Ensayo
sobre el tema de:
“La vida y obra de Bulat Okudzhava”
Completado por: Bastrygin Alexander,
estudiante de la clase 6 "A"
Rossosh
2016
Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) es uno de los poetas rusos más originales del siglo XX, el reconocido fundador de la canción artística.
Hasta 1940 vivió en Arbat. Tanto la fecha como el lugar de nacimiento del poeta adquirieron un carácter simbólico con el tiempo. El 9 de mayo fue el día del fin de la guerra más terrible e inhumana, sobre la cual el soldado de primera línea Okudzhava logró decir una nueva palabra en sus canciones. Arbat, en el sistema lírico del poeta, se convirtió en un símbolo de paz, bondad, humanidad, nobleza, cultura, memoria histórica, todo lo que se opone a la guerra, la crueldad y la violencia. Una parte importante de las letras de Okudzhava fueron escritas bajo las impresiones de los años de la guerra. Pero estas canciones y poemas no tratan tanto de la guerra como contra ella: “La guerra, como ve, es algo antinatural que le quita a una persona el derecho a la vida que le otorga la naturaleza. Me siento herido por ella para el resto de mi vida, y en mis sueños todavía veo a menudo a camaradas muertos, cenizas de casas, la tierra destrozada por cráteres... Odio la guerra”. Antes último día, mirando hacia atrás, admirando la victoria, orgulloso de los participantes en la Gran Guerra Patria, el poeta nunca dejó de esperar que nosotros, las personas, aprendamos a prescindir de la sangre a la hora de resolver nuestros asuntos terrenales. Los últimos poemas de Okudzhava contienen los siguientes versos:
El soldado camina con un rifle, no le teme al enemigo.
Pero aquí está lo extraño que sucede en su alma:
Odia las armas y no le gustan las guerras...
Por supuesto, si no es un zapato de líber, sino un soldado.
Y sin embargo: “La guerra está tan arraigada en mí que me resulta difícil deshacerme de ella. Probablemente todos estaríamos felices de olvidarnos de la guerra para siempre, pero, desafortunadamente, no amaina, nos sigue los talones... ¿Hasta cuándo derrotaremos a esta guerra?
La vida de Bulat no fue fácil. En 1937, el padre del poeta, un importante trabajador del partido, fue arrestado y luego fusilado. La madre fue enviada a un campo. El propio Bulat Okudzhava apenas logró evitar ser enviado a un orfanato por ser hijo de un "enemigo del pueblo". Desde el noveno grado de una escuela de Moscú pasó al frente, donde fue mortero, ametrallador y, tras ser herido, operador de radio de artillería pesada. De 1945 a 1950, Okudzhava estudió en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi. Fue entonces cuando nació su primera canción “Fierce and stubborn, burn, fire, burn…”.
En este texto pequeño, pero extremadamente dinámico y rico, se puede ver una especie de veta del género, que luego recibirá un amplio desarrollo. Lo que llama la atención aquí es la combinación de simplicidad externa, aparente sencillez con la profundidad del pensamiento y la experiencia. ¿Cuál es la canción acerca de? Sí, sobre todo en el mundo: sobre el misterio inagotable de la vida, sobre la plenitud del ser que sólo comprendemos en el camino de las pruebas trágicas. Las cosas más serias se dicen aquí con facilidad artística, casi con descuido. La canción crea una atmósfera de sinceridad, confianza y libertad interior. La canción nació entre estudiantes, pero su autor no era un colegial de ayer, sino un hombre sabio, con experiencia en la vida y en la guerra, que no sabía por los libros cuál era “el juicio más terrible”. No es casualidad que hoy, tantos años después, la primera canción de Okudzhava no esté del todo anticuada; su tono romántico y filosófico sigue siendo cercano a muchos. Tanto el propio poeta como los caballeros de la canción de autor que lo sucedieron llevaron este fuego “feroz” y “obstinado” a través de las décadas.
Después de graduarse de la universidad, Okudzhava trabajó como profesora de lengua y literatura rusas en una escuela rural cerca de Kaluga. En 1956 se publicó en Kaluga su primera colección de poesía, “Letras”. Okudzhava se muda a Moscú, donde su madre regresó después de la rehabilitación. Pronto, muchas de las canciones del poeta se hicieron famosas entre los escritores de Moscú, que interpretó por primera vez en un círculo amistoso y, aproximadamente, desde 1959, en público. En los años 60, la necesidad de un género que luego se llamaría "canción artística" resultó ser extremadamente grande. David Samoilov expresó con precisión el patrón de su apariencia, su entrada natural en la cultura de esa época:
Antiguos defensores del estado,
Echamos de menos a Okudzhava.
Bulat Okudzhava es el fundador reconocido de la canción original. El éxito le llegó a Okudzhava porque no se dirigió a las masas, sino al individuo, no a todos, sino a cada individuo. El tema de la poesía en su mundo se convirtió en la vida cotidiana y ordinaria.
Comenzó a escribir poesía en la infancia. El poema de Okudzhava se publicó por primera vez en 1945 en el periódico del Distrito Militar de Transcaucasia "Luchador del Ejército Rojo" (más tarde "Lenin's Banner"), donde se publicaron sus otros poemas durante 1946. En los años 1953-1955, los poemas de Okudzhav aparecían regularmente en las páginas de los periódicos de Kaluga. En Kaluga, en 1956, se publicó la primera colección de sus poemas, "Letras". En 1959 se publicó en Moscú la segunda colección de poesía de Okudzhava, "Islas". En los años siguientes, los poemas de Okudzhava se publicaron en muchas revistas y colecciones, y se publicaron libros con sus poemas en Moscú y otras ciudades.
Okudzhava posee más de 800 poemas. Muchos de sus poemas nacen junto con la música, ya existen unas 200 canciones.
Por primera vez se prueba a sí mismo en el género de las canciones durante la guerra. En 1946, siendo estudiante en la Universidad de Tbilisi, creó la “Canción del estudiante” (“Furioso y testarudo, quema, dispara, quema...”). Desde 1956, fue uno de los primeros en actuar como autor de poesía y música, canciones y su intérprete. Las canciones de Okudzhava llamaron la atención. Aparecieron grabaciones de sus actuaciones, lo que le dio gran popularidad. Las grabaciones de sus canciones se vendieron en todo el país en miles de copias. Sus canciones se escucharon en películas y obras de teatro, en programas de conciertos, en transmisiones de radio y televisión. El primer disco fue lanzado en París en 1968, a pesar de la resistencia de las autoridades soviéticas. Notablemente más tarde, se lanzaron discos en la URSS.
Actualmente, el Museo Literario Estatal de Moscú ha creado una colección de grabaciones de Okudzhava, que cuenta con más de 280 unidades de almacenamiento.
Los compositores profesionales escriben música para los poemas de Okudzhava. Un ejemplo de suerte es la canción de V. Levashov sobre los poemas de Okudzhava "Toma tu abrigo, vámonos a casa". Pero la más fructífera fue la colaboración de Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", canciones para la película para televisión "Straw Hat" y otras).
Libros (colecciones de poemas y canciones): "Letras" (Kaluga, 1956), "Islas" (M., 1959), "El alegre baterista" (M., 1964), "En el camino a Tinatin" (Tbilisi, 1964), "Marcha magnánima" (M ., 1964) 1967), "Arbat, mi Arbat" (M., 1976), "Poemas" (M., 1984, 1985), "Dedicado a ti" (M., 1988), "Favoritos" (M. , 1989), "Canciones" (M., 1989), "Canciones y poemas" (M., 1989), "Gotas del rey danés" (M., 1991), "La gracia del destino" (M., 1993 ), "Canción sobre mi vida" (M., 1995), "Tea Party on Arbat" (M., 1996), "Sala de espera" (Nizhny Novgorod, 1996).
Desde los años 1960. Okudzhava trabaja mucho en el género de la prosa. En 1961, en el almanaque "Páginas de Tarussky" se publicó su relato autobiográfico "Be Healthy, Schoolboy" (publicado en una edición separada en 1987), dedicado a los escolares de ayer que tuvieron que defender al país del fascismo. La historia recibió una valoración negativa de los partidarios de la crítica oficial, que acusaron a Okudzhava de pacifismo.
En los años siguientes, Okudzhava escribió constantemente prosa autobiográfica, recopilando las colecciones "La chica de mis sueños" y "El músico visitante" (14 cuentos y novelas cortas), así como la novela "El teatro abolido" (1993), que recibió Premio Internacional Booker en 1994 como mejor novela del año en lengua rusa.
A finales de los años 1960. Okudzhava recurre a la prosa histórica. En 1970-80 Las historias "Pobre Avrosimov" ("Un sorbo de libertad") (1969) sobre las trágicas páginas de la historia del movimiento decembrista, "Las aventuras de Shipov o el antiguo vodevil" (1971) y las novelas "El viaje de los aficionados". " (1971) se publicaron en ediciones separadas. Parte 1. 1976; Parte 2. 1978) y “Cita con Bonaparte” (1983).
Libros (prosa): "El frente viene a nosotros" (M., 1967), "Un soplo de libertad" (M., 1971), "Lovely Adventures" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "Las aventuras de Shipov, o Ancient Vaudeville” (M., 1975, 1992), “Prosa seleccionada” (M., 1979), “Viajes de aficionados” (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallin, 1987, 1988), “Cita con Bonaparte (M., 1985, 1988), “Sé saludable, colegial” (M., 1987), “La niña de mis sueños” (M., 1988), “Obras escogidas” en 2 vols. (M., 1989), "Las aventuras de un bautista secreto" (M., 1991), "Cuentos e historias" (M., 1992), "Músico visitante" (M., 1993), "Teatro abolido" ( M., 1993), 1995).
Las actuaciones de Okudzhava tuvieron lugar en Australia, Austria, Bulgaria, Gran Bretaña, Hungría, Israel, España, Italia, Canadá, Polonia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Alemania, Suecia, Yugoslavia y Japón.
Las obras de Okudzhava han sido traducidas a muchos idiomas y publicadas en muchos países del mundo.
Libros de poesía y prosa publicados en el extranjero (en ruso): "Song about Fools" (Londres, 1964), "Bless you, Schoolboy" (Frankfurt am Main, 1964, 1966), "The Merry Drummer" (Londres, 1966), "Prose and Poetry" (Frankfurt am Main), 1968 , 1977, 1982, 1984), “Dos novelas” (Frankfurt am Main, 1970), “Pobre Avrosimov” (Chicago, 1970; París, 1972), “Lovely Adventures” (Tel Aviv, 1975), "Canciones" en 2 volúmenes (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986 (1988).
Se representaron representaciones dramáticas basadas en la obra de Okudzhava "Un sorbo de libertad" (1966), así como en su prosa, poesía y canciones.
Producciones : “Un soplo de libertad” (L., Teatro Juvenil, 1967; Krasnoyarsk, Teatro Juvenil que lleva el nombre del Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatro Dramático, 1971; M., Teatro de Arte de Moscú, 1980; Tashkent, Teatro Dramático Ruso llamado según M. Gorky, 1986); "Mercy, o vodevil antiguo" (L., teatro de comedia musical, 1974); “Sé saludable, colegial” (L., Teatro Juvenil, 1980); "Música del patio de Arbat" (Moscú, Teatro Musical de Cámara, 1988). Películas: cine y televisión.
Desde mediados de los años 1960. Okudzhava actúa como dramaturgo de cine. Incluso antes, sus canciones comenzaron a escucharse en películas: en más de 50 películas se escucharon más de 70 canciones basadas en los poemas de Okudzhava, de las cuales más de 40 canciones se basaron en su música. A veces, Okudzhava actúa él mismo en películas.
Guiones de cine:
“Zhenya, Zhenechka y Katyusha” (1967; en coautoría con V. Motyl; Producción: Lenfilm, 1967);
“La vida privada de Alexander Sergeich, o Pushkin en Odessa” (1966; en coautoría con O. Artsimovich; película no producida);
Canciones en películas (obras más famosas):
con tu propia música:
"Marcha sentimental" ("Zastava Ilich", 1963)
“No nos quedaremos atrás en el precio” (Estación Bielorussky, 1971)
"Deseo a los amigos" ("Clave intransferible", 1977)
"Canción de la milicia de Moscú" ("La Gran Guerra Patria", 1979)
"Happy Draw" ("Matrimonio legítimo", 1985) con la música de I. Shvarts:
"Gotas del rey danés" ("Zhenya, Zhenechka y Katyusha", 1967)
"Su Señoría" ("Sol Blanco del Desierto", 1970)
"Song of the Cavalry Guard" ("La estrella de la felicidad cautivadora", 1975) canciones para la película "Sombrero de paja", 1975
"Road Song" ("No nos casamos en la iglesia", 1982) con música de L. Schwartz
"The Cheerful Drummer" ("My Friend, Kolka", 1961) con música de V. Geviksman
"Muelle viejo" (" Reacción en cadena", 1963) con música de V. Levashov
“Toma tu abrigo, vámonos a casa” (“De amanecer a amanecer”, 1975; “Aty-Bati, los soldados caminaban...”, 1976).
Libros:
"Zhenya, Zhenechka y Katyusha..." (M., 1968)
"Gotas del rey danés". Guiones cinematográficos y canciones de películas (M.: Kinotsentr, 1991).
Funciona en el marco:
Largometrajes (ficción):
"Ilyich's Zastava" ("Tengo veinte años"), estudio de cine que lleva su nombre. M. Gorki, 1963
"La llave sin derecho de transferencia", Lenfilm, 1977
"Matrimonio legítimo", Mosfilm, 1985
"Mantenme a salvo, mi talismán", Estudio de Cine. AP Dovzhenko, 1986
"Recuerdo momento maravilloso" (Lenfilm)
"Mis contemporáneos", Lenfilm, 1984
"Dos horas con bardos" ("Bards"), Mosfilm, 1988
"Y no te olvides de mí", televisión rusa, 1992
Su vida se convirtió en una leyenda. Ninguna grabación transmitirá toda la riqueza de las entonaciones de su maravillosa voz, aunque, por supuesto, no hay nada elaborado o pretencioso en su voz. Los poemas y canciones de Bulat Okudzhava reflejan Mundo grande valores humanos que existen tanto en el tiempo como en el espacio, sería más exacto decir: valores humanos universales.
El 12 de junio de 1997, llegaron noticias trágicas de Francia a Rusia: Bulat Okudzhava murió. Una década más tarde, cualquier breve enciclopedia de Internet dará a cualquier persona curiosa información árida: "Poeta, prosista, guionista de cine. Autor e intérprete de canciones, fundador del movimiento de la canción artística". Pero inmediatamente quedó claro para varias generaciones de personas: otra gran era se convirtió sólo en una "propiedad".
Bulat Okudzhava se compadeció de todos en sus canciones: tanto los buenos como los malos. Sintió lástima de sí mismo, de los viajeros cansados, de las muchachas, de las muchachas, mujer casada y abuelas, sintió pena por la “bola azul”, la infantería, los niños, nuevamente él mismo, nuevamente las mujeres y, finalmente, su alma.
De acuerdo a biografia corta Bulat Okudzhava nació el 9 de mayo de 1924 en Moscú en una familia multinacional: su padre, Shalva Okudzhava, era de sangre georgiana y su madre, Ashkhen Nalbadyan, era de sangre armenia.
Dos años después del nacimiento de su primer hijo, toda la familia se mudó a la tierra natal de su padre: Tbilisi. Allí, Shalva Okudzhava, una comunista convencida, simplemente ascendió de rango. Primero, se desempeñó como secretario del comité de la ciudad de Tbilisi y luego, en 1934, se le pidió que aceptara el puesto de primer secretario del comité del partido de la ciudad de Nizhny Tagil.
Sin embargo, en aquellos años la maquinaria represiva soviética ya estaba establecida y funcionando sin parar. En 1937, el padre de Okudzhava fue arrestado y condenado a muerte basándose en pruebas falsas. Y Ashkhen fue exiliado al campo de Karaganda en 1938. Regresó después de 12 largos años.
Okudzhava fue criado por su abuela y en la década de 1940 se mudó con unos familiares en la capital de Georgia.
Años de guerra
Con el comienzo de la guerra contra los invasores fascistas, Bulat Okudzhava decidió llegar al frente lo antes posible, pase lo que pase. Pero mi corta edad no me permitió llevar a cabo mis planes. Recién en 1942 se ofreció como voluntario para servir directamente desde el noveno grado. Primero, dos meses de entrenamiento y luego un mortero en el 5.º Cuerpo cosaco de Caballería de la Guardia Don.
Participó en las batallas cerca de Mozdok. Pero a finales de 1942 resultó gravemente herido. Vale la pena señalar brevemente que, según el propio poeta, fue herido por estupidez: una bala perdida. Fue insultante y amargo, porque muchas veces bajo fuego directo salí ileso, pero aquí, se podría decir, en un ambiente tranquilo, recibí una herida tan absurda.
Después de recuperarse, nunca volvió al frente. Se desempeñó como operador de radio en una brigada de artillería pesada. Al principio aparece la primera canción de la biografía de Okudzhava: "No podíamos dormir en los vehículos con calefacción fría".
Prosista, poeta y bardo
EN años de posguerra Okudzhava regresa a su Tbilisi natal, hace exámenes de secundaria y ingresa en la especialidad de “filólogo” en la Universidad de Tbilisi. Durante sus estudios, conoció a Alexander Tsybulevsky, un estudiante y aspirante a letrista, que influyó en gran medida en su desarrollo como poeta. En 1950 recibió un diploma. educación más alta y enseña lengua y literatura rusas en una escuela secundaria del pueblo de Shamordino, situado cerca de Kaluga. En 1956 se publicó la primera colección de poemas, Letras.
Moscú
En el mismo año 1956 tuvo lugar el XX Congreso del PCUS, cuyo principal resultado fue la condena del culto a la personalidad de Stalin.
Fue después de él que la madre del poeta fue rehabilitada y a los dos se les permitió mudarse nuevamente a Moscú. En la capital, Bulat Okudzhava primero ocupó el puesto de editor adjunto de la sección de literatura en Komsomolskaya Pravda, luego trabajó como editor en Young Guard y finalmente pasó a la publicación Literary Gazette.
La obra del joven poeta y aspirante a prosista tampoco se detiene. En 1961, Konstantin Paustovsky publicó la colección "Páginas de Tarussky", que incluía la obra de Okudzhava "Be Healthy, Schoolboy". A pesar de las duras críticas negativas por su contenido pacifista, cuatro años más tarde la historia se filmó con un nuevo título: "Zhenya, Zhenechka y Katyusha". Pero no fue sólo la prosa del autor la que recibió críticas. En los años 60 las canciones del bardo también fueron perseguidas. Según la conclusión de la comisión oficial, no podían expresar plenamente el estado de ánimo y los sentimientos de la juventud soviética. Sin embargo, los propios jóvenes no lo sabían y siempre intentaban acudir a los conciertos y recitales del famoso bardo.
La fama nacional llegó a Okudzhava después del estreno del largometraje "Belorussky Station". Contiene un canto potente, profundo y a la vez sutil “Aquí no cantan los pájaros…”.
Vida personal
A nivel personal, el poeta y bardo no estaba ni podía estar solo: “tiene dos matrimonios oficiales registrados”. Desafortunadamente, el primer matrimonio de Bulat Shalvovich con Galina Smolyaninova terminó en divorcio. El trasfondo lo sirvieron en gran medida dos tragedias que ocurrieron en la familia: la hija murió muy joven y el hijo posteriormente se volvió adicto a las drogas.
Olga Artsimovich, física de profesión, se convierte en la segunda esposa de Okudzhava. Este matrimonio fue mucho más feliz. En él nace un hijo, Anton, un maravilloso compositor en el futuro.
Otras opciones de biografía
- Hubo muchas leyendas sobre Bulat Shalvovich durante su vida. Por ejemplo, muchos creían que su talento nació y floreció durante la guerra. Sin embargo, su esposa Olga argumentó lo contrario. Al principio sus letras eran amateurs, y La mayoría de no conservado. Las mejores obras fueron creadas en los años 50.
- Las personas creativas, por regla general, no prestan atención a la vida cotidiana. Pero Bulat Okudzhava no era uno de ellos. Sabía hacer de todo: lavar platos, cocinar y trabajar con un martillo. Al mismo tiempo, la cabeza de familia seguía siendo Olga Okudzhava. Ella decidió cómo actuar y cuándo. Él la amaba y la obedecía.
- En 1991, se descubrió que Bulat Okudzhava tenía Enfermedad seria corazón. Inmediatamente fue necesaria una operación que en aquel momento costó decenas de miles de dólares. Por supuesto, la familia no disponía de esa suma. Mejor amiga El poeta Ernst Neizvestny incluso tenía la intención de pedir un préstamo sobre su casa como garantía. Pero el dinero lo recaudó todo el mundo: algunos un dólar, otros cien.
- Okudzhava era ateo y seguía diciendo que no creía en Dios. Pero poco antes de su muerte, ante la insistencia de su esposa, fue bautizado. Ella creía que un hombre de un alma tan grande no podía ser un incrédulo.
Bulat Okudzhava es el dueño de los sentimientos desde hace varias generaciones. Sus canciones únicas dan la impresión de confianza y tranquilidad. Sin embargo, la espontaneidad de Okudzhava no es en absoluto sinónimo de sencillez. Okudzhava es un virtuoso del estilo poético.
Bulat Shalvovich Okudzhava, poeta y prosista, uno de los fundadores del género de canciones de bardo, nació y creció en Moscú.
Mi ciudad ostenta el rango y título más alto de Moscú,
Pero él siempre sale él mismo a recibir a todos los invitados.
Su infancia transcurrió en pequeños y acogedores patios en las tranquilas callejuelas de Arbat. Fue ella, los niños de Arbat, quien ideó el juego "Arbatstvo" y el ritual de iniciación a su "clase".
Aunque mi amor es tan viejo como el mundo,
Él sirvió y confió solo en ella,
Yo, un noble de la corte de Arbat,
Incorporado a la nobleza por su corte.
En 1942, Okudzhava, estudiante de noveno grado, se ofreció como voluntario para ir al frente. En lugar de libros de texto, domina la ciencia del combate de infantería.
Ah, la guerra, no durará ni un año más.
Por eso es la guerra;
Muchos kilómetros más de vendajes para los pies
Cortado de lino.
El soldado Bulat Okudzhava luchó hasta finales de 1944. Heridos, hospitales... y ya no tuvimos que luchar más. “Toma tu abrigo y vámonos a casa”... Y ahora ha llegado la tan esperada Victoria en la cruel guerra, una vida que vale la pena millones de personas, en una guerra que despojó a una generación que acababa de entrar vida adulta, cuatro años completos de juventud.
Por las palabras del propio poeta se sabe con certeza que su primera canción con su propia melodía, "No pudimos dormir en los vagones fríos...", apareció en el frente en 1943. Y si el primero, de primera línea, que el propio autor considera débil, ha sido olvidado hace mucho tiempo, el segundo se ha conservado y todavía se escucha hoy, aunque el año de su nacimiento sea 1946.
Feroz y testarudo
¡Quema, fuego, quema!
Para reemplazar diciembre
Se acercan los eneros.
Después de graduarse de la universidad, a Okudzhava lo asignan a trabajar en una de las escuelas rurales de la región de Kaluga. Aparecen nuevos poemas, que de vez en cuando se publican en los periódicos de Kaluga. En 1956 se publicó la primera colección de poemas, Letras. Regresa a Moscú, primero trabaja como editor en la editorial Molodaya Gvardiya y luego dirige el departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta.
Fue durante estos años que las canciones comenzaron a aparecer una tras otra: "Sobre Lenka la reina", "La niña está llorando, la pelota se fue volando", "El último trolebús", "Adiós muchachos". No puedes contarlos todos, pero no puedes evitar detenerte en las melodías de Arbat.
Fluyes como un río.
Y el asfalto es transparente, como el agua de un río.
Ah, Arbat, mi Arbat, tú eres mi vocación.
Eres a la vez mi alegría y mi desgracia.
Sólo sabiendo la verdad sobre esos años de separación y agitación, “cuando las lluvias de plomo golpeaban con tanta fuerza sobre nuestras espaldas que no se podía esperar piedad alguna”, se puede entender por qué el amado Arbat de Okudzhava es a la vez alegría y desgracia. Un año antes, se escribió otra canción de "Arbat", menos entusiasta, pero aún más biográfica.
¿De qué cambiaste de opinión, mi padre, a quien dispararon?
¿Cuando salí con la guitarra, confundido pero vivo?
Es como si hubiera bajado del escenario a la comodidad de medianoche de Moscú.
Donde a los viejos muchachos de Arbat se les da su destino gratis.
Una canción o un romance es una cosa, y otra muy distinta es un poeta con una guitarra en el escenario. Es curioso que el propio autor, al menos antes, no considerara sus canciones como canciones en sí mismas. Para él, eran y seguían siendo poemas, sólo que no escritos en papel, sino cantados con la voz.
La voz tranquila y conmovedora de Okudzhava atraía a la gente y la obligaba a escuchar. Nunca escribió poemas sonoros “por encargo”. Las “órdenes sociales” no eran para él. Su alma y su corazón definieron inequívocamente temas que fueron importantes para sus contemporáneos.
En nuestra vida, hermosa y extraña,
y breve, como el trazo de una pluma,
sobre una herida fresca y humeante
Es hora de pensar en ello, de verdad.
El llamado “Felicitémonos unos a otros” no es sólo hermosa frase, sino una necesidad vital para cada uno de nosotros. En un mundo de ideales que se desmoronan, “la esperanza es una pequeña orquesta dirigida por el amor” como estrella guía. La palabra amor es utilizada muy a menudo por el poeta. Después de todo, estamos hablando, en esencia, de la vida humana, el principio básico de su existencia. La vida sólo puede existir si hay amor: por el mundo que nos rodea, por las personas, por la vida en todas sus manifestaciones.
La inesperada muerte de Bulat Shalvovich Okudzhava en 1997 nos sorprendió a nosotros, sus contemporáneos. Cantó sobre valores eternos, verdaderos y verdaderamente importantes para una persona: "Enterraré una semilla de uva en la tierra cálida..." ¿Quién de nosotros no se sintió triste por estas palabras desgarradoras, quién no se sorprendió? “De lo contrario, ¿por qué vivo en esta tierra pecaminosa?”
La profesión de poeta es “peligrosa y difícil”. El papel del poeta en la sociedad, su propósito y destino: Bulat Okudzhava dedicó muchas de sus líneas a este tema:
Los poetas fueron perseguidos, tomados por su palabra,
se tejieron redes para ellos; fanfarroneado
les daban alas,
y condujeron a la pared...
Okudzhava no ha cambiado desde que se hizo famoso: apariencia modesta, guitarra, delicadeza asombrosa y respeto por los oyentes. Una de sus últimas colecciones se llama “Dedicada a ti”, es decir, a nosotros, sus admiradores, agradecidos con sus contemporáneos.
La estrecha especialización genérica de los creadores de la palabra poética, como es bien sabido, no existe desde el principio. El dramaturgo A. Volodin recordó esto una vez más recientemente: "En la antigüedad, los poetas eran llamados cantantes: ellos mismos componían poemas y melodías, los cantaban y se acompañaban. Pero gradualmente desapareció la necesidad de interpretación personal, luego desapareció la melodía, la rima y El metro se volvió opcional y, a veces, incluso un pensamiento: la poesía misma comenzó a tener propósitos indignos... Entonces ella recobró el sentido y exigió: ¡reúneme! En nuestro país, Okudzhava fue el primero en hacer esto."
Probablemente haya cierto grado de hiperbolización al final de esta afirmación. Probablemente no sea el primero. Estaban Vizbor y Ancharov. Sin embargo, el hecho es que si la primacía se considera no sólo según la cronología de los acontecimientos, desde sus primeras canciones, sino teniendo en cuenta el número de las que son famosas en los más diversos círculos, como si se tratara del pico principal de mayor popularidad , entonces el título de Primer Bardo pertenece legítimamente a Okudzhava.
Okudzhava escribió sólo alrededor de cien y quinientas canciones maravillosas sobre el amor y la esperanza, sobre el sinsentido de las guerras, sobre la fe en el triunfo. sentido común y sabiduría.
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Biografía, historia de vida de Okudzhava Bulat Shalvovich.
Bulat Shalvovich Okudzhava (9 de mayo de 1924 - 12 de junio de 1997) - poeta, novelista y guionista de cine. El fundador de la dirección de canciones artísticas.Infancia y adolescencia
Bulat Shalvovich Okudzhava nació el 9 de mayo de 1924 en Moscú en una familia de trabajadores del partido (padre – georgiano, madre – armenia). Cuando nació el niño, sus padres lo llamaron Dorian (en honor al héroe de la novela Dorian Gray de Oscar Wilde). Sin embargo, un mes después, cuando llegó el momento de registrar al niño, el padre decidió que este nombre realmente no le convenía a su hijo. Invitó a su esposa a registrar al niño con el nombre de Bulat. Ella, después de pensar un poco, estuvo de acuerdo.
Vivía en Arbat. En 1934 se mudó con sus padres a Nizhny Tagil. Allí, su padre fue elegido primer secretario del comité del partido de la ciudad y su madre fue elegida secretaria del comité de distrito. En 1937, los padres fueron arrestados; El padre recibió un disparo y la madre fue exiliada al campo de Karaganda. Okudzhava regresó a Moscú, donde él y su hermano fueron criados por su abuela. En 1940 se mudó con unos familiares en Tbilisi.
Durante sus años escolares, desde los 14 años, fue extra y tramoyista en el teatro, trabajó como mecánico, al inicio de la Gran guerra patriótica- un tornero en una planta de defensa. En 1942, después de graduarse del noveno grado de la escuela secundaria en Tbilisi, se ofreció como voluntario para ir a la guerra. Sirvió en una división de mortero de reserva y luego, después de dos meses de entrenamiento, fue enviado al Frente del Cáucaso Norte. Fue mortero y luego operador de radio de artillería pesada. Fue herido cerca de la ciudad de Mozdok. En 1945, Okudzhava fue desmovilizado y regresó a Tbilisi.
educación y trabajo
Graduado como estudiante externo. escuela secundaria e ingresó en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, donde estudió de 1945 a 1950. Después de graduarse de la universidad, de 1950 a 1955, fue asignado a enseñar en el pueblo de Shamordino y en el centro regional de Vysokinichi, región de Kaluga, y luego en una de las escuelas secundarias de Kaluga. Allí, en Kaluga, fue corresponsal y colaborador literario de los periódicos regionales "Znamya" y "Joven Leninista".
CONTINÚA ABAJO
En 1955, los padres fueron rehabilitados. En 1956 Bulat regresó a Moscú. Participó en los trabajos de la asociación literaria "Magistral". Trabajó como editor en la editorial Molodaya Gvardiya y luego como jefe del departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. En 1961 abandonó el servicio y se dedicó por completo al trabajo creativo libre.
Vida personal
La primera esposa es Galina Vasilievna Smolyaninova. Hijos de su primer matrimonio: hijo Igor (nacido en 1954, murió a la edad de 43 años), hija (la niña murió inmediatamente después del nacimiento). Bulat rompió con Galina en 1964 y un año después del divorcio, la mujer murió de un infarto.
La segunda esposa es Olga Vladimirovna Artsimovich, física de formación. Hijo: Bulat (Anton) Bulatovich Okudzhava (nacido en 1965), músico, compositor.
A principios de la década de 1980, Bulat Okudzhava tuvo un romance serio con la cantante Natalya Gorlenko (su amante era 31 años menor que él).
Muerte
Bulat Okudzhava fue operado del corazón en Estados Unidos. Murió el 12 de junio de 1997 tras una breve enfermedad grave en París. Antes de su muerte fue bautizado con el nombre de Juan. Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye de Moscú.
Poesía y canciones
Comenzó a escribir poesía en la infancia. El poema de Okudzhava se publicó por primera vez en 1945 en el periódico del Distrito Militar de Transcaucasia "Luchador del Ejército Rojo" (más tarde "Lenin's Banner"), donde se publicaron sus otros poemas durante 1946. En los años 1953-1955, los poemas de Okudzhava aparecieron regularmente en las páginas de los periódicos de Kaluga. En Kaluga, en 1956, se publicó la primera colección de sus poemas, "Letras". En 1959 se publicó en Moscú la segunda colección de poesía de Okudzhava, "Islas". En los años siguientes, los poemas de Okudzhava se publicaron en muchas revistas y colecciones, y se publicaron libros con sus poemas en Moscú y otras ciudades.
Okudzhava posee más de 800 poemas. Muchos de sus poemas nacieron junto con la música, hay alrededor de 200 canciones. Su primera experiencia en el género de las canciones se produjo durante la guerra. En 1946, siendo estudiante en la Universidad de Tbilisi, creó la “Canción del estudiante” (“Furioso y testarudo, quema, dispara, quema...”). Desde 1956, Okudzhava fue uno de los primeros en actuar como autor de poesía y canciones y su intérprete. Las canciones de Okudzhava llamaron la atención. Aparecieron grabaciones de sus actuaciones, lo que le dio a Okudzhava una gran popularidad. Las grabaciones de las canciones de Okudzhava se vendieron en todo el país en miles de copias. Sus canciones se escucharon en películas y obras de teatro, en programas de conciertos, en transmisiones de radio y televisión. El primer disco grabado profesionalmente se lanzó en París en 1968, a pesar de la resistencia de las autoridades soviéticas. Notablemente más tarde, se lanzaron discos en la URSS.
El Museo Literario Estatal de Moscú ha creado una colección de grabaciones de Okudzhava, que cuenta con más de 280 unidades de almacenamiento.
Los compositores profesionales escriben música para los poemas de Okudzhava. Un ejemplo de suerte es la canción de V. Levashov sobre los poemas de Okudzhava "Toma tu abrigo, vámonos a casa". Pero la más fructífera fue la colaboración de Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", canciones para la película para televisión "Straw Hat" y otras).
Libros (colecciones de poemas y canciones)
Ediciones de partituras de canciones.
La primera edición musical de las canciones de B. Okudzhava que conocemos se publicó en Cracovia en 1970 (hubo reediciones en años posteriores). El musicólogo V. Frumkin no pudo impulsar el lanzamiento de la colección en la URSS, pero, tras partir hacia los EE. UU., la publicó allí. En 1989 se lanzó en nuestro país una gran colección de canciones. Las canciones individuales se publicaron muchas veces en colecciones masivas de canciones.
Prosa
Desde la década de 1960, Okudzhava ha trabajado mucho en el género de la prosa. En 1961, en el almanaque "Páginas de Tarussky" se publicó su relato autobiográfico "Be Healthy, Schoolboy" (publicado en una edición separada en 1987), dedicado a los escolares de ayer que tuvieron que defender al país del fascismo. La historia recibió una valoración negativa de los partidarios de la crítica oficial, que acusaron a Okudzhava de pacifismo.
En los años siguientes, Okudzhava escribió constantemente prosa autobiográfica, recopilando las colecciones "La chica de mis sueños" y "El músico visitante" (14 cuentos y novelas cortas), así como la novela "El teatro abolido" (1993), que recibió Premio Internacional Booker en 1994 como mejor novela del año en lengua rusa.
A finales de la década de 1960, Okudzhava recurrió a la prosa histórica. En 1970-80, se publicaron las historias "Pobre Avrosimov" ("Un sorbo de libertad") (1969) sobre las trágicas páginas de la historia del movimiento decembrista, "Las aventuras de Shipov o el antiguo vodevil" (1971) y novelas escritas. Sobre material histórico de principios del siglo XIX se publicaron en ediciones separadas "El viaje de los aficionados" (parte 1, 1976; parte 2, 1978) y "Cita con Bonaparte" (1983).
En el extranjero
Las actuaciones de Okudzhava tuvieron lugar en Australia, Austria, Bulgaria, Gran Bretaña, Hungría, Israel, España, Italia, Canadá, Polonia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Alemania, Suecia, Yugoslavia y Japón.
Las obras de Okudzhava han sido traducidas a muchos idiomas y publicadas en muchos países del mundo.
Teatro
Se representaron representaciones dramáticas basadas en la obra de Okudzhava "Un sorbo de libertad" (1966), así como en su prosa, poesía y canciones.
Películas: Cine y Televisión
Desde mediados de la década de 1960, Okudzhava actúa como dramaturgo de cine. Incluso antes, sus canciones comenzaron a escucharse en películas: en más de 50 películas se escucharon más de 70 canciones basadas en los poemas de Okudzhava, de las cuales más de 40 canciones se basaron en su música. A veces, Okudzhava actuaba él mismo en películas.
guiones de cine
Bulat Okudzhava creó cuatro guiones para películas, pero solo se rodaron dos películas: "Lealtad" (1965) y "Zhenya, Zhenechka y Katyusha" (1967).
Premios y premios
Bulat Shalvovich recibió más de 20 premios diferentes. Entre ellos se encuentran medallas por el coraje durante la guerra y premios por un talento literario incomparable.
En 1997 se creó el Premio Estatal de Literatura que lleva el nombre de Bulat Okudzhava.
Bulat Okudzhava nació el 9 de mayo de 1924 en Moscú. Estudió en la escuela y un año después del inicio de la Gran Guerra Patria se ofreció como voluntario para el frente. Después de la guerra se graduó en Tbilisi. Universidad Estatal, Facultad de Filología.
Pruebas difíciles Los años de la guerra tuvieron una influencia decisiva en la formación de B. Okudzhava como poeta.
La primera colección "Letras" apareció en 1956.
La búsqueda de una forma poética original de expresión y de individualidad creativa se manifestó claramente en el segundo libro de Okudzhava, "Islas" (1959). A esta colección le siguieron "El alegre baterista" (1964) y "En el camino hacia Tinatin" (1964), que fueron muy bien recibidas por los amantes de la poesía. El libro "Marcha Magnánimo" (1967) resultó ser más débil que los anteriores: durante su preparación, el poeta abordó acríticamente la selección de poemas publicados anteriormente en revistas. Pero incluso en los llamados poemas "débiles" de un verdadero poeta, el lector encuentra a menudo la expresión de los sentimientos más íntimos de su creador.
Los poemas del poeta se publicaron sistemáticamente en las páginas de muchos periódicos y revistas.
En los años 60 y 70, B. Okudzhava también escribió prosa ("El pobre Avrosimov", "Las aventuras de Shipov o el antiguo vodevil", "El viaje de los aficionados"). Pero incluso en los géneros en prosa, Okudzhava sigue siendo un poeta que reflexiona sobre algo propio, secretamente personal.
Las canciones poéticas de Okudzhava atraen la atención de una amplia audiencia de lectores y oyentes. A finales de los años 50, Okudzhava fue el primero en coger una guitarra para cantar sus poemas con ella. Desde entonces, se ha generalizado la interpretación de la propia melodía a partir de los propios poemas. Las canciones y poemas de B. Okudzhava interpretados por él se escuchan en la radio, en el escenario de conciertos, en las pantallas de televisión y de cine.
Más de una vez ha surgido controversia en torno a los poemas de Okudzhava. En estas disputas, los oponentes intentaron revelar las fortalezas y debilidades de los poemas de Okudzhava y comprender la singularidad de su voz poética. Tienen razón los críticos que, cuando hablan de la popularidad de los poemas y canciones de Okudzhava, ponen en primer plano no la melodía de la canción, sino su contenido, su lirismo y su sinceridad.
El hecho de que B. Okudzhava es un poeta lírico sigue siendo indiscutible. Optimista y amante de la vida, no puede permanecer indiferente ante todo lo poco poético de la realidad. Ésta es una de las razones por las que en su poesía, por un lado, son tan palpables las entonaciones del dolor y la tristeza humanos y, por el otro, la ironía y la autoironía. Entonces, en las penetrantes palabras "Oh, guerra, ¿qué has hecho, vil?", uno no puede evitar prestar atención a la entonación del gran dolor y tristeza humanos. Pero no es legítimo considerar a Okudzhava como un poeta trágico. También tiene líneas que exudan un profundo amor por la vida y confianza en el futuro.
Bulat Okudzhava dedicó muchos poemas a Moscú. En uno de ellos el poeta exclama:
Mi ciudad ostenta el rango y título más alto de Moscú,
Pero él siempre sale él mismo a recibir a todos los invitados.
El héroe lírico de Okudzhava tiene un carácter algo similar a esta ciudad: "Oh, esta ciudad, es tan parecida a mí..."
Los poemas del poeta mencionan muy a menudo Arbat, el patio de Arbat, donde tienen lugar muchos acontecimientos. Y esto no es una coincidencia. La poesía de Okudzhava es profundamente personal. El poeta tiene mucho que ver con Arbat: la infancia, la juventud, abrasada por la guerra, sus compañeros que no regresaron del frente y, finalmente, el lugar donde se formaron los primeros criterios éticos y morales del futuro poeta. Okudzhava escribe:
Ah, Arbat, mi Arbat,
Eres mi religión.
Los poemas del poeta son audaces, concretos y profundamente veraces.
Sin embargo, sería erróneo afirmar que su mundo se reduce al marco del Arbat. Así, en “La canción de Sokolniki”, el poeta dice:
Hemos crecido como pinos con nuestras raíces.
Al país donde vivimos.
En el mundo lírico de la poesía de Okudzhava hay muchos elementos convencionales, de cuento de hadas: aquí están los elementos del juego, que se encuentran esparcidos a lo largo de las estrofas individuales, aquí también hay personajes inusuales: el alegre tamborilero, el hombre azul, las hormigas, grillos. Pero en estos poemas hay una conexión palpable e inextricable con la realidad, con la vida moderna. Se lleva a cabo por diversos motivos (el motivo de la esperanza es uno de los más queridos por el poeta). La poesía de Okudzhava se caracteriza por el uso generalizado de palabras introductorias, interjecciones, conjunciones y palabras de significado contrastante (“reír y llorar”, “difícil y fácil”).
