Cómo preparar un archivo vectorial para imprimir. Artículo descriptivo general) Para la versión rusa de Illustrator
En primer lugar, consulte con el editor donde planea imprimir los requisitos de diseño. A menudo no ocultan dicha información. Por el contrario, se publican para su visualización pública. Me gusta, úsalo! ¡No seas tímido!
por ejemplo aquí
Un archivo vectorial no es una frase abstracta. Esta es una imagen vectorial creada en un editor de vectores, a menudo Adobe Illustrator o Corel Draw.
Y también hay una imagen de mapa de bits, creada, por ejemplo, en Adobe Photoshop
La diferencia entre un vector y un raster es la siguiente: Un vector se crea mediante fórmulas matemáticas que describen las propiedades de las curvas (color, dirección, longitud...) Y gracias a este mecanismo, el vector se puede escalar sin perder imagen calidad. Es decir, aumentar a nada. Una trama consta de píxeles (pequeños cuadrados que son visibles cuando la imagen se amplía mucho). Así que la imagen se compone de píxeles. Y el número de estos píxeles es contable y limitado. Por ejemplo, una imagen tiene 3000 píxeles de ancho. y altura 2000px. Para saber cuántos píxeles (a veces alguien los necesita), multiplicamos el ancho (3000) por la altura (2000) y obtenemos 5 millones de píxeles. Diré que esto no es suficiente para Shutterstock. La imagen no es muy grande. Para comprobar cómo queda la imagen en tamaño real (aproximación) cuando la imprimimos, acceda a fsh en los menús "Ver" y "Tamaño de impresión".
¿Por qué estoy escribiendo sobre un ráster aquí, si necesito hablar sobre un vector? Y luego, que aún tiene que volver a guardar (exportar) una copia del archivo vectorial a un ráster. Haz una vista previa. Entonces es necesario) Para que la gente pueda ver lo que dibujaste allí. Porque la vista previa es un archivo de visualización, un archivo para visualización. No escribiré sobre exportar - fuera de tema y aburrido) Simplemente vaya al menú "Archivo" "Exportar" y seleccione el formato jpeg
¿Qué puede haber en un archivo vectorial? Ilustración, logotipo, maquetación (tarjetas de visita, postales...)
Precisamente porque un vector puede contener diferentes imágenes, cada una tiene sus propios requisitos especiales. La mayoría de los requisitos para el logotipo: el logotipo suele estar hecho en dos colores. Y estos colores están asignados a este logo. No deberían cambiar. Y deben mostrarse exactamente en el color que se les asignó. El color se toma de la paleta. Las paletas (básicas) son:
- RGB (usado para visualización de pantalla)
- CMYK (uso para impresión)
Rojo ( R ed) 130 Verde ( GRAMO verde) 130 y azul ( B lue) también es 130. También lo es CMYK.
El logotipo no podrá utilizar la paleta estándar, sino Pantone. Si no sabes mucho de esta paleta, no la toques) Deja que el mismo cliente te diga qué color poner. Pantone es más caro de imprimir que solo CMYK.
Pasemos a los requisitos generales para el vector. En Adobe Illustrator
Modelo de color (paleta) СMYK. Dibujo en RGB y guardo en él. Luego, cuando llega el momento de enviar el diseño a imprimir, presiono Archivo - Modo de color del documento CMYK
Analiza el texto en curvas y todo lo demás. "Objeto" "Desmontar"
En la ventana emergente, marque las casillas "Trazo" "Objeto" No toque el relleno.
Un vector normal no debe contener un ráster. Deseche todas las fotos y otras imágenes del diseño)
Guías(sangría desde el borde de la imagen). Aquí es deseable averiguar las dimensiones en mm de la imprenta. Si no lo sabe, configure las sangrías estándar de 3-5 mm. ¿Qué tipo de guías son estas? - Al imprimir, el borde de la imagen debe estar marcado con guías. Y designe un borde más de la imagen en un tamaño más pequeño.
Cómo hacerlo. Ver reglas Mostrar reglas
Y haga clic derecho en la regla, seleccione "mm"
Ahora haz clic en la regla y arrástrala hacia abajo. ¿Tienes una raya? Esta es una guía. Colóquelo exactamente donde termina el borde superior de la imagen.
Una vez más, arrastre y coloque la guía justo debajo del borde de la imagen. Como si cortara un trozo de 5 mm. Sí, no debe haber elementos importantes. Si hay algo importante en su imagen en este lugar, muévalo hacia abajo) De lo contrario, este elemento puede cortarse al imprimir)
Ahora coloquemos las guías a la izquierda, derecha e inferior.
Resulta esta belleza:
Como entiendes, el cuadrado amarillo es nuestro diseño)
También es importante comprobar que:
- faltaba transparencia (si la hay, vaya a "Objeto" "Procesamiento de transparencia" y configure los parámetros
- el grosor de la línea no era inferior a 0,5 mm
- el negro debe ser 100%
si no estás seguro que su vector se imprimirá bien, o simplemente no entendió todo de mi caótico artículo descriptivo, luego simplemente exporte el vector a tiff (formato de mapa de bits) en buena resolución. Pero, ¿y si lo necesitas con urgencia? Para hacer esto, abra Photoshop. Abre la carpeta de vectores en tu computadora. Y arrastre el vector a Photoshop con el mouse. (es mas comodo para mi)
En la ventana emergente, intente elegir
300 ppp (calidad)
8000px (ancho)
modelo de color CMYK 8 bits
Haga clic en Aceptar. El archivo está rasterizado.
Haga clic en "Archivo" "Guardar como" y seleccione el formato tiff
La imprenta aceptará para la impresión.
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De este artículo aprenderás
- ¿Cuáles son las principales etapas de la preparación del diseño de preimpresión?
- Qué requisitos es importante tener en cuenta al desarrollar un diseño
- ¿Cuáles son las características de la preparación del diseño de preimpresión para la impresión flexográfica?
- ¿Qué sucede si ignora la preimpresión?
La preparación previa a la impresión, que también se denomina preimpresión, se considera legítimamente una de las etapas más importantes en el proceso de creación de un producto de impresión de alta calidad. Un diseño de buen gusto y un buen diseño no pueden producir buenos resultados sin el manejo adecuado de los medios. Para crear productos impresos de cualquier nivel de complejidad, es importante comprender los principios básicos del proceso tecnológico de preparación de un diseño para su puesta en circulación. Este procedimiento le permite deshacerse de errores significativos y, por lo tanto, ahorra tiempo y dinero.
¿Por qué necesitas preimpresión?
Es este proceso el que determina cómo se verá el producto impreso terminado y es responsable de su calidad.
La preimpresión está diseñada para comprender cómo el diseño cumple con los requisitos tecnológicos y cumple calidad establecida, en función de los materiales de fabricación del producto, así como del volumen de circulación previsto. A veces, el cliente presenta sus propias condiciones individuales, que deben tenerse en cuenta en el proceso de trabajo.
A menudo, debe vincular el diseño a los requisitos de una imprenta en particular que imprimirá.
Antes de entregar el producto terminado para su puesta en circulación, asegúrese de verificar si hay errores con sumo cuidado, ya que los defectos más pequeños producidos por falta de atención pueden tener consecuencias desagradables en forma de pérdidas materiales.
Preparación de preimpresión y sus etapas.
Etapa 1. Diseño (se está desarrollando un diseño y estadísticas generales del proyecto).
El primer paso para crear un proyecto es planificar cuidadosamente el diseño exterior. Para comenzar a implementar una estrategia concebida, debe tener un concepto general claramente articulado, un estilo holístico y una visión del resultado final por el que se esfuerza. De ello se deduce que la imagen de preimpresión es el diseño del proyecto, que sirve como base básica para acciones posteriores y es el fundamento que afecta a toda la estructura del trabajo. bien formado imagen externa producto en muchos aspectos determina cuánto será demandado por el público objetivo, lo que, a su vez, afecta directamente las ganancias de la venta de este producto.
La preparación del diseño de preimpresión suele ser un procedimiento largo. Está interconectado con muchos otros aspectos y también requiere una cuidadosa concentración y mucha atención. Esto se debe a que un diseño bien diseñado proporciona un rápido retorno de la inversión en el menor tiempo posible. Resultado final en esta etapa, debe atraer a un consumidor potencial, distinguirse por la sencillez y, al mismo tiempo, la originalidad. Además, se debe prestar especial atención a la selección de colores de fondo.
Etapa 2. Maquetación.
La condición más importante para este proceso es evitar la ubicación de elementos significativos cerca de la línea de corte y en la zona de la columna. Por lo general, el tamaño de este valor es de al menos 5 mm. Se debe prestar especial atención a la unión mediante el método CBS y el tamaño a lo largo de la columna; en este caso, los fragmentos deben estar a una distancia de 7-8 mm entre sí.
Entonces los elementos deben estar correctamente colocados en la tira sangrado, cuyo tamaño también debe corresponder a los parámetros establecidos, generalmente 5 mm. Con la colocación correcta de los objetos, es importante no permitir ninguna distorsión. Por ello, en ocasiones es necesario aumentar las salidas. Uno de los aspectos principales del trabajo es la correcta disposición de las imágenes en la pliego. Es recomendable no colocar caras de personas en esta zona. Surgen dificultades adicionales al sujetar el KBS, ya que en este caso es necesario hacer una separación. También es importante tener en cuenta que con el método de encuadernación SSHR, los cuadernos exteriores son más largos que los interiores. Los impresores que diseñan imposiciones en Preps 5.3 no tienen la función de cambio de página automático porque el programa no lo hace correctamente. Esto debe tenerse en cuenta en el proceso de trabajo. Puede hacer el cambio manualmente o rechazar objetos grandes colocados cerca de la línea de corte. Así, se lleva a cabo la preparación de maquetación y preimpresión en esta etapa.
Etapa 3. Corrección de color.
Este procedimiento también es necesario antes de liberar el producto terminado para su impresión. La gran mayoría de los medios publicitarios de una forma u otra necesitan corrección, durante la cual el diseño original adquiere sus colores naturales. Lo mejor es preparar una muestra del futuro producto, en la que pueda mostrar los tonos planificados, para que sea más fácil correlacionarlo con el resultado final.
Usualmente, el corrector de color tiene dos etapas de trabajo con imágenes que conforman un proceso de preimpresión bien organizado.
primero llevar a cabo procesamiento de imagen preliminar (primario). Esta etapa suele incluir corrección de color, recorte, límite de tinta total según el tipo de impresión seleccionado y características del papel. Los archivos de origen también se renombran de acuerdo con los requisitos condicionales (los nombres deben ser con letras latinas, sin espacios) y las imágenes se guardan en el formato deseado, normalmente tiff y psd.
El siguiente paso es que el especialista en etalonaje trabaja con diseño. Aumenta los voladizos según sea necesario, convierte las imágenes a una escala del 100 % y establece la resolución de acuerdo con la escala de impresión seleccionada. Este proceso finaliza con el procesamiento de las ilustraciones.
Etapa 4. Trabajo del operador de preimpresión.
Este especialista comienza a trabajar con el material ya estudiado y corregido por el corrector.
Las tareas principales del operador de preimpresión son verificar el diseño en términos de cumplimiento de los requisitos técnicos de la imprenta y el posterior registro en formato PDF. Esto, a su vez, requiere una configuración adecuada del entorno del sistema operativo y del programa. Un operador de preimpresión tiene una gran responsabilidad, porque la eficiencia de todo el proceso depende de cuán competentemente realice sus tareas. El especialista debe tener un cierto conjunto de conocimientos básicos y estándares, así como una excelente comprensión de los requisitos técnicos. Un operador profesional está familiarizado con los tipos más comunes de defectos de impresión y hace todo lo posible para evitarlos.
Etapa 5. Producción de formularios impresos.
Para llevar a cabo el proceso de fabricación por el método offset se necesita una plancha de impresión. Para ello, se utilizan dos métodos principales: con película (el procedimiento consta de 2 etapas) y sin ella.
La primera tecnología se ha utilizado durante bastante tiempo. En un dispositivo especializado, se emite una fotoforma, que luego se imprime (tecnología CtF). Otro método apareció relativamente recientemente y, sin embargo, es muy prometedor. Su ventaja radica en el hecho de que realiza la operación en un solo paso: muestra formularios de impresión en CtP.
Para utilizar cualquiera de las dos tecnologías, el archivo resultante debe convertirse a un formato que será leído por el dispositivo de salida; de lo contrario, este procedimiento se denomina rasterización.
Este proceso es bastante complicado y para su implementación necesitará una computadora muy poderosa que, utilizando programas especiales (RIP), traducirá el documento existente al formato que necesita, generalmente PostScript o PDF.
En el caso de que el procedimiento de fabricación del producto se realice en 2 etapas, el archivo generado durante el proceso de conversión se imprime primero utilizando una película fotográfica especial. El resultado obtenido se utiliza en la siguiente etapa de fabricación de un diseño destinado a una implementación posterior. La peculiaridad de esta etapa es que las planchas offset se imprimen en marcos de copia especiales utilizando fotoformas. Como resultado, se obtienen productos terminados, que posteriormente se instalan en la máquina de impresión.
El proceso abreviado, que toma solo 1 paso, es más fácil, ya que la película fotográfica está excluida del proceso de formación. Después de convertir el documento al formato deseado mediante el programa RIP, no se muestra en la película, sino que se expone un polímero especial, que se utiliza como placa de impresión, una vez que se ha revelado.
salida de foto(CtP, CtF) es un método que hoy en día se considera bastante prometedor debido a que es de alta calidad y toma menos tiempo. Pero su uso tiene una serie de desventajas, por lo que muchos clientes prefieren el método más tradicional de hacer moldes.
Entonces, hemos considerado las etapas principales de la preimpresión, pero cada caso es individual y tiene sus propias características, sin las cuales su producto no cumplirá completamente con la muestra declarada.
Diseño de preimpresión: requisitos importantes
Dimensiones.
En el caso de que necesite preparar gráficos para imprimir, y no en en formato electrónico, es importante observar el principio básico: trabajar con dimensiones reales. Por ejemplo, si necesita una tarjeta de presentación de 5x9 cm, debe crear un diseño de acuerdo con estos parámetros. Esta regla es simple, pero muy significativa. Si necesita un documento o gráficos en formato A4, debe crear un archivo de esta escala en particular. Al diseñar un volante, también es importante tener en cuenta sus dimensiones físicas durante el proceso de fabricación. Los parámetros deben ser exactamente iguales, no aproximados.
Recuerda lo principal: la pantalla del monitor se mide en píxeles y el producto impreso, ya sea un volante, una tarjeta de presentación, una calcomanía o un folleto, se mide en milímetros y otras unidades estándar. Para construir una obra a escala real, en el proceso de creación de un archivo con Photoshop o Illustrator, incluya inmediatamente unidades físicas.
Permiso.
Si los parámetros de una foto impresa estándar son 10x15 centímetros, ¿cómo saber cuánto será en píxeles? Para comprender esto, debe centrarse en la resolución de la imagen, también llamada resolución, que se mide en dpi y ppi. Como regla general, un píxel equivale a un punto de pintura. Su número en una unidad de medida indica cuánta información gráfica contiene. Por ejemplo, con una resolución de imagen de 1 ppp, 1 píxel equivale a una pulgada y el formato de la foto sería de 10x15 píxeles.
La calidad de la imagen que se guarda con una resolución inferior a 300 ppp es baja y, en consecuencia, la foto sale borrosa y borrosa. Los píxeles se vuelven perceptibles y el diseño impreso terminado no se ve muy bien. de la mejor manera. La resolución de más de 300 ppp es visualmente difícil de percibir. Por lo tanto, debe seleccionar un tamaño adecuado antes de guardar el archivo.
Si necesita imprimir una foto con una impresora digital, una resolución de 150 a 250 ppp será suficiente. Para una pancarta de calle, 90-120 dpi serán suficientes, ya que este tipo de productos no se miran de cerca, sino de lejos, por lo que no necesitan detalles.
fuentes.
Para este propósito, es conveniente consultar la biblioteca PostScript.
También no utilice fuentes del sistema, como Arial, Courier, Helvetica, Times New Roman.
Los diferentes programas operativos pueden tener ciertas diferencias entre ellos, lo que, a su vez, puede generar una serie de problemas, por ejemplo, un ajuste incorrecto de las palabras.
No use teclas de acceso rápido cuando necesite cambiar la fuente (agregar cursiva, subrayar o ponerla en negrita) porque función dada se puede realizar de diferentes formas, dependiendo de las características del dispositivo de salida y el grado de resolución. Para evitar tales problemas, use solo estilos originales.
Grosor de la línea.
Los diferentes programas tienen sus propias características, que posteriormente afectan el grosor de las líneas. Además, este parámetro depende de la resolución. No utilice líneas finas del cabello.
Como regla general, se recomienda establecer el grosor de la línea en 0,25 puntos/pt (0,1 milímetro). No tienen que ser delgados cuando crea imágenes multicolores. El grosor de línea negativo mínimo obligatorio es de 0,5 pt/pt (0,2 mm).
Color: RGB o CMYK.
La principal desventaja de una gran cantidad de diseños es que están diseñados y guardados en formato RGB. De hecho, esta opción solo es aceptable para dispositivos electrónicos como monitores de PC, computadoras portátiles, etc.
¿Qué es RGB y cómo funciona? Aquí se entienden tres fuentes de luz: roja (R), verde (G) y azul (B). Los cambios en la proporción de sus indicadores de brillo permiten obtener una variedad de colores. Por ejemplo, valor máximo(255) para estas tres fuentes es blanco, a su vez, el mínimo es negro, lo que implica una ausencia total de luz.
Este esquema es típico solo para la electrónica, y ahora estamos interesados en papel y materiales derivados. Para la impresión utilizan un sistema completamente diferente, CMYK, que incluye cian (C), magenta (M), amarillo (Y) y otros colores primarios (K). El último suele ser negro.
Al crear un diseño en vector, se recomienda utilizar el esquema de color, disponible para el sistema CMYK, porque existe el riesgo de obtener una imagen demasiado brillante que no coincida con la versión original, que no se vea mejor y, además, tarde mucho en secarse.
Además, durante el proceso de preimpresión, es necesario tener en cuenta las características del perfil de color de una técnica de impresión en particular, luego puede adivinar de antemano cómo un dispositivo en particular reconoce los tonos.
En el caso de que trabajes con impresión offset, utiliza el programa CMYK, ya que está diseñado para ello. La imagen está realizada en cuatro lienzos, que posteriormente se superponen entre sí. En este caso, RGB definitivamente no lo complacerá con sus resultados, a diferencia de la situación en la que usa una impresora doméstica o hace un diseño para impresión digital, cuyos dispositivos se adaptan perfectamente a este formato.
De color negro.
Este tono en RGB se ve muy bien hasta que la tinta empapa el papel, que tiene un cierto nivel de transparencia. Por lo tanto, el color inicialmente saturado se desvanece notablemente y no coincide en absoluto con la muestra final.
En este caso, puedes usar el negro compuesto, que se obtiene al combinar C:60, M:60, Y:60, K:100. Pero esta opción no es adecuada cuando trabaja con objetos pequeños o fuentes. La desalineación puede ocurrir durante el proceso de impresión y corre el riesgo de que se manchen las letras en cian o magenta.
Color gris.
Como regla general, lograr este tono también es bastante difícil. Hay dos formas de ayudarte con esto:
- Valores de gradación de negro C:0, M:0, Y:0, K:50;
- Combinación de valores С:47, M:37, Y:37, K:0.
El primer método es más confiable, y en situaciones difíciles agregue el quinto color con Pantone.
Líneas de corte.
Aquí, el tamaño de la página debe corresponder estrictamente a los parámetros del diseño terminado. El stock debe extenderse 3-5 mm más allá de las líneas de corte. Tenga cuidado si se encuentran a menos de 10 mm de él, para no "cortar" un texto u otro elemento importante.
En el caso de que trabaje con encuadernación con cola, tenga en cuenta el efecto del lomo en el texto que pasa por el pliego. Por regla general, un margen de 6 + 6 mm es suficiente. También en tales productos, preste atención a cómo el tamaño lateral afecta el interior de la cubierta. Reduce el área de las portadas y contraportadas en 6 milímetros en el lado donde se encuentra el lomo. Es muy importante que el papel esté bien pegado. Para hacer esto, es necesario que parte de la cubierta en el interior no esté cubierta con pintura.
Estampado y estampado de láminas.
Este método es el más popular y consiste en la aplicación selectiva de un recubrimiento metálico sobre la impresión. Llama la atención sobre sí mismo, le permite resaltar de forma contrastante la parte de la imagen que es de mayor importancia, lo que ayuda a concentrarse en lo principal.
Los materiales a ser laminados deben tener marcado el área en relieve. La imagen se envía a la imprenta como un archivo separado o debe marcarse con un color adicional en el mismo diseño.
Los elementos de relieve no deben tener un tamaño inferior a 0,15 mm y la distancia entre ellos es de 0,25 mm. En el proceso de hacer clichés para estampado, asegúrese de consultar con un especialista (gerente) si puede obtener el resultado deseado en el material que planea usar.
Cortar, cortar (punzonar).
Los embalajes de cartón, diversas estructuras publicitarias, carpetas, calendarios de bolsillo, etiquetas, postales, sobres y otros productos impresos se fabrican mediante troquelado, que se utiliza para dar al material una forma única. Es obligatorio marcar el contorno del corte del material en rojo, el hendido en verde y la perforación en amarillo. Debe enviarse a la imprenta como un archivo separado o adjuntarse al diseño principal.
Aplicación de barniz UV selectivo.
Esta tecnología se utiliza para lograr una imagen tridimensional, dar brillo adicional al revestimiento y resaltar los elementos principales del diseño.
La zona a barnizar debe estar indicada en el medio impreso. Debe enviarse a la imprenta como un archivo separado o resaltado en un color adicional.
Como regla general, se barniza una superficie de al menos 0,5 mm, con una distancia entre fragmentos de 1 mm, y se deja al descubierto el hendido y la línea de corte del producto fabricado, especialmente cuando trabajamos con una superficie laminada con un película mate En el área del pliegue y corte, el barniz se irá.
laminado
Esta opción se utiliza en una situación en la que los altos requisitos para la calidad del diseño se combinan con una alta rigidez y grosor de la estructura publicitaria. A continuación, la imagen se imprime en una máquina offset y se pega sobre el sustrato preparado.Productos como el envoltorio de regalo de microcorrugado laminado y los materiales de punto de venta se fabrican con este método. Al transferir el diseño para imprimir, se tiene en cuenta un margen de 25 mm alrededor de todo el perímetro en un giro.
Sobrecarga.
La impresión offset utiliza cuatro colores de tinta: magenta, amarillo, azul y negro adicional. Durante el proceso de fabricación se producen diversas situaciones. Por ejemplo, necesitamos crear un texto negro sobre un fondo rosa. Para ello, preimprimimos cada uno de los cuatro colores por separado, en distintos papeles, que luego se combinan. Por lo tanto, en una hoja habrá texto negro y en la otra, un fondo rosa. Puede haber cierto error en el proceso de conectarlos, que se puede evitar si trabajas con fuentes pequeñas. En esta situación, usamos Overprint, lo que significa imprimir sobre los canales combinados. Entonces no habrá espacios vacíos, porque la fuente negra se ubicará sobre un fondo rosa. Además, los tonos se volverán más saturados.
Captura.
Esta es una variante alternativa de una combinación competente de colores de diferentes canales, que es una superposición ligera de un tono sobre otro. En referencia a la tarea anterior, aquí usaremos un trazo apenas perceptible cerca de las letras del texto, que sobresaldrá más allá del área de fondo rosa. De esta manera, se puede minimizar la probabilidad de una brecha.
Formatos de archivo.
Si está trabajando con una opción de grabación abierta, debe asegurarse cuidadosamente de que todo el material de este archivo permanezca con él: fuente, imagen, etc. Este enfoque ahorrará tiempo y facilitará el proceso de preimpresión.
¿Cuáles son las características de la preparación del diseño de preimpresión para la impresión flexográfica?
En proceso de preparación de una imagen raster para impresión flexográfica los principales problemas son la ganancia de punto y la impresión de "pantalla fina"(en el rango de 1-4%). Un conjunto de acciones está encaminado a solucionar estas dificultades.
Los fabricantes de placas de impresión pueden proporcionar una salida de pantalla del 1%. Sin embargo, si está trabajando con una imagen que tiene reflejos de 1, 2 y 3 por ciento de coloración, o si el archivo tiene una transición de negro a 0 % a 3 %, 2 % y 1 %, es posible que experimente ciertos errores. . La imagen en la pantalla del monitor y la prueba de color parecen correctas: 1%=1%, 2%=2%, etc., pero cuando se imprime el archivo, se pueden agregar 1, 2 y 3 por ciento, y visualmente se perciben como 4% Es decir, la impresión impresa ya no corresponde a la muestra planificada.
Para resolver este problema, considere una serie de herramientas y su aplicación.. Los detalles del trabajo de la imprenta prevén la impresión. gran volumen diseños estándar. Estas pueden ser las mismas imágenes o similares, cuyas variaciones se repiten en una gran cantidad de pedidos. Es por eso que el conjunto de herramientas debe ser universal para que pueda usarse para trabajar con cualquier diseño. En pocas palabras, para editar dos fotos idénticas que difieren solo en tamaño y diseño, debe usar métodos que le permitan realizar cambios rápidamente de un archivo a otro.
Hay varias posibilidades:
- Corrija la configuración del 4% en cada canal CMYK creando una capa separada y rellenándola con la forma de la imagen, luego use la función Oscurecer.
- "Recorte" el ráster al 4% formando una capa separada con una curva de corrección, en la que se cortan los indicadores hasta el 3 por ciento inclusive.
Ambos métodos degradan la calidad de la imagen: en la primera situación, la imagen aparecerá con un tinte grisáceo y el contraste de los tonos claros disminuirá. En el caso de que se utilice el segundo método, aparecen roturas en las áreas claras del diseño. El tercer método, llamado "Colores puros", nos ayudará a evitar este tipo de problemas.
Para esto analizar condicionalmente la imagen en sectores de color. Usando la herramienta "Channel Mixer", abierta en una nueva capa, se eliminan los canales "contaminantes". Usando una máscara, seleccione el área deseada en la imagen. Se crea una capa separada para cada sector de color, luego se realiza la corrección de tono visual. Al mismo tiempo, algunos de los canales "contaminantes" van a Black, y el resto se distribuye a otros canales. Después de eliminarlos, se crea uno adicional sobre las capas existentes, utilizando rellenos de oscurecimiento, al que se "arrastra" el 4 % en otras fuentes. Opcionalmente, puede utilizar las máscaras existentes.
Para comprobar el ráster hasta un 4 % en la imagen, utilice la curva Inpet 3, que se encuentra en la parte superior de todas las capas. Entonces, todos los valores de diseño que tienen un índice superior al 3% se verán como un sólido y menos del 4%, como un ráster.
También hay una serie de casos especiales a considerar:
- Puede usar el Mezclador de canales para agregar detalles a canales individuales donde hay menos contraste.
- Aquellas imágenes que no contienen sombras profundas y oscuras se pueden producir sin la participación de Black. En otras palabras, distribúyalo en 3 canales, luego "apriete" 4% en todas las fuentes CMY.
- Objetos de imagen que contienen el color blanco, es deseable procesar solo en negro.
- Si está utilizando dispositivos más antiguos, es recomendable utilizar no más de dos canales.
- Para corregir el color, el brillo y el contraste de una imagen, puede recurrir a una variedad de herramientas. Lo principal es que tienen el conjunto necesario de capacidades de edición y el resultado final se puede transferir a otro archivo.
- Puede cambiar la propiedad Oscurecer a Multiplicar cuando el detalle de la luz esté entre el 1 y el 4 %.
- Si se asigna un área grande a los tonos oscuros en el archivo, es necesario tener en cuenta el criterio de límite de tinta Tolal, que es del 360%.
- El negro compuesto tiene una composición: C:90, M:87, Y:85, K:98.
¿Cuáles son las etapas de la preimpresión de un libro?
Este es un proceso largo y que lleva mucho tiempo, y consta de varias etapas interrelacionadas.
en la primera etapa elaboración de maquetas:
- Forman y aprueban la tira de mecanografía de la publicación y el diseño: el ancho de los márgenes, encabezados y pies de página, números de columna, determinan la fuente, la presencia de interlineado y entre letras, y otros puntos. Debe tenerse en cuenta que las características de la tira tipográfica seleccionada y aprobada afectarán el volumen de la publicación en su conjunto;
- Se transmite todo el material primario: texto (versión electrónica o manuscrita), imágenes, tablas, diagramas, etc.;
- Se establecen requisitos para el diseño de la portada, así como el arreglo y creación de ilustraciones.
En la segunda etapa, después de que se forma el diseño aproximado (primario), se imprime y se transfiere al corrector de pruebas, que verifica el texto en busca de errores (ortográficos, gramaticales, repeticiones, etc.). Al mismo tiempo, comienza el trabajo en la creación de bocetos para la portada y también se dedica al procesamiento de imágenes. El ilustrador comienza a preparar los dibujos.
En la tercera etapa, se aprueban la portada y las ilustraciones terminadas. Luego, los materiales verificados se transfieren a un especialista, quien, a su vez, los instala en el archivo de diseño.
En la cuarta etapa, el texto completo procesado, incluidas las ilustraciones y el contenido, se imprime y se somete a revisión junto con los resultados de la primera corrección para evaluar correctamente los cambios realizados. Además, controlan las imágenes agregadas, los títulos debajo de ellas, la tabla de contenido y la paginación.
En la quinta etapa, el material de diseño terminado y el diseño de la cubierta se entregan al cliente para su aprobación o comentarios. Luego, el texto está sujeto a la revisión final. El diseño y la portada se registran como un diseño de imposición (en formato PDF) y se envían a imprimir. Esto completa la preparación previa a la impresión de la publicación.
¿Qué dificultades enfrentan las imprentas si se ignora la preimpresión?
Si omite una etapa tan importante en la creación de un producto y transfiere un diseño no verificado a producción, corre el riesgo de descubrir una gran cantidad de errores, ya que cualquier defecto, error e imprecisión en el color y mucho más afectará directamente el producto terminado durante el proceso de impresión.
Hay algunos errores comunes que se pueden cometer:
- Usando objetos OLE, es decir, elementos pegados usando el portapapeles, como tablas de excel, gráficos de Word o imágenes de Photoshop. Aplicar este método durante la preparación del archivo está prohibido. A través del portapapeles, solo puede pegar texto que está en modo de escritura. Si se usaron objetos OLE, entonces el material se envía para revisión, o la imprenta no garantiza una impresión correcta y de alta calidad durante el proceso de producción.
- Súper alta resolución (más de 300 ppp). Muchos diseñadores creen ampliamente que buena calidad la impresión depende de qué tan alto sea el nivel de resolución de los gráficos de trama, mientras que esto aumenta significativamente el tiempo de impresión del producto. Además, si este indicador excede las capacidades del dispositivo de impresión, corre el riesgo de perder detalles finos y, en consecuencia, la calidad disminuirá.
- La falta de recargas (sangrado) es uno de los errores más comunes. Si el documento tiene márgenes internos amplios o usó gráficos vectoriales, entonces este problema se puede resolver fácilmente usando el método de escalado. La situación se vuelve más complicada si la composición de la publicación se altera cuando se amplía el diseño. En este caso, es necesario reconsiderar con el cliente y se envía el diseño para corregir los errores identificados, o la imprenta proporciona la preimpresión por una tarifa adicional.
- Exceder el límite de tinta total en un 300 %. Aquí estamos hablando del porcentaje total de pigmentos que se utilizan en un punto determinado de la imagen. La forma más conveniente de controlar las utilidades es Adobe Photoshop, Indesign, Acrobat, y esta función también está disponible en programas especializados que realizan la preimpresión. Una disminución en la cantidad de colores implica una disminución en la gama tonal de la imagen, y un aumento en este parámetro, a su vez, puede resultar en la contaminación de la rotación de la hoja, especialmente cuando se utiliza papel. alta densidad o cartón. A menudo, los diseñadores tienden a sobrepasar el límite de pintura. Pero si la impresión digital lo permite, entonces en offset este parámetro es del 300% o inferior (260%), dependiendo de las características del papel y su densidad. Como regla general, la suma de colores en los gráficos de mapa de bits se excede debido a un perfil de conversión de RGB a CMYK incorrecto.
- Uso de efectos. Las herramientas que regulan la transparencia deben convertirse a un raster, en particular esto se aplica al programa CorelDraw.
- Uso de objetos RGB rasterizados y vectoriales. Las principales fuentes de RGB en los gráficos vectoriales son las suites ofimáticas que corresponden exclusivamente a este modelo de color y la conversión de formatos de software de publicación, generalmente de Illustrator a CorelDraw.
- Uso de perfiles ICC. Al guardar imágenes en un diseño, se deben evitar estas herramientas porque provocan distorsión del color. Esto se aplica a los perfiles normales disponibles en varios programas de procesamiento de imágenes y no a los que se utilizan en la imprenta. Si su diseño incluye alguna imagen que no coincide con el proceso de impresión específico, debe volver a guardarla en Photoshop sin marcarla como incrustable.
- La falta de márgenes de recorte es el error más común. La razón radica en el desconocimiento de las características del proceso tecnológico. Si no hay objetos en la tira cerca del borde cortado, entonces el material se puede simular y se puede establecer un tamaño limpio. Es importante tener en cuenta que la distancia desde los elementos principales de la muestra (por ejemplo, información de contacto, logotipo, etc.) hasta la línea de corte debe ser de al menos 3 milímetros. De lo contrario, puede suceder que reciba un producto con una tira delgada a lo largo del borde. esto sucede si productos terminados(folletos, folletos) se cortan en una pila, lo que es imposible de hacer perfectamente uniforme; siempre habrá varias hojas que se moverán entre sí en diferentes direcciones. Y en este caso, incluso se notará un pequeño error de 0,5 mm, lo que estropeará la apariencia del producto en su conjunto.
Maquetación: solicite un diseñador o hágalo usted mismo
¡El buen diseño es caro! No vayamos muy lejos en busca de ejemplos, recuerde la emoción en torno a la letra roja "P" en Perm.
Logotipo de permanente. Estudio Art. Lebedev.
Fue creado por el estudio de Artemy Lebedev. No hace mucho tiempo, el mismo estudio lanzó un servicio de diseño exprés para una empresa "pequeña y pobre" por 100 000 rublos.
¿Qué? ¿Hablas en serio? ¿La startup paga cien por el diseño?
A veces, para una pequeña empresa, 1000 rublos por el diseño de un folleto es un gasto al que se puede renunciar. Hazlo por tu cuenta.
Las palabras Photoshop y dibujo de corel durante mucho tiempo no cause desconcierto de los representantes de las pequeñas y medianas empresas. Después de ver algunas lecciones y familiarizarse con las herramientas de los programas, puede hacer un diseño usted mismo.
Este logo fue hecho por una chica después de escuchar un webinar de diseño
Hemos hecho un diseño, ¿qué sigue?
Enviamos el diseño a la imprenta. Aquí podemos encontrarnos con el hecho de que el diseño no está preparado correctamente. Por ejemplo, si eligió la carga manual del diseño al realizar el pedido en Smartprint.rf, entonces un especialista en preparación de archivos de preimpresión verificará si hay errores en su archivo y los corregirá.
Por lo general, nuestros clientes reciben una carta similar después de verificar el diseño.
El archivo ya ha sido corregido. Pero qué hacer si la imprenta requiere que usted mismo haga las correcciones. En este artículo, hablaremos sobre cómo preparar un diseño para la impresión offset. Hay requisitos generales para la preparación de todos los diseños y características para ciertos tipos poligrafía.
Requisitos generales para la preparación del diseño
Comencemos con los formatos en los que se aceptan archivos para imprimir:
—pdf(formato de publicación generalmente aceptado. Es posible guardar el diseño en este formato en cualquier aplicación gráfica);
—cdr(Dibujo de Corel);
—tif(mapa de bits. Es posible guardar el diseño en este formato en cualquier aplicación gráfica);
—psd(Adobe Photoshop)
—ai(Ilustrador Adobe)
—indd(Adobe InDesign)
Preparación para la impresión del diseño del cuadernillo del euro
Verificamos la conformidad del tamaño del diseño y el tamaño de la impresión impresa: 297 * 210 mm. ¡Todo está bien!
Siguiente paso: comprobar si todos los elementos están en CMYK
Archivo (File) - Información sobre el documento (Proporciones del Documento).
En la ventana que aparece, vea la información indicada bajo los encabezados:
- Objetos de mapa de bits.
- Rellenos (Rellenos): aquí se especifican modelos de color para rellenar objetos vectoriales.
- Contornos: aquí están los modelos de color de los contornos (trazo) de los objetos vectoriales.
Se pueden especificar modelos: CMYK, escala de grises, Pantone (solo si se imprime con tintas especiales), no se permiten modelos RGB y CMYK255.
Si están disponibles, deben convertirse a CMYK, es conveniente convertir gráficos rasterizados a CMYK en editores rasterizados (como Adobe Photoshop)
Antes de traducir, es recomendable verificar el perfil de color del programa para evitar la distorsión del color previsto por el diseñador.
Conversión a CMYK
- Si sabe qué objetos tienen el modelo de color incorrecto, seleccione el objeto; en la barra de herramientas, seleccioneRelleno - Relleno uniforme, en la pestaña modelo, seleccione CMYK - haga clic en Aceptar.
- De manera similar, los objetos con un relleno degradado se vuelven a pintar, solo se selecciona la ventana:"Relleno de fuente"
- Si no puede encontrar objetos RGB o hay muchos de ellos, entoncesEditar - Buscar y reemplazar - Reemplazar objetos - Reemplazar modelo de color o paleta.
- En la nueva ventana, establezca la configuración necesaria y haga clic en "Listo". A continuación, haga clic en: buscar todo - reemplazar todo.
Es importante saber:
1) Tenga cuidado con el texto, si el texto está coloreado en diferentes colores, entonces las letras pueden cambiar de color al color de la primera letra del bloque. Aquellas. antes de tal reemplazo, es mejor convertir el texto multicolor en curvas. Y aún así, verifica cuidadosamente si el color ha cambiado.
2) Los contornos y los rellenos se reemplazan por separado. Aquellas. si los objetos RGB están tanto en rellenos como en trazos, marque la casilla junto al primer reemplazo"Rellenos", con el segundo - opuesto"Abris".
3) Al convertir de RGB a CMYK, es posible que los objetos negros no se vuelvan 100 % negros, sino negros compuestos. En este caso, después de la traducción:
Cómo deshacerse de CMYK 255 en CorelDraw
Para impresión offset no se permite el modelo CMYK 255. Detectar la presencia de objetos es fácil en los detalles del documento:
Archivo (Archivo): información sobre el documento (Proporciones del documento) (descrito con más detalle arriba).
Si recuerda exactamente qué objetos se insertaron de archivos de versiones anteriores (hasta la versión 9 inclusive) o de la versión 15 de Corel, puede intentar eliminar estos objetos y verificar la información del documento nuevamente.
La forma radical de lidiar con CMYK 255 es convertir todo el diseño a RGB. Cierre el archivo, ábralo y conviértalo a CMYK (el método de traducción se describe arriba).
La desventaja es que los colores después de la traducción cambian sus valores numéricos. El negro se convierte en cuatro partes, rojo, verde claro, amarillo se desvanece.
Por lo tanto, es mejor encontrar solo objetos CMYK 255, copiarlos en un nuevo documento y convertirlos a RGB en el nuevo documento, luego a CMYK y luego volver a colorear los colores cambiados (usando la búsqueda y reemplazo de color).
Comprobación de la calidad de las fotos, mapas de bits
Debe cuidar la calidad de los elementos ráster. Si no puedes hacer bonitas fotos por su cuenta, es mejor usar imágenes de stocks de fotos, bancos de fotos.
Si usa una imagen de baja resolución en el diseño, luego de imprimir el resultado puede decepcionarlo (desenfoque, cubos). Especialmente cuando se trata de impresión de gran formato.
No te olvides de la línea de plegado en el folleto.
Para la comodidad del plegado (plegado del cuadernillo), el ancho de la portada (1ª página del cuadernillo) = 100 mm, los siguientes 99 mm y 98 mm, respectivamente (según el esquema). El interior del folleto parece un espejo.
El diseño debe prepararse de tal manera que las imágenes no caigan debajo de la línea de plegado, es decir, para que no se viole la lógica del espacio de cada campo. La persona ve el folleto doblado.
Cómo hacer sangrías y voladizos en un diseño en Corel Draw
Los folletos se imprimen en hojas grandes. Luego, toda la pila de hojas impresas se corta en el formato deseado. Si no deja espacios en el diseño, es posible que queden rayas blancas en los productos inferiores después de cortar los bordes de la hoja. Para evitar rayas blancas en diseños con un fondo de color, debe dejar voladizos: estire el fondo más allá del formato del producto en 2,5-3 mm, teniendo en cuenta que se cortarán 2,5-3 mm en cada lado.
IMPORTANTE:los campos blancos no son salidas. Siempre es necesario llegar a través del fondo coloreado, las fotografías y los elementos gráficos que lo componen. Además de los campos en los diseños, se deben tener en cuenta las "sangrías" desde los bordes del producto de 3 mm.
La distancia desde los elementos significativos del diseño (palabras, números de teléfono, líneas, etc.) hasta la línea de corte debe ser de al menos 2 mm, de lo contrario, los elementos pueden "cortarse".
Vaya al menú "Ver" - "Configuración" - "Guías de configuración"
En el menú que se abre, seleccione la sección "Guías" → "Espacio en blanco" y en la parte superior de la sección que se abre, marque el elemento "Espacio en blanco personalizado".
Establezca los márgenes superior e izquierdo en 3 mm, el resto se refleja por defecto.
Por lo tanto, limitará el margen de su diseño: 3 mm desde el borde en todo el ancho de la hoja. Y ninguna información de diseño importante debe ir más allá de estos campos: texto, tablas, imágenes, etc.
Si no se pretende que la imagen llegue al borde y se corte, entonces todos los objetos significativos deben estar dentro de estos campos.
Cree diseños con sus propias manos, aprenda cosas nuevas, imprima impresiones que sean útiles para los clientes.
Tarde o temprano, pero el proceso de brujería sobre la imagen en Illustrator termina y es hora de imprimirla. Parecería, pero qué tiene de malo: escribimos el archivo y lo tomamos o lo enviamos por correo a la imprenta. Sin embargo, no todo es tan simple, y para que luego no sea terriblemente doloroso por el tiempo y el dinero gastado, vale la pena realizar algunas acciones antes de enviar los archivos a imprimir. Sobre el mínimo necesario y esto será una lección.
Se sabe que la impresión es diferente. Dejemos de lado sus tipos específicos, como la serigrafía y una impresión banal en una impresora doméstica / de oficina. Se centrará principalmente en la impresión en cuatricromía a color, en máquina de impresión offset o digital.
Lo principal es empezar bien.
Aunque iba a hablar sobre lo que debe hacer antes de enviar los archivos para imprimir, comenzaré desde el otro extremo: con la creación del archivo en sí.
En primer lugar, debe decidir qué formato tendrá el material impreso, y si estos no son formatos estándar A3 / A4 / A5, y si no va a imprimir una tirada de 5000 copias o más, entonces debe consultar con la imprenta si se compromete a imprimir tal tirada en este formato.
Los formatos preferidos siempre pueden (y deben) encontrarse en el sitio web de la imprenta o en su folleto publicitario. Siempre vale la pena. Por ejemplo, en el centro Colorit, el formato A6 se imprime dos milímetros más estrecho.
Entonces, el formato es conocido. Cree un nuevo archivo (Archivo > Nuevo... o Ctrl + [N] ) y en el cuadro de diálogo abierto especifique preciso el ancho y alto del formato de recorte del documento recién nacido. No olvide asegurarse de que el modelo de color CMYK esté instalado, y también puede dar un nombre al nuevo documento sin salir de la caja registradora, entonces será más conveniente guardarlo.
Hacer la vida más fácil
Me permitiré una pequeña digresión y les contaré un poco más sobre la impresión tipográfica. Las máquinas de impresión funcionan con papel A3 (número) y más grandes (offset). Y el formato de impresión que necesitamos es casi siempre más pequeño. Por lo tanto, varias imágenes se colocan en una hoja impresa a la vez, después de imprimir todo se corta. Pero como suele haber mucha impresión y el tiempo es catastróficamente corto, no cortan cada hoja por separado, sino que la apilan de inmediato. Al mismo tiempo, algunas hojas de papel inevitablemente se desplazarán un milímetro y medio. Al mismo tiempo, el formato final de la impresión no cambia, ya que salió en algún lugar, debe haber llegado a otro lugar. Pero nadie puede garantizarle un golpe exactamente a lo largo de la línea de corte prevista.
¿Qué hacer? Todo es simple. Es necesario que las imágenes ubicadas en el borde de la hoja, así como el fondo, sobresalgan un poco más allá del formato recortado, y los elementos importantes (logotipos, texto) no deben estar cerca del borde. El primero se llama voladizo de fondo (o sangrado) y el segundo es sangría.
Por lo general, el voladizo del fondo es de 3 a 5 mm, así como la sangría. Puede consultar estos valores en la propia imprenta.
Para no tratar de alejar frenéticamente el texto del borde cinco minutos antes de enviar el archivo para imprimir, pero para extraer una imagen, debe hacer lo siguiente inmediatamente después de crear el archivo: configure las guías. Necesitamos cuatro guías en el exterior de la hoja y cuatro en el interior. Como siempre, hay varias formas de crearlos.
Algunas versiones de Illustrator CS2 tienen el siguiente problema: el punto de origen (0 en las reglas) está ligeramente desplazado de la esquina inferior izquierda de la hoja. En este caso, debe mover el centro de coordenadas al lugar "correcto" haciendo clic en el punto de intersección de las reglas y arrastrándolo a la esquina inferior izquierda del borde de la hoja (se ajustará automáticamente, no se perderá eso).
Con las guías instaladas, es mucho más fácil asegurarse de que se observen todas las muescas y cortes necesarios.
Poniendo todo en orden
Comenzamos la preparación real del archivo para la impresión. En primer lugar, nos aseguraremos de que se hayan realizado todos los cambios necesarios, ya que el archivo que finalmente esté preparado para imprimir será mucho más difícil de editar. Es mejor guardar el archivo con un nombre diferente para que pueda hacer ajustes si es necesario (de hecho, siempre debe guardar archivos "de trabajo"; pueden ser útiles en el futuro).
Objetos externos
Si se insertaron objetos en el texto con el comando Archivo > Colocar, abra la paleta Vínculos y vea lo que tenemos allí. Nos interesarán los objetos opuestos a los que no haya un icono de objeto incrustado. Habiendo seleccionado dichos objetos, observamos lo que está escrito en la línea de control de arriba. Por lo tanto, es necesario que el modelo de color sea CMYK y la resolución sea la recomendada por la imprenta. En la mayoría de los casos, para imágenes fotográficas debe ser de 220 a 300 ppp (se necesita más solo para catálogos de alta calidad), y para dibujos lineales en blanco y negro, de 720 ppp. Si el modelo de color es diferente, o la resolución es algo así como 586ppi, presione el botón Editar original y lleve todo a la vista requerida.
Teóricamente, al incrustar una imagen rasterizada, Illustrator la convierte a CMYK, pero ¿es la mejor manera?
¡Se desaconseja enfáticamente escalar y rotar mapas de bits directamente en Illustrator! Después de todas las comprobaciones, seleccione todas las imágenes no incrustadas y presione el botón Incrustar en la línea de control o el elemento Incrustar imagen en el menú contextual de la paleta Vínculos.
Comprobación de "dificultad"
Ahora echemos un vistazo más de cerca a la paleta Capas.
Si hay elementos bloqueados en él, los desbloquearemos. Si hay capas ocultas o capas de plantilla, las eliminamos por innecesarias. Atención especial vale la pena prestar atención a los nombres de las capas, si están escritos En itálica- entonces, por alguna razón, no se pueden imprimir. Si no deben imprimirse, elimínelos, si viceversa, haga doble clic en el nombre de la capa para abrir la ventana de Opciones de capa y marque la casilla imprimir.
Expandamos todas las capas y grupos y observemos el "objetivo de propiedad" de cada objeto en nuestra ilustración. Si está "vacío", entonces no habrá problemas al imprimir. Si es "negro", seleccione este objeto y observe sus propiedades en la paleta Apariencia. Las razones de la aparición de propiedades "complejas" se describen a continuación:
Todas estas cosas (transparencia, efectos, etc.) hacen posible lograr una imagen atractiva, así como problemas de impresión, si se... no destruyen.
Ineficiencia efectiva...
Dado que el archivo finalmente se está preparando para la impresión y nadie más lo va a editar, todos los objetos a los que se aplican efectos o pinceles deben convertirse en una combinación de objetos simples. Esto se hace de manera elemental: seleccione el objeto deseado y ejecute el comando Objeto > Expandir apariencia. Y si es demasiado perezoso, seleccione todo (Ctrl + [A]) y Objeto> Expandir apariencia.
En este caso, todos los objetos con efectos se dividen en grupos de objetos simples, las mallas de degradado se rasterizan y se colocan en la Máscara de recorte, los símbolos y los objetos con estilos aplicados se convierten en objetos ordinarios.
y transparencia opaca
Para ser honesto, los equipos modernos manejan bastante bien los objetos translúcidos. Pero solo en nuestro país está lejos de ser tan común como uno quisiera. Por lo tanto, la transparencia debe ser simulada por objetos opacos. Hay dos caminos en esta dirección:
- Rasterización. Seleccionamos todos los objetos, o el objeto que contiene la transparencia, y los objetos que cubre, y ejecutamos el comando Objeto > Raserizar... Sin embargo, al hacerlo, perdemos todas las ventajas de los gráficos vectoriales.
- La direccion correcta. Seleccione todos los objetos y ejecute el comando. Objeto > Acoplar Transparencia...
En el cuadro de diálogo Acoplar transparencia..., seleccione el valor de Alta resolución en la lista Preestablecido, si el documento contiene texto, luego marque la casilla de verificación Convertir todo el texto en contornos, si lo desea, puede marcar la casilla de verificación Convertir todos los trazos en contornos, pero solo si no se ha aplicado a los trazos la opción personalizada Alinear Trazo de la paleta Trazo. Pero es mejor desmarcar la casilla junto a Conservar sobreimpresión y colores directos si no instaló intencionalmente Overpint en ningún lado.
Asegúrese de realizar las acciones en este orden: primero destruya todos los efectos y luego haga el aplanamiento. De lo contrario, el resultado te molestará mucho.
trazos engañosos
Illustrator CS2 finalmente tiene la capacidad de colocar el trazo de un objeto de tres maneras: fuera del trazado, dentro del trazado y uniformemente a lo largo del trazado. Simplemente no aproveches esta oportunidad. El resultado puede ser impredecible. Para lograr un efecto similar, debe usar el comando Objeto > Trazado > Trazado compensado o duplicar el objeto y eliminar el trazo del objeto que se encuentra arriba.
trabajar con texto
Todo el texto debe convertirse en un conjunto de curvas. Si no hizo esto en la etapa de acoplamiento, ejecute los siguientes comandos: Seleccione > Objeto > Objeto de texto, luego Texto > Trazo de contorno (o Ctrl + Shift + [O]). En principio, puede seleccionar todos los objetos a la vez.
Trabajando con color
Todos los objetos del documento deben estar en el modelo de color CMYK o escala de grises. Para asegurarse de que esto se logre, seleccione todos los objetos y ejecute el comando Filtro > Colores > Convertir a CMYK. Se puede lograr un resultado similar eliminando la casilla de verificación junto a Conservar sobreimpresión y colores directos al ejecutar el comando Objeto > Acoplar Transparencia...
limpieza de primavera
A veces, cuando se trabaja con curvas o con texto, se forma la llamada basura: puntos únicos y bloques de texto vacíos. Tienes que deshacerte de ellos. Ejecutar el comando Seleccionar > Objeto > Puntos perdidos y eliminar los objetos seleccionados.
También puede ejecutar el comando Seleccionar todos los no utilizados desde el menú contextual de las paletas Muestras, Pinceles, Estilos y Estilos gráficos. Esto reducirá ligeramente el tamaño del archivo.
Última revisión
Entonces, todo parece estar listo, puede grabar el archivo final. Pero es mejor comprobar de nuevo. Para esto:
Si se han realizado todas las comprobaciones, puede escribir el archivo final.
escribir archivo
El formato en el que vale la pena escribir un archivo se encuentra mejor en la imprenta donde se va a imprimir. Más específicamente, la imprenta necesita saber si acepta archivos de Illustrator CS2.
Existe un enfoque más universal: escribir un archivo en *.eps versión 10 o en *.pdf versión 1.4. Estos dos formatos deberían aceptarse sin ningún tipo de duda en cualquier imprenta. Si esto no es así, esas casas de imprenta no valen nada, no se quede allí e imprima.
También es útil saber cómo se va a imprimir este *.eps. En el notorio centro de levantamientos, periódicamente intentan imprimirlos exportándolos a Corel, ¡esto es absolutamente imposible de hacer!
El archivo ha sido escrito, enviado para su impresión. ¡Ahora espere el resultado! ¡Espero que no te decepcione!
¿Cómo preparar gráficos para imprimir? Preparar un diseño para la impresión profesional es pan comido si sigue algunas reglas simples. Cuando empecé a trabajar con la imprenta, las personas que me instruían daban mucha menos información de la que les voy a contar. En general, mi instrucción se veía así:
"No coloque texto cerca de las líneas de corte, configúrelo en 300 ppp,
trabaja en CMYK y estarás bien".
En ese momento, ya tenía algo de experiencia en la preparación de gráficos para la web, pero nunca había trabajado con la impresión. Sin embargo, este par de ofertas fueron suficientes para lanzar ready-made PDF de trabajo archivos En este artículo intentaré transmitiros mi experiencia práctica evitando teorías innecesarias. Parcialmente, ya he tratado este tema en una serie de artículos, pero ¿qué diablos? No importa en absoluto lo que estés preparando para imprimir, flyers, portadas o una revista. Puede solucionar fácilmente la mayoría de los problemas si sigue estas sencillas reglas.
Dimensiones impresas
o ¿qué hacer con el tamaño del archivo para imprimir?
Si está preparando gráficos para impresión en lugar de para la web, siga una regla simple: trabaje con dimensiones reales. Por ejemplo, si desea imprimir un folleto de 10 cm x 20 cm, cree un archivo de 10 cm x 20 cm. Si desea crear pegatinas con un radio de 3 cm, cree un archivo de 3 cm x 3 cm. Es realmente simple. Si desea crear un documento o gráfico A4, cree un archivo A4. El tamaño A4 estándar es de 210 mm x 297 mm. Al crear una tarjeta de presentación, debe crear un archivo con el tamaño físico de la tarjeta de presentación. No a simple vista, no aproximadamente, no en píxeles, sino exactamente con las dimensiones que tiene una tarjeta de presentación en la vida real: 90 mm x 50 mm.
Recuerda lo principal: la pantalla del monitor se mide en píxeles. Los productos impresos terminados, como volantes, tarjetas de presentación, calcomanías o folletos, se miden en milímetros u otras unidades físicas. Para trabajar con dimensiones reales al crear un archivo en Photoshop o Illustrator, cambie inmediatamente las unidades físicas.
Resolución de impresión
o ¿qué es 300 ppp y cómo hacer que la resolución de impresión?
Una foto impresa estándar tiene un tamaño físico específico de 10 x 15 pulgadas. Pero, ¿cuántos píxeles es eso? ¿Cuántos píxeles hay en una pulgada? ¿10, 20 o ciento quinientos? La “resolución” de la imagen es responsable de esta área. La resolución, también conocida como resolución, se mide en dpi o ppi. Significa puntos por pulgada (puntos por pulgada) DPI o píxel por pulgada (píxeles por pulgada) PPI. La mayoría de las veces, un punto de pintura equivale a un píxel, pero ese no es el punto. Cuantos más píxeles haya en una pulgada, más información gráfica y detalles contiene. Si la resolución de una fotografía estándar fuera de solo 1 ppp, entonces 1 píxel equivaldría a una pulgada y la fotografía tendría solo 10 por 15 píxeles de ancho y alto.
Solo recuerda los números mágicos y todo estará bien.
La impresión offset de alta calidad requiere 300 ppp. Es decir, en una pulgada de la imagen debe haber exactamente 300 píxeles. Si tuviéramos que imprimir un volante arbitrario de, digamos, 10 x 5 pulgadas, entonces, en términos de píxeles, dicha imagen tendría que ser de 3000 x 1500 píxeles.
Para imprimir fotos en una impresora digital, 150-250 ppp serán suficientes.
90-120 dpi es suficiente para imprimir pancartas de calles, lo cual es lógico, mirando tales pancartas desde una distancia de al menos 10 metros. Los banners no necesitan los detalles requeridos de la impresión, que vemos desde la distancia del brazo.
Modo de color (CMYK o RGB)
o cómo convertir el diseño a CMYK?
El modo RGB es el modo de pantalla, mientras que CMYK es el modo de papel. De hecho, el modo de color CMYK en la pantalla del monitor es solo una imitación de lo que se puede obtener en papel, lo cual es lógico. Después de todo, la pintura sobre papel no puede ser tan brillante como el sol, de modo que ciega los ojos. El sol emite luz y el papel (como cualquier material) la refleja. Esta es la diferencia en la reproducción de la luz de los dos modelos de color. Por lo tanto, las imágenes RGB especialmente brillantes se desvanecen cuando se convierten a CMYK. RGB tiene un espectro de color más amplio que CMYK. Mezclando es imposible obtener colores lima venenosos, pero en RGB son bastante reales. Si vas a imprimir en offset, trabaja en CMYK. La impresión offset se agudiza para CMYK. La imagen se imprime inicialmente en 4 lienzos, que se superponen entre sí. El uso de una imagen RGB de 3 canales para la impresión a 4 colores dará lugar a resultados desastrosos. Por decirlo suavemente, la tirada se echará a perder, ya que los colores de salida serán completamente diferentes.
Si está imprimiendo en una impresora doméstica o preparando una imagen para impresión digital, déjela en RGB. La impresión digital funciona de manera diferente. Básicamente, las impresoras digitales están diseñadas para convertir RGB sobre la marcha. Al mismo tiempo, las impresoras digitales tienen un conjunto específico de colores, similar al CMYK extendido. Pero usted, como diseñador, no necesita romperse la cabeza por esto. Solo consíguelo: RGB digital, CMYK compensado. Y todo estará bien.
Perfil de color ICC
o ¿para qué sirven los perfiles en preparación para la impresión?
Un perfil de color ICC es un archivo especial que describe cómo un dispositivo en particular puede trabajar con el color. Obviamente, la capacidad de diferentes monitores para mostrar una imagen es diferente. Los monitores con buenas matrices muestran colores más brillantes y ricos que los monitores con matrices económicas. Es lo mismo con la capacidad de las impresoras para imprimir colores. Difiere significativamente para diferentes impresoras. Si la impresora no puede imprimir un determinado color, intenta hacer coincidir uno similar. Es importante para el diseñador de impresión que el producto impreso se vea igual que en el monitor. En la misma forma y con los mismos colores que fue aprobado por el cliente.
¿Cómo lograr esto? Obviamente, al crear un diseño, debe utilizar el mismo perfil de color que utiliza la impresora al imprimir. Para hacer esto, debe comunicarse con una imprenta específica y solicitar los requisitos para los diseños proporcionados. Si realmente no tiene esa oportunidad, no sabe dónde imprimirá el diseño el cliente, si la imprenta está ubicada al otro lado de la tierra, use espacios en blanco de color estándar. Si la impresión se realizará en la parte europea, ponga Europe Prepress. Si el diseño se imprimirá en los Estados Unidos, utilice los EE. UU. Hojas estucadas, si se encuentra en Asia, utilice Japan Color Coated y lo más probable es que todo salga bien. Pero es más confiable ponerse en contacto con la imprenta. Quizás la impresora use su propio perfil individual para imprimir. En este caso, simplemente le enviarán un archivo y lo usará para simular el color en el trabajo.
Corrección de color
o ¿cómo hacer que la imagen en la impresión sea la misma que en el monitor?
La parte más importante de la preparación para la impresión es la gradación de color adecuada. Es importante recordar: cuantos más canales con pintura de un color, más oscuro resultará. Los colores más puros y brillantes constan de uno o dos canales. C0M100Y100K0 = rojo máximo posible en compensación. C100M0Y100K0 Para rojos más oscuros, use el canal azul. Idealmente, el canal negro se usa para contrastar áreas de la foto, sombras o contornos. Cuantos menos canales mezclados, más brillante será la imagen. Esto debe tenerse en cuenta al crear anuncios e ilustraciones de dibujos animados de colores brillantes. Esto debe tenerse en cuenta al corregir la corrección de color de retratos y piel humana.
Photoshop tiene muchas herramientas para trabajar con canales. Estas son las conocidas curvas Curvas, niveles Niveles y Saldos de canales. Es importante comprender que lo que se ve en el monitor, cuando se imprime, resultará ser un 20 % más oscuro. Esto debe tenerse en cuenta al corregir el color. Hay varias soluciones aquí. Ilumine la imagen con un margen, teniendo en cuenta el oscurecimiento posterior, o simule el oscurecimiento impreso. Puedes hacer esto por ejemplo en Configuración de color - Controles avanzados
lineas de corte
Es lógico que después de imprimir folletos, tarjetas de presentación, calendarios y otros materiales, deban cortarse del papel. Después de todo, no se trata de documentación estándar de tamaño A4, sino de imprimir con tamaños arbitrarios. Esto se hace con un cuchillo de impresión ordinario. Se coloca un paquete de papel con la impresión debajo de la cuchilla y ¡zhah! En tal caso, los errores son inaceptables. Si se corta incorrectamente, las carátulas de los CD no caben en las cajas, las postales no caben en los cuadernillos, etc. Se necesitan marcas precisas, según las cuales la impresora podrá cortar la impresión. Estas marcas son las líneas de corte. Cómo los pones abajo es la décima cosa. No importa para la impresión. Manual o automáticamente guardando el archivo PDF, o usando efectos como Efecto > Marcas de corte en ilustrador.
Al cortar papel, un paquete de poligrafía sale un poco biselado. Hay un error natural, lo que significa que se necesitan espacios para compensarlo; de lo contrario, se forman bordes blancos delgados de papel limpio a lo largo de los bordes de la impresión. Al crear un diseño de diseño, se debe tener en cuenta este error. Los elementos gráficos importantes no deben colocarse cerca de los bordes. Simplemente se pueden cortar. Se excluyen los marcos delgados alrededor de las líneas de corte, simplemente se pueden cortar al cortar. Recientemente, me arriesgué y dibujé tarjetas de presentación con un borde punteado bastante grueso alrededor de los bordes. Aquellas tarjetas de presentación que, al cortarlas, se ubicaron en la parte superior resultaron bien, la parte inferior de las tarjetas de presentación quedó debajo del bisel y el marco resultó ser demasiado desigual.
Cualquier impresor estará encantado de proporcionar sus especificaciones para los espacios allí, pero si no puede comunicarse con ellos, deje 4 mm de espacio en cada lado. Por ejemplo, si está imprimiendo un gráfico de 100 mm x 100 mm, cree un archivo de 108 mm x 108 mm o coloque 4 mm en los sangrados del archivo cuando lo cree y guarde el PDF con líneas de corte basadas en los sangrados. Por supuesto, el tamaño de sus gráficos debe en cualquier caso exceder los 100 mm por 4 mm en cada lado.
Sobrecarga
Como ya entendiste, la impresión offset se imprime con 4 colores. Magenta, amarillo, azul y negro adicional. A menudo en la impresión las siguientes situaciones. Por ejemplo, queremos crear un fondo rosa con texto negro. ¿Cómo se comporta la impresora en tal situación? Se imprimen 4 colores en diferentes hojas. Estas hojas luego se unen. Es decir, se imprimirá un fondo rosa en una hoja con tinta magenta. El texto negro se imprimirá en la otra hoja. Al conectar diferentes canales, pueden ocurrir errores. El texto negro quedará irregularmente en las áreas vacías entre la pintura rosa y se formarán espacios blancos. valor más alto tiene en casos de fuentes de tamaño pequeño. En este caso, Overprint viene al rescate. Esta configuración no deja vacíos, pero imprime sobre todos los canales de tinta. De hecho, la fuente negra estará encima de la pintura rosa. Por un lado, como resultado de la imposición de 2 colores entre sí, el negro en sí se volverá más jugoso y, por otro lado, se eliminarán los espacios y errores en los bordes de la fuente.
La sobreimpresión se usa no solo para pintura negra, sino también para efectos interesantes. De hecho, el mismo efecto imita el modo de mezcla Multiplicar.
Captura
Trapping es otra solución al problema de hacer coincidir los colores de diferentes canales. Es poco probable que encuentre trapping en la impresión convencional, pero lo encontrará de cerca cuando prepare gráficos para camisetas, latas de refrescos y otras opciones de impresión no estándar. El punto es este. Trapping es la fácil aplicación de una pintura a otra. Tomemos, por ejemplo, el mismo problema, fondo rosa y texto negro. En este caso, se realiza un ligero trazo alrededor de las letras del texto, que se extiende más allá de los bordes del área rosa. Por lo tanto, se minimiza la posibilidad de un espacio entre dos pinturas.
Y supongo que eso es todo lo que necesita saber para preparar gráficos para imprimir. Y una vez más muy brevemente:
- trabajar con dimensiones reales. Si está preparando una tarjeta de presentación, cree un documento de 90 x 50 mm.
- establezca 300 ppp, la resolución más baja se usa solo para publicidad exterior
- trabaja en CMYK si imprimes en offset
- pídale a su impresora un perfil de color
- la imagen impresa será más oscura, tenga esto en cuenta
- no coloque elementos importantes cerca de las líneas de corte y deje espacios
- sobreimprimir texto negro
