Wiersz „Kochałem cię…” jest świecący przykład teksty miłosne autorstwa A.S. Puszkin. Napisał ją w 1829 roku, przynajmniej temu rokowi sam poeta przypisuje to dzieło. Według niektórych źródeł wiersz ten dedykowany jest niejakiej Oleninie A.A. W ogóle poeta zakochiwał się wiele razy w życiu i wszystkich swoich kochanków nazywał muzami.
Lektura wiersza wywołuje smutny i melancholijny nastrój. Bohater liryczny zwraca się do tego, którego kocha bezinteresownie i najwyraźniej jego uczucie jest nieodwzajemnione. Zatem gatunek twórczości można określić jako przekaz. Puszkin doświadcza szczerego uczucia, ale nie chce niczym obciążać obiektu swojej miłości. Mówi o miłości w czasie przeszłym, ale nadal ją kocha.
Bohater liryczny występuje jako osoba odważna i bezinteresowna. Choć darzy kobietę wielką miłością, nie chce jej do niczego zmuszać. Jego uczucie jest jasne i szczere, a on życzy ukochanej tylko szczęścia. W końcu pragnie, aby była kochana tak bardzo, jak on ją kocha.
Metrum tego wiersza jest jambiczne. Puszkin używał rymów krzyżowych, w których rymy męskie i żeńskie występują naprzemiennie. Wiersz składa się z dwóch zwrotek, a każda zaczyna się od słów: „Kochałem cię”. Warto zauważyć, że są tu czasowniki, zarówno w czasie przeszłym, jak i teraźniejszym.
Bohater liryczny mówi, że kochał tego, do którego się zwracał. I tutaj mówi, że jego miłość nie powinna jej niepokoić. Ostatnie zdanie wiersza ma charakter orientacyjny. Poeta nie złości się na ukochaną za to, że nie odwzajemniła jego uczuć; szczerze życzy jej prawdziwej miłości.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin zawsze podziwiał kobiety, traktował je ze szczególnym uczuciem, uważał je za piękne stworzenia. Jego teksty miłosne obejmują wiersze poświęcone różne kobiety. Ale wszystkie jego wyznania brzmią jak muzyka – są takie piękne. Nic więc dziwnego, że wiersz „Kochałem cię”, którego analizę przedstawiono poniżej, został oprawiony w muzykę i stał się pięknym romansem.
Miłość do polskiej urody
Analizę wiersza „Kochałem cię” należy rozpocząć od zapoznania się z wizerunkiem kobiety, której zadedykowano te wersety. Na to pytanie nikt nie może odpowiedzieć z całą pewnością, ponieważ poeta nie pozostawił w gazetach ani śladu imienia swojej ukochanej. Według jednej wersji wiersz datowany na rok 1829 poświęcony jest polskiej socjalistce Karolinie Sobańskiej.
Ich znajomość nastąpiła w 1821 roku. A dumna polska piękność natychmiast podbiła serce zagorzałego poety. Puszkin przebywał w tym czasie na wygnaniu na południu. Aleksander Siergiejewicz był zakochany w polskiej księżniczce przez prawie 10 lat. Znaleziono listy z 1830 r., w których prosił Sobańską choćby o przyjaźń. Ponieważ zrozumiał, że nie może uzyskać od niej wzajemnego uczucia.
Poczuj inteligentną dziewczynę
Analizę wiersza „Kochałem cię” warto kontynuować znajomością z drugim kochankiem, któremu poeta mógłby zadedykować ten list miłosny. Mowa o Annie Oleninie. Dziewczyna urzekła Puszkina nie tyle urodą czy wdziękiem, ile bystrym umysłem i umiejętnością parowania dowcipów poety. Dom Oleninów uważany był za intelektualny salon Petersburga.
Na organizowanych przez nich wieczorach gromadzili się wszyscy ludzie światli, ludzie sztuki, do ich domu przychodziło wielu dekabrystów. Wielu poetów tamtych czasów dedykowało wiersze Annie. Puszkin był urzeczony urodą i wykształceniem Oleniny. Był nią tak zafascynowany, że oświadczył się, ale dziewczyna mu odmówiła. Po tym incydencie w jej albumie pojawił się ten miłosny przekaz.
Fabuła pracy
Kolejnym punktem analizy wiersza „Kochałem cię” jest jego fabuła. To proste: liryczny bohater zakochał się w kobiecie, ale nie otrzymał odwzajemnionego uczucia. Nawet jeśli miłość była nieodwzajemniona, nadal traktuje swoją ukochaną z czułością i troską. Szczerość jego uczuć potwierdza życzenie, aby ten, którego wybierze, traktował ją tak samo jak on.
Ale w tym życzeniu można dostrzec ironię. Bohater jest pewien, że nikt nie może jej kochać tak mocno i szczerze jak on.
Dźwiękowo-rytmiczna strona dzieła
Analizując wiersz Puszkina „Kochałem cię” należy zauważyć, że jest on napisany pentametrem jambicznym, stosując rym krzyżowy i naprzemienne rymy męskie i żeńskie. Wiersz składa się z dwóch zwrotek o wyraźnym rytmie.
W rymach parzystych powtarza się głoska „M”, a w rymach nieparzystych powtarza się dźwiękka „F”. Ciekawa funkcja: aby rym był poprawny, poeta w słowie „beznadziejnie” zastąpił samogłoskę „E” na „E”. To dodało gładkości i miękkości linii. Wewnętrzne rymy dodają wyrazistości przekazowi. Z ścisłej kompozycji rytmicznej wyróżnia się jedynie fraza „Kochałem cię”. Nie umniejsza to jednak piękna przekazu, a poeta jedynie podkreślił cel, dla którego je napisał.
Tropy literackie
W analizie wiersza „Kochałem Cię” według planu – tropy literackie i środki wyrazu, którymi poeta posługiwał się pisząc przesłanie. W swojej małej lirycznej twórczości Aleksander Siergiejewicz doskonale bawił się inwersją. Trop ten jedynie podkreślił siłę i głębię uczuć bohatera. Całą pierwszą zwrotkę, w której bohater opisuje swoją miłość, można nazwać metaforą.
Obrót frazeologiczny, o którym mowa w ostatnim wersecie, nie tylko dodaje wyrazistości, ale także pokazuje, że bohater darzy ukochaną szczególnym, ufnym uczuciem. Ciekawostką tego wiersza jest to, że większość czasowników jest użyta w czasie przeszłym. Bohater zdaje sobie sprawę, że cudownego uczucia nie da się odwzajemnić, a szczęśliwe chwile związane z jego miłością należą już do przeszłości. Użycie czasowników umożliwiło zbudowanie logicznego łańcucha historii miłosnej.
Wzmocnić emocjonalna kolorystyka wersach poeta stosuje technikę aliteracji. W pierwszej zwrotce powtarza się dźwięk „L” – dodaje to opowieści miękkości, muzykalności i delikatności. W drugiej części dźwięk ten zmienia się w ostre i wybuchowe „R” – bohater opowiada o trudnym dla niego rozstaniu z ukochaną. Precyzyjnie dobrane epitety charakteryzują uczucia bohatera i dodają jeszcze bardziej emocjonalnego kolorytu jego przekazowi.
W analizie wiersza „Kochałem cię” miłość zajmuje centralne miejsce. Bo gdyby poeta nie doświadczył takiego uczucia, nie byłoby w literaturze tak pięknego dzieła lirycznego. A ze względu na muzykalność jego wersów wielu kompozytorów napisało romans do tego przesłania. Poeta wyraził w nim wszystko, co czuł, tak subtelnie i trafnie, że powstało dzieło o niesamowitej urodzie.
W artykule omówiono analizę dzieła – temat, pomysł, gatunek, fabułę, kompozycję, postacie, zagadnienia i inne zagadnienia.
"Kochałem cię… "- trudno znaleźć w rosyjskich tekstach miłosnych wersety bardziej doskonałe niż te. Wyznanie wyszło spod pióra Aleksandra Siergiejewicza Puszkina w 1829 r., a po raz pierwszy zostało opublikowane rok później w almanachu „Kwiaty Północy”. W tym czasie poeta spotkał Natalię Goncharową i zaproponował jej rękę i serce. Wiersz „Kochałem Cię…” stał się pożegnaniem z ukochaną, która wcześniej niepokoiła poetę. Komu dedykowany jest wiersz? Istnieją dwie główne wersje.
Według jednej z nich jest to Karolina Sobańska, którą poeta poznał na emigracji południowej w 1821 roku. Dumny towarzysz zajmował wyobraźnię Puszkina przez prawie dziesięć lat. Zachowały się listy poety do Sobańskiej z roku 1830. W nich Aleksander Siergiejewicz błaga kobietę przynajmniej o przyjaźń, ponieważ rozumie, że jego miłość do piękna pozostaje nieodwzajemniona. Prośby poety i tym razem nie zostały wysłuchane.
Ale bardziej prawdopodobnym adresatem szczerych słów jest Anna Olenina, córka prezesa petersburskiej Akademii Sztuk A.N. Olenina, kuzynka Anny Kern. Dom Olenina uznawany był za główny salon intelektualny Petersburga. Odwiedzali tu Kryłow, Żukowski, Griboedow, Bryulłow, Mickiewicz, Szczedrin i wielu dekabrystów. Piękna, mądra, wykształcona Anna zrobiła na gościach niezatarte wrażenie. Gnedich, Lermontow i inni poeci dedykowali jej wiersze. Puszkin był tak zafascynowany Anną, że oświadczył się jej, ale został odrzucony. Wtedy te genialne osiem linijek pojawiło się w albumie Oleniny.
W wierszu „Kochałem cię…” autor nie przekazuje swoich myśli za pomocą obrazów natury ani żadnej fabuły. Liryczny bohater otwarcie mówi o swoich uczuciach. Nieodwzajemniona, ale wciąż głęboka i czuła miłość zabarwiona jest lekkim smutkiem i troską o kobietę. Czytelnik widzi pełne czci pragnienie poety, aby chronić ukochaną osobę przed zmartwieniami i smutkami. Bohater liryczny pragnie, aby wybraniec jego ukochanej był równie szczery w swoich uczuciach. Być może w tych słowach kryje się smutna ironia Puszkina. Poeta sugeruje, że podobnie "z poważaniem" Bohaterki nie da się pokochać.
Praca została napisana pentametr jambiczny z rymem krzyżowym i naprzemiennymi rymami męskimi i żeńskimi. Podzielona jest na dwie zwrotki o złożonym, ale wyraźnym rytmie. Po czwartej sylabie znajduje się pauza w środku każdego wersu. Wszystkie rymy parzyste zawierają dźwięk „m”: w ogóle - nic, marniejąc - inaczej. Dziwny - dźwięk „w”: może - niepokojący, beznadziejny - delikatny. Ze względu na poprawny rym Puszkin porzucił tradycyjną wymowę tego słowa "beznadziejnie", zastępując akcentowane „е” bardziej miękką samogłoską „e”.
Rymy wewnętrzne dodają wierszowi większej wyrazistości: „cicho, beznadziejnie”, „albo nieśmiałość, albo zazdrość”. Ścisły schemat rytmiczny zostaje „naruszony” jedynie przez anaforę „Kochałem cię”. Ale to powtórzenie w żaden sposób nie wpływa na piękne brzmienie wiersza, a jedynie podkreśla jego główną myśl.
W swojej lirycznej miniaturze Puszkin po mistrzowsku zastosował inwersję: "Może", "w mojej duszy", „aby cię zasmucić”, "być kochanym". Z jego pomocą łatwiej jest pojąć szczególną głębię uczuć bohatera. Cała pierwsza zwrotka, mówiąca o miłości, pełni funkcję metafory. Ona „nie zniknął całkowicie”, „już nie przeszkadza”. Obrót frazeologiczny "Niech cię Bóg błogosławi" uzupełnia paletę środki artystyczne wiersze.
Główny ładunek semantyczny w pracy przenoszą czasowniki: "Kochałem", "znikł", "zasmucać", "niepokojący", "Być". Z ich pomocą budowany jest logiczny łańcuch całej narracji – historia nieodwzajemnionej miłości. Epitety występują w formie przysłówków: "bezgłośnie", "beznadziejnie", "z poważaniem", "łagodnie". Puszkin z powodzeniem stosował także aliterację. W pierwszej zwrotce dominuje dźwięk „l”, przekazujący motyw smutku i czułości, w drugiej – dźwięki „r” i „b”, które symbolizują rozstanie.
Przy tak doskonałej strukturze tekstu nie dziwi fakt, że do wiersza nie raz podkładano muzykę. Pierwszy romans pojawił się jeszcze przed publikacją tekstu. Jego autorem był znajomy Puszkina F. Tołstoj, który otrzymał wiersz w formie odręcznej od samego autora. Później muzykę do dzieła skomponowali Szeremietiew, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner i inni kompozytorzy.
Lakonizm w użyciu środków wyrazu i zwięzłość formy przyczyniły się do głębokiej treści wiersza. „Słów jest niewiele, ale... są tak precyzyjne, że znaczą wszystko” – podziwiał to wieczny pomnik kocham Mikołaja Gogola. Trudno się z nim nie zgodzić.
Wiersz „Kochałem cię” jest tak znany, że większość uczniów zapoznaje się z nim na długo przed lekcjami literatury. To hymn na cześć ukochanej kobiety, a jednocześnie wyrzut dla niej, że nie doceniła tak silnych i pełnych czci uczuć. Krótka analiza słów „Kochałem cię” zgodnie z planem ujawni uczniom dziewiątej klasy wszystkie aspekty tego pełnego czci wyznania miłości. Analizę można wykorzystać do wyjaśnienia materiału lub jako dodatkową informację.
Krótka analiza
Historia stworzenia- dzieło powstało w 1829 roku. Rok później ukazał się w almanachu „Kwiaty Północy”.
Temat wiersza– uczucia bohatera lirycznego do pięknej kobiety, która nie dostrzegła jego popędu i nie doceniła czułości miłości.
Kompozycja– jednoczęściowe, całe dzieło jest wypełnione szczere emocje wyznanie.
Gatunek muzyczny- teksty miłosne.
Rozmiar poetycki- pentametr jambiczny z rymem krzyżowym.
Metafory – „miłość w duszy nie wygasła całkowicie”, „dręczy nas nieśmiałość i zazdrość”.
Historia stworzenia
Historycy literatury wciąż spierają się o to, komu dedykowane jest to dzieło. Istnieją dwie wersje tego, komu dokładnie Puszkin zadedykował te genialne linie. Przez długi czas przypuszczano, że ich adresatką była Karolina Sobańska. To nie samowite towarzyska poetę spotkamy w młodym wieku, kiedy w 1821 roku służył na wygnaniu z południa. Piękno zszokowało romantyczną wyobraźnię Aleksandra Siergiejewicza. Uwielbiał ją przez prawie dziesięć lat – już w 1830 roku przygotowywał się do zaręczyn przyszła żona, pisał do dumnej kobiety, prosząc ją o przyjaźń, ale ona nie odpowiedziała. I to pomimo faktu, że Sobańska bardzo się postarzała i stała się brzydka, czego poeta nie mógł nie zauważyć.
Drugą kobietą, do której również mógłby skierować te serdeczne słowa, jest kuzynka Anny Kern (w której poeta też był kiedyś zakochany), Anna Olenina. Pięknej i wykształconej dziewczynie poświęcono wiele wierszy. wybitni ludzie ten czas. Puszkin nawet ją zabiegał, ale po odmowie pozostawił w jej albumie dwa czterowiersze.
Ale bez względu na to, kto jest adresatem, historia powstania wiersza „Kochałem cię” jest ściśle związana z przeszłością jego autora - jest to pożegnanie z uczuciami. W 1829 roku, kiedy został napisany, poeta oświadcza się Natalii Goncharowej.
Wspaniałe dzieło zostało zaprezentowane czytelnikowi już o godz Następny rok, w 1830 roku. Po raz pierwszy została opublikowana w almanachu „Kwiaty Północy”.
Temat
Poeta opowiada o nieodwzajemnionym uczuciu, z którym nadszedł czas rozstania. I chociaż bohater liryczny nie przestał jeszcze całkowicie kochać tego, do którego się zwraca, jest już gotowy porzucić wszystko w przeszłości. To tak, jakby zwierzał się okrutnej kobiecie, pokazując jej to, co utraciła – swoją szczerość, oddanie, czułość i wszystko, co był gotowy złożyć jej u stóp. Wszystkie ostatnie wersy można wręcz nazwać okrutnymi: z jednej strony liryczny bohater życzy jej szczęścia z innym, ale jednocześnie wyraża ukrytą pewność, że niezależnie od tego, kim jest, nigdy nie pokocha tak bardzo. Tą myślą kończy się wiersz.
Kompozycja
Aleksander Siergiejewicz zastosował w swoim utworze prostą, jednoczęściową kompozycję, dzieląc ją jednocześnie tematycznie na trzy części za pomocą refrenu.
Tym samym Pierwszy Honor zbiega się wzdłuż granic z pierwszym czterowierszem - w nim poeta wyznaje swoją miłość i przyznaje przed sobą i ukochaną kobietą, że to uczucie nie wygasło jeszcze całkowicie. Nie będzie już jednak zawracał jej głowy swoimi wyznaniami, bo nie chce jej zasmucać.
Druga część również zaczyna się od słów „Kochałem cię” i w niej autor opisuje naturę swojego uczucia, mówiąc o jego beznadziejności, o dręczącej go zazdrości, o nieśmiałości, która nie pozwalała mu zabrać głosu wcześniej.
A ostatnia część to wyrzut zawoalowany jako pragnienie szczęścia.
Gatunek muzyczny
To klasyczna liryka miłosna, ubrana w doskonałą formę – Puszkin ustami lirycznego bohatera otwarcie wyznaje swoje uczucia, nie wstydzi się ich i nie zamierza tego ukrywać. Traktuje kobietę, do której pisze, z nabożną czułością, ale jednocześnie nie kryje smutnej ironii.
Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym, jego rytm jest złożony, ale wyraźny. Autor wykorzystuje rymy krzyżowe z naprzemiennymi rymami żeńskimi i męskimi jako idealną formę przekazania swojej idei.
Środki wyrazu
Praca jest bardzo dobrze napisana w prostym języku, co go do tego przybliża mowa potoczna sprawia, że uznanie jest bardziej żywe i szczere. Ze wszystkich tropów Aleksander Siergiejewicz używa tylko metafory- „miłość w duszy nie wygasła całkowicie”, „dręczy nas nieśmiałość i zazdrość”.
Jednocześnie umiejętnie posługuje się inwersją, czyniąc wiersz melodyjnym i uduchowionym. Ta właściwość umożliwiła oprawę muzyczną, co czyni go jednym z najpopularniejszych romansów XX wieku.
Teksty miłosne Puszkina stały się standardem gatunku wśród rosyjskich poetów XIX wieku. Jego przejrzysta lekkość wiersza, precyzyjny rym, głęboka intensywność emocjonalna – wszystko to zapadło w duszę czytelnika. Nawet dziś wiersze Aleksandra Siergiejewicza są niezrównaną deklaracją miłości do pięknych kobiet. Jednym z najsłynniejszych zmysłowych przekazów autora jest oczywiście „Kochałem cię”.
Teksty miłosne Aleksandra Siergiejewicza Puszkina są bardzo bogate i różnorodne. Każdy wiersz jest przesiąknięty głębokie znaczenie, zawiera wiele emocji. Przesłanie „Kochałem Cię…”, mimo swojej krótkiej długości, nie jest wyjątkiem.
Historycy wciąż nie mogą być zgodni co do tego, komu dedykowane jest to dzieło wielkiego poety. Puszkin nie pozostawił ani jednej wskazówki. Ale nadal istnieją założenia.
- Według jednej wersji należy do polskiej piękności Karoliny Sabańskiej. W czasie zesłania na południe (w 1825 r.) poetka przebywała na terenie jej księstwa w Kijowie. Była starsza od poety, ale jej uroda była niesamowita.
- Według innej wersji dzieło to jest adresowane do Anny Alekseevny Andro-Oleniny. Poeta spotkał ją w Petersburgu. Byłem przepojony sentymentem do jej niezwykłej inteligencji i zaradności. Ale ona mu odmówiła, w wyniku czego pojawiło się „Kochałem cię…”.
- Inna nie mniej zaradna dama, Anna Kern, przypisała wiersz sobie, aktywnie rozpowszechniając pogłoski o swoim romansie z Puszkinem. Naprawdę go pociągała, ale wciąż nie ma znaczących dowodów na to, że piękna rosyjska szlachcianka została uwieczniona w tych wierszach.
Gatunek, rozmiar i kierunek
Cały wiersz przesiąknięty jest szczerą miłością, autor wykluczył nawet kroplę egoizmu – takie były teksty miłosne Aleksandra Siergiejewicza. Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym, chociaż Puszkin częściej używał swojego ulubionego bimetru. Poeta otwarcie mówi o swoich uczuciach, pomijając wszystko, co niepotrzebne. Gatunek dzieła jest przesłaniem.
Chociaż Puszkin zaczął już wtedy bardziej skłaniać się ku realizmowi, ten werset jest czystym romantyzmem. Liryczny bohater ukazuje w nim podwójne światy swojego życia: tam, gdzie jest miłość, raj rozwija się w pełni z inspiracją i wiarą w najlepsze, a tam, gdzie go nie ma, otwiera się piekielna otchłań kłopotów i rozczarowań. Jego nastrój zależy wyłącznie od uczuć, a nie od rozumu. To typowy bohater romantyczny: ospały, szczerze kochający i podziwiający ideał.
Obrazy i symbole
- Puszkin ukazuje nam obraz człowieka, którego uczucia są nieodwzajemnione. Jest smutny, ale rozumie dziewczynę. Z całą tą gulą w piersi liryczny bohater jest gotowy wypuścić ukochaną. Szczerze życzy jej szczęścia: „Jak Bóg pozwala, aby twoja ukochana była inna”. Oznacza to, że przed nami jest miły, szczery i oddany człowiek, który naprawdę jest zdolny prawdziwa miłość, co nie wymaga nawet wzajemności.
- O kobiecym wizerunku możemy się jedynie domyślać, jest on ledwo wyczuwalny. Mamy do czynienia z kobietą zimną i powściągliwą, której serce nie zostało jeszcze dotknięte miłością. Jest dumna i uparta, bezpośrednia i otwarta. Od razu daje więc do zrozumienia panu, że nie jest on bohaterem jej powieści. Pani jest piękna i młoda, bo ma całkiem sporo fanów (bohater liryczny był o nią zazdrosny).
Motywy i motywy
Tematem przewodnim wiersza jest opis miłości, która nie jest przeznaczona do rozwoju. Poeta opisuje stan beznadziejnie zakochanego człowieka, którego dręczy albo zazdrość, albo nieśmiałość. Nie ma możliwości dotknięcia swojego ideału, ale swojego kochające serce nie ma miejsca na żal i złość. Jest tak przywiązany do kobiety, że pragnie jej szczęścia nawet bez niego.
W tekście wyraźnie widoczny jest także wątek chrześcijańskiej pokory. Mężczyzna nie walczy o uwagę kobiety, ale poddaje się surowej, nieubłaganej potrzebie wypuszczenia jej i wypalenia miłości w swoim sercu doszczętnie. Czyni to z życzliwością, nie żywi nienawiści, szczerze życząc kobiecie szczęścia.
Tak więc w wierszu Puszkin ujawnia problem nieodwzajemnionej miłości, przekazuje melancholię i dumę lirycznego bohatera.
Pomysł
Aleksander Siergiejewicz napisał wiadomość, wiadomość pożegnalną do tej, której prawdopodobnie nigdy więcej nie zobaczy. Ten krótki werset jest przeznaczony tak, aby odbiorca go przeczytał, ale nie odczuwał wielkiego współczucia dla bohatera. Autor twierdzi, że jego życie się nie skończyło, życzy kobiecie swego serca szczęścia. główny pomysł te linie są demonstracją prawdziwa miłość, która nigdy nie przeradza się w złość i chęć posiadania. Puszkin starannie zarysowuje ideał ofiarnej miłości chrześcijańskiej, którego sens sprowadza się do tego, że w zamian należy dać więcej, niż prosić. Oddał kobiecie swoje serce, ale nie żądał od niej tego samego. Dla jej spokoju jest gotowy poświęcić swoje szczęście. To jest główna myśl wiersza.
Wielu autorów używało pojęcia „przesłanie”, ale niewielu było w stanie przekazać pełen zakres uczuć bohatera w zaledwie kilku linijkach. To skąpstwo słów także daje powód do myślenia. Bohater jest w tak głębokiej rozpaczy, że po prostu nie ma już siły mówić. Zdaje sobie sprawę z ich znikomości, gdyż nie mają oni wpływu na jego los. Objętość dzieła jest zatem także środkiem wyrazu myśli autora.
Środki wyrazu artystycznego
Puszkin przekazuje główną ideę za pomocą czasowników „wyblakły”, „smutny”, „być”. Jego bohater nie liczy na wzajemne uczucia, pogodził się z faktem, że nigdy nie zdobędzie serca kobiety, całkowicie się z tym pogodził i zaakceptował.
Trudno nie zauważyć anafory „Kochałem cię” – jest ona powtarzana, jakby kontynuując temat wiersza raz za razem. Trudno też nie zauważyć techniki aliteracji, autorka w pierwszej chwili używa miękkiego i delikatnego dźwięku „l”, nadającego pewien smutek:
W mojej duszy nie zanikło to całkowicie
Następnie miękkość ustępuje ostremu „r”, co jasno pokazuje, że sytuacja jest beznadziejna, więzy są zerwane:
...Teraz dręczy nas nieśmiałość, teraz zazdrość;
Niezwykłe jest to, że nie ma epitetów jako takich (po cichu, beznadziejnie). Nie są tu potrzebne. Zadaniem autora było krótkie i konkretne opowiedzenie o swoich rozdartych uczuciach, nie potrzeba tu farby. Ale jest w tym żywa metafora
Kochałem cię: miłość może nadal trwa,
Moja dusza nie wymarła całkowicie;
Przesłanie „Kochałem Cię” przeniknięte jest prawdziwymi uczuciami poety. Czytając te wiersze, rozumiesz, że są one pełne emocji samego Puszkina. Autor sprawia, że człowiek znajduje się w takiej samej sytuacji jak on sam. Dokładnie tak wyglądają wspaniałe teksty wielkiego poety.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
