อาณาเขตยกเว้น จากการปล่อยสารกัมมันตภาพรังสีและระดับผลกระทบต่อต้นไม้ ป่าจึงถูกแบ่งออกเป็นหลายโซน

พื้นหลัง:

ในกลางปี ​​​​1999 Sergei Bely นักดนตรีหนุ่มชาวเบลโกรอดซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกในชื่อ Sergei Shubin ตัดสินใจบันทึกอัลบั้มแรกของเขา ร่วมกับเพื่อน Andrei Bannikov ซึ่งกำลังฝึกบันทึกเสียงในเวลานั้นภายในสิ้นปีนี้แนวคิดนี้ก็เป็นจริง อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "Traveling the Sides of Life" ไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในเบลโกรอด แต่ได้รับในโดเนตสค์ ในเวลาเดียวกัน Sergei ได้พบกับ Marina ภรรยาในอนาคตของเขาซึ่งอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้สร้างเพลงคู่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของกลุ่มและโปรเจ็กต์ในอนาคต ในปี 2002 ที่เทศกาลอะคูสติกร็อคครั้งที่ 4 ใกล้เมือง Balakleya Sergei Bely ได้รับรางวัลและเป็นสมาชิกคณะลูกขุนเกือบถาวรในปีต่อ ๆ มา หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้พบกับ Sergei Antonov ซึ่งกลายเป็นมือกีตาร์เบสของกลุ่มที่สร้างขึ้นชื่อ "Territory of Freedom" ชื่อนี้มีแนวคิดบางอย่างของกลุ่ม กล่าวคือ นักดนตรีทุกคนสามารถเข้าร่วมและปล่อยไว้ได้ตามต้องการและเมื่อใดก็ได้ ในปี 2005 Yura "Lace" Lyakhov กลายเป็นมือกีตาร์นำเซสชันเต็มเวลาของกลุ่ม ในระหว่างการดำรงอยู่ของกลุ่มนักดนตรีเบลโกรอดและเพื่อนฝูงจำนวนมากเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง มีการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งและคอนเสิร์ตอะคูสติกอพาร์ตเมนต์ "จุดอ้างอิง" กรุ๊ปทัวร์ในคาร์คอฟ โดเนตสค์ คาลูกา มอสโก และในตอนท้ายของปี 2004 Sergei Antonov ออกจากกลุ่มและถูกแทนที่โดย Alexey Orobets นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของนักดนตรี ในฤดูใบไม้ผลิปี 2548 กลุ่มได้เปลี่ยนชื่อและแนวทางสู่ความคิดสร้างสรรค์

เรื่องราว:

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 gr. “ดินแดนแห่งอิสรภาพ” กลายเป็นโครงการใต้ดิน “ดินแดนแห่งความแปลกแยก” เหตุผล: ประการแรกเป็นที่รู้จักจากอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับกลุ่มแร็พที่เรียกตัวเองว่าซึ่งไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจในการมองโลกในแง่ดี ครั้งที่สอง - หลังจากคอนเสิร์ตร่วมกับผู้จัดการและก. “ มาตุภูมิ” ในห้องสมุดพุชกินในสื่อของพรรคบอลเชวิคแห่งชาติซึ่งเข้าร่วมในการจัดคอนเสิร์ตได้รับการจัดการภาพลักษณ์ของกลุ่มที่ไม่พึงประสงค์ซึ่งก็มีบทบาทเช่นกันแม้ว่าจะเป็นเรื่องเล็กน้อยก็ตาม ประการที่สามและหลัก - ทันใดนั้นความเข้าใจก็เกิดขึ้นว่าดินแดนแห่งอิสรภาพที่แท้จริงจะเป็นดินแดนแห่งความแปลกแยกเสมอและในทางกลับกันดินแดนแห่งความแปลกแยกนั้นเป็นดินแดนแห่งอิสรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด! ปรากฎว่าวลีใหม่แสดงออกถึงแก่นแท้ภายในของกลุ่มได้ดีกว่าวลีเก่า โปรเจ็กต์นี้ได้รับการตั้งชื่อโดยเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่ไม่เสถียร เปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และเนื่องจากความปรารถนาในการทดลอง ระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันในงานในสตูดิโอ

ในปี 2548 ทดลองบันทึกอัลบั้มคอลเลกชันอะคูสติก "อย่ากระตุกเกี่ยวกับความสัมพันธ์" ที่บ้าน ในปี 2549 อัลบั้มเดียวกันนี้ได้รับการบันทึกซ้ำที่สตูดิโอ Metrica-records ด้วยคุณภาพใหม่ที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น จากนั้นในอีกสามปีข้างหน้ามีการบันทึกอัลบั้มอีกห้าอัลบั้ม: "The Centaur's Trunk หรือ How to Smoking a Cuban Cow's Pussy" - อะคูสติกที่ได้รับการปรับปรุง (Metrika records studio, 2007); “ West-Ost” - ไฟฟ้า (สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2550); “ The Storyteller” - ไฟฟ้าแสงสว่าง (สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2008); “ Dog Dances” - อะคูสติกไฟฟ้า (สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2009); “อนาธิปไตยจะมา!” - ไฟฟ้า (สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2009) ในเวลานี้ "Territory of Alienation" ออกทัวร์บ่อยครั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและยูเครน และมักจะแสดงในเบลโกรอด สถานที่แสดงประกอบด้วยคลับเล็กๆ เวทีเทศกาล และอพาร์ตเมนต์ที่ใช้จัดคอนเสิร์ตอะคูสติก โครงการนี้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงอะคูสติกของเทศกาล Oskol Lyra (ผู้ได้รับรางวัลปี 2008), เทศกาล Balakleya Acoustic Rock Festival (ในฐานะคณะลูกขุนและแขกรับเชิญพิเศษ), เทศกาล Venichkina Rainbow (ผู้ได้รับรางวัลปี 2008 ซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขารวมอยู่ในคณะลูกขุนของเทศกาล ), "Singing Mug" (ในฐานะแขกรับเชิญ), "White Wave" ในเทศกาลครึ่งมอสโก "In Memory of the Speleologist Chagall" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปี 2009 โครงการได้ประกาศอย่างชัดเจนในเทศกาล Rock-Player-Peter และ Rock-Player-Ukraine มีการจัดตั้งผู้ติดต่อกับสถานีวิทยุอินเทอร์เน็ตหลายแห่ง และเพลงของโปรเจ็กต์ก็รวมอยู่ในคอลเลกชันใต้ดินหลายคอลเลกชั่น ในระหว่างนี้และช่วงต่อๆ ไปของกิจกรรมคอนเสิร์ตอันเข้มข้น พวกเขาได้แสดงบนเวทีเดียวกันกับผู้จัดการและ gr. "มาตุภูมิ", ก. "แนวรบด้านตะวันตก", Radoy และ c. “Ternovnik”, วาดิม คุซมิน (เชอร์นี ลูกิช), อเล็กซานเดอร์ เชอร์เน็ตสกี้ และ gr. “ต่างคน”, อุ้มคอย และ ก. “รถหุ้มเกราะ”, มิคาอิล บาชาคอฟ, วิคเตอร์ จาลิลอฟ (นักบินผู้โดดเดี่ยว), gr. “Ch.Ch”, Igor Lunev (gr. “Bells”), Vadim Kurylev และ gr. "กองโจรไฟฟ้า", gr. "สัญญากองพล" และอื่น ๆ

เมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบของโครงการได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยเปลี่ยนจากคู่อะคูสติกไปเป็น "ไฟฟ้า" เกือบสมบูรณ์เช่นเดียวกับการทำงานในอัลบั้ม ปรากฏว่ามีความแตกต่างกันมากทั้งในด้านแนวคิด สไตล์ และองค์ประกอบของนักดนตรี และมีเพียงพื้นฐานของโครงการเท่านั้น Sergei Bely, Marina Shubina, Alexey Orobets และแนวคิดของพวกเขาเท่านั้นที่ยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับการทดลองที่ไม่เปลี่ยนแปลงมาโดยตลอด ตอนนี้ถึงตอนอัดอัลบั้ม Anarchy Budet! ในปี 2009 Yuri Lyakhov (กีตาร์ลีด, บองโกส, พิณ, พิณ) และ Dmitry Korenev (กีตาร์ลีด, การเรียบเรียง, วิศวกรรมเสียง, การเรียนรู้) เข้าร่วมในโครงการในฐานะนักดนตรีถาวร ในตอนท้ายของการบันทึกการเปิดตัว "Anarchy budet!" Artem Emirgamzaev (ลีดกีตาร์, กลอง, การเรียบเรียง, มาสเตอร์ริ่ง) เข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งในไม่ช้าก็นำมือกลอง Alexey (นามสกุลที่น่าเสียดาย ที่สูญหายไปตลอดหลายศตวรรษ) มาสร้างไลน์อัพไฟฟ้าที่ครบครัน ระยะเวลาของการออกแบบระบบไฟฟ้าสดเริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นช่วงของการฝึกซ้อมเชิงรุกสำหรับ "ไฟฟ้า" ที่สมบูรณ์ อัลบั้มนี้ถูกนำเสนอเป็นครั้งแรกด้วยการแต่งเพลงไฟฟ้าเต็มรูปแบบในเบลโกรอดที่คลับ "In Rock" ในเดือนพฤศจิกายน 2552 และได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมเข้าถึงและเกินระดับความสำเร็จของการเปิดตัว "The Trunk of a Centaur หรือ How to Smoke a Cuban Cow's Pussy” เปิดตัวในปี 2550 และกลายเป็นจุดเด่นของโปรเจ็กต์นี้มายาวนาน เร็วกว่าเหตุการณ์เหล่านี้เล็กน้อยโครงการทั้งหมดในฐานะนักดนตรีได้มีส่วนร่วมในการบันทึกการเปิดตัว "Punk of the Donetsk Regions" ซึ่งช่วยเหลือโครงการโดเนตสค์ "The Road Home" งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน

ในไม่ช้าการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพ Anton Shabalin เข้ามาแทนที่มือกลอง Alexey ซึ่งเข้าสู่กองทัพและมือเบสคนที่สอง Ilya Chupkin ปรากฏตัวในโปรเจ็กต์ ซึ่งผู้เล่นตัวจริงจะเล่นในเบลโกรอดและทัวร์ยูเครนพร้อมการนำเสนอ ภูมิศาสตร์ทั่วไปของการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: Belgorod, Kharkov, Kaluga, Moscow, Stary Oskol, Donetsk, Dnepropetrovsk, Kyiv, Zaporozhye, St. Petersburg, Tula, Voronezh, Lipetsk, Lugansk, Bila Tserkva, Cherepovets, Kursk, Nikolaev .. ตั้งแต่นั้นมา "Territory Alienation" ก็มีส่วนร่วมบ่อยครั้งในเทศกาลของสโมสร Belgorod ในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง นอกจากนี้ Sergei Bely ผู้นำโครงการยังคงสานต่อสิ่งที่เขาเริ่มต้นในปี 2000 ต่อไป - เขาจัดคอนเสิร์ตสำหรับกลุ่มที่เป็นมิตรอื่น ๆ บางครั้งถึงกับแสดงร่วมกับองค์ประกอบของเขาในการผสมผสานที่เป็นมิตรด้วยซ้ำ

ในตอนท้ายของฤดูใบไม้ผลิปี 2010 ภายใต้สถานการณ์ที่คู่ควรกับปากกามหากาพย์ก่อนที่คอนเสิร์ต Kharkov ครั้งต่อไปของโปรเจ็กต์ Artem Emirgamzaev ก็จากไป (คอนเสิร์ตแม้จะเกิดขึ้นตามธรรมชาติก็ตาม) เกือบจะในทันทีในฤดูร้อน Andrei Levsha (กีตาร์ลีด) สมาชิกวงร็อค Belgorod "Drevo" เข้ามาแทนที่เขาในฐานะอาสาสมัครเพื่อบันทึกเพลงใหม่และการนำเสนอในภายหลัง ในเวลาเดียวกันโปรเจ็กต์ยังเปลี่ยนมือกลอง Dmitry Kireev ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่ม Atom มาเป็นเขาด้วย และงานก็เริ่มต้นขึ้นด้วยการรวบรวมเพลงที่ดีที่สุด “HIT GLAMORIES” ที่มีการเรียบเรียงเพลงที่อัปเดตใหม่ ในการเรียบเรียงดนตรีสดเต็มรูปแบบแบบใหม่ ช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องและทำงานในสตูดิโอบันทึก Metrica ซึ่งเป็นที่ที่เขียนและมิกซ์เนื้อหา งานนี้ใช้ความพยายามและเงินเป็นจำนวนมากและไม่ไร้ประโยชน์ ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้จัดทำ เขียน และผสมกันมานานกว่าหนึ่งปี มีเหตุการณ์มากมายที่ขวางทางการเปิดตัว องค์ประกอบของนักดนตรีของโครงการเปลี่ยนไปหลายครั้ง ฝนดาวตกและพายุสุริยะเกิดขึ้น ภาวะโลกร้อนและความผิดปกติของสนามแม่เหล็กก็ไม่ได้มีส่วนช่วยในการดำเนินการตามแผน แต่ถึงแม้สิ่งที่เกิดขึ้นจะวุ่นวาย แต่คอลเลกชั่นนี้ก็ยังคงถูกปล่อยออกมา! ผลจากความขึ้นๆ ลงๆ ทั้งหมด เมื่อสิ้นสุดฤดูหนาวปี 2554 อัลบั้มคอลเลกชัน "HIT GLAMORS" ที่รอคอยมานานจึงได้รับการปล่อยตัว ไม่เพียงแต่ผู้เข้าร่วมโครงการปกติในเวลานั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง แต่ยังรวมถึงนักดนตรีเบลโกรอดผู้มีชื่อเสียงและสมาชิกของกลุ่มอื่น ๆ อีกด้วย มีการรวมกลุ่มนักดนตรีจำนวนมากเพื่อบันทึกเสียง มีผู้เข้าร่วมทั้งหมด 12 คนในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ เพื่อบันทึกเสียงกลอง Dmitry Mezhenin นักดนตรีจากวง 5 Pence ซึ่งค่อนข้างโด่งดังในพื้นที่ของเราถูกนำเข้ามาเพื่อช่วยมือกลองของเรา นอกจากนี้นักดนตรีอีกคนจากวงร็อค "Drevo" น้องชายของ Andrey ผู้เล่นคีย์บอร์ด Vladimir Levsha ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย และนักดนตรีที่เข้าร่วมอีกหลายคนจะไม่ถูกลืมในประวัติศาสตร์ ชื่อของพวกเขาจะยังคงอยู่บนหน้าปกของการเปิดตัวตลอดไป: Maxim Strogy และ Igor "Donald" Pobegailo (ดิดเจอริดู, พิณและบองโก, djebe, darbuka ตามลำดับ สมาชิกของ " กลุ่ม Wolf Sun”) Oleg Ermilov (ดิดเจอริดูผู้นำกลุ่ม Atom) ยังมีผู้เข้าร่วมอีกคนที่ประสงค์จะไม่เปิดเผยตัวตน ประกอบด้วยการเรียบเรียงสิบเจ็ดเพลงที่ผู้ฟังเลือกผ่านการโหวตทางอินเทอร์เน็ต ไม่รวมเฉพาะเพลงจากอัลบั้ม "Anarchy budet!" เพราะ ได้รับการเผยแพร่เพียงหนึ่งปีก่อนคอลเลกชันและยังคงมีความเกี่ยวข้องในรูปแบบและเนื้อหา เพลงจากรุ่นก่อนหน้านี้ได้รับการจัดเรียงใหม่ค่อนข้างรุนแรง บางเพลงก่อนหน้านี้มีเฉพาะในเวอร์ชันกึ่งอะคูสติกเท่านั้น ส่วนเวอร์ชันอื่น ๆ ล้าสมัยไปนานแล้ว การเรียบเรียงดนตรีใช้เครื่องดนตรีหลากหลายประเภท ทั้งวงดนตรีร็อคทั่วไปและเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ เช่น ดิดเจอริดู คาซู ฯลฯ ลีลาของเพลงก็กว้างขวางมาก ตั้งแต่พังก์ร็อกไปจนถึงโฟล์คและเร้กเก้ เพลงไม่มีสไตล์ที่บริสุทธิ์ นักดนตรีขุดทุกอย่างด้วยลักษณะ barmaleyism ของโปรเจ็กต์... การเปิดตัวครั้งนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมห้าปีและมีความสำเร็จและแนวคิดทั้งหมดของโปรเจ็กต์ในช่วงเวลานั้น

ในระหว่างการนำเสนอการเปิดตัวได้มีการติดต่อกับมอสโก "Prostofest" ซึ่งผู้นำได้เชิญโปรเจ็กต์เวอร์ชันอะคูสติกให้แสดงในช่วงฤดูร้อนในเทศกาล "Empty Hills-2011" และโปรเจ็กต์ไฟฟ้าหลังจากการนำเสนอ "HIT GLAMORIES" ซึ่งกินเวลาตลอดฤดูใบไม้ผลิในเวอร์ชัน Belgorod ก็ยุติการดำรงอยู่ด้วยการแสดงที่แรลลี่จักรยาน "Nezhegolskaya Sloboda" การเรียบเรียงถูกยกเลิก มีเพียงกระดูกสันหลังเท่านั้นที่ยังคงอยู่ - คู่อะคูสติกของ Sergei Bely และ Marina Shubina ซึ่งแสดงถึง "ดินแดนแห่งความแปลกแยก" ในปัจจุบัน แผนเพิ่มเติมสำหรับโครงการนี้เกี่ยวข้องกับการย้ายไปพำนักถาวรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายในกลางฤดูร้อนปี 2554 ผู้เล่นตัวจริงใหม่จะถูกรวมตัวกันที่นั่น และกิจกรรมสร้างสรรค์จะดำเนินต่อไป อาจจะเป็นในรูปแบบใหม่

องค์ประกอบกลุ่ม ????????

Marina SHUBINA – เครื่องเพอร์คัชชัน, คาซู, ฟลุตซุก, พิณ, เสียงร้องสนับสนุน, ผู้กำกับวงดนตรี, ศิลปิน, ช่างภาพ
เกียรติและมโนธรรมของเราหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว

Andrey LEVSH - กีตาร์ลีด
การตกแต่งของทีม)

Alexey OROBETS - เบส
เป็นคนไม่มีความรับผิดชอบมาก

ยูริ LYAKHOV – พิณ
เขายังไม่เข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรในหมู่พวกเรา...

Dmitry KIREEV - กลอง
ถ่อมตัวและมีความสามารถ

รายชื่อผลงาน ????????

- "HIT GLAMORIES" - ไฟฟ้า
(สตูดิโอบันทึก Metrika, 2011)
http://ifolder.ru/22794791?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598 ?

- “อนาธิปไตยจะมา!” - ไฟฟ้า.
(สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2009)
http://ifolder.ru/14955208?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391 ?

- “ Dancing Dogs” - อะคูสติกไฟฟ้า
(สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2009)
http://ifolder.ru/11262334?

- "นักเล่าเรื่อง" - ไฟฟ้าแสงสว่าง
(สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2008)
http://ifolder.ru/11264410?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

- "West-Ost" - ไฟฟ้า
(สตูดิโอบันทึกของ UPS, 2550)
http://ifolder.ru/8367111?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

- “ ลำต้นของเซนทอร์หรือวิธีสูบบุหรี่หีของวัวคิวบา” - อะคูสติกที่ได้รับการปรับปรุง
(สตูดิโอบันทึก Metrika, 2550)
http://ifolder.ru/6265028?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

- “ไม่จำเป็นต้องยุ่งกับความสัมพันธ์” - อะคูสติก
(สตูดิโอบันทึก Metrika, 2549)
http://ifolder.ru/6198241?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?

สามารถดาวน์โหลดเรียงความฟรีได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่ม http://territoria-ot.narod.ru

กลุ่ม "Territory of Alienation" รับบทเพลงร็อครัสเซียที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการเป็นรูปธรรมสากล อนาธิปไตยทางจิตวิญญาณ การทดลองกับสไตล์คลาสสิก สไตล์และการผสมผสาน... และคุณสมบัติหลักของทีม: การทำงานร่วมกันอย่างแท้จริง!

- พวกคุณเรียกกลุ่มของคุณว่าเป็นโครงการใต้ดิน ใต้ดินในความคิดของคุณคืออะไร? มีอะไรที่ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปเหรอ? รู้สึกแปลกแยก? คนแปลกหน้าในหมู่พวกเราเองเหรอ?..

ตามที่เขียนไว้ในคำอธิบายโครงการของเราบนเว็บไซต์: "ใต้ดินคือความคิดสร้างสรรค์ที่มีแนวทางดั้งเดิมที่ได้รับการคัดเลือกอย่างมีความหมายและไม่ใช่เชิงพาณิชย์" สิ่งนี้กล่าวได้ทั้งหมด กำหนดแก่นแท้และสถานที่ของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวในจุดสูงสุด การหมุนเวียน และความคึกคักอื่นๆ ของชีวิตนี้ และประเด็นนี้ไม่ใช่ความแปลกแยก แม้ว่าวิธีนี้จะเกิดขึ้นด้วยตัวเองก็ตาม ผู้คนชอบสิ่งที่ง่าย สะดวกสบาย คุ้นเคย และปลอดภัยในทุกด้านของชีวิต แต่ชีวิตจริงและด้วยเหตุนี้ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจึงไม่เป็นเช่นนั้น ความเป็นจริงค่อนข้างรุนแรง ขัดแย้ง และไร้ความปรานี และทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโลกภายในของผู้คน แต่พวกเขาส่วนใหญ่มักจะหนีจากมันหันหลังให้ดังนั้นความซับซ้อนทั้งหมดในบุคคลตลอดจนปัญหาของอารยธรรมสมัยใหม่ และการหันหลังหนีและวิ่งหนี ผู้คนจะแยกตัวเองออกจากความเป็นจริงและความเป็นจริงจากตัวเอง รวมถึงบ่อยครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์ที่สะท้อนความเป็นจริงอย่างแท้จริง โดยไม่มีสีชมพู ฟิลเตอร์สีพาสเทล และการตัดตอนอื่น ๆ ของชีวิตจริง มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถรอดจากการบุกรุกเขตความสะดวกสบายของตนเองได้ ดังนั้นในความคิดของฉัน ใช่ เราสามารถพูดได้ว่าใต้ดินในตอนแรกมีบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่เรียกว่าวัฒนธรรมดนตรีทั่วไป (ซึ่งใครๆ ก็เรียกว่าขาดวัฒนธรรม) และแน่นอนว่าในกรณีนี้ ความรู้สึกแปลกแยกที่เกิดขึ้นเป็นระยะ ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งชีวิตจริงและประสบการณ์ภายในจะเกิดขึ้น แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน มันอาจแย่กว่านั้นอีก ศัตรูของเราอาจเป็นเพื่อนของเราก็ได้ สิ่งนี้ไม่จำเป็นอย่างแน่นอนจนกว่าพวกเขาจะเปลี่ยนแปลงและกลายเป็นคนละคน และแน่นอนว่าเราไม่รู้สึกเหมือนเป็น "คนแปลกหน้าในหมู่พวกเราเอง" แต่ในทางกลับกัน เรากลับถูกดึงดูดเข้าหา "ของเราเอง" และพวกเขาก็ถูกดึงดูดเข้าหาเรา

มันสมเหตุสมผลไหมที่จะไตร่ตรองถึงคำแปลก ๆ นี้ - "ใต้ดิน"? แม้ว่าชื่อนี้อาจมีความหมายสำหรับ Sergei แต่ตามข้อบ่งชี้ทั้งหมดแล้ว เขาเป็นนักอนาธิปไตยและเป็นกบฏ นี่อาจเป็นที่มาของชื่อ: "โครงการใต้ดิน" ไม่มีใครโต้แย้งทุกคนพยายามปรับตัวให้เข้ากับมัน

ในส่วนของความแปลกแยกนั้น โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่รู้สึกเหมือนเป็น “คนแปลกหน้าในหมู่ตัวฉันเอง” บางทีมันอาจเป็น “คนแปลกหน้าท่ามกลางคนแปลกหน้า” แต่การปลีกตัวจาก "คนแปลกหน้า" เหล่านี้ยังมีประโยชน์อีกด้วย ฉันไม่ได้พูดถึงพวกนั้นเลย - พวกเขาเป็นแค่ "ของเรา!!!" หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์

- ความรู้สึกแปลกแยกเป็นลักษณะเฉพาะของคุณในชีวิตหรือไม่?

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):ขึ้นอยู่กับว่าต่างชาติเป็นยังไง ในคำตอบก่อนหน้านี้ฉันได้พูดไปแล้วมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่คล้ายกัน เราทุกคนต่างก็เป็นคน เราทุกคนมีประกายแห่งความดีอยู่ในตัวเรา เราไม่ได้พยายามแบ่งโลกออกเป็นเพื่อนและศัตรู แต่เราต้องการทำให้โลกดีขึ้นเล็กน้อย นี่คือจุดประสงค์เดียวในการสร้างสรรค์ของเรา แม้แต่เพลงที่ "ไม่สะดวก" ที่ดูไม่ดีสำหรับคนทั่วไปก็ตาม เราไม่มีอะไรจะแบ่งปันกับคนรอบตัวเรา เราเพียงต้องการร่วมกับพวกเขาให้คู่ควรกับการถูกเรียกว่าคำว่า "มนุษย์"

Andrey Karapetyan (มือเบส):ขอบคุณพระเจ้า ฉันไม่ใช่ลูกค้าของโรงพยาบาลโรคจิต และฉันไม่สนใจว่าคนแปลกหน้าจะปฏิบัติต่อฉันอย่างไร พวกเขาถือว่าฉันเป็น "คนแปลกหน้า" - นั่นเป็นเพียงปัญหาของพวกเขา

Boris Pilyavsky (มือกลอง):ต่างชาติมีมากเกินไปแล้ว ความแปลกแยกเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นหลังคลอด แต่ความแปลกแยกเป็นสิ่งที่เลวร้ายอย่างยิ่ง คนที่อาศัยอยู่บนโลกใบเดียวกันไม่สามารถเป็นมนุษย์ต่างดาวได้ ชื่อ “ดินแดนมนุษย์ต่างดาว” คงจะแย่มาก (หัวเราะ)

- ใต้ดิน - ในปากของคุณ - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ แต่แย่: "ใต้ดินคือความคิดสร้างสรรค์ที่มีแนวทางดั้งเดิมที่ได้รับการคัดเลือกอย่างมีความหมายและไม่ใช่เชิงพาณิชย์" เพลงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ถือเป็นการมุ่งเน้นอย่างมีสติหรือไม่? สิ่งนี้มีความหมายต่อคุณอย่างไร? เช่น “DDT” หรือ “Alice” นี่เป็นเพลงเชิงพาณิชย์ใช่ไหม แต่สหายได้เงิน...

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):ฉันไม่อยากตัดสินคนอื่นตอนนี้ พวกเขามีความรับผิดชอบต่อกิจการของตนเอง เชิงพาณิชย์หรือไม่ใช่เชิงพาณิชย์ - มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่รู้แน่นอน สำหรับฉันเป็นการส่วนตัวแล้ว การปฐมนิเทศที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ซึ่งฉันเลือกอย่างชาญฉลาดไม่ได้หมายถึงการปฏิเสธโอกาสในการขายบางสิ่งบางอย่างจากผลงานสร้างสรรค์ แต่เป็นแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมโดยยึดตามความจริงที่ว่าทุกสิ่งทำเพื่อวัตถุประสงค์ทางอุดมการณ์ และไม่ใช่เพื่อเงิน ถ้าพวกเขาซื้ออัลบั้ม ฉันจะนำเงินที่ได้ไปพัฒนาความคิดสร้างสรรค์หรือทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อผู้คน หากพวกเขาไม่ซื้อ ฉันก็จะยังยึดติดกับสายของฉันและทำในสิ่งที่ฉันคิดว่าจำเป็น และไม่มีอะไรอื่น

Anastasia Kuchek (นักคีย์บอร์ด):การหารายได้จากความคิดสร้างสรรค์ของคุณถือเป็นโบนัสที่น่าพึงพอใจ ไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง ตามหลักเกณฑ์นี้ตามแนวคิดดั้งเดิมในความคิดของฉัน เพลงเชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์จะถูกแยกออกจากกัน ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ - ฉันจะเล่นในสิ่งที่ฉันชอบและในแบบที่ฉันชอบ แม้ว่าจะมีคนมาชมคอนเสิร์ตเพียง 10-15 คนก็ตาม โฆษณา - ฉันจะเล่นดนตรีเพื่อให้คนมาดูคอนเสิร์ตให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อที่พวกเขาจะได้เล่นวิทยุและซื้อซีดีของฉัน ฉันคิดว่า "ดีดีที" และ "อลิซ" แบบเดียวกันในคราวเดียวไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายในการทำเงิน

Boris Pilyavsky (มือกลอง):เชิงพาณิชย์ - โดยทั่วไปหมายถึง "ซื้อและขาย" หากมีคนขายผลงานจากความคิดสร้างสรรค์ และมีคนต้องการซื้อ ภายนอกนี่คือการค้าขาย แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่คอนเสิร์ตและตอนอัดอัลบั้ม นักดนตรีที่เรียกตัวเองว่าไม่ใช่เชิงพาณิชย์จะคิดว่า “ฉันจะหารายได้จากเพลงนี้ให้มากขึ้นได้อย่างไร ฉันจะต้องเล่นที่นี่แบบนี้ ฉันจะได้เงินเพิ่มแน่นอน.. ”. นี่คือความแตกต่าง ส่วนวง "ดีดีที" หรือ "อลิสา" ในความคิดของฉัน คนเหล่านี้เล่นดนตรีจริงๆ พวกเขาชอบ และรู้สึกสนุกไปกับมัน พวกเขามาถึงระดับนี้แล้ว และหากพวกเขาได้รับค่าธรรมเนียมสำหรับสิ่งนี้ ก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสมควรได้รับมัน พวกเขาไม่ได้ "ผลักดัน" ความคิดสร้างสรรค์ให้กับทุกคน ถ้าคุณไม่ชอบก็อย่าไปคอนเสิร์ต อย่าซื้อซีดี และอย่าฟังเพลงของพวกเขาเลย

- บอกเราหน่อยว่าพวกคุณมามีชีวิตนี้ได้อย่างไร.. คุณมาอยู่ใน "ดินแดนแห่งการกีดกัน" ได้อย่างไร? คุณรู้สึกอย่างไรทั้งในและนอกทีม?

ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อฉันได้พบกับ Sergei เมื่อสิบสามปีก่อน ตอนนั้นเขาเป็นเพียงนักดนตรีร็อคมือใหม่ จากนั้นมันก็เหมือนกับบาร์ดร็อคมากกว่าเพราะทุกเพลงแสดงด้วยกีตาร์โปร่ง ตอนแรกเราสร้างเพลงดูเอตด้วยกัน จากนั้นจึงสร้างกลุ่ม เราคิดชื่อขึ้นมาด้วยกัน และเรายังคงสร้างเพลงร่วมกัน โครงการนี้เติบโตจากงานอดิเรกไปสู่ความพยายามตลอดชีวิต สำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์นี้ไม่ได้จบลงที่จุดฝึกซ้อมหรือบนเวที แต่เป็นส่วนสำคัญของทุกสิ่งที่ฉันทำ แม้แต่ไอเดียสำหรับภาพวาดของฉันก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อเพลงของเพลงของ Sergei

Anastasia Kuchek (นักคีย์บอร์ด):ฉันพบกับ Marina และ Sergey ในปี 2008 เมื่อพวกเขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อแสดงที่ Symbiosis club และในเทศกาล Singing Mug เราสนุกสนานกันมาก และฉันก็รู้สึกประทับใจอย่างมากที่ได้พูดคุยและทำความรู้จักกับงานของพวกเขา ฉันจำได้ว่าฉันรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับชื่ออัลบั้มใหม่ของพวกเขา “The Trunk of a Centaur or How to Smoke a Cuban Cow’s Pussy” และแน่นอนว่าเป็นเพลง “Mary Poppins” เพลงนี้ฝังลึกลงไปในจิตวิญญาณของผมและจะคงอยู่ตรงนั้นตลอดไป (หัวเราะ)

ปีหน้าพวกเขามาแสดงอีกครั้งและยังชวนฉันเล่นออร์แกนร่วมกับพวกเขาด้วย จากนั้นพวกเขาก็ลุกขึ้นและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่คาดคิด และในฤดูใบไม้ร่วงวันหนึ่ง ฉันบังเอิญค้นพบบนโซเชียลเน็ตเวิร์กชื่อดังว่า Sergei กำลังมองหานักดนตรี ใช่แล้ว ฉันคิดว่าเมื่อนึกถึง "Mary Poppins" ฉันควรพยายามเข้าทีมให้ได้! จากนั้นสามีของฉันและฉันกับ Andrey ก็เข้าร่วมในโครงการที่ไม่มีแนวโน้มมากนักและรู้สึกเบื่อหน่ายจริงๆ ความจริงที่ว่าวงต้องการนักกีตาร์ มือเบส และมือกลอง และฉันเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ด ก็ไม่ได้รบกวนฉันเลย ประการแรก สามีของฉันเป็นนักเล่นเบส และฉันจะมีส่วนร่วมกับเขาในเรื่องนี้อย่างแข็งขัน และประการที่สอง กลุ่มใดที่จะปฏิเสธผู้เล่นคีย์บอร์ดที่สมัครใจเข้าร่วมกับพวกเขา? การคำนวณนั้นถูกต้อง พวกนั้นค่อนข้างประหลาดใจ แต่พวกเขาได้รับอนุญาตให้เข้าไปในดินแดนกีดกัน

Andrey Karapetyan (มือเบส):ดังนั้นทุกอย่างจึงง่ายสำหรับฉัน: ภรรยาของฉัน "ดึงดูด" ฉันและฉันก็ปักหลักและรู้สึกสบายใจมาก (ล้อเล่น)

Boris Pilyavsky (มือกลอง):สิ่งสำคัญในที่นี้ไม่ใช่กระบวนการของเส้นทางสู่ชีวิตนี้ สิ่งสำคัญคือผลลัพธ์ ในที่สุดเราก็พบว่าตัวเองอยู่ใน "ดินแดนแห่งความแปลกแยก" นี้ สิ่งสำคัญคือการอยู่ในดินแดนนี้และไม่หลงทาง และเรารู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีสุขภาพดีอย่างสมบูรณ์ มีจิตใจที่มั่นคง (ล้อเล่น)

-ใครคือนักอุดมการณ์ของคุณ?

Marina Shubina (นักร้องสนับสนุน):แน่นอนว่านักอุดมการณ์ของกลุ่มคือ Sergei หากไม่มีเขาก็จะไม่มี "ดินแดนแห่งการกีดกัน" เลย เพราะเขาเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงและผู้นำเทรนด์ของการเรียบเรียง นักดนตรีที่เหลือซึ่งเสริมกำลังสร้างผลงานอันไม่สามารถถูกแทนที่และมีความสามารถให้กับเสียงของกลุ่ม

Boris Pilyavsky (มือกลอง):พูดตามตรง ฉันไม่เก่งเรื่องเงื่อนไขทางการเมืองเหล่านี้ แต่ฉันสังเกตว่ามารีน่าให้ความคิดสร้างสรรค์มากมายและเป็นเพียงไอเดียเท่านั้น แม้ว่าภายนอกอาจดูเหมือนว่านักอุดมการณ์เพียงคนเดียวของเราคือ Sergei แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):ในตอนแรกปรากฎว่าฉันเขียนเพลงที่เราเล่นเกือบทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใดที่นี่ คุณจะกลายเป็นนักอุดมการณ์ เพราะความคิดและความรู้สึกของคุณอยู่ในตำรา ความจริงที่ว่าการเตรียมการหลักเป็นของฉันดูเหมือนจะช่วยเสริมสิ่งนี้เท่านั้น แต่แน่นอนว่าฉันพยายามใส่ใจกับสิ่งที่คนอื่นคิดและพูดอยู่เสมอและสิ่งนี้พบการตอบสนองในความคิดสร้างสรรค์ แต่อย่างไรก็ตามในตอนแรกผ่านโลกทัศน์และจิตวิญญาณของฉัน ไม่มีทางอื่นที่นี่

- ในกรณีของคุณ หัวหน้ากลุ่มคือผู้นำที่ไม่มีปัญหาใช่หรือไม่? หรือคุณเป็นประชาธิปไตย?

Boris Pilyavsky (มือกลอง):มีประชาธิปไตยแบบไหนกับผู้นำเช่นนี้ - กบฏ เรามีสถาบันกษัตริย์ที่มีสัญญาณของอนาธิปไตย คุณอาจจะเรียกมันว่า mAarchy ก็ได้นะ (หัวเราะ)

Marina Shubina (นักร้องสนับสนุน):ในกลุ่มดนตรีจะต้องมีผู้นำหนึ่งคนที่มีพลังความกระตือรือร้นความคิดความมั่นใจและความเย่อหยิ่งความอุตสาหะความสามารถในการรวมตัวกันและเป็นผู้นำอย่างไม่สิ้นสุดสามารถดึงดูดความสนใจของสาธารณชนได้ Sergei มีคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดและเขาเป็นผู้นำของโครงการอย่างไม่มีปัญหา แต่นี่ไม่ใช่ลัทธิเผด็จการ ความคิดริเริ่มที่มาจากสมาชิกกลุ่มคนอื่นๆ จะได้รับการต้อนรับและให้กำลังใจเสมอ มีเพียงทีมที่เป็นเอกภาพเท่านั้นที่เราจะสามารถบรรลุผลตามที่ต้องการได้

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):ความจริงก็คือฉันไม่มีทักษะทางดนตรีพิเศษดังนั้นฉันจึงเชื่อใจนักดนตรี นอกจากนี้ฉันเชื่อว่าในกลุ่มทุกคนควรมีโอกาสได้ตระหนักรู้ในตนเอง ดังนั้นฉันจึงไม่หยุดพวกเขาจากการทำงานตามที่เห็นสมควร และฉันก็ทำหน้าที่ของฉันด้วย ทุกคนสามารถพูดได้เสมอ แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วการตัดสินใจยังคงอยู่กับฉัน แต่เพลงก็ยังเป็นของฉัน (หัวเราะ)

ยูริ มานิตา (มือกีตาร์เดี่ยว):ในกลุ่มของเรา ทุกคนเป็นผู้นำในสาขาของตนเอง!

- คำว่า "อนาธิปไตยทางจิตวิญญาณ" มีความหมายต่อคุณอย่างไร? Anarchy คืออนาธิปไตย ต่อต้านผู้มีอำนาจ?.. แต่ต้องมีคนนำจิตวิญญาณมนุษย์แน่ๆ ? WHO?

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):อนาธิปไตยทางจิตวิญญาณคือการจัดระเบียบตนเองภายในตัวบุคคล นี่คือจุดที่อนาธิปไตยที่แท้จริงเริ่มต้นจากภายนอก เมื่อผู้คนได้รับการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เป็นอิสระ ซื่อสัตย์ และเป็นพลังเชิงบวกอย่างหนึ่ง นี่คือสิ่งที่เราพยายามนำไปสู่ พบการสะท้อนตามธรรมชาติในความคิดสร้างสรรค์ของเรา ฉันจะเรียกมันว่าพื้นฐานของเพลงของฉันด้วยซ้ำ น่าเสียดายที่คนส่วนใหญ่ขาดแก่นแท้ภายในซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถตัดสินใจที่จะดำเนินชีวิตตามจิตใจของตนเองได้ โดยเลือกตัวแทนตามความสนใจของตนอยู่ตลอดเวลา อำนาจบางอย่างที่มีสิทธิ์เป็นผู้นำและลงโทษพวกเขา เรามองเห็นได้รอบตัวเราว่าสิ่งนี้นำไปสู่ผลที่น่าเศร้าอย่างไร

Marina Shubina (นักร้องสนับสนุน):สำหรับฉัน “อนาธิปไตยทางจิตวิญญาณ” คืออิสรภาพในการเลือกว่าอะไรดีและสิ่งที่ไม่ดี ได้รับการสนับสนุนและกำหนดโดยค่านิยมทางศีลธรรม อนาธิปไตยเป็นระดับคุณค่าทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และคุณค่าของการพัฒนาสังคมและปัจเจกบุคคล เมื่อไม่จำเป็นต้องใช้อำนาจในฐานะหน่วยงานควบคุม กำกับดูแล และลงโทษ แต่ทุกคนมีสิทธิ์เลือกว่าจะมีคนนำทางจิตวิญญาณของเขาหรือไม่ และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะให้คำตอบสากลที่จะนำไปใช้กับทุกคนได้

Andrey Karapetyan (มือเบส):คุณได้ความคิดมาจากไหนว่าใครซักคนควรเป็นผู้นำจิตวิญญาณมนุษย์? บุคคลควรได้รับการชี้นำด้วยมโนธรรมของเขาแต่เพียงผู้เดียว และอำนาจ กฎหมายเป็นเพียงความพยายามที่จะนำจิตสำนึกทั่วไปและผลประโยชน์ของ "ชนชั้นปกครอง" มาสู่ส่วนร่วม

Anastasia Kuchek (นักคีย์บอร์ด):และอย่างที่คุณเห็น ความพยายามเหล่านี้ยังไม่ประสบความสำเร็จ เราไม่สามารถทำให้คนเป็นคนดีได้ด้วยกำลัง “จากเบื้องบน” และอนาธิปไตยไม่ใช่การต่อต้านอำนาจอย่างแน่นอน แต่เป็นสังคมที่ทุกคนดำเนินชีวิตตามมโนธรรมของตน จึงไม่จำเป็นต้องใช้อำนาจหรือกฎหมายอีกต่อไป

Boris Pilyavsky (มือกลอง):เป็นไปไม่ได้ที่จะควบคุมจิตวิญญาณมนุษย์ของฉัน วิญญาณไม่สามารถนำทางได้

- เด็กผู้หญิงในแนวร็อกแอนด์โรลไม่เหมือนกับเด็กผู้หญิงบนเรือหรือเปล่า?.. ฉันรู้จักนักดนตรีที่ได้รับความเคารพนับถือมากมายในทุกด้านที่ไม่อนุญาตให้ผู้หญิงเข้าร่วมเกม "ผู้ชาย" ของพวกเขาไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม... คุณจะทำอย่างไร คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เหรอ?

Marina Shubina (นักร้องสนับสนุน):ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เรือปิด มันสำหรับทุกคน แต่คุณกำลังพูดถึงปัญหาความสัมพันธ์ทางเพศมากกว่า ในทีมของเราเราทุกคนเท่าเทียมกัน โครงการ "ดินแดนแห่งความแปลกแยก" ไม่เคยกำหนดและไม่ได้กำหนดขอบเขตดังกล่าวสิ่งสำคัญคือบุคคลนั้นเป็นนักดนตรีที่ดีและมีความสามารถที่รักงานของเขา

- “ชาย-หญิง” ช่วยสร้างบรรยากาศที่จริงใจในกลุ่ม หรือในทางกลับกันทำให้เกิดความขัดแย้ง?

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):ประการแรกชายหรือหญิงก็คือบุคคล เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่เราถูกแบ่งแยกเพื่ออำนาจ ด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมการศึกษา ทั้งหมดนี้เป็นเพียงผิวเผิน แน่นอนว่ามีความแตกต่างทางสรีรวิทยาและจิตวิทยา แต่ก็มีน้อยมากในคนจริงๆ ที่ไม่ยอมแพ้ต่อความเน่าเปื่อยของอารยธรรมของเรา และไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับสาเหตุทั่วไปในทางใดทางหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อใช้อย่างถูกต้อง ความแตกต่างเหล่านี้มีแต่จะส่งผลดีต่อความสัมพันธ์ งาน และความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ดังนั้นเราจึงละทิ้งการกีดกันทางเพศทั้งหมดนี้ไว้นอกขอบเขตอาณาเขตของเรา

Anastasia Kuchek (นักคีย์บอร์ด):โดยทั่วไปแล้วฉันไม่เห็นประเด็นใดในการแบ่งนักดนตรีตามเพศ ในการทำงานเป็นกลุ่มอย่างสบายๆ ประการแรก บุคคลต้องมีระดับทางดนตรีที่เหมาะสม และประการที่สอง สื่อสารได้อย่างอิสระและไม่มีปัญหากับนักดนตรีคนอื่นๆ หากด้านเทคนิคของปัญหาขึ้นอยู่กับตัวบุคคลเอง ดังนั้นสำหรับการทำงานเป็นทีม การผสมผสานระหว่างตัวละคร ลักษณะนิสัย ความคิด และแรงบันดาลใจของสมาชิกในทีมทุกคนก็มีความสำคัญอยู่แล้ว หากตรงตามเงื่อนไขทั้งสองข้อก็จะไม่มีข้อขัดแย้ง แล้วพื้นก็ไม่เกี่ยวด้วย (หัวเราะ)

Boris Pilyavsky (มือกลอง):ใช่ เราไม่ได้ทะเลาะกันระหว่างเพศ นี่เป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด

- อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับบริษัทของคุณ? อะไรทำให้คุณอยู่ด้วยกัน?

Anastasia Kuchek และ Andrey Karapetyan (ร้องพร้อมกัน):ร็อกแอนด์โรล วิสกี้ และอารมณ์ดี (หัวเราะ)

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):เราแค่อยากทำสิ่งหนึ่งด้วยกัน ดังนั้นทุกครั้งที่เรารวมตัวกันเพื่อซ้อมและไปดูคอนเสิร์ต และในชีวิตปกติของเราเราพบกันเป็นระยะเนื่องจากเราเป็น “คนของเรา” และสิ่งนี้ทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างในตัวเราที่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อกัน

Marina Shubina (นักร้องสนับสนุน):เราทุกคนต่างรักในการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างไม่เห็นแก่ตัว เราทุกคนเป็นคนที่น่าสนใจและพิเศษ เราสนใจที่จะสร้างสรรค์ร่วมกัน เราทุกคนก็ชอบสไตล์ดนตรีที่เราเล่นไม่แพ้กัน นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่นำเรามารวมกัน

Boris Pilyavsky (มือกลอง):โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีอะไรที่เจาะจงทำให้เราอยู่ด้วยกันได้ อนาธิปไตยคืออนาธิปไตย ไม่มีใครมีอำนาจเหนือใคร ไม่มีใครและไม่มีอะไรยึดใครไว้ได้ เงินไม่ถือ. ทุกคนมีความสนใจที่แตกต่างกันเป็นของตัวเอง ความชอบทางดนตรีก็แตกต่างกันไปสำหรับทุกคนเช่นกัน เราทุกคนดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่แตกต่างกันเช่นกัน ดังนั้นบางทีเราอาจไม่ได้คิดถึงสิ่งที่ยึดถือใคร...

ยูริ มานิตา (มือกีตาร์เดี่ยว):ความสนใจ ความปรารถนาที่จะพัฒนาในกลุ่ม ฉันเชื่อว่าดนตรีสำหรับนักดนตรีเป็นครึ่งหนึ่งของเขาซึ่งเขาต้องใช้ชีวิตไปจนจบ ดังนั้นปรากฎว่าฉันใช้ชีวิตร่วมกับเธอ

- ของขวัญชิ้นต่อไปของคุณสำหรับแฟนๆ อันเดอร์กราวด์คืออะไร?

Sergey Bely (นักร้อง นักกีตาร์):ในวันที่ 16 เมษายนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะมีคอนเสิร์ตใหญ่ของ "Territory of Exclusion" ที่คลับ "DA: DA:" ฉันคิดว่านี่จะเป็นของขวัญที่ใกล้เคียงที่สุด มีทั้งเพลงเก่าและเพลงใหม่ ของขวัญ สำหรับผู้ฟังในวง และเซอร์ไพรส์อื่นๆ อีกมากมาย! เรากำลังรอทุกคนอยู่!

อุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลเกิดขึ้นเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้ว การทำลายเครื่องปฏิกรณ์นำไปสู่การปล่อยสารกัมมันตภาพรังสีจำนวนมหาศาลออกสู่สิ่งแวดล้อม ตามเวอร์ชันอย่างเป็นทางการ มีผู้เสียชีวิต 31 รายในช่วง 3 เดือนแรก และในปีต่อๆ มา ตัวเลขนี้ก็เข้าใกล้ร้อยคน ยังคงมีการถกเถียงกันอยู่บ้างว่าอะไรเป็นสาเหตุของภัยพิบัติดังกล่าว ผลที่ตามมาของสิ่งที่เกิดขึ้นจะรู้สึกได้นานหลายสิบปีหรือหลายร้อยปี หลังจากเกิดอุบัติเหตุ ได้มีการจัดตั้งเขตระยะทาง 30 กิโลเมตร ซึ่งเป็นการอพยพประชากรเกือบทั้งหมด และห้ามการเคลื่อนไหวอย่างอิสระ ดินแดนทั้งหมดนี้แข็งตัวในปี 1986 วันนี้เราจะมาดู 7 วัตถุที่น่าสนใจที่สุดในเขตยกเว้นเชอร์โนบิล

วันนี้ Pripyat ไม่ใช่ "เมืองที่ตายแล้ว" - มีการจัดทัศนศึกษาเป็นประจำและมีสตอล์กเกอร์เดินไปมา Pripyat ถือเป็นเมืองพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งของสหภาพโซเวียต สถานที่ร้างแห่งนี้ยังคงรักษาพลังของช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ซึ่งดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก เราจะมาดูสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดในเมืองนี้กัน

Polesie Hotel ครั้งหนึ่งเคยเป็นจุดเด่นของ Pripyat ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองติดกับสวนสนุกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนจากหน้าต่างและจากหอสังเกตการณ์จะมองเห็นจัตุรัสกลางเมืองหลักและพระราชวังวัฒนธรรม Energetik ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย การปีนขึ้นไปบนหลังคามีอันตรายมากขึ้นเรื่อยๆ ทุกปี เนื่องจากไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุดมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ผู้มาเยี่ยมชมโซนจะถูกดึงดูดให้สัมผัสตัวอักษรขนาดใหญ่ที่ประกอบเป็นชื่อโรงแรม

สำนักงานใหญ่ตอบสนองเหตุฉุกเฉินถูกจัดตั้งขึ้นในอาคารโรงแรม จากหลังคาโรงแรม หน่วยกำลังที่ 4 มองเห็นได้ชัดเจนจึงสามารถแก้ไขการกระทำของเฮลิคอปเตอร์ที่ดับไฟได้

ในบางห้องมีของตกแต่งภายในชำรุดทรุดโทรม โดยทั่วไปแล้วผู้ปล้นสะดมทำงานได้ดีใน Pripyat ในคราวเดียว พวกเขานำอุปกรณ์ เฟอร์นิเจอร์ ตัดแบตเตอรี่ออก และนำทุกสิ่งที่มีมูลค่าอย่างน้อยบางส่วนออกไป โดยไม่คิดว่าทั้งหมดนี้อาจก่อให้เกิดอันตรายร้ายแรงต่อสุขภาพได้

ขัดแย้งกันแม้กระทั่งทุกวันนี้โรงแรมก็ยังรับนักท่องเที่ยวซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้มาที่นั่นเพื่อเช่าห้อง พวกเขาชื่นชมทิวทัศน์ของ Pripyat ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของอพาร์ทเมนท์โซเวียต และประหลาดใจกับต้นไม้ที่เติบโตบนพื้น

อ่างเก็บน้ำเทียมนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อทำให้เครื่องปฏิกรณ์ของสถานีเย็นลง บ่อหล่อเย็นตั้งอยู่บนพื้นที่ของเหมืองร้าง ทะเลสาบเล็กๆ หลายแห่ง และพื้นแม่น้ำ Pripyat อันเก่าแก่ ความลึกของอ่างเก็บน้ำนี้สูงถึง 20 ม. มีเขื่อนกั้นกลางเพื่อให้น้ำเย็นและน้ำอุ่นไหลเวียนได้ดีขึ้น

ปัจจุบันบ่อหล่อเย็นตั้งอยู่เหนือระดับแม่น้ำ Pripyat 6 เมตร และการดูแลรักษาให้อยู่ในสภาพนี้มีค่าใช้จ่ายสูง เมื่อคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าสถานีไม่ได้เปิดดำเนินการอีกต่อไป ระดับน้ำจะค่อยๆ ลดลง และเมื่อเวลาผ่านไป อ่างเก็บน้ำก็เสร็จสมบูรณ์ วางแผนที่จะระบายน้ำ- สิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลในหมู่คนจำนวนมาก เนื่องจากที่ด้านล่างมีเศษซากจำนวนมากจากเครื่องปฏิกรณ์ของหน่วยกำลังที่สี่ ส่วนประกอบเชื้อเพลิงที่มีฤทธิ์สูง และฝุ่นจากการแผ่รังสี อย่างไรก็ตาม สามารถหลีกเลี่ยงผลกระทบด้านลบได้หากคำนวณการลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของระดับน้ำอย่างถูกต้อง เพื่อให้พื้นที่เปลือยด้านล่างมีเวลาสำหรับการปลูกพืชที่จะป้องกันไม่ให้ฝุ่นกัมมันตภาพรังสีเพิ่มขึ้น

อย่างไรก็ตาม บ่อทำความเย็นเชอร์โนบิล NPP เป็นหนึ่งในอ่างเก็บน้ำเทียมที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

มีการตรวจสอบสภาพของบ่อน้ำอย่างต่อเนื่องเพื่อประเมินว่าระบบนิเวศได้รับผลกระทบจากการสัมผัสรังสีอย่างไร แม้ว่าความหลากหลายของสิ่งมีชีวิตจะลดลง แต่ก็ยังไม่ได้หายไปหมดสิ้น ทุกวันนี้ การจับปลาในบ่อค่อนข้างเป็นไปได้ แต่ไม่แนะนำให้รับประทาน

ดีเค เอนเนอร์เจติก

กลับไปที่ใจกลาง Pripyat กันเถอะ จัตุรัสหลักของเมืองถูกมองข้ามโดย Energetik Palace of Culture ซึ่งร่วมกับโรงแรม Polesie เป็นสถานที่ที่ต้องไปชม

มันเป็นตรรกะที่จะถือว่าทั้งหมด กิจกรรมทางวัฒนธรรมของเมือง- แวดวงมารวมตัวกันที่นี่ มีการจัดคอนเสิร์ตและการแสดง และดิสโก้จัดขึ้นในตอนเย็น อาคารนี้มีห้องออกกำลังกาย ห้องสมุด และโรงภาพยนตร์เป็นของตัวเอง ศูนย์นันทนาการเป็นสถานที่โปรดสำหรับเยาวชนของ Pripyat

ปัจจุบันคุณยังคงพบซากกระเบื้องหินอ่อนที่เรียงรายอยู่ในอาคาร หน้าต่างกระจกสี และกระเบื้องโมเสก แม้จะถูกทำลายไปแล้ว แต่อาคารแห่งนี้ยังคงรักษาจิตวิญญาณอันโด่งดังของยุคโซเวียตเอาไว้

สวนสนุกในเมือง Pripyat

บางทีสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pripyat ก็คือสวนสนุกในเมืองที่มีชิงช้าสวรรค์ เป็นที่น่าสังเกตว่าสิ่งนี้ หนึ่งในสถานที่ที่มีการปนเปื้อนมากที่สุดในเมืองแต่กาลครั้งหนึ่งในสวนสาธารณะ เสียงเด็ก ๆ ที่กระตือรือร้นก็ดังขึ้นเป็นระยะ ๆ

รถยนต์ ชิงช้า ม้าหมุน เรือ และคุณลักษณะอื่น ๆ ของสวนสนุกจะไม่ถูกนำมาใช้ตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ แต่ในหมู่นักท่องเที่ยวและนักสตอล์กเกอร์จำนวนมาก สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมในฐานะแหล่งท่องเที่ยว

ชิงช้าสวรรค์สามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของ Pripyat ที่ถูกทิ้งร้างไปแล้ว ที่น่าสนใจคือมันไม่เคยถูกนำไปใช้งานเลย ควรจะเปิดในวันที่ 1 พฤษภาคม 1986 แต่ก่อนหน้านั้น 5 วันเกิดอุบัติเหตุที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล...

โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล

วันนี้คุณสามารถเยี่ยมชมอาณาเขตของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลได้ด้วยเงินจำนวนหนึ่ง ที่นั่นคุณจะเห็นว่ามันเป็นยังไง การก่อสร้าง "ซุ้มประตู"ซึ่งควรหุ้มหน่วยกำลังที่ 4 พร้อมด้วยโลงศพเก่า ในอาคารโรงไฟฟ้าคุณสามารถเดินไปตาม "ทางเดินสีทอง" ทำความคุ้นเคยกับแผงควบคุมเครื่องปฏิกรณ์และดูว่าโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลทำงานอย่างไรโดยทั่วไป ทัศนศึกษาปกติจะจำกัดเฉพาะนักท่องเที่ยวที่อยู่ใกล้สถานีเท่านั้น

ซุ้มประตูควรปิดข้อความหน่วยกำลังที่ 4

แน่นอนว่านักเดินทางที่ผิดกฎหมายไม่สามารถเข้าสู่ใจกลางของโซนได้ - ทุกอย่างได้รับการปกป้องอย่างน่าเชื่อถือ อย่างไรก็ตาม สถานีและ "ประตูโค้ง" ที่กำลังก่อสร้างจะมองเห็นได้ชัดเจนจากอาคารสูงของ Pripyat สตอล์กเกอร์ที่เคารพตนเองทุกคนจะต้องถ่ายภาพทิวทัศน์ของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลอย่างแน่นอน

อย่างไรก็ตาม ขณะนี้มีคนทำงานที่สถานีประมาณ 4,000 คน พวกเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้าง Arch และทำงานในหน่วยพลังงานการรื้อถอน

ป่าแดง

พื้นที่ป่าแห่งนี้ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลระหว่างเกิดอุบัติเหตุ ครองส่วนแบ่งฝุ่นกัมมันตภาพรังสีมากที่สุดซึ่งนำไปสู่การตายของต้นไม้และทำให้ใบเป็นสีน้ำตาลแดง เป็นที่น่าสังเกตว่าเอนไซม์ของต้นไม้ทำปฏิกิริยากับรังสีซึ่งเป็นเหตุให้สังเกตเห็นแสงเรืองแสงในป่าในเวลากลางคืน ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการชำระล้างการปนเปื้อน ป่าแดงจึงถูกรื้อถอนและฝังไว้ วันนี้ต้นไม้เริ่มกลับมามีสีสันตามปกติแล้ว

อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันมีต้นสนอ่อนที่มีอาการกลายพันธุ์ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ด้วยการแตกแขนงที่มากเกินไปหรือในทางกลับกันไม่เพียงพอ ต้นไม้บางชนิดมีอายุประมาณ 20 ปี ไม่สามารถเติบโตได้สูงเกิน 2 เมตร เข็มบนต้นสนอาจดูซับซ้อนเช่นกัน: พวกมันอาจยาวขึ้น, สั้นลงหรือหายไปเลย

อย่างไรก็ตาม หน่วยพลังงานที่เหลือยังคงทำงานมาระยะหนึ่งแล้ว อันสุดท้ายถูกปิดในปี 2000

ความรู้สึกไม่พึงประสงค์อาจเกิดขึ้นจากบริเวณที่ฝังศพซึ่งต้นไม้ที่พังยับเยินถูกฝังอยู่ กองและกิ่งก้านที่ยื่นออกมาจากพื้นดินทำให้เกิดความสัมพันธ์อันไม่พึงประสงค์สำหรับหลาย ๆ คน

ซากต้นไม้ที่ยังไม่ได้ฝังก็น่าสนใจเช่นกัน มุมมองนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าธรรมชาติสามารถทนทุกข์ทรมานจากกิจกรรมของมนุษย์ได้อย่างไร บริเวณนี้อาจเป็นหนึ่งในสถานที่ที่เศร้าที่สุดในเขตยกเว้น

อาร์ค

วัตถุนี้แสดงด้วยเสาอากาศที่ซับซ้อนขนาดใหญ่ สถานีเรดาร์นี้ทำหน้าที่ตรวจจับการยิงขีปนาวุธข้ามทวีป กองทัพของเราสามารถมองเห็นขีปนาวุธของอเมริกาได้ โดยมองออกไปเหนือขอบฟ้าจริงๆ จึงได้ชื่อว่า "อาร์ค" เพื่อให้มั่นใจว่าการดำเนินงานของอาคารแห่งนี้จำเป็นต้องใช้คนประมาณ 1,000 คน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีการจัดตั้งเมืองเล็กๆ สำหรับกองทัพและครอบครัวของพวกเขา และมันก็เกิดขึ้น วัตถุ "เชอร์โนบิล-2"- ก่อนเกิดอุบัติเหตุ มีการใช้สถานที่ติดตั้งนี้เพียงไม่กี่ปี และหลังจากนั้นก็ถูกทิ้งร้าง

เสาอากาศเรดาร์เป็นของวิศวกรรมโซเวียต ตามรายงานบางฉบับการก่อสร้าง "Duga" มีราคาสูงกว่าการสร้างโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิลถึงสองเท่า ประเทศตะวันตกไม่พอใจกับการติดตั้งนี้ พวกเขาบ่นอยู่ตลอดเวลาว่ามันแทรกแซงการบินพลเรือน สิ่งที่น่าสนใจคือ "Duga" สร้างเสียงเคาะที่มีลักษณะเฉพาะในอากาศซึ่งมีชื่อเล่นว่า "นกหัวขวานรัสเซีย"

ความสูงของเสาอากาศสูงถึง 150 ม. และความยาวของทั้งอาคารประมาณ 500 ม. เนื่องจากมีขนาดที่น่าประทับใจ การติดตั้งสามารถมองเห็นได้จากเกือบทุกที่ในโซน.

ธรรมชาติกำลังค่อยๆ ทำลายอาคารต่างๆ ของโรงงานเชอร์โนบิล-2 แต่ "Duga" เองจะยังคงยืนหยัดได้นานกว่าหนึ่งปีเว้นแต่แน่นอนว่าทางการยูเครน (หรืออื่น ๆ ) ต้องการทิ้งโลหะที่ปนเปื้อนจำนวนมากดังที่เกิดขึ้นกับกองยานพาหนะที่เกี่ยวข้องกับการกำจัดผลที่ตามมา ของอุบัติเหตุ...

พวกสตอล์เกอร์มุงหลังคาหลายคนไม่กลัวทหารยามที่ลาดตระเวนสถานที่เหล่านั้น ปีนขึ้นไปบนเสาอากาศให้สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และถ่ายภาพทิวทัศน์ของเชอร์โนบิลเป็นภาพถ่าย

ในซีรีส์เกมชื่อดัง S.T.A.L.K.E.R. มีสิ่งที่เรียกว่าการติดตั้ง "Brain Burner" ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "Arc" ซึ่งดึงดูดนักผจญภัยเพิ่มเติม

บทสรุป

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขตยกเว้นเชอร์โนบิลเป็นสถานที่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวบนโลก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียตในศตวรรษที่ 21 เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่เมือง Pripyat ถูกปล้นสะดมโดยผู้ปล้นสะดม - อย่างน้อยพวกเขาก็อาจทำให้การตกแต่งไม่เสียหาย แต่ก็ไม่ - พวกเขาดึงสายไฟออกด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคนยุคปัจจุบันที่จะมองว่าโซนนี้ไม่ใช่สถานที่ท่องเที่ยวหรือสถานที่ที่คุณสามารถมองเห็นสถานที่จากเกมได้ แต่เป็นการเตือนใจว่าความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ของเราสามารถทิ้งรอยแผลเป็นบนโลกที่ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการรักษา