Od jednej významnej udalosti v kultúrnom živote našej krajiny uplynulo polstoročie. Prvý tajomník ÚV KSSZ a predseda Rady ministrov ZSSR Nikita Chruščov 1. decembra 1962 „zničil“ výstavu avantgardných umelcov ateliéru Nová realita v Manéži, načasovanú na r. sa zhoduje s 30. výročím moskovskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR a výstavou štúdia pre pokročilé vzdelávanie v Moskovskom mestskom výbore grafiky, ktorú zorganizoval umelec Eliy Belyutin.
Táto udalosť sa stala akýmsi míľnikom v histórii vzťahu medzi autoritami a tvorivou inteligenciou v ZSSR.
Podľa spomienok účastníkov výstavy prišiel Chruščov do Manéže už v „vysokej“ nálade. Deň predtým bol informovaný o vystavení skupiny homosexuálov vo vydavateľstve „Art“ a hovoril o istej výstave, ktorej exponáty v žiadnom prípade nemožno nazvať dielami socialistického realizmu. Chruščov trikrát obišiel výstavu a položil umelcom jednu otázku o ich otcoch, čím sa pokúsil odhaliť ich triedny pôvod.
Tu je jeden z Chruščovových citátov: „Aké sú to tváre? Čo, nevieš kresliť? Môj vnuk vie kresliť ešte lepšie! … Čo to je? Ste muži alebo prekliati pederastovia, ako môžete takto písať? Máš svedomie?"
Presne po 50 rokoch sa nadšenci rozhodli pripomenúť si tieto udalosti a zozbierať čo najviac exponátov práve z tej výstavy. Myšlienka prišla k Vere Ivanovne Preobraženskej, jednej z účastníčok tejto výstavy. Vera Ivanovna pracovala 50 rokov vo vydavateľstve Osvietenie ako jedna z popredných výtvarníčok a práve s jej ilustráciami sme prečítali všetky učebnice botaniky a zoológie. Časť expozície bola venovaná jej tvorbe.
Všetky obrazy prezentované na výstave sú skutočné, z výstavy v roku 1962. Celkovo bolo prinesených 13 obrazov. Na výstave z rôznych dôvodov nie sú žiadne obrazy od Shortsa, Rabicheva, Shumiliny. Niektorí umelci napríklad zničili svoje obrazy po zabití Chruščova.
A tu je rovnaký obraz umelca Leonida Mechnikova, v ktorom Chruščov jednoducho pľul. V budúcnosti umelec dokonca zakrúžkoval miesto pľuvania, čo dodalo obrázku ďalšiu hodnotu.
Osud všetkých umelcov sa vyvíjal rôznymi spôsobmi. Po výstave sa samozrejme všetci báli, že ich zatknú alebo deportujú z krajiny. To sa však nestalo. V podstate pod Chruščovovu „distribúciu“ spadali grafici a ilustrátori. Neskôr pokračovali vo svojej práci v rôznych vydavateľstvách a filmových štúdiách krajiny. Muselo sa to ale vystavovať v polopodzemných podmienkach, na súkromných uzavretých výstavách.
Bez tejto výstavy v roku 1962 by nebola „Výstava buldozérov“ v roku 1974 a ďalšie, nemenej významné, kultúrne podujatia éry ZSSR.
N.S. Chruščov: „... ako predseda Rady ministrov vám hovorím: sovietsky ľud toto všetko nepotrebuje. Vidíš, hovorím ti! … Zaprieť! Všetko zakázať! Zastavte tento neporiadok! objednávam! Rozprávam! A dodržujte všetko! A v rádiu, televízii a tlači vytrhnite všetkých fanúšikov tohto! 1962
Jeden z vodcov sovietskeho neoficiálneho umenia, umelec Eliy Belyutin, ktorého diela kritizoval Nikita Chruščov na výstave v Maneži v roku 1962, zomrel vo veku 87 rokov v Moskve.
1. decembra 1962 sa mala v moskovskej manéži otvárať výstava k 30. výročiu vzniku moskovskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR (MOSH). Časť diel výstavy predstavila expozícia „Nová realita“, hnutie umelcov organizované koncom 40. rokov 20. storočia maliarom Eliyom Beljutinom, ktorý pokračuje v tradíciách ruskej avantgardy začiatku 20. storočia. Belyutin študoval u Aristarcha Lentulova, Pavla Kuznecova a Leva Bruniho.
Umenie „Novej reality“ bolo založené na „teórii kontaktu“ – túžbe človeka prostredníctvom umenia obnoviť pocit vnútornej rovnováhy, narušený vplyvom okolitého sveta pomocou schopnosti zovšeobecňovať prírodné formy. , udržiavajúc ich v abstrakcii. Začiatkom 60. rokov štúdio združovalo asi 600 Belyutinov.
V novembri 1962 sa na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya konala prvá výstava ateliéru. Výstavy sa zúčastnilo 63 umelcov „Novej reality“ spolu s Ernstom Neizvestnym. Šéfovi Zväzu poľských umelcov profesorovi Raymondovi Zemskému a skupine kritikov sa podarilo špeciálne prísť na jeho otvorenie z Varšavy. Ministerstvo kultúry povolilo prítomnosť zahraničných spravodajcov a na druhý deň aj tlačovú konferenciu. Televízna reportáž o otváracom dni sa konala na Eurovízii. Na konci tlačovej konferencie boli umelci bez vysvetlenia požiadaní, aby si odniesli svoje práce domov.
30. novembra sa Dmitrij Polikarpov, vedúci odboru kultúry Ústredného výboru, obrátil na profesora Eliya Beljutina a v mene novovytvorenej ideologickej komisie požiadal o obnovenie výstavy Taganskaja v celom rozsahu v špeciálne pripravenej miestnosti na II. poschodí Manéže.
Expozíciu vyrobenú v noci schválila Furtseva spolu s najmilšími slovami na rozlúčku, práce boli prevzaté z bytov autorov zamestnancami Manezh a doručené dopravou ministerstva kultúry.
Ráno 1. decembra sa Chruščov objavil na prahu Maneža. Chruščov najprv začal o expozícii uvažovať pomerne pokojne. Za dlhé roky pri moci si zvykol chodiť na výstavy, zvykol si na to, ako sú diela usporiadané podľa kedysi vypracovanej schémy. Tentoraz bola expozícia iná. Išlo o históriu moskovského maliarstva a medzi starými obrazmi boli práve tie, ktoré sám Chruščov v 30. rokoch zakázal. Možno by im nevenoval žiadnu pozornosť, keby tajomník Zväzu sovietskych umelcov Vladimir Serov, známy sériou obrazov o Leninovi, nezačal hovoriť o obrazoch Roberta Falka, Vladimíra Tatlina, Alexandra Drevina a nazval ich mazanicami. , za ktoré múzeá platia nemalé peniaze robotníkov. Zároveň Serov operoval s astronomickými cenami pri starom kurze (nedávno bola schválená menová reforma).
Chruščov začal nad sebou strácať kontrolu. Michail Suslov, člen politbyra ÚV KSSZ pre ideologické otázky, ktorý bol na výstave prítomný, okamžite začal rozvíjať tému mazanice, „bláznov, ktorých umelci zámerne kreslia“, čo sovietsky ľud potrebuje a robí. netreba.
Chruščov trikrát obišiel veľkú sálu, kde sa prezentovali diela 60 umelcov skupiny Nová realita. Potom rýchlo prešiel z jedného obrázku na druhý a potom sa vrátil späť. Zdržal sa pri portréte dievčaťa Alexeja Rossala: "Čo je to? Prečo tam nie je jedno oko? Toto je nejaký pijan morfia!"
Potom Chruščov rýchlo prešiel do veľkého zloženia Luciana Gribkova "1917". "Čo je to za hanbu, čo za čudákov? Kde je autor?" "Ako si môžeš predstaviť takú revolúciu? Čo je toto za vec? Ty nevieš kresliť? Môj vnuk kreslí ešte lepšie." Nadával takmer na všetky obrázky, strkal prstom a vyslovoval už známe, donekonečna opakované nadávky.
Na druhý deň, 2. decembra 1962, hneď po vydaní denníka Pravda s odsudzujúcim vládnym komuniké, sa davy Moskovčanov ponáhľali do Manéže, aby videli dôvod „najvyššej zúrivosti“, ale nenašli ani stopu po expozícii. nachádza sa na druhom poschodí. Z expozície na prvom poschodí boli odstránené obrazy Falka, Drevina, Tatlina a iných, prekliate Chruščovom.
Samotný Chruščov nebol spokojný s jeho činmi. Podanie rúk na zmierenie sa uskutočnilo v Kremli 31. decembra 1963, kde bol Eliy Belyutin pozvaný na oslavu Nového roka. Medzi umelcom a Chruščovom prebehol krátky rozhovor, ktorý jemu a „jeho súdruhom“ zaželal úspešnú prácu do budúcnosti a „zrozumiteľnejšiu“ maľbu.
V roku 1964 začala v Abramtsevo pracovať „Nová realita“, cez ktorú prešlo asi 600 umelcov, vrátane pôvodných umeleckých centier Ruska: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegorievsk.
Moskva, 2. dec— RIA Novosti, Anna Kocharová. Pred 55 rokmi, 5. decembra 1962, sa v Maneži konala výstava, ktorú navštívila hlava štátu Nikita Chruščov. Výsledkom boli nielen ozvučené urážky, ale aj to, že celý tento príbeh rozdelil umelecký život v ZSSR na „pred“ a „po“.
„Predtým“ tak či onak existovalo súčasné umenie. Nebolo to oficiálne, ale ani zakázané. Ale už „po“ začali byť prenasledovaní nezávadní umelci. Niektorí išli pracovať do oblasti dizajnu a knižnej grafiky – potrebovali si len aspoň nejako zarobiť. Iní sa stali „parazitmi“, ako ich vtedy definoval oficiálny systém: bez členstva v tvorivých zväzoch sa títo ľudia nemohli venovať slobodnej tvorivosti. Nad každým visel Damoklov meč - veľmi skutočný súdny termín.
Výstava v Maneži, alebo skôr v jej časti, kde sa vystavovali avantgardní umelci, sa konala narýchlo - priamo v noci, v predvečer vernisáže 1. decembra. Ponuku zúčastniť sa na oficiálnej výstave, načasovanej na 30. výročie Moskovskej únie umelcov, nečakane dostal umelec Eliy Belyutin.
Krátko pred Manéžou vystavoval v sále na Taganke práce svojich žiakov. Pod jeho vedením pracovalo polooficiálne štúdio, ktoré sa dnes bežne nazýva "Belyutinsky", a jeho členovia - "Belyutins". Jeho študenti neskôr napísali, že Beljutinove štúdiá a hodiny boli „oknom do sveta súčasného umenia“.
Výstava sa konala v nadväznosti na výsledky letných plenérov, zúčastnil sa na nej aj Ernst Neizvestny, ktorý formálne nebol členom tohto krúžku, ale neskôr sa stal hlavnou osobou zapletenou do škandálu v Manéži. Neznámych, ako aj Vladimíra Yankilevského, Hulota Soostera a Jurija Soboleva pozval Beljutin, aby výstave dodal väčšiu váhu.
Tento príbeh s Chruščovom časom získal legendy, mnohí účastníci mali svoje vlastné verzie toho, čo sa stalo. Je to pochopiteľné: všetko sa stalo tak rýchlo, že jednoducho nebol čas pochopiť a zapamätať si podrobnosti.
Predpokladá sa, že výstavu na Taganke navštívili zahraniční novinári, ktorí s prekvapením zistili, že avantgarda existuje a rozvíja sa v ZSSR. Údajne sa okamžite objavili fotografie a články v západnej tlači, dokonca vznikol aj krátky film. Zdá sa, že sa to dostalo k Chruščovovi - a teraz na najvyššej úrovni bolo rozhodnuté pozvať avantgardných umelcov do Manéže.
Existuje aj iná verzia tohto unáhleného pozvania. Avantgardných umelcov v Manéži údajne potrebovali akademici, aby ukázali hlavu štátu a ako sa hovorí, stigmatizovali závadné umenie. To znamená, že pozvánka na Manéž bola provokáciou, ktorú umelci jednoducho nepoznali.
Tak či onak, Beljutina zavolal tajomník Ústredného výboru Leonid Iľjičev. Keďže bol sám vášnivým zberateľom umenia a nie vždy oficiálnym, presvedčil ho, aby ukázal práce členov svojho štúdia. Zdalo sa, že Beljutin odmietol. Ale potom, skoro v noci, prišli do ateliéru zamestnanci Ústredného výboru, zabalili diela a odniesli ich do výstavnej siene. V noci robili vešanie - avantgardistom boli pridelené tri malé sály na druhom poschodí Manéže. Všetko urobili rýchlo, niektoré práce nestihli visieť. A čo je podstatné, dodnes neexistuje úplný a presný zoznam diel, ktoré boli v tom čase vystavené.
Umelci netrpezlivo čakali na Chruščova. Leonid Rabichev, účastník neslávne známej výstavy, pripomenul, že niekto dokonca navrhol umiestniť kreslo do stredu jednej zo sál: navrhli, aby bol do stredu umiestnený Nikita Sergejevič a umelci mu povedali o svojej práci.
Najprv Chruščova a jeho družinu odviedli do sál, kde viseli obrazy uznávaných klasikov vrátane Grekova a Deineky. Podľa spomienok očitých svedkov k „zošrotovaniu“ došlo v dielach Falka, čo bolo generálnemu tajomníkovi nepochopiteľné, a preto sa mu to nepáčilo. Potom sa situácia začala zväčšovať ako snehová guľa.
Ernst Neizvestny neskôr povedal, že keď čakal na generálneho tajomníka na treťom poschodí, on a jeho kolegovia už počuli „výkriky hlavy štátu“. Vladimir Yankilevsky neskôr napísal, že keď Chruščov začal stúpať po schodoch, všetci umelci začali „zdvorilo tlieskať, na čo nás Chruščov hrubo prerušil: „Prestaňte tlieskať, choďte, ukážte svoju mazanicu!
Ernst Neizvestny padol pod horúcu ruku. "Chruščov na mňa zaútočil zo všetkých síl," spomínal neskôr sochár. "Kričal ako podrezaný, že žeriem ľuďom peniaze." Generálnemu tajomníkovi sa nepáčilo ani dielo umelca Borisa Žutovského, obraz Leonida Rabičova vyvolal podráždenie.
"Zatknite ich! Zničte ich! Zastreľte ich!" Rabičev citoval Chruščovove slová. „Stali sa veci, ktoré sa nedajú opísať slovami,“ zhrnul umelec.
Všetci prítomní boli podľa očitých svedkov v šoku. Ani po opustení Manezu nikto neodišiel - všetci stáli a čakali na okamžité zatknutie. Aj nasledujúce dni prežili v stave strachu, no k zatknutiu nedošlo, formálne neboli použité žiadne represívne opatrenia. Toto, ako mnohí veria, bolo hlavným úspechom a dobytím Chruščovovej vlády.
O niekoľko rokov neskôr umelec Žutovskij navštívil Chruščova v jeho dači - bývalý generálny tajomník už bol zbavený moci a viedol pokojný a odmeraný životný štýl. Žutovskij povedal, že Chruščov sa dokonca zdalo, že sa ospravedlňuje a povedal, že „bol pokažený“. A Ernst Neizvestny neskôr vytvoril slávny čiernobiely náhrobný pomník Chruščovovi. Samotný sochár označil túto skutočnosť za najneuveriteľnejší výsledok tohto škandálu.
1. decembra 1962 - Pred 50 rokmi sa uskutočnila vernisáž výstavy "30 rokov Moskovského zväzu umelcov". A len málokto bol pripravený na to, že formálne slávnostné reportovacie a plánovacie podujatie sa stane historickým a zlomovým pre umelecký proces v krajine.
Pred 50 rokmi sa uskutočnila vernisáž výstavy „30 rokov MOSH“. A len málokto bol pripravený na to, že formálne slávnostné reportovacie a plánovacie podujatie sa stane historickým a zlomovým pre umelecký proces v krajine. Vladimir Yankilevsky, účastník výstavy Manege, pripomína pozadie týchto udalostí vo svojom texte „Manege. 1. decembra 1962".
Návšteva Chruščova s jeho sprievodom na výstave v Manéži 1. decembra 1962 bola vrcholom „štvordielnej fúgy“, ktorú hral sovietsky život, umne pripravenej Akadémiou umení ZSSR. Tieto štyri hlasy sú:
Po prvé: Celková atmosféra sovietskeho života, proces politickej destalinizácie, ktorý sa začal po 20. zjazde KSSZ, ktorý dal morálny impulz liberalizácii spoločnosti, „rozmrazenie“, podľa Ehrenburga, a zároveň doba zhoršila boj o moc a vplyv medzi Stalinovými dedičmi a mladou generáciou vo všetkých vrstvách sovietskej spoločnosti, ktorej celá infraštruktúra sa len málo zmenila a už nezodpovedala novým trendom reálneho života. Veľkí šéfovia a miestni predstavitelia boli pred novými trendmi v nejakom zmätku a zmätku a nevedeli, ako reagovať na dovtedy nemysliteľné publikácie kníh a článkov, na výstavy súčasného západného umenia (na Svetovom festivale mládeže v roku 1957 v Moskve, na americký Priemyselná výstava, Picasso v Puškinovom múzeu). Čo jedna ruka zakázala, druhá povolila.
Po druhé, toto je oficiálny umelecký život, plne kontrolovaný Ministerstvom kultúry ZSSR a Akadémiou umení, baštou socialistického realizmu a hlavným spotrebiteľom rozpočtu krajiny na výtvarné umenie. Napriek tomu sa akadémia stala objektom stále silnejšej verejnej kritiky za glorifikáciu Stalinovho kultu osobnosti, za skresľovanie a prikrášľovanie obrazu skutočného života. Osobitné nebezpečenstvo pre seba akademici videli v aktivizovanej mladej časti Zväzu umelcov, ktorá v duchu doby začala otvorene demonštrovať svoj odpor voči akadémii. To všetko vyvolalo medzi akademikmi paniku. Báli sa straty moci a vplyvu a privilégií, samozrejme, predovšetkým materiálnych.
Tretím hlasom sú nové trendy medzi mladými členmi Zväzu výtvarníkov a ich rastúci vplyv v boji o moc v infraštruktúre Zväzu výtvarníkov a Akadémie. Táto mladá generácia pod vplyvom zmenenej morálnej klímy začala hľadať spôsoby, ako zobraziť „pravdu života“, ktorá sa neskôr stala známou ako „tvrdý štýl“. Prejavilo sa to väčšou tematickou voľnosťou, no so slepými problémami v oblasti obrazového jazyka. Vyrastali v škôlkach konzervatívnych akademických univerzít, v tradíciách realistickej školy z konca 19. storočia, úplne odrezaní od skutočného moderného umeleckého života Západu, esteticky a intelektuálne sa nevedeli od tejto školy odtrhnúť a robili nesmelosť pokusy o prikrášlenie „mŕtvoly“, nejako estetizovať ich mizerný a mŕtvy jazyk ukážkami zle asimilovaného postcézanizmu či akéhosi domáceho pseudoruského dekorativizmu či nevkusu ako štylizácie starovekého ruského umenia. Všetko to vyzeralo veľmi provinčne.
Keďže sa nachádzali v oficiálnej štruktúre sovietskeho umenia a boli zabudovaní do jej hierarchie, zastávali už funkcie v rôznych komisiách a výstavných výboroch so zvykom na systém štátnej podpory (voľné tvorivé dače, pravidelné štátne nákupy diel z výstav a dielní, kreatívne podnikanie zájazdy, publikácie a monografie na štátny účet a mnohé iné prednosti a benefity, o ktorých sa bežným sovietskym tvrdo pracujúcim ani nesnívalo, s ktorými títo umelci neustále zdôrazňovali pokrvné spojenie). Práve v nich, rovnako ako v ich dedičoch, akademici videli hrozbu pre ich slabnúcu moc.
A napokon štvrtým „hlasom fugy“ je nezávislé a nepridružené umenie mladých umelcov, ktorí si zarábali na živobytie, ako sa len dalo, a tvorili umenie, ktoré nemohli ani oficiálne predvádzať, keďže všetky výstavné miesta boli pod kontrolou Únie. umelcov a akadémie, ani oficiálne nepredávajú z rovnakých dôvodov. Nemohli si kúpiť ani farby a materiál na prácu, keďže sa predávali len s členskými preukazmi Zväzu výtvarníkov. V podstate boli títo umelci ticho vyhlásení za „nezákonných“ a boli najviac prenasledovanou a najviac znevýhodnenou časťou umeleckého prostredia, alebo skôr z neho jednoducho vyhodili. Typické je nahnevané a rozhorčené rozhorčenie jedného z apologétov nad „prísnym štýlom“ Moskovského zväzu umelcov P. Nikonova, ktoré vyjadril vo svojom prejave na Ideologickej konferencii v ÚV KSSZ na konci r. decembra 1962 (po výstave v Maneži) vo vzťahu k, ako sa vyjadril, „týmto frajerom“: „Ani ma až tak neprekvapilo, že napríklad spolu s Beljutinovcami boli diela Vasnetsova a Andronova boli vystavené v tej istej miestnosti. Prekvapilo ma, že je tam aj moja práca. To nie je dôvod, prečo sme nešli na Sibír. Nie preto som šiel s geológmi v oddelení, nie kvôli tomu som tam bol prijatý ako robotník. Nie preto, Vasnetsov veľmi vážne a dôsledne pracuje na otázkach formy, ktoré sú pre neho potrebné v jeho ďalšom raste. To nie je dôvod, prečo sme naše diela priniesli na zavesenie spolu s dielami, ktoré podľa mňa nemajú nič spoločné s maľbou.“ Pri pohľade do budúcnosti o 40 rokov poznamenávam, že v stálej expozícii „Umenie 20. storočia“ v Štátnej Treťjakovskej galérii visí teraz moje dielo „Dialóg“ z roku 1961 a jeho „Geológovia“ v tej istej miestnosti (ktorú pravdepodobne on je veľmi nespokojný).
Ďalší citát z tohto prejavu: „Toto je falošné senzačné umenie, nejde priamou cestou, ale hľadá medzery a svoje diela sa snaží adresovať nie odbornej verejnosti, kde by sa im malo dostať dôstojného stretnutia a odsúdenia, ale sú adresované na tie aspekty života, ktoré nemajú nič spoločné s vážnymi problémami maľby.
P. Nikonov, už ako člen výstavného výboru a „šéf“ v Moskovskom zväze výtvarníkov, veľmi dobre vedel, že všetky cesty k odbornej verejnosti cez výstavné siene sú pre nás odrezané, no napriek tomu nepoznajúc naše diela , bola „odborná verejnosť“ pripravená na „dôstojné stretnutie“ a „odsúdenie“.
Trend, napriek negramotnosti štýlu a úplnému neporiadku v hlave, je zrejmý: my („tvrdý štýl“) sme dobrí, skutoční sovietski umelci a oni („Belyutini“, ako nazval všetkých ostatných, nerobia rozdiely medzi Belyutinove štúdiá a nezávislí umelci) - zlé, falošné a protisovietske; a prosím, milá Ideologická komisia, nemýľte si nás s nimi. Je potrebné poraziť „ich“, nie „nás“. Koho poraziť a prečo? V tom čase som mal 24 rokov, práve som skončil Moskovský polygrafický inštitút. Dielňu som nemal, prenajal som si izbu v obecnom byte. Nemal som peniaze na materiál a v noci som kradol baliace krabice v obchode s nábytkom na dvore, aby som z nich vyrobil nosidlá. Cez deň som pracoval na svojich veciach a po nociach som robil obaly na knihy, aby som zarobil nejaké peniaze. Veci, ktoré som v tom čase robil, som ukázal v Manéži. Ide o šesťmetrový pentaptych č. 1 „Jadrová elektráreň“ (dnes v Ludwigovom múzeu v Kolíne nad Rýnom), trojmetrový triptych č. 2 „Dva princípy“ (dnes v Zimmerliho múzeu v USA) a sériu tzv. oleje "Téma a improvizácia".
V Moskve boli len dve-tri desiatky „ich“ – nezávislých umelcov a boli rôzneho smeru v závislosti od ich kultúry a pohľadu na život, filozofie a estetických preferencií. Od pokračovania tradícií ruskej avantgardy začiatku storočia, surrealizmu, dadaizmu, abstraktného a sociálneho expresionizmu až po rozvoj originálnych foriem umeleckého jazyka.
Opakujem, napriek všetkým rozdielom v estetických a filozofických preferenciách, úrovni talentu a životného štýlu týchto umelcov mali jednu vec spoločnú: boli vyhodení z oficiálneho umeleckého života ZSSR, alebo skôr neboli“ vpustiť“ tam. Prirodzene, hľadali spôsoby, ako ukázať svoje diela, boli pripravení na diskusie, ale nie na úrovni politického vyšetrovania. Ich mená sú dnes už dobre známe a mnohí sa už stali klasikmi súčasného ruského umenia. Aby sme vymenovali aspoň niektoré: Oscar Rabin, Vladimir Weisberg, Vladimir Jakovlev, Dmitrij Krasnopevtsev, Eduard Steinberg, Ilya Kabakov, Oleg Tselkov, Michail Shvartsman, Dmitrij Plavinskij, Vladimir Nemukhin a ďalší.
Začiatkom 60. rokov pod vplyvom meniacej sa spoločenskej atmosféry bolo možné individuálne pololegálne vystavovanie ich diel v bytoch, výskumných ústavoch, ale vždy na miestach, ktoré nespadali pod kontrolu Akadémie umení a Zväzu výtvarníkov. Časť diel cez poľských a českých výtvarných kritikov, ktorí prišli do Moskvy, sa začala dostávať na výstavy v Poľsku, Československu a ďalej do Nemecka a Talianska. Moskovský mestský výbor Komsomolu nečakane zorganizoval „Klub tvorivých univerzít“, aby študentom dal príležitosť prejaviť svoju kreativitu, alebo aby ich kontroloval a riadil.
V každom prípade prvá výstava tohto klubu vo vestibule hotela Yunost na jar 1962 vzbudila veľký záujem a ohlas. Vystavil som tam triptych č. 1 "Classic", 1961 (teraz je v Ludwigovom múzeu v Budapešti). Úrady boli trochu zmätené. V prostredí destalinizácie nevedeli, čo presne treba zakázať a čo nie a ako vo všeobecnosti reagovať. Zároveň sme na pozvanie Chemickej fakulty Moskovskej štátnej univerzity s Ernstom Neizvestnym urobili výstavu v rekreačnej oblasti fakulty v budove Moskovskej štátnej univerzity na Leninových vrchoch. Uskutočnili sa ďalšie podobné výstavy za účasti nezávislých umelcov.
K tejto nezaujatej časti sovietskeho umeleckého života možno pripísať aj polooficiálne aktivity ateliéru Eliya Beljutina, bývalého pedagóga Moskovského polygrafického inštitútu, ktorého študentom som bol v prvom ročníku (57/58). Beljutina z ústavu vylúčili profesori, bývalí „formalisti“ 20. a 30. rokov na čele s Andrejom Gončarovom, ktorí sa báli jeho rastúceho vplyvu. Oni sami boli svojho času prenasledovaní, v prítomnosti študentov v najlepších tradíciách tej doby vyniesli hanebný a cynický rozsudok nad Belyutinom a prinútili ho odstúpiť pre odbornú nekompetentnosť. Potom Belyutin zorganizoval štúdio, ako sám povedal, „zvyšovanie kvalifikácie“: „Pracoval som s grafikmi, aplikovanými umelcami a chcel som, aby im tieto triedy pomohli v práci. Tešil som sa, keď som videl, že sa v uliciach Moskvy objavili nové látky so vzormi mojich študentov, krásne reklamné plagáty, ktoré vyrobili, či nové modely oblečenia. Potešilo ma, keď som v obchodoch videl knihy s ich ilustráciami. V skutočnosti bol, samozrejme, prefíkaný: bola to oficiálne prijateľná verzia činnosti jeho štúdia a bolo povedané v sebaobrane. Jeho učiteľské aktivity boli oveľa širšie. Bol vynikajúcim učiteľom a svoj potenciál sa snažil realizovať tak, že študentov učil základy súčasného umenia, čo nikto nerobil a nemohol robiť na žiadnej oficiálnej umeleckej škole v krajine. Štúdio sa tešilo veľkej obľube, navštevovalo ho v rôznych časoch niekoľko stoviek členov ateliéru, no, žiaľ, väčšina z nich sa naučila len techniky a klišé moderného umenia, ktoré sa dali použiť v praktickej práci, bez toho, aby v podstate niečomu z Belyutinovej metódy rozumeli. o čom mi trpko hovoril.
Napriek tomu samotná atmosféra ateliéru a aura jeho učiteľa, cvičenia, ktoré dával, boli oknom do súčasného umenia, na rozdiel od úbohej a tmárskej atmosféry oficiálneho sovietskeho umeleckého života, vkusu akadémie a umenia. Moskovský zväz umelcov. Celú tragédiu situácie Eliyho Belyutina, ktorý bol nútený neustále napodobňovať, aby mohol pokračovať vo svojej práci a nebol zničený, možno pochopiť prečítaním nezmyslov, ktoré bol nútený hovoriť v nádeji, že zachráni štúdio. po výstave v Maneži: „... som pevne presvedčený, že medzi sovietskymi umelcami nie sú a nemôžu byť abstrakcionisti... “ atď. v rovnakom duchu.
V atmosfére neistoty pri udržaní si dominantných pozícií akademici hľadali spôsob, ako zdiskreditovať sily, ktoré reálne ohrozovali ich postavenie. A príležitosť sa naskytla. Prípad, ktorý považovali takmer za poslednú baštu, na ktorej mohli bojovať so svojimi konkurentmi. Túto baštu sa rozhodli využiť ako jubilejnú výstavu v Maneži venovanú 30. výročiu Moskovského zväzu umelcov. Na tejto výstave mala byť okrem iných prezentovaná aj tvorba „formalistov“ 30. rokov a tvorba novej a nebezpečnej mládeže z „ľavicového“ MOSH. Očakávala sa návšteva výstavy vedením krajiny. Tu nie je celkom jasné, či išlo o plánovanú návštevu, alebo ju akademici dokázali nejako zorganizovať. V každom prípade sa rozhodli túto návštevu využiť na maximum a podnietiť svojich konkurentov, ďaleko od problémov umenia a majúcich o ňom primitívnu predstavu, vodcov strany a vlády pomocou metód sovietskej straníckej demagógie, boli im dobre známe.
Celkom nečakane sa s nimi osud zahral a hodil darček. Hovoríme o polooficiálnej výstave Beljutinovho ateliéru, ktorá sa konala v druhej polovici novembra 1962 v Učiteľskom dome (nepamätám si presne názov tejto inštitúcie) na Boľskej kommunisticheskej ulici. S cieľom dodať tejto výstave väčšiu váhu a charakter umeleckej udalosti, Belyutin pozval štyroch umelcov, ktorí neboli členmi jeho ateliéru, aby sa na nej zúčastnili. Požiadal ma, aby som mu predstavil Ernsta Neizvestného, s ktorým sme sa stretli a dohodli sme sa na účasti na tejto výstave v jeho dielni na Sretenku. Najprv pozval Neizvestného a mňa a potom na naše odporúčanie Hula Soostera a Jurija Soboleva.
V tejto štvorcovej hale na Bolshaya Kommunisticheskaya na Taganke, s rozmermi približne 12 x 12 metrov a šesť metrov vysokou, bolo mrežové zavesenie diel ateliéru v mnohých radoch, od podlahy po strop. Diela troch hostí vynikali: sochy Neznámeho stáli po celej sále, obrazy Soostera, z ktorých každý bol malých rozmerov (50 x 70 cm), celkovo zaujímali popredné miesto a boli veľmi odlišné od diela ateliérov. Môj šesťmetrový pentaptych „Nuclear Plant“ zaberal väčšinu steny a tiež nevyzeral ako štúdiová práca. Diela štvrtého hosťa, Jurija Soboleva, sa stratili, pretože vystavoval niekoľko malých kresieb na papieri, ktoré na všeobecnom pozadí maľby neboli viditeľné. Výstava trvala tri dni a stala sa senzáciou. Navštevovala ho celá farba sovietskej inteligencie – skladatelia, spisovatelia, filmári, vedci. Spomínam si na rozhovor s Michailom Rommom, ktorý sa začal zaujímať o moju „Jadrovú elektráreň“ (myslím, že kvôli tematickému spojeniu s jeho filmom „Deväť dní jedného roka“) a požiadal, aby prišiel do štúdia, ale nikdy nezavolal.
Zahraniční novinári nakrútili film, ktorý sa hneď na druhý deň premietal v Amerike. Miestni náčelníci nevedeli, ako reagovať, keďže neexistovali žiadne priame rozkazy a polícia pre každý prípad zo zotrvačnosti „tlačila“ na novinárov – prepichovali pneumatiky v autách, robili im diery do práv údajne za nejaký druh priestupkov. Rozruch okolo výstavy „amatérskeho umenia“ a aj za veľkej pozornosti zahraničných novinárov bol pre úrady úplným prekvapením a kým to dusili a triedili, skončilo sa to úspešne. Na tretí deň sme si prácu odniesli domov. V posledných novembrových dňoch sme boli štyria z nás - Neizvestnyj, Sooster, Sobolev a ja - pozvaní, aby sme urobili výstavu vo vestibule hotela Yunost. Pozvánky sa vytlačili a rozoslali, diela sa zvesili, a keď začali prichádzať prví hostia, objavili sa ľudia z komsomolského mestského výboru, pod záštitou ktorého sa táto výstava organizovala, a začali zmätene bľabotať o tom, že Hovorí sa, že výstava je diskusná, nemala by byť otvorená pre verejnosť, poďme zajtra diskutovať o tom, ako urobiť diskusiu atď., atď. Pochopili sme, že sa stalo niečo, čo zmenilo situáciu, ale neurobili sme neviem co presne.
Na druhý deň sa objavila celá delegácia, ktorá nám po dlhých a nezmyselných rozhovoroch zrazu ponúkla sálu, kde sme si mohli vyvesiť našu výstavu a následne diskutovať s pozvaním všetkých, ktorých sme si želali a boli „naši“. Okamžite sme dostali kamión s nakladačmi, naložili sme prácu a priviezli, na naše počudovanie... do Manéže, kde sme vo vedľajšej miestnosti stretli Beljutina so svojimi študentmi, ktorí vešali svoje práce. Bolo to 30. novembra.
Bol to dar, ktorý akademici dostali od osudu, alebo skôr, ako sme neskôr pochopili, zorganizovali ho pre seba. Práve oni sa rozhodli prilákať účastníkov výstavy o Bolšaja Kommunisticheskaya do Manéže, pričom im poskytli tri samostatné sály na druhom poschodí, aby ich predstavili vedeniu krajiny, údajne ako členov Zväzu umelcov a účastníkov výstava „30 rokov Moskovského zväzu umelcov“, ktorí zradne podkopali základy sovietskeho štátneho zriadenia. Toto bol, samozrejme, nehorázny falzifikát, pretože len jeden študent Belyutina bol členom Moskovskej únie umelcov a z nás štyroch iba Ernst Neizvestny, ktorý bol mimochodom tiež zastúpený na výročnej výstave. .
Sami sme vešali prácu celý deň a celú noc. Robotníci sa hneď opili a my sme ich odohnali. Ešte som stihol natrieť pódiá gvašom pod sochami Neznámeho. Nikto nechápal, čo sa deje a prečo je taký zhon. V noci prišli členovia politbyra, minister kultúry Furtseva, potichu a zaujate chodili po našich sálach, samozrejme, nepozdravili nás, ani sa s nami nerozprávali. Keď sme v noci dostali dotazníky, aby sme ich vyplnili, a povedali nám, aby sme prišli do 9:00 s pasom, zistili sme, že príde stranícka a vládna delegácia.
O 5 ráno sme išli domov. Ernst ma požiadal, aby som mu požičal kravatu (ja som ju mal), pretože chcel byť v obleku. Dohodli sme sa, že sa stretneme na stanici metra Universitet o 8:00. Zaspal som, zobudil ma až telefonát. Prišiel ku mne po kravatu, bol oholený, napudrovaný, oči nadšené: „Celú noc som nespal, sedel som v horúcom kúpeli, hral situáciu,“ povedal mi. Išli sme do Manéže.
Plán akademikov bol nasledovný: najprv Chruščova a celú spoločnosť previesť po prvom poschodí a pomocou svojej neschopnosti a známych vkusových preferencií vyvolať jeho negatívnu reakciu na už mŕtvych „formalistov“ 30. rokov v r. historickej časti výstavy, potom túto reakciu plynule prenesú na svojich vlastných mladých oponentov z „ľavého“ Moskovského zväzu umelcov, pričom na nich zamerajú Chruščovovu nespokojnosť a potom ho privedú na druhé poschodie, aby upevnil porážku „opozície“, prezentovať tam vystavených umelcov ako mimoriadne reakčných a nebezpečných pre štátnu perspektívu liberalizácie v oblasti ideológie.
Dráma sa teda vyvíjala presne podľa scenára, ktorý pripravili akademici. Prechod prvým poschodím sprevádzal obdiv k úspechom akademikov, ironická reakcia sprevádzaná kolektívnym lojálnym smiechom nad Chruščovovými „vtipnými“ vtipmi a jeho výrokmi o Falkovi a iných mŕtvych, veľmi negatívna reakcia na „tvrdý štýl“ mladého ľavicového MOSKh a pripravený výbuch rozhorčenia voči „zradcom vlasti“, ako ich prezentovali akademici, vystavené na druhom poschodí.
Keď celý sprievod na čele s Chruščovom začal stúpať po schodoch na druhé poschodie, my, čo sme stáli na hornom nástupišti a ničomu nerozumeli, čo sa deje, naivne predpokladali, že Chruščovova návšteva otvorí novú stránku kultúrneho života a boli by sme „uznaní“, podľa Beljutinovej predstavy („Musíme ich predsa pozdraviť, pán premiér“), začali zdvorilo tlieskať, na čo nás Chruščov hrubo prerušil: „Prestaňte tlieskať, choďte, ukážte mazanicu. “, odišiel do prvej sály, kde bol študentom ateliéru predstavený Belyutin.
Chruščov vošiel do sály a okamžite začal kričať a hľadať „podnecovateľov“ výstavy na Bolshaya Kommunisticheskaya. Existovali dve epicentrá rozhovoru: s Belyutinom a s Neznámym. Okrem toho zazneli nadávky a vyhrážky adresované všetkým a na periférii diania aj niekoľko bodových otázok študentom ateliéru, na ktorých prácu, stojacu uprostred sály, náhodou ukázal Chruščovov prst. Je zvláštne, že táto dráma je tak ľahkomyseľne, v štýle telenovely, zameraná na nekonečné opakovania slova „bugaty“, popísané niekoľkými periférnymi účastníkmi, ktorí sa náhodou dostali do „centra“ Chruščovovej pozornosti, resp. jeho prst.
Epizódy, ktoré si pamätám boli:
Chruščov sa po nahnevanej tiráde adresovanej všetkým umelcom prísne pýta Belyutina: „Kto vám dovolil usporiadať výstavu na Bolshaya Kommunisticheskaya a pozvať zahraničných novinárov? Beljutin, ospravedlňujúci sa: "Boli to korešpondenti komunistických a pokrokových tlačových orgánov." Chruščov zvolá: "Všetci cudzinci sú naši nepriatelia!" Jeden z Beljutinčanov sa pýta, prečo sa Chruščov k ich práci stavia tak negatívne, pričom on sám otvoril proces destalinizácie v krajine. Na čo je Chruščov veľmi pevný: "Čo sa týka umenia, som stalinista."
Neznámy sa snaží niečo dokázať. Minister štátnej bezpečnosti Shelepin chce zavrieť ústa: „Kde berieš bronz? Neznámy: "Na smetiskách nachádzam vodovodné kohútiky." Shelepin: "No, skontrolujeme to." Neznámy: "Prečo ma strašíš, môžem prísť domov a zastreliť sa." Shelepin: "Nestraš nás." Neznámy: "Nestraš ma." Chruščov všetkým: „Podvádzate ľudí, zradcov vlasti! Všetci do logovania! Potom, keď zmenil názor: "Napíšte žiadosti vláde - všetky zahraničné pasy, vezmeme vás na hranicu a - na všetky štyri strany!"
Stojí v strede sály, obklopený členmi politbyra, ministrami, akademikmi. Biela tvár Furtseva pozorne počúvajúca špinavé nadávky, zelená zlá tvár Suslova posypaná lupinami, spokojné tváre akademikov.
Chruščov náhodne ukazuje prstom na jedno, druhé dielo: „Kto je autorom? Pýta sa na priezvisko, povie pár slov, ale to už odkazuje viac na biografiu náhodne vybraných ako na drámu udalosti samotnej. Opakujem, hlavnými útočníkmi boli šéf štúdia E. Beljutin a E. Neizvestnyj.
Potom všetci po Chruščovovi plynule prešli do druhej sály, kde boli vystavené diela Hula Soostera (jedna stena), Jurija Soboleva (niekoľko kresieb) a moje tri steny – pentaptych „Jadrová elektráreň“ z roku 1962, triptych č. "Dva princípy" 1962 a dvanásť olejov z cyklu Téma a improvizácia, tiež 1962. Najprv Chruščov videl prácu Soostera:
Hulot von.
aké je priezvisko? čo kreslíš?
Yulo začal od vzrušenia s veľmi silným estónskym prízvukom niečo vysvetľovať. Chruščov sa napínal: čo je to za cudzinca? V uchu: "Estónec, bol v tábore, prepustili ho v roku 1956." Chruščov zaostával za Soosterom a venoval sa mojej práci. Ukázal prstom na triptych číslo 2:
Išiel som.
aké je priezvisko?
Yankilevsky.
Očividne sa mi to nepáčilo.
Čo je to?
Triptych č.2 "Dva začiatky".
Nie, je to mazanica.
Nie, toto je triptych č. 2 "Dva začiatky".
Nie, toto je mazanica – ale nie taká istá, pretože som videl dva citáty od Piera della Francesca – portrét seňora de Montefeltra a jeho manželky, kolážovaný do triptychu. Chruščov nerozumel, či som to namaľoval alebo nie. Vo všeobecnosti bol trochu zmätený a keďže nedostal žiadnu podporu od akademikov, presťahoval sa do inej miestnosti.
Bol som taký šokovaný všetkou absurditou a nevysvetliteľnou nespravodlivosťou toho, čo sa mi stalo, že som bol naivne pripravený vstúpiť do diskusie s Chruščovom o umení, ale vedel som, že vo vedľajšej miestnosti sa Ernst vážne pripravuje na rozhovor s Chruščova a z kompozičných dôvodov som sa rozhodol nezačať diskusiu a nechal som to na režiséra Neizvestného. (Keď som o tom neskôr povedal Ernstovi, bol veľmi prekvapený: „Premýšľal si o tom?“) Nevedel som pochopiť, čo bola moja chyba pred štátom. Chruščov sa k nám prihováral, ako keby nás nepriateľskí sabotéri prichytili pri čine. Mal som 24 rokov (bol som najmladší vystavený v Maneži) a keďže som žil v chudobe, robil som tieto veci, ktoré ma, úprimne povedané, veľmi potešili a ktoré teraz, po štyridsiatich rokoch, považujem za jeden z najlepších. Urobil som to a prečo to spôsobuje takú rozhorčenú, nemotivovanú reakciu?
Všetci sa teda presunuli do tretej sály, kde boli vystavené sochy Neznámeho. Lebedev, Chruščovov poradca, cez ktorého Tvardovský loboval (udieral?) za povolenie vytlačiť Solženicynov Jeden deň v deň Ivana Denisoviča, sa zdržal pri Jadrovej elektrárni a začal nás s Hulotom uisťovať, že vraj talentovaná práca a všetko bude posilovať. V sieni Neznámeho ho akademici začali útočiť nad Chruščovovou hlavou s pocitom, že nastala rozhodujúca chvíľa. Ernst ich prerušil a povedal dosť ostro: „A vy buďte ticho, porozprávam sa s vami neskôr. Tu ma Nikita Sergejevič počúva a neprisahá. Chruščov sa usmial a povedal: "No, nie vždy nadávam." Potom Chruščov uviedol mnoho príkladov dobrého, ako pochopil, umenia, pripomenul Solženicyna a Šolochova a pieseň „Rushnichok“ a stromy, ktoré niekto namaľoval, kde boli listy ako živé. Povaha dialógu s Neznámym sa zmenila: najprv Chruščov hovoril viac, potom Ernst zvládol situáciu a sám začal Chruščova viesť po sále, pričom dával napríklad také vysvetlenia: „Toto sú krídla symbolizujúce let.“ Ukázal niekoľko oficiálnych projektov a pamätník Gagarinovi a Chruščov začal so záujmom počúvať. Akademici boli veľmi nervózni, evidentne im chýbala iniciatíva. Po skončení turné sa Chruščov rozlúčil s Ernstom za ruku a povedal celkom láskavo: „Je v tebe anjel a diabol. Anjel máme radi, ale diabla z teba vykoreníme. Týmto sa stretnutie skončilo.
Nevedeli sme, čo môžeme očakávať. Pre každý prípad som zozbieral zošity a odniesol som ich kamarátovi Vitovi Pivovarovovi. Potom zašiel za rodičmi, aby ich upozornil na možné represie. Keď som povedal, že "vezmeme ťa na hranicu a - na všetky štyri strany," moja matka zrazu zvolala: "Naozaj ma pustia?!"
O pár dní som sa dozvedel, že Beljutinovci napísali list Ústrednému výboru, kde vysvetlili, že chcú spievať „krásu ruskej ženy“. Rozhorčene to citoval denník Pravda. Ako sa udalosti vyvíjali ďalej, je pomerne dobre známe. Stretnutie s umelcami na vládnej dači, kde som, keď som už všetko pochopil, odmietol dať svoje diela, potom stretnutie Ideologickej komisie ÚV s mladými kultúrnymi pracovníkmi, kde som bol as prekvapením a zvedavosťou sledoval frašku „benevolentná“ kritika mimozemských trendov v sovietskom umení a lojálne a ospravedlňujúce prejavy mnohých kultúrnych osobností. Tu je citát z prejavu B. Žutovského, jedného zo študentov Beljutinovho ateliéru, na ktorý poukázal Chruščovov prst: "Verím, že moje diela vystavené na výstave v Maneži sú formalistické a zaslúžia si férovú stranícku kritiku, ktorú dostali." A ďalej: „Som vďačný strane a vláde za to, že napriek všetkým našim vážnym chybám sme dostali príležitosť v zdravom kreatívnom prostredí diskutovať o najdôležitejších otázkach rozvoja nášho umenia a pomôcť nám nájsť v ňom správnu cestu." Potom triumf stalinských akademikov a ich víťazstvo nad „ľavicovým“ moskovským zväzom umelcov. My, „nezávislí“, boli uznaní ako existujúci po prvý raz, čo na nás priviedlo nával zneužívania novín a časopisov. Bolo ťažké získať zákazky z vydavateľstiev, musel som pracovať pod pseudonymom. Ale toto víťazstvo bolo dekoratívne, už nezodpovedalo dynamike liberalizácie spoločnosti.
Po dvoch-troch rokoch začali vychádzať zaujímavé knihy a preklady, pokračovali výstavy vo výskumných ústavoch, pokračovali koncerty súčasnej hudby. Už sa nedalo zastaviť, napriek akýmkoľvek zákazom.
Vladimír Yankilevsky,
Paríž, február 2003
1 Arena. Týždenník, 2003, č. 45. Spomienky na výstavu Manezh, 1962. In: Zimmerli Journal, jeseň 2003, č.1. Múzeum umenia Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers, Štátna univerzita v New Jersey. S. 67-78.
Pozor! Všetky materiály stránky a databáza výsledkov aukcií stránky, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukciách, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými Občianskym zákonníkom Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov odovzdaných tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích osôb si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.
1. decembra 1962 sa pri príležitosti 30. výročia vzniku moskovskej pobočky Zväzu umelcov ZSSR konala výstava, ktorú navštívil aj samotný Nikita Sergejevič Chruščov. Na výstave boli prezentované diela avantgardných umelcov. Prvý predseda ÚV KSSZ trikrát obišiel sálu a potom obrazy podrobil tvrdej kritike. Po tejto výstave Sovietsky zväz na dlhý čas zabudol, čo je abstraktné umenie.
Výstava sa konala v Moskovskej manéži. Svoje diela tam vystavovali aj výtvarníci ateliéru Nová realita. Avantgarda bola vtedy umením uznávaným po celom svete, ale Chruščov, vychovaný na socialistickom realizme, nielenže nerozumel maľbám, ale prepukol v urážlivú reč: „Čo sú to za tváre? Čo, nevieš kresliť? Môj vnuk vie kresliť ešte lepšie! … Čo to je? Čo ste vy - muži alebo f ... sakra, ako môžete takto písať? Máš svedomie?"
Nikita Chruščov nezaváhal vo výrazoch a zastavil sa pri každom obrázku: „Čo je Kremeľ?! Nasaďte si okuliare, pozrite sa! čo ty! Uštipnite sa! A skutočne verí, že toto je Kremeľ. Prečo hovoríte, čo je to za Kremeľ! Je to výsmech. Kde sú cimburie na stenách - prečo ich nie je vidieť?
Najviac však išlo o organizátora avantgardnej výstavy, umelca a teoretika umenia Eliy Michajloviča Beljutina: „Veľmi všeobecné a nezrozumiteľné. Tu je to, čo, Belyutin, hovorím vám ako predseda Rady ministrov: Sovietsky ľud toto všetko nepotrebuje. Vidíš, hovorím ti! … Zaprieť! Všetko zakázať! Zastavte tento neporiadok! objednávam! Rozprávam! A dodržujte všetko! A v rádiu, televízii a tlači vytrhnite všetkých fanúšikov tohto!
Po takej zvučnej návšteve Chruščova na výstave sa v denníku Pravda objavil článok, ktorý prakticky ukončil avantgardné umenie. Umelci začali byť prenasledovaní, došlo k tomu, že KGB a ministerstvo vnútra ich zadržali na výsluchoch s predsudkami.
Postavenie avantgardných umelcov v ZSSR sa zlepšilo až po 12 rokoch. A ani potom sa to nezaobišlo bez boja. 15. septembra 1974 umelci napriek oficiálnemu zákazu úradov zorganizovali v pustatine výstavu svojich diel. Medzi divákmi boli ich priatelia, príbuzní a zástupcovia domácej i zahraničnej tlače.
Len čo boli maľby nainštalované, okamžite sa objavili robotníci so sadenicami, ktoré bolo potrebné v nedeľu zasadiť. Výstava netrvala viac ako pol hodiny, keď do pustatiny dorazili buldozéry, polievacie stroje a policajti. Prúdy vody smerovali na ľudí, lámali obrazy, bili umelcov a brali ich do volebných miestností.
Udalosti, ktoré dostali názov „Výstava buldozérov“, vyvolali verejné pobúrenie. Zahraniční novinári napísali, že ľudia v Sovietskom zväze boli väznení len preto, že chceli vyjadriť svoje myšlienky na plátne. A pre neškodné avantgardné obrazy s umelcami si robia, čo chcú.
Po týchto článkoch bola sovietska vláda nútená urobiť ústupky a o dva týždne neskôr avantgardní umelci zorganizovali oficiálnu výstavu svojich obrazov v Izmailove.
S menom francúzskeho avantgardného umelca Pierra Brasseaua, ktorý vystavoval svoje dielo v roku 1964, sa spájala kuriozita. Jeho obrazy mali veľký úspech, ale ako sa neskôr ukázalo,
