Najúspešnejší fotografi Najznámejšie fotografie

More je nepochopiteľné, tajomné a čisté. Nenecháva nikoho ľahostajným ... Dychberúce fotografie Josha Adamského (Josh Adamski)

Josh Adamski je slávny britský fotograf, majster súčasnej fotografie. Svoju slávu si získal vďaka umeniu konceptuálnej fotografie. Talentovaný fotografický umelec Josh Adamsky vytvára skutočné majstrovské diela fotografie, pričom nielen zlepšuje svoju prácu digitálnym spracovaním, ale vkladá do nich aj svoju dušu, zobrazuje myšlienku a význam. Josh Adamski je toho názoru, že neexistuje určité pravidlá vytvoriť dobrú fotografiu, ale existujú dobrí fotografi ktorí robia pekné fotky. A za svoje hlavné motto považuje výrok Ansela Adamsa: „You don’t take photo, you make it“, čo znamená: „Nemali by ste fotiť, mali by ste fotiť“.

Hovorí sa, že more je nekonečné. S geografický bod samozrejme, nie je to tak. Ak sa však na to čo i len na chvíľu pozriete, všetky pochybnosti okamžite zmiznú. Neohraničený horizont je taký rozsiahly, taký vzdialený.

Milujem prechádzky pri mori. Nikdy mi neprekážajú, pretože sú vždy iné. Samotné more nie je to isté. Má premenlivú povahu. Dnes je pokojná a tichá a akoby nebolo nič láskavejšie ako jej svetelné vlny. Voda odráža teplé slnečné lúče a oslepuje oči, ktoré nie sú zvyknuté na jasné svetlo. Teplý piesok mi príjemne hreje na nohách a pokožka je pokrytá zlatistým opálením. A zajtra sa more bude miešať silný vietor a majestátne vlny už bijú o breh silou obrovskej šelmy. Modrá obloha sa zmení na sivú a búrlivú. A už nie je to pokojné šťastie tichého mora. Aj toto má však svoje čaro. Toto je krása divokosti a sily. Dokonca aj farba morská vodačasto sa mení - je takmer modrá, potom tmavo modrá, potom zelenkastá. Všetky jeho odtiene nie sú ani uvedené.

Koľko krásy sa skrýva v hlbinách mora. Malé rybky plávajú v kŕdľoch medzi zelenými a žltkastými riasami. A piesočnaté dno je pokryté mušľami ako drahé kamene. Milujem zbierať mušle. Rád si predstavujem, že nachádzam stratené poklady z potopených lodí. A koľko takýchto pokladov je stále plných morských hlbín?

Nie je nič lepšie ako stráviť deň na mori. Môžete sa zabaviť a zaplávať si s rodinou a priateľmi. A niekedy sa chcete len tak prejsť, cítiť pokoj pod zvukom vĺn.

More je nepochopiteľné, tajomné a čisté. Nenecháva nikoho ľahostajným.

Obrázok môže hovoriť všetkými jazykmi. A ich jazyku rozumejú nielen fotografi, ale aj milovníci fotografie, proste vďační diváci. Fotografia bola svedkom vývoja fotoaparátov, od tradičnej camery obscury k modernej digitálnej. Všetky boli použité na získanie vynikajúceho obrazu. Keď sa zamyslíte nad niektorými z najznámejších fotografov z minulosti a súčasnosti, fotografia je umenie a nie len „zmrazenie“ okamihu.

Keď William Henry Fox Talbot vynašiel negatívny/pozitívny fotografický proces, pravdepodobne netušil, aký populárny bude jeho vynález. Dnes je fotografia, a teda špecialita fotografov, rozdelená do rôznych kategórií, ktoré siahajú od módy, divokej prírody, interiérov, portrétov, cestovania, jedla až po ... Zoznam je nekonečný. Poďme sa pozrieť na niektorých najznámejších fotografov v najobľúbenejších fotografických kategóriách. Pozrite si aj ukážky ich práce.

Móda

Irving Penn
Tento americký fotograf je známy svojimi šik a elegantnými zábermi najmä z obdobia po druhej svetovej vojne. Od roku 1938 spolupracuje s časopisom Vogue a aktívne využíva techniku bielych a sivých podkladov. Práve použitie tejto techniky z neho robí najväčšieho fotografa tej doby. Pennova fotografia bola vždy o krok pred svojou dobou. Séria nahých záberov narobila poriadny hluk.

Terence Donovan
Tento britský fotograf bol známy svojimi fotografiami zo sveta módy 60. rokov. Jeho neutíchajúca túžba po dobrodružstve sa odzrkadľovala aj v jeho tvorbe, a aby modelky získali nádherné zábery, predvádzali poriadne odvážne kúsky. Približne 3000 reklamných obrázkov, tento muž bol v domoch najbohatších obyvateľov Londýna a bol populárny fotograf u celebrít.

Richard Avedon
Bol to on, kto sa vzdialil od tradičného chápania modelov. Narodil sa v New Yorku a v roku 1946 si založil vlastné štúdio. Richard Avedon predvádzal modely v prirodzenom svetle a mnohé z jeho diel boli publikované na stránkach magazínov Vogue a Life. Ako fotograf získal svojho času množstvo ocenení a snímky, ktoré vytvoril, boli uznávané po celom svete.

Príroda a divoká zver

Ansel Adams
Narodil sa v meste San Francisco. Výrazne prispel k rozvoju čiernobiela fotografia. Zaujímali ho otázky súvisiace s prírodou. Ansel Adams je autorom niekoľkých epických fotografických fresiek. Získal tri Guggenheimove spoločenstvá.

Frans Lanting
Frans sa narodil v Rotterdame. Jeho prácu bolo možné vidieť na stránkach takých časopisov ako National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans veľa cestoval a jeho fotografie jasne vyjadrujú jeho lásku k flóre a faune dažďových pralesov.

Galen Rowell
Galen dlhé roky sprostredkúval vzťah medzi človekom a púšťou. Jeho fotografie, ako nič iné, sprostredkovali fascinujúcu a magnetickú krásu týchto dusných miest. Víťaz ocenenia z roku 1984. Spolupracoval s mnohými známymi publikáciami tej doby. Rowellova tvorba sa vyznačovala hĺbkou a pokrytím všetkého nového v zobrazenej téme.

Fotožurnalistika

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francúzsky fotograf, ktorý dlhé roky ovplyvňoval vývoj fotožurnalistiky. Získal medzinárodné uznanie za spravodajstvo o Gándhího pohrebe v Indii v roku 1948. Veľa cestoval po svete a pevne veril, že umením fotoreportéra je zachytiť ten „správny“ moment. Niektorí ho označujú za otca fotoeseje.

Eddie Adams
Víťaz Pulitzerovej ceny a víťaz viac ako 500 cien. Jeho fotografie zobrazujúce vojnu vo Vietname zvnútra šokovali celý svet. Adams tiež nafotil portréty celebrít, politikov a vojenských vodcov tej doby. Veril, že fotograf by mal byť schopný manipulovať so scénou, aby odrážal pravdu.

Felice Beato
Slávny „vojnový fotograf“. Jeho záľuba v cestovaní mu umožnila zachytiť množstvo nálad a momentov v rôznych kútoch zeme. Cestoval do Indie, Japonska, Číny. Bol to Felice, kto zachytil indiánske povstanie v roku 1857 a udalosti druhej ópiovej vojny. Jeho silné a nesmrteľné dielo je dodnes zdrojom inšpirácie pre fotoreportérov.

Portrétna fotografia

Ueno Hikoma
Narodený v Nagasaki. Slávu priniesli portrétne práce a krajinársku fotografiu. Začínal s vlastným komerčným štúdiom, kde získal obrovské skúsenosti s portrétnou fotografiou. Autor portrétov mnohých známych a slávni ľudia vtedy. V roku 1891 vytvoril portrét ruského následníka trónu.

Philippe Halsman
Aj keď Halsman utrpel vo svojom osobnom živote niekoľko neúspechov, nezabránilo mu to stať sa veľkým portrétistom svojej doby. Jeho fotografie boli trochu ostré a tmavé a výrazne sa líšili od vtedajších portrétov. Portréty boli publikované v mnohých časopisoch tej doby, vrátane Vogue. Po stretnutí so surrealistickým umelcom Salvadorom Dalím sa rozhodne urobiť Dalího surrealistický portrét, lebku a sedem aktov. Realizácii plánovaných prác sa venovali tri hodiny. Bol to on, kto vyvinul filozofiu zobrazenia človeka v pohybe, v skoku. Veril, že toto je jediný spôsob, ako ukázať „skutočnú“ osobu zvnútra. Na vrchole svojej kariéry fotil portréty celebrít ako Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland a Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Obľúbenosť tohto japonského fotografa priniesla monochromatické portréty obyvateľov štvrte Asakusa (Tokio). Vo svojich raných rokoch bol svedkom mnohých stretov a všetok svoj voľný čas trávil fotografovaním návštevníkov Asakusy. Povahou perfekcionista dokázal stráviť niekoľko dní hľadaním tej správnej osoby – námetu na natáčanie.

letecké snímkovanie

Talbert Abrams
Prvé zábery v tejto kategórii vznikli počas služby v americkej námornej pechote počas druhej svetovej vojny. Fotografické snímky eskadry počas obdobia povstania na Haiti pomohli rozhodnúť sa pokračovať v tomto umení.

William Garnett ( William Garnett)
Narodil sa v Chicagu v roku 1916 a svoju kariéru začal ako fotograf a grafický dizajnér v roku 1938. Pomáhal americkej armáde pri výrobe výcvikových filmov pre americké jednotky. V roku 1949 už získal vlastné lietadlo a prešiel na letecké fotografovanie.

Fotografovanie pod vodou

Dustin Humphrey
Surfer a nadšenec fotografovania, ktorý má na Bali vlastné fotografické štúdio. Jeho vášeň pre surfovanie mu pomohla urobiť niekoľko úžasných fotografií, za ktoré získal v roku 2009 cenu Sony World Photography Award. Je úžasné, ako dokázal zhromaždiť toľko ľudí a nakrútiť to všetko bez jediného strihu!

Zbierka ikonických fotografií za posledných 100 rokov
smútok zo straty a triumf ľudského ducha...

Austrálčan bozkáva svoju kanadskú priateľku. Kanaďania sa búrili po tom, čo tím Vancouver Canucks prišiel o Stanleyho pohár.

Tri sestry, tri „dĺžky“ času, tri fotky.

Dvaja legendárni kapitáni Pele a Bobby Moore si vymenili dresy na znak vzájomného rešpektu. Majstrovstvá sveta vo futbale, 1970.

1945 Poddôstojník Graham Jackson hrá „Goin' Home“ na pohrebe prezidenta Roosevelta 12. apríla 1945.

1952. 63-ročný Charlie Chaplin.

Osemročný Christian prijíma vlajku počas spomienkovej slávnosti za svojho otca. Ktorý bol zabitý v Iraku len pár týždňov predtým, ako sa mal vrátiť domov.

Veterán pri tanku T34-85, na ktorom bojoval počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Rumunské dieťa podáva balón policajtovi počas protestov v Bukurešti.

Policajný kapitán Ray Lewis bol zatknutý za účasť na protestoch na Wall Street v roku 2011.

Mních vedľa staršieho muža, ktorý náhle zomrel pri čakaní na vlak v Shanxi Taiyuan v Číne.

Pes menom "Leao" sedí dva dni pri hrobe svojho majiteľa, ktorý zomrel pri strašných zosuvoch pôdy.
Rio de Janeiro, 15. január 2011

Afroamerickí atléti Tommy Smith a John Carlos solidárne dvíhajú päste v čiernych rukavičkách. Olympijské hry, 1968.

Židovskí väzni v čase ich prepustenia z tábora. 1945

Pohreb prezidenta Johna F. Kennedyho, ktorý sa konal 25. novembra 1963, v deň narodenín Johna F. Kennedyho ml.
Zábery JFK Jr., ako salutuje otcovej rakve, sa šírili po celom svete.

Kresťania chránia moslimov počas modlitby. Egypt, 2011.

Muž zo Severnej Kórey (vpravo) máva z autobusu plačúcemu Juhokórejčanovi po rodinnom stretnutí na hore Kumgang 31. októbra 2010. Oddelila ich vojna v rokoch 1950-53.

Pes sa stretol so svojím majiteľom po cunami v Japonsku. 2011.

„Počkaj na mňa, ocko“ je fotografia pochodu pluku Britskej Kolumbie. Päťročný Warren "Whitey" Bernard bežal od svojej matky k otcovi, vojakovi Jackovi Bernardovi, a kričal "Počkaj na mňa, ocko." Fotografia sa stala všeobecne známou, bola publikovaná v Life, počas vojny visela v každej škole v Britskej Kolumbii a bola použitá pri emisiách vojnových dlhopisov.

Kňaz Luis Padillo a vojak zranený ostreľovačom počas povstania vo Venezuele.

Matka a syn v Concorde v Alabame neďaleko ich domu, ktorý tornádo úplne zničilo. apríl 2011

Chlapík si prezerá rodinný album, ktorý našiel v troskách svojho starého domu po zemetrasení v S'-čchuane.

4-mesačné dievčatko po japonskom cunami.

Francúzski občania pri vstupe nacistov do Paríža počas druhej svetovej vojny.

Vojak Horace Greasley konfrontuje Heinricha Himmlera pri inšpekcii tábora, v ktorom bol väznený. Grisley prekvapivo mnohokrát opustil tábor, aby sa stretol s nemeckým dievčaťom, do ktorého bol zamilovaný.

Hasič dáva vodu koale počas požiarov. Austrália 2009.

Otec zosnulého syna pri pamätníku 11. septembra. Počas desiateho ročníka obradov na pôde Svetového obchodného centra.

Jacqueline Kennedyová pri zložení prísahy Lyndona Johnsona ako prezidenta Spojených štátov. Hneď po smrti manžela.

Tanisha Blevin (5) drží za ruku Nitu Lagardeovú (105), ktorá prežila hurikán Katrina.

Dievča, ktoré je v dočasnej izolácii, aby identifikovalo a vyčistilo žiarenie, sa pozerá na svojho psa cez sklo. Japonsko, 2011

Novinári Yuna Li a Laura Ling, ktoré boli zatknuté v r Severná Kórea a odsúdení na 12 rokov na ťažké práce, zišli sa so svojimi rodinami v Kalifornii. Po úspešnej diplomatickej intervencii USA.

Stretnutie matky s dcérou po službe v Iraku.

Mladá pacifistka Jane Rose Casmereová s kvetinou na bajonetoch stráží Pentagonu.
Počas protestu proti vojne vo Vietname. 1967

"Muž, ktorý zastavil tanky"...
Ikonická fotografia neznámeho rebela stojaceho pred kolónou čínskych tankov. Tchien-an-men, 1989

Harold Whittles počuje prvýkrát v živote – lekár mu práve nainštaloval načúvací prístroj.

Helen Fisher bozkáva pohrebný voz, ktorý nesie telo jej 20-ročného bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Vojaci americkej armády sa dostali na pevninu počas dňa D. Normandia, 6. júna 1944.

Väzeň z druhej svetovej vojny prepustený Sovietskym zväzom sa stretáva so svojou dcérou.
Dievča prvýkrát vidí svojho otca.

Vojak Sudánskej ľudovej oslobodzovacej armády počas skúšky na prehliadku Dňa nezávislosti.

Greg Cook objímal svojho strateného psa potom, čo ho našli. Alabama po tornáde v marci 2012.

Fotografiu urobil astronaut William Anders počas misie Apollo 8. 1968

Pozrite sa bližšie na túto fotografiu. Toto je jedna z najpozoruhodnejších fotografií, aké boli kedy urobené. Drobná ručička dieťaťa sa natiahla z lona, aby stlačila chirurgovi prst. Mimochodom, dieťa je 21 týždňov od počatia, čo je vek, kedy môže byť ešte legálne potratené. Drobné pero na fotke patrí bábätku, ktoré sa malo narodiť 28. decembra minulého roku. Fotografia vznikla počas operácie v Amerike.

Prvou reakciou je zdesenie cúvnutia. Vyzerá to ako detailný záber nejakého hrozného incidentu. A potom si všimnete, v úplnom strede fotografie, drobnú ruku, ktorá zviera prst chirurga.
Dieťa sa doslova chytí za život. Preto ide o jednu z najpozoruhodnejších fotografií v medicíne a záznam jednej z najmimoriadnejších operácií na svete. Zobrazuje 21-týždňový plod v maternici pred samotnou operáciou chrbtice, ktorá bola potrebná na záchranu dieťaťa pred vážnym poškodením mozgu. Operácia bola vykonaná cez malý rez v stene matky a toto je najmladší pacient. V tomto čase sa matka môže rozhodnúť pre potrat.

Najviac slávna fotografia, ktorú nikto nevidel,“ takto nazýva fotograf agentúry Associated Press Richard Drew (Richard Drew) svoju fotku jednej z obetí Svetového obchodného centra, ktorá 11. septembra vyskočila z okna a zomrela.
"V deň, ktorý bol zachytený na kameru a film viac ako ktorýkoľvek iný deň v histórii," napísal neskôr Tom Junod v Esquire, "jediným tabu podľa všeobecného súhlasu bolo fotografovanie ľudí vyskakujúcich z okien." O päť rokov neskôr zostáva „padajúci muž“ Richarda Drewa hrozným artefaktom tej doby, ktorý mal všetko zmeniť, no nie.

Fotograf Nick Yut odfotil vietnamské dievča, ktoré uteká pred explodujúcim napalmom. Práve tento obrázok prinútil celý svet zamyslieť sa nad vojnou vo Vietname.
Fotografia 9-ročného dievčatka Kim Fook z 8. júna 1972 sa navždy zapísala do histórie. Kim prvýkrát videla tento obrázok o 14 mesiacov neskôr v nemocnici v Saigone, kde sa liečila zo strašných popálenín. Kim si stále pamätá, že v deň bombardovania utiekla pred svojimi súrodencami a nemôže zabudnúť na zvuk padajúcich bômb. Vojak sa jej pokúsil pomôcť a polial ju vodou, netušiac, že to zhorší popáleniny. Fotograf Nick Yut pomohol dievčaťu a odviezol ju do nemocnice. Fotograf najskôr pochyboval, či zverejniť fotku nahého dievčaťa, no potom sa rozhodol, že túto fotku by mal vidieť svet.

Fotografia bola neskôr pomenovaná najlepšia fotka XX storočia. Nick Yut sa snažil zabrániť tomu, aby sa Kim stala príliš populárnou, ale v roku 1982, keď dievča študovalo na lekárskej univerzite, ju našla vietnamská vláda a odvtedy sa Kimov obraz používa na propagandistické účely. "Bol som pod neustálou kontrolou. Chcela som zomrieť, táto fotka ma prenasledovala,“ hovorí Kim. Neskôr sa jej podarilo utiecť na Kubu, aby pokračovala vo vzdelávaní. Tam stretla svojho budúceho manžela. Spolu sa presťahovali do Kanady. O mnoho rokov neskôr si konečne uvedomila, že pred touto fotkou nemôže utiecť a rozhodla sa ju a svoju slávu využiť na boj za mier.

Malcolm Brown, 30-ročný fotograf (Associated Press) z New Yorku, dostal telefonát a bol požiadaný, aby bol nasledujúce ráno na istej križovatke v Saigone, ako stane sa niečo veľmi dôležité. Išiel tam s reportérom z New York Times. Čoskoro prišlo auto, vystúpilo z neho niekoľko budhistických mníchov. Medzi nimi je Thich Quang Duc, ktorý sedel v lotosovej pozícii so škatuľkou zápaliek v rukách, zatiaľ čo zvyšok ho začal oblievať benzínom. Thich Quang Duc trafil zápalku a zmenil sa na živú pochodeň. Na rozdiel od plačúceho davu, ktorý ho sledoval, ako horí, nevydal ani hlásku, ani sa nepohol. Thich Quang Duc napísal list vtedajšiemu predsedovi vietnamskej vlády, v ktorom ho požiadal, aby zastavil represie voči budhistom, zastavil zadržiavanie mníchov a dal im právo vyznávať a šíriť svoje náboženstvo, ale nedostal odpoveď.

3. decembra 1984 zasiahla indické mesto Bhópál najväčšia ľudská katastrofa v dejinách ľudstva. Obrovský jedovatý mrak, vypustený do atmosféry americkou továrňou na pesticídy, pokryl mesto a v tú istú noc zabil 3 000 ľudí a v nadchádzajúcom mesiaci ďalších 15 000. Celkovo bolo únikom toxického odpadu zasiahnutých viac ako 150 000 ľudí, a to nezahŕňa deti narodené po roku 1984.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital v Bostone spolupracuje s mikroinžinierom Jeffreym Borensteinom na vývoji techniky pestovania umelých pečene. V roku 1997 sa mu podarilo vypestovať ľudské ucho na chrbte myši pomocou buniek chrupavky.

Vývoj techniky, ktorá umožňuje kultiváciu pečene, je mimoriadne dôležitý. Len v Spojenom kráľovstve je na čakacej listine na transplantáciu 100 ľudí a podľa British Liver Trust väčšina pacientov zomrie skôr, ako dostanú transplantáciu.

Snímka reportéra Alberta Kordu na zhromaždení v roku 1960, na ktorej je Che Guevara tiež viditeľný medzi palmou a niečím nosom, sa považuje za najrozšírenejšiu fotografiu v histórii.

Najznámejšia fotografia Steva McCurryho, ktorú urobil v utečeneckom tábore na afgansko-pakistanskej hranici. Sovietske helikoptéry zničili dedinu mladej utečenkyne, zomrela celá jej rodina, a kým sa dievča dostalo do tábora, podniklo dvojtýždňovú cestu v horách. Po zverejnení v júni 1985 sa táto fotografia stáva ikonou National Geographic. Odvtedy sa tento obrázok používa všade - od tetovania po koberčeky, vďaka čomu sa fotografia zmenila na jednu z najviac replikovaných fotografií na svete.

Koncom apríla 2004 odvysielal program CBS 60 minút II príbeh o mučení a zneužívaní väzňov vo väznici Abu Ghraib skupinou amerických vojakov. Príbeh ukázal fotografie, ktoré boli o niekoľko dní uverejnené v The New Yorker. Stalo sa to najviac hlasný škandál okolo americkej prítomnosti v Iraku.
Začiatkom mája 2004 vedenie ozbrojených síl USA priznalo, že niektoré spôsoby mučenia nie sú v súlade so Ženevskou konvenciou a oznámilo svoju pripravenosť verejne sa ospravedlniť.

Podľa svedectiev množstva väzňov ich americkí vojaci znásilňovali, jazdili na nich, nútili ich loviť jedlo z väzenských toaliet. Väzni najmä povedali: „Nútili nás štvornožkovať ako psy a kričať. Museli sme štekať ako psy, a ak ste neštekali, potom vás bez zľutovania bili do tváre. Potom nás nechali v celách, odniesli matrace, vyliali vodu na podlahu a prinútili nás spať v tejto kaši bez toho, aby sme si zložili kapucne z hlavy. A to všetko bolo neustále fotografované,“ „Jeden Američan povedal, že ma znásilní. Nakreslil mi ženu na chrbát a prinútil ma postaviť sa do hanebnej polohy, držať v rukách vlastný miešok.

Teroristický útok z 11. septembra 2001 (často označovaný jednoducho ako 9/11) bol sériou koordinovaných samovražedných teroristických útokov, ktoré sa odohrali v Spojených štátoch amerických. Podľa oficiálnej verzie je za tieto útoky zodpovedná islamistická teroristická organizácia Al-Káida.
V ten deň ráno devätnásť teroristov, údajne spriaznených s al-Káidou, rozdelených do štyroch skupín, unieslo štyri pravidelné osobné lietadlá. Každá skupina mala aspoň jedného člena, ktorý absolvoval základný letecký výcvik. Útočníci poslali dve z týchto lodí do veží sveta nákupné centrum, let American Airlines 11 do WTC 1 a let United Airlines 175 do WTC 2, čo spôsobilo zrútenie oboch veží, čo spôsobilo rozsiahle poškodenie priľahlých štruktúr.

Biele aj farebné
Fotografia Elliotta Erwitta z roku 1950

Fotografia, na ktorej dôstojník strieľa spútanému väzňovi do hlavy, nielenže získala v roku 1969 Pulitzerovu cenu, ale úplne zmenila aj americký postoj k dianiu vo Vietname. Napriek očividnosti obrazu v skutočnosti fotografia nie je taká jednoznačná, ako sa zdalo bežným Američanom, naplneným sympatiami k popraveným. Faktom je, že muž v putách je kapitánom Vietkongu „bojovníkov pomsty“ a v tento deň spolu so svojimi stúpencami zastrelili mnoho neozbrojených civilistov. Generál Nguyen Ngoc Loan, na obrázku vľavo, bol celý život prenasledovaný svojou minulosťou: v austrálskej vojenskej nemocnici ho odmietli liečiť, po presťahovaní do USA čelil masívnej kampani vyzývajúcej na jeho okamžitú deportáciu, reštaurácia, ktorú otvoril v r. Virgínia bola každý deň napadnutá vandalmi. "Vieme, kto si!" - tento nápis prenasledoval generála armády celý život

Republikánsky vojak Federico Borel Garcia je zobrazený tvárou v tvár smrti. Snímka vyvolala v spoločnosti obrovský rozruch. Situácia je absolútne jedinečná. Za celý čas útoku fotograf urobil len jeden záber, pričom ho urobil náhodne, bez toho, aby sa pozrel do hľadáčika, vôbec sa nepozrel smerom k “modelke”. A toto je jedna z najlepších, jedna z jeho najznámejších fotografií. Práve vďaka tejto snímke už v roku 1938 noviny označili 25-ročného Roberta Capa za „najväčšieho vojnového fotografa na svete“

Fotografia, ktorá znázorňovala vyvesenie zástavy víťazstva nad Ríšskym snemom, obletela svet. Jevgenij Khaldej, 1945

Začiatkom leta 1994 bol Kevin Carter (1960-1994) na vrchole slávy. Práve dostal Pulitzerovu cenu, pracovné ponuky zo známych časopisov sa hrnuli jedna za druhou. „Všetci mi blahoželajú,“ napísal svojim rodičom, „neviem sa dočkať, kedy vás stretnem a ukážem vám svoju trofej. Toto je najvyššie uznanie mojej práce, o akej som sa neodvážil ani snívať.

Kevin Carter získal Pulitzerovu cenu za fotografiu „Famine in Sudan“, ktorá vznikla začiatkom jari 1993. V tento deň odletel Carter do Sudánu, aby nakrútil scény hladu v malej dedine. Unavený strieľaním ľudí, ktorí zomreli od hladu, opustil dedinu na poli zarastenom malými kríkmi a zrazu počul tichý plač. Keď sa rozhliadol, uvidel na zemi ležať malé dievčatko, ktoré zrejme umieralo od hladu. Chcel si ju odfotiť, no zrazu pár krokov od nej pristál sup. Kevin si veľmi opatrne v snahe nevyplašiť vtáka vybral najlepšiu pozíciu a odfotil sa. Potom čakal ďalších dvadsať minút a dúfal, že vták roztiahne krídla a dá mu príležitosť na lepší záber. Ale ten prekliaty vták sa nehýbal a nakoniec si odpľul a odohnal ho. Dievčatko medzitým zrejme nabralo na sile a išlo – presnejšie sa plazilo – ďalej. A Kevin si sadol blízko stromu a rozplakal sa. Zrazu strašne chcel objať svoju dcéru ...

13. november 1985. Erupcia sopky Nevado del Ruiz – Kolumbia. Horský sneh sa topí a masa blata, zeme a vody s hrúbkou 50 metrov doslova utiera z povrchu zeme všetko, čo jej stojí v ceste. Počet obetí presiahol 23 000 ľudí. Katastrofa zaznamenala obrovský ohlas po celom svete, čiastočne aj vďaka fotke malého dievčatka menom Omaira Sanchez. Bola uväznená až po krk v kaši, nohy mala zakliesnené v betónovej konštrukcii domu. Záchranári sa snažili nečistoty odčerpať a dieťa vyslobodiť, no márne. Dievča sa držalo tri dni, potom sa nakazilo niekoľkými vírusmi naraz. Ako spomína novinárka Christina Echandia, ktorá bola celý ten čas nablízku, Omaira spievala a rozprávala sa s ostatnými. Bola vystrašená a neustále smädná, ale bola veľmi odvážna. Tretiu noc začala mať halucinácie.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujúci pre časopis Life, sa prechádzal po námestí a fotografoval bozkávajúcich sa. Neskôr si spomenul, že si všimol námorníka, ktorý sa „rútil po námestí a bez rozdielu bozkával všetky ženy v rade: mladé aj staré, tučné aj chudé. Pozeral som, ale chuť fotiť sa nedostavila. Zrazu schmatol niečo biele. Sotva som mal čas zdvihnúť fotoaparát a odfotiť ho, ako sa bozkáva so sestričkou.“
Pre milióny Američanov sa táto fotografia, ktorú Eisenstadt nazval „Bezpodmienečná kapitulácia“, stala symbolom konca druhej svetovej vojny...

David Barnett je fotoreportérom už 40 rokov. Jeho fotoaparát neloví krásne krajinky a pečate - je zameraná na dôležité udalosti, ktoré sa stávajú symbolmi doby. Davidove fotografie vám umožňujú pozerať sa na svet zvonku. Jeho diela sú živou učebnicou histórie, ktorá namiesto suchých faktov demonštruje svetlé udalosti našej doby.

Páči sa mi David. Zatiaľ čo iní profesionáli si kupujú svoje vlastné, on má na sebe starú 60 rokov starú Speed Graphic videokameru. Samozrejme, že má drahé profesionálne vybavenie. Zrejme však dokonale chápe: drahý fotoaparát je pekný bonus, a nie povinná podmienka Pre dobrá trefa. Ozajstný majster dokáže urobiť dobrý záber aj s „mydlovňou“ za 30 dolárov.

Jednoduchý príklad: v roku 2000 vyhral David súťaž Eyes of History, keď urobil fotku lacným plastovým fotoaparátom Holga za 30 dolárov.

Keď bol Helmut teenager, gestapo zatklo jeho otca. Newton utiekol z Nemecka a presťahoval sa do Austrálie, kde slúžil v austrálskej armáde až do konca druhej svetovej vojny... Zdá sa, že takto sa dá napísať popis, ak vás pohrýzol moderátor Wikipédie.

Životopisy talentovaných ľudí často vyzerajú príliš bezchybne, ako VIP miestnosť na súkromnej klinike – rovnako sterilné a vzdialené od skutočný život. Nemecko-austrálsky fotograf, ktorý pracoval pre časopis Vogue, niekedy fotil v žánri nahá... Toto riedke prerozprávanie nedáva žiadnu predstavu o tom, kto bol Newton Hellmuth.

A bol to úprimný snob bez klamov vznešenosti, ktorý miloval lesk vysokej spoločnosti. Najradšej strieľal z bohatých ľudí a býval v luxusných hoteloch. A hovoril o tom úprimne, považoval sa za dosť povrchného, ale pravdivého človeka.

Kým nedostal v roku 1971 infarkt, fajčil Hellmuth 50 cigariet denne a týždeň mohol žúrovať. Srdcový infarkt však 50-ročnému fotografovi odhalil neuveriteľnú pravdu: ukazuje sa, že bujný „mladistvý“ životný štýl môže s vekom skončiť veľmi smutne.

Keď bol Helmut na pokraji smrti, prestal fajčiť, začal viesť odmeranejší život a sľúbil si, že bude strieľať len to, čo ho bude zaujímať.

Helmut Newton o veciach, ktoré nenávidí:

Neznášam dobrý vkus. To je nudná fráza, z ktorej sa všetko živé dusí.
Neznášam, keď je všetko naruby - je to lacné.
Neznášam nečestnosť vo fotografii: obrázky urobené v mene niektorých umeleckých princípov sú rozmazané a zrnité.

Yuri Arkurs je jedným z najúspešnejších fotografov na svete. Namiesto fotenia východov slnka a hmly v mestskom parku fotografuje to, čo sa predáva: šťastné rodiny a tabletky, peniaze a študentov. A na špeciálnych stránkach nazývaných fotoakcie sa toto všetko predáva a kupuje. A v tejto oblasti sa Arkurs stal skutočným guru, ktorý na osobnom príklade ukázal, ako sa dajú zarábať peniaze, dosahovať výšky a dokonca si užívať komerčné fotografie.

Yuri sa narodil a vyrastal v Dánsku. V študentských rokoch začal zarábať na fotografických akciách, aby si mohol zaplatiť štúdium. V tom čase jediná modelka, ktorú mohol strieľať, bola jeho priateľka. Čoskoro sa však pre Yuriho stal hlavným príjmom dodatočný príjem: za pár rokov, v roku 2008, zarábal na akciách fotografií až 90 000 dolárov mesačne.

Dnes tento chlap predáva svoju prácu veľké spoločnosti: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung a Hewlett Packard. Jeho natáčací deň stojí 6000 dolárov. A celý tento príbeh sa stal skutočnou rozprávkou o Popoluške pre freelancerov s fotoaparátom.

Aké reálne je zopakovať takúto cestu k úspechu? Kto vie. Môžeme len konštatovať, že dnes je Yuriy Arkurs jedným z najúspešnejších stock fotografov.

Irvin Penn rád fotil, no tomuto koníčku neprikladal veľký význam. Jeho hlavnou prácou bol umelecký dizajn: Irwin navrhoval obálky časopisov a dokonca sa zamestnal ako pomocný umelecký redaktor v populárnom časopise Vogue.

Spolupráca s významnými fotografmi tejto publikácie však nevyšla. Penn bol neustále nespokojný s ich prácou a nevedel im vysvetliť, čo potrebuje. V dôsledku toho mávol rukou a sám sa chopil fotoaparátu. A ako to zobral: snímky mali taký úspech, že ho úrady nahovorili, aby sa preškolil na fotografa.

Irwin ako prvý strieľal modely na bielom alebo sivom pozadí - v ráme nebolo nič zbytočné. Neuveriteľná pozornosť venovaná každému detailu mu vyniesla povesť jedného z najlepších portrétnych fotografov svojej doby. To umožnilo Pennovi strieľať rôzne celebrity, vrátane Al Pacina a Hitchcocka, Salvadora Dalího a Pabla Picassa.

Gursky svoju lásku k fotografii zdedil po svojom otcovi: bol reklamným fotografom a naučil svojho syna všetkým zložitostiam svojho remesla. Andreas preto s výberom povolania neváhal: vyštudoval školu profesionálnych fotografov a Štátnu akadémiu umení.

Nechápte ma zle, nehovorím o tom, pretože sa mi vrátil syndróm moderátora wiki. Ide len o to, že Andreas je jedným z mála fotografov z nášho hodnotenia, ktorí sa k tomuto povolaniu dôkladne priblížili a nefotili náhodou.

Po ukončení štúdia začal Gursky cestovať po svete. Experimentovanie a získavanie nová skúsenosť, našiel svoj vlastný štýl, ktorý je teraz jeho vizitkou: Andreas robí obrovské obrázky, ktorých rozmery sa merajú v metroch. Pri pohľade na ich zmenšené kópie na obrazovke počítača je ťažké oceniť efekt, ktorý produkujú v plnom raste.

Či už Gursky fotí panorámu mesta alebo riečnej krajiny, ľudí alebo tovární, jeho snímky sú pozoruhodné svojou mierkou a zvláštnou monotónnosťou detailov na fotografii.

Ansel Adams väčšinu svojho života fotografoval prírodu na západe Spojených štátov. Veľa cestoval, fotil tie najdivokejšie a najneprístupnejšie zákutia. národné parky. Jeho láska k prírode sa prejavila nielen vo fotografii: Ansel aktívne obhajoval zachovanie a ochranu životného prostredia.

Čo sa však Adamsovi nepáčilo, bol piktorializmus, populárny v prvej polovici 20. storočia, spôsob fotografie, ktorý umožňoval robiť fotografie, ktoré vyzerali ako maľby. Naproti tomu Ansel s kamarátom založili skupinu f / 64, ktorá vyznávala princípy takzvanej „priamej fotografie“: natáčať všetko poctivo a realisticky, bez akýchkoľvek filtrov, postprocesingu či iných zvončekov a píšťaliek.

Skupina f/64 bola založená v roku 1932, na samom začiatku Anselovej kariéry. Bol však verný svojmu presvedčeniu, a tak si lásku k prírode a dokumentárnej fotografii zachoval až do konca života.

Určite ste už videli šetrič obrazovky na ploche, ktorý zobrazuje pohorie Teton a rieku Snake na pozadí zapadajúceho slnka:

Adams bol teda prvý, kto zachytil túto krajinu z tohto uhla. Jeho čiernobiela fotografia bola zahrnutá do 116 snímok, ktoré boli zaznamenané na zlatej platni Voyageru – ide o správu od pozemšťanov neznámym civilizáciám vyslanú do vesmíru pred 40 rokmi. Teraz si mimozemšťania budú myslieť, že nemáme farebné fotoaparáty, ale sú tu dobrí fotografi.

Sebastianov životopis sa mi páči. Toto je prirodzený vývoj, ktorý sa stane každému idealistovi počas celého života.

Samotný Salgado povedal tento príbeh v rozhovore, keď vo februári 2016 navštívil Moskvu. Vo veku 25 rokov sa spolu s manželkou presťahoval z Brazílie do Európy. Odtiaľ plánovali odísť do Sovietskeho zväzu a vstúpiť na Univerzitu priateľstva národov s cieľom vybudovať spoločnosť bez sociálnej nerovnosti. No v roku 1970 ich sny zničil kamarát z Prahy – Česi v roku 1968 okúsili dostatok komunizmu.

Takže tento chlapík odradil manželov a vysvetlil, že v ZSSR nikto nebuduje komunizmus. Moc ľuďom nepatrí a ak chcú bojovať za šťastie obyčajných ľudí, môžu zostať a pomáhať imigrantom. Salgado poslúchol svojho priateľa a zostal vo Francúzsku.

Vyučil sa za ekonóma, no rýchlo zistil, že toto nie je jeho. Jeho manželka Lelia Salgado mala kreatívnejšie povolanie – bola klaviristkou... ale aj ona bola sklamaná zo svojho povolania a rozhodla sa stať architektkou. Práve ona si kúpila ich prvý fotoaparát na natáčanie architektúry. Len čo sa Sebastian pozrel na svet cez hľadáčik, okamžite vedel, že našiel svoju pravú vášeň. A po 2 rokoch sa stal profesionálnym fotografom.

Ekonomické vzdelanie mu podľa samotného Salgada dalo vedomosti z oblasti histórie a geografie, sociológie a antropológie. Obrovská zásoba vedomostí mu otvorila možnosti, ktoré sú pre iných fotografov nedostupné: pochopenie ľudskej spoločnosti v rôznych častiach našej planéty. Precestoval viac ako 100 krajín a nafotil neuveriteľné množstvo dokumentárnych fotografií.

Nemyslite si však, že Sebastian fotografoval exotické pláže a zábavné zvieratá pri oddychu na tropických ostrovoch. Jeho cesty sú úplne iné. Spočiatku sa rodí nápad: "Workers", "Terra", "Renaissance" - to sú len niektoré z mien jeho albumov. Potom už začínajú prípravy na cestu a samotná cesta, ktorá môže trvať aj niekoľko rokov.

Mnohé z jeho diel sú venované ľudskému utrpeniu: fotografoval utečencov v afrických krajinách, obete hladomoru a genocídy. Niektorí kritici dokonca začali Salgadovi vyčítať, že chudobu a utrpenie prezentuje ako niečo estetické. Sám Sebastian si je istý, že vec je iná: podľa neho nikdy nefotil tých, ktorí vyzerajú pateticky. Tí, ktorých fotografoval, boli v núdzi, ale mali dôstojnosť.

A bolo by zásadne nesprávne myslieť si, že Salgado sa „povyšoval“ na cudzom smútku. Naopak, upozornil ľudstvo na tie problémy, ktoré si mnohí nevšimli. Situácia, keď Sebastian v 90. rokoch dokončil Exodus, svedčí: natáčal ľudí, ktorí unikli genocíde. Po výlete priznal, že sa z ľudí sklamal a už neverí, že ľudstvo dokáže prežiť. Vrátil sa do Brazílie a vzal si nejaký čas na zotavenie.

Našťastie má tento príbeh šťastný koniec: starému idealistovi sa vrátila viera v krásu a teraz je zaneprázdnený ďalším projektom, fotením nedotknutých kútov našej planéty.

Ak začnete písať do vyhľadávača , potom Google zobrazí rozbaľovacie pole s možnosťou "Afganské dievča Steve McCurry". To je dosť zvláštne, pretože McCurry je na dievča, aj keď afganské, príliš fúzatý.

V skutočnosti je „Afganské dievča“ Stevovou najznámejšou fotografiou, ktorá sa objavila na obálke časopisu National Geographic. Dokonca aj článok o tomto chlapovi na Wikipédii začína príbehom o tomto:

„Steve je fúzatý americký fotoreportér, ktorý odfotografoval afganské dievča“. (Wikipedia)

Väčšina článkov o tomto fotografovi začína podobnou frázou, vrátane nášho príbehu o ňom. Človek má dojem, že je hercom jedného muža, ako Daniel Radcliffe alebo Macaulay Culkin. Ale nie je to tak.

Stevova kariéra profesionálneho fotografa sa začala počas vojny v Afganistane. Necestoval po krajine na Hummeri, skrýval sa za chrbtom armády, ale zostal medzi obyčajnými ľuďmi: zohnal si miestne oblečenie, zašil do nich rolky fotografického filmu a cestoval po krajine ako obyčajný Afganec. Alebo ako obyčajný americký špión prezlečený za Afganca – niekto by túto možnosť mohol zvážiť. Steve teda zariskoval, no vďaka nemu svet uvidel prvé fotografie toho konfliktu.

Odvtedy McCurry nezmenil svoj prístup k práci: túlal sa po svete a fotil rôznych ľudí. Steve zachytil mnoho vojenských konfliktov a stal sa skutočným majstrom pouličnej fotografie. Hoci je McCurry v skutočnosti fotoreportér, podarilo sa mu zmazať hranicu medzi dokumentárnou a umeleckou fotografiou. Jeho fotografie sú svetlé a príťažlivé, ako pohľadnica, no zároveň pravdivé. Nevyžadujú žiadne vysvetlenia ani komentáre – všetko je jasné aj bez slov. Na vytvorenie takýchto fotografií potrebujete vzácny vkus.

Annie Leibovitz je skutočnou špecialistkou na portrétne fotografie hviezd. Jej fotografie zdobili obálky najpopulárnejších časopisov a vyvolali búrlivé emócie a diskusie. Koho iného by napadlo odfotiť Whoopi Goldberg grimasu v kúpeli s mliekom? Alebo nahý John Lennon pritlačený k Yoko Ono vo fetálnej polohe? Mimochodom, toto bola posledná snímka v jeho živote, urobená pár hodín pred osudným Chapmanovým výstrelom.

Biografia Annie vyzerá celkom hladko: po štúdiu na San Francisco Art Institute dostal Leibovitz prácu v časopise Rolling Stone. Pracovala s ním viac ako 10 rokov. Za tento čas si Annie vydobyla povesť človeka, ktorý dokáže zaujímavým a kreatívnym spôsobom nafotiť akúkoľvek celebritu. A to je dosť na dosiahnutie úspechu v modernom šoubiznise.

Po získaní slávy sa Annie presťahuje do New Yorku, kde si otvorí vlastné fotografické štúdio. V roku 1983 začala spolupracovať s časopisom Vanity Fair, ktorý sponzoroval jej následné poburujúce zábery celebrít. Natáčanie nahej Demi Moore v poslednom štádiu tehotenstva či potieranie hlinou a vystavovanie Stinga v púšti sa celkom nesie v duchu Leibovitz. Ako prinútiť Cate Blanchett jazdiť na bicykli alebo prinútiť hus, aby sa fotila s DiCapriom. Niet divu, že jej práca je taká populárna!

Kto sa ešte môže pochváliť, že nafotil anglickú kráľovnú, Michaela Jacksona, Baracka Obamu a mnoho, mnoho ďalších celebrít? A pozor, netočil ako paparazzi, schovával sa za kríkom, ale zariadil plnohodnotné fotenie? Preto je Annie Leibovitz považovaná ak nie za najlepšiu, tak za najúspešnejšiu súčasnú fotografku. Aj keď trochu makové.

1. Henri Cartier-Bresson

Túžbu po umení Henri zdedil po svojom strýkovi: bol umelcom a svojho synovca priviedol k maľovaniu. Tento klzký svah ho nakoniec priviedol k vášni pre fotografovanie. Čím sa Henri odlíšil od stoviek a tisícok iných fotografov?

Pochopil jednoduchú pravdu: všetko treba robiť čestne a skutočne. Preto odmietol zinscenované fotografie, nikdy nikoho nežiadal, aby zahral určitú situáciu. Namiesto toho pozorne sledoval, čo sa okolo neho deje.

Aby Henri zostal počas natáčania nenápadný, zalepil lesklé kovové časti na kamere čiernou elektrickou páskou. Stal sa skutočným „neviditeľným“, čo mu umožnilo zachytiť tie najúprimnejšie pocity ľudí. A na to nestačí nepriťahovať pozornosť - musíte byť schopní určiť rozhodujúci moment pre fotografiu. Bol to Henri, kto zaviedol tento termín, „rozhodujúci moment“, a dokonca napísal knihu s týmto názvom.

Aby som to zhrnul: Fotografie Cartier-Bresson sa vyznačujú živým realizmom. Na takúto prácu niektoré odborné zručnosti nestačia. Je potrebné citlivo pochopiť povahu človeka, zachytiť jeho emócie a náladu. Toto všetko bolo vlastné Henrimu Cartier-Bressonovi. Vo svojej práci bol poctivý.

Nebuď snob... Repost!

Profesia fotografa je dnes jednou z najmasovejších. Možno by tu bolo jednoduchšie stať sa najlepším z najlepších na začiatku alebo v polovici 20. storočia. Dnes, keď sa za takého aspoň považuje každý druhý či tretí fotograf, sú kritériá dobrej fotografie na prvý pohľad rozmazané. Ale to je len na prvý, povrchný pohľad. Štandardy kvality a zameranie sa na talent nezmizli. Vždy treba mať pred očami akýsi štandard, príklad, ktorý by ste mohli nasledovať. Pripravili sme pre vás zoznam 20 najlepších fotografov sveta, ktorí budú výbornou ladičkou...

Alexander Rodčenko

Revolučný fotograf. Rodčenko znamená pre fotografiu toľko, čo Ejzenštejn pre kinematografiu. Pracoval na priesečníku avantgardy, propagandy, dizajnu a reklamy.

Všetky tieto hypostázy tvorili v jeho tvorbe neoddeliteľnú jednotu.

Po prehodnotení všetkých žánrov, ktoré existovali pred ním, vytvoril druh skvelá prestávka v umení fotografie a nastaviť kurz pre všetko nové a progresívne. Do jeho objektívu patria slávne fotografie Lily Brik a Majakovského.

Je aj autorom slávna fráza"Pracovať pre život, nie pre paláce, chrámy, cintoríny a múzeá."

Henri Cartier Bresson

Klasická pouličná fotografia. Rodák z Chantelupe, departementu Seina a Marne vo Francúzsku. Začínal ako umelec maľovaný v žánri „surrealizmus“, ale jeho úspechy sa neobmedzujú len na toto. Začiatkom 30. rokov, keď sa mu do rúk dostala slávna Leica, sa do fotografie navždy zamiloval.

Už v 33. ročníku sa konala výstava jeho prác v galérii Julien Levy v New Yorku. Spolupracoval s režisérom Jeanom Renoirom. Zvlášť cenené je Bressonovo pouličné spravodajstvo.

Najmä súčasníci si všimli jeho talent zostať pre fotografovaných neviditeľný.

Preto upúta neinscenovaný, spoľahlivý charakter jeho fotografií. Ako skutočný génius opustil plejádu talentovaných nasledovníkov.

Anton Corbijn

Možno pre fanúšikov západnej rockovej hudby toto meno nie je prázdna fráza. Vo všeobecnosti jeden z najznámejších fotografov na svete.

Najoriginálnejšie a najvýraznejšie fotografie kapiel ako: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division a ďalších vytvoril Anton. Je tiež dizajnérom albumov pre U2. Plus nakrútil videá pre množstvo kapiel a interpretov, vrátane: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, legendy country hudby Johnnyho Casha, thrashmetalových mastodontov Metallica, speváčky Roxette.

Kritici si všímajú originalitu Corbijnovho štýlu, ktorý však má množstvo napodobňovateľov.

Mick Rock

Sú paparazzi fotografi, ktorí bez povolenia vtrhnú do osobného života hviezd a sú odtiaľ nemilosrdne vyhodení. A sú ľudia ako Mick Rock.

Čo to znamená? No, ako vám to mám povedať. Pamätáte si Davida Bowieho? Tu je Mick - jediný z ľudí s pripraveným objektívom, ktorý bol v osobnom priestore objaviteľa nových hudobných obzorov, trikára a Marťana z rockovej hudby. Fotografie Micka Rocka sú akýmsi kardiogramom obdobia Bowieho tvorby v rokoch 1972 až 1973, keď sa Ziggy Stardust ešte nevrátil na svoju planétu.

V tom období a predtým David a jeho spolupracovníci tvrdo pracovali na imidži skutočnej hviezdy, ktorá sa v dôsledku toho stala skutočnosťou. Pokiaľ ide o rozpočet, Mickova práca je lacná, ale pôsobivá. „Všetko bolo vytvorené na veľmi malých prostriedkoch s dymom a zrkadlami,“ pripomenul Mick.

Georgij Pinkhasov

Originálny fotograf svojej generácie, člen agentúry Magnum, absolvent VGIK. Bol to George, koho pozval Andrei Tarkovsky na scénu filmu "Stalker" ako reportér.

V rokoch perestrojky, keď bol medzi vyspelými fotografmi prioritou žáner aktov, bol Georgy jedným z prvých, ktorí upozornili na dôležitosť reportážneho záberu. Hovorí sa, že to urobil na návrh Tarkovského a Tonina Guerru.

V dôsledku toho sú dnes jeho fotografie z tohto každodenného života nielen majstrovskými dielami obsahujúcimi autentickosť, ale aj najdôležitejším dôkazom tej doby. Jedným zo slávnych cyklov Georga Pinkhasova sú „Tbiliské kúpele“. George si všíma dôležitú úlohu náhody v umení.

Annie Leibovitz

Najdôležitejšie meno pre náš zoznam najlepších fotografov. Annie urobila z ponorenia sa do života modelky svoj hlavný tvorivý princíp.

Jeden z najznámejších portrétov Johna Lennona vytvorila ona, a to celkom spontánne.

„Vtedy som ešte nevedel, ako riadiť modelky, žiadať ich, aby robili, čo potrebujem. Len som zmeral expozíciu a požiadal Johna, aby sa na chvíľu pozrel do objektívu. A klikol...“

Výsledok sa okamžite dostal na obálku Rolling Stone. Posledné fotenie v Lennonovom živote absolvovala aj ona. Tá istá fotografia, na ktorej sa nahý John skrútil okolo Yoko Ono, oblečený celý v čiernom. Kto sa len tak nedostal do objektívu Annie Leibovitzovej: tehotná Demi Moore, Whoopi Goldberg kúpajúca sa v mlieku, Jack Nicholson hrajúci golf v župane, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Neuvádzajte všetky.

Sara Moonová

Skutočné meno - Mariel Hadang. Narodila sa v Paríži v roku 1941, počas vichistického režimu sa jej rodina presťahovala do Anglicka. Mariel začínala ako modelka, pózovala pre rôzne publikácie, potom sa vyskúšala na druhej strane objektívu a prišla na chuť.

Možno si všimnúť jej citlivú prácu s modelkami, keďže Sarah o ich profesii vedela z prvej ruky. Jej diela sa vyznačujú osobitnou zmyselnosťou, talent Sarah je obzvlášť citlivý na vyjadrenie ženskosti svojich modelov.

V 70. rokoch Sarah odišla z modelingu a začala sa venovať čiernobielej výtvarnej fotografii. V roku 1979 nakrúca experimentálne filmy. Následne pracovala ako kameraman na natáčaní filmu „Lulu“, ktorý bude ocenený na filmovom festivale v Benátkach v roku 1987.

Sally Man

Ďalšia fotografka. Rodák z Lexingtonu vo Virgínii. Takmer nikdy neopustila svoj dom. Od 70. rokov v podstate funguje len na juhu Spojených štátov.

Fotí len v lete, všetky ostatné ročné obdobia vyvoláva. Obľúbené žánre: portrét, krajina, zátišie, fotografia architektúry. Obľúbená farebná schéma: čierna a biela. Sally sa preslávila fotografiami, na ktorých sú vyobrazení členovia jej rodiny – manžel a deti.

Hlavná vec, ktorá odlišuje jej prácu, je jednoduchosť zápletiek a zaujímavosť Každodenný život. Sally a jej manžel patria ku generácii hippies, ktorá sa stala ich typickým životným štýlom: život mimo mesta, zeleninová záhrada, nezávislosť od spoločenských konvencií.

Sebastian Salgado

Magický realista z fotografie. Všetky svoje nádherné obrazy čerpá z reality. Hovorí sa, že krása je v oku pozorovateľa.

Sebastian to teda vidí v anomáliách, nešťastiach a ekologických katastrofách.

Wim Wenders, významný režisér nemeckej novej vlny, strávil štvrťstoročie výskumom Salgadovho diela, výsledkom čoho bol film Soľ zeme, ktorý získal špeciálnu cenu na filmovom festivale v Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Je považovaný za klasiku kriminálneho žánru vo fotografii. Počas obdobia jeho aktívnej práce nezostal Weegee bez povšimnutia ani jeden mestský incident – od bitky až po vraždu.

Predbiehal svojich konkurentov a niekedy držal krok s miestom činu ešte skôr ako polícia. Okrem kriminálnych tém sa špecializoval na reportáže z každodenného života chudobných štvrtí metropoly.

Jeho fotografie tvorili základ noir Naked City Julesa Dassina a Weegee sa spomína aj v Watchmenovi Zacka Snydera. A slávny režisér Stanley Kubrick v mladosti s ním študoval umenie fotografie. Pozrite si rané filmy génia, určite sú ovplyvnené estetikou Ouija.

Irving Penn

Majster v žánri portrétov. Môžeme si všimnúť množstvo jeho obľúbených trikov: od fotografovania modelov v rohu miestnosti až po použitie obyčajného bieleho alebo šedého pozadia.

Irvine tiež rád fotografoval predstaviteľov rôznych pracovníkov profesie v ich uniformách a s pripraveným náradím. Brat režiséra „Nového Hollywoodu“ Arthura Penna, známeho svojimi „Bonnie a Clyde“.

Diana Arbusová

Pri narodení dostalo meno Diana Nemerová. Jej rodina emigrovala z Sovietske Rusko v roku 1923 a usadil sa v jednej zo štvrtí New Yorku.

Diana sa vyznačovala túžbou po porušovaní všeobecne uznávaných noriem a po páchaní extravagantných činov. Vo veku 13 rokov sa proti vôli svojich rodičov vydala za Alana Arbusa, ctižiadostivého herca, a prijala jeho priezvisko. Po nejakom čase Alan opustil pódium a začal fotografovať, pričom k veci pridal aj svoju manželku. Otvorili si fotografický ateliér a rozdelili si povinnosti. Tvorivé rozdiely viedli v 60. rokoch k zlomu. Po obhajobe svojich tvorivých princípov sa Diana stala kultovou fotografkou.

Ako umelkyňa sa vyznačovala záujmom o čudákov, trpaslíkov, transvestitov a slabomyseľných. Aj na nahotu. Viac o Dianinej osobnosti sa môžete dozvedieť sledovaním filmu „Kožušina“, kde ju dokonale zahrala Nicole Kidman.

Jevgenij Khaldej

Veľmi dôležitý fotograf pre náš zoznam. Vďaka nemu vtlačené kľúčové udalosti prvej polovice XX storočia. Ako tínedžer sa vybral na dráhu fotoreportéra.

Už ako 22-ročný bol zamestnancom Fotokroniky TASS. Urobil správy o Stachanove, zachytil výstavbu Dneproges. Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil ako vojnový korešpondent. Po ceste z Murmanska do Berlína so svojím verným fotoaparátom Leica urobil množstvo fotografií, vďaka ktorým si dnes vieme aspoň predstaviť vojenský každodenný život.

Do oka mu padla Postupimská konferencia, vztýčenie červenej zástavy nad Ríšskym snemom, akt kapitulácie nacistického Nemecka a ďalšie dôležité udalosti. V roku 1995, dva roky pred svojou smrťou, získal Jevgenij Khaldej titul Rytier Rádu umenia a literatúry.

Mark Riboud

Reportážny majster. Jeho prvou slávnou fotografiou, publikovanou v Life, je „Maliar na Eiffelovej veži“. Riboud, uznávaný ako fotografický génius, mal skromnú osobnosť.

Snažil sa zostať neviditeľný pre fotografovaných aj pre svojich obdivovateľov.

Najznámejší je obraz hipisáka, ktorý podáva kvetinu vojakom stojacim s pripravenými samopalmi. Má aj sériu fotografií z každodenného života ZSSR v 60. rokoch a množstvo iných zaujímavostí.

Richard Kern

A trochu viac rokenrolu, najmä preto, že toto je hlavná téma tohto fotografa spolu s násilím a sexom. Považovaný za jedného z najdôležitejších fotografických umelcov pre newyorské metro.

Zachytil mnohých slávnych, dalo by sa povedať - mimoriadne slávnych hudobníkov. Medzi nimi je absolútne monštrum a priestupník punkový hudobník GG Allin. Kern spolupracuje aj s pánskymi časopismi, kam dodáva svoje erotické diela.

Jeho prístup má však ďaleko od všeobecne akceptovaného lesklého. Vo voľnom čase od fotenia natáča klipy. Medzi skupiny, s ktorými Kern spolupracoval, patria Sonic Youth a Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Chcete pokoj, ticho a možno aj dezerciu? Potom je to jeden z najvhodnejších kandidátov. Tomas Morkes z Českej republiky je krajinársky fotograf, ktorý si ako námet zvolil čaro jesennej prírody. Tieto obrázky majú všetko: romantiku, smútok, triumf vädnutia.

Jedným z účinkov Thomasových fotografií je túžba dostať sa preč od hluku mesta do takejto divočiny a zamyslieť sa nad Večným.

Jurij Arťuchin

Považovaný za najlepšieho fotografa divokej prírody. Je vedeckým pracovníkom v Laboratóriu ornitológie Tichomorského geografického inštitútu Ruskej akadémie vied. Yuri je vášnivý pre vtáky.

Práve za fotografie vtákov mu boli udelené (a viac ako raz) najrôznejšie ocenenia nielen v Rusku, ale aj vo svete.

Helmut Newton

Čo poviete na žáner aktov? Vynikajúci, veľmi jemný a jemný žáner, ktorý má svojich majstrov.

Helmut sa svojimi dielami preslávil po celom svete. Jeho nevysloveným mottom bol výraz „Sex sells“, čo znamená „sex pomáha predávať“.

Laureát najprestížnejších súťaží vrátane ocenení - francúzskeho „Rádu umenia a literatúry“.

Ron Galella

Z rôznych oblastí fotografie nemožno nespomenúť priekopníka tak pochybného a zároveň dôležitého žánru pre pochopenie moderného sveta, akým sú paparazzi.

Pravdepodobne viete, že táto fráza pochádza z filmu Federica Felliniho La Dolce Vita. Ron Garella je jedným z tých fotografov, ktorí si nebudú pýtať povolenie na natáčanie, ale naopak, budú hviezdy chytať, keď na to vo všeobecnosti nie sú pripravené.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to má ďaleko úplný zoznam tých, ktorých Ron svojvoľne chytil. Raz sa Marlon Brando na Rona tak nahneval, že mu počas pohybu vyrazil niekoľko zubov.

Guy Bourdain

Jeden z najvýznamnejších fotografov, ktorí sú potrební pre správne pochopenie sveta módy, jej pôvodu a estetiky. Vo svojich dielach spája erotiku a surrealizmus. Jeden z najviac kopírovaných a napodobňovaných fotografov na svete. Erotické, surrealistické. Teraz – štvrťstoročie po jeho smrti – čoraz aktuálnejšie a modernejšie.

V polovici 50. rokov publikoval svoje prvé fotografie. Fotografia bola, mierne povedané, vyzývavá: Dievča v elegantnom klobúku na pozadí teľacích hláv vykúkajúcich z výkladu mäsiarstva. Počas nasledujúcich 32 rokov Bourdain pravidelne dodával zábavné zábery magazínu Vogue. To, čo ho odlišovalo od mnohých jeho kolegov, bolo, že Bourdain dostal úplnú tvorivú slobodu.