"Balada" je beseda, ki je prišla v ruski leksikon iz italijanski jezik. Prevedeno je kot "ples" iz besede "ballare". Tako je balada plesna pesem. Takšna dela so bila napisana v pesniški obliki in bilo je veliko kupletov. Omeniti velja, da so jih izvajali le ob nekakšni glasbeni spremljavi. Toda čez čas so nehali plesati na balade. Potem so se popolnoma preobrazili. Baladne pesmi so začele dobivati epski in zelo resen pomen.
Osnova žanra
V literaturi? Prvič, to je ena najpomembnejših pesniških zvrsti romantike in sentimentalizma. Svet, ki so ga pesniki slikali v svojih baladah, je skrivnosten in skrivnosten. Predstavlja izredne junake z določnimi in jasno definiranimi značaji.
Nemogoče je ne omeniti osebe, kot je Robert Burns, ki je postal ustanovitelj tega žanra. V središču teh del je bila vedno oseba, vendar so pesniki, ki so delovali v 19. stoletju, ki so izbrali ta žanr, vedeli, da človeške sile ne morejo vedno dati priložnosti, da odgovorijo na vsako vprašanje in postanejo pravi gospodar svoje usode. Zato je balada pogosto pripovedna pesem, ki govori o rocku. Podobna dela vključujejo "Gozdni kralj". Napisal jo je pesnik Johann Wolfgang Goethe.
Stoletne tradicije
Omeniti velja, da je balada žanr, ki je bil podvržen spremembam in jih še vedno prenaša. V srednjem veku so ta dela postala pesmi z vsakdanjo tematiko. Govorili so o roparskih pohodih, pogumnih podvigih vitezov, zgodovinskih bojevnikih, pa tudi o drugih dogodkih, ki so vplivali na življenja ljudi. Opozoriti je treba, da je bil konflikt vedno v središču vsake balade. Lahko se je razpletlo med komerkoli - otroki in starši, mladeničem in dekletom, zaradi vdora sovražnikov ali pa dejstvo ostaja - spor je bil. In bil je še en trenutek. Nato je čustveni učinek podatkov temeljil na dejstvu, da je dramatičen konflikt med smrtjo in življenjem pomagal začeti ceniti pomen bistva in bitja.
Izginotje literarne zvrsti
Kako se balada razvija naprej? to zanimiva zgodba, saj v XVII in XVIII stoletja preneha obstajati kot V tem obdobju so na gledaliških odrih uprizarjali igre mitološke narave ali tiste, ki so govorile o junakih. starodavna zgodovina. In vse to je bilo zelo daleč od življenja ljudi. In malo prej je bilo rečeno, da so središče balade ljudje.
Toda v naslednjem stoletju, v 19. stoletju, se je balada ponovno pojavila v literarni in tudi glasbeni umetnosti. Zdaj se je spremenila v poetično zvrst, ki je dobila povsem drugačen zvok v delih avtorjev, kot so Lermontov, Puškin, Heine, Goethe in Mickiewicz. V ruski literaturi se je pojavil na samem začetku 19. stoletja, ko se je v Evropi spet vrnil k svojemu obstoju. V Rusiji so takrat tradicije psevdoklasicizma zaradi romantične nemške poezije hitro propadale. Prva ruska balada je bilo delo z naslovom "Gromval" (avtor - G.P. Kamenev). Toda glavni predstavnik tega literarna zvrst je V.A. Žukovski. Dobil je celo ustrezen vzdevek - "balladeer".
Balada v Angliji in Nemčiji
Treba je opozoriti, da so bile nemške in angleške balade izjemno mračne. Prej so ljudje domnevali, da so te pesmi prinesli normanski osvajalci. Angleška narava je navdihnila razpoloženje, ki se je odražalo v prikazovanju strašnih neviht in krvavih bitk. In bardi so v baladah peli o Odinovih praznikih in bitkah.
Omeniti velja, da se v Nemčiji beseda balada uporablja kot izraz, ki označuje pesmi, ki so napisane v obliki škotskih in angleških starih pesmi. Dejanje v njih se praviloma razvija zelo epizodično. Pri nas je bila balada še posebej priljubljena ob koncu 18. stoletja in v začetku naslednjega, ko se je razmahnila romantika in pojavila dela tako velikih avtorjev, kot so Goethe, Heine, Burger in Uhland.
Balada kot literarna zvrst
Značilnosti žanra balade se zelo razlikujejo od tistih, ki so značilne za dela, napisana v drugi obliki. Torej mora obstajati zaplet z zapletom, vrhuncem in razpletom. Veliko pozornosti je namenjeno občutkom likov in čustvom avtorja samega. Dela združujejo fantastično z realnim. Obstaja nenavadna prisotnost, celotna balada je nujno polna skrivnosti in spletk - to je ena ključnih značilnosti. Včasih je zaplet zamenjal dialog. In seveda so dela tega žanra združevala epsko in lirično načelo. Poleg tega so avtorji, ki so pisali balade, znali delo sestaviti čim bolj jedrnato, kar pa ni niti najmanj vplivalo na pomen.
V ljudskem izročilu so balade zgodbe, ki opisujejo niz dogodkov in vključujejo več oseb. Glavna tema takih pesmi je družinska oz družinski odnosi. Balade imajo običajno tragičen konec, ko nekdo umre, običajno nasilno. V baladah ni meje med svetom ljudi in naravo. Človek se lahko spremeni v ptico, drevo, rožo, narava stopi v dialog z liki. To odraža starodavne ideje o enotnosti človeka z naravo, o volkodlaku.
Ideje klasicistov o baladi se odražajo v Boileaujevi »Pesniški umetnosti«, ki balade ne loči kot samostojne zvrsti; po njegovem mnenju je le ena od različic pesniške oblike:
Naj bo v tragediji, v eklogi ali v baladi,
Toda rima ne bi smela živeti v neskladju s pomenom;
Med njima ni prepira in boja;
On je njen gospodar, ona je njegova sužnja.
Vsaka pesem ima posebnosti
Pečat njene edine inherentne lepote:
Všeč nam je Balada s svojo zapletenostjo rim,
Rondo - naivnost in preprostost harmonije,
Elegantna, iskrena ljubezen madrigal
Očarala sem svoje srce z vzvišenostjo svojih občutkov.
Ruski klasiki so balado enačili tudi z rondojem, »malenkostjo«. Sumarokov je po Boileauju v svojem delu "Dve pismi" zapisal:
Sonet, rondo, balade - poetično igranje,
Toda igrati jih morate pametno in hitro.
V sonetu zahtevajo, da je skladišče čisto,
Rondo je malenkost, balade tudi,
Pa naj jih piše, komur hoče,
Dobri izumi so tudi plemeniti,
Njihova sestava je zvita v nečimrnih drobnarijah:
Všeč mi je poetična preprostost.
Balada je pesem, ki spada v najnovejšo poezijo. Invencija balade pripisujejo Italijanom. Zanje to ni nič drugega kot plesna pesem, ki ima le na koncu apel na prisotnega ali odsotnega. Ballo v italijanščini jezikovna sredstva ples, od tam balada oz balata, imenovano v pomanjševalnici ballatella, ballatteta, ballatina.
Francozi v starih časih balade imenovana določena vrsta pesmi posebne oblike. Takšne balade so bile v enaki meri napisane v verzih, sestavljenih iz treh dvostihov po 8, 10 ali 12 verzov; imel na koncu pritožba osebi, za katero so bile sestavljene, ali kateri drugi osebi. Zahtevano je bilo, da se en verz ponavlja na koncu verzov in da imajo verzi, ki si ustrezajo po številu od začetka vsakega verza, enako rimo. Pritožba vsebovalo polovico števila verzov, ki jih vsebujejo dvostihi, tj. če so bili kupleti napisani v 12-ih, bi morala biti naklada 6 itd. - apel je imel rime v drugi polovici verzov. Zadeva je taka balade bi lahko bilo hkrati šaljivo in pomembno.
Balada na podane rime
Od smrtnikov je vsakemu dano svoje veselje,
Nekaterim je všeč pero, drugim graditi,
Zaljubljen je v Bacchusa, očaran je Lada,
In z eno besedo, tukaj so prave strasti in okusi Roy!
Že dolgo okupirajo naše duše stati pri miru
Vprašajte, zakaj je to storila narave
Kakšen je njen odgovor? Je kot tema debel,
Zato imava vsak svojega nagrada.
Prisežem, da to ni laž; to uro prej naloy!
Navsezadnje nočem okusiti laži pekel
In tukaj me bo zbodla vest, kot igla,
Ampak res nisem proti svoji vesti junak.
Naj povedo, kako izgledam čudak
Ta govor zame ne bo imel smisla, zvok prazno.
Kot nerazumljiva slovesna oda.
Potem pa se je pojavilo v mojih pesmih blok!
Moja misel je prekrita z debelino lajaj!
Pokazati ti moram, kako se črkuje balada,
In zame – iz grenkih zelišč infuzija,
Ki jih ne jeste vedno kaviar!
In tu sta dve rimi, o groza! tovarna!
Balada gre z mojimi mislimi bitka,
Kot nerazumljiva slovesna oda
Pritožba
O Baviy! pesem, ki je vzela naše mir!
Sprejmi te verze, bil sem do dna moda!
Pišejo se, njej, njej, tvoji cut -
Kot nerazumljiva slovesna oda"
Na meji 18. in 19. stoletja so razmerja med žanri v ruski poeziji postala bolj tekoča kot prej, spremenila pa se je tudi vrsta razmerij. Žanri so izolirani od skupna osnova ali celo enega od drugega. To se je zgodilo z romanco in balado, žanrskima oblikama, ki sta bili še sredi 18. stoletja dojeti nediferencirani. Do konca stoletja se znotraj teh žanrskih oblik določi svoj zorni kot gledanja na dogodke in pojave življenja. Hkrati zunanji žanrski indikatorji skoraj sovpadajo.
Ruska literarna balada morda ni imela dovolj široke tradicije v ustni ljudski umetnosti. Epska narava epov in zgodovinskih pesmi je zabrisala jasnost in »trenutnost« meja zapleta, ni dovolila uresničitve metaforizacije ideje - in vse to je izjemno pomembno za poetiko nastajajočega baladnega žanra. Žanrski sistem romantike bi balada lahko veliko bolj organsko sprejela in preoblikovala. Baladni strukturi je v romanci ustrezal dobro razvit in organiziran zaplet, prisotnost glasbenega (in celo zborovskega) elementa v strukturi ter nastajajoča psihologizacija likov in pokrajine.
V članku "Na žanrski prelomnici od romantike do balade" L.N. Dushina sledi prepletanju žanrov. Zgodovinska in literarna dejstva poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja. dajejo razlog za trditev, da žanr nacionalne balade v času svojega literarnega oblikovanja uveljavlja folklorno in literarno tradicijo ruske romantike. Ta izvedba gre v različne smeri. Pri Karamzinu je na primer mogoče najti kompozicijsko mešanico od romantike do balade. Njegovi Alina (1790) in Raisa (1791) delujeta kot fenomena prehodnega romansko-baladnega tipa.
Tradicionalni sistem romanesknih sredstev se je upiral zahtevam nove baladne poetike, zlasti pri poustvarjanju atmosfere čudovitega, skrivnostnega, ki je bilo široko vključeno v baladne ploskve. Prav »čudovito« se je izkazalo za eno od tistih načel, v katerih je ruska balada na prelomu 18. in 19. stoletja. odkril svojo novo romantično vsebino, poteze nove romantične poetike. Ni naključje, da avtorji teoretično raziskovanje začetek 19. stoletja (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov, I. Timaev) kažejo na čudežno kot na silo, ki vodi balado stran od tradicionalne »pesmi« romance k »romantični« vrsti pripovedi.
Naklonjenost žanru balade pred žanrom romance je povsem razumljiva. V baladi je zahvaljujoč atmosferi skrivnosti zaplet metaforiziran. Izkazalo se je, da romaneskni tip pripovedi ni povsem primeren za razkrivanje življenja metafore. Narava skrivnosti vedno vsebuje notranjo ekspresijo (eden od njenih virov je temeljna neprebojnost detajla, tehnike ali podobe). Za seboj vodi - in sama se v njih takoj uresniči - nov vidik predstave, nov, v primerjavi z romantiko, tip podobe.
"Dih" skrivnosti porodi posebno melodijo v delu, daje večjo napetost ritmu, zaplete verz (pojavi se pomenljiv prenos, bogat, "živahen" premor), obogati leksično podobo s kontrastno uporabo beseda. Orisana so gibljiva razmerja med realnim in tem, kar se zdi namišljeno. Slednje je izjemno obetavno za celotno prihodnjo usodo ruske balade. Zahvaljujoč tem dinamičnim odnosom dobi podoba tako rekoč nove dodatne razsežnosti. Ni naključje, da je Žukovski svojo prvo balado »Ljudmila« zgradil na kontrastu realnega in tistega, kar dobiva pomen (neskončnih pomenov) v atmosferi skrivnosti.
Že sredi 1810. začela se je revizija in podiranje meja »čudovitega«. Potrebno je bilo natančnejše razumevanje »čudežnega«, povezovanje s specifično vsakdanjo osnovo.
Po žanrski hierarhiji poznega klasicizma je bil žanr balade vključen v območje tako imenovane »lahke poezije«, najbolj dovzetne za spremembe in kvalitativno degeneracijo.
Umetniška iskanja Karamzina in njegovih privržencev stojijo pri izvoru romantične balade. »Občutljiva« balada pa ni bila sentimentalna zvrst. Sentimentalizem, ki je balado obarval z občutljivostjo, tej zvrsti ni dopuščal na polno spoznati svojo specifičnost. Zavračanje zaprtih in intimnih tem, obogatitev poezije z novimi zapleti, liki in podobami je bilo v bistvu premagovanje sentimentalizma, premik balad v skladu s predromantizmom.
Sklicevanje na tradicijo nemške literarne balade je pospešilo proces oblikovanja ruske balade in jo obogatilo z izkušnjami evropskih pesnikov v zvezi z nalogami, ki so jih prvi ruski baladisti reševali ali postavljali.
Ko so se ruski pesniki obračali na evropsko baladično tradicijo, izbor imen Burger in Schiller seveda ni bil naključen. Balade teh pesnikov so predstavljale vrhunec, mejnik v razvoju žanra, neposredno pred dejavnostjo romantikov. Izkazalo se je, da je nadaljnja usoda balade kot literarne zvrsti neposredno povezana z razvojem ruske romantike.
Balada, ki se je pojavila v predromantični dobi v poeziji Goetheja in Schillerja ter v Rusiji - Žukovskega, je med romantiki postala prednostni žanr. Balada je najbolj ustrezala estetskim načelom romantike, ki je zadovoljila zanimanje za zgodovino, folkloro in fantazijo. Vsebinsko različne balade združuje obračanje v daljno preteklost. Če so v baladi prisotni zgodovinsko resnični liki, potem ne delujejo kot ustvarjalci zgodovine, temveč kot njene žrtve. To je razloženo z dejstvom, da je glavno zapletno jedro romantične balade neizogibnost maščevanja za grehe. Rock vse izenačuje, zato avtorji balad kaznujejo zgodovinska dejanja vladarjev ali njihovih poveljnikov.
Zapleti vseh romantičnih balad, z redkimi izjemami, črpajo iz ljudskega izročila. Poleg pozivanja avtorjev balad k svoji narodni dediščini je pri Goetheju in Schillerju prisotna težnja po izposojanju zgodb iz tujih kultur. Obrnitev k ustni ljudski umetnosti drugih ljudstev jasno kaže na inherentno oddaljenost od folklore baladnega žanra. Balada ni ustrezna folklornemu viru, saj romantični pesnik nastopa kot njen interpret.
Konec 18. stoletja, v obdobju predromantike, se je pojavila avtorska balada. Pobudniki nastanka tovrstnih balad so bili predvsem Zgodovina književnosti pozna dve vrsti balad – francosko in nemško. »Francoska balada je lirična pesem z določenim menjavanjem večkrat ponavljajočih se rim. Nemška balada je majhna epska pesem, napisana v nekoliko povišanem in hkrati naivnem tonu, z zapletom, izposojenim iz zgodovine, čeprav slednje ni potrebno« (Gumiljov).
Zapleti balad, ki segajo v pradavnino, spadajo med tako imenovane »tavajoče zaplete«, ki so pogosto imeli skupne indoevropske korenine. Nedvomno številne balade poustvarjajo zgodbe iz obdobja, ko se je krščanstvo uveljavljalo v evropski zavesti in se borilo proti poganstvu. Verska zavest v žanru balade pogosto določa kompozicijska struktura pesem, ki zaporedno vključuje trenutke zablode – uvida – kesanja.
Pomembna slogovna značilnost balade je, da se nadnaravno in nenavadno pojavlja povsem vsakdanje, ne v abstraktnih hiperboličnih formulah, ampak na ravni vsakdanje zavesti, nenadoma soočene z neko skrivnostjo bivanja.
Avtorji balad imajo, tako kot ustvarjalci elegij, raje mrak, ko se razblinjajo obrisi resničnega sveta, bližajo se varljivi nočni duhovi, ki lahko ob prebujanju izginejo. Zaplet balade stisne čas, saj življenje hitro teče, dogodki se vrstijo občasno. Obenem se prizorišče dogajanja zoži, saj liki z neverjetno hitrostjo premagujejo prostranost prostora.
Literarna enciklopedija izrazov in pojmov nam daje naslednjo razlago balade: Balada (francosko ballade, iz Provanse balada - plesna pesem)
- 1. Trdna oblika francoske poezije 14.–15. stoletja: 3 kitice z enakimi rimami (ababbcbc za 8-zložni, ababbccdcd za 10-zložni verz z refrenom in končno polkitico - »premisa«, ki nagovarja naslovnika ). Razvil se je s križanjem severnofrancoskih plesnih »baletov« in provansalsko-italijanske polkanzone.
- 2. Lirsko-epski žanr angleško-škotske ljudske poezije 14.-16. stoletja. o zgodovinskih (pozneje tudi pravljičnih in vsakdanjih) temah - o mejnih vojnah, o ljudskem legendarni junak Robin Hood - običajno s tragedijo, skrivnostjo, nenadno pripovedjo, dramatičnim dialogom.
V.E. Khalizev v "Teoriji literature" govori tudi o baladi, ki pripada lirskemu epu. To definicijo pojma balada podaja znanstvena literatura. K temu lahko dodamo še značilnost tega žanra, ki jo daje T.I. Vorontsova v članku »Kompozicijska in pomenska struktura vizualno-pripovednih balad lirične narave«: »Balada je majhna, opisuje dogodke, ki imajo začetek, vrhunec in konec. To kaže na epsko naravo balade. Njegov zaplet je neresničen, simboličen in nejasno definiran v prostoru in času.« R.V. Jesuitova v svojem članku "Balada v dobi romantike" pravi, da "balada teži tudi k filozofski interpretaciji svojih zapletov, zanjo je značilna dvojnost njene konstrukcije, ko se za zapletom skrivajo namigi skrivnostne sile gravitira nad osebo." Po mnenju tega raziskovalca so »glavni strukturni trendi baladnega žanra v dobi romantike izraženi v krepitvi dramskega načela, v izbiri akutne konfliktne situacije, v uporabi kontrastne konstrukcije likov, v koncentraciji baladno delovanje na razmeroma majhnem prostorsko-časovnem obdobju. Ob tem balada intenzivno oblikuje nova načela lirike, opušča didaktiko in moraliziranje.«
V.V. Znamenshchikov, eden od znanstvenikov, ki preučujejo balade, navaja glavne značilnosti tega žanra v svojem članku "K vprašanju o žanrskih značilnostih ruske balade". Po njegovem mnenju je »pri proučevanju poetike literarne balade mogoče uporabiti nekatere določbe folkloristike. Za literarno balado so nekatere žanrske značilnosti ljudske balade nesporne, druge so spremenjene (na primer »enokonfliktnost in jedrnatost«); literarna balada ima samo sebi lastne značilnosti. Skupnost se razkriva že v estetskih kategorijah. Temelji na podobi »tragičnega« in »čudovitega«.
Ljudska balada, ki je del sistema epskih žanrov folklore, je podvržena zakonitostim gradnje epskega dela. Njegovo epsko okolje otežuje načine neposrednega izražanja čustev likov. Pojavi se dialoška oblika razvoja dejanja, v kateri sta združena zgodba o dogodku in njegov prikaz. V dialogu se čuti glavna vloga enega od likov. V strukturi ljudske balade se to kaže v variabilnosti izjav drugega lika ob ohranjanju ene teme (»skrito« spraševanje; z doslednim izvajanjem tega trenda se pojavijo neposredna vprašanja).
Literarna balada izpostavlja tudi osrednji lik, katerega prizadevanja določajo razvoj konflikta. Drugi znak morda ne bo prikazan. Motivacija za dejanja osrednjega junaka nastane kot posledica uporabe novih sredstev: pojavi se dialoški monolog, torej samokarakterizacija likov. V tem času Žukovski zmanjša avtorjeve značilnosti junakov.
Delo je jasno razdeljeno na dva neenaka segmenta: razvoj dejanja in finale (vrhunec in razplet). Nasprotujeta si v časovnem in prostorskem smislu. Konec vas prisili, da ponovno razmislite o prejšnjem poteku zapleta. Dogodki, ki so sprva zaznani kot nepomembni, pridobijo pomensko in čustveno bogastvo. Ta konstrukcija balade očitno odraža manifestacijo tragične usmeritve baladne estetike. Ljudska balada brez avtorja naredi tragedijo nepopravljivo (kot se zgodi v dramskih delih, kjer je poseg avtorja izključen). V literarni baladi lahko avtor s svojo udeležbo razbremeni napetost akcije - včasih to počne Žukovski ("Svetlana", "Alina in Alsim").
Tako v literarnem kot v ljudske balade konflikt je pogosto definiran s spopadom med "visokimi" in "nizkimi" junaki. Praviloma je "nizek" lik še posebej mobilen v strukturi dela. Dobi priložnost, da stopi v »poznan stik« z liki iz drugega sveta. S pojavom znanstvene fantastike postane njegova mobilnost še bolj očitna: le on doživlja vpliv »višjih« sil. Gibanje osrednjega lika določa baladni prostor in čas.
Balada dogajalnim situacijam pogosto pripisuje ustrezne prostorske lokalizacije. Razplet v ljudskih baladah se običajno zgodi »v javnosti«. Če je razplet posledica posredovanja domišljije, "tujih svetovnih sil", se dejanje prenese tja, kjer je to mogoče - na polje, v gozd.
Hkrati je zaplet zlahka razdeljen na ločene segmente - prizore. To delitev krepijo časovni premiki. Spremeni se tudi potek časa znotraj vsakega prizora. Na primer, v razpletu je čas stisnjen.
Čas balade je vedno enosmeren. V literarnih baladah so vzporedni opisi, vrnitve v preteklost pa ni. Lahko pa liki govorijo o preteklih dogodkih – kot se dogaja v drami klasicizma. To pojasnjuje stanje likov in motivira nadaljnja dejanja: balada se pojavi kot zadnji člen v nizu dogodkov, ki ostajajo »za besedilom«.
Za žanr balade je značilna prisotnost posebnega in poetičnega (tako imenovanega baladnega) sveta, ki ima svoje umetniške zakonitosti, svoje čustveno vzdušje in svojo vizijo okoliške resničnosti. Temelji na zgodovini, junaštvih, fantaziji, vsakdanjem življenju, prelomljenih skozi prizmo legend, tradicije in verovanja.
Epski začetek je povezan s prisotnostjo jasno opredeljenega dogajalno-pripovednega zapleta in objektivnega junaka. Zgodba je običajno enokonfliktna in enodogodna; v tem smislu je balada bližje zgodbi. Hkrati pa izvirnost baladne fabule ni le v njeni večji posplošenosti v primerjavi s fabulo v proznem delu, ampak tudi v posebnem kultu Dogodka z Velike črke. Dejstvo je, da zaplet in kompozicijska podlaga balade ni običajen dogodek, temveč izjemen primer, izjemen dogodek, ki baladno dogajanje ponese onkraj vsakdanjega sveta realnosti – v svet legend in domišljije. Ta dogodek tvori jedro baladne akcije. V tem smislu je zaplet po naravi bližje mitološki kot romaneskni pripovedi. Zato balada gravitira k zgodovinskim pripovedkam, ljudskim legendam in verovanjem. Zgodovinskost v baladi je pogojna, torej nekoliko mitologizirana.
Za baladno dogajanje so značilni posebna zgoščenost, hitrost, dinamičnost dogajanja, razdrobljenost, ki se kaže v poudarjanju avtorjeve in bralčeve pozornosti na posameznih, največkrat najbolj intenzivnih trenutkih.
V baladi ni liričnega junaka, zgodba prihaja iz perspektive zunanjega opazovalca. Lirični začetek žanrske strukture balade je povezan z čustveno razpoloženje pripoved, ki odseva avtorjevo občutenje upodobljene dobe in izraža pesnikovo lirično samozavedanje. Umetnikov aktiven odnos do dogajanja se kaže v celotnem čustvenem ozračju balade, vendar se največkrat najmočneje pojavi na začetku ali na koncu balade.
Dramatični začetek žanrske strukture balade je povezan z napetostjo dejanja. Pravzaprav je vsaka balada mala drama. Konflikt v ozadju je vedno akutno dramatičen. Razplet kot zaplet baladinega konflikta ni le nepričakovano učinkovit, temveč pogosto tragičen. Dramatika balad je v določeni meri povezana tudi s tistim vzdušjem strahu in groze, brez katerega si na splošno ni mogoče predstavljati umetniške narave tradicionalne romantične balade.
Včasih se dramatični začetek izkaže za tako močno izražen, da je zaradi tega avtorjeva zgodba potisnjena na stran ali popolnoma nadomeščena z monološko ali celo dialoško obliko pripovedi ("Ljudmila", "Gozdni kralj", "Grad Smalgolm") .
Od celotnega spektra težav morda največ glavni problem je soočenje med osebnostjo in usodo. V ruski romantični baladi se pojavi ideja pravičnosti: če junak ne sledi nareku usode, je kaznovan. Baladni junak pogosto zavestno izziva usodo in se ji kljub vsem napovedim in slutnjam upira.
Značilnosti žanra balade v delih V. A. Žukovskega
V. A. Žukovski je ruskega bralca seznanil z enim najbolj priljubljenih žanrov zahodnoevropskih romantikov - balado. In čeprav se je žanr balade v ruski literaturi pojavil že dolgo pred Žukovskim, ji je prav on dal poetični čar in jo naredil popularno. Poleg tega je združil poetiko baladnega žanra z estetiko romantike, posledično pa se je baladni žanr spremenil v najbolj značilno znamenje romantike.
Kaj je balada? In zakaj je ravno ta zvrst pritegnila Žukovskega? Balada je kratka pesniška zgodba pretežno junaško-zgodovinske ali fantastične narave. Predstavitev izrazitega zapleta v baladi je lirično obarvana. Žukovski je napisal 39 balad, od tega le pet izvirnih, ostale so prevodi in priredbe.
Začetek 19. stoletja. Žukovski je razočaran nad življenjem, njegova duša trpi zaradi neizpolnjene sreče z ljubljenim dekletom, z Zgodnja leta nenehno čuti grenkobo družbene neenakosti. Nenehno se sooča s socialnimi vprašanji. To je decembristično gibanje, ki ga je prisiljen dojemati z dveh vidikov: kot prijatelj mnogih decembristov in ljudi iz njihovega kroga ter kot dvorna oseba blizu kraljeva družina. Vse to je Žukovskega spodbudilo, da je stopil na pot etičnih rešitev perečih problemov. Že od samega začetka svoje baladične ustvarjalnosti se je Žukovski boril za moralno čisto osebnost.
Glavna tema njegovih balad je zločin in kazen, dobro in zlo. Stalni junak balad je močna osebnost, ki je odvrgla moralne omejitve in uresničuje svojo osebno voljo, usmerjeno v doseganje povsem sebičnega cilja. Spomnimo se balade "Warwick" - izvirnega prevoda istoimenske balade Sau-tija. Warwick je zasedel prestol in ubil svojega nečaka, zakonitega prestolonaslednika. In vse zato, ker želi Warwick kraljevati.
Po Žukovskem je zločin posledica individualističnih strasti: ambicije, pohlepa, ljubosumja, sebične samopotrditve. Človek se ni uspel obvladati, podlegel je strastem, njegova moralna zavest pa se je izkazala za oslabljeno. Pod vplivom strasti človek pozabi na moralno dolžnost. Toda glavna stvar v baladah ni dejanje zločina, temveč njegove posledice - kaznovanje osebe. Zločinca v baladah Žukovskega ljudje praviloma ne kaznujejo. Kazen prihaja iz človekove vesti. Tako v baladi »Grad Smalholm« nihče ni kaznoval morilca barona in njegove žene, prostovoljno gredo v samostane, ker jih muči vest. Toda samostansko življenje jima ne prinaša moralnega olajšanja in tolažbe: žena je žalostna, svet ji ni pri srcu, baron pa »se sramuje ljudi in molči«. S storitvijo kaznivega dejanja se prikrajšajo za srečo in radosti življenja.
A tudi ko se zločinca ne prebudi vest, ga še vedno čaka kazen. Po mnenju Žukovskega prihaja kot iz samih globin življenja. Vest molči v pohlepnem škofu Gattonu, ki je zažgal hlev z lačnimi reveži in s ciničnim zadovoljstvom mislil, da je lačno pokrajino rešil pohlepnih miši (balada »Božja sodba nad škofom«).
»Narava v baladah Žukovskega je pravična in sama prevzame funkcijo maščevanja - za zločin: reka Avon, v kateri se je utopil mali prestolonaslednik, je prestopila bregove, se razlila in zločinec Warwick se je utopil v besni valovi Miši začel vojno proti škofu Gattonu in ga ubil.
V baladnem svetu narava zla noče vsrkati vase, ga ohraniti, ga uniči, za vedno odnese iz sveta bivanja. Baladni svet Žukovskega zatrjuje: v življenju je pogosto dvoboj med dobrim in zlim. Na koncu vedno zmaga dobrota, visoko moralno načelo), JjbcV pp Žukovskega je pošteno povračilo. Pesnik je trdno prepričan, da bo zlobno dejanje zagotovo kaznovano. In glavna stvar v baladah Žukovskega je zmaga moralnega zakona.
Posebno mesto med deli Žukovskega zavzemajo balade, posvečene ljubezni: "Ljudmila", "Svetlana", "Eolska harfa" in druge. Tu je za pesnika glavno pomiriti in usmeriti zaljubljenca, ki je doživel ljubezensko tragedijo, na pravo pot. Žukovski tudi tu zahteva brzdanje sebičnih želja in strasti.
To nesrečno Ljudmilo kruto obsojajo, ker se prepušča strasti, želji, da bi bila za vsako ceno srečna s svojim dragim. Ljubezenska strast in grenkoba izgube zaročenca jo tako zaslepita, da pozabi na moralne dolžnosti do drugih ljudi. Žukovski z romantičnimi sredstvi skuša dokazati, kako nerazumna in celo nevarna je za človeka ta sebična želja po lastni sreči kljub vsemu:
Krsta, odprta;
živeti polno;
Dvakrat v srce
ne ljubiti.
Tako vzklikne Ljudmila, obupana od žalosti. Krsta se odpre in mrtvec vzame Ljudmilo v naročje. Groza junakinje je strašna: njene oči se spremenijo v kamen, njene oči zbledijo, njena kri ozebli. In življenja, ki ga je tako nerazumno zavrnila, ni več mogoče vrniti. Toda strašna balada Žukovskega je življenjska. Pesnik daje prednost resnično življenje, kljub dejstvu, da človeku pošilja hude preizkušnje.
Balada "Svetlana" je po zapletu blizu "Ljudmili", a tudi globoko drugačna. Ta balada je prosta priredba balade nemškega pesnika G. A. Burgerja “Lenora”. Pripoveduje, kako se dekle sprašuje o svojem ženinu: odšel je daleč in že dolgo ni poslal novic. In nenadoma se pojavi v očarljivih sanjah, ki jih je navdihnilo vedeževanje. Dragi kliče nevesto k poroki, na pobesnelih konjih galopirata skozi snežni metež. Toda ženin se nenadoma spremeni v mrtveca in nevesto skoraj odvleče v grob. Vendar se vse dobro konča: pride do prebujenja, ženin se pojavi v resnici, živ, in zgodi se želena, vesela poroka. Žukovski gre daleč od izvirnika in v balado vnaša nacionalni ruski pridih: vključuje opis vedeževanja v »večer Bogojavljenja«, znamenja in običaje:
Enkrat na Bogojavljenje zvečer
Dekleta so se spraševala:
Čevelj za vrati.
Sneli z nog ga vrgli,
Pod oknom so kidali sneg
Poslušan, hranjen
Štetje piščančjih zrn,
Goreč vosek je bil utopljen,
V skledo s čisto vodo
Položili so zlati prstan,
Smaragdni uhani,
Bele table se razprostirajo
In nad skledo so ubrano zapeli
Pesmi so neverjetne.
Pesnik reproducira privlačen in graciozen dekliški svet, v katerem so pomembni čevelj, smaragdni uhani in zlat prstan.
Balada ni pripovedovala le o epizodi iz življenja mladega bitja, ampak jo je predstavila notranji svet. Celotna balada je polna življenja, gibanja, notranjega in zunanjega, nekakšnega dekliškega vrveža. Dušni svet Tudi Svetlana je polna gibanja. Ali zavrne krstne igre ali pa privoli k vedeževalkam; hkrati se boji in upa, da bo prejela želeno novico, v sanjah pa jo prevevajo enaki občutki: strah, upanje, tesnoba, zaupanje ... v ženina. Njeni občutki so izjemno intenzivni, njeni občutki so poudarjeni, njeno srce se odziva na vse. Balada je napisana v hitrem ritmu: baladni konji dirkajo, dekle in njen ženin hitita proti njim, srce pa ji para.
Zanimiva je tudi barvna shema v baladi "Svetlana". Celotno besedilo je prežeto z belo barvo: to je najprej sneg, katerega podoba se pojavi takoj, od prvih vrstic, sneg, o katerem sanja Svetlana, snežni metež nad sanmi, snežni metež vse naokoli. Sledi bela ruta, ki se uporablja pri vedeževanju, miza, pogrnjena z belim prtom, snežno bel golob in celo snežna koprena, s katero je pokrit mrlič. Bela barva je povezana z imenom junakinje: Svetlana, svetloba in: podobno - bela svetloba. Žukovski tukaj Bela barva, nedvomno simbol čistosti in nedolžnosti.
Druga kontrastna barva v baladi ni črna, temveč temna: temna je v ogledalu, temna je daljava ceste, po kateri dirjajo konji. Črna barva strašne baladne noči, noči zločinov in kazni, je v tej baladi omehčana in razsvetljena.
torej Beli sneg, temna noč in svetle točke sveč ali oči - to je nekakšno romantično ozadje v baladi "Svetlana".
Pa vendar je čar balade v podobi mlade ljubimke Svetlane. Njeni strahovi so bili razblinjeni, ničesar ni bila kriva. Toda pesnik je, zvest svojim etičnim načelom, mlado bitje posvaril pred razvado molitvenih sag. Vera v previdnost se spremeni v vero v življenje:
Nasmehni se, lepotica moja,
Na mojo balado
V njej so veliki čudeži,
Zelo malo zaloge.
Tukaj je moj občutek balad:
« Najboljši prijatelj nam v tem življenju -
Blagoslov stvarnika zaledja:
Tu je nesreča lažne sanje;
Sreča se prebuja.”
Tako smo na primeru najboljših in glavnih balad V. A. Žukovskega poskušali analizirati osnovna načela žanra balade. Treba je reči, da so se po Žukovskem ruski pisci aktivno obračali na ta žanr: to je »Pesem« A. S. Puškina od preroški Oleg"(1822) in M. Yu. Lermontov "Zračna ladja" (1828), "Sirena" (1836) in A. Tolstoj "Vasilij Šibanem" (1840).
Sčasoma se je žanr prerasel s klišeji, kar je povzročilo številne parodije: »Nemška balada« Kozme Prutkova (1854) je parodija na Schillerjevo balado v prevodu Žukovskega »Vitez Togenvurg«. Leta 1886 je več parodij in balad napisal Vl. Solovjev: "Vizija", "Skrivnostni sekston".
Balada: zgodovina in značilnosti žanra
Balada- lirsko-epsko pesniško delo z izrazitim zapletom zgodovinske ali vsakdanje narave, v katerem se pogosto uporabljajo teme in junaki iz mitov.
Izraz "balada" izhaja iz provansalske besede in pomeni "plesna pesem". Balade so nastale v srednjem veku. Po izvoru so balade povezane z izročili, ljudskimi legendami, združujejo značilnosti zgodbe in pesmi. Veliko balad o ljudski junak po imenu Robin Hood je obstajal v Angliji v 14.-15.
Balada je ena glavnih zvrsti v poeziji sentimentalizma in romantike. Svet v baladah se zdi skrivnosten in zagoneten. Predstavljajo svetle junake z jasno definiranimi značaji.
Ustvarjalec žanra literarne balade je bil Robert Burns (1759-1796). Osnova njegove poezije je bila ustna ljudska umetnost.
Človek je vedno v središču literarnih balad, a pesniki 19. stoletja, ki so se odločili za to zvrst, so vedeli, da človekove moči ne omogočajo vedno odgovoriti na vsa vprašanja in postati absolutni gospodar svoje usode. Zato so literarne balade pogosto zaplet pesmi o usodi, na primer balada »Gozdni kralj« nemškega pesnika Johanna Wolfganga Goetheja.
Tradicijo ruske balade je ustvaril Vasilij Andrejevič Žukovski, ki je napisal obe izvirni baladi ("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahil" in druge) ter prevedel Burgerja, Schillerja, Goetheja, Uhlanda, Southeya, Walterja Scotta. Skupno je Žukovski napisal več kot 40 balad.
Aleksander Sergejevič Puškin je ustvaril balade, kot so »Pesem preroškega Olega«, »Ženin«, »Utopljenec«, »Kraven leti k krokarju«, »Bil je nekoč revni vitez ...« . Njegov cikel »Pesmi zahodnih Slovanov« lahko uvrstimo tudi med baladne zvrsti.
Mihail Jurijevič Lermontov ima nekaj balad. To je "zračna ladja" iz Seydlitza, "Morska princesa".
Aleksej Konstantinovič Tolstoj je v svojem delu uporabljal tudi žanr balade. Svoje balade imenuje na teme iz rodne antične epike ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" in drugi).
Celotne dele njihovih pesmi so imenovali balade, bolj svobodno pa so ta izraz uporabljali A. A. Fet, K. K. Slučevski, V. Ja. Brjusov. V svojih "Poskusih" Bryusov, ko govori o baladi, opozarja le na dve svoji baladi tradicionalne lirsko-epske vrste: "Ugrabitev Berte" in "Vedeževanje".
Številne komične baladne parodije je zapustil Vl Soloviev ("Skrivnostni sekston", "Jesenski sprehod viteza Ralpha" in drugi)
Dogajanje v burnem 20. stoletju je znova obudilo žanr literarne balade. Balada E. Bagritskega "Lubenica", čeprav ne pripoveduje zgodbe o burnih dogodkih revolucije, je bila rojena prav iz revolucije, romantike tistega časa.
Značilnosti balade kot žanra:
prisotnost zapleta (obstaja vrhunec, začetek in razplet)
kombinacija resničnega in fantastičnega
romantična (nenavadna) pokrajina
skrivnostni motiv
zaplet je mogoče nadomestiti z dialogom
kratkost
kombinacija lirskega in epskega načela
I. Andronnikov. "Zakaj sem tako prizadeta in tako žalostna ..." In mračno si skrila svoje misli, in prišla k nam z nasmehom na ustnicah. Pesnik nesmrten in vedno mlad." Pesnikovo otroštvo. Arakčejev. Osamljenost je družbeno pogojena, generirana s temačnim in zadušljivim obdobjem, zgodnjo osirotelostjo. "Ne, nisi ti tista, ki jo ljubim tako strastno." "Pusti svoje nepotrebne skrbi." "Ko se rumeno polje vznemiri." O naravi. O domovini. Namen: razumeti izvor Lermontove ustvarjalnosti. "Ne zaupaj vase ..." Filozofske pesmi. "Ljubim svojo domovino, a s čudno ljubeznijo ..."
"Balada V.A. Žukovskega Svetlana" - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada V.A. Žukovskega "Svetlana". Značilni znaki baladni žanr. Prisotnost osnove zapleta, zapleta. Moralistični zaključek. Napet dramatičen, skrivnosten ali fantastičen zaplet. Simbolična narava prostora in časa. Razstava Začetek Razvoj akcije Climax Resolution. Lekcija književnosti v 9. razredu Avtor: učiteljica ruskega jezika in književnosti Kirpitneva L.B. A. S. Puškin. Pogosto (vendar ne nujno) prisotnost folklornega izvora.
"Gogoljeva lekcija mrtvih duš" - zgodba. A. P. Čehov. Zgodba. Preverimo vaše znanje. Svetly, 2009. Poglavje? Književni pouk za 9. razred. A. S. Puškin. Učni načrt. Delo z mizo. Roman. Potni zapiski.
“Dante Alighieri” - Ljubezen ... Življenje in ustvarjalnost. Zadnja leta. Dante Alighieri. Tarča. Rojstvo. @ OU srednja šola št. 23, mesto Rybinsk, regija Yaroslavl, 2007. Kako je bilo ime ljubezni Alighierijevega življenja? Leta življenja Danteja Alighierija... Ustvarjalnost. Študije. Katerega leta je bil Dante obsojen na izgon iz države in smrtno kazen? Rojen maja ali junija 1265 v Firencah. Huda kazen. Svetovna slava.
"S.P. Sysoy" - Spominjam se vsega, kar je rekla moja mama, in preprosto ne morem živeti drugače. S. Sysoy. "Najdražja od vseh so domače dežele." S trdno vero v zmago svoje ljubljene države so vojaki korakali naprej proti sovražniku. "Moje molitve in moja ljubezen." Od usode si mi darilo, Dišava nežnih vrtnic. »O ljubezni, usodi in večnosti, »Domovina se spominja po imenu.« Preučite načela analize in interpretacije pesniškega besedila.
"Tyutchev in Fet" - Kateri drugi občutki so izraženi v pesmi? Kakšna osebnost se zdi vsak pesnik? "Kakšna noč!" 9. razred. Kakšne so značilnosti pesniškega jezika posamezne pesmi? Razmislite o temi, ideji, kompoziciji, gibanju pesniške misli v delih. Pred nami sta dve krajinski skici. Zabeležimo čas pisanja. Branje pesmi. Kakšni občutki se pojavijo po branju pesmi? Primerjalna analiza pesmi "Poletni večer" F. I. Tyutcheva in "Kakšna noč" A. A. Feta.
