Včasih je lahko ena fotografija vredna 1000 besed. Nadarjeni fotografi to vedo in vedo, kako skozi to neverjetno obliko umetnosti prodreti v naša srca. Umetnost fotografije nas osvaja že vrsto let.
Danes imamo dostop do tehnologij, ki lahko naredijo tudi običajne fotografije lepe slike. Uporabljamo urejevalnike fotografij, kupujemo najnovejše digitalne fotoaparate in kul fotografski papir, kot je ta www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, za risalnik. Na tem mat papirju dobimo dobre slike in jih lahko natisnemo na risalnik. Toda če želite postati resnično nadarjen fotograf, potrebujete nekaj več. Seznam najbolj priljubljenih fotografov vseh časov in njihovih najbolj znanih fotografij.
12 FOTOGRAFIJ
Jay Maisel je slavni sodobni fotograf, ki je postal priljubljen zaradi svojih preprostih, a izvirnih fotografij. Čeprav ne uporablja prefinjene osvetlitve, mu uspe ujeti živahne in čudovite posnetke.
2. Rdeča stena in vrv - Jay Maisel. 
Brian Duffy je bil slavni britanski modni fotograf 60. in 70. let. Nekoč je izgubil zanimanje za fotografijo in zagorel večina njegova dela, potem pa se je vanj vrnila ljubezen do fotografije.
Brassai je psevdonim Gyule Halasa, slavnega fotografa, ki je zaslovel s fotografiranjem navadni ljudje. Njegovi posnetki so izraz čistih občutkov in čustev.
Annie Leibovitz je specializirana za portrete. Fotografinja je zaslovela po sodelovanju z revijama Vanity Fair in Rolling Stone. Zaradi njene osupljive fotografije slavnih je najbolj iskana fotografinja slavnih.
Jerry Welsmann je znan po svojih kolažih. V Jerryjevem delu ni niti kančka Photoshopa. Vse to je plod mojstra temnice.
Robert Capa je znan po svojih vojnih fotografijah. Sodeloval je v petih vojnah: španski državljanski vojni, drugi kitajsko-japonski vojni, drugi svetovni vojni, arabsko-izraelski vojni in prvi vietnamski vojni.
2 leti nazaj 2 leti nazaj
Time: 100 najvplivnejših fotografij vseh časov
144
144 točk
Ameriška revija Time je predstavila 100 najvplivnejših fotografij vseh časov.
Novinarji, fotografi, uredniki in zgodovinarji z vsega sveta so skoraj tri leta izbirali fotografije za projekt in opravili na tisoče intervjujev z avtorji fotografij, njihovimi prijatelji, družinskimi člani in ljudmi na njih.
Vsako fotografijo spremlja podrobna zgodba o njenem nastanku.
Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Foto: 100photos.time.comFetus, 18 tednov, Lennart Nilsson, 1965
Foto: 100photos.time.com "Človek, ki je ustavil tanke"…Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Foto: 100photos.time.com Ikonična fotografija neznanega upornika, ki je stal pred kolono kitajskih tankov.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Foto: 100photos.time.com Velikost Zemlje, William Anders, 1968
Foto: 100photos.time.com Herojski gverilec, Alberto Korda, 1960
Foto: 100photos.time.com Fotografija Ernesta Che Guevare v črni baretki je prepoznana kot simbol 20. stoletja, najbolj znana in največkrat reproducirana fotografija na svetu. Posneta je bila 5. marca 1960 v Havani med spominsko slovesnostjo žrtvam eksplozije La Coubre.
Jackie, Gone with the Wind, Ron Galella, 1971
Foto: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Foto: 100photos.time.com Zvezdniški selfi na podelitvi oskarjev, Bradley Cooper, 2014
Foto: 100photos.time.com Muhammad Ali in Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Foto: 100photos.time.com Kosilo na vrhu nebotičnika, 1932
Foto: 100photos.time.com Fotografija ameriškega fotografa Charlesa Clyda Ebbetsa, posneta leta 1932 med Veliko depresijo. Upravičeno velja za eno najboljših fotografij na svetu in simbol industrializacije 20. stoletja. Prikazuje 11 delavcev, ki sedijo v vrsti na jeklenem nosilcu na visoki višini, brez zaščitnih mrež, sproščeno obedujejo in klepetajo med seboj – kot da jih nič ne stane. Vendar je 260 metrov nad ulicami New Yorka v času brezposelnosti ljudi strašilo manj kot lakota. V Rockefellerjevem centru je potekala gradnja, bil je v 69. nadstropju.
Boj z blazinami, Harry Benson, 1964
Foto: 100photos.time.com Pogled z okna Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, približno 1826
Foto: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce je prvi (leta 1820) našel način za fiksiranje slike, pridobljene v kameri obscuri, z uporabo asfaltnega laka kot fotoobčutljive snovi. Ta proces je poimenoval "heliografija" (v prevodu iz grščine "pritegnjeno s svetlobo").
Leta 1826 je s svetlobnimi žarki pridobil kopijo gravure in s tem postavil temelje reprodukcijski tehnologiji. Istega leta 1826 je Niépce usmeril kamero obscuro z okna delavnice na strehe sosednjih stavb in dobil, čeprav nejasen, fiksen svetlobni vzorec.
Nastalo fotografijo težko imenujemo uspešna. Toda njegovega dostojanstva ne določa jasnost slike, temveč povsem drugačno merilo: serijska številka. Ona je prva. Prva fotografija na svetu. In v tem smislu ni le uspešen, ampak absolutno neprecenljiv. In kot vse prve stvari je tudi ona obsojena na večno življenje.
Sam Joseph Niepce je, kot se spodobi za vse velike izumitelje, umrl v revščini.
Še vedno neimenovani film #21, Cindy Sherman, 1978
Foto: 100photos.time.com Dan D, Robert Capa, 1944
Foto: 100photos.time.com Stebri stvarjenja, NASA, 1995
Foto: 100photos.time.com Dovima s sloni, večerna obleka iz Diorja, Cirque d'Hiver, Pariz, avgust 1955, Richard Avedon
Foto: 100photos.time.com Lakota v Somaliji, James Nachtwey, 1992
Foto: 100photos.time.com zadaj zaprta vrata, Donna Ferrato, 1982
Foto: 100photos.time.com Obraz aidsa, Therese Frare, 1990
Foto: 100photos.time.com Prva telefonska fotografija, Philippe Kahn, 1997
Foto: 100photos.time.com Padajoči mož, Richard Drew, 2001
Foto: 100photos.time.com Zmaga nad dnevom Japonske na Times Squareu, Alfred Eisenstaedt, 1945
Foto: 100photos.time.com Najbolj znan poljub na svetu je posnel Albert Eisenstadt na Times Squareu med praznovanjem dneva zmage nad Japonsko 14. avgusta 1945. Med natrpanimi hrupnimi praznovanji Eisenstadt ni imel časa vprašati za imena subjektov fotografije, zato za dolgo časa so ostali neznani. Šele leta 1980 je bilo mogoče ugotoviti, da je medicinska sestra na fotografiji Edith Shane. Toda ime mornarja je še vedno skrivnost - 11 ljudi je dejalo, da so to oni, a tega niso mogli dokazati.
Takole je Eisenstadt povedal o trenutku snemanja: »Videl sem mornarja, ki je tekel po ulici in zgrabil vsako dekle, ki je bilo v njegovem vidnem polju. Ali je bila stara ali mlada, debela ali suha, zanj ni bilo pomembno. Tekla sem pred njim s svojo Leico, ki mi je gledala nazaj čez ramo, vendar mi nobena fotografija ni bila všeč. Potem sem nenadoma videl, kako je zgrabil nekoga v belem. Obrnil sem se in posnel trenutek, ko je mornar poljubil medicinsko sestro. Če bi bila oblečena v temna oblačila, je ne bi nikoli fotografiral. Kot bi bil mornar v beli uniformi. V nekaj sekundah sem naredil 4 fotografije, zadovoljila pa me je samo ena.”
Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000
Foto: 100photos.time.com Konj v gibanju, Eadweard Muybridge, 1878
Foto: 100photos.time.com Strmoglavljenje zračne ladje Hindenburg, Sam Shere, 1937
Foto: 100photos.time.com Fotoreporter Sam Sheir je opazoval, kako je Hindenburg pristal in so delavci zavarovali privezne vrvi. Nenadoma je zagledal svetlo bliskavico in dvignil kamero, pritisnil gumb, ne da bi sploh pogledal skozi iskalo. V naslednjem trenutku ga je močna eksplozija vrgla na tla in od rok je odvrgel kamero. Sheir je posnel eno samo fotografijo, vendar je bila tista, ki je postala simbol strmoglavljenja Hindenburga, in prav ta je prejela dvomljivo slavo, da je postala "prva fotografija na svetu, ki je zabeležila strmoglavljenje letala."
Attests on JFK, okvir 313, Abraham Zapruder, 1963
Foto: 100photos.time.com Situacijska soba, Pete Souza, 2011
Foto: 100photos.time.com Padajoči vojak, Robert Capa, 1936
Foto: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Foto: 100photos.time.com Black Power Salute, John Dominis, 1968
Foto: 100photos.time.com Mati migrantov, Dorothea Lange, 1936
Foto: 100photos.time.com Fotografija je najbolj znana kot Mati migrantka oziroma po naslovu časopisnega članka, v katerem je bila prvič objavljena - "Poglejte ji v oči". Vendar ima ta fotografija v Kongresni knjižnici naslednji opis: »Siromašen pobiralec graha iz Kalifornije. Starost 32 let. Mati sedmih otrok. Nipomo, Kalifornija"
Babe Says Goodye, Nat Fein, 1948
Foto: 100photos.time.com Dekle v tovarni bombaža, Lewis Hine, 1908
Foto: 100photos.time.com Gandhi in kolovrat, Margaret Bourke-White, 1946
Foto: 100photos.time.com Margaret Bourke-White je imela redko priložnost fotografirati Mahatmo Gandhija, idejnega vodjo Indije in eno najbolj znanih in vzvišenih osebnosti 20. stoletja.
Bourke-White se je moral na fotografiranje skrbno pripravljati, saj je bil Gandhi zelo natančen: ni maral močne svetlobe, zato je bila dobra osvetlitev nesprejemljiva, z njim pa se ni dalo govoriti (to je bil njegov dan tišine). Pred fotografiranjem se je morala naučiti tudi vrteti s kolesom. Vse te preizkušnje in ovire je brez pomislekov premagala.
V procesu pridobivanja te nesmrtne fotografije Mahatme Gandhija je Bourke-White utrpel številne neuspehe. Tehnične težave je imela tako pri prvem kot pri drugem poskusu: ena bliskavica se ji je pokvarila, drugi okvir je bil prazen, ker je v fotoaparat pozabila vstaviti ploščico.
Toda kljub vlažnemu indijskemu podnebju v tem času in premagovanju slabega zdravja je ostala mirna in njen tretji poskus je bil uspešen. Margaret je zmagoslavno odkorakala s to čudovito fotografijo Gandija in njegovega kolovrata.
Ta pomembna fotografija je postala eden njegovih najboljših portretov, zlahka prepoznaven po vsem svetu. Manj kot dve leti pozneje so ga ubili. S tem portretom je Bourke-White ovekovečil podobo Mahatme Gandhija za ves svet.
Pošast iz Loch Nessa, neznan avtor, 1934
Foto: 100photos.time.com 12. novembra 1933 je neki Hugh Gray iz hribov blizu Foyersa posnel prvo znano fotografijo pošasti - izjemno nizko kakovostno zamegljeno sliko neke figure v obliki črke S. Gray je potrdil informacijo o videz bitja, strokovnjaki iz Kodaka pa so po pregledu negativov izjavili, da so pristni.
Vstaja v Sowetu, Sam Nzima, 1976
Foto: 100photos.time.com Severna Koreja, David Guttenfelder, 2013
Foto: 100photos.time.com Potopi, Andres Serrano, 1987
Foto: 100photos.time.com Krste, Tami Silicio, 2004
Foto: 100photos.time.com Izginjajoča rasa, Edward S. Curtis, 1904
Foto: 100photos.time.com Teroristične vojne, Nick Ut, 1972
Foto: 100photos.time.com Slepa ženska, Paul Strand, 1916
Foto: 100photos.time.com Dvig zastave nad Reichstagom, Jevgenij Khaldej, 1945
Foto: 100photos.time.com »Prapor zmage nad Reichstagom« (v drugih virih - »Rdeči prapor nad Reichstagom«) je ime fotografij iz serije fotografij sovjetskega vojnega dopisnika Jevgenija Khaldeja, posnetih na strehi razpadajoče stavbe nacističnega parlamenta. Fotografije se pogosto uporabljajo za ponazoritev zmage Sovjetska zveza v Veliki domovinska vojna. Fotografije v tej seriji so med najbolj razširjenimi fotografijami druge svetovne vojne.
Goreči menih, Malcolm Browne, 1963
Foto: 100photos.time.com Malcolm Brown je fotografiral vietnamskega meniha Thich Quang Duca, ki se je zažgal v znak protesta proti neusmiljenemu preganjanju budistov vladajoči režim. Fotografija je osvojila srca in misli milijonov po vsem svetu.
Boulevard Temple, Louis Daguerre, 1839
Foto: 100photos.time.com Louis Daguerre je leta 1838 posnel prvo fotografijo druge osebe. Fotografija Boulevard du Temple prikazuje prometno ulico, ki je videti zapuščena (hitrost zaklopa 10 minut, tako da ni premikanja), razen ene osebe v spodnjem levem kotu fotografije (vidna pri povečavi).
Iračanka na kontrolni točki, Chris Hondros, 2005
Foto: 100photos.time.com Invazija na Prago, Josef Koudelka, 1968
Foto: 100photos.time.com Par v rakunskih plaščih, James VanDerZee, 1932
Foto: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Foto: 100photos.time.com Najbolj znana fotografija enega najbolj znanih in cenjenih britanskih politikov je nastala v precej zabavnih okoliščinah. Kot veste, se Churchill nikoli ni ločil od svoje cigare, tudi na fotografijah. In ko je fotograf Yusuf Karsh prišel k njemu na snemanje, ni hotel goljufati samega sebe. Yusuf je najprej rahločutno pred premierja postavil pepelnik, a ga ta ni upošteval, fotograf pa je moral reči "oprostite, gospod" in sam vzeti Churchillovo cigaro.
"Ko sem se vrnil pred kamero, je bil videti, kot da bi me hotel požreti," se je pozneje spominjal Karsh, avtor enega najbolj ekspresivnih portretov vseh časov.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Foto: 100photos.time.com Krvava sobota, H.S. Wong, 1937
Foto: 100photos.time.com Usmrtitev v Saigonu, Eddie Adams, 1968
Foto: 100photos.time.com Človek s kapuco, narednik Ivan Frederick, 2003
Foto: 100photos.time.com Žalost, Dmitrij Baltermants, 1942
Foto: 100photos.time.com Fotografija iz druge svetovne vojne, ki jo je januarja 1942 na Krimu posnel sovjetski fotoreporter Dmitrij Baltermants in je pozneje postala svetovno znana. Na fotografiji je prizor usmrtitve civilistov s strani nemškega okupatorja: ljudje pretreseni od žalosti hodijo po polju in iščejo svojce med trupli, ki ležijo v snegu.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Foto: 100photos.time.com Kamnita katedrala Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Foto: 100photos.time.com Dvig zastave nad Iwo Jimo, Joe Rosenthal, 1945
Foto: 100photos.time.com Eno najbolj znanih fotografij druge svetovne vojne je 23. februarja 1945 posnel Joe Rosenthal. Šest pripadnikov ameriške vojske izobesi ameriško zastavo na gori Suribachi, najvišji točki zelo majhnega otoka, za katerega že več kot mesec dni potekajo boji.
Zanimivo je, da trenutek, ujet na fotografiji, ni bil prvi dvig zastave na tej točki. Goro so zavzeli dve uri prej in takrat so nanjo postavili »zvezde in črte«. Toda zastava je bila majhna in odločili so se, da jo zamenjajo s pomembnejšo. Ta trenutek je ujel Joe Rosenthal, ki si je s to fotografijo zagotovil ne le Pulitzerjevo nagrado, ampak tudi dokazal obstoj marinacev, o učinkovitosti katerih so tedaj dvomili.
Trije od fotografiranih vojakov so nato umrli v bojih na otoku, ki so trajali še mesec in tri dni po dvigu zastave. In trije preživeli so zaradi te fotografije postali slavni v ZDA. Zastava je preživela in je zdaj raztrgana in raztrgana v Muzeju marinarjev.
Mesečina na ribniku, Edward Steichen, 1904
Foto: 100photos.time.com Barvno fotografijo The Pond Moonlight iz leta 1904 je posnel Edward Steichen. Čeprav je bila barvna fotografija izumljena šele leta 1907, Edward barvna fotografijaže leta 1904. To mu je uspelo zahvaljujoč uporabi več plasti fotoobčutljive gume. Cena fotografije je ocenjena na 2.928.000 dolarjev.
Roka gospe Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Foto: 100photos.time.com Kritika, Weegee, 1943
Foto: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopeja za zvok policijske sirene; pravo ime Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899-1968) - ameriški fotoreporter, mojster kriminalne kronike. Ustvarjalec posebnega žanra dokumentarne fotografije, ki ujame nočni New York 1930-1950. Sin priseljenega rabina iz rusko cesarstvo. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja delal v Hollywoodu, zlasti s Stanleyjem Kubrickom. Vplival je na številne izjemne fotografe 20. stoletja, vključno z Andyjem Warholom.
Judovski deček se preda v Varšavi, avtor neznan, 1943
Foto: 100photos.time.com Sestradani otrok in jastreb, Kevin Carter, 1993
Foto: 100photos.time.com Kavboj, Richard Prince, 1989
Foto: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Foto: 100photos.time.com Androgin (6 moških + 6 žensk), Nancy Burson, 1982
Foto: 100photos.time.com Čoln brez nasmehov, Eddie Adams, 1977
Foto: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Foto: 100photos.time.com Los Angeles, znana Case Study House št. 22, ki jo je zgradil arhitekt Per König (1925-2004) leta 1960.
Fotografija je bila posneta s kardansko kamero Sinar v formatu 4"x5" z uporabo načina dvojne osvetlitve - najprej je bila potrebna dolga hitrost zaklopa, da se ujame svetloba mesta in, kar je najpomembneje, slavnega Sunset Boulevard, in nazadnje bliskavica, da bi dobili dober pogled na modele v studiu in notranjost same zgradbe.
Trolejbus, New Orleans, Robert Frank, 1955
Foto: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Foto: 100photos.time.com Münchenski masaker, Kurt Strumpf, 1972
Foto: 100photos.time.com 99 centov, Andreas Gursky, 1999
Foto: 100photos.time.com Usmrtitev v Iranu, Jahangir Razmi, 1979
Foto: 100photos.time.com Predsednik Mao plava v Jangceju, avtor neznan, 1966
Foto: 100photos.time.com Ameriška gotika, Gordon Parks, 1942
Foto: 100photos.time.com Leta 1928 se je šestnajstletni Gordon Parks preselil k starejši sestri v St. Paul v Minnesoti. Toda kmalu se je zaradi prepirov s sestrinim možem znašel na ulici. Preživljal se je po najboljših močeh - igral je klavir v zanikrni bordelu, delal kot natakar in za drobiž igral v košarkarski ekipi. V poznih tridesetih letih se je Parks začel zanimati za fotografijo. Ta dejavnost je postopoma prerasla iz hobija v talent in profesionalnost. Pri 29 letih je ustvaril svojo prvo profesionalno fotografijo, ki jo je poimenoval “American Gothic” (Ameriška gotika).
Haag, Erich Salomon, 1930
Foto: 100photos.time.com Dolina sence smrti, Roger Fenton, 1855
Foto: 100photos.time.com Podeželski zdravnik, W. Eugene Smith, 1948
Foto: 100photos.time.com Vesel klub, Malick Sidibè, 1963
Foto: 100photos.time.com Reševanje pred požarom. Kolaps, Stanley Forman, 1975
Foto: 100photos.time.com Jez Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Foto: 100photos.time.com Brian Ridley in Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Foto: 100photos.time.com Za postajo Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Foto: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson je lastnik koncepta "odločilnega trenutka" v fotografiji
Gobasti oblak nad Nagasakijem, poročnik Charles Levy, 1945
Foto: 100photos.time.com Fotografija je bila posneta 9. avgusta 1945 iz enega od ameriških bombnikov po padcu atomske bombe na mesto Nagasaki. Skupno številoštevilo umrlih je bilo 80 tisoč ljudi. Tri dni prej atomska bomba padla na japonsko mesto Hirošima. Eksplozija je ubila 166 tisoč ljudi. Jedrsko bombardiranje Hirošime in Nagasakija sta edina primera bojne uporabe jedrskega orožja v zgodovini človeštva.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Foto: 100photos.time.com Ameriška igralka, plesalka in pevka. Slavna fotografija v kopalkah ji je med drugo svetovno vojno prinesla slavo enega najbolj očarljivih deklet tistega časa. To fotografijo je kasneje revija Life uvrstila na svoj seznam »100 fotografij, ki so spremenile svet«.
Allendejev zadnji boj, Luis Orlando Lagos, 1973
Foto: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Foto: 100photos.time.com Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, približno 1888
Foto: 100photos.time.com Najbolj nevarna ulica v New Yorku.
Gorila v Kongu, Brent Stirton, 2007
Foto: 100photos.time.com Streljanje v državi Kent, John Paul Filo, 1970
Foto: 100photos.time.com Smrt Nede, avtor neznan, 2009
Foto: 100photos.time.com Hitler na nacistični paradi, Heinrich Hoffmann, 1934
Foto: 100photos.time.com Skok v svobodo, Peter Leibing, 1961
Foto: 100photos.time.com Dead of Antietam, Alexander Gardner, 1862
Foto: 100photos.time.com Leta 1862 je Matthew Brady predstavil razstavo fotografij bitke na reki v New Yorku. Antietam z naslovom The Dead of Antietam. Javnost, vajena o vojni izvedeti iz časopisov in idealiziranih slik bojnih slikarjev, je bila šokirana.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Foto: 100photos.time.com Tretji razred, Alfred Stieglitz, 1907
Foto: 100photos.time.com Fotografija "The Steerage" je postala splošno znana štiri leta po nastanku, potem ko jo je Stieglitz leta 1911 objavil v svoji publikaciji "Camera Work", posvečeni lastnim fotografijam v "novem slogu". Leta 1915 je to sliko ponatisnil v velikem obsegu z uporabo heliogravure na pergamentu in japonskem papirju za vključitev v svojo zadnjo revijo.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Foto: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Foto: 100photos.time.com Bosna, Ron Haviv, 1992
Foto: 100photos.time.com Človek na Luni, Neil Armstrong, NASA, 1969
Foto: 100photos.time.com
všeč? Delite s prijatelji!
144
Dandanes obstaja le en način, da obogatiš, postaneš slaven in se zapišeš v zgodovino kot fotograf – tako da se ukvarjaš s čim drugim, razen s fotografijo. Pred sto leti si zlahka postal odličen fotograf, saj sta obstajala dva ključna pogoja:
A. fotografija je bila zapletena, težavna in malo poznana obrt;
b. Postopoma so se pojavljale in uvajale tehnologije, ki so omogočale reprodukcijo fotografij v časopisih in (malo kasneje) v barvnih revijah.
To pomeni, da je prišel veličasten trenutek, ko ste po pritisku na sprožilec že razumeli, da bodo ta okvir videli milijoni. Toda ti milijoni še niso vedeli, da lahko počnejo enako, saj na internetu ni bilo digitalnih fotoaparatov, popolne avtomatizacije in odlagališč fotografij. No, in talent, seveda. Nimate konkurence!
Zlato dobo fotografije bi morda morali prepoznati kot sredino prejšnjega stoletja. Vendar pa mnogi umetniki, navedeni na našem seznamu, pripadajo drugim oddaljenim in modernim obdobjem.
Helmut Newton, Nemčija, 1920–2004
Malo več kot odličen in znan modni fotograf z zelo, zelo neodvisnim razumevanjem tega, kaj je erotika. Po njem so silno povpraševale skoraj vse sijajne revije, predvsem Vogue, Elle in Playboy. Umrl je pri 84 letih, ko je z avtomobilom pri polni hitrosti trčil v betonski zid.
Richard Avedon, ZDA, 1923–2004
Bog črno-belih portretov, zanimiv tudi zato, ker boste v njegovih galerijah našli vsakogar. Fotografije tega briljantnega newyorškega Juda imajo absolutno vse. Pravijo, da je Richard svojo prvo fotografijo posnel pri devetih letih, ko je malček v svoj objektiv po naključju ujel Sergeja Rahmaninova.
Henri Cartier-Bresson, Francija, 1908–2004
Izjemen fotorealist, eden od patriarhov fotoreportaže in hkrati neviden človek: imel je tenkočutno razvit dar, da je znal ostati opazen za tiste, ki jih je fotografiral. Sprva se je izobraževal za umetnika, kjer je razvil hrepenenje po svetlobnem nadrealizmu, ki se je nato oprijemljivo vtisnil v njegove fotografije.
Sebastian Salgado, Brazilija, 1944
Ustvarjalec skorajda fantastičnih podob, pravzaprav vzetih iz realnega sveta. Salgado je bil fotoreporter, ki so ga še posebej privlačile anomalije, nesreče, revščina in okoljske katastrofe – a tudi taki njegovi subjekti očarajo v svoji lepoti. Leta 2014 je režiser Wim Wenders posnel film o njem z naslovom "Sol zemlje" (posebna nagrada na filmskem festivalu v Cannesu).
William Eugene Smith, ZDA, 1918–1978
Fotoreporter, morda znan po vsem, po čemer lahko fotoreporter postane slaven - od kanoničnih vojnih fotografij do ekspresivnih in ganljivih portretov velikih in navadni ljudje. Spodaj je primer posnetka seanse s Charliejem Chaplinom za revijo Life.
Guy Bourdin, Francija, 1928–1991
Eden najbolj kopiranih in posnemanih fotografov na svetu. Erotično, nadrealistično. Zdaj – četrt stoletja po njegovi smrti – je vse bolj aktualen in sodoben.
Weegee (Arthur Fellig), ZDA, 1899–1968
Izseljenec iz vzhodne Evrope, zdaj velika klasika ulične in kriminalne fotografije. Moški je uspel priti do katerega koli incidenta v New Yorku - naj bo to požar, umor ali banalen pokol - hitreje kot drugi paparaci in pogosto policija. Vendar pa njegove fotografije poleg vseh vrst izrednih dogodkov prikazujejo skoraj vse vidike življenja v najrevnejših soseskah metropole. Po njegovi fotografiji je bil posnet noir film Golo mesto (1945), na njegovih fotografijah se je učil Stanley Kubrick, sam Weegee pa je omenjen na začetku komičnega filma Watchmen (2009).
Aleksander Rodčenko, ZSSR, 1891–1956
Rodčenko, pionir sovjetskega oblikovanja in oglaševanja, je hkrati tudi pionir konstruktivizma. Izključen iz Zveze umetnikov zaradi odstopa od idealov in sloga socialističnega realizma, a na srečo ni prišel v taborišča - umrl je naravne smrti ob zori Hruščovega "odmrzovanja".
Irving Penn, ZDA, 1917–2009
Mojster portretnega in modnega žanra. Slovi po številnih svojih značilnih trikih - na primer fotografiranje ljudi v kotu sobe ali na vseh mogočih sivih, asketskih ozadjih. slavni zlajnana fraza: "Tudi fotografija tort je lahko umetnost."
Anton Corbijn, Nizozemska, 1955
Najvidnejši svetovni rock fotograf, katerega vzpon se je začel z ikoničnimi fotografijami in video posnetki za Depeche Mode in U2. Njegov slog je zlahka prepoznaven - močan defokus in atmosferski šum. Corbijn je režiral tudi več filmov: Control (biografija frontmana skupine Joy Division), The American (z Georgeom Clooneyjem) in The Most nevarna oseba« (po romanu Le Carréja). Če na Googlu iščete znane fotografije Nirvane, Metallice ali Toma Waitsa, obstaja skoraj 100-odstotna verjetnost, da se bodo prve pojavile Corbijnove.
Steven Meisel, ZDA, 1954
Eden najuspešnejših modnih fotografov na svetu, ki je postal še posebej priljubljen leta 1992 po izidu Madonnine foto knjige "Sex". Velja za odkrititeljico številnih superzvezdnikov modnih brvi, kot so Naomi Campbell, Linda Evangelista ali Amber Valletta.
Diane Arbus, ZDA, 1923–1971
Njeno pravo ime je Diana Nemerova, svojo nišo v fotografiji pa je našla v delu z najbolj nečednimi ljudmi - čudaki, palčki, transvestiti, slaboumni ... najboljši možni scenarij- z nudisti. Leta 2006 je izšel biografski film Fur, v katerem je vlogo Diane igrala Nicole Kidman.
David LaChapelle, ZDA, 1963
Mojster pop fotografije (»pop« v dobrem pomenu besede) LaChapelle je predvsem snemal videospote za Britney Spears, Jennifer Lopez in Christino Aguilero, tako da njegovega sloga ne boste razumeli le iz fotografij.
Marc Riboud, Francija, (1923-2016)
Avtor najmanj ducata »epohalnih grafik«: verjetno ste že milijonkrat videli hipijevko, ki je na puškino cev prinesla marjetico. Riboud je potoval po vsem svetu in je najbolj cenjen zaradi svojega portfelja snemanj na Kitajskem in v Vietnamu, čeprav lahko najdete tudi njegove prizore iz življenja Sovjetske zveze. Umrl v starosti 93 let.
Elliott Erwitt, Francija, 1928
Francoz ruskih korenin, znan po svojem ironičnem in absurdnem pogledu na naš nemirni svet, ki je na njegovih fotografijah zelo ganljiv. Pred kratkim je začel tudi razstavljati v galerijah pod imenom André S. Solidor, kar se v okrajšavi glasi »rit«.
Patrick Demarchelier, Francija/ZDA, 1943
Še vedno živi klasik modne fotografije je ta žanr obogatil s posebno kompleksno prefinjenostjo. In hkrati je zmanjšal prepovedano stopnjo glamuroznega oblačenja, ki je bilo pred njim pravilo.
Annie Leibovitz, ZDA, 1949
Mojster pravljičnih zapletov z zelo močnim nabojem duhovitosti, razumljivo tudi preprostim ljudem, ki so daleč od hiperglamurja. Kar ni presenetljivo, saj je lezbična Annie začela kot zaposlena fotografinja revije Rolling Stone.
Danes bomo analizirali fotografije, ki so jih posneli priznani mojstri fotografije. 10 odličnih fotografov. 10 slavnih fotografij.
Philippe Halsman in njegov "Dali Atomicus", 1948
Briljanten umetnik mora imeti briljanten portret. Morda je bil Halsman motiviran za to. Morda ga je takrat navdihnilo Dalijevo nedokončano delo Leda Atomica, ki je vidno na fotografiji, morda je hotel nadrealizem prenesti v fotografijo ... V vsakem primeru je potreboval studio, dodatne vire umetne svetlobe, več pomočnikov. ki je brizgal vodo iz veder, miril mačke med posnetki in držal stole v zraku, 6 ur dela, 28 posnetkov in seveda sam Salvador Dali.
"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948
Nasvet: Naj vas ne bo strah narediti veliko število traja - eden od njih bo zagotovo uspešen.
Irving Penn in njegovo "Dekle v postelji", 1949
Kljub na prvi pogled navidezni preprostosti te fotografije je očarljiva. Ali ni? Da, morda bi celotno delo tega sijajnega fotografa lahko opisali z lastnimi besedami: »Če nekaj časa gledam kateri koli predmet, me spektakel očara. To je fotografovo prekletstvo.« In to navdušenje nad temo fotografije je znal prenesti kot nihče drug. Naravna svetloba iz okna, model, kontemplativni položaj avtorja - in v tem primeru je mojstrovina pripravljena.
"Dekle v postelji", Irving Penn, 1949
Nasvet:: Če želite nekoga ali nekaj lepo fotografirati, se morate zaljubiti v subjekt.
Richard Avedon in njegova "Judy", 1948
Skoraj vse fotografije Richarda Avedona prikazujejo svetle, a bežne trenutke, ki jim običajno ne posvečamo veliko pozornosti. Toda včasih prav takšni trenutki lahko človeku odprejo dušo.
"Judy", Richard Avedon, 1963
Nasvet:Če želite postati dober fotograf, preizkusite se v različnih žanrih - tako boste našli svojo nišo v fotografiji.
Ansel Adams in njegovi Tetoni in Snake River, 1942
Ko govorimo o velikih fotografih in njihovih delih, ne moremo mimo tvorca sistema conske osvetlitve in slavnega avtorja knjig o fotografiji, Ansela Adamsa. Oglejmo si eno izmed njegovih del: Tetoni in Kačja reka.
Poleg zanimive kompozicije lahko vidite, kako spretno Adams uporablja svoj sistem za izbiro idealne osvetlitve za fotografijo. Če pogledate natančno, lahko vidite vsako od 10 območij, ki segajo od črno črne do bele.
Tetoni in reka Snake, Ansel Easton Adams, 1942
Nasvet: celo delo z digitalni fotoaparat Ne prezrite tradicionalnih priporočil. Ne morete se vedno zanesti na samodejno osvetlitev.
Henry Cartier-Bresson
Seveda ta objava preprosto ne bi mogla biti popolna brez Henryja Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, ustanovitelj agencije Magnum Photos, je povedal: »Ne maram organizacije in vodenja dogodkov. To je grozno. Ne moremo se pretvarjati resnično življenje. Obožujem resnico in streljam samo resnico.” O Bressonovi fotografiji lahko razmišljamo neskončno, še bolj koristno pa je prebrati njegovi knjigi "The Decisive moment" in "Imaginary reality" v angleški izdaji.
Nasvet:Če čakate na pravi trenutek, ga ne zamudite!
Alfred Eisenstadt in njegov "Dan zmage na Times Squareu"
Alfred Eisenstadt je postal znan po fotografiji mornarja, ki poljublja njegovo dekle. Ena fotografija, posneta v prelomnem trenutku, ga je naredila za pravo zvezdo. In ni pomembno, da je fotografija zamegljena. Fotograf je odlično ujel vzdušje.
"V-J dan na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945
Nasvet: Fotoaparat vedno nosite s seboj.
Ernst Haas
Ernst Haas je pionir digitalna fotografija. Njegovi znani citati:
- Fotografija je izraz vaših idej in občutkov. Če visoko nima mesta v vaši duši, jih v zunanjem svetu ne boste nikoli opazili.
- Lepota govori sama zase. Ko proces doseže vrhunec, naredim fotografijo.
- Ne fotografiram novih zanimivih predmetov. Poskušam najti nekaj novega v znanih stvareh.
- Ko se je pojavila fotografija, se je rodil nov jezik. Zdaj lahko govorimo o realnosti v jeziku realnosti.
- Vrsta kamere, ki jo imate, ni pomembna. Vsaka kamera lahko posname, kar vidite. Ampak moraš glej.
- Samo ti in tvoja kamera. Vsa pravila in omejitve so v vaši glavi.
- Povej mi, kaj vidiš, in povedal ti bom, kdo si.
Ernst Haas. Otok Kyushu, Japonska, 1981
Nasvet: lepota je povsod. Poiščite in začutite.
Yusuf Karsh in njegov portret Winstona Churchilla
Yusuf Karsh je priznani kanadski fotograf, znan po svojih portretih uglednih oseb politiki. Zgodba za to fotografijo je nenavadna. Po govoru v spodnjem domu parlamenta, Britanski premier vstopil v sejno sobo in videl foto opremo. Dovolil je narediti samo eno fotografijo in prižgal cigaro. Ni natančno znano, zakaj je fotograf pristopil k Churchillu in mu vzel cigaro iz ust, a prav to je storil Karsh. Vrnil se je k fotoaparatu in posnel fotografijo.
Fotografija prikazuje vse veščine Yusufa Karsha. S svetlobo, popolno držo in gesto je znal ustvariti vtis globine in prostora. Rezultat je dramatičen, očarljiv portret, ki živo razkriva notranjo moč britanskega premierja.
Portret Winstona Churchilla, Yusuf Karsh, 1941
Nasvet: ne bojte se izzvati svojih modelov, da se pokažejo. Vidiš, kar je vsem skrito.
Guyon Mili
Guyon je postal priljubljen fotograf zahvaljujoč svoji edinstveni mešanici »algebre in harmonije« v svojih fotografijah ter učinku zamrznjenega trenutka. Morda so svetlobne slike pridobile popularnost prav zaradi Milija. Guyon je vadil različna področja, nenehno eksperimentirajo. Vendar je ena stvar ostala enaka. Njegova sposobnost, da ujame milino in dramo trenutka.
"Pablo Picasso obvlada slikanje s svetlobo." Guyon Mili, 1949
Nasvet: Ne pozabite, da je fotografija več kot le privlačna risba. Eksperimentirajte z ostrenjem, osvetlitvijo in hitrostjo zaklopa.
William Smith
Za omembo tega novinarskega fotografa smo se odločili na koncu članka z razlogom. Njegove besede naj postanejo slogan vsakega, ki želi postati dober fotograf: »Fotografiji ni konca. Ravno ko dosežem najvišjo točko mojstrstva, se v daljavi prikaže še višji vrh. In spet sem na poti."
William Smith "Doktor Ceriani z ranjenim otrokom", 1948
Nasvet: nikoli ne prenehajte dosegati svojih ciljev. Ne snemajte s kamero, ampak z dušo.
Dela znanih svetovnih fotografov vedno analizirajte čim bolj podrobno. Vsrkajte njihove izkušnje in opazite, katere izraze uporabljajo. Nekega dne boste opazili, kako se to znanje absorbira v vaše fotografije in postane kakovost vašega dela.
30. oktober 2009, 17:49Te fotografije pozna vsak, ki se vsaj malo ali manj spozna na zgodovino fotografije. Da, prav umetnost, saj ob pogledu nanje razumeš, da je tukaj bolj kot kadar koli prej fotograf stopil iz okvira zunanjega opazovalca, v katerega ga sili objektiv, in postal Umetnik, torej premislil realnost in se ji prepustil. skozi sebe. Tu ne vidimo toliko objektivnega odraza realnosti kot njene subjektivne ocene avtorja. Vsaka od teh fotografij ima svojo zgodbo... “Zvezni vojaki, ki so padli prvi dan bitke pri Gettysburgu v Pensilvaniji” Eden prvih vojnih fotoreporterjev, Matthew Brady, je bil znan kot ustvarjalec daggerotipov Abrahama Lincolna in Roberta. E. Lee. Brady je imel vse: kariero, denar, svoj posel. In vse to (pa tudi svoje življenje) se je odločil tvegati tako, da s kamero v rokah spremlja armado severnjakov. Ker se je Brady komaj izognil ujetju že v prvi bitki, v kateri je sodeloval, je nekoliko izgubil svoj domoljubni žar in začel pošiljati pomočnike na fronto. V nekaj letih vojne sta Brady in njegova ekipa posnela več kot 7000 fotografij. To je precej impresiven podatek, še posebej če upoštevamo, da je za fotografiranje ene same fotografije potrebna oprema in kemikalije, nameščene v pokritem vagonu, ki ga je vleklo več konj. Ni zelo podoben običajnim digitalnim fotoaparatom z usmeritvijo? Fotografije, ki so se na bojišču zdele tako domače, so imele zelo težko avro. Po njihovi zaslugi pa so navadni Američani prvič lahko videli grenko in ostro vojaško realnost, ki ni bila zastrta s šovinističnimi slogani. 
"Ustreljeni morilec Johna F. Kennedyja ..."»Oswalda so odpeljali ven. Prijem fotoaparat. Policija pritiske meščanov zadržuje. Oswald je naredil nekaj korakov. Pritisnem sprožilec. Takoj, ko so odjeknili streli, sem spet potegnil sprožilec, vendar se moja bliskavica ni imela časa napolniti. Začelo me je skrbeti za prvo fotografijo in dve uri kasneje sem šel fotografije razvijat.” – Robert H. Jackson Fotografija, ki je dvignila stave za fotoreporterje. "Omaha Beach, Normandija, Francija" Vojni fotoreporter Robert Capa je dejal, da če so vaše fotografije slabe, to pomeni, da niste bili dovolj blizu prizorišču. In vedel je, o čem govori. Njegove najbolj znane fotografije so nastale 6. junija 1944 zjutraj, ko je skupaj s prvimi pehotnimi oddelki stopil na obalo Normandije na dan zavezniškega izkrcanja. Po tem, ko je bil pod streli, se je bil Capa prisiljen potopiti pod vodo s svojo kamero, da bi se izognil kroglam. Komaj je rešil življenje. Od štirih filmov, ki jih je fotograf posnel na dan strašne bitke, je preživelo le 11 sličic - ostale je brezupno poškodoval starejši laboratorijski pomočnik, ki je v naglici izpostavil skoraj ves material (kot se je pozneje izkazalo, je bil poskuša razviti filme, preden je bila dana v tisk zadnja številka revije Life). Ironično je, da je prav ta napaka pri razvijanju filma dala številnim obstoječim fotografijam njihov znameniti "nadrealni" videz (revija Life je v svojih komentarjih na fotografije pomotoma predlagala, da so "malo neostre"). Petdeset let kasneje je režiser Steven Spielberg med snemanjem prizora izkrcanja v Normandiji iz filma Reševanje vojaka Ryana poskušal poustvariti učinek fotografij Roberta Cape tako, da je z leč fotoaparata odstranil zaščitno folijo in tako ustvaril učinek "zameglitve". "Umor Viet Conga s strani načelnika policije Saigona" Fotograf AP Eddie Adams je nekoč zapisal: "Fotografija je najmočnejše orožje na svetu." Zelo primeren citat za ponazoritev njegovega lastnega življenja – leta 1968 njegova fotografija častnika, ki ustreli vklenjenega zapornika v glavo, leta 1969 ni le prejela Pulitzerjeve nagrade, ampak je tudi dokončno spremenila način, kako so Američani gledali na dogajanje v Vietnamu. Kljub očitnosti slike fotografija v resnici ni tako jasna, kot se je zdelo običajnim Američanom, polnim sočutja do usmrčenega človeka. Dejstvo je, da je moški v lisicah kapitan "maščevalnih bojevnikov" Viet Konga in na ta dan so on in njegovi privrženci ustrelili in ubili številne neoborožene civiliste. Generala Nguyen Ngoc Loana, na sliki levo, je vse življenje preganjala njegova preteklost: zavrnili so ga zdravljenje v avstralski vojaški bolnišnici, po selitvi v ZDA se je soočil z množično kampanjo, ki je zahtevala njegovo takojšnjo deportacijo, restavracija, ki jo je odprl leta Virginijo vsak dan napadajo vandali. "Vemo, kdo ste!" - ta napis je vse življenje preganjal generala vojske. "Ubil je moškega v lisicah," je rekel Eddie Adams, "jaz pa sem ga ubil s svojo kamero." 
"Smrt Omaire Sanchez" 13. november 1985. Izbruh vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija). Gorski sneg se topi, 50 metrov debela gmota blata, zemlje in vode pa dobesedno briše vse pred seboj. Število žrtev je preseglo 23.000 ljudi. Nesreča je doživela velik odziv po vsem svetu, med drugim tudi zaradi fotografije deklice Omaire Sanchez. Znašla se je ujeta, do vratu globoko v brozgi, z nogami ujeta v betonsko konstrukcijo hiše. Reševalci so poskušali izčrpati blato in osvoboditi otroka, a zaman. Deklica je preživela tri dni, nato pa se je okužila z več virusi hkrati. Kot se spominja novinarka Cristina Echandia, ki je bila ves ta čas v bližini, je Omaira pela in komunicirala z drugimi. Bila je prestrašena in nenehno žejna, vendar se je obnašala zelo pogumno. Tretjo noč je začela halucinirati. Fotografija je nastala nekaj ur pred smrtjo. Fotograf – Frank Fournier. 
"Portret Churchilla" 27. januar 1941: Winston Churchill je šel v fotografski studio na Downing Street 10, da bi posnel nekaj svojih portretov, ki dokazujejo njegovo vzdržljivost in odločnost. Vendar je bil njegov videz, ne glede na vse, preveč sproščen – s cigaro v rokah, odlična oseba nikakor ni ustrezala podobi, ki jo je želel doseči fotograf Yousuf Karsh. Približal se je velikemu politiku in mu z ostrim gibom potegnil cigaro iz ust. Rezultat je nekoliko višji. Churchill jezno pogleda fotografa, ta pa pritisne na sprožilec. Tako je človeštvo dobilo enega najbolj znanih portretov Winstona Churchilla. Dve fotografiji, ki prikazujeta ogromne spremembe v življenju v ZDA. 
Trgovina z živili Le nekaj let pred »veliko depresijo« v ZDA. Trgovine so polne rib, zelenjave in sadja. Fotografija je bila posneta v Alabami, blizu železnice. "Mati migrantov" Po zaslugi legendarne fotografinje Dorothee Lange je bila Florence Owen Thompson dolga leta dobesedno poosebitev velike depresije. Lange je fotografijo posnel med obiskom taborišča nabiralcev zelenjave v Kaliforniji februarja 1936, da bi svetu pokazal odpornost ponosnega naroda v težkih časih. Dorotheina življenjska zgodba se je izkazala za tako privlačno kot njen portret. Pri 32 letih je bila že mati sedmih otrok in vdova (mož ji je umrl zaradi tuberkuloze). Ker se je v delovnem taborišču za razseljene osebe znašla praktično brez denarja, je njena družina jedla perutninsko meso, ki so ga otroci uspeli ustreliti, in zelenjavo s kmetije – tako kot je živelo ostalih 2500 delavcev v taborišču. Objava fotografije je imela učinek eksplozije bombe. Thompsonova zgodba, ki se je pojavila na naslovnicah najuglednejših publikacij, je v javnosti sprožila takojšen odziv. Uprava za razseljene osebe je v taborišče takoj poslala hrano in osnovne potrebščine. Na žalost je v tem času družina Thompson že zapustila svoj dom in od vladne velikodušnosti ni prejela ničesar. Treba je opozoriti, da takrat nihče ni vedel imena ženske, upodobljene na fotografiji. Le štirideset let po objavi te fotografije, leta 1976, se je Thompsonova »razkrila« z intervjujem za enega od osrednjih časopisov. 
"umik" Umik ameriških marincev leta 1950 zaradi nečloveških zmrzali. Med korejsko vojno je general MacArthur precenil svoje sposobnosti in bil popolnoma prepričan v uspeh kampanje. Tako je mislil do protinapada kitajskih čet, po katerem je izrekel svoj slavni stavek: »Umikamo se! Ker gremo v napačno smer!« 
"Lakota v Sudanu" Avtor fotografije Kevin Carter je za svoje delo leta 1994 prejel Pulitzerjevo nagrado. Kartica prikazuje sudansko dekle, upognjeno od lakote. Kmalu bo umrla in veliki kondor v ozadju je pripravljen na to. Fotografija je šokirala ves civiliziran svet. Nihče, vključno s fotografom, ne ve o poreklu dekleta. Posnel je sliko, pregnal plenilca in opazoval, kako otrok odhaja. Kevin Carter je bil član kluba Bang Bang, štirih neustrašnih fotoreporterjev, ki so potovali po Afriki v iskanju fotografskih občutkov. Kevina Carterja je vsa bralska javnost pustila v pozabo, saj je na vprašanje, ali je to dekle peljal na razdelilnico hrane, odgovoril, da je le glasnik, ki prinaša novice, pomoč pa ni v njegovi pristojnosti. Dva meseca po prejemu nagrade je Carter naredil samomor. Morda ga preganjajo grozljivi spomini na to, kar je videl v Sudanu. "Pošast iz Loch Nessa" ali "Kirurgova fotografija" Ta fotografija se imenuje tudi "Kirurgova fotografija". Ta zamegljena fotografija, posneta aprila 1934, je znana po vsem svetu. 60 let je podžigal najbolj neverjetne domneve o živečem fosilnem kuščarju, ki danes živi v škotskem jezeru Loch Ness, sprožil številne govorice in ugibanja, sprožil več podvodnih ekspedicij in spodbudil celotno turistično industrijo v majhnem škotskem mesto. To se je nadaljevalo do leta 1994, dokler posvojenec avtorja ponaredka Christian Sperling ni povedal javnosti, da njegov očim Marmaduke Wetherell, ki ga je londonski časopis Daily Mail najel za iskanje velike živali, ni našel in se je odločil posnemite to lažno fotografijo s pomočjo Christianovega pastorka in sina Iana. Ian je dejanski avtor fotografije. "Nessie" je bila zasnovana na hitra rešitev in je bil na površini podprt z igračo podmornico in protiutežjo iz desk. Da bi bila zgodba bolj verodostojna, so prevaranti prepričali lokalnega kirurga Roberta Kennetha Wilsona, da se je predstavil kot avtor fotografije. 
"Linija za riž" Med zimo 1948 in pomladjo 1949 je Henry Cartier Bresson s svojo kamero potoval v Peking, Šanghaj in druga mesta. Ta fotografija je bila posneta v Nanjingu. Na fotografiji je vrsta sestradanih ljudi, ki kupujejo riž. "Gandhi in njegov kolovrat". Eden najvplivnejših ljudi 20. stoletja, Gandhi, se ni maral fotografirati, a leta 1946 ga je pisateljica Life staff Margaret Bork-White smela fotografirati pred kolovratom, simbolom boj za neodvisnost Indije. Preden so fotografu dovolili sodelovati pri fotografiranju, se je morala sama naučiti uporabljati kolovrat - to so bile zahteve Gandhijevega spremstva. Potem ko je premagala to oviro, je morala Margaret premagati še dve. Za začetek se je izkazalo, da je bilo z Gandhijem prepovedano govoriti - imel je le "dan tišine", ki ga je tradicionalno preživel, ne da bi se z nikomer pogovoril. In ker je sovražil močno svetlobo, je Margaret smela posneti le tri fotografije (ki so jih spremljale tri bliskavice). Problem je bilo tudi zelo vlažno ozračje Indije, ki je negativno vplivalo na stanje fotoaparata, zato sta bili prvi dve fotografiji neuspešni, tretji posnetek pa je uspel odlično. Prav on je oblikoval podobo Gandhija za milijone ljudi. Fotografija je postala zadnji Gandhijev portret v času njegovega življenja - dve leti pozneje je bil umorjen. "Dali Atomicus" Philip Haltzman je bil edini fotograf, ki je naredil kariero s fotografiranjem ljudi ... v zraku. Trdil je, da subjekt, ko skoči, nevede razkrije svoj pravi, notranji jaz. S to izjavo se ne moremo strinjati, ko pogledamo fotografijo Salvadorja Dalija z naslovom "Dal? Atomicus". 6 ur, 28 skokov, polna soba pomočnikov, ki mečejo vedro vode in jezne mačke v zrak – tako je nastala ta fotografija. V ozadju fotografije je Dalijeva nedokončana nadrealistična mojstrovina "Leda Atomica". Haltzman je želel iz vedra točiti mleko, ne vodo, a je bilo to v povojnem času preveč zaničevalno do živila. Haltzmanove fotografije zvezdnikov, ki skačejo, so se pojavile na vsaj sedmih naslovnicah revije Life in povzročile nov tip portretov - brez do tedaj obvezne statične podobe. "Einstein izteguje jezik" Morda se upravičeno sprašujete: "Je ta fotografija res spremenila svet?" Einstein je naredil revolucijo v jedrska fizika in kvantne mehanike, ta fotografija pa je spremenila odnos tako do Einsteina kot do znanstvenikov nasploh. Dejstvo je, da je bil 72-letni znanstvenik utrujen od nenehnega nadlegovanja tiska, ki ga je nadlegoval v kampusu Princeton. Ko so ga prosili, naj se stotisočič nasmehne v kamero, je namesto nasmeha kameri Arthurja Sayssa pokazal iztegnjen jezik. Ta jezik je jezik genija, zato je fotografija takoj postala klasika. Zdaj se bodo Einsteina vedno spominjali in ga imeli za velikega izvirnika – vedno! "Telo Che Guevare" Razbojnik? sociopat? Svetilnik socializma? Ali, kot ga je imenoval eksistencialist Jean-Paul Sartre, »najpopolnejši človek našega stoletja«? Ne glede na vaše stališče je Ernesto "Che" Guevara že dolgo zavetnik revolucionarjev po vsem svetu. Brez dvoma je legendarni človek in ta status mu ni dodelil življenje, temveč lastna smrt. Nezadovoljna s Chejevimi prizadevanji za spodbujanje revolucije med revnim in zatiranim prebivalstvom Bolivije je nacionalna vojska (ki so jo izurili in opremili ameriški vojaki in Cia) leta 1967 ujela in usmrtila Che Guevaro. Toda preden so njegovo truplo pokopali v skrivnem grobu, so se atentatorji zbrali okoli on, pozira za uprizorjeno fotografijo. Vojska je želela dokazati svetu, da je Che mrtev, v upanju, da bo njegovo politično gibanje umrlo z njim. V pričakovanju obtožb, da je fotografija ponarejena, so Che Guevarovi preudarni krvniki amputirali roke in jih shranili v formaldehidu. Toda z umorom človeka so bolivijski uradniki nehote porodili legendo o njem. Fotografija, ki je obkrožila svet, je presenetljivo spominjala na renesančne podobe Jezusa, posnetega s križa. Chejev obraz je srhljivo miren, njegovi morilci pa se češljajo pred kamero, eden od njih kaže na rano v telesu Che Guevare. Alegorični pomen fotografije so takoj povzeli Chejevi privrženci in si izmislili slogan »Che je živ!" Zahvaljujoč tej fotografiji bo Che Guevara za vedno ostal v spominu kot mučenik, ki je umrl za socialistične ideje. "Dirižabl Hindenburg" Eksplozija zračne ladje Hindenburg leta 1937 seveda ni potop Titanika ali černobilska tragedija 20. stoletja. Od 97 ljudi na krovu jih je čudežno preživelo 62. Med pristankom na letališču Lakehurst v New Jerseyju je po poletu iz Nemčije eksplodiral nemški cepelin Hindenburg. Lupina zračne ladje je bila napolnjena z vodikom in ne varnim inertnim helijem, saj so Američani takrat že zavrnili prodajo tega plina potencialnemu sovražniku: bližala se je nova svetovna vojna. Dogodek je posnelo 22 fotografov. Po incidentu zračne ladje niso več veljale za varno in razvito obliko prevoza. Ta fotografija je zabeležila konec razvoja gradnje zračnih ladij. "Dolina kačje reke" Mnogi verjamejo, da lahko dobo fotografije razdelimo na dva dela: pred Anselom Adamsom in po Anselu Adamsu. V »predadamski« dobi fotografija sploh ni veljala za samostojno umetnost. Fotografije z uporabo razne manipulacije da so videti kot slike. Adams se je po najboljših močeh izognil kakršni koli manipulaciji s fotografijami in fotografsko umetnost razglasil za »poezijo realnosti«. S svojimi deli je dokazal vrednost »čiste fotografske umetnosti«. V času dokaj kompaktnih ročnih fotoaparatov se je trmasto držal okorne opreme in staromodnih fotoaparatov velikega formata. Adams je Američanom pokazal lepoto njihove nacionalne narave. Leta 1936 je posnel serijo fotografij in jih poslal v Washington, da bi pomagal ohraniti Kings Canyon v Kaliforniji. Zaradi tega je bilo to območje razglašeno za nacionalni park. "Dan zmage, Times Square, 1945" ali "Poljub" 14. avgusta 1945 je novica o kapitulaciji Japonske naznanila konec druge svetovne vojne. Na ulicah New Yorka so se začela divja praznovanja, a morda se nihče od prebivalcev mesta v tistem trenutku ni počutil bolj svobodnega kot vojska. Med srečni ljudje Med tistimi, ki so se tistega dne zbrali na Times Squareu, je bil tudi eden najbolj nadarjenih fotoreporterjev 20. stoletja, nemški priseljenec Alfred Eisenstadt. Ko je s kamero posnel prizore praznovanja, je opazil mornarja, »ki je hodil po ulici in grabil vsako dekle, ki mu je bilo v vidnem polju.« Pozneje je pojasnil, da mu je bilo vseeno, ali je »babica, močna, suha, stara oz. mlad" - ni Seveda se fotografija mornarja, ki poljublja ustnice uglednega upokojenca, nikoli ne bi pojavila na naslovnici revije Life, a ko je drzni vojak zaplesal in poljubil privlačno medicinsko sestro, je Eisenstadt posnel fotografija je bila posneta v časopisih po vsej državi. Ni treba posebej poudarjati, da fotografija ob dnevu VE ni bila upodobitev srečanja med dvema v vojni razdejanima zaljubljencema, ampak je še danes trajen simbol Amerike ob koncu dolg boj za mir. 
"Fant z granato" Deček z igračo granato v roki je znano delo fotografinje Diane Arbus. Fantku je ime Colin Wood, sin je slavnega teniškega igralca Sidneyja Wooda. IN desna roka fant stiska granato, njegova leva roka je prazna. Diane je dolgo izbirala zorni kot, ki ga je potrebovala, na koncu pa fant ni zdržal in je zavpil "Ustreli že!" Leta 2005 je bila fotografija prodana za 408.000 dolarjev. 
"prtljažniki" Ulični pankerji grozijo fotografu s pištolo. Da, otrok je star komaj 11 let in pištola v njegovih rokah je igrača. Samo igra svojo igro. Toda če dobro pogledate, v njegovih očeh ne boste videli nobene igre. 
"Picasso" Osem kosov hl:) je bilo potrebnih, da bi popolnoma odražali različnost pogledov Pabla Picassa na svet in druge ljudi. Umetnik je bil nad to fotografijo navdušen. »Poglej kruh! Samo štirje prsti! Zato sem se odločil to fotografijo poimenovati "Picasso", je Picasso povedal svojemu prijatelju, fotografu Duvanuoshiju. 
"Ljudje in slike" Robert Doisneau ni sledil tradiciji umetniške fotografije svojega časa. S tehniko reportažnega snemanja je iskal nenavadno v običajnem, vznemirljivo v vsakdanjem. Vsak dan so v izložbi priljubljene trgovine razstavili sliko akta in fotografirali odzive mimoidočih. Najboljše fotografije Roberta Doisnea so bile vključene v serijo "Ljudje in slike". Tako se je morda pojavila "skrite kamere".
