¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas están encendidas ...
¿una perla?
Y, esforzándose
en ventiscas de polvo del mediodía
corre hacia dios
miedo de que llegue tarde
besa su mano nervuda,
para que haya una estrella! -
jura -
no soportará este tormento sin estrellas!
caminatas ansiosas
pero aparentemente tranquilo.
Le dice a alguien:
"¿No tienes nada ahora?
¿No da miedo?
¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas
encender -
significa - ¿alguien lo necesita?
Por lo que es necesario
para que todas las noches
sobre los tejados
¡¿Al menos una estrella encendida ?!
En marzo de 1914, se publicó la colección "The First Journal of Russian Futurists" con cuatro nuevos poemas de Mayakovsky. Entre ellos se encuentra el poema "¡Escucha!", Escrito en noviembre-diciembre de 1913. En esos días, el poeta trabajó en San Petersburgo en la realización y producción de su primera obra: la tragedia "Vladimir Mayakovsky". Y con su tonalidad, estado de ánimo, correlacionando el sentimiento de amor con el cosmos, con el universo, el poema se acerca a esta obra, de alguna manera la continúa y la complementa. El poema se construye como un monólogo agitado de un héroe lírico que busca la respuesta a una pregunta que para él es vital:
¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas están encendidas, ¿significa que alguien las necesita?
Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?
Entonces, alguien los llama escupir
¿una perla?
El héroe lírico, formulando la pregunta principal por sí mismo, crea mentalmente una imagen de cierto personaje (en forma de una tercera persona: "alguien", "alguien"). Este "alguien" no puede soportar el "tormento sin estrellas" y por el bien de "debe haber una estrella", está listo para cualquier acto. La imaginería del poema se basa en la implementación de la metáfora "las estrellas están encendidas". Solo una estrella encendida da sentido a la vida, es una confirmación de la presencia en el mundo del amor, la belleza, la bondad. Ya en el cuarto verso de la primera estrofa, comienza el despliegue de una imagen de las hazañas que el héroe está listo para realizar para encender una estrella: "esforzándose en las ventiscas del polvo del mediodía", se apresura hacia aquel de quien depende: "corre hacia Dios". Aquí se da a Dios sin la ironía o negatividad de ningún autor, como la máxima autoridad a la que la gente recurre en busca de ayuda, con una solicitud. Al mismo tiempo, Dios es bastante humano: tiene una "mano vigorosa" de un verdadero trabajador. Es capaz de comprender el estado del visitante que “irrumpe” porque tiene “miedo de llegar tarde”, “llora”, “pide”, “jura” (y no solo reza humildemente como un “siervo de Dios”). Pero la hazaña de encender una estrella en sí no se realiza para uno mismo, sino para otro, amado, cercano (tal vez querido, o tal vez solo un vecino), que está presente en el poema como un observador silencioso y oyente de las siguientes palabras del héroe: “... ahora no tienes nada ? / ¿No da miedo? ... ”Las líneas finales cierran la construcción cíclica del poema - la dirección inicial se repite palabra por palabra y luego sigue la declaración del autor y la esperanza (sin el uso del héroe intermediario en tercera persona):
Entonces, ¿es necesario que al menos una estrella se encienda en los tejados todas las noches?
En el poema, el poeta no solo expresa sus sentimientos, sino que en un simple lenguaje coloquial explica su pensamiento al lector, oyente, trata de convencerlo con lógica, ejemplo, entonación. De ahí el coloquial "después de todo" y el múltiple (quíntuple) "significa", y la abundancia de signos de exclamación e interrogación. Una pregunta que comienza con la palabra "significa" no requiere una respuesta detallada; un breve "sí" o un consentimiento tácito es suficiente. Las líneas finales que cierran la estructura anular del producto conservan la construcción interrogativa. Pero su modalidad afirmativa aumenta drásticamente. Y no solo por la lógica de las líneas precedentes, sino también por sus propias peculiaridades. Se ha creado una pausa mediante una división adicional ("iluminar" se resalta en una línea separada cuando se repite). En el último verso, la estrella ya no es encendida por un forastero (aunque sea poderoso), pero “es necesario que” se “encienda” (verbo reflexivo) como si estuviera solo. Y no en algún lugar del espacio en general, sino "sobre los tejados", es decir, aquí, cerca, en la ciudad, entre la gente donde está el poeta. Para el propio poeta, los versos finales ya no son preguntas. La única pregunta es cuánto comparten las estrellas circundantes su opinión sobre la "necesidad", la "necesidad". Este final es el centro semántico del poema. Una persona puede "todas las noches" traer luz espiritual a otra, es capaz de disipar la oscuridad espiritual. La estrella iluminadora se convierte en un símbolo de las relaciones espirituales de las personas, un símbolo del amor que todo lo conquista.
El poema está escrito en verso tónico. Contiene sólo tres estrofas-cuartetas con Avav con rima cruzada. Las líneas de la poesía (versos individuales) son bastante largas y la mayoría de ellas (excepto la segunda y la tercera en la primera estrofa) se dividen adicionalmente en varias líneas en una columna. Gracias al desglose de las líneas, no solo se enfatizan, actualizan las rimas finales, sino también las palabras que terminan las líneas. Entonces, en el primer y penúltimo versículo, se resalta un llamamiento que ha formado una línea independiente, repitiendo el título - "¡Escucha!" - y la palabra clave de la metáfora principal del poema es “encender”. En la segunda cuarteta, la palabra clave "Dios" y los verbos que transmiten la tensión del héroe: "llora", "pide", "jura" ... Además de las rimas cruzadas "principales" en el poema, se escuchan consonancias adicionales ("escuchar" - "una perla "," Significa "-" llorando "...), manteniendo el texto unido.
En la estructura de entonación-estrofa del poema "¡Escucha!" hay una característica más interesante. El final de la cuarta línea (verso) de la primera estrofa ("Y, esforzándonos / en las ventiscas del polvo del mediodía") no es simultáneamente el final de la frase - continúa en la segunda estrofa. Se trata de una transferencia interestrófica, técnica que permite dotar al verso de un dinamismo adicional, para enfatizar la emoción extrema del héroe lírico.
Tiempo de actualización: 2011-05-09
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Análisis del poema Escuche a Mayakovsky
Plan
1.Historia de la creación
2.Género
3.Tema principal
4.Composición
5.tamaño
6 medios expresivos
7 idea principal
1. Historia de la creación. A principios del siglo XX, surgieron muchos movimientos literarios en la sociedad poética rusa. Mayakovsky fue uno de los representantes más brillantes de la nueva ola. El poema "Escucha", creado en 1913, es un apasionado impulso espiritual del poeta, en el que expresa sus pensamientos más íntimos.
2. El género de la obra es un poema lírico, un monólogo-confesión del protagonista.
3. El tema principal del trabajo es la reflexión filosófica del autor sobre el sentido de la vida humana. Este pensamiento se basa en la observación de las estrellas, símbolos del infinito del universo. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, se observó una crisis espiritual no solo en Rusia, sino en todo el mundo. El progreso tecnológico significativo no condujo al triunfo del bien y la justicia. La humanidad buscaba dolorosamente una salida a esta situación.
La sociedad estaba imbuida de incredulidad y anticipación del final inevitable. Mayakovsky, poseedor de un alma sensible y vulnerable, también se asfixió en esta atmósfera. Ve el principal problema de la sociedad en la indiferencia de las personas que se dejan llevar solo por sus propios intereses momentáneos. El trabajo comienza con un llamado apasionado a la gente: "¡Escuchen!" El autor está tratando de llamar la atención sobre sí mismo para transmitir su idea. Para ello, hace una pregunta inesperada sobre los motivos de la aparición de estrellas.
A la inútil vanidad humana, opone una seria reflexión filosófica. Las personas viven sus vidas sin rumbo fijo pensando que están haciendo algo importante. Su existencia física es insignificante en comparación con el firmamento eterno. Pero las estrellas no podían salir de la nada. Probablemente, su apariencia también está asociada con la oración apasionada de alguien, lo que significa "¿alguien necesita esto?"
Mayakovsky compara alegóricamente el proceso de aparición de nuevas estrellas con la acción de fuerzas superiores. Pero Dios no crea estrellas por su propia iniciativa, no le importa. Solo la oración humana puede influir en la decisión divina. Por tanto, las estrellas surgen del deseo de personas que realmente lo necesitan. El autor está seguro de que mientras esto sucede, no todo está perdido. La humanidad puede salvarse si conserva las mejores aspiraciones y esperanzas.
4. Composición. La obra tiene una composición circular, gracias a la repetición de la frase "alguien necesita". Se pueden distinguir tres partes: el enunciado de la pregunta, la reflexión del autor, la conclusión.
6. Medios expresivos. El trabajo es una excepción al estilo original de Mayakovsky. No hay neologismos ni palabras distorsionadas en él. Gracias a esto, se percibe como un impulso extremadamente sincero y puro del poeta. La única técnica innovadora es una comparación detallada: "estrellas-escupir-perlas". El epíteto más llamativo es la mano "vigorosa" de Dios.
7. La idea principal de la obra es que la humanidad, que ha perdido el sentido de la vida, sólo puede encontrarla recurriendo a las leyes eternas del universo. El primer paso en este difícil camino debe ser una simple observación de las estrellas, que puede traer paz, paz y una sensación de felicidad al alma.
"¡Escucha!" Vladimir Mayakovsky
¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas están encendidas ...
Entonces, ¿alguien quiere que lo sean?
Entonces, alguien los llama escupir
¿una perla?
Y, esforzándose
en ventiscas de polvo del mediodía
corre hacia dios
miedo de que llegue tarde
llorando
besa su mano nervuda,
pregunta -
para que haya una estrella! -
jura -
no soportará este tormento sin estrellas!
Y entonces
paseos ansiosos
pero aparentemente tranquilo.
Le dice a alguien:
"¿No hay nada para ti ahora?
¿No da miedo?
¡¿Si?!"
¡Escucha!
Después de todo, si las estrellas
encender -
significa - ¿alguien lo necesita?
Por lo que es necesario
para que todas las noches
sobre los tejados
¡¿Al menos una estrella encendida ?!
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!"
Las letras de Mayakovsky son difíciles de entender, ya que no todos logran ver detrás de la deliberada rudeza de la sílaba el alma sorprendentemente sensible y vulnerable del autor. Mientras tanto, frases cortadas, en las que a menudo se escucha un franco desafío a la sociedad, para el poeta no son un medio de autoexpresión, sino una cierta protección del agresivo mundo exterior, en el que la crueldad se eleva al absoluto.
Sin embargo, Vladimir Mayakovsky ha intentado repetidamente acercarse a la gente y transmitirles su trabajo, sin sentimentalismo, falsedad y sofisticación secular. Uno de esos intentos es el poema "¡Escucha!", Creado en 1914 y que se convirtió, de hecho, en una de las obras clave de la obra del poeta. Una especie de carta rimada del autor, en la que formula el principal postulado de su poesía.
Según Mayakovsky, "si las estrellas están encendidas, significa que alguien las necesita". En este caso, no hablamos tanto de los cuerpos celestes como de las estrellas de la poesía, que en la primera mitad del siglo XX aparecieron en abundancia en el horizonte literario ruso. Sin embargo, la frase que le dio popularidad a Mayakovsky tanto entre las jóvenes románticas como en los círculos de la intelectualidad, en este poema no suena asertiva, sino cuestionadora. Esto indica que el autor, que en el momento de la creación del poema "¡Escucha!" Con apenas 21 años, está tratando de encontrar su camino en la vida y entender si alguien necesita su trabajo, intransigente, impactante y no exento de maximalismo juvenil.
Al discutir el propósito de la vida de las personas, Mayakovsky las compara con las estrellas, cada una de las cuales tiene su propio destino. Entre el nacimiento y la muerte, solo un momento según los estándares del universo, en el que encaja la vida humana. ¿Es tan importante y necesario en el contexto global del ser?
Tratando de encontrar una respuesta a esta pregunta, Mayakovsky se convence a sí mismo ya sus lectores de que "alguien llama a estos escupe una perla". Y, significa que este es el significado principal de la vida: ser necesario y útil para alguien... El único problema es que el autor no puede aplicar plenamente esa definición en sí mismo y decir con confianza que su trabajo es capaz de volverse vital para al menos una persona, excepto él mismo.
Lirismo y tragedia del poema "¡Escucha!" entrelazados en una bola apretada, que expone el alma vulnerable del poeta, en la que "todos pueden escupir". Y darse cuenta de esto hace que Mayakovsky dude de la veracidad de su decisión de dedicar su vida a la creatividad. Entre líneas, es como si se leyera la pregunta de si el autor no se habría convertido en una persona más útil para la sociedad en una hipóstasis diferente, eligiendo, por ejemplo, la profesión de trabajador o de agricultor. Tales pensamientos, en general, no característicos de Mayakovsky, quien sin exagerar se consideraba un genio de la poesía y no dudó en afirmarlo abiertamente, demuestran el verdadero mundo interior del poeta, desprovisto de ilusiones y autoengaños. Y son estos gérmenes de duda los que permiten al lector ver a otro Mayakovsky, sin el habitual toque de rudeza y fanfarroneo, que se siente como una estrella perdida en el Universo y no puede entender si hay al menos una persona en la tierra que realmente se hundiría en sus poemas.
El tema de la soledad y no ser reconocido como una línea roja recorre toda la obra de Vladimir Mayakovsky. Sin embargo, el poema "¡Escucha!" es uno de los primeros intentos del autor por definir su papel en la literatura moderna y comprender si su obra será demandada años más tarde, o si el destino de estrellas sin nombre, apagadas sin gloria en el cielo, está destinado a la poesía.
El comienzo del nuevo siglo XX estuvo marcado en la historia de Rusia por fuertes conmociones. Guerras, revolución, hambre, emigración, terror ... Toda la sociedad se dividió en partidos, grupos y clases en guerra. La literatura y la poesía, en particular, reflejaron, como un espejo, estos procesos sociales exaltados. Surgen y se desarrollan nuevas tendencias poéticas.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" no puede comenzar sin mencionar cuándo se creó. Se publicó por primera vez en una de las colecciones en marzo de 1914. Todo ese tiempo estuvo marcado por desfiles de manifiestos y agrupaciones, en los que los artistas de la palabra manifestaron sus principios estéticos y poéticos, rasgos distintivos y programas. Muchos de ellos fueron más allá del marco declarado y se convirtieron en poetas icónicos de su tiempo. Sin su creatividad habría sido difícil imaginar la literatura soviética.
Vladimir Mayakovsky fue un participante activo en el primer movimiento literario de vanguardia llamado Futurismo. Fue miembro de "Gilea", un grupo de fundadores de esta tendencia en Rusia. Lleno de Mayakovsky "¡Escucha!" es imposible sin referencia a fundamentos teóricos. Los principales signos del futurismo son: la negación de los dogmas literarios anteriores, la creación de nueva poesía dirigida al futuro, así como la rima experimental, el ritmo, la orientación hacia la palabra que suena, el patetismo y el impactante.
Analizando el poema de Mayakovsky "¡Escuche!", Es necesario detenerse en su tema con más detalle. Comienza con una dirección que no se incluye accidentalmente en el título. Esta es una llamada desesperada. El héroe narrador observa las acciones de otro héroe activo al que le importa. En un esfuerzo por facilitarle la vida a alguien, "irrumpe" en el cielo fuera de hora, hacia Dios mismo y le pide que haga brillar una estrella en el cielo. ¿Quizás, como castigo por el hecho de que la gente dejó de notarlos, se apagaron las estrellas?
El tema está relacionado con el deseo del héroe lírico de llamar la atención de la gente común que vive una vida monótona y vanidosa hacia la belleza del cielo nocturno sin fin. Este es un intento de hacerlos levantar la cabeza agobiados por los problemas y mirar hacia arriba, habiéndose unido a los secretos del Universo.
Análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" Demostró que para revelar el tema, el poeta utilizó como verso sin rima con patrón rítmico, escritura sonora y aliteración.
El primer héroe-observador no tiene un retrato en el poema, pero el segundo tiene características muy llamativas, expresadas por una serie de verbos: un análisis del poema de Mayakovsky "¡Escucha!" llama la atención del lector sobre el hecho de que los verbos "irrumpe" y "miedo" tienen consonantes oclusivas "c" y "b". Refuerzan las emociones negativas de dolor y angustia. Un efecto similar es creado por las consonantes "p" y "c" en los verbos "llorar" y "tarde", "pide" y "besa", "jura" y "no soportará".
El poema se asemeja a una pequeña obra de teatro llena de drama que Mayakovsky puso en ella. "¡Escucha!" El análisis permite dividir condicionalmente en cuatro partes. La primera parte es una introducción (pregunta principal, de la primera a la sexta línea); la segunda parte - el desarrollo de la trama y la culminación (estrella "suplicada", líneas sexta a decimoquinta). La tercera parte es el desenlace (recibir la confirmación de aquél por quien el héroe intentó, desde la decimosexta a la vigésima segunda línea); la cuarta parte es un epílogo (repetición de la pregunta de la introducción, pero con entonación afirmativa, de la vigésimo tercera a la treinta líneas).
El poema "¡Escucha!" el poeta escribió al inicio de su carrera, en la etapa de formación, desarrollando su propio estilo literario. Pero ya en esta pequeña obra, el joven Mayakovsky se mostró como un letrista original y muy sutil.
Después de leer el poema "Escucha" de Mayakovsky, queda claro que este es un grito del alma del escritor. Y comienza con una solicitud que se dirige al lector y a otras personas. En su poema, hace preguntas retóricas, discute consigo mismo, convenciéndose así de que es necesario luchar contra la impotencia, el dolor y el sufrimiento de que está lleno el mundo entero.
Este poema se convirtió en una especie de ímpetu para las personas que de alguna manera perdieron la fe en sí mismas, se extraviaron. Mayakovsky introduce a Dios en el poema, pero no es una criatura imaginaria, sino una persona real con manos fuertes y trabajadoras. Es este Dios quien ayuda al héroe lírico. También en el poema hay "ellos", personas que renunciaron a sus intentos de alcanzar las estrellas. El poeta hace una especie de comparación, que se muestra en las estrellas, porque para algunos es algo más, llamadas perlas, y para otros, las estrellas no significan nada.
Se puede notar que el héroe lírico en este poema es muy sensible a los problemas de la Tierra y la situación del mundo; no le importa, trata de lidiar con problemas inminentes.
Al leer el poema, está claro que el poeta no regaña ni enseña a la gente, sino que habla con un corazón puro, con calma, confesando así. Con este tono, Mayakovsky quiere demostrarle al mundo que es importante para una persona, en primer lugar, un sueño y una meta, y luego todo lo demás. Las estrellas en este caso son el sueño por el que toda persona debería luchar.
Al final, cuando el héroe lírico alcanza su sueño, saca una estrella, se da cuenta de que no le teme a nada más.
Además, este poema plantea el problema de que una persona empezó a olvidar por qué vive, sucumbiendo a unos falsos ideales, perdiéndose a sí mismo.
Con su obra, empuja al lector a reflexionar sobre la cuestión del sentido de la vida, que cada uno se plantea de forma independiente.
Análisis del poema ¡Escucha! Mayakovsky
En este poema de Mayakovsky se manifiesta claramente el estilo de su autor: una construcción especial de estrofas, abundancia de exclamaciones, energía ...
Aquí el poeta se dirige al oyente con "tú" o con los oyentes: "¡Escucha!" Como suele suceder, Vladimir Mayakovsky utiliza una paradoja en el corazón del verso: alguien enciende las estrellas. Este es un axioma, aunque el lector entiende que las estrellas brillan solas. Sin embargo, esta paradoja toca profundamente, porque es metafórica, en el fondo es una comparación de una estrella con una luz, una vela (en una iglesia), un faro. Hubo muchas leyendas en la antigüedad de que alguna deidad amable enciende esta luz y otra la apaga. Algo da vida a la vida, algo la corta ...
De un axioma tan poético se desprende la conclusión: ¿quién necesita lo que iluminan las estrellas? Todo tiene una razón ... Mayakovsky expande la conciencia del lector, lo saca de sus pensamientos habituales.
Y luego se dibuja la historia de Aquel que necesita las estrellas. Mientras corre en ventiscas de polvo del mediodía (así aparece el cálido sol de verano en este oxímoron) ante Dios mismo, teme que sea demasiado tarde. El peticionario incluso llora, besa la mano del Creador. (La mano que trabaja es "nervuda".) Y pregunta, pide al menos una estrella. Jura que no soportará el rechazo. Aquí el poeta usa la frase "tormento sin estrellas" como sufrimiento sin esperanza. Además, su estado psicológico cambia un poco. Habiendo recibido, aparentemente, una respuesta positiva, está aparentemente tranquilo: hizo todo lo que estaba en su poder. Pero el peticionario sigue muy preocupado. Y ahora le dice a alguien que habrá una estrella. Necesario.
Dónde está la respuesta: quién necesita estrellas y por qué. (Mayakovsky deja en claro que está encendiendo al Demiurgo.) Todos, probablemente, respondieron por sí mismos. Y, sin embargo, en el poema hay un peticionario, para quien, de hecho, es importante. Pero también le habla a alguien sobre "usted". Este interlocutor realmente necesita la luz de las estrellas ... alguien no debe tener miedo. De hecho, si la calle no está completamente oscura, si hay al menos una estrella (incluso un rayo de esperanza en la situación), entonces no da tanto miedo. Puedes imaginar la imagen de una mujer o un niño.
Al final, las mismas preguntas suenan de nuevo, pero un poco diferente. Después de todo, la estrella siempre se enciende (incluso si no es visible desde la Tierra), por lo que alguien la necesita.
Es interesante que el ateo Mayakovsky hable, de hecho, de fe. La luz que el Universo le da a las personas es igual a la esperanza psicológica. Es decir, se sugiere la conclusión de que las personas necesitan fe.
Sin embargo, las preguntas del poema siguen siendo retóricas.
Análisis del poema ¡Escucha! de acuerdo al plan
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