციების შექმნა სკოლის მოსწავლეებისთვის, რომლებიც განიცდიან გარკვეულ სირთულეებს სწავლაში. ცნობილია, რომ წარმატების სიხარულის განცდის გარეშე შეუძლებელია შემდგომი წარმატების იმედი ნამდვილად საგანმანათლებლო სირთულეების დაძლევაში. წარმატების სიტუაციები ასევე იქმნება სკოლის მოსწავლეების დახმარების დიფერენცირებით იმავე სირთულის საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებაში. წარმატების სიტუაციებს მასწავლებელი ასევე აწყობს სკოლის მოსწავლეების შუალედური ქმედებების წახალისებით, ანუ განსაკუთრებული წახალისებით ახალი ძალისხმევისკენ.

წარმატების სიტუაციის შექმნაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს გარკვეული საგანმანათლებლო დავალებების შესრულებისას ხელსაყრელი მორალური და ფსიქოლოგიური ატმოსფეროს უზრუნველყოფა. სწავლის დროს ხელსაყრელი მიკროკლიმატი ამცირებს დაუცველობის, შიშის განცდას. შფოთვის მდგომარეობას ცვლის ნდობის მდგომარეობა.

აქ არის კიდევ ერთი რამ, რაც მნიშვნელოვანია იმისთვის, რომ სტუდენტები სწავლაში კარგ შედეგებამდე მივიყვანოთ.

თუ გვინდა, რომ მოსწავლის მუშაობა წარმატებული იყოს, რათა მან შეძლოს გაუმკლავდეს სირთულეებს და მომავალში უფრო და უფრო მეტი შეიძინოს დადებითი თვისებებისამსახურში, მაშინ ამისათვის საჭიროა წარმოიდგინოთ, რა უწყობს ხელს სამუშაოს წარმატებას და რა იწვევს წარუმატებლობას. წარმატებაში უზარმაზარ როლს თამაშობს ის განწყობა, ის ზოგადი მხიარული მდგომარეობა მოსწავლეებში, ის ეფექტურობა და სიმშვიდე, ასე ვთქვათ, სიხალისე, რაც სკოლის ნებისმიერი წარმატებული მუშაობის პედაგოგიურ საფუძველს ქმნის. ყველაფერი, რაც ქმნის მოსაწყენ ატმოსფეროს - სასოწარკვეთილება, უიმედობა - ეს ყველაფერი ნეგატიური ფაქტორია სტუდენტების წარმატებულ მუშაობაში. მეორეც, მასწავლებლის სწავლების მეთოდს დიდი მნიშვნელობა აქვს: როგორც წესი, სწავლების ჩვენი საკლასო მეთოდი, ისეთი, რომ მოსწავლეები მუშაობენ იმავე მეთოდით და ერთ თემაზე, საკმაოდ ხშირად იწვევს კლასის სტრატიფიცირებას: სტუდენტების გარკვეული რაოდენობა. , რისთვისაც მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული მეთოდი შესაფერისია, წარმატებულია, ხოლო მეორე ნაწილი, რომლისთვისაც ოდნავ განსხვავებული მიდგომაა საჭირო, ჩამორჩება. ზოგიერთ სტუდენტს აქვს მუშაობის სწრაფი ტემპი, ზოგი კი ნელი; ზოგიერთი სტუდენტი აცნობიერებს სამუშაოს ფორმების გარეგნობას, ზოგმა კი ყველაფერი კარგად უნდა გაიგოს, სანამ საერთოდ დაიწყებს მუშაობას.

თუ მოსწავლეებს ესმით, რომ მასწავლებლის მთელი ძალისხმევა მიმართულია მათ დასახმარებლად, მაშინ მათ შორის შეიძლება გაჩნდეს ურთიერთდახმარების შემთხვევები, რომლებიც ძალიან ღირებულია კლასში მუშაობისთვის, გაძლიერდება შემთხვევები, როდესაც მოსწავლეები მიმართავენ მასწავლებელს დახმარებისთვის, მასწავლებელი უფრო მეტს მისცემს რჩევას, ვიდრე მითითებებს და წამოაყენებს მოთხოვნას და, საბოლოოდ, თავად მასწავლებელი ისწავლის რეალურად დახმარებას როგორც მთელ კლასს, ასევე თითოეულ მოსწავლეს ინდივიდუალურად.

როდესაც ვაკვირდებით მოსწავლის მუშაობას, როდესაც მივუდგებით მას ჩვენი ინსტრუქციებით, მოთხოვნებით თუ რჩევებით, მაშინ უნდა ვიცოდეთ, რა უზარმაზარ როლს თამაშობს მოსწავლის საქმისადმი ინტერესის გაღვივება და ეს არის ის ანგარიში, რამაც ხელი უნდა შეუწყოს მის მუშაობას. სტუდენტი, ე.ი. მოსწავლის სამუშაოს აღრიცხვამ უნდა აღძრას მისი ინტერესი სამუშაოს მიმართ.

ვის, თუ არა მის უფროს თანამებრძოლს, მასწავლებელს, მიმართავს მოსწავლე დახმარებისთვის? და ჩვენ უნდა დავეხმაროთ მათ ბევრი რამის გაგებაში - ცხოვრებაში სხვადასხვა სიტუაციებითავისთავად, ყველა სახის კონფლიქტში. მაგრამ ასეთი მეგობარი გახდე ადვილი არ არის. იმისათვის, რომ მოიპოვოთ ავტორიტეტი და პატივისცემა თქვენი სტუდენტებისგან, თქვენ უნდა გაიგოთ კარგად თქვენი შვილები, დაინახოთ მათში არა მხოლოდ მომავალი ოსტატები, რომლებსაც გადასცემთ თქვენს გამოცდილებას, არამედ, პირველ რიგში, ყველაში - პიროვნებაში, პიროვნებაში. თუ მოახერხებ მოსწავლეებში პატივისცემის, ავტორიტეტის მოპოვებას, ეს დიდი ბედნიერებაა მასწავლებლისთვის.

საგანმანათლებლო საქმიანობის ინტერესის ძირითადი წყაროები მოიცავს სიახლის, აქტუალობის სიტუაციის შექმნას, შინაარსის მიახლოებას მეცნიერების, ტექნოლოგიების ყველაზე მნიშვნელოვან აღმოჩენებთან, თანამედროვე კულტურის, ხელოვნებისა და ლიტერატურის მიღწევებთან. ამ მიზნით მასწავლებლები ირჩევენ სპეციალურ ტექნიკას, ფაქტებს, ილუსტრაციებს, რომლებიც ამ დროისთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს ქვეყნის მთელი საზოგადოებისთვის. ამ შემთხვევაში მოსწავლეები ბევრად უფრო ნათლად და ღრმად აცნობიერებენ შესასწავლი საკითხების მნიშვნელობას და მნიშვნელობას და ამიტომ ეპყრობიან მათ დიდი ინტერესით, რაც საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ შემეცნებითი პროცესის გააქტიურების მიზნით ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე.

11. ვარჯიშის დროს კონტროლისა და თვითკონტროლის მეთოდები

ზეპირი კონტროლის მეთოდები.ზეპირი კონტროლი ხორციელდება ინდივიდუალური და ფრონტალური დაკითხვით. ინდივიდუალური გამოკითხვისას მასწავლებელი მოსწავლეს უსვამს რამდენიმე კითხვას, რომლებზეც პასუხობს სასწავლო მასალის ათვისების დონეს. ფრონტალური გამოკითხვით მასწავლებელი ირჩევს ლოგიკურად ურთიერთდაკავშირებული კითხვების სერიას და აყენებს მათ მთელი კლასის წინაშე, მოუწოდებს ამა თუ იმ მოსწავლის მოკლე პასუხს.

თვითკონტროლის მეთოდები.არსებითი თვისება თანამედროვე სცენასკოლაში კონტროლის გაუმჯობესება არის მოსწავლეთა თვითკონტროლის უნარების ყოვლისმომცველი განვითარება საგანმანათლებლო მასალის ათვისების ხარისხზე, შეცდომების, უზუსტობების დამოუკიდებლად პოვნის და აღმოჩენილი ხარვეზების აღმოფხვრის გზების დასახვის უნარი, რაც განსაკუთრებით გამოიყენება ტექნოლოგიების გაკვეთილებზე.

დასკვნები. სახვითი ხელოვნების სწავლების ყველა ძირითადი მეთოდი ჩამოთვლილია ზემოთ. მათი გამოყენების ეფექტურობა მიიღწევა მხოლოდ ამ მეთოდების ინტეგრირებული გამოყენებით.

დაწყებითი კლასების მასწავლებელმა უპირატესობა უნდა მიანიჭოს მეთოდებს, რომლებიც სამუშაოს აქტიურს და საინტერესოს ხდის, თამაშისა და გართობის ელემენტებს, პრობლემურს და შემოქმედებითობას.

სწავლების მეთოდების შედარებითი შესაძლებლობები იძლევა ადეკვატურ ასაკს, გონებრივ და ფიზიკურ ძალას, საგანმანათლებლო მუშაობის არსებულ გამოცდილებას, მოსწავლეთა საგანმანათლებლო ფიტნესს, ჩამოყალიბებულ საგანმანათლებლო უნარებსა და შესაძლებლობებს, აზროვნების პროცესებისა და აზროვნების ტიპების განვითარებას და ა.შ. მათი გამოყენება სწავლის სხვადასხვა დონეზე და საფეხურზე.

ყოველთვის მნიშვნელოვანია ბავშვების ფსიქოლოგიური და გონებრივი განვითარების ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების დამახსოვრება და გათვალისწინება.

2. უმცროსი მოსწავლეებისთვის სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოებების სწავლების მეთოდები ეფექტური სწავლების მეთოდების გამოყენებით

2.1 უმცროსი სტუდენტების სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების სწავლების პროცესში გამოყენებული ეფექტური მეთოდები

თეორიული მასალის შესწავლამ თემაზე "სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შრომის სწავლების დიდაქტიკური პრინციპები და მეთოდები" საშუალება მოგვცა გამოგვედგინა და გამოგვემოწმებინა სკოლის პრაქტიკაში ის მეთოდები და პრინციპები, რომლებიც უფრო მეტად უწყობს ხელს ახალგაზრდა მოსწავლეების ეფექტურ სწავლებას. სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შრომის გაკვეთილები.

პირველ ეტაპზე მოხდა სწავლების მეთოდებისა და პრინციპების კლასიფიცირება პროგრამული მასალის შესწავლის შემდეგ საკლასო ოთახში გამოსაყენებლად. ეს მეთოდები და პრინციპები იყო:

სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების ეფექტური მეთოდები

მიღებული ცოდნის წყაროს მიხედვით:

1. ვიზუალური (ილუსტრაცია, დემონსტრირება).
2. ვერბალური (მოთხრობა, საუბარი, ახსნა).
3. პრაქტიკული (სავარჯიშოები).

სტუდენტების საქმიანობის ტიპის მიხედვით (M.N. Skatkin):

1. რეპროდუქციული (პასუხები მასწავლებლის კითხვებზე).
2. განმარტებითი და საილუსტრაციო (მოთხრობა, საუბარი, საჩვენებელი ექსპერიმენტები, ექსკურსიები).
3. ნაწილობრივი ძებნა ( დამოუკიდებელი აღსრულებადავალებები მასწავლებლის გარკვეული დახმარებით).
4. პრობლემური (პრობლემის გამოთქმა და გადაწყვეტილებების ძიება).
5. კვლევა (პრობლემის განცხადება - ბრიფინგი - დამოუკიდებელი კვლევა, დაკვირვება - შედეგები).

შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები:

– შემეცნებითი ინტერესის ფორმირების მეთოდები (შემეცნებითი თამაშები, საგანმანათლებლო დისკუსიები, წარმატების სიტუაციის შექმნა).

სახვითი ხელოვნების სწავლების პრინციპები და

მხატვრული ნაწარმოები

1. ცნობიერებისა და აქტივობის პრინციპი.
2. ხილვადობის პრინციპი.
3. სისტემატური და თანმიმდევრული პრინციპი.
4. ცოდნის ათვისების სიძლიერის პრინციპი.
5. მეცნიერების პრინციპი.
6. ხელმისაწვდომობის პრინციპი.
7. თეორიისა და პრაქტიკის კავშირის პრინციპი.
8. პოლიტექნიკური პრინციპი.

2.2 მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები ვიზუალურ ხელოვნებასა და მხატვრულ ნაწარმოებში ეფექტური სწავლების მეთოდების გამოყენებისათვის

მეორე ეტაპზე ვესწრებოდი სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების გაკვეთილებს, ასევე ზემოაღნიშნული ეფექტური სწავლების მეთოდებითა და პრინციპებით შევიმუშავე ამ საგნების გაკვეთილების სერია.

1. სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილების მონახულება და ანალიზი.გაკვეთილებზე სტუმრობის მიზანი იყო სწავლების სწორად და ოსტატურად ორგანიზებული მეთოდებისა და პრინციპების გამოყენების ეფექტურობის გამოვლენა.

იმის შესამოწმებლად, რამდენად ეფექტურია ეს გამოყენება, დავესწარი ხელოვნებისა და ხელოსნობის რამდენიმე გაკვეთილს პირველ და მე-3 კლასებში. ამ გაკვეთილების გაანალიზების და მოსწავლეთა აქტივობების შედეგებზე დაკვირვების შემდეგ შეგვიძლია შემდეგი დასკვნის გაკეთება:

გაკვეთილი ნომერი 1. (დანართი 1)

მე-3 კლასში გამართულ პირველ გაკვეთილზე თემაზე „ცეცხლოვანი ფრინველი“ მასწავლებელმა ოსტატურად მოაწყო ბავშვების მუშაობა.

გაკვეთილი ჩატარდა კოლექტიური შემოქმედებითი აქტივობის სახით. Გამოყენებული იყო სხვადასხვა მეთოდებისწავლა:

• ვერბალური (მოთხრობა ცეცხლოვანი ფრინველის შესახებ, სამუშაოს თანმიმდევრობის ახსნა, საუბარი ბავშვებთან);
• ვიზუალური (ნახატების ჩვენება, მუშაობის მეთოდები და ტექნიკა);
• პრაქტიკული;
• განმარტებითი და საილუსტრაციო;
• რეპროდუქციული;
• ნაწილობრივი ძებნა;

ასევე, გამოყენებული იქნა სასწავლო და შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდები (გაკვეთილის დასაწყისში წარმატების სიტუაციის შექმნა).

დიდაქტიკური პრინციპები ძალიან სწორად და ოსტატურად ხორციელდება:

• მეცნიერული ხასიათის პრინციპი (ინფორმაცია Firebird-ის შესახებ);

• სისტემატური და თანმიმდევრული პრინციპი(მასალის გავრცელება ადრე ნასწავლი ცოდნის საფუძველზე);
• ცნობიერებისა და საქმიანობის პრინციპი (გონებრივი აქტივობის, კრეატიულობის, კოლექტიური და ინდივიდუალური აქტივობის გააქტიურება);
• ხილვადობის პრინციპი(აღქმის, ინტერესის, დაკვირვების განვითარება);
• ხელმისაწვდომობის პრინციპი (მასალის შესაბამისობა ასაკობრივ მახასიათებლებთან, დიფერენცირებული მიდგომა);
• სიძლიერის პრინციპი(სავარჯიშო სავარჯიშოები).

პრაქტიკულ ნაწილში მუსიკალური აკომპანიმენტის გამოყენებამ ხელი შეუწყო ბავშვების ემოციური განწყობის შენარჩუნებას.

მოსწავლეთა მუშაობა იყო ორგანიზებული, ამოცანის, მეთოდებისა და მუშაობის მეთოდების ახსნისას გათვალისწინებული იყო მოსწავლეთა ინდივიდუალური მახასიათებლები. დავალების შესრულებისას სუსტ ბავშვებს გაუწიეს ინდივიდუალური დახმარება.

თვალსაჩინოებების მრავალფეროვნებამ ხელი შეუწყო გაკვეთილის ეფექტურობას. საუბრის დროს კითხვები ჩამოყალიბებულია მკაფიოდ, კონკრეტულად, ლაკონურად.

გაკვეთილის ყველა ეტაპი დაცულია. ყველა სასწავლო მიზანი მიღწეულია. სტუდენტების მუშაობა აქტიური იყო.

ბავშვების ნამუშევრების გაანალიზების შემდეგ შეგვიძლია გამოვიტანოთ შემდეგი დასკვნა: კლასში 23 მოსწავლიდან ყველამ წარმატებით დაასრულა სამუშაო.

გაკვეთილის ბოლოს იყო რეფლექსია. ბავშვებს სთხოვეს დაეხატათ მზე დაფაზე, თუ გაკვეთილზე ყველაფერი გასაგები იყო მათთვის და ყველაფერი გამოუვიდათ. ღრუბელი და მზე - თუ მათ გარკვეული სირთულეები შეექმნათ მუშაობის პროცესში. ღრუბელი - თუ არაფერი მუშაობდა.

ყველა ბავშვმა დახატა მზე.

მოსწავლეთა მუშაობის შედეგები მოცემულია დიაგრამაში.

ეს ყველაფერი მოწმობს მასწავლებლის შესანიშნავ, ოსტატურად ორგანიზებულ მუშაობაზე, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე სწავლების მეთოდებისა და პრინციპების სწორად შერჩევისა და გამოყენების უნარზე.

გაკვეთილი ნომერი 2. (დანართი 2)

გაკვეთილი ჩატარდა მე-3 კლასში (მე-2 კვარტალი). გაკვეთილის სტრუქტურა აგებულია სწორად. ყველა ნაბიჯი დასრულებულია.

გაკვეთილი იყენებს სწავლების სხვადასხვა მეთოდს:

• ვერბალური (საუბარი, ახსნა);
• ვიზუალური (ნახატის ელემენტის ჩვენება ელემენტის მიხედვით);
• პრაქტიკული (სავარჯიშო სავარჯიშოები);
• რეპროდუქციული და ახსნა-საილუსტრაციო;
• დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდი, კონტროლი და თვითკონტროლი.

პრაქტიკული სამუშაოს განხორციელებისას მასწავლებელი აკონტროლებდა სამუშაო ადგილების ორგანიზებას, ხატვის ტექნიკის სწორად განხორციელებას და დახმარებას უწევდა ბევრ მოსწავლეს, რომლებიც სირთულეებს განიცდიდნენ. მასწავლებელს უნდა დაეხმარა ბავშვებს არყის, ნაძვის, ასპენის დახატვაში გაკვეთილის მთელი პრაქტიკული ნაწილის განმავლობაში ...

თუმცა, გაკვეთილის შედეგების შეჯამებისას აღმოჩნდა, რომ ყველა ბავშვმა კარგად ვერ გაართვა თავი დავალებას. ბევრი ნახატი ცუდი აღმოჩნდა.

ეს გამოწვეულია სწავლების მეთოდის არასწორად გააზრებული შერჩევით. ნახატის თანმიმდევრობის ახსნისას გამოყენებული იყო მხოლოდ ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი, თუმცა ამ მეთოდის პრაქტიკულთან კომბინირებული გამოყენება გაცილებით ეფექტური იქნებოდა. ბავშვები მასწავლებელთან ერთად ივარჯიშებდნენ ხეების დახატვას. სამაგიეროდ, ისინი გაფანტულები იყვნენ, ერთმანეთში საუბრობდნენ. ამ მხრივ, ცნობიერებისა და აქტივობის პრინციპი, თეორიასა და პრაქტიკას შორის კავშირი სრულად არ არის განხორციელებული.

გაკვეთილზე გამოყენებული იყო სხვადასხვა პრინციპი:

• ხილვადობა;
• სისტემატური და თანმიმდევრული;
• ხელმისაწვდომობის პრინციპი.

ძალის პრინციპი, რომელიც შეიძლებოდა განხორციელდეს სავარჯიშოების პროცესში, პრაქტიკულად არ არსებობდა.

სუსტ მოსწავლეებში საგნისადმი ინტერესის შესანარჩუნებლად, შეჯამებისას საჭიროა მეტი ყურადღება მიექცეს სამუშაოს პოზიტიურ ასპექტებს და ბავშვების წარუმატებლობის აღმოფხვრას (შემეცნებითი აქტივობის სტიმულირებისა და მოტივაციის მეთოდი).

გაკვეთილი ნომერი 3. (დანართი 3)

გაკვეთილი ჩატარდა მეთოდურად სწორად. გაკვეთილის ყველა ეტაპი დაცულია. შემოწმდა ბავშვების მზადყოფნა გაკვეთილისთვის. მუშაობის პროცესში გასართობი მასალის (გამოცანები, თავსატეხები) გამოყენებით განხორციელდა შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბების მეთოდი.

გამოყენებული იყო საგანმანათლებლო და შემეცნებითი აქტივობების ორგანიზებისა და განხორციელების ვერბალური (ახსნა, ამბავი, საუბარი, ბრიფინგი), ვიზუალური (დემონსტრაციის მეთოდი, ნახატი) და პრაქტიკული მეთოდები. ასევე სათანადოდ გამოიყენება და კარგად არის ორგანიზებული დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდი, რეპროდუქციული და ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდები. მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივი პრაქტიკული აქტივობა მუშაობის თანმიმდევრობისა და მეთოდების ახსნაში ეფექტურად აისახა შესანიშნავი შედეგებიშრომა.

პროდუქტის გაანალიზებისას კითხვები ჩამოყალიბდა მკაფიოდ, მისაწვდომად და სწორად, რამაც ხელი შეუწყო ხელმისაწვდომობის პრინციპის განხორციელებას. საუბრის დროს ბავშვების პასუხები დაემატა და გასწორდა. საკმარისი ყურადღება დაეთმო მაკრატელთან მუშაობისას უსაფრთხოების ზომების გამეორებას.

მუშაობის მეთოდების ახსნისას და ლექსიკური მუშაობის ჩატარებისას მხედველობაში მიიღეს მოსწავლეთა ასაკობრივი თავისებურებები, რამაც ხელი შეუწყო ხელმისაწვდომობის პრინციპის განხორციელებას და, შესაბამისად, ცნობიერებისა და აქტივობის პრინციპს. ასევე გამოყენებული იქნა სამეცნიერო ხასიათის პრინციპები („საქმის“, ნაკერის „ზღვარზე“ ცნებების ახსნისას), ხილვადობა, სისტემურობა და თანმიმდევრულობა, ცოდნის შეძენის სიძლიერე (უსაფრთხოების ზომების გამეორება და დავალების თანმიმდევრობა). კავშირი თეორიასა და პრაქტიკას შორის, აგრეთვე მხატვრული შრომის სწავლების პოლიტექნიკური პრინციპი (შრომის ობიექტის მზა პროდუქტად გადაქცევის პროცესი, ხელსაწყოების და მათი გამოყენების წესების გაცნობა, შრომის საგნების გამოყენების სწავლა) .

ყველა სტუდენტმა დაასრულა სამუშაო. პროდუქტები ფერადი და სუფთაა. ბავშვები იყენებდნენ მათ დანიშნულებისამებრ.

მოცემულია სამუშაოს ობიექტური შეფასებები.

რეფლექსიის დროს აღმოჩნდა, რომ ყველა ბავშვი კმაყოფილი იყო მათი მუშაობით, დაინტერესდნენ, მიაღწიეს წარმატებას.

დასკვნა

ამ ნაშრომში განხორციელდა მეთოდოლოგიური და ფსიქოლოგიურ-პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზი, განხილული იქნა მეთოდების კლასიფიკაცია. ასევე, დიდი ყურადღება დაეთმო მხატვრული ნაწარმოების და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებულ ძირითად მეთოდებს.

პრაქტიკულ ნაწილში წარმოდგენილი იყო ამ საგნებში გაკვეთილების დაკვირვებისა და ანალიზის შედეგები სასწავლო პროცესზე სწავლების მეთოდების გავლენის შესასწავლად და ამ საგნებში რამდენიმე გაკვეთილი შემუშავდა გამოყენებით ზემოაღნიშნული მეთოდებისწავლა.

საკვლევი თემის „სახვითი ხელოვნებისა და მხატვრული ნაწარმოების სწავლების მეთოდები“ შესწავლამ შესაძლებელი გახადა შემდეგი დასკვნების გამოტანა:

1. იმისათვის, რომ ტრენინგი იყოს ეფექტური, სასწავლო მეთოდები უნდა იქნას გამოყენებული საჭიროებისამებრ.
2. მხოლოდ სწავლების მეთოდების სწორი და ოსტატურად ორგანიზებული გამოყენება ხელს შეუწყობს სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გაზრდას.
3. სწავლების მეთოდები უნდა იქნას გამოყენებული კომბინირებული, რადგან არ არსებობს „სუფთა“ მეთოდები და პრინციპები.
4. სწავლების ეფექტიანობისთვის მასწავლებლის მიერ საგულდაგულოდ უნდა იყოს გააზრებული სწავლების გარკვეული მეთოდების კომბინაციის გამოყენება.

როგორც თეორიული, ასევე პრაქტიკული ნაწილიდან გამომდინარეობს, რომ სწავლების მეთოდების ოსტატურად ორგანიზებული, მეთოდურად კომპეტენტური გამოყენება მხატვრული შრომისა და სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის ეფექტურობის გაზრდას.