Prezentacja na temat teatru rosyjskiego. Pracę można wykorzystać do lekcji i sprawozdań na temat „Filozofia”

Slajd 1

Opis slajdu:

Slajd 2

Opis slajdu:

Slajd 3

Opis slajdu:

Slajd 4

Opis slajdu:

Slajd 5

Opis slajdu:

Slajd 6

Opis slajdu:

Slajd 7

Opis slajdu:

Slajd 8

Opis slajdu:

Slajd 9

Opis slajdu:

Wśród bufonów niedźwiedź był uważany za żywiciela rodziny, jej pełnoprawnego członka. Takich artystów nazywano po imieniu i patronimie: Michajło Potapych lub Matryona Iwanowna. Przewodnicy w swoich przedstawieniach przedstawiali zazwyczaj życie zwykłych ludzi, a przerywniki dotyczyły różnorodnych tematów codziennych. Właściciel pytał np.: „A jak, Misza, małe dzieci chodzą kraść groszek?” - lub: „Jak kobiety powoli wędrują do pracy swojego pana?” - i bestia pokazała wszystko. Na koniec występu niedźwiedź wykonał kilka zapamiętanych ruchów, a właściciel je skomentował. Wśród bufonów niedźwiedź był uważany za żywiciela rodziny, jej pełnoprawnego członka. Takich artystów nazywano po imieniu i patronimie: Michajło Potapych lub Matryona Iwanowna. Przewodnicy w swoich przedstawieniach przedstawiali zazwyczaj życie zwykłych ludzi, a przerywniki dotyczyły różnorodnych tematów codziennych. Właściciel pytał np.: „A jak, Misza, małe dzieci chodzą kraść groszek?” - lub: „Jak kobiety powoli wędrują do pracy swojego pana?” - i bestia pokazała wszystko. Na koniec występu niedźwiedź wykonał kilka zapamiętanych ruchów, a właściciel je skomentował.

Slajd 10

Opis slajdu:

„Komedia o niedźwiedziu” w XIX wieku składała się z trzech głównych części: po pierwsze, tańca niedźwiedzia z „kozą” (kozę przedstawiał zwykle chłopiec, który zakładał na głowę worek; kij z głową kozła i rogi przekłuto przez worek od góry, do głowy przyczepiono drewniany język, którego trzepotanie wydawało straszny dźwięk), potem nastąpił występ zwierzęcia przy żartach przewodnika, a potem jego walka z „ koza” lub właściciel. Pierwsze opisy takich komedii pochodzą z XVIII wieku. Łowisko to istniało przez długi czas, aż do lat 30-tych ubiegłego wieku. „Komedia o niedźwiedziu” w XIX wieku składała się z trzech głównych części: po pierwsze, tańca niedźwiedzia z „kozą” (kozę przedstawiał zwykle chłopiec, który zakładał na głowę worek; kij z głową kozła i rogi przekłuto przez worek od góry, do głowy przyczepiono drewniany język, którego trzepotanie wydawało straszny dźwięk), potem nastąpił występ zwierzęcia przy żartach przewodnika, a potem jego walka z „ koza” lub właściciel. Pierwsze opisy takich komedii pochodzą z XVIII wieku. Łowisko to istniało przez długi czas, aż do lat 30-tych ubiegłego wieku.

Slajd 11

Opis slajdu:

Slajd 12

Opis slajdu:

Slajd 13

Opis slajdu:

Slajd 14

Opis slajdu:

Slajd 15

Opis slajdu:

Slajd 16

Opis slajdu:

Slajd 17

Opis slajdu:

Slajd 18

Opis slajdu:

Slajd 19

Opis slajdu:

Slajd 20

Slajd 1

Od okrągłego tańca do stoiska Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 8, wieś Siewieromorsk - 3, obwód murmański

Slajd 2

Slajd 3

W dawnych czasach taniec okrągły był popularną zabawą ludową na Rusi. Odzwierciedlał różnorodne zjawiska życiowe. Były tańce okrągłe: miłosne, wojskowe, rodzinne, zawodowe... Znamy trzy rodzaje tańców okrągłych:

Slajd 4

W okrągłych zabawach tanecznych zasady chóralne i dramatyczne zostały organicznie połączone. Takie zabawy rozpoczynały się zazwyczaj piosenkami „kompozytowymi”, a kończyły piosenkami „składanymi”, a utwory te wyróżniały się wyraźnym rytmem. Następnie, wraz ze zmianami w strukturze społeczności klanowej, zmieniły się także okrągłe zabawy taneczne. Pojawili się wokaliści (luminarze) i performerzy (aktorzy). Zwykle było nie więcej niż trzech aktorów. Podczas gdy chór śpiewał piosenkę, odgrywał jej treść. Istnieje opinia, że to właśnie ci aktorzy stali się założycielami pierwszych błaznów.

Slajd 5

Taniec rosyjski jest integralną częścią zabaw i uroczystości ludowych. Zawsze była związana z piosenką. To właśnie to połączenie było jednym z głównych środków wyrazu teatru ludowego. Od czasów starożytnych rosyjski taniec ludowy opierał się z jednej strony na śmiałości rywalizujących ze sobą partnerów, a z drugiej na jedności i płynności ruchów.

Slajd 6

Taniec rosyjski narodził się z pogańskich rytuałów. Po XI wieku, wraz z pojawieniem się zawodowych aktorów bufonów, zmienił się także charakter tańca. Bufony miały rozwiniętą technikę tańca; Powstały różne odmiany tancerzy bufonów. Nie zabrakło tancerzy bufonów, którzy nie tylko tańczyli, ale także wykonywali za pomocą tańca pantomimę, najczęściej o charakterze improwizowanym. Pojawiły się tancerki, najczęściej były to żony bufonów. Taniec rosyjski

Slajd 7

Taniec zajmował duże miejsce w różnych formach teatru. Brał udział nie tylko w zabawach i uroczystościach, ale także w przedstawieniach kukiełkowego Pietruszki i często wypełniał przerwy między aktami szkolnego dramatu. Wiele tradycji tańca rosyjskiego przetrwało do dziś.

Slajd 8

Przewodniki z niedźwiedziami wzmiankowane są w źródłach już od XVI w., choć możliwe, że pojawiły się znacznie wcześniej. Pełen szacunku stosunek do tej bestii powstał w czasach pogańskich. Niedźwiedź jest przodkiem. Jest symbolem zdrowia, płodności, dobrobytu, jest silniejszy od złych duchów.

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Od czasów starożytnych w wielu krajach europejskich na Boże Narodzenie zwyczajem było ustawianie pośrodku kościoła żłóbka z figurkami Matki Boskiej, Dzieciątka, pasterza, osła i byka. Stopniowo zwyczaj ten przekształcił się w rodzaj przedstawienia teatralnego, które za pomocą lalek opowiadało słynne legendy ewangelii o narodzinach Jezusa Chrystusa, kulcie Trzech Króli i okrutnym królu Herodzie. Przedstawienie bożonarodzeniowe rozprzestrzeniło się szeroko w krajach katolickich, zwłaszcza w Polsce, skąd rozprzestrzeniło się na Ukrainę, Białoruś, a następnie w nieco zmodyfikowanej formie do Willikorosii.

Slajd 12

Kiedy zwyczaj bożonarodzeniowy wyszedł poza kościół katolicki, zyskał nazwę szopki (starosłowiańskiej i staroruskiej – jaskinia). Był to teatr lalek. Wyobraź sobie pudełko podzielone wewnątrz na dwie kondygnacje. Pudełko kończyło się u góry dachem, otwartą stroną zwróconą w stronę publiczności. Na dachu znajduje się dzwonnica. Za szybą umieszczono na nim świecę, która paliła się w trakcie przedstawienia, nadając akcji magiczny, tajemniczy charakter. Lalki do szopki robiono z drewna lub szmat i mocowano na drążku. Dolna część pręta była trzymana przez lalkarza, dzięki czemu lalki poruszały się, a nawet obracały. Sam lalkarz był ukryty za pudłem. Na piętrze jaskini rozgrywały się sceny biblijne, na parterze - codzienne: codzienne, komediowe, czasem towarzyskie. A zestaw lalek na dolne piętro był zwyczajny: mężczyźni, kobiety, diabły, Cyganie, żandarmi i prosty człowiek zawsze okazywał się sprytniejszy i mądrzejszy od żandarma. To z szopki narodził się tak popularny wśród ludzi Teatr Pietruszki.

Slajd 13

Każdy będzie tańczył, ale nie jak błazen” – mówi rosyjskie przysłowie. Rzeczywiście, wiele osób mogło grać w gry, ale nie każdy mógł być zawodowym błaznem. Ulubionym zawodowym błaznem ludzi był aktor teatru lalek, a najpopularniejszą komedią o Pietruszce. Pietruszka jest ulubionym bohaterem zarówno błaznów dających przedstawienie, jak i publiczności. Jest odważnym śmiałkiem i tyranem, który w każdej sytuacji zachowuje poczucie humoru i optymizm. Zawsze oszukiwał bogatych i urzędników państwowych, a jako protestujący cieszył się poparciem publiczności.

Slajd 14

W takim przedstawieniu teatralnym jednocześnie (według liczby rąk lalkarza) grało dwóch bohaterów: Pietruszka i lekarz, Pietruszka i policjant. Spiski były najczęstsze: Pietruszka wychodzi za mąż, kupuje konia itp. Zawsze brał udział w sytuacji konfliktowej, a represje Pietruszki były dość brutalne, ale opinia publiczna nigdy go za to nie potępiła. Pod koniec przedstawienia Pietruszkę często spotykała „kara niebiańska”. Najpopularniejszy teatr lalek w Pietruszce powstał w XVII wieku.

Slajd 15

Od końca XVIII w. na jarmarku często można było zobaczyć jaskrawo ubranego mężczyznę niosącego zdobioną szkatułkę (rayok) i głośno krzyczącego: „Chodźcie tu ze mną pisać, uczciwi ludzie, zarówno chłopcy, jak i dziewczęta, młodzi mężczyźni i kobiety, i kupcy, i kupczyki, i urzędnicy, i kościelni, i urzędnicy, i próżniacy biesiadujący. Pokażę Ci różne obrazki: zarówno panów, jak i panów w owczych skórach, a ty z uwagą słuchasz dowcipów i różnych dowcipów, jesz jabłka, obgryzasz orzechy, oglądasz zdjęcia i dbasz o kieszenie. Oszukają cię. Rayoka

Slajd 16

Rajek przyjechał do nas z Europy i wraca do wielkich panoram. Historyk sztuki D. Rovinsky w swojej książce „Russian Folk Pictures” opisuje to w następujący sposób: „Stojak to małe pudełko o wysokości łuku we wszystkich kierunkach, z dwoma szkłami powiększającymi z przodu. Wewnątrz długi pas z wizerunkami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń przewija się od jednego lodowiska do drugiego. Widzowie „po groszu” patrzą w szybę. Rayoshnik przesuwa obrazy i opowiada historie o każdym nowym numerze, często bardzo skomplikowanym.

Slajd 17

Raek był bardzo popularny wśród ludzi. Można było w nim zobaczyć panoramę Konstantynopola i śmierci Napoleona, kościół św. Piotra w Rzymie i Adama z rodziną, bohaterami, krasnoludkami i dziwakami. Co więcej, raeshnik nie tylko pokazywał zdjęcia, ale komentował ukazane na nich wydarzenia, często krytykując władzę i istniejący porządek, jednym słowem dotykając najpilniejszych problemów. Rayek istniał jako jarmark do końca XIX wieku.

Slajd 18

Żaden jarmark w XVIII wieku nie odbył się bez stoiska. Ulubionymi spektaklami tamtej epoki stały się kabiny teatralne. Stawiane były tuż przy placu, a po sposobie udekorowania straganu od razu można było zrozumieć, czy jego właściciel był bogaty, czy biedny. Zwykle budowano je z desek, dach szyto z płótna lub lnu.

Slajd 19

Wewnątrz znajdowała się scena i kurtyna. Zwykli widzowie siedzieli na ławkach i podczas przedstawienia zajadali się różnymi słodyczami, naleśnikami, a nawet kapuśniakiem. Później w budkach pojawiła się prawdziwa widownia ze straganami, lożami i orkiestronem. Zewnętrzną stronę budek ozdobiono girlandami, szyldami, a gdy pojawiło się oświetlenie gazowe, lampami gazowymi. Trupa składała się zazwyczaj z aktorów zawodowych i podróżujących. Dawali sobie do pięciu przedstawień dziennie. W budce teatralnej można było zobaczyć arlekinadę, sztuczki magiczne i pokazy towarzyszące. Występowali tu piosenkarze, tancerze i po prostu „dziwaczni” ludzie. Popularny był mężczyzna pijący ognisty płyn czy „afrykański kanibal” zjadający gołębie. Kanibalem był zwykle artysta wysmarowany smołą, a gołąb był pluszowym zwierzęciem z torbą żurawin. Naturalnie zwykli ludzie zawsze z niecierpliwością czekali na jarmark z jego teatralną farsą.

Slajd 20

Odbywały się także przedstawienia cyrkowe, których aktorzy byli „prawdziwymi fachowcami”. Yu Dmitriev w książce „Cyrk w Rosji” przytacza wiadomość o przybyciu komików z Holandii, którzy „chodzą po linie, tańczą, skaczą w powietrzu, po schodach, nie trzymając się niczego, grają na skrzypcach, i podczas spaceru po schodach niesamowicie tańczą.” Skaczą wysoko i robią inne niesamowite rzeczy”. Przez długie lata swojego istnienia kabiny zmieniały się i pod koniec XIX wieku niemal na zawsze zniknęły z historii rosyjskiego teatru.

Slajd 21

1672 - rozpoczęły się występy nadwornej trupy cara Aleksieja Michajłowicza. Artamon Matwiejew rozkazał „wystawić komedię”, „i za tę akcję zorganizować chorominę”. 17 października we wsi Preobrażenskoje odbyło się pierwsze przedstawienie

Slajd 22

1702 - pierwszy rosyjski teatr publiczny na Placu Czerwonym Popularne stają się świąteczne procesje, sztuczne ognie, maskarady, zgromadzenia.

Slajd 23

Tak wyglądał teatr w Jarosławiu w 1909 roku. W 1911 roku otrzymał imię Fiodora Wołkowa

- (greckie θέατρον - miejsce
na spektakl) - jeden z
kierunki artystyczne, w
jakie uczucia, myśli i
oddane emocje autora
do widza poprzez działania
grupy aktorów

Starożytny grecki teatr został zbudowany u podnóża wzgórza na świeżym powietrzu.

Goście honorowi siedzieli w pierwszym rzędzie

Teatr średniowieczny

W średniowieczu przedstawienia teatralne
odbyło się bezpośrednio na placu. Mała grupa
aktorzy przenosili się z miasta do miasta. Wszystkie kostiumy i
rekwizyty umieszczano w jednym lub dwóch wózkach.

Włochy Teatro Olimpico (1586)

Najważniejszy etap
w rozwoju
Teatr europejski
stał się epoką
Renesans.
Pojawiają się pierwsi
profesjonalny
teatry posiadające
stały
lokal i
trupa. Przedstawienia
tworzone są w oparciu o
dramatyczny lub
inny etap
Pracuje.

England Globe Theatre (XVI wiek)

Teatr wykonany jest w całości z drewna,
tylko niektóre części są pomalowane
różne marmurkowe kolory lub
pod cegłą.
Baldachim zakrywający scenę
przedstawia sferę niebieską.
Teatr nie ma dachu, jest okrągły
kształt, a nad nim często jest pochmurno
Niebo Londynu.

Wielki William Szekspir pisał i grał w sztukach wystawianych w Globe Theatre.

William Szekspir

Teatry uliczne w Rosji

Rosyjscy aktorzy-błazny znani są od XI wieku. Wśród
byli muzykami, piosenkarzami, tancerzami, żartownisiami,
treserzy dzikich zwierząt, zwłaszcza niedźwiedzi.
Zaczęli budować płuca na placach miast
budynki do zamieszkania i przyjmowania gości - kabiny.

W Rosji podróżujących aktorów nazywano bufonami, zabawiali też ludzi na placu.

Pierwszy teatr w Rosji

Po raz pierwszy w Rosji pod teatrem pojawił się budynek
Car Aleksiej Michajłowicz (ojciec Piotra I) i
Teatr ten nazywał się Izba Rozrywki.

Pierwszy Pałac Zimowy Piotra I – Teatr Ermitaż.

Pierwszy Pałac Zimowy Teatru Ermitaż Piotra I.
Pod Piotrem I było
pierwszy stworzony
publiczny,
publiczny,
państwo
teatr. Ale trupy
te pierwsze
składały się z teatrów
głównie z
obcokrajowcy.

Teatry Twierdzy

W XVIII wieku teatr pańszczyźniany rozwinął się także w Rosji.

Wielki teatr. Moskwa.

Regionalny Teatr Dramatyczny Kurgan

Układ teatralny

Za kulisami

Model sceny teatralnej „Katedra Notre Dame”

Układ sceny teatralnej
"Katedra Notre Dame"

Artysta przed przystąpieniem do wielkiego dzieła dekoracji sceny wykonuje scenografię i kostiumy postaci w małych rozmiarach: rysuje je, skleja,

Zanim zaczniesz dużo pracować
scenografia, którą wykonuje artysta
sceneria, kostiumy bohaterów w małych rozmiarach
rozmiary: rysuje je, skleja, rzeźbi. Więc
pojawia się mały teatr - model.
Ćwiczenia:
zrób model swojego teatru
zbuduj scenę z tektury;
udekoruj scenę za kulisami.

Slajd 1

Opis slajdu:

Slajd 2

Opis slajdu:

Slajd 3

Opis slajdu:

Slajd 4

Opis slajdu:

Slajd 5

Opis slajdu:

Slajd 6

Opis slajdu:

Slajd 7

Opis slajdu:

Slajd 8

Opis slajdu:

Slajd 9

Opis slajdu:

Slajd 10

Opis slajdu:

Slajd 11

Opis slajdu:

Slajd 12

Opis slajdu:

Slajd 13

Opis slajdu:

Slajd 14

Opis slajdu:

Slajd 15

Opis slajdu:

Slajd 16

Opis slajdu:

Slajd 17

Opis slajdu:

Slajd 18

Opis slajdu:

Slajd 19

Opis slajdu:

Slajd 20

Teatr Rosyjski TEATR ROSYJSKI (TEATR ROSJI) przeszedł inną drogę formacji i rozwoju niż teatr europejski, wschodni czy amerykański. Etapy tej ścieżki związane są z wyjątkowością historii Rosji - jej gospodarki, zmian w formacjach społecznych, religii, szczególnej mentalności Rosjan itp. TEATR

Geneza i kształtowanie się teatru rosyjskiego w jego formach rytualnych i ceremonialnych, jak w każdej społeczności starożytnej, było na Rusi szeroko rozpowszechnione, istniało w formach misteryjnych. W tym przypadku mamy na myśli misterium nie jako gatunek średniowiecznego teatru europejskiego, ale jako zbiorową akcję związaną z celami codziennymi i sakralnymi, najczęściej – uzyskaniem pomocy bóstwa w sytuacjach ważnych dla funkcjonowania wspólnoty ludzkiej

Geneza i kształtowanie się teatru rosyjskiego. Były to etapy cyklu rolniczego – siew, zbiory, klęski żywiołowe – susza, epidemie i epizootie, wydarzenia o charakterze plemiennym i rodzinnym – ślub, narodziny dziecka, śmierć itp. Były to przedstawienia prateatralne oparte na starożytnej magii plemiennej i rolniczej, dlatego teatrem tego okresu zajmują się głównie folkloryści i etnografowie, a nie historycy teatru. Ale ten etap jest niezwykle ważny – jak każdy początek, który wyznacza wektor rozwoju.

Pochodzenie i powstanie teatru rosyjskiego Z takich rytualnych działań wyrosła linia rozwoju teatru rosyjskiego jako teatru ludowego, teatru ludowego, prezentowanego w wielu formach - teatru lalek (Pietruszka, szopka itp.), Budki (raek, bawić się itp.), podróżujący aktorzy (guslary, śpiewacy, gawędziarze, akrobaci itp.) itp. Aż do XVII wieku teatr w Rosji rozwijał się wyłącznie jako teatr ludowy, inne formy teatralne, w przeciwieństwie do Europy, nie istniały tutaj. Do X–XI wieku. Teatr rosyjski rozwijał się na charakterystycznej dla tradycyjnego teatru Wschodu czy Afryki ścieżce – rytualno-folklorystycznej, sakralnej, zbudowanej na oryginalnej mitologii

Geneza i kształtowanie się teatru rosyjskiego Około XI wieku. sytuacja zmienia się, początkowo stopniowo, potem coraz silniej, co doprowadziło do zasadniczej zmiany w rozwoju teatru rosyjskiego i jego dalszego kształtowania się pod wpływem kultury europejskiej.

Teatr profesjonalny Pierwszymi przedstawicielami teatru zawodowego byli bufony, zajmujący się niemal wszystkimi gatunkami przedstawień ulicznych. Pierwsze wzmianki o błaznach pochodzą z XI wieku, co pozwala zweryfikować, że sztuka bufonowska była zjawiskiem, które od dawna ukształtowało się i weszło w życie codzienne wszystkich warstw ówczesnego społeczeństwa. Na kształtowanie się oryginalnej rosyjskiej sztuki błazeńskiej, wywodzącej się z obrzędów i rytuałów, miały także wpływ „podróże” podróżujących komików europejskich i bizantyjskich - histrionów, trubadurów, włóczęgów

Teatr szkolno-kościelny „Stoglawy” Cerkwi Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w 1551 roku odegrał zdecydowaną rolę w ugruntowaniu idei jedności religijno-państwowej i powierzył duchowieństwu odpowiedzialność za tworzenie religijnych instytucji edukacyjnych. W tym okresie pojawiły się przedstawienia szkolne i przedstawienia szkolno-kościelne, które wystawiano w teatrach tych placówek oświatowych (college, akademie). Na scenie, przeniesione z kart ksiąg, pojawiły się postacie uosabiające państwo, kościół, starożytny Olimp, mądrość, wiarę, nadzieję, miłość itp.

Teatr szkolno-kościelny Pochodzący z Kijowa szkolny teatr kościelny zaczął pojawiać się w innych miastach: Moskwie, Smoleńsku, Jarosławiu, Tobolsku, Połocku, Twerze, Rostowie, Czernigowie i in. Dorastając w murach szkoły teologicznej, dokonał teatralizacji obrzędów kościelnych: liturgii, nabożeństw Wielkiego Tygodnia, Bożego Narodzenia, Wielkanocy i innych. Powstały w warunkach rodzącego się życia mieszczańskiego teatr szkolny po raz pierwszy na naszej ziemi oddzielił aktora i scenę od widza i widowni i po raz pierwszy doprowadził do określonego obrazu scenicznego zarówno dla dramatopisarza, jak i teatru. aktor.

Teatr dworski Powstanie teatru dworskiego w Rosji wiąże się z imieniem cara Aleksieja Michajłowicza. Czas jego panowania wiąże się z ukształtowaniem się nowej ideologii nastawionej na poszerzanie stosunków dyplomatycznych z Europą. Orientacja na europejski styl życia doprowadziła do wielu zmian w życiu rosyjskiego dworu. I.Rozanov. Portret założyciela pierwszego teatru dworskiego Artamona Siergiejewicza Matwiejewa

Teatr dworski. Próba zorganizowania pierwszego teatru dworskiego przez Aleksieja Michajłowicza sięga 1660 r.: na „liście” zamówień i zakupów dla cara Aleksiej Michajłowicz wpisał angielskiego kupca Hebdon z zadaniem „Wezwać państwo moskiewskie z ziem niemieckich mistrzowie robienia komedii.” Jednak ta próba zakończyła się niepowodzeniem; Pierwsze przedstawienie rosyjskiego teatru dworskiego odbyło się dopiero w maju 1672 r. Car wydał dekret, w którym pułkownik Nikołaj von Staden (przyjaciel bojara Matwiejewa) otrzymał polecenie poszukiwania za granicą ludzi, którzy mogliby „grać komedie”.

Przedstawienia teatru dworskiego stały się jedną z ulubionych rozrywek na moskiewskim dworze. Było 26 rosyjskich aktorów. Chłopcy odgrywali role kobiece. W rolę Estery w przedstawieniu Artakserksesa wcielił się syn Blumentrosta. Zarówno obcokrajowcy, jak i aktorzy rosyjscy kształcili się w szkole specjalnej, którą otwarto 21 września 1672 roku na dziedzińcu domu Grzegorza w osadzie niemieckiej. Kształcenie studentów rosyjskich i cudzoziemskich okazało się trudne i w drugiej połowie 1675 roku zaczęły działać dwie szkoły teatralne: na dworze polskim – dla obcokrajowców, w Meszczańskiej Słobodzie – dla Rosjan.

Teatr Dworski Powstanie pierwszego teatru dworskiego zbiegło się z narodzinami Piotra I (1672), który jako dziecko oglądał ostatnie przedstawienia tego teatru. Po wstąpieniu na tron i rozpoczęciu ogromnego dzieła europeizacji Rosji Piotr I nie mógł powstrzymać się od zwrócenia się do teatru jako środka promującego swoje innowacyjne idee polityczne i społeczne.

Teatr Pietrowski Teatr Pietrowski Od końca XVII wieku. W Europie modne stały się maskarady, co spodobało się młodemu Piotrowi I. W 1698 roku ubrany w strój chłopa fryzyjskiego wziął udział w maskaradzie wiedeńskiej. Piotr postanowił spopularyzować swoje reformy i innowacje poprzez sztukę teatralną. Planował zbudować w Moskwie teatr, ale nie dla wybranych, ale otwarty dla wszystkich. W latach 1698–1699 w Moskwie działała trupa teatru lalek, na której czele stał Jan Spławski, której Piotr w 1701 r. nakazał zapraszać komediantów z zagranicy. W 1702 roku do Rosji przybyła trupa Johanna Kunsta.

Powstanie teatru publicznego (publicznego) Po wstąpieniu na tron Elżbiety Pietrowna w 1741 r. kontynuowano wprowadzanie teatru europejskiego. Na dworze gościły zagraniczne zespoły – włoskie, niemieckie, francuskie, a wśród nich dramat, opera i balet oraz komedia dell'arte. W tym samym okresie położono podwaliny pod narodowy rosyjski teatr zawodowy, to za panowania Elżbiety przyszły „ojciec teatru rosyjskiego” Fiodor Wołkow studiował w Moskwie, biorąc udział w przedstawieniach bożonarodzeniowych i chłonąc doświadczenia tournée Europejskie zespoły.

Teatry w placówkach oświatowych W połowie XVIII w. w placówkach oświatowych organizowano teatry (1749 - petersburski korpus szlachecki, 1756 - Uniwersytet Moskiewski), rosyjskie przedstawienia teatralne organizowano w Petersburgu (organizator I. Łukin), w Moskwie (organizatorzy K. Baykulov, urzędnicy na czele z Chalkowem i Głuszkow, „mistrz spraw atramentowych” Iwanow i inni), w Jarosławiu (organizatorzy N. Serow, F. Wołkow). W 1747 r. Miało miejsce kolejne ważne wydarzenie: napisano pierwszą tragedię poetycką - Khorev A. Sumarokovej.

Narodowy teatr publiczny Wszystko to stwarza warunki do powstania narodowego teatru publicznego. W tym celu w 1752 r. wezwano trupę Wołkowa z Jarosławia do Petersburga. Do korpusu szlacheckiego wybierani są utalentowani aktorzy amatorzy - A. Popow, I. Dmitrevsky, F. i G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov itp. Wśród nich są cztery kobiety: A. Musina-Puszkina, A. Michajłowa, siostry M. i O. Ananyev.

Teatr Pietrowski Teatr Pietrowski Pod rządami Piotra I początek przedstawień na Syberii rozpoczął metropolita tobolski Filofei Leshchinsky. W rękopiśmiennej kronice z 1727 roku czytamy: „Filofeusz był miłośnikiem przedstawień teatralnych, tworzył komedie wspaniałe i bogate, podczas gdy w komedii dla kolekcjonera powinien być widzem, wówczas on, pan, wykonał dzwony katedralne dla zbiór czci, a teatry znajdowały się pomiędzy Katedrą a kościołami św. Sergiusza i były transportowane, dokąd szli ludzie. Innowację metropolity Filoteusza kontynuowali jego następcy, niektórzy z nich byli studentami Akademii Kijowskiej.

Teatr pod rządami Anny Ioannovny Anna Ioannovna wydawała ogromne sumy na różne uroczystości, bale, maskarady, przyjęcia dla ambasadorów, sztuczne ognie, iluminacje i procesje teatralne. Na jej dworze odrodziła się kultura klaunów, kontynuując tradycje „siedzących” bufonów - miała gigantów i krasnoludów, błaznów i petard. Najbardziej znaną uroczystością teatralną był „ciekawy” ślub błazna księcia Golicyna z kałmucką petardą Buzheninovą w Lodowym Domu 6 lutego 1740 r.

Stały teatr publiczny Pierwszy rosyjski stały teatr publiczny został otwarty w 1756 roku w Petersburgu, w Domu Gołowkinów. Do aktorów przeszkolonych w Korpusie Gentry dodano wielu aktorów z jarosławskiej trupy F. Wołkowa, w tym aktora komiksowego Ya. Shumsky. Na czele teatru stał Sumarokow, którego tragedie klasycystyczne stanowiły podstawę repertuaru. Pierwsze miejsce w trupie zajął Wołkow, który zastąpił Sumarokowa na stanowisku dyrektora, i zajmował to miejsce aż do swojej śmierci w 1763 r. (teatr ten w 1832 r. otrzyma imię Aleksandryjskie – na cześć żony Mikołaja I.)

Utworzenie teatru dramatycznego Pierwsze publiczne przedstawienia w Moskwie datuje się na rok 1756, kiedy to studenci gimnazjum uniwersyteckiego pod kierunkiem swojego dyrektora, poety M. Cheraskowa, utworzyli w murach uniwersytetu trupę teatralną. Na występy zapraszani byli przedstawiciele najwyższych sfer Moskwy. W 1776 r. Na bazie dawnego zespołu uniwersyteckiego utworzono teatr dramatyczny, który otrzymał nazwę Pietrowski (znany również jako Teatr Medox). Teatry Bolszoj (opera i balet) i Mały (dramat) w Rosji wywodzą swoje korzenie z tego teatru.

Historia Teatru Małego Teatr Mały jest najstarszym teatrem w Rosji. Jego trupa powstała na Uniwersytecie Moskiewskim w 1756 roku, zaraz po słynnym dekrecie cesarzowej Elżbiety Pietrowna, który zapoczątkował narodziny teatru zawodowego w naszym kraju: Nakazaliśmy teraz utworzenie teatru rosyjskiego do wystawiania komedii i tragedii. Dom kupca Vargina, w którym w 1824 roku otwarto Teatr Mały

Historia Teatru Małego W 1824 roku Bove przebudował rezydencję kupca Vargina na teatr, a część dramatyczna moskiewskiej trupy Teatru Cesarskiego otrzymała własny budynek na placu Pietrowskiej (obecnie Teatralnaya) i własną nazwę - Mały Teatr. W 1824 r. Bove przebudował rezydencję kupca Vargina na teatr, a część dramatyczna moskiewskiej trupy Teatru Cesarskiego otrzymała własny budynek na placu Pietrowskiej (obecnie Teatralnaya) i własną nazwę - Teatr Mały. Budynek Moskiewskiego Teatru Małego, fotografia z lat 90. XIX wieku

Teatr epoki sentymentalizmu Okres klasycyzmu w Rosji nie trwał długo – kształtowanie się sentymentalizmu rozpoczęło się w połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku. Pojawiły się „Łzawe komedie” W. Łukińskiego, M. Wieriewkina, M. Kheraskowa, opera komiczna i dramat mieszczański. Umocnieniu tendencji demokratycznych w teatrze i dramacie sprzyjało zaostrzenie sprzeczności społecznych w okresie wojny chłopskiej 1773–1775 oraz tradycje teatru ludowego. Zatem, zdaniem współczesnych, Szumski stosował techniki gry zbliżone do technik bufonów. Opracowywana jest komedia satyryczna - Minor D. Fonvizina

Teatry forteczne Do końca XVIII wieku. teatry pańszczyźniane stają się powszechne. Na treningi z aktorami zapraszano tu specjalistów teatralnych – aktorów, choreografów, kompozytorów. Niektóre teatry pańszczyźniane (Szeremietiew w Kuskowie i Ostankinie, Jusupow w Archangielsku) bogactwem swoich przedstawień przewyższały teatry państwowe. Na początku XIX wieku. właściciele niektórych teatrów pańszczyźnianych zaczynają przekształcać je w przedsiębiorstwa komercyjne (Szachowski i in.). Z teatrów pańszczyźnianych wywodziło się wielu znanych rosyjskich aktorów, których często zwalniano za wypożyczenie do grania w teatrach „wolnych” – m.in. na scenie imperialnej (M. Szczepkin, L. Nikulina-Kositskaya i in.). Tancerz teatru twierdzy

Teatr na przełomie wieków Ogólnie proces powstawania teatru zawodowego w Rosji w XVIII wieku. zakończył się. Następny wiek XIX stał się okresem szybkiego rozwoju wszystkich kierunków teatru rosyjskiego. Teatr Ermitaż, zbudowany na zlecenie Katarzyny Wielkiej w r

Teatr rosyjski w XIX wieku Teatr rosyjski w XIX wieku Zagadnienia związane z rozwojem teatru na samym początku XIX wieku. omawiano na spotkaniach Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Zwolennik Radiszczowa I. Pnin w książce Doświadczenie oświecenia w relacji do Rosji (1804) argumentował, że teatr powinien przyczyniać się do rozwoju społeczeństwa. Po drugie, aktualność dramatów patriotycznych wystawianych w tym okresie, pełnych nawiązań do sytuacji współczesnej (Edyp w Atenach i Dmitrij Donskoj W. Ozerowa, sztuki F. Schillera i W. Szekspira), przyczyniła się do powstania romantyzmu. Oznacza to, że ustanowiono nowe zasady gry aktorskiej, chęć zindywidualizowania postaci scenicznych, ujawnienia ich uczuć i psychologii.

W pierwszej ćwierci XIX wieku teatr został podzielony na dwa zespoły. Nastąpiło pierwsze oficjalne wydzielenie rosyjskiego teatru dramatycznego na odrębny kierunek (wcześniej zespół dramatyczny współpracował z zespołem operowo-baletowym, a ci sami aktorzy często występowali w przedstawieniach różnych gatunków). W 1824 roku dawny Teatr Medox został podzielony na dwa zespoły - trupę dramatyczną (Teatr Mały) i trupę operowo-baletową (Teatr Bolszoj). Teatr Mały otrzyma oddzielny budynek. (W Petersburgu trupa dramatyczna została oddzielona od trupy muzycznej w 1803 r., Ale przed przeniesieniem się do osobnego budynku Teatru Aleksandryjskiego w 1836 r. Nadal współpracowała z trupą operowo-baletową Teatru Maryjskiego.)

Teatr Aleksandryjski Dla Teatru Aleksandryjskiego, druga połowa XIX wieku. okazał się trudniejszym okresem. Pomimo indywidualnych inscenizacji sztuk Ostrowskiego, I. Turgieniewa, A. Sukhovo-Kobylina, A. Pisemskiego, z woli Dyrekcji Teatrów Cesarskich, główną podstawą repertuaru w tym czasie był wodewil i dramat pseudoludowy. W skład trupy wchodziło wielu utalentowanych artystów, których nazwiska zapisały się w historii rosyjskiego teatru: A. Martynow, P. Wasiliew, W. Asenkowa, E. Gusiewa, Ju. Linskaja, W. Samoiłow, a później do końca XIX w. wiek. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov itd. Jednak każdy z tych genialnych aktorów pojawił się jakby sam, grając gwiazdy nie utworzyły zespołu scenicznego. Ogólnie rzecz biorąc, stan Teatru Aleksandryjskiego w tamtym czasie nie był godny pozazdroszczenia: reżyserzy trupy ciągle się zmieniali, nie było silnego kierunku, wzrosła liczba premier, a czas prób został skrócony.

Największy teatr operowo-baletowy w Rosji, jeden z najstarszych teatrów muzycznych w naszym kraju. Pochodzi z Teatru Kamiennego (Bolszoj), otwartego w 1783 roku. W nowoczesnym budynku (odbudowanym po pożarze Teatru Cyrkowego) istnieje od 1860 roku i wtedy otrzymał nową nazwę – Teatr Maryjski.

Teatr na przełomie wieków Okresem szybkiego rozwoju i szybkiego rozkwitu teatru rosyjskiego był przełom XIX i XX wieku. Czas ten był punktem zwrotnym dla całego teatru światowego: pojawił się nowy zawód teatralny – reżyser, a w związku z tym ukształtowała się zasadniczo nowa estetyka teatru reżyserskiego. W Rosji tendencje te ujawniły się szczególnie wyraźnie. Był to okres bezprecedensowego rozwoju całej sztuki rosyjskiej, który później stał się znany jako srebrny wiek. A teatr dramatyczny – obok poezji, malarstwa, scenografii, baletu – pojawił się w ogromnej różnorodności kierunków estetycznych, skupiając uwagę światowej społeczności teatralnej.

Teatr rosyjski na przełomie XIX i XX wieku Teatr rosyjski na przełomie XIX i XX wieku Aby spojrzeć na Rosję na przełomie XIX i XX wieku. w centrum światowych osiągnięć teatralnych wystarczyłby sam K. Stanisławski ze swoimi oszałamiającymi nowatorskimi pomysłami i Moskiewski Teatr Artystyczny stworzony przez niego wraz z W. Niemirowiczem-Danczenką (1898). Mimo że Moskiewski Teatr Artystyczny otworzył sztukę Car Fiodor Ioannovich A.K. Tołstoja, sztandarem nowego teatru była tajemnicza, nie do końca ujawniona dramaturgia A. Czechowa. Nic dziwnego, że na kurtynie Moskiewskiego Teatru Artystycznego wisi mewa, która nawiązuje do tytułu jednej z najlepszych sztuk Czechowa i stała się symbolem teatru. Ale jedną z głównych zasług Stanisławskiego dla teatru światowego jest kształcenie utalentowanych studentów, którzy wchłonęli doświadczenie jego systemu teatralnego i rozwinęli je dalej w najbardziej nieoczekiwanych i paradoksalnych kierunkach (uderzającymi przykładami są V. Meyerhold, M. Czechow, E. Wachtangow).

WERA FEDOROVNA KOMissarzhevskaya W Petersburgu „kluczową postacią” tamtych czasów była W. Komissarzhevskaya. Po debiucie na scenie Teatru Aleksandryjskiego w 1896 roku (wcześniej grała w amatorskich przedstawieniach Stanisławskiego) aktorka niemal natychmiast zdobyła gorącą miłość publiczności. Jej własny teatr, który stworzyła w 1904 roku, odegrał ogromną rolę w ukształtowaniu się genialnej galaktyki rosyjskiej reżyserii. W Teatrze Komissarzhevskaya w latach 1906–1907 Meyerhold po raz pierwszy na stołecznej scenie ustanowił zasady teatru konwencjonalnego (później kontynuował swoje eksperymenty w teatrach cesarskich – Aleksandryńskim i Maryjskim, a także w szkole Teniszewskiego i w teatrze studio teatralne przy ulicy Borodińskiej)

Moskiewski Teatr Artystyczny Moskiewski Teatr Artystyczny W Moskwie centrum życia teatralnego stanowił Moskiewski Teatr Artystyczny. Zgromadziła się tam znakomita konstelacja aktorów, którzy grali w przedstawieniach, które przyciągały ogromną liczbę widzów: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachałow, M. Czechow i in. Wielu ukształtowały się tu trendy nowoczesnej reżyserii: oprócz Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki były to dzieła L. Sulerżyckiego, K. Mardzhanova, Wachtangowa; Na produkcję przybył także światowej sławy G. Craig. Moskiewski Teatr Artystyczny położył podwaliny pod nowoczesną scenografię: w pracę nad jego spektaklami zaangażowani byli M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiew i inni. Moskiewski Teatr Artystyczny w tamtym czasie faktycznie zdeterminował całe życie artystyczne Moskwa, m.in. – i rozwój małych form teatralnych; Najpopularniejszy moskiewski teatr kabaretowy „Nietoperz” powstaje na podstawie skeczy Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Teatr rosyjski po 1917 r. Nowy rząd zrozumiał wagę sztuki teatralnej: 9 listopada 1917 r. Rada Komisarzy Ludowych wydała dekret o przekazaniu wszystkich teatrów rosyjskich pod jurysdykcję wydziału artystycznego Państwowej Komisji Oświaty. A 26 sierpnia 1919 roku ukazał się dekret o nacjonalizacji teatrów, po raz pierwszy w historii Rosji teatr całkowicie stał się sprawą państwową (w starożytnej Grecji taką politykę państwa prowadzono już w V wieku p.n.e.) . Tytuły akademickie otrzymują czołowe teatry: w 1919 r. - Teatr Mały, w 1920 r. - Moskiewski Teatr Artystyczny i Teatr Aleksandryjski (przemianowany na Piotrogrodzki Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny). Otwierają się nowe teatry. W Moskwie – III Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego (1920, później Teatr Wachtangowa); Teatr Rewolucji (1922, później - Teatr Majakowskiego); Teatr MGSPS (1922, dziś – Teatr Mossovet); Moskiewski Teatr dla Dzieci (1921, od 1936 - Centralny Teatr Dziecięcy). W Piotrogrodzie – Teatr Dramatyczny Bolszoj (1919); GOSET (1919, od 1920 przenosi się do Moskwy); Teatr dla Młodej Widzów (1922).

Teatr im. Jewgienija Wachtangowa Historia Teatru im. Jewgienija Wachtangowa. Wachtangow zaczął na długo przed swoimi narodzinami. Pod koniec 1913 roku grupa bardzo młodych osiemnastu do dwudziestu moskiewskich studentów zorganizowała Studenckie Studio Dramatyczne, decydując się na studiowanie sztuki teatralnej według systemu Stanisławskiego.

Teatr lat 30. Nowy okres teatru rosyjskiego rozpoczął się w 1932 roku dekretem Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Główną metodę w sztuce uznano za metodę socrealizmu. Czas artystycznych eksperymentów dobiegł końca, choć nie oznacza to, że kolejne lata nie przyniosły nowych osiągnięć i sukcesów w rozwoju sztuki teatralnej. Tyle, że zawęziło się „terytorium” dozwolonej sztuki, zatwierdzono przedstawienia niektórych ruchów artystycznych – z reguły realistyczne. Pojawiło się także dodatkowe kryterium oceny: ideologiczne i tematyczne. I tak na przykład bezwarunkowym osiągnięciem teatru rosyjskiego od połowy lat trzydziestych XX wieku stały się przedstawienia tzw. „Leninianie”, w którym na scenę wprowadzono wizerunek W. Lenina (Człowiek z bronią w Teatrze Wachtangowa, w roli Lenina - B. Szczekina; Prawda w Teatrze Rewolucji, w roli Lenina - M. Strauch i inni). Wszelkie przedstawienia oparte na sztukach „twórcy socrealizmu” M. Gorkiego były praktycznie skazane na sukces. Nie oznacza to, że każde spójne ideowo przedstawienie było złe, po prostu kryteria artystyczne (a czasem sukces publiczności) w państwowej ocenie przedstawień przestały być decydujące.

Teatr lat 30. Dla wielu rosyjskich pracowników teatralnych lata 30. (i druga połowa lat 40., kiedy trwała polityka ideologiczna) stały się tragedią. Jednak teatr rosyjski nadal się rozwijał. Pojawiły się nowe nazwiska reżyserów: A. Popow, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V. Sachnowski, B. Suszkiewicz, I. Bersenew, A. Bryantsev, E. Radlov i in. Nazwiska te kojarzone były głównie z Moskwą i Leningradem oraz szkołą reżyserską czołowych teatrów w kraju. Jednak sławne są także dzieła wielu reżyserów w innych miastach Związku Radzieckiego: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Charków), I. Rostowcew (Jarosław), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Swierdłowsk), N. Pokrowski (Smoleńsk, Gorki, Wołgograd) itp.
Teatr podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rosyjskie teatry skupiały się głównie na tematyce patriotycznej. Napisane w tym okresie sztuki (Inwazja L. Leonowa, Front A. Kornejczuka, Facet z naszego miasta i Naród rosyjski K. Simonowa) oraz sztuki o tematyce historycznej i patriotycznej (Piotr I A.N. Tołstoja, feldmarszałek Kutuzow) wystawiane były na gradacja
Teatr w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Lata 1941–1945 miały dla życia teatralnego Rosji i Związku Radzieckiego jeszcze jedną konsekwencję: znaczny wzrost poziomu artystycznego teatrów prowincjonalnych. Ewakuacja teatrów w Moskwie i Leningradzie oraz ich praca na peryferiach tchnęła nowe życie w lokalne teatry, przyczyniła się do integracji sztuk performatywnych i wymiany twórczych doświadczeń.

Teatr rosyjski w latach 1950–1980 Teatr rosyjski w latach 1950–1980 Wielu aktorów leningradzkich wniosło wielki wkład w powstanie rosyjskiej sztuki teatralnej: I. Gorbaczow, N. Simonow, Y. Tolubeev, N. Czerkasow, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burow i inni (Teatr Puszkina); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i inni (Teatr Lensovet); W. Jakowlew, R. Gromadski, E. Ziganszina, W. Tykke i inni (Teatr Lenina Komsomola); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik i inni (Teatr Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i inni (Teatr Komedia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Ławrow, N. Iwanow, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova i inni (Teatr Młodych Widzów); N. Akimova, N. Ławrow, T. Szestakowa, S. Bechteriew, I. Iwanow, W. Osipczuk, P. Semak, I. Sklyar i inni (MDT, znany także jako Teatr Europy). Teatr Armii Rosyjskiej TEATR ARMII ROSYJSKIEJ jest pierwszym profesjonalnym teatrem dramatycznym w systemie Ministerstwa Obrony Narodowej. Do 1946 roku nosił nazwę Teatru Armii Czerwonej, następnie przemianowano go na Teatr Armii Radzieckiej (później Centralny Akademicki Teatr Armii Radzieckiej). Od 1991 – Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej. TEATR WOJSKA ROSYJSKIEGO jest pierwszym profesjonalnym teatrem dramatycznym w systemie Ministerstwa Obrony Narodowej. Do 1946 roku nosił nazwę Teatru Armii Czerwonej, następnie przemianowano go na Teatr Armii Radzieckiej (później Centralny Akademicki Teatr Armii Radzieckiej). Od 1991 – Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej.

Teatr Armii Rosyjskiej W latach 1930–1931 Teatrem Armii Czerwonej kierował Yu.A. Zawadski. Tutaj wystawił jedno z najwybitniejszych przedstawień ówczesnej Moskwy, Mścisław Śmiały I. Prut. W teatrze istniała pracownia, jej absolwenci wstępowali do trupy. W 1935 roku teatrem kierował A.D. Popow, którego nazwa wiąże się z powstaniem Teatru Armii Czerwonej. Architekt K.S. Alabyan stworzył projekt wyjątkowego budynku teatralnego - w kształcie pięcioramiennej gwiazdy, z dwiema widowniami (Wielka Sala na 1800 miejsc), z obszerną sceną, charakteryzującą się niespotykaną dotychczas głębią, z wieloma zaadaptowanymi salami na warsztaty, obsługę teatrów, sale prób. Budynek został wybudowany do 1940 roku, do tego czasu teatr wystawiał przedstawienia w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej i odbywał długie tournée.

Teatr rosyjski okresu poradzieckiego Teatr rosyjski okresu poradzieckiego Zmiana formacji politycznej na początku lat 90. i długi okres ruiny gospodarczej radykalnie zmieniły życie rosyjskiego teatru. Pierwszemu okresowi osłabienia (a potem i zniesienia) kontroli ideologicznej towarzyszyła euforia: teraz można wszystko zainscenizować i pokazać widzowi. Po zniesieniu centralizacji teatrów organizowano masowo nowe grupy teatralno-studiowe, przedsiębiorstwa itp. Niewiele z nich przetrwało jednak w nowych warunkach – okazało się, że oprócz dyktatu ideologicznego istnieje dyktat widza: publiczność będzie oglądać tylko to, co chce. A jeśli w warunkach państwowego finansowania teatru zapełnienie widowni nie jest zbyt ważne, to przy samowystarczalności pełna sala na sali jest najważniejszym warunkiem przetrwania.

Teatr dzisiaj Współczesny teatr rosyjski pod względem liczby i różnorodności nurtów estetycznych kojarzony jest z epoką srebrną. Reżyserzy tradycyjnych stylów teatralnych współistnieją z eksperymentatorami. Wraz z uznanymi mistrzami - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky odnoszą sukcesy pracujący I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, a także jeszcze młodsi i radykalni twórcy awangardy: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim i inni.

Teatr dzisiaj W okresie poradzieckim zarysy reformy teatru zmieniły się radykalnie, przesunęły się głównie w obszar finansowania grup teatralnych, potrzeby wsparcia państwa dla kultury w ogóle, a teatrów w szczególności itp. Możliwa reforma budzi różnorodne opinie i gorącą debatę. Pierwszym etapem tej reformy był dekret rządu rosyjskiego z 2005 roku w sprawie dodatkowego finansowania szeregu teatrów i edukacyjnych instytucji teatralnych w Moskwie i Sankt Petersburgu. Jednak do systematycznego opracowania programu reformy teatru jeszcze daleka droga. Wciąż nie jest jasne, co to będzie.