ყველაზე წარმატებული ფოტოგრაფები. ყველაზე ცნობილი ფოტოები

ზღვა არის გაუგებარი, იდუმალი და სუფთა. არავის ტოვებს გულგრილს... ჯოშ ადამსკის თვალწარმტაცი ფოტოები

ზღვა არის გაუგებარი, იდუმალი და სუფთა. არავის ტოვებს გულგრილს... ჯოშ ადამსკის თვალწარმტაცი ფოტოები

ჯოშ ადამსკი ცნობილი ბრიტანელი ფოტოგრაფი, თანამედროვე ფოტოგრაფიის ოსტატია. მან თავისი პოპულარობა კონცეპტუალური ფოტოგრაფიის ხელოვნების წყალობით მოიპოვა. ნიჭიერი ფოტოგრაფი ჯოშ ადამსკი ქმნის ფოტოგრაფიის ნამდვილ შედევრებს, არა მხოლოდ აუმჯობესებს თავის ნამუშევრებს ციფრული დამუშავებით, არამედ თავის სულს დებს მასში, აჩენს იდეასა და მნიშვნელობას. ჯოშ ადამსკი ფიქრობს, რომ არ არსებობს გარკვეული წესებიკარგი ფოტოს შექმნა, მაგრამ არის კარგი ფოტოგრაფებივინც აკეთებს კარგი ფოტოები. და ის თავის მთავარ დევიზიდ მიიჩნევს ანსელ ადამსის განცხადებას: „თქვენ არ იღებ ფოტოს, თქვენ აკეთებთ მას“, რაც თარგმანში ნიშნავს: „არ უნდა გადაიღო ფოტო, უნდა გადაიღო“.

ისინი ამბობენ, რომ ზღვა უსასრულოა. თან გეოგრაფიული წერტილიეს, რა თქმა უნდა, ასე არ არის. თუმცა, ერთი წუთითაც რომ შეხედო, ყველა ეჭვი მაშინვე ქრება. გაუთავებელი ჰორიზონტი ისეთი ვრცელია, ისეთი შორეული.

მე მიყვარს ზღვაზე გასეირნება. მე მათგან არასდროს ვიღლები, რადგან ისინი ყოველთვის განსხვავებულები არიან. თავად ზღვა არასოდეს არის იგივე. ბუნებით ცვალებადია. დღეს მშვიდი და წყნარია და თითქოს არაფერია მის სინათლის ტალღებზე უფრო ნაზი. წყალი ასახავს თბილს მზის სხივებიდა აბრმავებს ნათელ შუქს მიჩვეულ თვალებს. თბილი ქვიშა სასიამოვნოდ მათბობს ჩემს ფეხებს, კანი კი ოქროსფერი ხდება. ხვალ კი ზღვა ირევა ძლიერი ქარიდა დიდებული ტალღები უკვე ურტყამს ნაპირს უზარმაზარი მხეცის ძალით. ცისფერი ცა ნაცრისფერი და ქარიშხალი გახდება. და წყნარი ზღვის ის მშვიდი ბედნიერება აღარ არის. თუმცა ამასაც თავისი ხიბლი აქვს. ეს არის სიმდიდრისა და სიმტკიცის სილამაზე. ფერიც კი ზღვის წყალიხშირად იცვლება - ხან თითქმის ლურჯია, ხან მუქი ლურჯი, ხან მომწვანო. მისი ყველა ჩრდილის ჩამოთვლაც კი შეუძლებელია.

რამდენი სილამაზე დევს ზღვის სიღრმეში. პატარა თევზები სკოლებში ბანაობენ მწვანე და მოყვითალო წყალმცენარეებს შორის. და ქვიშიანი ფსკერი დაფარულია ჭურვებით, თითქოს ძვირფასი ქვები. მე მიყვარს ჭურვების შეგროვება. მომწონს წარმოდგენა, რომ ჩაძირული გემებიდან დაკარგულ განძს ვპოულობ. რამდენი ასეთი სამკაული იმალება ჯერ კიდევ ზღვის სიღრმეში?

ზღვაზე ერთი დღის გატარებას არაფერი სჯობს. შეგიძლიათ გაერთოთ და ბანაოთ ოჯახთან და მეგობრებთან ერთად. ხანდახან კი უბრალოდ გინდა მარტო გაისეირნო, ტალღების ხმის მოსმენისას იგრძნო სიმშვიდე.

ზღვა არის გაუგებარი, იდუმალი და სუფთა. ის არავის ტოვებს გულგრილს.

სურათს შეუძლია ყველა ენაზე საუბარი. და მათი ენა ესმით არა მხოლოდ ფოტოგრაფებს, არამედ ფოტოგრაფიის მოყვარულებს, უბრალოდ მადლიერ მაყურებლებს. ფოტოგრაფია გახდა კამერების ევოლუციის მოწმე, ტრადიციული კამერიდან თანამედროვე ციფრულ კამერამდე. ყველა მათგანი გამოიყენებოდა შესანიშნავი სურათების შესაქმნელად. როდესაც ფიქრობთ წარსულისა და აწმყოს რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ფოტოგრაფზე, ხვდებით, რომ ფოტოგრაფია ხელოვნებაა და არა მხოლოდ მომენტის გაყინვა.

როდესაც უილიამ ჰენრი ფოქს ტალბოტმა გამოიგონა ნეგატიური/პოზიტიური ფოტოგრაფიული პროცესი, მას ალბათ წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რამდენად პოპულარული გახდებოდა მისი გამოგონება. დღეს, ფოტოები და, შესაბამისად, ფოტოგრაფების სპეციალიზაცია, იყოფა სხვადასხვა კატეგორიებად, რომლებიც მერყეობს მოდის, ველური ბუნება, ინტერიერი, პორტრეტები, მოგზაურობა, საკვები... სია გრძელდება და გრძელდება. მოდით გადავხედოთ რამდენიმე ყველაზე ცნობილ ფოტოგრაფს ყველაზე პოპულარულ ფოტოგრაფიის კატეგორიებში. ჩვენ ასევე განვიხილავთ მათი მუშაობის მაგალითებს.

მოდა

ირვინგ პენი
ეს ამერიკელი ფოტოგრაფი ცნობილია თავისი ელეგანტური და ელეგანტური სურათებით, განსაკუთრებით მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი პერიოდის სურათებით. 1938 წლიდან თანამშრომლობს ჟურნალ Vogue-თან და აქტიურად იყენებს თეთრი და ნაცრისფერი ფონის ტექნიკას. სწორედ ამ ტექნიკის გამოყენება აქცევს მას თავისი დროის უდიდეს ფოტოგრაფად. პენის ფოტოგრაფია ყოველთვის ერთი ნაბიჯით უსწრებდა თავის დროზე. შიშველი ფოტოების სერიამ დიდი ხმაური გამოიწვია.

ტერენს დონოვანი
ეს ბრიტანელი ფოტოგრაფი ცნობილი იყო 60-იანი წლების მოდის სამყაროს ამსახველი ფოტოებით. მისი თავგადასავლების დაუოკებელი წყურვილი აისახა მის შემოქმედებითობაზე და ლამაზი სურათების მისაღებად მოდელებმა საკმაოდ გაბედული ტრიუკები შეასრულეს. დაახლოებით 3000 სარეკლამო სურათში ამ კაცს ლონდონის უმდიდრესი ადამიანების სახლებში შეუშვეს და პოპულარული ფოტოგრაფიცნობილი ადამიანებისგან.

რიჩარდ ავედონი
სწორედ ის დაშორდა მოდელების ტრადიციულ გაგებას. დაიბადა ნიუ-იორკში და შექმნა თავისი სტუდია 1946 წელს. რიჩარდ ავედონმა მოდელები ბუნებრივ შუქზე აჩვენა და მისი მრავალი ნამუშევარი გამოქვეყნდა ჟურნალების Vogue-სა და Life-ის გვერდებზე. როგორც ფოტოგრაფმა თავის დროზე მრავალი ჯილდო მიიღო და მის მიერ შექმნილმა სურათებმა აღიარეს მთელ მსოფლიოში.

ბუნება და ველური ბუნება

ანსელ ადამსი
დაიბადა სან ფრანცისკოში. დიდი წვლილი შეიტანა განვითარებაში შავ-თეთრი ფოტოგრაფია. დაინტერესდა ბუნებასთან დაკავშირებული საკითხებით. ანსელ ადამსი არის რამდენიმე ეპიკური ფოტოგრაფიული ფრესკის ავტორი. მიიღო სამი გუგენჰაიმის სტიპენდია.

ფრანს ლანტინგი
საფრანგეთი დაიბადა როტერდამში. მისი ნამუშევრები შეიძლება ნახოთ ისეთი ჟურნალების გვერდებზე, როგორიცაა National Geographic, Life და Outdoor Photographer. საფრანგეთი ბევრს იმოგზაურა და მისი ფოტოები აშკარად გამოხატავს მის სიყვარულს ტროპიკული ტყეების ფლორისა და ფაუნის მიმართ.

გალენ როუელი
მრავალი წლის განმავლობაში გალენი გადმოსცემდა ადამიანისა და უდაბნოს ურთიერთობას. მისი ფოტოები, ისევე როგორც სხვა არაფერი, გადმოსცემდა ამ მღვრიე ადგილების მომხიბვლელ და მაგნიტურ სილამაზეს. პრიზიორი 1984 წელს. თანამშრომლობდა იმ დროის ბევრ ცნობილ გამოცემასთან. როუელის ნამუშევარი გამოირჩეოდა სიღრმით და გაშუქებით ყველაფერი ახლის გაშუქებით ნაჩვენები თემატიკაში.

ფოტოჟურნალისტიკა

ანრი კარტიე-ბრესონი ( ანრი კარტიე—ბრესონი)
ფრანგი ფოტოგრაფი, რომელმაც მრავალი წლის განმავლობაში გავლენა მოახდინა ფოტოჟურნალისტიკის განვითარებაზე. მიიღო საერთაშორისო აღიარება 1948 წელს ინდოეთში განდის დაკრძალვის გაშუქებისთვის. იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში და მტკიცედ სჯეროდა, რომ ფოტოჟურნალისტიკის ხელოვნება „სწორი“ მომენტის აღბეჭდვაშია. ზოგი მას ფოტორეპორტაჟის მამას უწოდებს.

ედი ადამსი
პულიცერის პრემიის მფლობელი და 500-ზე მეტი პრიზის მფლობელი. მისმა ფოტოებმა, რომლებიც შიგნიდან ასახავს ვიეტნამის ომს, შოკში ჩააგდო მთელი მსოფლიო. ადამსმა ასევე გადაიღო ცნობილი ადამიანების, პოლიტიკოსებისა და იმდროინდელი სამხედრო ლიდერების პორტრეტები. მას სჯეროდა, რომ ფოტოგრაფს უნდა შეეძლოს სცენის მანიპულირება სიმართლის ასახვისთვის.

ფელის ბიტო
ცნობილი "ომის ფოტოგრაფი". მოგზაურობისადმი მიდრეკილებამ მას საშუალება მისცა აღებეჭდა მრავალი ადამიანის განწყობა და მომენტი მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. ეწვია ინდოეთს, იაპონიას, ჩინეთს. სწორედ ფელიჩემ დაიპყრო 1857 წლის ინდოეთის აჯანყება და ოპიუმის მეორე ომის მოვლენები. მისი ძლიერი და დროული ნამუშევრები დღესაც შთააგონებს ფოტოჟურნალისტებს.

პორტრეტული ფოტოგრაფია

უენო ჰიკომა
დაიბადა ნაგასაკიში. პოპულარობა მოუტანა პორტრეტულმა ნამუშევრებმა და პეიზაჟის ფოტოებმა. მან დაიწყო საკუთარი კომერციული სტუდიით, სადაც პორტრეტულ ფოტოგრაფიაში უზარმაზარი გამოცდილება მოიპოვა. ავტორია მრავალი ცნობილის პორტრეტებისა და ცნობილი ხალხიამ დროს. 1891 წელს მან გააკეთა რუსი ტახტის მემკვიდრის პორტრეტი.

ფილიპ ჰალსმანი
მიუხედავად იმისა, რომ ჰალსმანმა ადრევე განიცადა რამდენიმე წარუმატებლობა პირად ცხოვრებაში, ამან ხელი არ შეუშალა მას თავისი დროის შესანიშნავი პორტრეტის მხატვარი გამხდარიყო. მისი ფოტოები იყო გარკვეულწილად მკაცრი და ბნელი და მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა იმდროინდელი პორტრეტებისაგან. პორტრეტები იბეჭდებოდა იმ დროის ბევრ ჟურნალში, მათ შორის Vogue-ში. სიურეალისტ მხატვარ სალვადორ დალის შეხვედრის შემდეგ ის გადაწყვეტს დალის სურეალისტური პორტრეტი, თავის ქალა და შვიდი შიშველი ფიგურა გააკეთოს. დაგეგმილი სამუშაოს დასრულებას სამი საათი დასჭირდა. სწორედ მან შეიმუშავა ადამიანის მოძრაობაში, ნახტომში ჩვენების ფილოსოფია. მე მჯეროდა, რომ ეს იყო ერთადერთი გზა შიგნიდან "ნამდვილი" ადამიანის ჩვენების. კარიერის მწვერვალზე მან გადაიღო ისეთი ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, როგორებიც იყვნენ ალფრედ ჰიჩკოკი, მერილინ მონრო, უინსტონ ჩერჩილი, ჯუდი გარლანდი და პაბლო პიკასო.

ჰირო კიკაი ( ჰიროჰკიკაი)
ამ იაპონელ ფოტოგრაფს პოპულარობა მოუტანა ასაკუსას რაიონის (ტოკიო) მაცხოვრებლების მონოქრომული პორტრეტებმა. IN ადრეული წლებიიგი შეესწრო ბევრ შეტაკებას და მთელ თავისუფალ დროს ატარებდა ასაკუსას ვიზიტორების ფოტოგრაფიაში. ბუნებით პერფექციონისტი, მას შეეძლო რამდენიმე დღე გაეტარებინა სწორი ადამიანის - ფოტოგრაფიის საგნის ძიებაში.

აერო გადაღება

ტალბერტ აბრამსი
ამ კატეგორიის პირველი ფოტოები გადაღებულია მეორე მსოფლიო ომის დროს აშშ-ს საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსში მსახურობისას. ჰაიტიში აჯანყების პერიოდში ესკადრილიის ფოტოსურათებმა ხელი შეუწყო ხელოვნების გაგრძელების გადაწყვეტილებას.

უილიამ გარნეტი ( უილიამ გარნეტი)
დაიბადა ჩიკაგოში 1916 წელს, მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ფოტოგრაფი და გრაფიკული დიზაინერი 1938 წელს. დაეხმარა აშშ-ს არმიას წარმოებაში საგანმანათლებლო ფილმებიამერიკული ჯარებისთვის. 1949 წლისთვის მან უკვე შეიძინა საკუთარი თვითმფრინავი და გადაერთო აერო ფოტოგრაფიაზე.

ფოტოგრაფია წყალქვეშ

დასტინ ჰემფრი
სერფერი და ფოტოგრაფიის დიდი მოყვარული, რომელსაც აქვს საკუთარი ფოტოსტუდია ბალიში. სერფინგისადმი გატაცება დაეხმარა მას უბრალოდ შედევრული ფოტოების გადაღებაში, რისთვისაც მან მიიღო Sony World Photography Award 2009 წელს. საოცარია, როგორ მოახერხა მან ამდენი ხალხის შეკრება და ეს ყველაფერი ერთი მონტაჟის გარეშე გადაიღო!

ბოლო 100 წლის საკულტო ფოტოების კოლექცია, რომელიც აჩვენებს
დაკარგვის მწუხარება და ადამიანის სულის ტრიუმფი...

ავსტრალიელი მამაკაცი თავის კანადელ შეყვარებულს კოცნის. კანადელები აჯანყდნენ მას შემდეგ, რაც ვანკუვერ კანუკსმა სტენლის თასი წააგო.

სამი და, დროის სამი "სეგმენტი", სამი ფოტო.

ორმა ლეგენდარულმა კაპიტანმა პელემ და ბობი მურმა ერთმანეთის პატივისცემის ნიშნად მაისურები გაცვალეს. ფიფას მსოფლიო ჩემპიონატი, 1970 წელი.

1945 წელი: წვრილმანი ოფიცერი გრეჰემ ჯექსონი თამაშობს "Goin' Home"-ს პრეზიდენტ რუზველტის დაკრძალვაზე 1945 წლის 12 აპრილს.

1952. 63 წლის ჩარლი ჩაპლინი.

რვა წლის კრისტიანი იღებს დროშას მამის ხსოვნის დროს. რომელიც ერაყში მოკლეს სახლში დაბრუნებამდე რამდენიმე კვირით ადრე.

ვეტერანი T34-85 ტანკთან ახლოს, რომელშიც ის იბრძოდა დიდი სამამულო ომის დროს.

რუმინელი ბავშვი ბუქარესტში საპროტესტო აქციების დროს პოლიციელს ბუშტს გადასცემს.

პოლიციის კაპიტანი რეი ლუისი 2011 წელს უოლ სტრიტის საპროტესტო აქციებში მონაწილეობისთვის დააკავეს.

ბერი დგას ხანშიშესული მამაკაცის გვერდით, რომელიც მოულოდნელად გარდაიცვალა მატარებლის მოლოდინში შანქსი ტაიუანში, ჩინეთი.

ძაღლი სახელად „ლეაო“ ორი დღე ზის პატრონის საფლავთან, რომელიც საშინელ მეწყერში დაიღუპა.
რიო დე ჟანეირო, 2011 წლის 15 იანვარი.

აფროამერიკელი სპორტსმენები ტომი სმიტი და ჯონ კარლოსი აწევენ შავ ხელთათმანურ მუშტებს სოლიდარობის ნიშნად. ოლიმპიური თამაშები, 1968 წ.

ებრაელი პატიმრები ბანაკიდან გათავისუფლების მომენტში. 1945 წ

პრეზიდენტ ჯონ კენედის დაკრძალვა შედგა 1963 წლის 25 ნოემბერს, ჯონ კენედი უმცროსის დაბადების დღეს.
ჯონ კენედი უმცროსის მამის კუბოს მისალმების კადრები მთელ მსოფლიოში გავრცელდა.

ქრისტიანები იცავენ მუსლიმებს ლოცვის დროს. ეგვიპტე, 2011 წ.

ჩრდილოეთ კორეელი მამაკაცი, მარჯვნივ, ავტობუსიდან ხელებს აფრქვევს ცრემლიან სამხრეთ კორეელს ოჯახის გაერთიანების შემდეგ, კუმგანგის მთასთან, 2010 წლის 31 ოქტომბერს. მათ დაშორდა 1950-53 წლების ომი.

იაპონიაში ცუნამის შემდეგ ძაღლი პატრონს შეხვდა. 2011 წელი.

"დამელოდე, მამა" არის ბრიტანული კოლუმბიის პოლკის მსვლელობის ფოტო. ხუთი წლის უორენ "უაიტი" ბერნარდი დედისგან გაიქცა მამამისთან, რიგით ჯეკ ბერნარდთან და ყვიროდა "დამელოდე, მამა". ფოტო ფართოდ გახდა ცნობილი, გამოქვეყნდა Life-ში, ომის დროს ბრიტანეთის კოლუმბიის ყველა სკოლაში ეკიდა და ომის ობლიგაციებში გამოიყენებოდა.

მღვდელი ლუის პადილო და ვენესუელაში აჯანყების დროს სნაიპერის მიერ დაჭრილი ჯარისკაცი.

დედა-შვილი კონკორდში, ალაბამაში, საკუთარ სახლთან, რომელიც მთლიანად გაანადგურა ტორნადომ. აპრილი, 2011 წელი.

ბიჭი უყურებს საოჯახო ალბომს, რომელიც იპოვა თავისი ძველი სახლის ნანგრევებში სიჩუანის მიწისძვრის შემდეგ.

4 თვის გოგონა იაპონიის ცუნამის შემდეგ.

საფრანგეთის მოქალაქეები, როგორც ნაცისტები შედიან პარიზში მეორე მსოფლიო ომის დროს.

ჯარისკაცი ჰორას გრისლი უპირისპირდება ჰაინრიხ ჰიმლერს ბანაკის შემოწმებისას, რომელშიც ის ციხეში იყო. გასაკვირია, რომ გრიზლიმ ბევრჯერ დატოვა ბანაკი, რათა შეხვედროდა გერმანელ გოგონას, რომელიც შეყვარებული იყო.

მეხანძრე ტყის ხანძრის დროს კოალას წყალს აძლევს. ავსტრალია 2009 წ.

გარდაცვლილი შვილის მამა, 9/11 მემორიალთან. მეათე ყოველწლიური ცერემონიების დროს, მსოფლიო სავაჭრო ცენტრის ადგილზე.

ჟაკლინ კენედიმ ლინდონ ჯონსონის ფიცი დადო, როგორც შეერთებული შტატების პრეზიდენტი. ქმრის გარდაცვალებისთანავე.

ტანიშა ბლევინს, 5 წლის, ხელში უჭირავს ქარიშხალი კატრინას გადარჩენილი 105 წლის ნიტა ლაგარდი.

გოგონა, რომელიც დროებით იზოლაციაში იმყოფება რადიაციის აღმოსაჩენად და გასაწმენდად, ჭიქიდან უყურებს თავის ძაღლს. იაპონია, 2011 წელი.

ჟურნალისტები იუნა ლი და ლორა ლინგი, რომლებიც დააკავეს ჩრდილოეთ კორეადა მიესაჯა მძიმე შრომა 12 წლით, გაერთიანდნენ ოჯახებთან კალიფორნიაში. აშშ-ს წარმატებული დიპლომატიური ინტერვენციის შემდეგ.

დედა ერაყში სამსახურის შემდეგ ქალიშვილს ხვდება.

ახალგაზრდა პაციფისტი ჯეინ როუზ კასმირი, ყვავილით პენტაგონის მცველთა ბაიონეტებზე.
ვიეტნამის ომის წინააღმდეგ საპროტესტო აქციის დროს. 1967 წ

"ადამიანი, რომელმაც გააჩერა ტანკები"...
უცნობი მეამბოხის საკულტო ფოტოსურათი, რომელიც იდგა ჩინური ტანკების სვეტის წინ. თიანანმენი 1989 წ

ჰაროლდ ვიტლსი ცხოვრებაში პირველად ესმის - ექიმმა მას ახლახან დაამონტაჟა სმენის აპარატი.

ჰელენ ფიშერი კოცნის 20 წლის ბიძაშვილის, რიგითი დუგლას ჰალიდეის ცხედრებს.

აშშ-ს არმიის ჯარები ნაპირზე ჩამოდიან D-Day-ის დროს. ნორმანდია, 1944 წლის 6 ივნისი.

საბჭოთა კავშირის მიერ გათავისუფლებული მეორე მსოფლიო ომის პატიმარი თავის ქალიშვილს შეხვდა.
გოგონა მამას პირველად ხედავს.

სუდანის სახალხო განმათავისუფლებელი არმიის ჯარისკაცი დამოუკიდებლობის დღის აღლუმის რეპეტიციაზე.

გრეგ კუკი ჩახუტება თავის დაკარგულ ძაღლს, მას შემდეგ რაც იპოვეს. ალაბამა, 2012 წლის მარტის ტორნადოს შემდეგ.

ფოტო გადაღებულია ასტრონავტ უილიამ ანდერსის მიერ Apollo 8-ის მისიის დროს. 1968 წ

დააკვირდით ამ ფოტოს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფოტო ოდესმე გადაღებული. ბავშვის პაწაწინა ხელი დედის მუცლიდან გაიშვირა, რათა ქირურგის თითი მოეჭირა. სხვათა შორის, ბავშვს ჩასახიდან 21 კვირა აქვს, ასაკი, როდესაც ლეგალურად შეიძლება აბორტის გაკეთება. ფოტოზე პაწაწინა ხელი ბავშვს ეკუთვნის, რომელიც გასული წლის 28 დეკემბერს დაიბადა. ფოტო გადაღებულია ამერიკაში ჩატარებული ოპერაციის დროს.

პირველი რეაქცია არის საშინელებათა უკან დახევა. ეს რაღაც საშინელი ინციდენტის ახლო ხედს ჰგავს. შემდეგ კი შეამჩნევთ, რომ სურათის ცენტრში, პაწაწინა ხელი უჭირავს ქირურგის თითს.
ბავშვი ფაქტიურად იჭერს სიცოცხლეს. ამიტომ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფოტო მედიცინაში და მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე უჩვეულო ოპერაციის ჩანაწერი. ის გვიჩვენებს 21 კვირის ნაყოფს საშვილოსნოში, ზურგის ოპერაციამდე, რომელიც საჭიროა ბავშვის ტვინის მძიმე დაზიანებისგან გადასარჩენად. ოპერაცია ჩაუტარდა დედის კედელში პაწაწინა ჭრილობით და ეს ყველაზე ახალგაზრდა პაციენტია. ამ ეტაპზე დედას შეუძლია აირჩიოს აბორტი.

Ყველაზე ცნობილი ფოტო"რაც არავის უნახავს", ასე უწოდებს Associated Press-ის ფოტოგრაფი რიჩარდ დრიუ მსოფლიო სავაჭრო ცენტრის ერთ-ერთი მსხვერპლის ფოტოს, რომელიც 11 სექტემბერს ფანჯრიდან გადახტა და გარდაიცვალა.
„იმ დღეს, რომელიც ისტორიაში უფრო მეტად, ვიდრე ნებისმიერ სხვა დღეს, გადაიღეს კამერამ და ფილმმა, - წერდა ტომ ჯუნოდი მოგვიანებით Esquire-ში, - ერთადერთი ტაბუ, საერთო თანხმობით, იყო ფანჯრებიდან ხტუნვის ადამიანების სურათები. ხუთი წლის შემდეგ, რიჩარდ დრიუს Falling Man რჩება იმ დროის საშინელ არტეფაქტად, რომელსაც ყველაფერი უნდა შეეცვალა, მაგრამ ეს ასე არ მოხდა.

ფოტოგრაფმა ნიკ იუტმა გადაიღო ვიეტნამელი გოგონა, რომელიც ნაპალმის აფეთქებას გარბის. სწორედ ამ ფოტომ დააფიქრა მთელი მსოფლიო ვიეტნამის ომზე.
1972 წლის 8 ივნისს 9 წლის გოგონას კიმ ფუკის ფოტო სამუდამოდ შევიდა ისტორიაში. კიმმა პირველად ნახა ეს ფოტო 14 თვის შემდეგ საიგონის საავადმყოფოში, სადაც საშინელი დამწვრობის გამო მკურნალობდა. კიმს ჯერ კიდევ ახსოვს, რომ დაბომბვის დღეს გაიქცა და-ძმებისგან და ვერ ივიწყებს ბომბის ვარდნის ხმას. ჯარისკაცმა დახმარება სცადა და წყალი დაასხა, ვერ ხვდებოდა, რომ ეს დამწვრობას კიდევ უფრო ამძიმებდა. ფოტოგრაფი ნიკ უტი დაეხმარა გოგონას და საავადმყოფოში წაიყვანა. თავიდან ფოტოგრაფს ეჭვი ეპარებოდა, გამოექვეყნებინა თუ არა შიშველი გოგონას ფოტო, მაგრამ შემდეგ გადაწყვიტა, რომ მსოფლიომ უნდა ნახოს ეს ფოტო.

მოგვიანებით ფოტო დარეკეს საუკეთესო ფოტო XX საუკუნე. ნიკ იუტი ცდილობდა დაეცვა კიმი, რომ ძალიან პოპულარული გამხდარიყო, მაგრამ 1982 წელს, როდესაც გოგონა სამედიცინო უნივერსიტეტში სწავლობდა, ვიეტნამის მთავრობამ იპოვა და მას შემდეგ კიმის გამოსახულება პროპაგანდისტულ მიზნებში გამოიყენებოდა. „მე მუდმივი კონტროლის ქვეშ ვიყავი. სიკვდილი მინდოდა, ეს ფოტო დამდევდა“, - ამბობს კიმი. მოგვიანებით მან მოახერხა კუბაში გაქცევა სწავლის გასაგრძელებლად. იქ გაიცნო მომავალი ქმარი. ისინი ერთად გადავიდნენ კანადაში. მრავალი წლის შემდეგ მან საბოლოოდ გააცნობიერა, რომ ამ ფოტოსგან თავის დაღწევა არ შეიძლებოდა და გადაწყვიტა გამოეყენებინა იგი და მისი პოპულარობა მშვიდობისთვის საბრძოლველად.

მალკოლმ ბრაუნმა, 30 წლის Associated Press-ის ფოტოგრაფმა ნიუ-იორკიდან, მიიღო სატელეფონო ზარი და სთხოვა, მეორე დილით ყოფილიყო საიგონის გარკვეულ გზაჯვარედინზე, რადგან... რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი ხდება. ის იქ მოვიდა New York Times-ის რეპორტიორთან ერთად. მალე მანქანა დადგა და რამდენიმე ბუდისტი ბერი გადმოვიდა. მათ შორისაა ტიჩ კუანგ დუკი, რომელიც ლოტოსის პოზაში იჯდა ასანთის კოლოფით ხელში, სხვებმა კი მასზე ბენზინის ჩამოსხმა დაიწყეს. ტიჩ კუანგ დუკმა ასანთი დაარტყა და ცოცხალ ჩირაღდნად იქცა. ტირილი ხალხისგან განსხვავებით, რომელმაც დაინახა, რომ დამწვარი იყო, ხმას არ იღებდა და არ ინძრეოდა. ტიჩ კუანგ დუკმა წერილი მისწერა ვიეტნამის მთავრობის მაშინდელ მეთაურს და სთხოვა შეეწყვიტა ბუდისტების რეპრესიები, შეეწყვიტა ბერების დაკავება და მიეცა მათ რელიგიის პრაქტიკისა და გავრცელების უფლება, მაგრამ პასუხი არ მიუღია.

1984 წლის 3 დეკემბერს ინდოეთის ქალაქ ბოპალში კაცობრიობის ისტორიაში ყველაზე დიდი ადამიანური კატასტროფა განიცადა. ამერიკული პესტიციდების ქარხნის მიერ ატმოსფეროში გამოშვებულმა გიგანტურმა ტოქსიკურმა ღრუბელმა დაფარა ქალაქი, რის შედეგადაც იმავე ღამეს სამი ათასი ადამიანი დაიღუპა, ხოლო მომდევნო თვეში კიდევ 15 ათასი. საერთო ჯამში, 150 000-ზე მეტი ადამიანი დაზარალდა ტოქსიკური ნარჩენების გამოყოფით და ეს არ მოიცავს 1984 წლის შემდეგ დაბადებულ ბავშვებს.

ბოსტონის მასაჩუსეტსის გენერალური საავადმყოფოს ქირურგი ჯეი ვაკანტი მუშაობს მიკროინჟინერ ჯეფრი ბორენშტეინთან ერთად ხელოვნური ღვიძლის ზრდის ტექნიკის შემუშავებაზე. 1997 წელს მან მოახერხა ადამიანის ყურის გაზრდა თაგვის ზურგზე ხრტილოვანი უჯრედების გამოყენებით.

უაღრესად მნიშვნელოვანია ტექნოლოგიის განვითარება, რომელიც ღვიძლის კულტივირების საშუალებას იძლევა. მხოლოდ დიდ ბრიტანეთში ტრანსპლანტაციის მოლოდინში 100 ადამიანია და ბრიტანული Liver Trust-ის თანახმად, პაციენტების უმრავლესობა ტრანსპლანტაციის მიღებამდე იღუპება.

რეპორტიორ ალბერტო კორდას მიერ 1960 წელს მიტინგზე გადაღებული ფოტო, რომელშიც ჩე გევარა ასევე ჩანს პალმის ხესა და ვიღაცის ცხვირს შორის, ამტკიცებს, რომ ეს არის ყველაზე გავრცელებული ფოტო ფოტოგრაფიის ისტორიაში.

სტივენ მაკკარის ყველაზე ცნობილი ფოტო, რომელიც მის მიერ არის გადაღებული ავღანეთ-პაკისტანის საზღვარზე ლტოლვილთა ბანაკში. საბჭოთა ვერტმფრენებმა გაანადგურეს ახალგაზრდა ლტოლვილის სოფელი, მისი მთელი ოჯახი დაიღუპა და გოგონა ბანაკში მისვლამდე ორი კვირის განმავლობაში იმოგზაურა მთებში. 1985 წლის ივნისში გამოქვეყნების შემდეგ, ეს ფოტო გახდა National Geographic-ის სიმბოლო. მას შემდეგ ეს სურათი ყველგან გამოიყენებოდა - ტატუდან ხალიჩებამდე, რამაც ფოტო გადააქცია მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ტირაჟირებულ ფოტოდ.

2004 წლის აპრილის ბოლოს, CBS-ის გადაცემა 60 Minutes II ეთერში გავიდა სიუჟეტი ამერიკელი ჯარისკაცების ჯგუფის მიერ აბუ გრეიბის ციხეში პატიმრების წამებისა და ძალადობის შესახებ. სიუჟეტში წარმოდგენილი იყო ფოტოები, რომლებიც გამოქვეყნდა ჟურნალ The New Yorker-ში რამდენიმე დღის შემდეგ. ეს გახდა ყველაზე ხმამაღალი სკანდალიერაყში ამერიკის ყოფნის გარშემო.
2004 წლის მაისის დასაწყისში აშშ-ს შეიარაღებული ძალების ხელმძღვანელობამ აღიარა, რომ მისი წამების ზოგიერთი მეთოდი არ შეესაბამებოდა ჟენევის კონვენციას და გამოაცხადა მზადყოფნა საჯაროდ ბოდიში მოეხადა.

არაერთი პატიმარის ჩვენებით, ამერიკელმა ჯარისკაცებმა გააუპატიურეს ისინი, ცხენზე ამხედრდნენ და აიძულებდნენ ციხის საპირფარეშოდან თევზაობისას. კერძოდ, პატიმრებმა თქვეს: „აიძულეს, ძაღლებივით დავდიოდით ოთხზე და ვყვიროდით. ძაღლებივით უნდა გვეყეფა და შენ რომ არ ყეფა, უმოწყალოდ სახეში ურტყამდნენ. ამის შემდეგ საკნებში ჩაგვყარეს, მატრასები წაგვართვეს, წყალი იატაკზე დაგვყარეს და ამ სითხეში დაგვძინეს ისე, რომ თავსაბურავი არ მოგვეხსნა. და ისინი გამუდმებით იღებდნენ ამ ყველაფერს“, „ერთმა ამერიკელმა თქვა, რომ გააუპატიურებდა. მან ზურგზე ქალი დამიხატა და მაიძულა, სამარცხვინო პოზაში დავმდგარიყავი, ხელებში საკუთარი სკროტუმი მეჭირა“.

2001 წლის 11 სექტემბრის ტერაქტები (ხშირად მოიხსენიება როგორც 9/11) იყო კოორდინირებული თვითმკვლელი ტერორისტული თავდასხმების სერია, რომელიც მოხდა ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ოფიციალური ვერსიით, ამ თავდასხმებზე პასუხისმგებლობა ისლამისტურ ტერორისტულ ორგანიზაცია ალ-ქაიდას ეკისრება.
იმ დღის დილით, ცხრამეტმა ტერორისტმა, სავარაუდოდ, ალ-ქაიდასთან დაკავშირებულმა, ოთხ ჯგუფად დაყოფილმა, გაიტაცა ოთხი დაგეგმილი სამგზავრო თვითმფრინავი. თითოეულ ჯგუფს ჰყავდა მინიმუმ ერთი წევრი, რომელსაც გავლილი ჰქონდა საბაზისო ფრენის მომზადება. დამპყრობლებმა ამ თვითმფრინავებიდან ორი მეორე მსოფლიო ომის კოშკებში შეიყვანეს. Სავაჭრო ცენტრი, American Airlines-ის რეისი 11 WTC 1-ში და United Airlines-ის რეისი 175 WTC 2-ში, რამაც გამოიწვია ორივე კოშკის ჩამონგრევა, რამაც სერიოზული ზიანი მიაყენა მიმდებარე სტრუქტურებს.

თეთრი და ფერადი
ელიოტ ერვიტის ფოტო 1950 წ

ოფიცრის ფოტომ, რომელიც ხელბორკილებულ პატიმარს თავში ესროდა, არა მხოლოდ პულიცერის პრემია მოიპოვა 1969 წელს, არამედ შეცვალა ამერიკელების აზროვნება ვიეტნამში მომხდარზე. სურათის აშკარაობის მიუხედავად, სინამდვილეში ფოტო არ არის ისეთი მკაფიო, როგორც ეს ჩვეულებრივ ამერიკელებს ეჩვენებოდათ, აღსავსე თანაგრძნობით სიკვდილით დასჯილი კაცის მიმართ. ფაქტია, რომ ხელბორკილი ვიეტკონგის "შურისძიების მეომრების" კაპიტანია და ამ დღეს მან და მისმა მხლებლებმა დახვრიტეს მრავალი უიარაღო მშვიდობიანი მოქალაქე. მარცხნივ გამოსახულ გენერალ ნგუენ ნგოკ ლოანს მთელი ცხოვრება აწუხებდა წარსული: მას უარი უთხრეს მკურნალობაზე ავსტრალიის სამხედრო ჰოსპიტალში, აშშ-ში გადასვლის შემდეგ მას დაუპირისპირდა მასიური კამპანია, რომელიც მოითხოვდა მის დაუყოვნებლივ დეპორტაციას, რესტორანი, რომელიც მან გახსნა. ვირჯინიას ყოველდღე თავს ესხმოდნენ ვანდალები. "ჩვენ ვიცით ვინ ხარ!" - ეს წარწერა მთელი ცხოვრება ასვენებდა ჯარის გენერალს

რესპუბლიკელი ჯარისკაცი ფედერიკო ბორელ გარსია გამოსახულია სიკვდილის პირისპირ. ფოტომ საზოგადოებაში დიდი შოკი გამოიწვია. სიტუაცია აბსოლუტურად უნიკალურია. მთელი თავდასხმის დროს ფოტოგრაფმა მხოლოდ ერთი ფოტო გადაიღო და ის შემთხვევით გადაიღო, ხედვის მაყურებლის გარეშე, საერთოდ არ გაუხედავს „მოდელს“. და ეს არის მისი ერთ-ერთი საუკეთესო, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტო. სწორედ ამ ფოტოს წყალობით უკვე 1938 წელს გაზეთებმა 25 წლის რობერტ კაპას უწოდეს "მსოფლიოში ომის უდიდესი ფოტოგრაფი".

ფოტო, რომელიც ასახავს რაიხსტაგზე გამარჯვების დროშის აღმართვას, მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. ევგენი ხალდეი, 1945 წ

1994 წლის ზაფხულის დასაწყისში კევინ კარტერი (1960-1994) თავისი დიდების მწვერვალზე იყო. ის ახლახანს მოიპოვა პულიცერის პრემია და ცნობილი ჟურნალებიდან სამუშაო შეთავაზებები ერთმანეთის მიყოლებით იღვრებოდა. „ყველა მილოცავს, - წერდა ის მშობლებს, - მოუთმენლად ველი, რომ შეგხვდები და გაჩვენე ჩემი თასი. ეს არის ჩემი შემოქმედების უმაღლესი აღიარება, რაზეც ვერც კი ვბედავდი ოცნებას“.

კევინ კარტერმა მიიღო პულიცერის პრემია 1993 წლის ადრეულ გაზაფხულზე გადაღებული ფოტოსთვის "შიმშილი სუდანში". ამ დღეს კარტერი სპეციალურად გაფრინდა სუდანში პატარა სოფელში შიმშილის სცენების გადასაღებად. შიმშილით დაღუპული ადამიანების გადაღებით დაღლილი დატოვა სოფელი პატარა ბუჩქებით გადახურულ მინდორში და უცებ წყნარი ტირილი მოესმა. ირგვლივ მიმოიხედა, დაინახა პატარა გოგონა, რომელიც მიწაზე იწვა, როგორც ჩანს, შიმშილით კვდებოდა. უნდოდა მისი ფოტო გადაეღო, მაგრამ უცებ რამდენიმე ნაბიჯის მოშორებით ულვა დაეშვა. ძალიან ფრთხილად, ცდილობდა ჩიტი არ შეეშინდა, კევინმა საუკეთესო პოზიცია აირჩია და ფოტო გადაიღო. ამის შემდეგ მან კიდევ ოცი წუთი დაელოდა, იმ იმედით, რომ ჩიტი ფრთებს გაშლიდა და უკეთესი გასროლის შესაძლებლობას მისცემდა. მაგრამ დაწყევლილი ჩიტი არ განძრეულა და ბოლოს გადააფურთხა და გააძევა. ამასობაში, გოგონამ, როგორც ჩანს, ძალა მოიპოვა და უფრო შორს წავიდა - უფრო სწორად მიიწია. და კევინი დაჯდა ხესთან და ტიროდა. უცებ გაუჩნდა ქალიშვილს ჩახუტება...

1985 წლის 13 ნოემბერი. კოლუმბიაში ვულკანი ნევადო დელ რუისი ამოიფრქვევა. მთის თოვლი დნება და 50 მეტრის სისქის ტალახის, მიწის და წყლის მასა ფაქტიურად შლის ყველაფერს თავის გზაზე. დაღუპულთა რიცხვმა 23 000 ადამიანს გადააჭარბა. სტიქიას დიდი გამოხმაურება მოჰყვა მთელ მსოფლიოში, ნაწილობრივ პატარა გოგონას, სახელად ომაირა სანჩესის ფოტოს წყალობით. იგი აღმოჩნდა ხაფანგში, კისრის სიღრმეში ჩიხში, მისი ფეხები სახლის ბეტონის კონსტრუქციაში იყო ჩასმული. მაშველები ტალახის ამოტუმბვას და ბავშვის გათავისუფლებას ცდილობდნენ, მაგრამ ამაოდ. გოგონამ სამი დღე იცოცხლა, რის შემდეგაც ერთდროულად რამდენიმე ვირუსით დაინფიცირდა. როგორც ჟურნალისტი კრისტინა ეჩანდია იხსენებს, რომელიც მთელი ამ ხნის განმავლობაში იქვე იმყოფებოდა, ომაირა მღეროდა და სხვებთან ურთიერთობდა. ეშინოდა და მუდმივად სწყუროდა, მაგრამ ძალიან გაბედულად იქცეოდა. მესამე ღამეს ჰალუცინაციები დაეწყო.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), ფოტოგრაფი, რომელიც მუშაობს ჟურნალ Life-ში, დადიოდა მოედანზე და იღებდა კოცნაზე მყოფ ადამიანებს. მოგვიანებით მან გაიხსენა, რომ მან შენიშნა მეზღვაური, რომელიც „მოვარდა მოედანზე და განურჩევლად კოცნიდა ზედიზედ ყველა ქალს: ახალგაზრდას და მოხუცს, მსუქანს და გამხდარს. ვუყურე, მაგრამ ფოტოს გადაღების სურვილი არ მქონდა. უცებ რაღაც თეთრი დაიჭირა. ძლივს მოვახერხე კამერის აწევა და ფოტოს გადაღება, სადაც ის კოცნის მედდას“.
მილიონობით ამერიკელისთვის ეს ფოტო, რომელსაც ეიზენშტადტმა "უპირობო ჩაბარება" უწოდა, მეორე მსოფლიო ომის დასრულების სიმბოლოდ იქცა...

დევიდ ბარნეტი 40 წელია ფოტოჟურნალისტია. მისი კამერა არ ნადირობს ლამაზი პეიზაჟებიდა კატები - ის მიმართულია მნიშვნელოვან მოვლენებზე, რომლებიც ეპოქის სიმბოლოებად იქცევა. დავითის ფოტოები საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ სამყაროს გარედან. მისი ნაშრომები ცოცხალი ისტორიის სახელმძღვანელოა, რომელიც მშრალი ფაქტების ნაცვლად, ჩვენი დროის ნათელ მოვლენებს ასახავს.

მომწონს დავითი. სანამ სხვა პროფესიონალები ყიდულობენ, მას თან ატარებს უძველესი Speed ​​​​Graphic ვიდეოკამერა, რომელიც 60 წლისაა. რა თქმა უნდა, მას აქვს ძვირადღირებული პროფესიონალური აღჭურვილობა. მაგრამ, როგორც ჩანს, მას მშვენივრად ესმის: ძვირადღირებული კამერა სასიამოვნო ბონუსია და არა სავალდებულო პირობებიამისთვის ლამაზი ფოტო. ნამდვილ ოსტატს შეუძლია კარგი კადრის გადაღება 30 ლარად კამერითაც კი.

• მარტივი მაგალითი: 2000 წელს დევიდმა გაიმარჯვა კონკურსში „Eyes of History“ და გადაიღო ფოტო იაფფასიანი პლასტიკური ჰოლგას კამერით 30 დოლარად.

როდესაც ჰელმუტი მოზარდი იყო, გესტაპომ დააპატიმრა მისი მამა. ნიუტონი გაიქცა გერმანიიდან და გადავიდა ავსტრალიაში, სადაც მსახურობდა ავსტრალიის არმიაში მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამდე... როგორც ჩანს, ასე უნდა დაწერო აღწერა, თუკი ვიკიპედიის მოდერატორმა დაგკბინა.

ნიჭიერი ადამიანების ბიოგრაფიები ხშირად ზედმეტად უნაკლოდ გამოიყურება, როგორც VIP ოთახი კერძო კლინიკაში - ისეთივე სტერილურად სუფთა და შორს. ნამდვილი ცხოვრება. გერმანელ-ავსტრალიელი ფოტოგრაფი, მუშაობდა ჟურნალ Vogue-ში, ზოგჯერ გადაღებულია შიშველ ჟანრში... ეს მოკლე გადმოცემა წარმოდგენას არ იძლევა იმის შესახებ, თუ ვინ იყო ნიუტონ ჰელმუტი.

და ის იყო გულწრფელი სნობი დიდებულების ილუზიების გარეშე, რომელსაც უყვარდა მაღალი საზოგადოების ბრწყინვალება. მდიდარი ადამიანების გადაღება და მდიდრულ სასტუმროებში დარჩენა ამჯობინა. და მან გულწრფელად ისაუბრა ამაზე, თავს საკმაოდ ზედაპირულ, მაგრამ ჭეშმარიტ ადამიანად თვლიდა.

სანამ 1971 წელს არ განიცადა გულის შეტევა, ჰელმუტი ეწეოდა 50 სიგარეტს დღეში და შეეძლო წვეულება ერთი კვირის განმავლობაში. მაგრამ გულის შეტევამ 50 წლის ფოტოგრაფს წარმოუდგენელი სიმართლე გაუმხილა: თურმე ველური „ახალგაზრდული“ ცხოვრების წესი შეიძლება ძალიან სევდიანად დასრულდეს ასაკთან ერთად.

სიკვდილის პირას მყოფმა ჰელმუტმა დატოვა მოწევა, დაიწყო უფრო გაზომილი ცხოვრება და პირობა დადო, რომ გადაიღებდა მხოლოდ იმას, რაც მისთვის საინტერესო იყო.

ჰელმუტ ნიუტონი იმაზე, რაც სძულს:

• მეზიზღება კარგი გემოვნება. ეს არის მოსაწყენი ფრაზა, რომელიც ახშობს ყველა ცოცხალ არსებას.
• მეზიზღება, როცა ყველაფერი შიგნით არის – იაფია.
• მე მძულს უსინდისობა ფოტოგრაფიაში: რაღაც მხატვრული პრინციპის სახელით გადაღებული სურათები ბუნდოვანი და მარცვლოვანია.

იური არკურსი მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფოტოგრაფია. იმის ნაცვლად, რომ გადაიღოს მზის ამოსვლა და ნისლი ქალაქის პარკში, ის ასახავს იმას, რაც იყიდება: ბედნიერი ოჯახები და აბები, ფული და სტუდენტები. და სპეციალურ საიტებზე, სახელწოდებით ფოტო აქციები, ეს ყველაფერი იყიდება და ყიდულობს. და ამ სფეროში, Arcurs გახდა ნამდვილი გურუ, რომელმაც პირადი მაგალითით აჩვენა, თუ როგორ შეგიძლიათ ფულის გამომუშავება, სიმაღლეების მიღწევა და კიდევ გაერთოთ კომერციული საფონდო ფოტოგრაფიით.

იური დაიბადა და გაიზარდა დანიაში. მან სტუდენტობის წლებში დაიწყო ფულის გამომუშავება ფოტო აქციებიდან სწავლის საფასურის გადასახდელად. იმ დროს ერთადერთი მოდელი, რომლის გადაღებაც შეეძლო, მისი შეყვარებული იყო. მაგრამ მალე დამატებითი შემოსავალი გახდა იურისთვის მთავარი: რამდენიმე წელიწადში, 2008 წელს, ის თვეში 90 000 დოლარამდე შოულობდა ფოტო აქციებიდან.

დღეს ეს ბიჭი ყიდის თავის ნამუშევრებს დიდი კომპანიები: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung და Hewlett Packard. მისი გადაღების დღე 6000 დოლარი ღირს. და მთელი ეს ამბავი ნამდვილ კონკიას ზღაპარად იქცა ფრილანსერებისთვის კამერით.

რამდენად რეალურია წარმატების ამ გზის გამეორება? Ვინ იცის. შეგვიძლია მხოლოდ ვთქვათ, რომ დღეს იური არკურსი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული საფონდო ფოტოგრაფია.

ირვინგ პენს უყვარდა ფოტოგრაფია, მაგრამ დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებდა ამ ჰობის. მისი მთავარი სამუშაო იყო არტ-დიზაინი: ირვინი ქმნიდა ჟურნალების ყდებს და პოპულარულ ჟურნალ Vogue-ში სამხატვრო რედაქტორის თანაშემწედაც კი დასაქმდა.

მაგრამ ამ გამოცემის ცნობილ ფოტოგრაფებთან თანამშრომლობა არ გამოვიდა. პენი გამუდმებით უკმაყოფილო იყო მათი მუშაობით და ვერ აეხსნა მათთვის რა სჭირდებოდა. შედეგად მან ხელი აიქნია და კამერა თავად აიღო. და როგორ მიიღო ეს: ნახატები იმდენად წარმატებული იყო, რომ უფროსებმა დაარწმუნეს იგი გადამზადებულიყო ფოტოგრაფად.

ირვინმა პირველმა გადაიღო მოდელები თეთრ ან ნაცრისფერ ფონზე – ჩარჩოში ზედმეტი არაფერი იყო. ყველა დეტალზე მისმა წარმოუდგენელმა ყურადღებამ მას თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის ფოტოგრაფის რეპუტაცია მოუტანა. ამან პენს საშუალება მისცა გადაეღო სხვადასხვა ცნობილი ადამიანები, მათ შორის ალ პაჩინო და ჰიჩკოკი, სალვადორ დალი და პაბლო პიკასო.

გურსკიმ მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო ფოტოგრაფიის სიყვარული: ის იყო რეკლამის ფოტოგრაფი და ასწავლიდა შვილს მისი ხელობის ყველა სირთულე. ამიტომ, ანდრეასმა არ დააყოვნა პროფესიის არჩევა: დაამთავრა პროფესიონალი ფოტოგრაფების სკოლა და სახელმწიფო აკადემიახელოვნება

არასწორად არ გამიგოთ, ამაზე არ ვსაუბრობ იმიტომ, რომ ჩემი ვიკიმოდერატორის სინდრომი კვლავ გამიჩნდა. უბრალოდ, ანდრეასი ჩვენი რეიტინგის იმ მცირერიცხოვან ფოტოგრაფებს შორისაა, ვინც ამ აქტივობას საფუძვლიანად მიუახლოვდა და გადაღება შემთხვევით არ დაიწყო.

სწავლის დასრულების შემდეგ გურსკიმ დაიწყო მოგზაურობა მთელს მსოფლიოში. ექსპერიმენტირება და მიღება ახალი გამოცდილება, მან იპოვა საკუთარი სტილი, რომელიც ახლა მისი სავიზიტო ბარათია: ანდრეასი იღებს უზარმაზარ ფოტოებს, რომელთა ზომები იზომება მეტრებში. მათი პატარა ასლების კომპიუტერის ეკრანზე დათვალიერებისას, ძნელია შეაფასო ეფექტი, რომელსაც ისინი ქმნიან სრული ზომით.

მიუხედავად იმისა, იღებდა თუ არა გურსკი ქალაქის პანორამას თუ მდინარის პეიზაჟს, ადამიანებს თუ ქარხნებს, მისი ფოტოები გაოცებულია მათი მასშტაბებითა და ფოტოში დეტალების თავისებური ერთფეროვნებით.

ანსელ ადამსმა თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ბუნების ფოტოგრაფიაში დასავლეთ შეერთებულ შტატებში. მან ბევრი იმოგზაურა, გადაიღო ყველაზე ველური და მიუწვდომელი კუთხეები ნაციონალური პარკი. მისი ბუნების სიყვარული გამოიხატებოდა არა მხოლოდ ფოტოგრაფიაში: ანსელი იყო გარემოს დაცვისა და დაცვის აქტიური დამცველი.

მაგრამ ის, რაც ადამსს არ მოეწონა, იყო პიქტორიალიზმი, პოპულარული მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში - სროლის მეთოდი, რამაც შესაძლებელი გახადა მხატვრობის მსგავსი ფოტოების გადაღება. ამის საპირისპიროდ, ანსელმა და მისმა მეგობარმა დააარსეს ჯგუფი f/64, რომელიც ასწავლიდა ეგრეთ წოდებულ „პირდაპირი ფოტოგრაფიის“ პრინციპებს: ყველაფრის გულწრფელად და რეალისტურად გადაღება, ყოველგვარი ფილტრების გარეშე, შემდგომი დამუშავება და სხვა ზარები და სასტვენები.

ჯგუფი f/64 დაარსდა 1932 წელს, ანსელის კარიერის დასაწყისშივე. მაგრამ ის თავისი რწმენის ერთგული იყო, ამიტომ სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა ბუნებისა და დოკუმენტური ფოტოგრაფიის სიყვარული.

• თქვენ ალბათ გინახავთ ეს დესკტოპის ეკრანმზოგი, რომელიც ასახავს ტეტონის დიაპაზონს და გველის მდინარეს მზის ჩასვლის ფონზე:

ასე რომ, სწორედ ადამსი იყო პირველი, ვინც გადაიღო ეს პეიზაჟი ამ კუთხით. მისი შავ-თეთრი ფოტო შეტანილი იყო 116 სურათში, რომლებიც ჩაწერილი იყო ვოიაჯერის ოქროს ფირფიტაზე - ეს არის მიწიერი გზავნილი უცნობი ცივილიზაციებისადმი, რომელიც კოსმოსში გაგზავნეს 40 წლის წინ. ახლა უცხოპლანეტელები იფიქრებენ, რომ ჩვენ არ გვაქვს ფერადი კამერები, მაგრამ გვყავს კარგი ფოტოგრაფები.

მომწონს სებასტიანის ბიოგრაფია. ეს არის ბუნებრივი ევოლუცია, რომელიც ხდება ნებისმიერ იდეალისტს მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ეს ამბავი თავად სალგადომ უამბო ინტერვიუში, როცა მოსკოვში 2016 წლის თებერვალში იმყოფებოდა. 25 წლის ასაკში ის და მისი მეუღლე ბრაზილიიდან ევროპაში გადავიდნენ საცხოვრებლად. იქიდან აპირებდნენ წასვლას საბჭოთა კავშირიდა შედით ხალხთა მეგობრობის უნივერსიტეტში, რათა ავაშენოთ საზოგადოება სოციალური უთანასწორობის გარეშე. მაგრამ 1970 წელს მათი ოცნებები პრაღელმა მეგობარმა გაანადგურა - ჩეხებმა 1968 წელს უამრავი კომუნიზმი გასინჯეს.

ასე რომ, ამ ბიჭმა დაარწმუნა მეუღლეები და აუხსნა, რომ სსრკ-ში კომუნიზმს აღარავინ აშენებდა. ძალაუფლება არ ეკუთვნის ხალხს და თუ მათ სურთ იბრძოლონ ჩვეულებრივი ადამიანების ბედნიერებისთვის, შეუძლიათ დარჩნენ და დაეხმარონ ემიგრანტებს. სალგადომ მოუსმინა თავის ამხანაგს და დარჩა საფრანგეთში.

ის სწავლობდა ეკონომისტად, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ ეს მისთვის არ იყო. მის მეუღლეს, ლელია სალგადოს, უფრო შემოქმედებითი პროფესია ჰქონდა - პიანისტი იყო... მაგრამ ისიც იმედგაცრუებული იყო თავისი საქმით და გადაწყვიტა, რომ არქიტექტორი გამხდარიყო. სწორედ მან იყიდა მათი პირველი კამერა არქიტექტურის გადასაღებად. როგორც კი სებასტიანმა სამყაროს ხედის საშუალებით შეხედა, მაშინვე მიხვდა, რომ იპოვა თავისი ნამდვილი ვნება. და 2 წლის შემდეგ გახდა პროფესიონალი ფოტოგრაფი.

თავად სალგადოს თქმით, ეკონომიკურმა განათლებამ მას მისცა ისტორიისა და გეოგრაფიის, სოციოლოგიის და ანთროპოლოგიის ცოდნა. ცოდნის უზარმაზარმა მარაგმა გაუხსნა მისთვის შესაძლებლობები, რომლებიც მიუწვდომელი იყო სხვა ფოტოგრაფებისთვის: ჩვენი პლანეტის სხვადასხვა კუთხეში ადამიანთა საზოგადოების გაგება. მან მოინახულა 100-ზე მეტი ქვეყანა, გადაიღო წარმოუდგენელი რაოდენობის დოკუმენტური ფოტო.

მაგრამ არ იფიქროთ, რომ სებასტიანმა ტროპიკულ კუნძულებზე დასვენების დროს გადაიღო ეგზოტიკური პლაჟები და მხიარული ცხოველები. მისი მოგზაურობები საერთოდ არ მიდის ასე. თავდაპირველად იბადება იდეა: "მუშაკები", "ტერა", "რენესანსი" - ეს მისი ალბომების მხოლოდ რამდენიმე სახელია. ამის შემდეგ იწყება მოგზაურობისთვის მზადება და თავად მოგზაურობა, რომელსაც შეიძლება რამდენიმე წელი დასჭირდეს.

მისი მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება ადამიანთა ტანჯვას: მან გადაიღო აფრიკის ქვეყნებში ლტოლვილები, შიმშილისა და გენოციდის მსხვერპლი. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა სალგადას საყვედურიც კი დაიწყო, რომ სიღარიბე და ტანჯვა რაღაც ესთეტიკურად წარმოაჩინა. თავად სებასტიანი დარწმუნებულია, რომ საქმე სხვაგვარადაა: მისი თქმით, არასოდეს გადაუღია ის, ვინც პათეტიურად გამოიყურება. ისინი, ვინც მან გადაიღო, გაჭირვებაში იყვნენ, მაგრამ მათ ჰქონდათ ღირსება.

და სრულიად არასწორი იქნება ვიფიქროთ, რომ სალგადო სხვისი მწუხარების გამო "თავისთვის აწინაურებდა". პირიქით, მან კაცობრიობის ყურადღება მიიპყრო იმ უბედურებაზე, რომელიც ბევრმა ვერ შეამჩნია. 1990-იან წლებში სებასტიანმა დაასრულა ნამუშევარი „გამოსვლა“: მან გადაიღო ადამიანები, რომლებიც გენოციდს გადაურჩნენ. მოგზაურობის შემდეგ მან აღიარა, რომ იმედგაცრუებული იყო ადამიანებით და აღარ სჯეროდა, რომ კაცობრიობა გადარჩებოდა. ის ბრაზილიაში დაბრუნდა და გამოჯანმრთელებისთვის გარკვეული დრო დაისვენა.

საბედნიეროდ, ამ ისტორიას ბედნიერი დასასრული აქვს: ძველ იდეალისტს დაუბრუნდა რწმენა სილამაზის მიმართ და ახლა სხვა პროექტით არის დაკავებული, ჩვენი პლანეტის ხელუხლებელი კუთხეების გადაღება.

თუ დაიწყებთ საძიებო სისტემაში აკრეფას , შემდეგ Google აჩვენებს ჩამოსაშლელ ფანჯარას ოფციით "სტივ მაკკარი ავღანელი გოგონა". ეს საკმაოდ უცნაურია, რადგან მაკკური ძალიან ულვაშია გოგოსთვის, თუნდაც ავღანელისთვის.

სინამდვილეში, "ავღანელი გოგონა" არის სტივ ყველაზე ცნობილი ფოტო, რომელიც გამოჩნდა ჟურნალ National Geographic-ის გარეკანზე. ვიკიპედიის სტატიაც კი ამ ბიჭის შესახებ იწყება ამ ისტორიით:

• სტივ არის ულვაშიანი ამერიკელი ფოტოჟურნალისტი, რომელმაც ავღანელი გოგონა გადაიღო.. (ვიკიპედია)

ამ ფოტოგრაფის შესახებ სტატიების უმეტესობა იწყება მსგავსი ფრაზით, მათ შორის ჩვენი ამბავი მის შესახებ. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ის არის ერთი როლის მსახიობი, როგორიცაა დენიელ რედკლიფი ან მაკოლეი კალკინი. მაგრამ ეს ასე არ არის.

სტივ პროფესიონალი ფოტოგრაფის კარიერა ავღანეთის ომის დროს დაიწყო. ის არ დადიოდა ქვეყნის გარშემო ჰამერით, იმალებოდა სამხედროების ზურგს უკან, მაგრამ დარჩა ჩვეულებრივ ხალხში: მან მიიღო ადგილობრივი ტანსაცმელი, ჩაკერა მათში ფილმების რულონები და მოგზაურობდა ქვეყანაში, როგორც ჩვეულებრივი ავღანელი. ან ავღანელად გადაცმული რიგითი ამერიკელი ჯაშუშის მსგავსად - ვინმემ შეიძლება განიხილოს ეს ვარიანტი. ასე რომ, სტივმა გარისკა, მაგრამ მისი წყალობით მსოფლიომ დაინახა ამ კონფლიქტის პირველი ფოტოები.

მას შემდეგ მაკკარიმ არ შეცვალა მუშაობისადმი მიდგომა: ის დახეტიალობდა მთელ მსოფლიოში, გადაღებებზე განსხვავებული ხალხი. სტივმა გადაიღო მრავალი სამხედრო კონფლიქტი და გახდა ქუჩის ფოტოგრაფიის ნამდვილი ოსტატი. მიუხედავად იმისა, რომ მაკკარი სინამდვილეში ფოტოჟურნალისტია, მან მოახერხა დოკუმენტურ და მხატვრულ ფოტოგრაფიას შორის ზღვარის გაფანტვა. მისი ფოტოები ნათელი და მიმზიდველია, როგორც ღია ბარათი, მაგრამ ამავე დროს სიმართლე. ისინი არ საჭიროებენ რაიმე ახსნა-განმარტებას ან კომენტარს - ყველაფერი ნათელია სიტყვების გარეშე. ასეთი ფოტოების შესაქმნელად საჭიროა იშვიათი ნიჭი.

ენი ლეიბოვიცი ნამდვილი ექსპერტია ვარსკვლავების გადაღებისას. მისმა ფოტოებმა დაამშვენა ყველაზე პოპულარული ჟურნალების გარეკანები, რამაც გამოიწვია ძლიერი ემოციები და დისკუსიები. სხვა ვინ იფიქრებდა გრიმაციური ვუპი გოლდბერგის რძის აბაზანაში გადაღებაზე? ან შიშველი ჯონ ლენონი, რომელიც იოკო ონოს ნაყოფის პოზაში ეხუტება? სხვათა შორის, ეს იყო მის ცხოვრებაში ბოლო ფოტო, რომელიც გადაღებულია ჩეპმენის საბედისწერო სროლამდე რამდენიმე საათით ადრე.

ანის ბიოგრაფია საკმაოდ გლუვია: სან-ფრანცისკოს ხელოვნების ინსტიტუტში სწავლის შემდეგ, ლეიბოვიცმა სამსახური მიიღო ჟურნალ Rolling Stone-ში. იგი მასთან 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში თანამშრომლობდა. ამ ხნის განმავლობაში ენიმ მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი ცნობილი ადამიანის გადაღება საინტერესო და კრეატიულად. და ეს სავსებით საკმარისია თანამედროვე შოუბიზნესში წარმატების მისაღწევად.

გარკვეული პოპულარობის მოპოვების შემდეგ, ენი გადადის ნიუ-იორკში, სადაც ხსნის საკუთარ ფოტოსტუდიას. 1983 წელს მან დაიწყო მუშაობა ჟურნალ Vanity Fair-თან, რომელმაც დააფინანსა ვარსკვლავების შემდგომი შოკისმომგვრელი ფოტოები. ორსულობის ბოლო სტადიაზე დემი მურის შიშველი სროლა ან თიხით დაფარვა და სტინგის შუა უდაბნოში მოთავსება - ეს საკმაოდ ლეიბოვიცის სულისკვეთებაა. როგორიც არის კეიტ ბლანშეტის იძულება ველოსიპედის ტარება ან ბატის იძულება დიკაპრიოსთან სურათების გადაღებაზე. გასაკვირი არ არის, რომ მისი ნამუშევარი პოპულარულია!

კიდევ ვის შეუძლია დაიკვეხნოს, რომ მათ გადაუღეს ინგლისის დედოფალი, მაიკლ ჯექსონი, ბარაკ ობამა და ბევრი სხვა ცნობილი ადამიანი? და, გაითვალისწინეთ, ის არ იღებდა როგორც პაპარაზი, ბუჩქის მიღმა იმალებოდა, არამედ აწყობდა სრულფასოვან ფოტოსესიას? სწორედ ამიტომ ითვლება ენი ლეიბოვიცი, თუ არა საუკეთესო, მაშინ ყველაზე წარმატებულ თანამედროვე ფოტოგრაფად. მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად პოპ.

1. ანრი კარტიე-ბრესონი

ანრიმ ხელოვნებისადმი გატაცება ბიძასგან მიიღო: ის მხატვარი იყო და დისშვილი მხატვრობით დაინტერესდა. ამ მოლიპულ ფერდობმა საბოლოოდ მიიყვანა იგი ფოტოგრაფიის გატაცებამდე. რა გააკეთა ანრიმ, რითაც გამოირჩეოდა იგი ასობით და ათასობით სხვა ფოტოგრაფისგან?

მან გააცნობიერა მარტივი ჭეშმარიტება: ყველაფერი უნდა გაკეთდეს პატიოსნად და ჭეშმარიტად. ამიტომ მან უარი თქვა დადგმულ ფოტოებზე და არავის უთხოვია რაიმე სიტუაციის გათამაშება. სამაგიეროდ, ყურადღებით აკვირდებოდა რა ხდებოდა მის ირგვლივ.

გადაღების დროს უხილავი რომ დარჩენილიყო, ანრიმ კამერის მბზინავი ლითონის ნაწილები შავი ელექტრო ლენტით დაფარა. ის გახდა ნამდვილი "უხილავი ადამიანი", რამაც საშუალება მისცა დაეპყრო ადამიანების ყველაზე გულწრფელი გრძნობები. და ამისათვის საკმარისი არ არის ყურადღების მიქცევა - თქვენ უნდა შეძლოთ გადამწყვეტი მომენტის განსაზღვრა ფოტოსთვის. სწორედ ანრიმ შემოიტანა ეს ტერმინი, „გადამწყვეტი მომენტი“ და დაწერა წიგნიც ამ სათაურით.

შევაჯამოთ: კარტიე-ბრესონის ფოტოები ცოცხალი რეალიზმით გამოირჩევა. ასეთი სამუშაოსთვის, გარკვეული პროფესიული უნარები არ არის საკმარისი. აუცილებელია სენსიტიურად გავიგოთ ადამიანის ბუნება, დაიჭიროთ მისი ემოციები და განწყობა. ეს ყველაფერი თანდაყოლილი იყო ანრი კარტიე-ბრესონისთვის. პატიოსანი იყო თავის საქმეში.

ნუ ხარ სნობი... Repost!

ფოტოგრაფის პროფესია დღეს ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია. ალბათ, აქ უფრო ადვილი იქნებოდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში ან შუაში საუკეთესოთა შორის საუკეთესო გახდე. დღეს, როცა ყოველი მეორე-მესამე ფოტოგრაფი, ყოველ შემთხვევაში, თავს მაინც თვლის, კარგი ფოტოგრაფიის კრიტერიუმები, ერთი შეხედვით, ბუნდოვანია. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი, ზედაპირული შეხედვითაა. ხარისხის სტანდარტები და ნიჭზე ფოკუსირება არ გაქრა. თქვენ ყოველთვის უნდა გქონდეთ თვალწინ ერთგვარი სტანდარტი, მაგალითი, რომელსაც შეგიძლიათ მიჰყვეთ. ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის მსოფლიოს 20 საუკეთესო ფოტოგრაფის სია, რომელიც გახდება შესანიშნავი ტუნინგ ჩანგალი...

ალექსანდრე როდჩენკო

რევოლუციონერი ფოტოგრაფი. როდჩენკო იმდენს ნიშნავს ფოტოგრაფიისთვის, როგორც ეიზენშტეინი კინოსთვის. მუშაობდა ავანგარდის, პროპაგანდის, დიზაინისა და რეკლამის კვეთაზე.

ყველა ეს ჰიპოსტასი ქმნიდა განუყოფელ ერთობას მის შემოქმედებაში.

მანამდე არსებული ყველა ჟანრის გადახედვით მან ერთგვარი მიაღწია დიდი შემობრუნებაფოტოგრაფიის ხელოვნებაში და დაადგინა კურსი ყველაფრისთვის ახალი და პროგრესული. ლილი ბრიკისა და მაიაკოვსკის ცნობილი ფოტოები მის ობიექტივს ეკუთვნის.

• და ის ასევე ავტორია ცნობილი ფრაზა"იმუშავეთ სიცოცხლისთვის და არა სასახლეებისთვის, ტაძრებისთვის, სასაფლაოებისთვის და მუზეუმებისთვის."

ანრი-კარტიე ბრესონი

ქუჩის ფოტოგრაფიის კლასიკა. შანტელუპის მკვიდრი, სენა-ე-მარნის დეპარტამენტი საფრანგეთში. მან დაიწყო როგორც მხატვარმა ხატვა "სიურრეალიზმის" ჟანრში, მაგრამ მისი მიღწევები ამით არ დასრულებულა. 30-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც ცნობილი ლეიკა ხელში ჩაუვარდა, მას სამუდამოდ შეუყვარდა ფოტოგრაფია.

უკვე 1933 წელს ნიუ-იორკის გალერეაში Julien Levy-ში გაიმართა მისი ნამუშევრების გამოფენა. მუშაობდა რეჟისორ ჟან რენუართან. განსაკუთრებით დასაფასებელია ბრესონის ქუჩის რეპორტაჟები.

თანამედროვეებმა განსაკუთრებით აღნიშნეს მისი ნიჭი გადაღებული ადამიანისთვის უხილავი დარჩენის.

ამიტომ გასაოცარია მისი ფოტოების დაუდგმელი, ავთენტური ბუნება. ნამდვილი გენიოსის მსგავსად, მან დატოვა ნიჭიერი მიმდევრების გალაქტიკა.

ანტონ კორბინი

შესაძლოა, დასავლური როკ მუსიკის მოყვარულთათვის ეს სახელი ცარიელი ფრაზა არ არის. ზოგადად, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფი.

ყველაზე ორიგინალური და არაჩვეულებრივი ფოტოები ისეთი ჯგუფებისა, როგორებიცაა: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division და სხვა, ანტონმა გადაიღო. ის ასევე არის U2 ალბომების დიზაინერი. გარდა ამისა, მან გადაიღო ვიდეოები მრავალი გუნდისთვის და შემსრულებლისთვის, მათ შორის: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, ქანთრის ლეგენდა ჯონი კეში, თრეშ მეტალ მასტოდონები Metallica და მომღერლები Roxette.

კრიტიკოსები აღნიშნავენ კორბიინის სტილის ორიგინალურობას, რომელსაც, თუმცა, უთვალავი მიბაძველი ჰყავს.

მიკ როკი

არიან პაპარაცის ფოტოგრაფები, რომლებიც შემოიჭრებიან პირადი ცხოვრებავარსკვლავები და უმოწყალოდ გადმოაგდეს იქიდან. შემდეგ კი არიან ადამიანები, როგორიცაა მიკ როკი.

Რას ნიშნავს? აბა, როგორ გითხრათ? გახსოვთ დევიდ ბოუი? აქ არის მიკი - ერთადერთი ადამიანი, რომელსაც ობიექტივი მზად აქვს, რომელმაც შეძლო ახალი მუსიკალური ჰორიზონტების აღმომჩენის, მატყუარას და როკ-მუსიკის მარსიანელის პირად სივრცეში შესვლა. მიკ როკის ფოტოები ერთგვარი კარდიოგრამაა ბოუის შემოქმედებითი პერიოდის 1972 წლიდან 1973 წლამდე, როდესაც ზიგი სტარდასტი ჯერ კიდევ არ დაბრუნებულა თავის პლანეტაზე.

იმ პერიოდში და უფრო ადრე დევიდი და მისი თანამოაზრეები ბევრს მუშაობდნენ ნამდვილი ვარსკვლავის იმიჯზე, რაც შედეგად რეალობად იქცა. ბიუჯეტის თვალსაზრისით, მიკის ნამუშევარი იაფია, მაგრამ შთამბეჭდავი. ”ყველაფერი შეიქმნა ძალიან მცირე მასშტაბით კვამლითა და სარკეებით”, - იხსენებს მიკი.

გეორგი პინხასოვი

თავისი თაობის ორიგინალური ფოტოგრაფი, სააგენტო Magnum-ის წევრი, VGIKA-ს კურსდამთავრებული. სწორედ გეორგი მიიწვია ანდრეი ტარკოვსკიმ ფილმ "სტალკერის" გადასაღებ მოედანზე, როგორც რეპორტიორი.

პერესტროიკის წლებში, როცა მოწინავე ფოტოგრაფებს შორის შიშველი ჟანრი პრიორიტეტული იყო, გიორგი ერთ-ერთმა პირველმა გაამახვილა ყურადღება რეპორტაჟული ფოტოს მნიშვნელობაზე. ისინი ამბობენ, რომ მან ეს გააკეთა ტარკოვსკის და ტონინო გუერას წინადადებით.

შედეგად, დღეს მისი ამ ყოველდღიურობის ფოტოები არა მხოლოდ ავთენტურობის შემცველი შედევრებია, არამედ იმ ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი მტკიცებულება. გეორგი პინხასოვის ერთ-ერთი ცნობილი ციკლი „თბილისის აბანოებია“. გიორგი აღნიშნავს შემთხვევითობის მნიშვნელოვან როლს ხელოვნებაში.

ენი ლეიბოვიცი

არსებითი სახელი ჩვენი საუკეთესო ფოტოგრაფების სიისთვის. ენიმ მოდელის ცხოვრებაში ჩაძირვა მისი მთავარი შემოქმედებითი პრინციპი გახადა.

ჯონ ლენონის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი მის მიერ არის შექმნილი და საკმაოდ სპონტანურად.

”იმ დროს მე ჯერ არ ვიცოდი, როგორ გამეკონტროლებინა მოდელები, ვთხოვე გააკეთონ ის, რაც მე მჭირდებოდა. მე უბრალოდ ვზომავდი ექსპოზიციას და ვთხოვე ჯონს, წამით გაეხედა ობიექტივში. და დააწკაპუნეთ...”

შედეგი მაშინვე მოხვდა Rolling Stone-ის გარეკანზე. ლენონის ცხოვრებაში ბოლო ფოტოსესიაც მან განახორციელა. შიშველი ჯონის იგივე ფოტო იოკო ონოს ირგვლივ შემოტრიალდა, სულ შავებში ჩაცმული. ვინ არ დააფიქსირა ენი ლეიბოვიცის კამერამ: ორსული დემი მური, ვუპი გოლდბერგი, რომელიც რძეში იბანავებს, ჯეკ ნიკოლსონი თამაშობს გოლფს კაბაში, მიშელ ობამა, ნატალია ვოდიანოვა, მერილ სტრიპი. მათი ჩამოთვლა შეუძლებელია.

სარა მუნ

ნამდვილი სახელია მარიელ ჰადანგი. დაიბადა პარიზში 1941 წელს, ვიშის რეჟიმის დროს მისი ოჯახი საცხოვრებლად ინგლისში გადავიდა. მარიელმა დაიწყო მოდელობით, პოზირებდა სხვადასხვა პუბლიკაციებისთვის, შემდეგ ობიექტივის მეორე მხარეს სცადა თავი და გემოვნება მიიღო.

შეიძლება აღინიშნოს მისი მგრძნობიარე მუშაობა მოდელებთან, რადგან სარამ უშუალოდ იცოდა მათი პროფესიის შესახებ. მისი ნამუშევრები გამოირჩევიან განსაკუთრებული სენსუალურობით, სარა გამოირჩევა ნიჭით, განსაკუთრებით მგრძნობიარედ გადმოსცეს თავისი მოდელების ქალურობა.

70-იან წლებში სარამ დატოვა სამოდელო სფერო და შავ-თეთრ არტ ფოტოგრაფიას მიმართა. 1979 წელს გადაიღო ექსპერიმენტული ფილმები. შემდგომში იგი მუშაობდა ოპერატორად ფილმის "ლულუ" გადასაღებ მოედანზე, რომელიც მიიღებდა ჯილდოს ვენეციის კინოფესტივალზე 1987 წელს.

სალი კაცი

კიდევ ერთი ქალი ფოტოგრაფი. მშობლიური ლექსინგტონი, ვირჯინია. იგი თითქმის არასოდეს ტოვებდა მშობლიურ ადგილს. 70-იანი წლებიდან ის არსებითად მუშაობდა მხოლოდ შეერთებული შტატების სამხრეთით.

ის მხოლოდ ზაფხულში იღებს, ყველა სხვა სეზონზე ამუშავებს ფოტოებს. საყვარელი ჟანრები: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, არქიტექტურული ფოტოგრაფია. საყვარელი ფერის სქემა: შავი და თეთრი. სალი ცნობილი გახდა მისი ოჯახის წევრების - ქმარისა და შვილების ამსახველი ფოტოებით.

მთავარი, რაც განასხვავებს მის შემოქმედებას, არის საგნების სიმარტივე და ინტერესი Ყოველდღიური ცხოვრების. სალი და მისი ქმარი მიეკუთვნებიან ჰიპების თაობას, რომელიც მათი ცხოვრების წესი გახდა: ქალაქიდან მოშორებით ცხოვრება, მებაღეობა, სოციალური კონვენციებისგან დამოუკიდებლობა.

სებასტიან სალგადო

ჯადოსნური რეალისტი ფოტოგრაფიიდან. ის თავის ყველა შესანიშნავ სურათს რეალობიდან იღებს. ისინი ამბობენ, რომ სილამაზე მნახველის თვალშია.

ასე რომ, სებასტიანს შეუძლია მისი გარჩევა ანომალიებში, უბედურებებში და ეკოლოგიურ კატასტროფებში.

ვიმ ვენდერსმა, გერმანული ახალი ტალღის გამოჩენილმა რეჟისორმა, მეოთხედი საუკუნე გაატარა სალგადოს შემოქმედების კვლევაში, რის შედეგადაც გადაიღო ფილმი დედამიწის მარილი, რომელმაც კანის კინოფესტივალზე სპეციალური პრიზი მიიღო.

ვეგი (არტურ ფელიგი)

ითვლება კრიმინალური ჟანრის კლასიკად ფოტოგრაფიაში. მისი აქტიური მუშაობის პერიოდში არც ერთი ურბანული ინციდენტი - ჩხუბიდან მკვლელობამდე - შეუმჩნეველი არ დარჩენილა ვეგეს.

ის უსწრებდა თავის კონკურენტებს და ხანდახან დანაშაულის ადგილზე მიდიოდა პოლიციაზე ადრეც. კრიმინალური თემების გარდა, ის სპეციალიზირებული იყო მეტროპოლიის ღარიბი უბნების ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ მოხსენებაში.

მისმა ფოტოებმა საფუძველი ჩაუყარა ჟიულ დასენის ნუარის შიშველ ქალაქს და ვეგი ასევე ნახსენებია ზაკ სნაიდერის დარაჯებში. ცნობილმა რეჟისორმა სტენლი კუბრიკმა კი ახალგაზრდობაში მისგან შეისწავლა ფოტოგრაფიის ხელოვნება. გადახედეთ გენიოსის ადრეულ ფილმებს, ისინი ნამდვილად განიცდიან Weegee-ს ესთეტიკის გავლენას.

ირვინგ პენი

ოსტატი პორტრეტის ჟანრში. შეიძლება აღინიშნოს მისი რამდენიმე საყვარელი ტექნიკა: მოდელების სროლიდან ოთახის კუთხეში დაწყებული თეთრი ან ნაცრისფერი ფონის გამოყენებამდე.

ირვინს ასევე უყვარდა სხვადასხვა სამუშაო პროფესიის წარმომადგენლების გადაღება ფორმაში და ხელსაწყოებით. ძმაო"ახალი ჰოლივუდის" რეჟისორი არტურ პენი, რომელიც ცნობილია თავისი "ბონი და კლაიდი".

დაიან არბუსი

დაბადებისას მისი სახელი იყო დიანა ნემეროვა. მისი ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა საბჭოთა რუსეთი 1923 წელს და დასახლდა ნიუ-იორკის ერთ-ერთ უბანში.

დიანა გამოირჩეოდა ზოგადად მიღებული ნორმების დარღვევისა და ექსტრავაგანტული ქმედებების ჩადენის სურვილით. 13 წლის ასაკში, მშობლების სურვილის საწინააღმდეგოდ, იგი დაქორწინდა ალან არბუსზე, დამწყებ მსახიობზე და მიიღო მისი გვარი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ალანმა დატოვა სცენა და გადაიღო ფოტოგრაფია, ბიზნესში ჩართო მისი მეუღლე. მათ გახსნეს ფოტოსტუდია და გაინაწილეს პასუხისმგებლობები. შემოქმედებითმა განსხვავებებმა 60-იან წლებში შესვენება გამოიწვია. დაიცვა თავისი შემოქმედებითი პრინციპები, დიანა საკულტო ფოტოგრაფი გახდა.

როგორც მხატვარი, იგი გამოირჩეოდა ინტერესით ფრიკები, ჯუჯები, ტრანსვესტიტები და სუსტი გონების მიმართ. და ასევე სიშიშვლეზე. თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ მეტი დიანას პიროვნების შესახებ ფილმის "ბეწვის" ყურებით, სადაც მას შესანიშნავად თამაშობდა ნიკოლ კიდმანი.

ევგენი ხალდეი

ძალიან მნიშვნელოვანი ფოტოგრაფი ჩვენი სიისთვის. მისი წყალობით, ტყვედ ძირითადი მოვლენებიმე-20 საუკუნის პირველი ნახევარი. ჯერ კიდევ მოზარდობისას ფოტორეპორტიორის გზა აირჩია.

უკვე 22 წლის ასაკში იყო TASS Photo Chronicles-ის თანამშრომელი. მან გააკეთა მოხსენებები სტახანოვის შესახებ, გადაიღო დნეპერის ჰიდროელექტროსადგურის მშენებლობა. იგი მუშაობდა ომის კორესპონდენტად მთელი დიდი სამამულო ომის განმავლობაში. მურმანსკიდან ბერლინში სეირნობისას თავისი სანდო Leica კამერით მან გადაიღო ფოტოების სერია, რომლის წყალობითაც დღეს ჩვენ შეგვიძლია მაინც წარმოვიდგინოთ ყოველდღიური ცხოვრება ომში.

მისმა ლინზმა დააფიქსირა პოტსდამის კონფერენცია, წითელი დროშის აღმართვა რაიხსტაგზე, ნაცისტური გერმანიის ჩაბარების აქტი და სხვა მნიშვნელოვანი მოვლენები. 1995 წელს, სიკვდილამდე ორი წლით ადრე, ევგენი ხალდეიმ მიიღო ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის რაინდის წოდება.

მარკ რიბუდი

მოხსენების ჟანრის ოსტატი. მისი პირველი ცნობილი ფოტო, რომელიც გამოქვეყნდა Life-ში, არის "მხატვარი ეიფელის კოშკზე". ფოტოგრაფიულ გენიოსად აღიარებულ რიბუდს მოკრძალებული პიროვნება ჰქონდა.

ის ცდილობდა უხილავი დარჩენილიყო როგორც გადაღებული ადამიანებისთვის, ასევე მისი თაყვანისმცემლებისთვის.

ყველაზე ცნობილი ფოტოა ჰიპი გოგონა, რომელიც ყვავილს უწვდის ჯარისკაცებს, რომლებიც მზად არიან ავტომატებით. მას ასევე აქვს ფოტოების სერია 60-იანი წლების სსრკ-ს ყოველდღიური ცხოვრებიდან და კიდევ ბევრი საინტერესო რამ.

რიჩარდ კერნი

და ცოტა მეტი როკ-ენ-როლი, მით უმეტეს, რომ ეს არის მთავარი თემა ამ ფოტოგრაფისძალადობასთან და სექსთან ერთად. ითვლება ნიუ-იორკის ანდერგრაუნდის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ფოტოგრაფად.

დაიპყრო ბევრი ცნობილი, შეიძლება ითქვას ძალიან ცნობილი, მუსიკოსი. მათ შორის არის აბსოლუტური მონსტრი და ტრაგიკული პანკ მუსიკოსი GG Allin. კერნი ასევე თანამშრომლობს მამაკაცთა ჟურნალებთან, სადაც ის წარადგენს თავის ეროტიკულ ნამუშევრებს.

მაგრამ მისი მიდგომა შორს არის ზოგადად პრიალა. თავისუფალ დროს ფოტოგრაფიიდან იღებს მუსიკალურ ვიდეოებს. ჯგუფებს შორის, რომლებთანაც კერნი თანამშრომლობდა, არის Sonic Youth და Marilyn Manson.

თომას მორკესი

გინდა სიმშვიდე, სიჩუმე, ან იქნებ მარტოობა? მაშინ ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე შესაფერისი კანდიდატი. ჩეხეთიდან თომას მორკესი ლანდშაფტის ფოტოგრაფია, რომელმაც თავის თემად შემოდგომის ბუნების ხიბლი აირჩია. ამ ფოტოებში ყველაფერია: რომანტიკა, სევდა, გაქრობის ტრიუმფი.

თომას ფოტოების ერთ-ერთი ეფექტი არის ქალაქის ხმაურისგან თავის დაღწევის სურვილი ასეთ ჯუნგლებში და ასახავს მარადიულს.

იური არტიუხინი

ითვლება ველური ბუნების საუკეთესო ფოტოგრაფად. ის არის რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის წყნარი ოკეანის გეოგრაფიის ინსტიტუტის ორნიტოლოგიის ლაბორატორიის მკვლევარი. იურის ვნებიანად უყვარს ჩიტები.

სწორედ ფრინველების ფოტოების გამო მან მიიღო (არაერთხელ) სხვადასხვა ჯილდო არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში.

ჰელმუტ ნიუტონი

რაც შეეხება შიშველ ჟანრს? შესანიშნავი, ძალიან დახვეწილი და დელიკატური ჟანრი, რომელსაც ჰყავს თავისი ოსტატები.

ჰელმუტი ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში თავისი ნამუშევრებით. მისი გამოუთქმელი დევიზი იყო გამოთქმა "სექსი ყიდის", რაც ნიშნავს "სექსი ეხმარება გაყიდვას".

ყველაზე პრესტიჟული კონკურსების, მათ შორის ფრანგული ხელოვნებისა და ლიტერატურის ორდენის გამარჯვებული.

რონ გალელა

ფოტოგრაფიის სხვადასხვა სფეროს გაშუქების შემდეგ, არ შეიძლება არ აღინიშნოს ისეთი საეჭვო და ამავდროულად მნიშვნელოვანი ჟანრის პიონერი თანამედროვე სამყაროს, როგორც პაპარაცების გასაგებად.

ალბათ იცით, რომ ეს ფრაზა მომდინარეობს ფედერიკო ფელინის ფილმიდან "La Dolce Vita". რონ გარელა ერთ-ერთია იმ ფოტოგრაფთაგან, ვინც გადაღების ნებართვას კი არ ითხოვს, პირიქით, დაიჭერს ვარსკვლავებს, როცა ისინი საერთოდ არ არიან ამისთვის მზად.

ჯულია რობერტსი, ვუდი ალენი, ალ პაჩინო, სოფია ლორენი - ეს შორს არის სრული სიავინც რონმა ნებით დაიჭირა. ერთ დღეს მარლონ ბრანდო ისე გაბრაზდა რონზე, რომ რამდენიმე კბილი ადგილზე გამოსცრა.

გაი ბურდენი

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოტოგრაფი, რომელიც საჭიროა მოდის სამყაროს, მისი წარმოშობისა და ესთეტიკის სწორი გაგებისთვის. ის თავის ნამუშევრებში აერთიანებს ეროტიზმსა და სიურეალიზმს. ერთ-ერთი ყველაზე კოპირებული და იმიტირებული ფოტოგრაფი მსოფლიოში. ეროტიკა, სიურეალისტური. ახლა - მისი გარდაცვალებიდან მეოთხედი საუკუნის შემდეგ - ეს სულ უფრო აქტუალური და თანამედროვე ხდება.

მან თავისი პირველი ფოტოები 50-იანი წლების შუა ხანებში გამოაქვეყნა. ფოტო, რბილად რომ ვთქვათ, პროვოკაციული იყო, გოგონა ელეგანტურ ქუდში იმ ხბოს თავების ფონზე, რომლებიც ყასბის ფანჯრიდან იყურებიან. მომდევნო 32 წლის განმავლობაში ბურდეინი რეგულარულად აწვდიდა გასართობ ფოტოებს ჟურნალ Vogue-ში. ის, რაც მას მრავალი კოლეგისგან გამოარჩევდა, იყო ის, რომ ბურდენს მიეცა სრული შემოქმედებითი თავისუფლება.