Zdi se, kot da vsi naokoli samo govorijo o slogu v fotografiji. Oglejte si mojstrske tečaje znani fotografi, vsi govorijo o tem, kako pomembno je najti in razviti svoj slog v fotografiji. Kaj pomeni beseda "slog"? Ta stavek " vaš edinstven slog v fotografiji» za dolgo časa bilo je zmedeno, ker so bile to neke vrste vzvišene zadeve, ki jih moji možgani niso hoteli razumeti. Natančneje, intuitivno sem razumel, kaj je mišljeno. Toda kako razviti ta stil in iz česa je narejen?!
Mislim, da ste mnogi od vas že večkrat naleteli na podobno težavo. In še težje je to ugotoviti fotografom začetnikom kje najti svoj slog v fotografiji, ko vam glavo polnijo misli o tem, kako ne bi zgrešili fokusa in se ne zmotili z nastavitvami osvetlitve. Zato sem se odločil, da malo olajšam nalogo tistim, ki se trudijo iskati svoj "jaz" v fotografiji.
Sčasoma sem postopoma začel razumeti, kaj je vključeno v pojem "stil" v fotografiji. Ampak najprej bom rekel zelo pomembna stvar kar je bilo že večkrat povedano:
Stil v fotografiji se ne oblikuje čez noč. Prihaja z leti snemanja in vašega samorazvoja v fotografiji. Bolj kot streljaš, bolj spoznavaš sebe, svoje sposobnosti in interese. Postopoma boste bolje razumeli, kaj radi počnete in v čem ste najboljši. To je izhodišče pri iskanju lastnega stila.
Kaj sestavlja slog v fotografiji?
Osebno se mi zdi, da je v sodobni fotografiji slog kombinacija naslednjih parametrov:
Žanr v fotografiji, ki prevladuje v avtorjevih delih.
Običajno fotografi postanejo znani po svojih fotografijah določenega žanra. Tu so znani reporterji, portretni fotografi, pokrajinski in športni fotografi, fotografi, ki v Photoshopu ustvarjajo fantastične foto kolaže, poročni fotografi, profesionalci na področju produktne in reklamne fotografije itd.
Pri slogu ne gre za snemanje vsega, ampak za iskanje lastne smeri. Tehnično lahko posnamete vse, od hišnih ljubljenčkov do fotografije iz zraka, toda kako se pozicionirate na področju fotografije, mora biti bolj specifičen. Tisti fotografi, ki snemajo v različnih žanrih, običajno razdelijo svoj portfelj in ustvarijo več različnih spletnih mest, ki jih pritegnejo ciljna publika za vsako zvrst posebej.
Tehnika snemanja , ki lahko vključuje veliko
- fotografove nastavitve osvetlitve (naravna ali umetna, izbrani svetlobni vzorci ali čas dneva/noči za fotografiranje),
- značilnosti nastavitev osvetlitve (na primer, nekdo fotografira pokrajine pri dolgih hitrostih zaklopa, nekdo fotografira portrete pri odprtih zaslonkah, nekdo fotografira brizganje vode pri super kratkih hitrostih zaklopa itd.),
- v katerem načinu fotografirate (ročno, prioriteta zaklopa, prioriteta zaslonke),
- ali uporabljate kakšen poseben kompleks tehnika(HDR fotografija, časovni zamik, večosvetlitev itd.),
- preference pri izbiri goriščnic - nekateri ljudje radi fotografirajo z objektivi z dolgo goriščnico, drugi pa imajo radi komične ultraširoke posnetke itd.
Tehnika obdelave
Tako izgleda končna slika, ki sega od barv (nasičenost, tople ali hladne barve), tonov, kontrasta, količine in intenzivnosti senc in svetlih delov na fotografiji ter konča z morebitnimi posebnimi učinki (če je to primerno). Velikokrat je prav obdelava tista, ki loči avtorjev slog in združuje fotografije istega avtorja. Tako ali drugače vsakdo razvije svoj »okus« za to, kako naj fotografije izgledajo - svetle in bogate, ali blede in aristokratske, ali pa si morda celo želite iti v črno-belo fotografijo.
To je tisti izmuzljivi vrhunec, vaša unikatnost, ki naj se pokaže skozi fotografije. V idealnem primeru je to vaša vizija in odnos do sveta. Navsezadnje je ideja fotografije kot vizualnega medija posredovati tisto, kar človek vidi, in vsak vidi svet na svoj način, začenši od zaznavanja barv in konča s kompleksnimi procesi oblikovanja osebnega mnenja in odnosa. do tega, kar se dogaja okoli njih.
Zdaj, da bi postali korak bližje svojemu cilju pri iskanju svojega sloga v fotografiji, poskusite odgovoriti na naslednja 4 vprašanja:
1. Kaj (koga) najraje fotografiraš?
Iskanje zvrsti fotografije in tega, KAJ najraje fotografirate, lahko vzame veliko časa in to je v redu. Najprej morate poskusiti vse, da izberete svojo najljubšo "jed". Eksperimentirajte z različnimi tehnikami in žanri in prej ali slej boste našli "svoj" žanr, še preden se boste zavedli.
KAJ fotografirate, bo neposredno vplivalo na to, KAKO fotografirate, tj. da ustreza vašemu stilu. Težko je fotografirati novorojenčka in sončni zahod nad oceanom v istem slogu. Čeprav je temu mogoče oporekati, se zdaj ne bom dotaknil visokih zadev.
2. Kje najraje fotografiraš?
Na prvi pogled to vprašanje ni tako očitno povezano s stilom v fotografiji. A če dobro pomislite, je to še ena sestavina vašega edinstvenega stila. Kje najraje snemate - v čudovitem zelenem parku ali v ruševinah zapuščenih stavb, v studiu ali na prostem, v elegantnih interierjih ali na prometnih ulicah?
Strinjam se, lokacija snemanja pusti pečat na vaših fotografijah in ustvari razpoloženje fotografij. Nekateri imajo raje bolj živahne, naravne fotografije narave, spet druge zanima interier. Poznam precej zanimivega fotografa, ki potuje po svetu in fotografira zapuščene kraje, njegove fotografije so videti temačne, skrivnostne in hladne. In, na primer, nekateri otroški fotograf posname portrete smejočih se otrok na zeleni travi. Seveda bo razpoloženje in slog fotografij popolnoma drugačen.
3. Kako najraje fotografirate?
To je vprašanje, ki vsebuje več podvprašanj. S čim snemate (film ali digitalni fotoaparat)? Kateri so vaši najljubši objektivi? S kakšno svetlobo snemate (naravna, bliskavica, video luč, studijska luč, z ali brez reflektorja...)? Če fotografirate portrete, kako zahtevate od subjektov, da pozirajo – bolj naravno in sproščeno, ali uporabljate zapletene tehnike poziranja? Vse to določa vašo tehniko, ki je sestavni del vašega stila.
4. Kaj te navdihuje in žene k fotografiranju?
Zagotovo si ogledujete dela drugih fotografov in občudujete fotografije svojih najljubših avtorjev. Poskusite ugotoviti, kaj je tisto, kar vas zgrabi, ko pogledate fotografijo, ki vas občuduje. Kaj je to - zaplet, kompozicija, barva, ideja, trenutek, tehnika ali kaj tretjega? Poiščite, kaj je tisto, kar vas privlači pri delu vaših fotografskih idolov, in gradite od tam. Morda imate radi osupljive pisane pokrajine širnih prostranstev ali morda portretne posnetke od blizu, kjer so glavni fokus oči osebe.
Karkoli boste izbrali, bo zagotovo postalo osnova vašega fotografskega stila. Naučite se fotografirati, sprejmite to idejo in jo razkrijte na svoj način skozi svoje delo.
Vso srečo pri iskanju svojega sloga v fotografiji!
Za obdelavo v stilu vanilije ali kot jo lahko imenujemo tudi "vanilija", je potrebno fotografiji dati mehkobo, toplino, nežnost in rahlo rumenkast odtenek. Opažam, da je ta način obdelave všeč mnogim in je zaradi svoje preprostosti zelo priljubljen.
Ustvarili bomo veliko prilagoditvenih slojev, zato vas bom spomnil, da so na zavihku Sloji. Pomembno je, da se vsak od njih pojavi na vaši paleti, sicer ne boste mogli spremeniti načinov mešanja in motnosti.
Preden začnemo, poglejmo, kaj bi morali imeti na koncu. Če vam je rezultat všeč, potem ne izgubljajmo več časa!
Korak 1
Naša izvirna fotografija v Photoshopu.
2. korak
Mi ustvarjamo Nova prilagoditvena plast - ravni in v pogovornem oknu/paleti, ki se odpre, spremenite vrednost drsnika, ki se nahaja na sredini, na 1,25
3. korak
Zdaj naredimo še eno prilagoditveno plast, toda tokrat bo Odtenek/nasičenost. Ponovno nas zanima drsnik, ki je na sredini, le da se zdaj imenuje "Nasičenost". Spremenite njegovo vrednost na -10.
4. korak
Spet, kot v 2. koraku, ustvarjamo Ravni, vendar ne vnašamo nobenih nastavitev. Spremenimo le način mešanja te plasti v Mehka svetloba
5. korak
Mi ustvarjamo Polnilni sloj(še vedno je na istem zavihku plasti) in v pogovornem oknu, ki se odpre, izberite način mešanja Izjema in kliknite OK. Pojavila se bo barvna paleta, kjer moramo določiti barvo #06122f. Glede na sliko se lahko igrate z drsnikom Motnost. V svojem primeru sem to vrednost pustil pri 100 %.
6. korak
Naredimo še enega Polnilni sloj, toda tokrat smo nastavili način mešanja Množenje in izberite barvo polnila #faeed0. Prosojnost po okusu, moja je 50%.
To je vse! naša vanilija na fotografiji je pripravljena. Ne pozabite, da je urejanje fotografij stvar osebnega okusa. Vedno se lahko igrate z drsniki za prosojnost in tako dosežete optimalen rezultat zase.
Tako izgleda naša paleta s plastmi v finalu: 
Če v besedilu opazite napako, jo izberite in pritisnite Ctrl + Enter. Hvala vam!
Fotografija je zelo večplastna umetniška oblika, ki ne vključuje le portretov, reportaž in pokrajine. Obstajajo različne zvrsti fotografije, ne le v profesionalni, ampak tudi v amaterski sferi. O tem bo govoril blog.
Reportažna fotografija
Zvrsti fotografije
Posebnost te smeri v fotografiji je, da glavnino poročevalske niše zasedajo profesionalci. Glavni cilj fotografa-reporterja je v eni fotografiji prenesti razpoloženje in celovitost celotnega dogodka.
Drug cilj fotoreporterstva je povedati dejstva brez subjektivnega mnenja fotografa. Gledalec o dogajanju običajno izve iz reportažnih fotografij. Dobra fotoreportaža odlično ilustrira novico. Sposobnost opaziti čustva in odločilni trenutek dogodka običajno zahteva leta prakse in izkušenj.
Dokumentarna fotografija
Zvrsti fotografije
Dokumentarna fotografija je odsev zgodovine. Glavna razlika med to smerjo v fotografiji in fotoreporterstvom je v tem, da so dokumentarne fotografije običajno zgodovinski dokazi določenega političnega ali družbenega obdobja. Reportažna fotografija, nasprotno, pripoveduje o določenem prizoru ali dogodku.
Tema te smeri v fotografiji je lahko vsak dogodek. Fotograf lahko govori o življenju brezdomcev ali vojni. Tako kot pri reportaži je tudi pri dokumentarni fotografiji glavni cilj objektivno pripovedovanje dogodkov.
Medtem ko lahko reportažna fotografija sčasoma zastara, dokumentarna fotografija živi še vrsto let.
Športna fotografija
Zvrsti fotografije
Športna fotografija je ena najbolj hitrih in vznemirljivih vrst poročanja. Posebnost te smeri v fotografiji je, da mora fotograf za uspešne fotografije poznati številne tankosti fotografiranega športa, da lahko ujame pravi trenutek.
Makro fotografija
Zvrsti fotografije
Makro fotografija je fotografiranje predmetov od blizu. Kakovostna makro fotografija je v večji meri na voljo lastnikom dragih objektivov, druga področja fotografije pa so bolj zvesta fotografski opremi. Vendar pa v Zadnja leta Tudi lastniki poceni kompaktov z makro nastavitvami so se začeli ukvarjati z makro fotografijo.
Makro fotografija ima širok spekter - od rož in žuželk do tekstur in drugih predmetov, ki jih je zanimivo pogledati v podrobnosti.
Mikrofotografija
Zvrsti fotografije
Mikrofotografija uporablja posebne kamere in mikroskope. Posebnost te smeri v fotografiji je mikroskopska velikost fotografiranih predmetov. Večina predmetov mikrofotografije izvira iz znanstvene skupnosti. Na primer, mikrofotografija se uporablja v biologiji, medicini in celo astronomiji.
Glamurozna fotografija
Zvrsti fotografije
Glamurozna fotografija je ena najbolj priljubljenih sodobni slogi fotografije. Glamurozne fotografije so lahko erotične, vendar jih ne smemo zamenjevati s pornografijo. Značilno Ta smer v fotografiji je, da si fotografi v svojih delih prizadevajo prenesti model v "glamurozni" luči. Zato je v večini teh fotografij nekaj spogledljivosti in skrivnostnosti.
Fotografiranje iz zraka
zvrsti v fotografiji
Aerofotografija zajema vse vrste fotografij, posnetih iz ptičje perspektive. Posebnost te smeri v fotografiji je v kompleksnosti njene izvedbe. »Aerial« fotografi uporabljajo letala, padala, Baloni in daljinsko vodena letala.
Podvodna fotografija
zvrsti v fotografiji
Podvodna fotografija je eden izmed pogostih hobijev potapljačev. Ozka usmerjenost in nepriljubljenost te smeri v fotografiji je posledica visokih stroškov hobija, pa tudi visokih stroškov fotografske opreme za podvodno fotografijo. Poleg tega, tudi če ima amaterski fotograf potapljaško opremo in opremo, je podvodno fotografiranje pogosto zapleteno zaradi dejstva, da je skozi podvodno masko težko videti dober prizor.
Umetniška fotografija
zvrsti v fotografiji
Umetniška fotografija pokriva številne teme. Podvodni fotograf lahko ustvari umetniško serijo, portretist pa ekspresiven črno-bel portret, kar samo še poudari vsestranskost te smeri v fotografiji. Glavna zahteva za fotografijo, ki trdi, da je umetniška, je estetska vrednost.
Nedolgo nazaj sem opazil, da zelo malo fotografov ustvarja fotografije, ki po svojem slogu spominjajo na filmski kader. Par znani fotografi ki snemajo v tem žanru, živijo tukaj v New Yorku. Dogovoril sem se za srečanje z njimi, ne le zato, da bi nam povedali o svojih osebnih projektih, ampak tudi, da bi se pogovorili o tem, kako na svojih fotografijah dosežejo filmski učinek.
Ne glede na to, ali vam je obravnava všeč ali ne, se mi osebno zdi to presečišče akcije in zamrznjenega okvirja zelo zanimivo.
Za ta projekt sem povabil dva fotografa, ki snemata v tem stilu in živita v New Yorku: Dennisa Cacha in Andrewa Maurerja. Če še vedno ne razumete, o katerem slogu govorimo, spodaj navajam vizualne primere fotografij s kinematografsko obdelavo.
Nekaj Andrejevih fotografij:
Andrew, ki se spominja, kako je prišel do tega sloga, pravi, da se je najprej spraševal o sestavi okvirja. Naslednja stopnja je bilo zanimanje za delo z barvami. Andrew je nazadnje oblikoval svoj slog v poskusu, da bi fotografije naredil kot zamrznjene filmske prizore.
Nekaj več informacij lahko izveste v kratkem intervjuju:
Dennis v svojih fotografijah izkazuje tudi veščino in vizijo kinematografske fotografije:
Andrew in Dennis si delita ljubezen do pripovedovanja zgodb. Ko sem jih vprašal, kaj jih motivira za ustvarjanje tovrstnih fotografij, se je Dennis oglasil: »Rad vidim, koliko lahko fotografija prenese in pove zgodbo, ki ne obstaja. Če govorimo o tem, kaj me je pritegnilo k temu žanru, potem je to verjetno dramatičnost, s katero so osvetljeni nekateri prizori na fotografijah, in posebnost kadriranja.”
Kako se vse zgodi
Dennis in Andrew snemata z enakima kamerama, vendar se njuna pristopa nekoliko razlikujeta. Andrew večinoma fotografira s primeži Carl Zeiss in ročno nastavlja ostrenje z uporabo LCD zaslona. Dennis spremeni optiko, vendar raje fotografira na bolj tradicionalen način - z iskalom.
Z Andrewom in Dennisom smo preživeli nekaj ur, se sprehajali po ulicah mesta in fotografirali. Glavna naloga je bila povedati zgodovino mesta, vendar z enim odtenkom - pripovedovanje mora biti iz perspektive fotografa. Zanimivo je bilo videti, kako različno lahko isti zaplet odigrajo različni ljudje.
Nekaj fotografij fantov pri delu:
Andrew (levo) in Dennis (desno)
Ročno ostrenje z objektivomCarl Zeiss
Krojač Sam, lastnik podjetja. Po nekaj posnetkih nas je začel vztrajno vabiti, da pomerimo njegove kostume.
Druga junakinja je Helen. V sosednji ulici živi približno 50 let.
Kot je opazil Dennis, izziv ni samo zajemanje zanimivega predmeta. Ni pomembna le oseba na fotografiji, nič manj pomembno ni tisto, kar jo obdaja. Včasih, preden pritisnete sprožilec, opazujte osebo v kadru.
Andrew deli podobno mnenje. Izredno pomembno je, da gledalcu ponudimo zanimivo perspektivo. Sestaviti lep posnetek v uličnih razmerah, ko nič ni odvisno od tebe, je lahko včasih zelo težko. Včasih ugibate, kakšen bo razvoj dogodkov, včasih pa ne - to je problem. Po eni strani takšna spontanost včasih povzroča težave, po drugi strani pa je prav to tisto, kar očara to zvrst fotografije.
Nekaj fotografij Denisa:
Pozira Sam.
In nekaj slik od Andreja:
Helen je privolila v poziranje
Andrew je ujel Sama, ko je opazoval mimoidoče in iskal kupca, ki bi lahko kupil njegovo obleko.
Ali fantje res pripovedujejo zgodbo, ki jo je mogoče povezati? Zgodovina mesta, kjer je vse med seboj povezano. O tem se odločamo mi, gledalci.
Prednosti pri delu s strankami
Smešno, toda obema fotografoma se je praksa v tem žanru zdela koristna pri delu s strankami. Andrew pojasnjuje:
»Spoznal sem svoje najljubše fotografe z vsega sveta, ki so me prišli obiskat v New York. Moram biti del oglaševalske kampanje, sodeloval s Canonom – Azija, Carl Zeiss Lenses – Nemčija.” Vodil sem tudi reklamna snemanja za velike hotele in poslovne projekte v New Yorku. In trenutno delam na video seriji z Dj Premier.
Dennis je kinematografski učinek uporabljal tudi pri delu s strankami:
»Ta žanr mi je pomagal pridobiti več komercialnih strank. Nekoč so me prosili, naj fotografiram zaroko v tem slogu; par se je želel odmakniti od tradicionalnih fotografij.«
Kako doseči kinematografski učinek na svojih fotografijah
Vprašal sem fante, kako dosežejo ta filmski učinek. Oba sta prišla do zaključka, da ni čarobna formula, ki bi ga lahko uporabili za vse fotografije. Toda kljub dejstvu, da ima vsak posamezen okvir veliko svojih odtenkov, kljub temu obstaja en splošen pristop.
Andrew je svoj pristop opisal takole:
Začnem z obdelavo v DPP (Digital Photo Professional), tukaj poravnam datoteko RAW. Prilagodim tone in se malo poigram z krivuljami, nato pa fotografijo naložim v Lightroom. V Lightroomu že izvajam barvno korekcijo, pravilno perspektivo in obrezovanje. Po potrebi dodam piko na i v Photoshopu.
Dennis raje izvaja osnovne barvne manipulacije v Lightroomu. Delo na sliki je razdeljeno na več preprostih korakov, ki pa prinesejo ogromno sprememb.
Korak 1
Odprite datoteko RAW v Lightroomu.
2. korak
Prilagodite barvno shemo z drsniki v razdelku Razdeljeno toniranje. Za to fotografijo so bili dodani topli toni, da so barve še bolj jesenske.
3. korak
Prilagodite barvno nasičenost in svetlost.
4. korak
Prilagodi temne barve, barvna temperatura in sence.
5. korak
Dodajte učinek vinjete in nekaj šuma, da bo vaša fotografija videti manj digitalna in bolj podobna filmu.
6. korak
Izvozite datoteko v Photoshop.
korak 7
Ustvarite novo plast s črnim polnilom pod glavno plastjo.
8. korak
Uporabite orodje Marquee orodje(Pravokotno območje) in izberite fiksne vrednosti za višino in širino slike. Nastavite širino na 16 in višino na 9, da dobite širokozaslonsko sliko. Raztegnite pravokotno območje, da pokrijete območje slike 16:9. Nato v meniju pojdite na Slika > Obreži(Slika - Obrezovanje).
9. korak
Za fiksno vrednost Marquee orodje vnesite vrednosti 2,35 za širino in 1 za višino, da ustvarite anamorfni format filma. Izberemo območje, vendar ga še ne obrežemo. Namesto tega se vrnemo na ploščo plasti in ustvarimo masko plasti, tako da kliknemo povezavo, ki povezuje plast in masko, da ju ločimo drug od drugega.
10. korak
Vrnimo se na ploščo s plastmi. Z desno miškino tipko kliknite masko plasti in izberite graf Nanesite masko sloja(Uporabi masko sloja).
korak 11
Če želite sliko popolnoma umestiti med črno kašo, pritisnite Cmd (Ctrl v sistemu Windows) in A, da izberete celoten dokument, nato z desno miškino tipko kliknite Layer Mask in izberite Nanesite masko sloja.
12. korak
Kliknite na plast, pojdite v meni Sloji - poravnajte sloje z izborom(Sloji - Poravnaj plasti z izbranim fragmentom), če želite poravnati sliko navpično, označite Navpična središča(Navpična središča).
Več podrobnosti in podrobna navodila o kinematografskem kadriranju boste našli v tej video vadnici:
Zaključek
Upam, da vam je bil članek koristen in da boste svoje fotografije lahko popestrili z novim slogom obdelave. Mislim, da je čudovita ideja spremeniti fotografije v fotografije iz filma. Prepričan sem, da bomo v prihodnosti deležni vse večje priljubljenosti tega pogleda na fotografijo, saj je kino nekaj, kar nikoli ne gre iz mode.
Fotografija, tako kot vsaka druga oblika umetnosti, zahteva obstoj različnih žanrov. Žanr fotografije je koncept, ki odraža najpomembnejše lastnosti in pojave fotografske umetnosti v eni ali drugi njeni manifestaciji.
Delo v posameznem žanru zahteva od fotografa določene veščine in fotografsko opremo. Vendar se ne smete osredotočati izključno na fotografsko opremo, saj je fotografija predvsem umetnost prikazovanja sveta in lastnega videnja realnosti. Poleg tega je fotografska podoba najmočnejše in edinstveno izrazno in komunikacijsko sredstvo, ki ponuja dinamično raznolikost percepcije, predstave in interpretacije.
obstaja velika številka zvrsti fotografije, od katerih so mnoge izposojene iz klasičnega slikarstva. Spodaj so najbolj priljubljeni žanri fotografije; seznam vključuje deset priljubljenih žanrov fotografije danes.
Zvrsti fotografije. Astrofotografija
Astrofotografija je priljubljena, a zelo draga zvrst fotografije, v kateri si le malo mojstrov lahko privošči delo. Bistvo žanra je fotografiranje astronomskih objektov v vesolju. Astrofotografija se uporablja predvsem za znanstvena raziskava in je zelo priljubljen med znanstveniki in astronomi. Astrofotografski fotografi fotografirajo zvezde, meglice in planete. "Najenostavnejši" motiv za fotografiranje je Luna. Tudi mojstri, ki nimajo nadnaravne opreme, lahko fotografirajo luno, za to bosta dovolj močan teleobjektiv in superzoom.
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Josh Quint
Zvrsti fotografije. Fotografiranje iz zraka
Fotografiranje iz zraka je še ena priljubljena, a ne poceni zvrst fotografije. Bistvo žanra je v tem, da fotograf posname zemeljsko površje iz ptičje perspektive in gledalcem omogoči pogled na realnost od zgoraj. Fotografiranje iz zraka je še posebej priljubljeno tam, kjer je kakršen koli vozila, razen helikopterja, niso na voljo, pa tudi na mestih okužbe in naravnih nesreč. Danes se aeroposnetek pogosto uporablja v kartografiji, pomaga pri ustvarjanju topografske karte in izvajanje okoljskih raziskav. Eden od primerov osupljive in pomembne fotografije iz zraka je dokumentarec"Hiša. Rendezvous with the Planet,« režiserja Luca Bessona in fotografije Yanna Arthus-Bertranda.
Fotografija: Tier Ecke 
Foto: Ivan Yakovlev 
Foto: Arjan Groot Zvrsti fotografije. Arhitektura
Eden najstarejših žanrov fotografije je arhitekturna fotografija. Že v času rojstva fotografije kot take je bila arhitekturna fotografija eden najbolj »priročnih« fotografskih žanrov za izvajanje. Glavna naloga arhitekturne fotografije je natančen prikaz zgradbe z njeno obliko, velikostjo in strukturo, brez kakršnih koli popravkov ali dopolnitev. Kljub temu, da se ta zvrst na prvi pogled zdi preprosta, v arhitekturni fotografiji velja veliko pravil, za same fotografije pa stroge zahteve. Pomembno je, da mojster pri fotografiranju te ali one strukture ne izkrivlja njene oblike ali barve, da je svetloba mehka in enakomerno osvetljuje zgradbo.
Foto: WK Cheoh 
Foto: Alireza Behrooz 
Foto: Christos Kaouranis Zvrsti fotografije. Fotografiranje hrane
Fotografiranje hrane je v zadnjih letih postalo še posebej priljubljeno in se je tako iz komercialne fotografije razvilo v nekaj bolj primitivnega in vsakomur dostopnega. Vse to je posledica dejstva, da mnogi uporabniki in začetniki običajne fotografije hrane na svojih telefonih zamenjujejo z dragimi fotografijami profesionalnih oglaševalcev. Fotografiranje hrane je priljubljeno in zahteva precej spretnosti in tehnične opreme. Glavne težave, s katerimi se lahko fotograf sreča pri delu, so neustrezna osvetlitev, sprva neprivlačna hrana, kompozicija in še marsikaj. Naloga mojstra je fotografirati privlačno in "okusno" hrano, za to mora zagotoviti vse pogoje za fotografiranje, pa tudi pokazati jed ali izdelek z najugodnejšega položaja.
Foto: Zeynep Ugurdag 
Foto: Klavdija Totir 
Fotografija: shaiith Zvrsti fotografije. Estetska fotografija
Estetska fotografija ali kot ji lahko rečemo tudi fotografija z bokeh učinkom je neverjetno priljubljena in želja po ustvarjanju fotografije s kreativno zamegljenim ozadjem se prej ali slej pojavi pri vseh fotografih začetnikih. Zameglitev ozadja vam omogoča, da poudarite zanimive vidike slike, postavite poudarke in posnamete resnično umetniško fotografijo. O tem, kako ustvariti učinek bokeh na fotografiji in kateri dejavniki vplivajo na ustvarjanje zamegljenega ozadja. Za navdih si lahko ogledate tudi nekaj neverjetno lepih fotografij.
Foto: Lisa Holloway 
Foto: Miki Asai 
Foto: BLOAS Meven Zvrsti fotografije. Portret
Eden najpogostejših in priljubljenih žanrov fotografije je portretna fotografija. Namen portretne fotografije je lepo upodabljanje ljudi, sposobnost prikaza človekovega razpoloženja, značilnosti njegovega videza in izraznih lastnosti v umetniški in ustvarjalni obliki. Če govorimo o portretu, potem najprej mislimo na podobo obraza modela, tako imenovani doprsni portret. Vendar pa obstajajo pojmi, kot so portret v polovični dolžini, portret v celotni dolžini in portret 2/3. Mnogi profesionalni fotografi raje ustvarjajo črno-bele portrete, saj trdijo, da na ta način lahko pokažejo najbolj izrazite lastnosti in osebnost vsake osebe. Portret je poleg arhitekturne fotografije najstarejši žanr fotografije.
Foto: Ann Nevreva 
Foto: Holly Spring 
Fotografija: rarindra prakarsa Zvrsti fotografije. Modna ali studijska fotografija
Modna in studijska fotografija sta najbolj dobičkonosna žanra fotografije. je postavljen izključno na komercialni osnovi, zato profesionalni fotografi za svoje delo v studiu prejmejo dobro plačilo. Fotografiranje za kataloge oblačil in revije, spletne publikacije in reklamne brošure, družinsko in individualno fotografiranje v studiu – vse to velja za modno in studijsko fotografijo. Ta vrsta streljanja ima, tako kot vsaka druga, svoje težave in nianse, ki jih je nedvomno pomembno upoštevati. Začnimo z dejstvom, da morate, da postanete prestižni modni fotograf, vložiti veliko časa in denarja v usposabljanje in nakup potrebne opreme. Ustvarite in naredite svoj fotografski slog priljubljen.
Foto: simon-james 
Fotografija: Max Twain 
Foto: Oliver Oettli Zvrsti fotografije. Šport
Športna fotografija ni nič manj priljubljena in prodajana kot modna. Snemanje športnih dogodkov pa zahteva tudi veliko izkušenj in znanja. Za fotografiranje športa je pomembno uporabljati hitre fotoaparate in zmogljive objektive, znati hitro in natančno ročno izostriti ter biti gibljiv in gibčen. Športna fotografija je ustvarjena predvsem za nadaljnjo prodajo vaših fotografij priljubljenim publikacijam in internetnim virom, in da bi uredniki kupili vašo fotografijo, morate biti najboljši na svojem področju.
Foto: Valentin Offner 
Foto: Fabio Davini 
Foto: Rafael Bloomberg Zvrsti fotografije. divja narava
fotografija divje živali je še ena neverjetno privlačna in iskana zvrst fotografske umetnosti. Fotografi s fotografiranjem divjih živali v njihovem naravnem okolju vsem brez izjeme omogočajo vpogled v življenje živali, ne glede na to, kje živijo. Fotografiranje divjih živali je povezano z nenehnim tveganjem za življenje in zdravje umetnika, pri čemer ne gre samo za tveganje poškodb zaradi samih živali, temveč zaradi nenehnih potovanj, bivanja v naravi - nenehnega mraza ali vročine, vlage ali pomanjkanja sveža voda. Fotografiranje divjih živali zahteva prakso in posebno opremo. Najboljši prijatelji Fotografi divjih živali potrebujejo kakovostne teleobjektive in hitre kamere.
Foto: Marco Redaelli 
Fotografija: Juan Pons 
Foto: Simon Roy Zvrsti fotografije. Fotoreporterstvo
Odkrite, iskrive fotografije so najbolj dragocene in pomembne fotografije. Takšne fotografije nastanejo v sproščenem vzdušju, ko modeli ne pozirajo fotografu. Med uličnimi sprehodi mojster opazi in posname zanimive in nepričakovane prizore iz življenja naključnih mimoidočih. Prav tovrstne iskrene, neuprizorjene fotografije so najboljša manifestacija fotografije kot umetnosti. Fotoreporterstvo lahko pozicioniramo kot . Čeprav je fotoreporterstvo najbolj priljubljena zvrst fotografije, lahko zajemanje odkritih fotografij zahteva leta nenehne prakse in izboljšav. Navsezadnje je glavni dejavnik pri ustvarjanju takšnih fotografij spontanost in fotografova sposobnost, da ostane neviden za modele.
Eden od ustanoviteljev fotografske agencije upravičeno velja za očeta fotoreporterstva
