Hindistan'da ahşap oymacılığıAhşap oymacılığı Hindistan'daki en yaygın ve önemsiz sanat formudur. Eski çağlardan beri, erişilebilir ve kolay işlenebilen bir malzeme olan ahşap, silah, alet imalatından konut inşaatına ve ev eşyalarının imalatına kadar her yerde yaygın olarak kullanılmaktadır.
Hindistan'da ahşap işlemede kullanılan en yaygın ağaç türleri tik, sal, meşe, mango, abanoz (siyah) ve maun.
Sandal ağacı, gül ağacı ve ceviz- Hindistan'ın çoğu yerinde esas olarak zarif, sofistike dekoratif mobilya elemanlarının üretiminde kullanılan pahalı ahşap türleri. Yalnızca ceviz ve gül ağacı ağaçlarının büyük miktarlarda yetiştiği Keşmir'de masif mobilya, hediyelik eşya, tabak vb. yapımında kullanılırlar. Keşmir marangozları, ince sanatsal zevklerini somutlaştıran özel zarif tarzlarıyla ünlüdür.">
Hatumband (khatumband) veya hatam bandı, ve - Keşmir'de yaygın olan temel ahşap oyma teknikleri.
Khatumband tekniğinin ayırt edici bir özelliği, evin tavanını ve iç duvarlarını süslemek için kullanılan oymalı ahşap panellerin oluşturulmasıdır.
Khatumbanda, ceviz ağacının yanı sıra iğne yapraklı ağaçların kullanımıyla karakterize edilir. Geometrik desenlerle süslenmiş paneller, çivi veya bağlantı elemanı kullanılmadan bir araya getirilerek astar veya parkeyi anımsatıyor. Bu şekilde sağlam bir geometrik desen elde edilir.
bir tekne evindeBu teknik aynı zamanda yüzen otellerin dekorasyonunda da yaygın olarak kullanılmaktadır. yüzen evler Srinagar'da. Bu teknik aynı zamanda dolap, paravan, şifonyer gibi mobilyaların imalatında da kullanılmaktadır.
Pinjrakari (pinjrakari) akrabadır oymalı ızgaraların, kafeslerin, dekoratif bölmelerin ve bireysel elemanların üretiminde kullanılan oyma tekniği.
İÇİNDE hafif ahşap türlerini kullanın. Bu teknik tutkal ve çivi kullanımını ortadan kaldırır.
Hanqah Şah-ı HemadanBu teknikleri kullanan ahşap işlemenin güzel bir örneği, 1395 yılında Jhelum Nehri kıyısında kurulan ve 1731'de yeniden inşa edilen Srinagar'daki (Keşmir) en eski Sufi camisi olan Khankah Shah-i-Hamadan'dır.
Assam'ın yoğun ormanlık alanı çeşitli bitki türlerine ev sahipliği yapmaktadır. Bambu yerel floranın en yaygın temsilcisi olarak, kamış Yerel sakinler bunu uzun süredir ev eşyaları, mobilyalar, çerçeveler ve abajurlar gibi dekoratif eşyalar, hediyelik eşyalar ve diğer biblolar üretmek için kullanıyor.
Orta Hindistan'da üretilen ahşap ürünler ülke genelinde bilinmektedir. Bunlar el yapımı, çoğunlukla son derece sanatsal, telkari oymalı öğelerdir; çeşitli tür ve şekillerde mobilyalar, sunaklar, kutular, enfiye kutuları, tepsiler, Ganesha, Krishna ve diğer tanrıların heykelciklerinin yanı sıra minyatür kuş, at heykelcikleri, filler, dansçılar ve dansçılar.
oyma sunaklarMadhya Pradesh, muhteşem, ayrıntılı oymalar, ahşap tavanlar, pencere ve kapı lentoları ile süslenmiş sarayları, kaleleri ve antik evleriyle ünlüdür; bunlar, yetenekli zanaatkarların görkemli bir çağının kanıtıdır. Orta Hindistan aynı zamanda geleneksel müzik aletlerinin de önemli bir üreticisidir. çok güzel(dhol) - Hint vurmalı müzik aleti, sürü(swarmandal) - Hint kanunu vb. Madhya Pradesh'teki sanatsal ahşap işçiliğinin ana merkezleri Gwalior, Morena, Rewa ve Raisen'dir.
Hindistan'daki ahşap mimari geleneklerinden bahsederken, ahşap oymacılığının en önemli merkezleri olan Gujarat ve Rajasthan'a özellikle dikkat etmek istiyorum. Özenle korunan zanaat gelenekleri burada nesilden nesile aktarılarak özgünlüğü korunuyor. Bu eyaletlerde zengin kereste rezervleri bulunmadığından hammaddeler Sri Lanka, Nepal vb. ülkelerden ithal edilmektedir. Ancak ürünlerin aslan payı Hindistan'ın ormanlık alanlarından satın alınan yerli ahşaptan, yani dayanıklı ağaçtan yapılmaktadır. Himalaya sediri, gül ağacı, maun ve abanoz, tik ağacı, sandal ağacı. Yerel akasya ağacı da kullanılmaktadır. büyükanne(Acácia nilótica). Başkenti Bhuj şehri olan Kutch bölgesi, genel olarak tanınan ahşap işleme merkezi olarak kabul edilir. Oymalarda kullanılan detaylı geometrik ve bitkisel motifler, yerel zanaatkarların yüksek becerisini ortaya koyuyor. Kutch ustaları yatak sehpaları, kanepeler, bebek beşikleri, şamdanlar, sehpalar ve kitap tutacakları, merdaneler, tokmaklar, çatal bıçak takımları, kaseler ve diğer çeşitli ev eşyaları yapımında uzmanlaşmıştır.
kitap tutucu
kitap desteğiKutch, Hindistan'ın en iyi oymalı ahşap salıncaklarının yapıldığı bölge olarak da biliniyor. Bir evin avlusunda el yapımı ahşap bir salıncağın bulunması, hâlâ ailenin zenginliğinin ve refahının bir işareti olarak kabul ediliyor.
Rajasthan, olağanüstü zarafet ve güzelliğe sahip oymalı mobilyalarıyla ünlü oldu; kullanım geleneği 1900'lere kadar uzanıyor. Rajput'lar. Yataklar, gardıroplar, sandalyeler, masalar, paravanlar; her şeyi listeleyemezsiniz. Bütün bunlar yerel mimarlar tarafından yaratılan mobilyaların sadece küçük bir kısmı.
Bölge aynı zamanda oyulmuş tanrı heykelleri ve sandal ağacından hediyelik eşyaların yanı sıra unutulmaz ahşap kuklalarla da ünlüdür; bunlar olmadan "Rajasthani kukla tiyatrosunda" (kathputli) tek bir gösteri bile yapılmaz. — edebiyat ahşap cansız bebek ( kath- ağaç, putli- cansız bebek).
Güney tropikal Hindistan ürünleriyle ünlüdür sandal ağacı. Ana sandal ağacı tarlaları Karnataka ve Andhra Pradesh'te bulunmaktadır. Sandal ağacı ürünlerinin üretimi için genel olarak tanınan merkez Mysore'dur. Burada ondan çeşitli hediyelik eşyalar ve tanrı figürleri yapılıyor.
Kerala ve Karnataka kıyıları da uzmanlaşmıştır kakmacılık (kakmacılık) - kaplama kaplamaları.
kakmacılık
kakmacılık
kakmacılıkAndhra Pradesh'teki Kondapali şehri ve Karnataka'daki Channapatna, ülke genelinde ve yurt dışında popüler olan, renklerin parlaklığı ve tuhaf şekilleriyle dikkat çeken ahşap oyuncakların üretiminin ana merkezleridir.
Kondapali oyuncakları
Kondapali oyuncakları
Channapatna'daki oyuncak mağazasıTamil Nadu'da kabukların dekoratif amaçlı kullanımı yaygındır. Hindistan cevizi vazolar, çaydanlıklar, kaseler, lambalar, kalemlikler, mücevherler ve hatta düğmelerin yapıldığı.
Hindistan cevizi kepçesi
Orijinal gönderi ve yorumlar şu adreste:
Ahşap oymacılığı eski çağlardan beri evleri ve kamu binalarını süslemek için kullanılmıştır. Bu, sanatsal ve dekoratif ahşap işlemenin en eski ve en yaygın türlerinden biridir.
Ahşap harika bir malzemedir ve dünya çapında birçok kilise ve tapınakta muhteşem ahşap oyma dekorasyonlarını görebilirsiniz. Ahşap üzerindeki karmaşık desenlerden oluşan oyma sanatı, tüm kültürlerde bilinir ve ahşap oymacılığına uygun ağaç türlerinin yetiştiği İskandinavya, Büyük Britanya, Japonya, Hindistan, Çin ve daha pek çok ülkede oldukça popülerdir. Zanaatkarlar, karakteristik bir yapıya ve dokuya sahip birçok ağaç türü - huş ağacı, titrek kavak, ıhlamur, kavak veya kızılağaç, meşe, kayın - kullanırlar. 
Ahşap oyma teknikleri yüzlerce yıldır geliştirilmiştir ve çeşitli desen ve stiller, her türlü evi - cepheleri, giriş kapılarını, merdivenleri, pencere kaplamalarını, taç pervazlarını, sütunları, ev mobilyalarını - zarif bir şekilde dekore edebilecek muhteşem sanat eserleri yaratmak için sonsuz olanaklar sağlar. , yatak başlıkları, masalar, şifonyerler, sandalyeler, aynalar ve fotoğraf çerçeveleri – adını siz koyun!
Özel ev mobilyaları ve dekorasyonları
Ahşap oyma mobilyalar ve dekoratif paneller olağanüstü öğelerdir ve ahşap oyma işlemi saatlerce süren el emeği gerektirdiğinden ve her kültür ve ülkenin kendine özgü ahşap oyma desenleri ve gelenekleri olduğundan oldukça değerlidir. Yüzyıllar boyunca, oymalı mobilya parçaları, evin sahibinin statüsünü ve zevkini gösteren, incelik ve inceliğin sembolü, seçkin ve lüks mobilyalar olmuştur. 
Ahşap oymacılığı, geçmişte popüler olan şaheserler yaratmak için kullanılabilecek çeşitli teknikleri içerir. Aynı teknikler zamanımızın ustaları tarafından güzel ahşap oyma desenleri yaratmak için kullanılıyor. Talaş oyma, alçak kabartma, yüksek kabartma, çentikli oyma, gravür oyma vb. Pek çok hazır ahşap oyma türü, görsel estetiği arttırmak için çeşitli tekniklerle birleştirilebilir. 
İç mekandaki ahşap oymacılığı Barok, Empire, Rokoko gibi klasik tarzların karakteristik özelliği olup, iç mekan tasarımında ve mobilyalarda çeşitli mimari unsurlarda görülmektedir. Korkuluklar ve oymalı merdivenler asalet ve incelik hissini artırıyor. Oymalı sütunlar ve sütunlar antik çağları anımsatıyor ve muhteşem konsollar tavanları ve duvarları süslüyor. Güller pencerelere, kapılara veya kasetli tavanlara nefes kesici bir görünüm kazandırır.
Ahşap oymacılığı - farklı tarzlarda modeller
Farklı ev dekorasyon stilleri, farklı trendler kendilerine özgü ahşap oyma desenlerini oluşturmuştur. Uzmanlar ve uzmanlar, her birinin kendine has özellikleri olduğundan, oymaları stile göre tanımlar. Zarif, katı ve basit, rafine ve sofistike - her dönemin, ustaların çalışmalarında gördüğümüz kendi üslup özellikleri vardır. 
Örneğin Gotik ahşap oyma desenleri zengindir, altınla süslenmiş heykeller dini motifleri temsil etmektedir. 
Süslü ahşap oyma desenleri, güzel kavisli ve pürüzsüz çizgiler, sanatsal renk ve şekil kontrastlarıyla gösterişli görünüyor. İmparatorluk tarzı dönemin ruhunu yansıtır; karmaşık desenler, zırhlar ve taraklar, çelenkler ve şaşırtıcı şekilli bacaklarla sunulan mobilya parçaları içerir; örneğin patileri sfenks veya kuğu olan bir aslan. 
Rokoko tarzındaki ahşap oyma desenleri şaşırtıcı derecede zarif, sofistike ve sofistike. Kıvrımlı sarmaşıklar, çelenk şeklindeki çiçek desenleri, mitolojik yaratıklar bu tarzın karakteristik desenleridir. Klasisizm dönemi, sade zarafet ve kusursuz lezzet ile karakterizedir. Ahşap oymacılığı katı bir geometriye, net çizgilere, şekillerin ve yüzeylerin sadeliğine sahiptir. 
Ahşap oyma desenleri kültürlere göre değişir ve çoğu, Afrika, Asya ve Doğu Avrupa gibi ulusun etnik geleneklerine sahiptir. Bu modeller büyüleyici derecede egzotiktir ve inanılmaz bir hassasiyetle üretilmiştir. Japon ve Çin ahşap oymalarının kendine has özellikleri vardır ve Hindistan'da popüler olan modellerden çok farklıdır; işçilikleri kesinlikle benzersizdir. 
Çin Dongyang ahşap oymacılığı, çok katmanlı, karmaşık, karmaşık ahşap oymaları içeren, kesinlikle nefes kesici ve çarpıcı 3D başyapıtlar oluşturan en ünlü geleneksel sanattır. Dongyang ahşap oymacılığı, adını Dongyang şehrinden almaktadır ve bugün bile şehir, Çin'deki dört büyük ahşap oymacılığı okulundan biri ile tanınmaktadır. Ahşap oymalı mobilyalarda geometrik desenler (altıgenler veya yıldızlar), kraliyet ve erkek doğurganlığının sembolü olan Ejderha, kelebekler, balık, anka kuşu, şakayık ve bambu gibi geleneksel semboller kullanılır. 
Hindistan'da tapınaklarda, kapılarda, mobilya parçalarında, filleri tasvir eden dekoratif panellerin üretiminde, ilgi çekici çiçek desenlerinde, hayvanlarda ahşap oymalar görülebilir - tüm bunlar bölgenin eşsiz kültürünü ve geleneklerini karakterize eder. 
Rus ahşap oyma desenleri dış ev dekorasyonu olarak oldukça popülerdi. Rus kütük evleri, çiçek desenleri, geometrik danteller, zarif bukleler, rozetler, aslan figürleri, deniz kızları, kuşlar ve hayvanları tasvir eden başyapıtlarla süslenmiştir. Fantastik pencere çerçeveleri ve mimari unsurlar Rus ahşap oymacılığının karakteristik özelliğidir. 
İslami ahşap oyma desenleri, cami kapılarının yüzeyini geçmeli desenler ve geometrik şekiller (altıgenler, kareler) ile kaplar. En karmaşık ahşap işçiliğinin ve en güzel örneklerini çeşitli mobilya parçalarında görmek mümkündür. 
Kültürel geleneklerdeki farklılıklara rağmen ahşap oyma desenleri zanaatkarların ilhamını, yeteneğini ve yaratıcılığını gösterir. Ahşap oyma mobilyalar, duvar panelleri, tavan panelleri eşsiz güzellikleri nedeniyle tüm dünyada oldukça değer görmektedir. Modern zanaatkarlar aynı zamanda geleneksel yöntemlere dayanarak veya ahşabı işlemenin yeni ve ilgi çekici yollarını icat ederek muhteşem sanat eserleri de yaratıyorlar. Teknolojinin ilerlemesiyle birlikte ustalar, ahşabı böceklerden, nemden, küften ve bakterilerden korumak ve korumak için çeşitli kaplamalar sunuyor. Oymalı ahşap mobilyalar ve paneller, lüks, ihtişam ve kutlama atmosferine sahip, İmparatorluk, Rokoko veya Barok gibi klasik tarzlarda iç mekanlar yaratma fırsatı sundukları için iç tasarımcılar arasında popülerdir. Aynı zamanda etnik tarzda muhteşem iç mekanlar için çeşitli modeller ve yöntemler kullanılabilir - Fas, Afrika, Japon, Hint, Çin vb. 
Ahşap oymacılığı Hindistan'daki en yaygın ve önemsiz sanat formudur. Eski çağlardan beri, erişilebilir ve kolay işlenebilen bir malzeme olan ahşap, silah, alet imalatından konut inşaatına ve ev eşyalarının imalatına kadar her yerde yaygın olarak kullanılmaktadır.
Hindistan'da ahşap işlemede kullanılan en yaygın ağaç türleri tik, sal, meşe, mango, abanoz (siyah) ve maun.
Sandal ağacı, gül ağacı ve ceviz- Hindistan'ın çoğu yerinde esas olarak zarif, sofistike dekoratif mobilya elemanlarının üretiminde kullanılan pahalı ahşap türleri. Yalnızca ceviz ve gül ağacı ağaçlarının büyük miktarlarda yetiştiği Keşmir'de masif mobilya, hediyelik eşya, tabak vb. yapımında kullanılırlar. Keşmir marangozları, ince sanatsal zevklerini somutlaştıran özel zarif tarzlarıyla ünlüdür.
Hatumband (khatumband) veya hatam bandı, ve - Keşmir'de yaygın olan temel ahşap oyma teknikleri.
Khatumband tekniğinin ayırt edici bir özelliği, evin tavanını ve iç duvarlarını süslemek için kullanılan oymalı ahşap panellerin oluşturulmasıdır.
Khatumbanda, ceviz ağacının yanı sıra iğne yapraklı ağaçların kullanımıyla karakterize edilir. Geometrik desenlerle süslenmiş paneller, çivi veya bağlantı elemanı kullanılmadan bir araya getirilerek astar veya parkeyi anımsatıyor. Bu şekilde sağlam bir geometrik desen elde edilir.
bir tekne evinde
Bu teknik aynı zamanda yüzen otellerin dekorasyonunda da yaygın olarak kullanılmaktadır. yüzen evler Srinagar'da. Bu teknik aynı zamanda dolap, paravan, şifonyer gibi mobilyaların imalatında da kullanılmaktadır.
Pinjrakari (pinjrakari) akrabadır oymalı ızgaraların, kafeslerin, dekoratif bölmelerin ve bireysel elemanların üretiminde kullanılan oyma tekniği.
İÇİNDE hafif ahşap türlerini kullanın. Bu teknik tutkal ve çivi kullanımını ortadan kaldırır.
Hanqah Şah-ı Hemadan
Bu teknikleri kullanan ahşap işlemenin güzel bir örneği, 1395 yılında Jhelum Nehri kıyısında kurulan ve 1731'de yeniden inşa edilen Srinagar'daki (Keşmir) en eski Sufi camisi olan Khankah Shah-i-Hamadan'dır.
Assam'ın yoğun ormanlık alanı çeşitli bitki türlerine ev sahipliği yapmaktadır. Bambu yerel floranın en yaygın temsilcisi olarak, kamış Yerel sakinler bunu uzun süredir ev eşyaları, mobilyalar, çerçeveler ve abajurlar gibi dekoratif eşyalar, hediyelik eşyalar ve diğer biblolar üretmek için kullanıyor.
Orta Hindistan'da üretilen ahşap ürünler ülke genelinde bilinmektedir. Bunlar el yapımı, çoğunlukla son derece sanatsal, telkari oymalı öğelerdir; çeşitli tür ve şekillerde mobilyalar, sunaklar, kutular, enfiye kutuları, tepsiler, Ganesha, Krishna ve diğer tanrıların heykelciklerinin yanı sıra minyatür kuş, at heykelcikleri, filler, dansçılar ve dansçılar.
oyma sunaklar
Madhya Pradesh, muhteşem, ayrıntılı oymalar, ahşap tavanlar, pencere ve kapı lentoları ile süslenmiş sarayları, kaleleri ve antik evleriyle ünlüdür; bunlar, yetenekli zanaatkarların görkemli bir çağının kanıtıdır. Orta Hindistan aynı zamanda geleneksel müzik aletlerinin de önemli bir üreticisidir. çok güzel(dhol) - Hint vurmalı müzik aleti, sürü(swarmandal) - Hint kanunu vb. Madhya Pradesh'teki sanatsal ahşap işçiliğinin ana merkezleri Gwalior, Morena, Rewa ve Raisen'dir.
Hindistan'daki ahşap mimari geleneklerinden bahsederken, ahşap oymacılığının en önemli merkezleri olan Gujarat ve Rajasthan'a özellikle dikkat etmek istiyorum. Özenle korunan zanaat gelenekleri burada nesilden nesile aktarılarak özgünlüğü korunuyor. Bu eyaletlerde zengin kereste rezervleri bulunmadığından hammaddeler Sri Lanka, Nepal vb. ülkelerden ithal edilmektedir. Ancak ürünlerin aslan payı Hindistan'ın ormanlık alanlarından satın alınan yerli ahşaptan, yani dayanıklı ağaçtan yapılmaktadır. Himalaya sediri, gül ağacı, maun ve abanoz, tik ağacı, sandal ağacı. Yerel akasya ağacı da kullanılmaktadır. büyükanne(Acácia nilótica). Başkenti Bhuj şehri olan Kutch bölgesi, genel olarak tanınan ahşap işleme merkezi olarak kabul edilir. Oymalarda kullanılan detaylı geometrik ve bitkisel motifler, yerel zanaatkarların yüksek becerisini ortaya koyuyor. Kutch ustaları yatak sehpaları, kanepeler, bebek beşikleri, şamdanlar, sehpalar ve kitap tutacakları, merdaneler, tokmaklar, çatal bıçak takımları, kaseler ve diğer çeşitli ev eşyaları yapımında uzmanlaşmıştır.
kitap tutucu
kitap desteği
Kutch, Hindistan'ın en iyi oymalı ahşap salıncaklarının yapıldığı bölge olarak da biliniyor. Bir evin avlusunda el yapımı ahşap bir salıncağın bulunması, hâlâ ailenin zenginliğinin ve refahının bir işareti olarak kabul ediliyor.
Rajasthan, olağanüstü zarafet ve güzelliğe sahip oymalı mobilyalarıyla ünlü oldu; kullanım geleneği 1900'lere kadar uzanıyor. Rajput'lar. Yataklar, gardıroplar, sandalyeler, masalar, paravanlar; her şeyi listeleyemezsiniz. Bütün bunlar yerel mimarlar tarafından yaratılan mobilyaların sadece küçük bir kısmı.
Bölge aynı zamanda oyulmuş tanrı heykelleri ve sandal ağacından hediyelik eşyaların yanı sıra unutulmaz ahşap kuklalarla da ünlüdür; bunlar olmadan "Rajasthani kukla tiyatrosunda" (kathputli) tek bir gösteri bile yapılmaz. — edebiyat ahşap cansız bebek ( kath- ağaç, putli- cansız bebek).
Güney tropikal Hindistan ürünleriyle ünlüdür sandal ağacı. Ana sandal ağacı tarlaları Karnataka ve Andhra Pradesh'te bulunmaktadır. Sandal ağacı ürünlerinin üretimi için genel olarak tanınan merkez Mysore'dur. Burada ondan çeşitli hediyelik eşyalar ve tanrı figürleri yapılıyor.
Kerala ve Karnataka kıyıları da uzmanlaşmıştır kakmacılık (kakmacılık) - kaplama kaplamaları.
kakmacılık
kakmacılık
kakmacılık
Andhra Pradesh'teki Kondapali şehri ve Karnataka'daki Channapatna, ülke genelinde ve yurt dışında popüler olan, renklerin parlaklığı ve tuhaf şekilleriyle dikkat çeken ahşap oyuncakların üretiminin ana merkezleridir.
Kondapali oyuncakları
Kondapali oyuncakları
Channapatna'daki oyuncak mağazası
Tamil Nadu'da kabukların dekoratif amaçlı kullanımı yaygındır. Hindistan cevizi vazolar, çaydanlıklar, kaseler, lambalar, kalemlikler, mücevherler ve hatta düğmelerin yapıldığı.
Hindistan cevizi kepçesi
Bambay mozaikleri, ustaca yapılan oymalar ve Hint mobilyalarının olağanüstü renkleri ilham veriyor ve şaşırtıyor. Eski Hindistan'dan bahsetmişken, M.Ö. 1. binyılda olduğunu hatırlamak gerekir. Hindistan'da baskın din, toplumun kastlara farklı bir şekilde bölünmesine dayanan Brahmanizm'di. Hinduların geleneğe bağlılıkları göz önüne alındığında, zanaatla uğraşma hakkı katı kast kurallarına göre babadan oğula geçiyordu. Usta zanaatkarlar, ürünlerinde doğanın onlara verdiği hemen hemen her şeyi kullandılar: ahşap, bitkisel lifler, taş, kil, kemik, kabuklar, yapraklar ve otlar. Mobilya üreticilerinin ürünleri, gizemli antik ülkenin sakinlerinin alışkanlıklarını ve dini görüşlerini yansıtıyor.
Sandalyeden tahta
Doğu ve Eski Hindistan'da yaşayanların, bacak bacak üstüne atarak yere oturmak gibi tuhaf bir alışkanlıkları vardı. Bu poz sandalyede otururken de kullanıldı. Bu nedenle, Eski Hindistan dönemi, yuvarlak şekilli bir oturma yeri olan sırtlığı olmayan bir sandalye veya açık bir çerçeve ve düzleştirilmiş bir top şeklinde bir yastıktan oluşan, her zamanki kabarıklığın bir tür prototipi olan bir tabure ile karakterize edildi.
Özel günler için lüks mobilyalar kullanıldı: bacakları altta sivrilen, üst çıtaları çıkıntılı, ejderha başlarıyla süslenmiş bir tören tahtı. Bize ulaşan görüntülere bakılırsa, oturan insanlar tek bir pozisyonu tercih ediyorlardı: Sol bacakları koltuğa kıvrılmıştı ve kendileri de yarı çömelmişlerdi. Ancak modern bir kanepeyi anımsatan, daha konforlu oturma bankları da bilinmektedir.
5. yüzyıldan kalma tarihi bir şiir olan Mahavamsa'nın ikinci kısmı olan Chulavamsa tarafından bize, 4. yüzyılda yaşayan Kral Jettihatissa'nın nasıl mükemmel bir fildişi oyma ustası olarak tanındığına dair ilginç bir kanıt getirildi. ve hatta kraliyet tahtı için fil kemiğinden ve ayrı unsurlardan yapılmış bir Bodhisattva (aydınlanmış bilince sahip bir varlık) figürü bile yaptı.
.jpg.3d6eae07fb917cc3a5c1fd3c9b3c99d6.png)
Vernik teknolojisinin uygulanması
Hindistan'ın çeşitli reçinelerden oluşan doğal zenginliği, mobilya yapımında cila teknolojisinin gelişmesine yol açtı. Karmaşık süslemeler ve artan dekoratiflik, Hintli ustalar tarafından renkli vernikleme ve ahşap oymacılığında somutlaştırıldı. Temel olarak iki yöntem kullanıldı: Döndürülmüş mobilya elemanları çabuk kuruyan renkli verniklerle kaplandı ve çok katmanlı uygulama ve ardından tasarımın çizilmesi sağlandı. Lake ustaları zanaat ortamında en düşük seviyedeydi.
Cila uzmanlarının kendilerine verdiği adla I-vaduwo'lar öncelikle torna işçisi olarak çalışıyor, ahşabı mobilya parçalarına dönüştürüyordu. Bir nesneyi torna üzerinde döndürerek, özel bir vernik çubuğunu üzerine bastırarak onu kolayca vernikle kaplayabilirsiniz. Sürtünmeyle ısıtılarak nesneye oyulmuş girintileri yumuşatır ve doldurur. Bu teknik özellikle dekoratif mobilya elemanları yapan Jodh-Pukh ustalarının ürünlerinde ünlüdür.
Çeşitli küçük mobilyalar ve her türlü kutu, önce kartonpiyerden yapıldı, ardından karmaşık bir şekilde cilalandı. Bombay mozaiği adı verilen sedef, abanoz, fildişinden yapılmış ahşap bir yüzeye bir parça olan Intarsia kullanıldı.
Sadelikten gelişmişliğe
Gösterişsiz ve iddiasız Hindular, ilkel bir vücut desteği olan “bairagu”yu yaygın olarak kullandılar. Her zamanki çömelme pozisyonunda oturan Hint fakirleri, başlarını ve ellerini bu sehpanın üzerine koyarak sakin bir şekilde uyuyorlardı. Aynı zamanda, tasarımı ahşap bir tahtı andıran Budist bir keşişe ait tören sandalyesinin de gösterdiği gibi, Hindular konfor kavramına da yabancı değildi.
Antik Hindistan Mobilyalarıçeşitli: taburelerin ve koltukların gösterişli ayakları, yatak başlığı süslemelerinin zengin oymaları. Chulavamsa, 1140 yılında iktidara geldikten sonra yavaş yavaş tek adam merkezi yönetimini kurmasıyla ünlü Kral Parakramabahu'nun sarayındaki mobilyaların altın ve pahalı fildişi ile süslendiğini belirtiyor. Hint tarzı mobilya sanatı, yemyeşil ajur oymaları ve dekorasyon ve dekorasyon tutkusuyla karakterize edilir. Dikkatle işlenmiş detayların yanı sıra, Kızılderililerin gösteriş ve süsleme karmaşıklığına olan tutkusu da dikkat çekicidir. Üstelik çoğu zaman ürünün kendisi, onu titizlikle ve titizlikle yaratan doğulu ustanın çabasına ve sabrına, amacı açısından değmez.
Bir araştırmacıyı çağırın
Ustaların taş üzerindeki gücü en iyi şekilde tapınakların mimari ve heykelsi eserleriyle kanıtlanır. Karmaşık taş oymalar dünyanın en güzellerinden bazılarıdır. Bir Budist hac bölgesi olan Bodh'da aynı zamanda eski bir taş oyma geleneği de vardır.
Hiçbir şey Agra'nın karakterini taş işçiliğinden daha iyi ifade edemez. Karmaşık mimari şaheserler, muhteşem heykeller - bunların hepsi özel sanat eserleridir. Birkaç yüzyıl boyunca Varanasi medeniyetin merkezindeydi.
MÖ 3. yüzyılda. Kral Ashoka'nın sarayı, taş oyma sanatının gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. ve o dönemden kalma muhtemelen hayatta kalan en eski taş yapılardır. Kırmızı Chunara kumtaşı, Mauryan hanedanlığına kadar uzanan taş heykellerin yapımında cömertçe kullanılmış ve Mathura ve Agra bölgelerinde yapılan kazılar sırasında keşfedilmiştir.
Eski oymacılar, eski "Şilpaşastra" incelemesinde belirtilen heykeltıraşlık kurallarına göre yönlendiriliyordu. Ana tanrının heykeli, çeşitli taşların özellikleri, dokuları ve doğru oranları hakkında bilgi sahibi olan ustalar tarafından yaratılmıştır.
İlahi bir putun yontulması bir kült eylemi olarak kabul ediliyordu ve kutsal bir ritüel anlamı taşıyordu. Bugün bile taş tapınaklar inşa ediliyor ve Tamil Nadu sthapathaları, Gujarati ve Rajasthan somaripuraları ülke genelinde talep görüyor.
Agra mermer işçiliğiyle ünlüdür. Burada pek çok ürün üretiliyor: kafes pencereler, ayna çerçeveleri, konsollar, nişler, pandantif şeklinde süs eşyaları. Zanaatkarlar kakma becerileriyle ünlüdür. Rajasthan'ın sıradan evlerde bile zengin bir taş oyma geleneği vardır. Kapı çerçeveleri genellikle kırmızı taştan yapılır. Taş, kafes pencereler oymalarla süslenmiştir ve tezgahın destek çerçevesi bile oyma taştan oyulmuştur. mermerden tanrı heykelleri yapan büyük bir taş oymacı topluluğunun bulunduğu en önemli merkezlerden biridir.
Orissa'da turistlere satılmak üzere küçük hediyelik eşyaların oyulması için yumuşak malzeme kullanılıyor. Sert granit oymacılığı Tamil Nadu'daki Mahabalipuram'da yapılıyor. Burada ayrıca sthapatha zanaatkarlarına Shilpashastra'nın kurallarını öğreten bir okul var. Karnataka'nın Mysore bölgesindeki bir köy olan Devanahalli'de, etkileyici hareketler ve anlamlı pozlarla karakterize edilen, siyah taş üzerine kabartma figürler yaratılmıştır. Andhra Pradesh'teki Durga, kutsal boğa ve yerel tanrıların devasa taş oymalarının yaratıldığı başka bir taş oymacılığı merkezidir.
Fildişi oymacılığı- Hindistan'ın en eski sanatlarından biri. Fildişi değerli bir malzemedir ve işlenmesi çok zordur. Fildişi oymacılığının önemli merkezleri Kerala, Mysore ve Karnataka, Jaipur ve Rajasthan, Uttar Pradesh'te Varanasi, Pencap'ta Delhi, Batı Bengal'de Benrampur ve Orissa'da Ganjam ve Puri'ydi. Son zamanlarda Hindistan hükümetinin fil avcılığını ve fildişi oymacılığını yasaklaması nedeniyle bu sanat ortadan kayboluyor. Bu nedenle oymacılar diğer sanatlara, özellikle de kemik oymacılığına yönelmek zorunda kalıyor. Genellikle bu zanaat uygulanır. Himalaya kabileleri bu zanaatı ritüel nesneler yapmak için uyguluyor. Kemikten hayvan figürleri yapmak Orissa'nın karakteristik özelliğidir.
Pişmiş toprak
Bu, Hint sanatının kil ile ifade edilen başka bir biçimidir. Çömlekçilik ve seramikler faydacı ve çoğunlukla dekoratiftir; porselen ve sanat eserleri ise sanat alanına aittir.
Pişmiş toprak aynı zamanda Hindu panteonunun birçok tanrısına sunulan adaklarda da kullanılır. Bu nedenle her bölgenin kendine özgü tasarımı, içeriği ve biçimi vardır. Bengal, pişmiş toprak tapınak panellerinin en geniş mükemmel örneklerine sahiptir. Güney Hindistan'da bile, onun bindiğine inanılan pişmiş topraktan at ve fil heykelcikleri, tanrı Ayanar'a adak olarak sunulmaktadır.
Genellikle her ürünün boyutu ve şekli semboliktir. Örneğin binicinin figürü bir ata göre çok küçük olabilir. Bu, atın ilahi bir öze sahip olduğu, binicinin ise sadece bir insan olduğu gerçeğiyle açıklanmaktadır.
En iyi pişmiş toprak geleneği belki de Batı Bengal'de mevcuttur. Figürinlerin çoğu ritüel öneme sahiptir. Bankura heykelciği ünlüdür. Zengin kırmızı kilden yapılmış, zengin bir şekilde boyanmış ve dekore edilmiştir. En iyi pişmiş toprak heykelciklerden bazıları Murshidabad, Birbhum, Jessore, Khughli ve Digha'da bulunabilir. Halk tarzında yapılmışlar ve alışılmadık derecede etkileyici tasarımlarla öne çıkıyorlar. Renkli çinilerin kullanımı Müslümanların fethinden sonra başlamıştır. Çini veya yulaf lapası gibi çini sanatı çok sofistike hale geldi. Günümüzde birçok seramik merkezi, geleneksel ve modern tasarımlarda sırlı ve sırsız pişmiş topraktan fayanslar üretmektedir.
Günümüzde geleneksel el sanatlarının gerilediğine, yerini giderek seri üretilen malların almaya başladığına tanık oluyoruz. Zanaat tutkunları, pirinç ve tuz saklama kapları, toprak su sürahileri, pişirme kapları ve tütsülükler gibi günlük yaşam ürünlerinde çok sayıda tasarım ve şekil bulabilirler. Faydalı ve benzersiz olan bu ev eşyaları, nesilden nesile aktarılan halk sanatı örnekleridir ve halkın kolektif deneyiminin ve bilgeliğinin sonucudur.
Hindistan, ışık festivali için ampuller, Dusshera için oyuncaklar, Sankranthi için fide saksıları ve düğünler için rengarenk kalaş (saksılar) gibi festivaller için çok sayıda ürün üretiyor.
Pek çok ürün aynı zamanda dekorasyon olarak da kullanılıyor ve harika hediyeler oluyor. Bunlardan bazıları kül tablaları, çiçek vazoları, çay takımları, çömlekler, kağıt ağırlıkları ve dekoratif hayvan figürleridir.
Delhi, enfes İran mavisi boyası kullanılarak yapılan mavi çömlekleriyle ünlüdür. Mavi seramikler sırlanmıştır ve yüksek ısıl işleme tabi tutulmuştur, bu da onları güçlü kılar. Jaipur mavi çömlekleri de benzersizdir. Ürünlerin bir kısmı yarı saydamdır ve genellikle hayvan ve kuş resimleriyle süslenmiştir. Kül tablaları, vazolar, bardak ve şişe altlıkları, fincanlar, biblo kutuları gibi dekoratif eşyalar Mısır hamurundan yapılıyor ve düşük ısıl işlemden geçiriliyor.
Çömlekçilik
Mansa çömlekçiliği neredeyse yalnızca Bengal'de bulunur. Bu tarzda yapılan çömlekler, üzerine bir yüz çizilen tuhaf kavisli bir şekle sahiptir ve yılan tanrıçayı simgelemektedir. Benzer şekilde Sunderbans bölgesinde bulunan Dakshinirai kapları yuvarlak şekilli olup, tacı temsil eden boyunludur.
Uttar Pradesh'teki Khurja, Delhi'den arabayla üç saat uzaklıkta, ucuz ama dayanıklı sofra takımlarıyla da tanınıyor. Yüksek sıcaklıklarda pişirilen bu çömlek parçaları doğal kil rengini koruyor ve yoğun talep görüyor.
Rajasthan çömlekçiliğinin kendine özgü özellikleri vardır. Su kaplarının ağızları muhtemelen suyun dökülmesini önlemek için küçüktür.
Alwar, kagzi (kağıt çömlek) olarak bilinen kağıt inceliğindeki çömlekleriyle ünlüdür.
Ve çömlekçiliğin kendine has bir çekiciliği var. Burada size çok çeşitli heykelcikler ve dekoratif paneller sunulacak, ayrıca su ve çiçekler için güzel saksılardan bahsetmiyorum bile.
İlginç satın almalar arasında Tamil Nadu'dan siyah çömlek ve kilden yapılmış bir chillum piposu yer alıyor. Pondicherry'deki Kottaikorai'de sırlı çömlekler portakal kabuğuna benzer bir dokuya sahiptir. Öğe, pişirmeden hemen önce boyanır; öğelerin çoğunun fayda değeri vardır: şamdanlardan su filtrelerine ve tabaklara kadar.
Kamış ve bambu
Hindistan'da kamış ve bambu, eski çağlardan beri kabile sanatında kullanılmaktadır. Günümüzde bu malzemelerden yapılan basit ürünler, özenle hazırlanmış kamış mobilyalar da dahil olmak üzere zengin insanların evlerini süslüyor.
Sazlardan çeşitli stil ve tasarımlarda kullanışlı ve dekoratif öğeler yapılıyor; sepetler ve paspaslar en popüler olanları. ve zarif paravanları ve bölünmüş bambudan yapılmış bambu paspaslarıyla tanınırlar. Büyük hammadde rezervlerine sahip olan Assam eyaleti çok çeşitli ürünler üretiyor: sepetler, pirinç birası kupaları, hukalar (pipolar), müzik aletleri ve paspaslar. Komşu Pradeş, kamış ve bambu işlerinde başarılı olmuştur ve kamış kemerleri gibi ürünler burada üretilmektedir.
Ünlü kora çim paspasları Tamil Nadu'dan geliyor.
En iyi paspaslar, aynı gelenekle siyah beyaz kare bambu kutuların da yapıldığı Kerala'da yapılıyor.
Kamış, Manipur ormanlarından gelen doğal bir hediyedir. Günümüzde dağlık bölgelerde tarımın aktif olarak gelişmesi nedeniyle kamış kaynakları tükenmektedir. Başka bir orman kaynağı olan bambu, kuzeydoğudaki Tripura'dan sonra en büyük bambu ürünleri üreticisi olan Manipur'un Churachandpur, Jiribam, Tamenglong ve Imphal bölgelerinde bolca yetişiyor. Bambu ürünleri arasında koltuk takımları, murkhalar, paspaslar, sepetler, tepsiler, sandalyeler, masalar, çiçek vazoları, kül tablaları ve diğer dekoratif ve ev eşyaları bulunmaktadır.
Bilezikler
Yüzyıllar boyunca bilezik takmak kültürel, sosyal ve dini önem kazanmıştır. Orta Çağ'a kadar tamamen dekoratif amaçlara hizmet etti. Bu dönemde bilezik tamamen dekoratif bir aksesuardan evliliğin sembolüne dönüştü. Boş eller sembolik olarak bilezik takma hakkından mahrum bırakılan dullar ile ilişkilendirilir.
Bengal'de, genellikle loha olarak adlandırılan demir bir kada (bilezik), evli bayanlar tarafından evliliklerinin sembolü olarak giyilir. Gelin ayrıca zarif bir beyaz deniz kabuğu ve kırmızı lake bileklik alır.
Bazı topluluklarda fildişi bilezikler ve cam bilezikler gelinler için önemli aksesuarlardır. Pencaplı bir gelin geleneksel olarak beyaz ve kırmızı renkte ince fildişi bilezikler olan chuda'ları alır. Bu bilezikler yalnızca dört adet olarak verilmektedir. Zamanla pahalı fildişinin yerini vernik ve plastik aldı, ancak bu gelenek bugüne kadar devam ediyor.
Guceratlı bir gelin hamile kaldığında görümcesi ona gümüş zincir bir bilezik verir. Yedinci ayda siyah iplikten ve beş kowdiden (bir tür deniz kabuğu) yapılmış bir bilezik takması istenir. Bilezik ancak kasılmalar doğumu sembolik olarak kolaylaştırmaya başladığında çıkarılır. Benzer bir Valaikapu töreni Güney Hindistan'da da yapılıyor.
Cam bilezik imalatı ve pazarlaması ağırlıklı olarak . Uttar Pradesh'in bir şehri olan Ferozabad, cam bilezik üretimiyle ünlüdür.
Her bölgede bilezikler, Keşmir'deki ahşap veya Racastan'daki doğal cila gibi yerel olarak bulunabilen malzemeler kullanılarak yapılıyor.
Rajasthan'ın Ahirleri ve Gujarat'ın Rabarileri kollarını tamamen kemik bileziklerle kaplıyorlar. Andhra Pradesh'li Lambadiler kollarını dirseklerine kadar kemik bileziklerle süslüyor, bu da sahiplerinin durumu hakkında çok şey anlatabiliyor. Bastar İz kabilesi bakır veya boncuklardan yapılmış bilezikler takıyor. Keşmirliler en zarif renkli kartonpiyer bileziklere sahiptir.
Bir el sanatları fuarını ziyaret edin
Delhi Turizm ve Taşımacılık Geliştirme Şirketi ve Delhi Belediye Meclisi tarafından ortaklaşa başlatılan Dilli Kulübesi projesi, kendi pazarı olmayan ihtiyaç sahibi esnaf ve sanatkarların sergilerini sergilemelerine olanak sağlamak için tasarlandı. 2,4 hektarlık arazi üzerine inşa edilen kompleks, Güney Delhi'nin ticari merkezinde yer alıyor. Dilly Hut konsepti, büyük bir farkla geleneksel köy panayırından ödünç alındı. Köy panayırının yeri değişirken, Dilli Kulübesi'nde dönüşümlü olarak çalışan zanaatkarlar var ve bu da Hint el sanatlarının bütün bir panoramasının tek bir yerde sunulmasını mümkün kılıyor.
Komplekste, ülkenin her yerinden getirilen çeşitli el sanatlarının sunulduğu 62 perakende satış mağazası bulunmaktadır. Tezgahların her biri iki hafta boyunca dönüşümlü olarak sunuluyor ve mümkün olduğu kadar çok sayıda zanaatkârın ürünlerini sergilemesine ve satmasına olanak tanıyor. Dilli Hut ayrıca turistlere ülkenin çeşitli bölgelerinden yemekler ve sahne sanatları da sunuyor.
Hint El Sanatları Konseyi, el sanatlarının korunmasına ve zanaatkarların yaşam standartlarının yükseltilmesine adanmış, kar amacı gütmeyen kayıtlı bir gönüllü kuruluştur. Konsey, iki yılda bir seçilen bir grup gönüllü tarafından yönetilmektedir. Merkezi şurada bulunmaktadır. Konseyin on eyalette temel çalışmaların yürütüldüğü bir zanaat konseyleri ağı vardır. Ancak herhangi bir eyalette Konseyin bulunmaması, orada gerekli çalışmaların yapılmasına engel değildir.
Konseyin temel hedefleri, el sanatları ürünlerinin satışını ve kalitesini güvence altına almak, zanaatkarların makul ücretler almasını sağlamak ve gelecek nesil zanaatkarların bu alanda çalışmaya devam etmeye değer bulacağı bir ortam yaratmaktır. Buna ek olarak Konsey, zanaatkârların yeterli hammaddeyi standart bir fiyata almasını sağlar, aletlerin ve el sanatlarının geliştirilmesine yardımcı olur, topluluk oluşturma programları üzerinde çalışır, ürün tasarımları geliştirir ve el sanatları ürünlerinin pazarlanmasına yardımcı olur.
