การวิจารณ์ศิลปะในความหมายกว้างคือการศึกษาเชิงวิทยาศาสตร์ของศิลปะทั้งในรูปแบบทั้งหมดและแต่ละรูปแบบ วิชาวิจารณ์วรรณกรรม - เรื่องแต่ง - เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง
เพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับปัญหานี้ต้องระลึกไว้เสมอว่าในภาษารัสเซียสมัยใหม่คำว่า "ศิลปะ" ใช้ในสี่ความหมายที่แตกต่างกัน “Iskus” โดยทั่วไปคือการทดสอบ ประสบการณ์; ดังนั้น ในความหมายกว้างที่สุด “ศิลปะ” คือความสามารถที่โดดเด่นในการทำสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความสามารถในการบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในธุรกิจใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือทักษะทั้งหมด คนงานเหมืองและคนสวน คนขับรถแทรกเตอร์และวิศวกร ครูและแพทย์ ผู้จัดการองค์กรและผู้นำทางทหาร จิตรกรและนักไวโอลิน ผู้เล่นหมากรุกและนักฟุตบอล ฯลฯ สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขาได้ แต่ละคนสามารถทำงานที่เขาเผชิญด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมในแบบของเขาเอง
ในอีกความหมายที่แคบกว่าและมีความหมายทั่วไปน้อยกว่า "ศิลปะ" ไม่ใช่ทักษะประเภทใด ๆ แต่เป็นเพียงทักษะที่แสดงออกมาในการสร้างวัตถุสำเร็จรูป งาน โครงสร้างที่มีความซับซ้อนและความสง่างามในการออกแบบของพวกเขา สิ่งของเหล่านี้รวมถึงผลงานที่เรียกว่าศิลปะประยุกต์ ได้แก่ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ เครื่องประดับต่างๆ ที่ออกแบบอย่างหรูหรา ของตกแต่งสำหรับสถานที่ส่วนตัวและส่วนรวม (วอลเปเปอร์ พรม โคมไฟระย้า ฯลฯ) สมุดสันห่วง เครื่องดนตรีชนิดต่างๆ อาวุธส่วนบุคคลบางประเภท ฯลฯ ซึ่งอาจรวมถึงวิธีการขนส่งบางอย่าง เช่น รถม้า รถยนต์ เครื่องบิน เรือยอร์ช ฯลฯ ที่สง่างาม สุดท้ายนี้ งานศิลปะ เช่น ภาพวาด ประติมากรรม ละครเพลง ยังโดดเด่นด้วยความสง่างามของการออกแบบ , การแสดงละครและการเต้นรำ งานของ belles-lettres เป็นต้น
งานดังกล่าวทั้งหมดหากทำด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมจะโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของการดำเนินการมีอัตราส่วนที่เหมาะสมและการจัดเรียงชิ้นส่วนความสอดคล้องและสัดส่วนการตกแต่งและความสมบูรณ์ของรายละเอียด ด้วยวิธีนี้พวกเขาสร้างความประทับใจในเชิงบวก “ศิลปะ” ในความหมายที่สองแคบกว่า คือ ความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม
ความงามของผลงานที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์นั้นอยู่ที่ความสอดคล้องของรูปแบบกับเนื้อหาที่รวมอยู่ในนั้น จุดประสงค์ของงานประเภทใดประเภทหนึ่ง นี่คือกฎพื้นฐานของความงาม แต่จุดประสงค์ของงานที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งสุนทรียะนี้แตกต่างกันอย่างสุดซึ้ง ดังนั้นความงามของพวกเขาจึงมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ
งานศิลปะประยุกต์และโครงสร้างที่คล้ายกันเป็นของสาขาวัฒนธรรมทางวัตถุของสังคมมนุษย์ สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดตอบสนองความต้องการทางวัตถุในทางปฏิบัติของผู้คน รูปแบบของเสื้อผ้าที่หรูหรา, เฟอร์นิเจอร์, เครื่องใช้, การตกแต่งสถานที่, รถม้า ฯลฯ ส่วนใหญ่สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติของงานเหล่านี้ ในแต่ละประเภท - ของมันเองและพิเศษ ในขณะเดียวกันก็ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของวัสดุที่ใช้ทำวัตถุดังกล่าวรวมถึงวิธีการและคุณภาพของการประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุเหล่านี้
คุณสมบัติที่สำคัญของงานศิลปะประยุกต์ก็คือ แม้ว่าบรรลุวัตถุประสงค์หลักในทางปฏิบัติแล้ว พวกมันก็ไม่มีการผลิตซ้ำสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกตัวพวกมัน และไม่แสดงความเข้าใจและการประเมินโดยทั่วไป
งานที่สร้างขึ้นตามกฎของความสอดคล้องของรูปแบบและเนื้อหา แต่ไม่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของวัตถุ แต่เกี่ยวข้องกับขอบเขตของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของสังคมมนุษย์ มีจุดประสงค์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและมีความสวยงามที่แตกต่างกัน งานเหล่านี้เป็นงานสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เหมาะสม—งานวรรณกรรม ดนตรี ภาพ งานประติมากรรม ฯลฯ งานเหล่านี้ไม่ได้ตอบสนองความต้องการทางวัตถุและภาคปฏิบัติของผู้คน แต่เป็นความสนใจทางจิตวิญญาณ ความทะเยอทะยาน และความต้องการของพวกเขา
เป็นผลให้พวกเขามักจะรวมการสร้างปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่อยู่ภายนอกพวกเขาในแบบของพวกเขาเอง (รูปลักษณ์ภายนอกของผู้คน, ความสัมพันธ์, เหตุการณ์, สถานการณ์ของชีวิตมนุษย์, โลกภายในของผู้คน, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) และที่ ในขณะเดียวกันก็แสดงความเข้าใจและการประเมินทางอารมณ์อย่างใดอย่างหนึ่งในภาพของพวกเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิตที่เกิดขึ้นในพวกเขา ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นจิตสำนึกทางสังคมประเภทหนึ่ง
นี่เป็นความหมายที่สามของคำว่า "ศิลปะ" ที่แคบลง นี่คือศิลปะในทุกรูปแบบ
ในที่สุด "ศิลปะ" มักจะเรียกเฉพาะประเภทเชิงพื้นที่ - ภาพวาด, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับพวกเขาเรียกว่า "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" และผู้ที่ศึกษาพวกเขาเรียกว่า "นักประวัติศาสตร์ศิลปะ" นี่คือความหมายที่สี่และแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ"
ดังนั้นหัวข้อของการวิจารณ์วรรณกรรมจึงเป็นเพียงวรรณกรรมดังกล่าวซึ่งเป็นของสาขาศิลปะการสร้างสรรค์ทางศิลปะ จากการศึกษาวรรณกรรมศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรมจึงกลายเป็นหนึ่งในศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่น ประวัติศาสตร์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การศึกษาการละคร ฯลฯ ไม่สามารถพัฒนาได้หากไม่เชื่อมโยงกับศาสตร์ศิลปะอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงการสังเกตและลักษณะทั่วไปเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
จากทั้งหมดนี้ เป็นไปตามที่งานและหลักการและ/การศึกษาวรรณกรรมทางศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ ศึกษาคุณสมบัติด้านคำศัพท์ สัทศาสตร์ และไวยากรณ์ของภาษาที่ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นในงานวรรณกรรม
การวิจารณ์วรรณกรรมศึกษางานวรรณกรรมไม่เพียงแต่ในแง่ของภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและรูปแบบเชิงอุดมการณ์ที่เป็นเอกภาพด้วย สำหรับเขาแล้วภาษาของงานหรือคำพูดเชิงศิลปะเป็นเพียงด้านหนึ่งของรูปแบบศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับด้านอื่น ๆ - ด้วยการเลือกรายละเอียดของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตด้วยองค์ประกอบของ ทำงาน นักวิจารณ์วรรณกรรมพิจารณาคุณลักษณะทั้งหมดของงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะของคำพูดจากมุมมองของเนื้อหาเชิงอุดมคติและในขณะเดียวกันจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนักภาษาศาสตร์ไม่สนใจ
บทนำสู่วรรณกรรมวิจารณ์: Proc. สำหรับภาษา..spec. บูทขนสูง / G.N. โพสเปลอฟ, P.A. Nikolaev, I.F. วอลคอฟและอื่น ๆ ; เอ็ด จี.เอ็น. โพสเปลอฟ - แก้ไขครั้งที่ 3, รายได้ และเพิ่มเติม - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2531 - 528 วินาที
ชุดของวิทยาศาสตร์ที่ตรวจสอบสาระสำคัญทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ ที่มาและรูปแบบของการพัฒนา คุณลักษณะและเนื้อหาของการแบ่งประเภทของศิลปะ ธรรมชาติของศิลปิน ความคิดสร้างสรรค์, สถานที่ของศิลปะในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของสังคม, หน้าที่ของมัน, ธรรมชาติของการทำงานทางสังคมและจิตวิทยา ฯลฯ ทันสมัย I. มุ่งเน้นไปที่การศึกษาการอ้างสิทธิ์ในบริบทของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ โครงสร้างที่ซับซ้อนของ I. นั้นแตกต่างกันไปตามความซับซ้อนซึ่งแสดงโดย Ch. อร๊าย ในสามประการ. ประการแรก ฉันถูกแบ่งออกเป็นทั่วไปและเฉพาะเจาะจงตามการแบ่งงานศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ (ในแง่นี้ ส่วนตัว) ความคิดสร้างสรรค์ ในฐานะที่เป็นระบบของศาสตร์เอกชนเกี่ยวกับศิลปะแต่ละประเภท I. รวมถึงวรรณกรรมวิจารณ์ ละครศึกษา ดนตรีวิทยา สถาปัตยกรรมศึกษา ประวัติศาสตร์ศิลปะ ลักษณะเฉพาะและในขณะเดียวกันก็รวมเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างทั่วไปของศิลปะในฐานะระบบความรู้แบบองค์รวมเกี่ยวกับศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ ประการที่สอง ในรูปแบบทั่วไปที่สุด I คือการรวมกันของสามสาขาย่อย: ประวัติศาสตร์ศิลปะ ทฤษฎีศิลปะ ศิลปะ วิจารณ์ (วิจารณ์ศิลป์). (ดังนั้นศาสตร์แห่งศิลปะส่วนตัวจึงรวมถึงแผนกที่คล้ายกัน: การศึกษาการละคร - ประวัติศาสตร์การละคร, ทฤษฎีการละคร, การวิจารณ์ละคร, ดนตรีวิทยา - ประวัติศาสตร์ดนตรี, ทฤษฎีดนตรี, การวิจารณ์ดนตรี ฯลฯ ) ในแง่นี้ I. แบ่งออกเป็นประวัติศาสตร์เชิงทฤษฎี และศิลปะ วิจารณ์. อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" และ "ประวัติศาสตร์ I." ไม่เหมือนกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นแกนหลักของประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่อย่างหลังกว้างกว่านั้น ยังรวมถึงสาขาวิชาประวัติศาสตร์เสริมจำนวนหนึ่ง เช่น การวิจารณ์ข้อความ บรรพชีวินวิทยา เป็นต้น สถานที่สำคัญในศิลปะประวัติศาสตร์ถูกครอบครองโดย การศึกษาศิลปะ กระบวนการเป็นกระบวนการสร้างประวัติศาสตร์ของศิลปะ va ทิศทางของมัน ทฤษฎีศิลปะและทฤษฎี I. ยังไม่ตรงกัน ซึ่งรวมถึงลักษณะดังกล่าวของการศึกษาเชิงทฤษฎีของศิลปะ ซึ่งไม่รวมอยู่ในทฤษฎีศิลปะโดยตรง ใน Marxist-Leninist I. ทฤษฎีทั่วไปของศิลปะคือสุนทรียภาพ ความแตกต่างระหว่างประวัติศาสตร์และทฤษฎี I. นั้นสัมพันธ์กัน ในแง่หนึ่ง ประวัติศาสตร์ I. ถือได้ว่าเป็นกระบวนการของการก่อตัวของทฤษฎี I. และตามทฤษฎี I. ในทางกลับกัน เป็น "กลายเป็น" ประวัติศาสตร์ แสดงในหมวดหมู่เชิงตรรกะเชิงนามธรรม ในที่สุด ความฉลาดทางประวัติศาสตร์และทฤษฎีจะแยกกันไม่ออกและก่อตัวเป็นศาสตร์เดียว สถานะของศิลปิน การวิพากษ์วิจารณ์ในวัฒนธรรมนั้นเปลี่ยนแปลงได้ในอดีต และธรรมชาติของมันก็ไม่ได้คลุมเครือ ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมและตัวศิลปินเอง กระบวนการและอื่น ๆ - เป็นส่วนสำคัญของ I. ธรรมชาติของมันคือวิทยาศาสตร์และสื่อสารมวลชน ในสังคมนิยมมันทำหน้าที่ osn วิธีการมีอิทธิพลต่อสาธารณะต่อศิลปิน ความคิดสร้างสรรค์และส่งถึงทั้งผู้สร้างและผู้บริโภคงานศิลปะ ค่า ประการที่สาม I. เข้าสู่ความสัมพันธ์บางประการกับสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ที่ไม่ใช่ศิลปะ แนวทาง วิธีการ ข้อสรุป และการสังเกต ซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาศิลปะอย่างครอบคลุม ในแง่นี้ สังคมวิทยาศิลปะ จิตวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ สัญศาสตร์ของศิลปะ VA, วัฒนธรรมศึกษา ฯลฯ การศึกษาสหวิทยาการศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์เสริมสร้าง I. ก่อให้เกิดการศึกษาในเชิงลึกมากขึ้นเกี่ยวกับแง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะ - ความสามารถในการสื่อสาร, ธรรมชาติของการทำงานทางสังคม, ลักษณะของการรับรู้ศิลปะ ฯลฯ ในความสัมพันธ์ของ I. กับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ซึ่งก่อตัวขึ้นนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษในด้านระเบียบวิธีและพื้นฐานทางทฤษฎี I. ไม่ได้เป็นเพียงพื้นที่พิเศษของความรู้ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางศิลปะ (วัฒนธรรมทางศิลปะ)
ความหมายที่ดี
คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓
ประวัติศาสตร์ศิลปะ
art history) เป็นศาสตร์ชุดหนึ่งเกี่ยวกับศิลปะทุกประเภท ความคิดสร้างสรรค์สถานที่ของพวกเขาในขอบเขตทั่วไปของมนุษย์ วัฒนธรรม. รากฐานของมันอยู่ติดกับประวัติศาสตร์ - ฐานที่จำเป็น ภูมิหลังและสภาพแวดล้อม และปรัชญา สุนทรียศาสตร์เป็นหลัก ซึ่งสมบูรณ์ในเชิงอุดมการณ์และยกระดับ I. เป็นสื่อที่สมบูรณ์ที่สุดสำหรับการศึกษาวัฒนธรรม tk ศิลปะเป็นแก่นสารเวทมนตร์ กระจกเงาของวัฒนธรรม แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด แสดงออกมา และรูปแบบที่เข้าถึงได้ทางจิตใจ โครงสร้าง I. แบ่งออกเป็นสามส่วนหลักก่อนอื่น ส่วน: ประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งจัดระบบและอธิบายเนื้อหาที่มีอยู่และที่ค้นพบใหม่ ทฤษฎีศิลปะสรุปข้อมูลที่สะสมจากประวัติศาสตร์และปรัชญา ที.เอส.พี. (อนึ่ง ความเป็นรูปธรรมของตัวอย่างงานทางจิตในวัตถุที่มีชีวิต ซึ่งยังไม่กลายเป็นระบบนามธรรมของโครงสร้างทางตรรกะ เป็นสิ่งที่แยกแนวคิดทางศิลปะและทฤษฎีจากแนวคิดทางปรัชญาทั่วไป เมื่อการอ้างอิงโดยตรงถึงผลงานที่เป็นแบบอย่างถูกนำเข้าสู่จิต สิ่งก่อสร้าง - ตัวอย่างเช่น Plotinus เกี่ยวกับ Phidias, Hegel เกี่ยวกับจิตรกรประเภทชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 19, Bakhtin เกี่ยวกับ Dostoevsky หรือ Heidegger เกี่ยวกับHölderlin - สิ่งนี้ถูกมองว่าถูกต้องตามกฎหมายเสมอว่า I. สลับกันเป็นชั้นของภูมิปัญญาบริสุทธิ์); ศิลปะ วิจารณ์ ก. แสดงปฏิกิริยาต่องานอย่างตรงไปตรงมาที่สุด, ไม่สะท้อนถึงที่สุด, กึ่งกวีนิพนธ์. แบบฟอร์มบางครั้งเท่าที่จะเป็นไปได้ในการทำงาน ข้อเท็จจริงของศิลปะเองพร้อมกับการตัดสินเกี่ยวกับพวกเขา การเข้าสู่ขอบเขตอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางจิต เป็นแสงขอบเขตทางเลื่อนลอยและกายภาพชนิดหนึ่ง ซึ่งเชื่อมต่อกับปฏิกิริยาสะท้อนของมันในระดับที่เหนือธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ระดับ "สูงกว่า" และ "ต่ำกว่า" ของสิ่งมีชีวิต; นี่คือแก่นแท้ของความครอบคลุมของ I. ซึ่ง (เช่นเดียวกับงานศิลปะเอง) ที่หลอกลวง แต่ดูเหมือนจะเป็น "ทุกคนเข้าใจได้" โดยธรรมชาติ และเป็นลักษณะเฉพาะที่แม้แต่ทฤษฎีที่เมื่อมองแวบแรกก็ดูเหมือนจะเป็นโลจิสติกส์เชิงนามธรรม เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด ก็เริ่ม “สั่นไหวเหมือนการวิจารณ์งานศิลปะ” ดังนั้นจึงกลายเป็นเรื่องที่อบอุ่นและมีมนุษยธรรมมากขึ้น (เช่น เป็นบรรทัดฐานของ “ธรรมชาติที่จัดระบบอย่างประดิษฐ์” เช่น สวนสาธารณะ โดยบอกเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ในการลบสิ่งที่ตรงกันข้ามของจิตใจและสิ่งที่อยู่ในตัวมันเองออกไป ในบทวิจารณ์การตัดสินของคานต์ หรือภาพของโลกที่สวยงามและเหมือนธรรมชาติใน กรอบซึ่งปรากฏโดยปริยายผ่านสูตรทั้งหมดของ Logico-Philosophical Treatise ของ Wittgenstein) เป็นอิสระตลอด. ประวัติศาสตร์ของ I. ซึ่งมีอายุอย่างน้อยห้าศตวรรษ ส่วนต่าง ๆ ของมันเปลี่ยนลำดับชั้น ตำแหน่ง. ในยุคเรอเนสซองส์ - บาโรกเมื่อองค์ประกอบที่ชัดเจนของ I. นั้นแตกต่าง (แม้ว่าจะเป็นส่วนย่อย ๆ ) จากเทววิทยาและปรัชญา บทความประวัติศาสตร์ พงศาวดารและพิเศษ แนวทางเกี่ยวกับสุนทรียภาพและศิลปะประเภทต่างๆ งานฝีมือ ประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการวิจารณ์ของ I. มักจะอยู่ร่วมกันในธรรมชาติ แยกไม่ออก บทนำของวิวัฒนาการของ I. จบลงตรงกลาง ในศตวรรษที่ 18 เมื่อ I. Winckelmann เป็นคนแรกที่ให้แนวทางการพึ่งตนเองอย่างชัดเจน ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์และโวหารที่แม่นยำยิ่งขึ้น โครงสร้าง; ภายใต้ปากกาของเขา มันแยกออกจากประวัติศาสตร์อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามยุคของ "ร้านเสริมสวย" ของ Diderot คือประการแรกคือยุคแห่งการวิจารณ์ซึ่งก่อตัวเป็นทฤษฎีอย่างที่เป็นอยู่ในทันทีในสุนทรียศาสตร์ที่มีชีวิต การโต้เถียง การวิจารณ์มีบทบาทอย่างมากและมักจะชี้นำอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 19 แต่ถึงกระนั้นก็ตาม อิทธิพลของความเป็นอันดับหนึ่งได้ส่งต่อไปยังทฤษฎีอย่างชัดเจน ซึ่งมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ (หลังจากการค้นพบทางโบราณคดีและจดหมายเหตุ) เพื่อระบุและอธิบายประวัติศาสตร์ของชาติ โรงเรียน ในช่วงเวลานี้ ในที่สุด I. ก็แบ่งออกเป็นส่วนย่อยหรือส่วนพิเศษจำนวนหนึ่ง พื้นที่ทางวินัย: ในขณะที่บางส่วน เช่น การยึดถือ (การจำแนกโครงเรื่องและประเภท) หรือความชำนาญ (เน้นความสำคัญอย่างยิ่งยวดของประสบการณ์เชิงประจักษ์และอัตนัยในการประเมินผลงาน) ถูกนำไปประยุกต์ใช้ในธรรมชาติมากกว่า ส่วนอื่น ๆ ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงแรก ทศวรรษของศตวรรษที่ 20 ราวกับว่ามีวัฒนธรรมมากขึ้น มีปฏิสัมพันธ์เชิงสังเคราะห์กับสาขาวิชาด้านมนุษยธรรมอื่น ๆ (ที่เรียกว่า “โรงเรียนอย่างเป็นทางการของ Hildebrandt และ Wölfflin ซึ่งเป็นโรงเรียนของชาวเวียนนา ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ “เจตจำนงที่จะก่อตัว” ซึ่งกำหนดโดย Riegl (ดู Riegl) Iconology of Warburg และ Panofsky) ในศตวรรษที่ 20 ภายใน I. ความสำคัญเท่าเทียมกันของประวัติศาสตร์ ทฤษฎีและการวิจารณ์ถูกสร้างขึ้น ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและปรัชญากลายเป็นเรื่องที่ตื่นตัวและมีพลังเป็นพิเศษ นักคิดเช่น Freud, Jung, Croce, Bakhtin หรือ Gadamer ที่มีความคิดของพวกเขากระตุ้นการก่อตัวของสำนักวิจารณ์ศิลปะแนวใหม่อย่างมีพลัง วิจัย; มีอิทธิพลมากที่สุด ในแวดวงนี้ Kant, Hegel, Marx และ Nietzsche ยังคงเป็นนักปรัชญาในศตวรรษก่อนๆ ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปิน (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Klee และอื่น ๆ ) กำลังทำหน้าที่เป็นนักทฤษฎีมากขึ้น ในทางกลับกัน ทฤษฎีและการวิจารณ์มีปฏิสัมพันธ์ร่วมกับศิลปินอย่างสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อย ๆ บางครั้งก็ในเชิงอุดมคติ แพร่หลาย (ในทัศนศิลป์พลาสติก) ในทางศิลปะ แนวนี้มีร่องรอยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะจาก LEF ของรัสเซียในทศวรรษที่ 1920 ไปจนถึงแนวหลังสมัยใหม่ นักสร้างใหม่ ด้วยจิตวิญญาณของ “การวิจารณ์ใหม่” ของทศวรรษที่ผ่านมา นั่นคือการวิจารณ์ แผนแนวคิดทำหน้าที่เป็นผู้เสนอญัตติที่แท้จริง) บทบาทของ ศิลปะ, เช่น. แตกต่างกันทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ วิธีการที่ประกาศโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเริ่มต้นของ "การปฏิวัติคอมพิวเตอร์อิเล็กทรอนิกส์" การใช้เทคนิคและเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำที่สุดเทคโนโลยีใหม่สำหรับการรวบรวมและวิเคราะห์งานศิลปะ สารสนเทศ นอกเหนือจากความแตกต่าง เมโทดอล ทิศทาง เครือข่ายพิเศษแตกแขนงออกไป นักวิจารณ์ศิลปะ ระเบียบวินัย (ซึ่งกลายเป็นแนวทางระเบียบวิธีพิเศษ): เช่น สังคมวิทยาศิลปะ จิตวิทยาศิลปะ พิพิธภัณฑ์วิทยา การคุ้มครองอนุสรณ์สถานหรือพูดให้กว้างกว่านั้นคือ นิเวศวิทยาศิลปะ. พื้นที่ส่วนตัวของ I. กำลังก่อตัวขึ้นเรื่อย ๆ โดยอุทิศให้กับความหลากหลาย ประเภทความคิดสร้างสรรค์ ได้แก่ ใหม่ที่เรียกว่า “เทคโนโลยี” ผมเห็นเขา. วันนี้จำนวนของสาขาวิชาดังกล่าวมีมากมายมหาศาลรวมถึงประวัติศาสตร์และระเบียบวิธีอันกว้างใหญ่ ทฤษฎีต่างๆ เช่น การศึกษาสถาปัตยกรรมหรือภาพยนตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ประวัติศาสตร์ของละครใบ้ วิกผม หรือสวนคนแคระ (แต่ละสาขาวิชาพิเศษ แม้แต่สาขาที่เล็กที่สุด ก็ยังนำแนวเฉพาะของตนเองมาสู่สเปกตรัมทั่วไปของการวิจัยเกี่ยวกับ ศิลปวัฒนธรรม). ความแตกต่างมากที่สุด ประเภทของความคิดสร้างสรรค์สามารถ - พิสูจน์ความเป็นไปไม่ได้ในยุคของเราที่มีลำดับชั้นเฉพาะทางศิลปะอย่างแท้จริง - ทำให้กระบวนการวิจัยมีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพทั่วทั้งสเปกตรัม ดังนั้น สัญชาตญาณของ A. Rigel ซึ่งสร้างยุคสมัยในความหมายของพวกเขาในตอนต้น ศตวรรษที่ 20 เกิดจากการสังเกต "ส่วนล่าง" ประเภทตกแต่งและประยุกต์ของจังหวัดโรมันตอนปลาย ศิลปะ; ในช่วงกลางศตวรรษที่นักปรัชญา-ทฤษฎีได้รับความสนใจจากทั่วโลก ความคิดของ Adorno เกี่ยวกับดนตรีแนวหน้า ศิลปะจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไป (ซึ่งในทางกลับกัน เช่นเดียวกับ "การสร้างมโนภาพ" ของการวิจารณ์ เป็นแนวโน้มหลังสมัยใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะ) มักจะถูกมองว่าไม่ได้อยู่ในสุนทรียภาพของมัน ความเป็นเอกลักษณ์ แต่ (จากเบนจามินถึงแมคลูฮานและผู้สืบทอด) ถูกวางไว้ทางจิตใจในฟิลด์ข้อมูลทั่วไปของมนุษย์ วัฒนธรรมซึ่งช่วยให้การวิเคราะห์สังคมใหม่มีความคมชัดและประสิทธิภาพของการวิพากษ์ ปฏิกิริยา ท้ายที่สุดแล้ว I. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อขอบเขตระหว่างศิลปะกับศิลปะเริ่มไม่มั่นคงมากขึ้นเรื่อย ๆ สามารถเรียกได้ว่าเป็นเนื้อเยื่อประสาทของการศึกษาวัฒนธรรม ซึ่งช่วยให้คุณตอบสนองต่อความท้าทายของเวลาได้อย่างละเอียดอ่อนและเพียงพอ สว่าง: ทันสมัย การเรียนศิลปะในต่างประเทศ ม., 2507; ประวัติศาสตร์ยุโรป. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. อ พื้น. ศตวรรษที่ 19 ต. 3 ม. 2509; ประวัติศาสตร์ยุโรป. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. อ พื้น. 19 - ขอ ศตวรรษที่ 20 ต.4,หนังสือ. 1-2. ม., 2512; Bazin J. ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ: จาก Vasari จนถึงปัจจุบัน. ม., 2538. ม.น. โซโคลอฟ. การศึกษาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ สารานุกรม. ม.2539
ความคิดริเริ่มเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถลดสไตล์ลงไปได้ และไม่ใช่ความคิดริเริ่มทั้งหมดที่จะเรียกว่าสไตล์ได้ แม้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVIII-XIX ในด้านสุนทรียศาสตร์ จำเป็นต้องแยกประเภทของรูปแบบและลักษณะนิสัยออกจากกัน มารยาทเป็นศิลปะระดับล่าง สไตล์ของผู้แต่งแต่ละคนมักจะเป็นนามธรรมเสมอ เนื่องจากการนำไปใช้ในงานใดงานหนึ่งนั้นได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น ประเภทและประเภทของงาน อายุความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน และคุณลักษณะเฉพาะของเนื้อหาทางศิลปะ นอกจากนี้หากนักเขียนบางคนสร้างสไตล์ที่เป็นเอกภาพมากขึ้นหรือน้อยลง (Lermontov, Dostoevsky, Chekhov) คนอื่น ๆ ก็จะค้นพบแนวโน้มสไตล์ที่ไม่เท่ากันในผลงานต่าง ๆ (Pushkin, L. Tolstoy, Gorky)
หมวดหมู่ของรูปแบบในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ศิลปะไม่เพียงนำไปใช้กับงานของศิลปินหรืองานที่แยกออกมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดที่กว้างขึ้นด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึงรูปแบบของทิศทางและปัจจุบัน เกี่ยวกับรูปแบบระดับชาติและระดับภูมิภาค เกี่ยวกับ "รูปแบบแห่งยุค" (แบบคลาสสิก แนวโรแมนติก ฯลฯ)
ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ แนวคิดแสดงว่าส่วนหนึ่งของงานสามารถคงอยู่ในรูปแบบพิเศษ ในศตวรรษที่ XX ชุมชนโวหารรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - รูปแบบขององค์ประกอบของงาน งานบางชิ้นสร้างขึ้นจากหลักการของภาพตัดปะ (โมเสก) แต่แม้ว่าผลงานจะเป็นภาพปะติด ส่วนต่างๆ ของมันก็เข้าสู่เอกภาพทางศิลปะแบบใหม่ จึงเป็นไปตามเนื้อหาและรูปแบบสไตล์ใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นนี้ จากสิ่งที่ได้กล่าวมา เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบของงานชิ้นเดียวนั้นเป็นจริงและเป็นรูปธรรมที่สุด ซึ่งทำให้การวิเคราะห์เป็นงานที่สำคัญยิ่ง
^ สถานะปัจจุบันของการศึกษาวรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์
การวิจารณ์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาเรื่องแต่ง ต้นกำเนิด แก่นแท้ และพัฒนาการ เช่นเดียวกับระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ใดๆ เกิดขึ้นและกำลังก่อตัวขึ้นในบริบทโลกทัศน์ในยุคนั้น
แนวทางวรรณกรรมแบบดั้งเดิมในการศึกษาข้อความวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการศึกษาว่าเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมประจำชาติ ความคิดทางสังคม การระบุความเชื่อมโยงกับความทันสมัยและประเพณีทางวัฒนธรรมและศิลปะ การกำหนดสถานที่ในกระบวนการวรรณกรรม นี่คือการวิเคราะห์และพิสูจน์การพิจารณางานวรรณกรรมในเอกภาพของเนื้อหาและรูปแบบ ซึ่งคำนึงถึงโลกทัศน์และความคิดทางศิลปะของผู้เขียน การวิเคราะห์ดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และใจความของงาน และดำเนินการกับประเภทวรรณกรรม เช่น ประเภท องค์ประกอบ โครงเรื่อง ภาพลักษณ์ ฮีโร่ ฯลฯ
ความเชื่อมโยงของการวิจารณ์วรรณกรรมแบบดั้งเดิมกับมนุษยศาสตร์แขนงอื่นๆ นั้นมีความหลากหลาย ซึ่งบางส่วน (คติชนวิทยา การวิจารณ์ศิลปะ) มีความใกล้เคียงกับมันในแง่ของงานและหัวข้อของการวิจัย ประการที่สอง (ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา) มีแนวทางมนุษยธรรมทั่วไป และ ประการที่สาม (ปรัชญาสุนทรียศาสตร์) เป็นฐานของระเบียบวิธี ความเชื่อมโยงหลายแง่มุมระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับภาษาศาสตร์นั้นขึ้นอยู่กับลักษณะทั่วไปของเนื้อหา (ภาษาเป็นเครื่องมือในการสื่อสารและเป็นวัสดุ "สร้าง" ของวรรณกรรม)
เงื่อนไขที่นวนิยายสมัยใหม่พัฒนาขึ้นและสถานะปัจจุบันของการพัฒนาวิทยาศาสตร์ทางภาษาศาสตร์นั้นถูกกำหนดโดยแนวโน้มโลกที่มีต่อการบูรณาการซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 กำหนดการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่ในความคิด (ทางวิทยาศาสตร์และมนุษยธรรมเช่นกัน) กระบวนการเหล่านี้ได้กำหนดงานสร้างสรรค์จำนวนมากสำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ซึ่งเร่งด่วนที่สุดคือความจำเป็นในการพัฒนาวิธีการใหม่เชิงแนวคิดสำหรับการวิจัยวรรณกรรมโดยทั่วไป และการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมโดยเฉพาะ การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งและสำคัญที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาได้ก่อให้เกิดความจำเป็นในการปรับเปลี่ยนหลักการศึกษาวรรณกรรม ทุกวันนี้ การศึกษาเหล่านั้นซึ่งในแง่ของระเบียบวิธีวิทยา อยู่ที่จุดตัดของสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องที่ไม่เคยมีมาก่อน กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการวิจารณ์วรรณกรรม
ข้อความศิลปะใด ๆ ที่มีข้อมูลเกี่ยวกับทัศนคติของศิลปินต่อเนื้อหาที่เป็นพื้นฐานของศิลปะการพูด - ต่อภาษาที่มีอิทธิพลต่อการรับรู้อย่างเด็ดขาดของโลก แม้จะมีความจริงที่ว่าโครงสร้างของข้อความกำหนดลักษณะของการรับรู้และผลลัพธ์ของความเข้าใจนั้นถูกตั้งโปรแกรมโดยผู้เขียนข้อความที่มีระดับความแข็งแกร่งเพียงพอธรรมชาติของความเข้าใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความความหมายของข้อความวรรณกรรม ขึ้นอยู่กับปัจจัยภายในและอัตวิสัยหลายประการ สิ่งเหล่านี้รวมถึง: ตำแหน่งทางสังคมของผู้อ่าน ความรู้ในภาษาของข้อความ ความอ่อนไหวส่วนบุคคล ประสบการณ์ก่อนหน้านี้ การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรม ฯลฯ "การร่วมสร้าง" ของผู้อ่านกับผู้เขียนในความเป็นจริงคือและความเข้าใจใน แบบจำลองโลกของผู้เขียน
แน่นอนว่า มีเพียงผู้อ่านที่ผ่านการฝึกอบรมเท่านั้นที่จะสามารถค้นพบและเข้าใจแบบจำลองของผู้แต่งรายนี้ ถอดรหัสข้อมูลด้านสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรายละเอียดทางศิลปะ วิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับสาขาความเข้าใจอย่างครอบคลุม สหวิทยาการ หรือค่อนข้างเป็นสหวิทยาการในคำจำกัดความของมันคือ วิทยาการทางปัญญา ซึ่งเป็นประเภทของการรวมตัวกันของสาขาวิชาทางวิทยาศาสตร์ - จิตวิทยา ปรัชญา ภาษาศาสตร์ มานุษยวิทยา ฯลฯ วิทยาศาสตร์ทางปัญญาคือ ทิศทางใหม่ที่เกิดขึ้นเมื่อประมาณยี่สิบห้าปีที่แล้วและกลายเป็นระเบียบวินัยหลักในศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันเป็นหนึ่งในพื้นที่ชั้นนำของการวิจัย ผลที่ตามมาคือ ความแตกต่างแบบเก่าระหว่างภาษาศาสตร์ จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ศิลปะ และความรู้สาขาอื่น ๆ มีความชัดเจนน้อยลง
ปัจจุบัน การวิจารณ์วรรณกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาวัฒนธรรม สังคมวิทยา จิตวิทยา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์อื่นๆ นอกจากนี้ยังได้ความหลากหลายที่เพิ่มขึ้นจากวิธีการค้นคว้าข้อความวรรณกรรม ในแง่ของแนวโน้มล่าสุดในการพัฒนาการวิจารณ์วรรณกรรม การเน้นที่เพิ่มขึ้นในบริบททางวัฒนธรรมทั่วไป สังคมวิทยาและจิตวิทยาการอ่าน ปัญหาการรับรู้ข้อความวรรณกรรม แง่มุมใหม่ๆ ของการวิจัย เช่น ปัญหาของ ความประหม่าระดับชาติกลไกทางสังคมและจิตวิทยาในการรับข้อความวรรณกรรม ฯลฯ ปรากฏขึ้น
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 แนวคิดของความเป็นสากลได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในการศึกษางานวรรณกรรม เนื่องจากข้อความใดเป็นส่วนตัดของข้อความอื่น ดังนั้นจึงไม่สามารถพิจารณาเป็นอย่างอื่นได้นอกจากเกี่ยวข้องกับ ในกระบวนการแลกเปลี่ยนความหมายอย่างต่อเนื่องกับสิ่งแวดล้อมทางวัฒนธรรมในวงกว้าง แต่ละข้อความจึงถูกมองว่าเป็นข้อความแทรกซึ่งมีข้อความอื่นอยู่ในระดับที่รู้จักมากหรือน้อยต่างกัน
แนวโน้มที่มีอิทธิพลในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คือเรื่องเล่าหรือทฤษฎีการเล่าเรื่อง ในปัจจุบันมีระเบียบวินัยที่ค่อนข้างเป็นอิสระโดยมีหน้าที่และความเป็นไปได้ในการศึกษาตำรา วัตถุประสงค์ของการศึกษาเรื่องเล่าคือวิธีการรวบรวมโครงสร้างการเล่าเรื่องที่เป็นทางการของข้อความวรรณกรรมจากมุมมองของบทสนทนาโดยตรงหรือโดยอ้อม (จากบุคคลที่หนึ่ง ที่สองหรือสาม) ระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน ความจริงแล้ว วิชาที่ศึกษาเกี่ยวกับเรื่องเล่าคือวิธีการนำเสนอและเผยแพร่เหตุการณ์ต่างๆ ในงานวรรณกรรม กล่าวคือ พื้นที่และเวลาที่การกระทำเกิดขึ้น
คลังแสงของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยังรวมถึงการดัดแปลงซึ่งช่วยให้คุณสำรวจข้อความบนพื้นฐานของตัวมันเองโดยไม่ต้องแทนที่เนื้อหาด้วยอิทธิพลทางสังคมหรือวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์ แนวทางระเบียบวิธีจากมุมมองของศาสตร์วิทยาหมายถึงการคำนึงถึงกฎสากลของการรับรู้ ความเข้าใจ และการตีความข้อความวรรณกรรม เช่น การตีความของเขาซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรม
ในแง่มุมล่าสุดของการศึกษา การศึกษาประเด็นเพศเป็นสถานที่สำคัญ เพศศึกษาอุทิศให้กับการศึกษาเฉพาะของจิตสำนึกทางศิลปะ พวกเขาให้โอกาสในการวิเคราะห์งานจากมุมมองของแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดของ "ผู้ชาย" และ "ผู้หญิง"
ในศตวรรษที่ XX ความสนใจในการศึกษาตำนานคลาสสิกและตำนานโบราณได้เกิดขึ้นจริงทั่วทั้งวัฒนธรรม และในปัจจุบัน วิธีการวิจารณ์เกี่ยวกับตำนานหรือตำนานเทพปกรณัมกำลังแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรม การมองเห็นปัญหาด้านมนุษยธรรมแบบหลายแง่มุมยังช่วยอำนวยความสะดวกด้วยการศึกษา onomastics วรรณกรรม (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง anthroponymy) ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องกับมนุษยศาสตร์ โดยผสมผสานองค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรม ภาษาศาสตร์ นิรุกติศาสตร์ เทพปกรณัม และการศึกษาวัฒนธรรม
ทุกวันนี้ข้อความวรรณกรรมยังกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาภาษาศาสตร์ซึ่งทำให้สามารถระบุประเภทของตัวละคร ตัวละคร แรงจูงใจสำหรับพฤติกรรมของวีรบุรุษวรรณกรรมในสถานการณ์ชีวิตที่คล้ายคลึงกันได้ สิ่งสำคัญคือวิธีนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาปัจจัยสำคัญดังกล่าวในวิธีการศึกษาข้อความวรรณกรรมเป็นวิธีการพิมพ์ภาพ
ปัจจุบันการศึกษาเชิงอภิปรัชญาถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย วัตถุประสงค์หลักของการศึกษาอภิปรัชญาคือความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ในแง่แคบ นี่คือปัญหาของทักษะของศิลปิน เมื่อรวมอยู่ในกระบวนการวิเคราะห์งานศิลปะ ตามกฎแล้วนักวิจัยจะเสริมการวิเคราะห์ข้อความด้วยการสังเกตและคำพูดของศิลปินเอง ซึ่งจริง ๆ แล้วเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรม ส่วนหนึ่งของภาษาศาสตร์ทั่วไป ส่วนหนึ่งของ ปรัชญา สุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา
ความเป็นสหวิทยาการที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่สามารถเจาะเข้าไปในการวิจารณ์วรรณกรรมได้ เนื่องจากการสรุปขอบเขตที่ค่อนข้างเข้มงวดระหว่างตัวมันเองกับสาขาวิชาอื่น ๆ จึงเสี่ยงต่อการถูกแยกออกจากกันทางวิทยาศาสตร์ ในปัจจุบัน เมื่อศึกษางานวรรณกรรม การผสมผสานอย่างมีเหตุผลของวิธีการและแนวทางต่างๆ สามารถนำมาใช้ได้ (การวิจารณ์วรรณกรรม
ควรสังเกตว่าด้วยวิธีการที่หลากหลายและแนวคิดมากมายสำหรับการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม สถานการณ์ปัจจุบันในการวิจารณ์วรรณกรรมก็มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีภายในบางอย่างในการชื่นชมบทบาทของนวนิยายในชีวิตของสังคมและ การพัฒนาของมนุษย์โดยรวม
ปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของสาขาวิชาเหล่านี้ได้รับการกล่าวถึงก่อนหน้านี้แล้ว
ต้องขอย้ำอีกครั้งว่างานและหลักการของการศึกษาวรรณกรรมทางศิลปะในการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์นั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ภาษาศาสตร์ ศึกษาคุณสมบัติด้านคำศัพท์ สัทศาสตร์ และไวยากรณ์ของภาษาที่ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นในงานวรรณกรรม การวิจารณ์วรรณกรรมพิจารณางานวรรณกรรมเชิงศิลปะไม่เพียงแต่พิจารณาจากด้านภาษาของตนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและรูปแบบอุดมการณ์ที่เป็นเอกภาพด้วย สำหรับเขาแล้ว ภาษาของงานหรือมากกว่านั้น คือ สุนทรพจน์ทางศิลปะ เป็นเพียงด้านหนึ่งของรูปแบบทางศิลปะซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับด้านอื่นๆ โดยการเลือกรายละเอียดของปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎพร้อมองค์ประกอบ ของงาน นักวิจารณ์วรรณกรรมพิจารณาคุณลักษณะทั้งหมดของงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณลักษณะของคำพูดจากมุมมองของเนื้อหาเชิงอุดมคติและในขณะเดียวกันจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนักภาษาศาสตร์ไม่สนใจ
ควรสังเกตว่าการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการวิจารณ์วรรณกรรมกับภาษาศาสตร์อาจเต็มไปด้วยอันตราย มันสามารถหันเหความสนใจของนักวิจารณ์วรรณกรรมจากการตระหนักถึงความคิดริเริ่มของวิทยาศาสตร์ของพวกเขา ตามที่ระบุไว้แล้ว ภาษาศาสตร์ศึกษาคุณสมบัติและรูปแบบการพัฒนาภาษาของชนชาติต่าง ๆ บนพื้นฐานของงานวาจาและข้อความต่าง ๆ และบางครั้งนักวิจารณ์วรรณกรรมก็ติดตามนักภาษาศาสตร์ พวกเขาทำผลงานที่ไม่ได้อยู่ในสาขาศิลปะเป็นหัวข้อของการศึกษาของพวกเขา ดังนั้นนักวิจารณ์วรรณกรรม - "คลาสสิก" ยังคงศึกษาด้วยความสนใจที่เท่าเทียมกันทั้งโศกนาฏกรรมของ Sophocles หรือการเสียดสีของ Horace และสุนทรพจน์ของ Cicero - งานสื่อสารมวลชน
ในขณะเดียวกัน ก็เหมือนกับลืมไปว่าเรื่องของวรรณกรรมเป็นเรื่องแต่ง และการวิจารณ์วรรณกรรมเองซึ่งเป็นตัวแทนของศาสตร์ทางภาษาศาสตร์แขนงหนึ่ง ก็จัดอยู่ในหมวดของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะเช่นกัน
2) การวิจารณ์ศิลปะ
การวิจารณ์ศิลปะในความหมายกว้างของคำนี้คือการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ ทั้งโดยทั่วไปและในรูปแบบเฉพาะ วิชาวิจารณ์วรรณกรรม - เรื่องแต่ง - เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ด้วยการศึกษาวรรณกรรมทางศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรมจึงเป็นไปในแนวเดียวกัน การวิจารณ์ศิลปะวิทยาศาสตร์ เช่น ประวัติศาสตร์ศิลปะ ดนตรีวิทยา ละครศึกษา เป็นต้น การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถพัฒนาได้หากปราศจากความเชื่อมโยงกับศาสตร์แห่งศิลปะอื่น ๆ โดยไม่คำนึงถึงการสังเกตและภาพรวมเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
3)ปรัชญา
ปรัชญาเป็นศาสตร์แห่งกฎพื้นฐานของการพัฒนาธรรมชาติ สังคม และความคิดของมนุษย์
ปรัชญาให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับการพัฒนาสังคมมนุษย์โดยรวมและองค์ประกอบแต่ละส่วน
เพื่อความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับงานวรรณกรรมจำเป็นต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในแวดวงกิจกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานทางเศรษฐกิจของสังคมซึ่งกำหนดโครงสร้างทางชนชั้น ในขณะเดียวกัน วรรณกรรมในฐานะโครงสร้างเหนือโครงสร้างควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งที่เป็นอิสระจากความสัมพันธ์กับพื้นฐาน เมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ เราต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าวรรณกรรมได้รับอิทธิพลจากจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง - ศาสนา ศีลธรรม การเมือง ฯลฯ
นอกจากนี้นักวิจารณ์วรรณกรรมจำเป็นต้องรู้กฎหมายปรัชญาพื้นฐานที่ให้แนวคิดว่าการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นอย่างไรในชีวิตสาธารณะ กฎทางปรัชญาไม่ใช่ความคิดที่มนุษย์กำหนดขึ้นในโลกรอบตัว แต่เป็นการแสดงออกของความเชื่อมโยงที่สำคัญภายในซึ่งมีอยู่ในตัวปรากฏการณ์เองและกำหนดการพัฒนาโดยไม่ขึ้นกับจิตสำนึกของมนุษย์
ดังนั้น ตามกฎแห่งเอกภาพและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม การพัฒนาจึงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเกิดขึ้นและการเอาชนะความขัดแย้ง การต่อสู้ระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ ระหว่างสิ่งที่กำลังจะตายและสิ่งที่เกิดใหม่คือกฎแห่งการพัฒนา ฝ่ายตรงข้ามอยู่ในสถานะของการแทรกซึมซึ่งกันและกันการเชื่อมต่อภายในและในเวลาเดียวกันการกีดกันซึ่งกันและกันการปฏิเสธในสถานะของการต่อสู้ ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายดังกล่าวเปิดโอกาสให้นักวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจว่าแนวโน้มวรรณกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เช่น การยืนยันความสมจริงซึ่งกำลังเข้ามาแทนที่แนวจินตนิยม นอกจากนี้นักวิจัยงานศิลปะยังคำนึงถึงกฎหมายนี้เมื่อวิเคราะห์ผลงานของนักเขียนแต่ละคนซึ่งถือเป็นการพัฒนาความคิดบางอย่าง
หนึ่งในระเบียบวิภาษของการพัฒนายังสะท้อนให้เห็นโดยกฎแห่งการปฏิเสธ กระบวนการพัฒนาไม่ได้เป็นการทำลายทุกอย่างที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้อย่างง่าย ๆ การปฏิเสธที่เข้าใจโดยวิภาษวิธีในขณะเดียวกันก็รักษาผลบวกที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ การเปลี่ยนจากคุณภาพเก่าเป็นคุณภาพใหม่ การเกิดขึ้นของสิ่งใหม่มักจะเกิดขึ้นบนพื้นฐานของสิ่งที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ และสิ่งใหม่ซึ่งอาศัยผลบวกทั้งหมดที่ได้รับจากขั้นตอนก่อนหน้าของการพัฒนา สูงขึ้น เป็นขั้นที่สูงขึ้นเมื่อเทียบกับเก่า เมื่อเข้าใกล้การศึกษาวรรณกรรมจากตำแหน่งดังกล่าวนักวิจารณ์วรรณกรรมมองว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นกระบวนการที่มีพลวัตซึ่งทำให้เกิดความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คน วรรณกรรมแต่ละตอนถือเป็นความต่อเนื่องและเสริมคุณค่าประเพณีเดิม เป็นก้าวใหม่ในการทำความเข้าใจโลก
4) สุนทรียศาสตร์
สุนทรียศาสตร์เป็นหนึ่งในสาขาวิชาทางปรัชญาที่ศึกษาวงกลมสองวงที่สัมพันธ์กันของปรากฏการณ์: ทรงกลมทางสุนทรียศาสตร์เป็นการแสดงออกเฉพาะของทัศนคติที่มีคุณค่าของบุคคลต่อโลกและขอบเขตของกิจกรรมทางศิลปะของผู้คน
สุนทรียศาสตร์ทั้งสองส่วนมีความเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ มีความเป็นอิสระสัมพันธ์กัน ประการแรกเกี่ยวข้องกับประเด็นต่าง ๆ เช่นธรรมชาติและความคิดริเริ่มของสุนทรียศาสตร์ในระบบความสัมพันธ์เชิงคุณค่า รูปแบบของความแตกต่างของคุณค่าทางสุนทรียะ ทำหน้าที่เป็นการปรับเปลี่ยนเฉพาะ (สวยงามและน่าเกลียด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ฯลฯ) คุณค่าของกิจกรรมทางสุนทรียะของมนุษย์ในด้านต่างๆ ของวัฒนธรรม เป็นต้น ส่วนที่สองของสุนทรียศาสตร์อุทิศให้กับการวิเคราะห์พิเศษเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะ รวมถึงการศึกษาต้นกำเนิด ความคิดริเริ่มเชิงโครงสร้างและหน้าที่ในรูปแบบอื่นๆ ของกิจกรรมของมนุษย์ และสถานที่ในวัฒนธรรม นอกจากนี้ สุนทรียศาสตร์ยังศึกษากฎหมายที่ก่อให้เกิดรูปแบบเฉพาะที่หลากหลายของกิจกรรมทางศิลปะ (ชนิดและประเภทของศิลปะ) และการดัดแปลงทางประวัติศาสตร์ (วิธีการ แนวโน้ม สไตล์) คุณสมบัติของขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาศิลปะของสังคมและโอกาสทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาศิลปะ
วิทยาศาสตร์สุนทรียะนำมาซึ่งข้อสรุปทางทฤษฎีและการสรุปโดยทั่วๆ ไป อาศัยการศึกษาศิลปะที่หลากหลายโดยวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ (รวมถึงการวิจารณ์วรรณกรรม) เช่นเดียวกับภาษาศาสตร์ จิตวิทยา สังคมวิทยา ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ไม่ได้สลายไปในศาสตร์ใดๆ เหล่านี้และยังคงรักษาลักษณะทางปรัชญาไว้ ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างรูปแบบทางทฤษฎีแบบองค์รวมของกิจกรรมทางศิลปะได้ ในกรณีนี้ระบบหลังมักจะถูกพิจารณาว่าเป็นระบบเฉพาะที่ประกอบด้วยสามลิงก์ - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ งานทางศิลปะ และการรับรู้ทางศิลปะ การเชื่อมต่อของพวกเขาเป็นรูปแบบพิเศษของการสื่อสารที่แตกต่างจากวิทยาศาสตร์ ธุรกิจ ฯลฯ อย่างมีนัยสำคัญ การสื่อสาร เนื่องจากงานศิลปะมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ของบุคคลในฐานะบุคคลที่มีประสบการณ์ชีวิตโครงสร้างจิตสำนึกและชุดความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร กองทุนเชื่อมโยงโลกวิญญาณที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นการรับรู้งานศิลปะจำเป็นต้องมีการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างแข็งขันของผู้รับรู้ (ในวรรณกรรม - ผู้อ่าน) การสมรู้ร่วมคิดทางจิตวิญญาณประสบการณ์เชิงลึกและการตีความส่วนบุคคล แนวทางทางสังคมวิทยาต่อกิจกรรมทางศิลปะเกี่ยวข้องกับการคำนึงถึงการกำหนดทางสังคมของโลกแห่งจิตวิญญาณของทุกคนที่มีส่วนร่วมใน "บทสนทนาทางศิลปะ" (บุคลิกภาพของผู้เขียนงานศิลปะและบุคลิกภาพของผู้อ่าน) ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคลถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษาทางสังคมของบุคคลซึ่งเป็นเครื่องมือในการขัดเกลาทางสังคม ด้วยเหตุนี้ ชีวิตทางศิลปะสมัยใหม่จึงถูกเปิดเผยโดยวิทยาศาสตร์สุนทรียศาสตร์ในฐานะที่เป็นขอบเขตเฉพาะของการแสดงออกถึงความขัดแย้งทางสังคมและประวัติศาสตร์ทั่วไปในยุคนั้น
3) เรื่องราว
ตามที่ระบุไว้แล้วงานศิลปะวรรณกรรมมักจะเป็นของคนบางคนในภาษาที่พวกเขาสร้างขึ้นและในยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของคนเหล่านี้ การวิจารณ์วรรณกรรมไม่สามารถมองข้ามความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างพัฒนาการของวรรณกรรมเชิงศิลปะกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของแต่ละชนชาติ นอกจากนี้ยังทำให้ความเข้าใจเกี่ยวกับความเชื่อมโยงเหล่านี้เป็นพื้นฐานของการศึกษา ด้วยเหตุนี้ การวิจารณ์วรรณกรรมจึงทำหน้าที่เป็นวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์ ท่ามกลางศาสตร์ประวัติศาสตร์ที่ศึกษาพัฒนาการของชีวิตทางสังคมของผู้คนทั่วโลกจากมุมต่างๆ
ความสำคัญเบื้องต้นสำหรับนักวิจารณ์วรรณกรรมคือความรู้ที่ได้รับจากประวัติศาสตร์พลเรือน ซึ่งศึกษาข้อเท็จจริง เหตุการณ์ และความสัมพันธ์ในชีวิตทางสังคม การเมือง และอุดมการณ์ของผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิทยาศาสตร์นี้ให้ข้อมูลตามลำดับเวลา - ข้อมูลที่แน่นอน (วันที่) เกี่ยวกับเวลาที่ความเชื่อมโยงภายนอกและลำดับเหตุการณ์บางอย่างของชีวิตทางสังคมเกิดขึ้น การใช้ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั่วไป การวิจารณ์วรรณกรรมสร้างลำดับเหตุการณ์ของตนเอง ซึ่งช่วยในการสร้างลำดับภายนอกของรูปลักษณ์ของผลงาน และด้วยเหตุนี้จึงมีความเป็นไปได้ของการเชื่อมโยงภายใน หากไม่มีลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่เหมาะสม ประวัติศาสตร์วรรณกรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ ความคลุมเครือและข้อผิดพลาดตามลำดับเหตุการณ์อาจนำไปสู่ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับกระบวนการทั้งหมดของการพัฒนาวรรณกรรมของประเทศใดประเทศหนึ่ง
เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความตั้งใจของนักเขียน แนวอุดมการณ์ของงานของเขาโดยไม่ทราบความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์เฉพาะของผู้เขียนกับยุคสมัย ดังนั้นประวัติศาสตร์ของความคิดทางสังคมและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมจึงเข้ามาช่วยในการวิจารณ์วรรณกรรม นอกจากนี้ยังให้ข้อมูลที่นักวิจารณ์วรรณกรรมสามารถเข้าใจสถานการณ์จริง "บรรยากาศ" ของชีวิตเชิงอุดมคติและวัฒนธรรมซึ่งนักเขียนสูดลมหายใจเมื่อเขาตั้งครรภ์และสร้างผลงานของเขา
ประวัติศาสตร์ศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะ
ในแง่กว้าง ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสังคมศาสตร์ที่ซับซ้อนที่ศึกษาศิลปะ - วัฒนธรรมทางศิลปะของสังคมโดยรวมและอื่น ๆ ประเภทของศิลปะ ความเฉพาะเจาะจงและความสัมพันธ์กับความเป็นจริง การเกิดขึ้นและรูปแบบการพัฒนา บทบาทในประวัติศาสตร์จิตสำนึกทางสังคม ความสัมพันธ์กับชีวิตทางสังคมและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ คำถามที่ซับซ้อนทั้งเนื้อหาและรูปแบบผลงานของ ศิลปะ. ศิลปศาสตร์ ได้แก่ การวิจารณ์วรรณกรรม ดนตรีวิทยา การศึกษาการละคร ภาพยนตร์ศึกษา ตลอดจนประวัติศาสตร์ศิลปะในความหมายที่แคบและใช้บ่อยที่สุด กล่าวคือ วิทยาศาสตร์ของพลาสติกหรือศิลปะเชิงพื้นที่ ( ซม.ศิลปะพลาสติก) เช่น สถาปัตยกรรม จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปหัตถกรรม การศึกษาที่เหมาะสมทางประวัติศาสตร์ศิลปะ ดังนั้น ศิลปกรรมศาสตร์หลายด้าน สถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และการออกแบบ ( ซม.การออกแบบเชิงศิลปะ). วิทยาศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมและสุนทรียภาพทางเทคนิค พร้อมด้วยส่วนประวัติศาสตร์ศิลปะ ยังรวมถึงปัญหาพิเศษจำนวนหนึ่งของธรรมชาติทางสังคมวิทยาและทางเทคนิคที่นอกเหนือไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะ
ภายในขอบเขตของศิลปะพลาสติก โดยหลักการแล้ว ประวัติศาสตร์ศิลปะแก้ปัญหางานทั่วไปเช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด และยังประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ทฤษฎีศิลปะ ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแต่ละส่วน อื่น ๆ มีงานพิเศษของตัวเอง ทฤษฎีศิลปะพัฒนาโดยสัมพันธ์กับศิลปะพลาสติกและแต่ละประเภท ทรรศนะทางสังคมและปรัชญาของสังคมและทรรศนะทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะที่กำหนดขึ้นโดยสุนทรียศาสตร์ ศึกษาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ วิธีการทางศิลปะ รูปแบบทางศิลปะ วิธีการแสดงออก ความเฉพาะเจาะจงของประเภทและประเภทของศิลปะ ฯลฯ ในการเชื่อมโยงระหว่างกัน มันตรวจสอบรูปแบบทั่วไป ตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาศิลปะ ความสัมพันธ์กับสังคม ผลกระทบต่อส่วนรวมและปัจเจก ประวัติศาสตร์ศิลปะศึกษาและศึกษาพัฒนาการของศิลปะโดยรวม ("ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป") ในประเทศใดหรือในยุคใดยุคหนึ่ง วิเคราะห์วิวัฒนาการของประเภทหรือประเภทใด ๆ แนวโน้ม ทิศทาง รูปแบบของการสร้างสรรค์ของ ศิลปินแต่ละคน การวิจารณ์ศิลปะอภิปราย วิเคราะห์ และประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตศิลปะสมัยใหม่ แนวโน้ม ประเภทและประเภทของศิลปะร่วมสมัย ผลงานของปรมาจารย์และงานศิลปะแต่ละชิ้น เชื่อมโยงปรากฏการณ์ของศิลปะกับชีวิตและอุดมคติทางสังคมในสมัยนั้นและ ระดับ. งานเหล่านี้กำหนดพื้นที่หลักและประเภทวรรณกรรมของประวัติศาสตร์ศิลปะ - บทความเชิงทฤษฎี คู่มือสำหรับศิลปิน การศึกษาเชิงทฤษฎีหรือประวัติศาสตร์ ทั่วไปหรือพิเศษ (เอกสาร) บทความหรือรายงานเกี่ยวกับปัญหาทางทฤษฎีหรือประวัติศาสตร์ การทบทวนเชิงวิพากษ์ หรือ ภาพร่างที่เน้นปัญหาเฉพาะของชีวิตศิลปะในปัจจุบัน ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ที่มุ่งมั่นเพื่อความเที่ยงธรรมและความถูกต้องของข้อสรุปใช้วิธีการทางสังคมศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนจำนวนหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหัวเรื่อง มันยังขึ้นอยู่กับระบบการประเมินสุนทรียศาสตร์และการตัดสินรสนิยม สะท้อนมุมมองและรสนิยมทางสุนทรียะของยุคสมัย ชนชั้นหนึ่ง หรืออีกชนชั้นหนึ่ง และทัศนคติส่วนบุคคลของนักวิจารณ์ศิลปะ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ทฤษฎี ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะพึ่งพาอาศัยกันและสุนทรียภาพ
ในทุกส่วนของประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีการวิเคราะห์งานศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อเน้นคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบ กำหนดลักษณะของเอกภาพของสิ่งหลังเหล่านี้ และระบุพื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับการประเมินสุนทรียศาสตร์โดยเฉพาะ กิจกรรมการวิจารณ์ศิลปะทางวิทยาศาสตร์ที่กว้างขวางและหลากหลายสำหรับการรวบรวม การประมวลผลอย่างระมัดระวัง และการสรุปข้อเท็จจริงเฉพาะของประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป สิ่งเหล่านี้รวมถึง: การค้นพบอนุสรณ์สถานทางศิลปะผ่านการขุดค้นและการสำรวจ (ในสิ่งนี้ เช่นเดียวกับในการประมวลผลของวัสดุที่ค้นพบ ประวัติศาสตร์ศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยา) เช่นเดียวกับการบูรณะประเภทต่างๆ การระบุ (รวมถึงการระบุแหล่งที่มา) ของอนุสาวรีย์ การลงทะเบียนและการจัดระบบ การรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินและผลงาน การรวบรวมแคตตาล็อกพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และนิทรรศการ ชีวประวัติและหนังสืออ้างอิงอื่นๆ การเผยแพร่มรดกทางวรรณกรรมของศิลปิน - บันทึกความทรงจำ จดหมาย บทความ ฯลฯ ความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะขึ้นอยู่กับสาขาวิชาเสริมที่เกี่ยวข้องกับงานพิพิธภัณฑ์ การคุ้มครองและการบูรณะอนุสรณ์สถาน เทคโนโลยีศิลปะ การยึดถือศิลปะ การกระจายทางภูมิศาสตร์และภูมิประเทศของ อนุสาวรีย์ศิลปะ ฯลฯ . เช่นเดียวกับสาขาวิชาประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง
ความสำคัญทางสังคมของประวัติศาสตร์ศิลปะถูกกำหนดโดยทั้งคุณค่าทางวิทยาศาสตร์ของข้อสรุปและผลลัพธ์ของมัน และโดยกิจกรรมเพื่อส่งเสริมและทำให้ศิลปะเป็นที่นิยม (วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ยอดนิยม การบรรยาย การทัศนศึกษา) โดยการแนะนำผู้อ่านที่หลากหลายให้รู้จักผลงาน ศิลปะและความเข้าใจของพวกเขา การเลือกหัวข้อการวิจัยและการนำเสนอ ลักษณะของการวิเคราะห์ การประเมิน และข้อสรุป ซึ่งสะท้อนถึงมุมมองและรสนิยมทางสุนทรียศาสตร์ เมื่อประเมิน สนับสนุน หรือประณามผลงาน การวิจารณ์ศิลปะไม่เพียงดึงดูดความสนใจของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัย แต่ทั้งทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะโดยการสร้างระบบการประเมินอย่างใดอย่างหนึ่งในขอบเขตของหลักการทางสุนทรียะสมัยใหม่และมรดกทางศิลปะ ยังมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อกระบวนการสร้างสรรค์ในยุคนั้น
การแยกประวัติศาสตร์ศิลปะออกเป็นศาสตร์พิเศษเกิดขึ้นระหว่างคริสต์ศตวรรษที่ 16-19 ในขณะที่ก่อนหน้านี้มีองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ศิลป์รวมอยู่ในระบบปรัชญา ศาสนา และอื่น ๆ หรือเป็นไปในลักษณะของการนำเสนอข้อมูลส่วนตัว คำแนะนำ และกฎปฏิบัติสำหรับศิลปิน การตัดสินคุณค่า ฯลฯ ครั้งแรก เศษเสี้ยวของคำสอนเกี่ยวกับศิลปะที่เรารู้จักได้รับการบันทึกในสมัยกรีกโบราณ ซึ่งมีการกำหนดบทบัญญัติที่สำคัญมากมายของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ในฐานะที่เป็นการเลียนแบบธรรมชาติ ศิลปะถือเป็นสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี ในอริสโตเติลในเพลโต - เป็นสำเนาของสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นสำเนาของความคิดนิรันดร์ ประเด็นเกี่ยวกับสไตล์ การยึดถือสัญลักษณ์ และเทคโนโลยีถูกกล่าวถึงในบทความที่ยังเขียนไม่เสร็จของประติมากร Polykleitos จิตรกร Eupranor, Apelles และ Pamphilus หลักคำสอนโบราณเกี่ยวกับตัวเลขเป็นรากฐานของโมดูลและมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ในประติมากรรม นักประวัติศาสตร์รายงานข้อมูลจำนวนหนึ่ง (Herodotus, ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) นักประวัติศาสตร์ศิลปะกลุ่มแรกอาศัยสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี Duris ในศตวรรษที่สาม พ.ศ อี Xenocrates ผู้อธิบายวิวัฒนาการของกรีก จิตรกรรมและประติมากรรมเป็นการพัฒนาเทคนิคและรูปแบบอย่างสม่ำเสมอทำให้ศิลปะใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น ต่อมาการนำเสนอเชิงโวหารของโครงเรื่องของนิยายมีชัย (Lucian, Philostratus, คริสต์ศตวรรษที่ 2) และคำอธิบายอย่างเป็นระบบของวิหารกรีกและอนุสาวรีย์ทางศิลปะ (นักเดินทาง - "periegetes" - Polemon, ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช, Pausanias, ศตวรรษที่ 2 .) ในกรุงโรมโบราณ มีความอยากในสมัยโบราณของกรีกโบราณ การปฏิเสธความก้าวหน้าทางศิลปะ (ซิเซโร ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช; น. อี). วิทรูเวียสพิจารณาปัญหาทางศิลปะ การทำงาน และทางเทคนิคของการก่อสร้างอย่างเป็นระบบในเอกภาพของพวกเขา Pliny the Elder (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ได้รวบรวมข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะโบราณไว้มากมาย
จากจุดเริ่มต้น N. อี บทความทางสถาปัตยกรรมและศิลปะในประเทศต่างๆ ของเอเชียมีลักษณะที่สมบูรณ์และเป็นสากลมากที่สุด พวกเขารวมคำแนะนำโดยละเอียดสำหรับผู้สร้างและศิลปิน ตำนานทางศาสนาและตำนาน ความคิดทางปรัชญา จริยธรรม และจักรวาล องค์ประกอบของประวัติศาสตร์ศิลปะ ประสบการณ์ที่หลากหลายของงานศิลปะแต่ละชิ้นในสมัยโบราณและยุคกลางมีความเข้มข้นในบทความ "จิตรลักษณา" (ศตวรรษแรก), "Shilpashastra" (ศตวรรษที่ V-XII), "Manasara" (ศตวรรษที่ XI) ปัญหาทางปรัชญาและสุนทรียะเกี่ยวกับความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ ทัศนะของลัทธิแพนธีซิสเกี่ยวกับความงามของจักรวาล การสังเกตที่ละเอียดที่สุด และข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่มีค่าเป็นลักษณะเฉพาะของบทความในยุคกลางของจีน (Xie He ศตวรรษที่ 5; Wang Wei ศตวรรษที่ 8; Guo Xi ศตวรรษที่ 11 ศตวรรษ). ประเพณี การทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์ และคำแนะนำเชิงปฏิบัติสำหรับนักย่อส่วนและนักประดิษฐ์ตัวอักษร หลักคำสอนของอิสลามและแนวโน้มด้านความเห็นอกเห็นใจทางการศึกษารวมอยู่ในบทความยุคกลางจำนวนมากของตะวันออกใกล้และตะวันออกกลาง (Sultan Ali Mashkhedi และ Dust Muhammad ศตวรรษที่ 16; Kazi-Ahmed ปลายศตวรรษที่ 16 ; Sadigibek Afshar ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17) บทความของ Nishikawa Sukenobu, Shiba Kokan และอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงการหันไปสู่ทัศนคติที่สมบูรณ์สมจริงในศิลปะญี่ปุ่นในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19
ในยุโรปยุคกลาง ทฤษฎีศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของโลกทัศน์ทางเทววิทยาที่แยกกันไม่ออก หากความงามของยุคกลางตอนต้นได้รับการยอมรับพร้อมกับศูนย์รวมของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ความงาม "บาป" ของโลกและทักษะของศิลปิน (ออกัสติน, ศตวรรษที่ IV-V) จากนั้นสังคมศักดินาที่เป็นผู้ใหญ่ก็พยายามที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ ความคิดเชิงสุนทรียะต่อการสอนของคริสตจักร ความเชื่อเกี่ยวกับการหลอมรวมในพระเจ้าของ "ความดี ความจริง และความงาม" (Thomas Aquinas ศตวรรษที่ 13) ในไบแซนเทียม รัฐและคริสตจักรควบคุมกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมและศิลปะอย่างเข้มงวด (กฎหมายของจักรวรรดิเกี่ยวกับการก่อสร้าง มติของสภาไนซีอาที่ 2 ครั้งที่ 787) ตามเจตนารมณ์ของข้อบังคับนี้ จอห์นแห่งดามัสกัสและธีโอดอร์ สตูไดต์ (ศตวรรษที่ 8-9) ถือว่าศิลปะเป็นภาพวัตถุของโลกสวรรค์ ประเภทหลักของวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะคือคำอธิบายของเมือง (ส่วนใหญ่เป็นคอนสแตนติโนเปิลและโรม) อารามและวิหาร และบทความทางเทคโนโลยี บทความของ Theophilus (เยอรมนี, ศตวรรษที่สิบสอง) เกี่ยวกับวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ได้รับการรวบรวมด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์ของสารานุกรม ท่ามกลางการสำแดงของความคิดที่อยากรู้อยากเห็นที่ตื่นขึ้น ได้แก่ การโต้เถียงของเจ้าอาวาส Suger (ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 12) กับการปฏิเสธศิลปะของนักพรต เช่นเดียวกับความพยายามของ Villars de Honnecourt (ฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 13) เพื่อค้นหาสัดส่วนและวิธีการของ การวาดภาพร่างมนุษย์และบทความของ Pole Witelo ในมุมมอง (อิตาลี ศตวรรษที่ 13) ใน Rus ข้อมูลแรกเกี่ยวกับศิลปะมีอยู่ในคำเทศนาของโบสถ์ (Metropolitan Hilarion ศตวรรษที่ 11) พงศาวดาร ตำนาน ชีวิต และคำอธิบายการเดินทาง สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือจดหมายของ Epiphanius (ต้นศตวรรษที่ 15) พร้อมคำอธิบายผลงานของ Theophan the Greek, ข้อความเชิงโต้แย้งของ Joseph Volotsky (ศตวรรษที่ 15), การปกป้องภาพวาดไอคอนแบบดั้งเดิม, บทความของ Joseph Vladimirov และ Simon Ushakov ( ศตวรรษที่ 17) เพื่อปกป้องบุคลิกภาพของศิลปินและสิทธิ์ของเขาในการวาดภาพเหมือนจริง
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการกำหนดประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยตนเองในฐานะวิทยาศาสตร์คือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่สิบสี่-สิบหก ควบคู่ไปกับแนวโน้มของมนุษยนิยมและความสมจริง มีความปรารถนาที่จะพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ สำหรับการตีความทางประวัติศาสตร์และเชิงวิพากษ์ เกณฑ์สำหรับการประเมินงานศิลปะเกิดขึ้น ที่เกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากบรรทัดฐานของนักพรตในโบสถ์และ การยืนยันคุณค่าของโลกแห่งความเป็นจริงและบุคลิกภาพของศิลปิน ในอิตาลีในชีวประวัติของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Philippe Villani ในบทความของ Cennino Cennini (ศตวรรษที่สิบสี่) แนวคิดยุคเรอเนสซองส์ของการฟื้นฟูหลักการศิลปะโบราณการเลียนแบบธรรมชาติและบทบาทของจินตนาการในกระบวนการสร้างสรรค์ สรุป ในศตวรรษที่สิบห้า มีหลักคำสอนของศิลปะเหมือนจริงที่ส่งถึงมนุษย์ซึ่งรุ่งเรืองในสมัยโบราณและเสียชีวิตในยุคกลาง "อนารยชน" ซึ่งต้องการความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกฎของธรรมชาติ ศิลปะพลาสติก ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ แง่มุมเชิงปฏิบัติของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยเฉพาะทัศนศาสตร์ หลักคำสอนเรื่องสัดส่วน กฎของมุมมองได้รับการพิจารณาในบทความจำนวนมาก - ใน "ความคิดเห็น" ของ L. Ghiberti (รวมส่วนประวัติศาสตร์และทฤษฎี) ทฤษฎีของ L. B. Alberti งานเขียนเกี่ยวกับจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และประติมากรรม Filaret เกี่ยวกับการวางผังเมือง Francesco di George เกี่ยวกับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรม Piero della Francesca เกี่ยวกับมุมมอง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง เลโอนาร์โด ดา วินชีแสดงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับการวาดภาพ รากฐานทางวิทยาศาสตร์และความเป็นไปได้ เกี่ยวกับการสะท้อนชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลในนั้น ประเทศเยอรมนีในต้นศตวรรษที่ 16 A. Durer ยืนยันแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของการแสดงออกของความงามในธรรมชาติและในการวาดภาพ พัฒนาหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน และทำนายวิธีการของมานุษยวิทยา ในเวนิส พี. อาเรติโนทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มการวิจารณ์ศิลปะที่ส่งถึงศิลปินและผู้ชม เขาปกป้องภาพวาดที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิต ปราศจากกฎเกณฑ์ใด ๆ และความเป็นอันดับหนึ่งของลัทธิสีในนั้น ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine G. Vasari ใกล้จะเข้าใจประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ในชีวประวัติของศิลปินในศตวรรษที่ 14-16 (เวลาที่เขาเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) โดยเน้นแนวโน้มหลักในศิลปะของแต่ละงาน รวมบทความที่มีแนวคิดร่วมกันซึ่งเปรียบการพัฒนาศิลปะกับชีวิตมนุษย์ ความรู้สึกของวิกฤตศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนให้เห็นในบทความในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การฟื้นฟูลัทธิเชื่อผี การศึกษาและทำความเข้าใจระบบระเบียบโบราณตามงานเขียนของวิทรูเวียสและการวัดขนาดโบราณสถานสะท้อนให้เห็นในบทความของเอส. Serlio, G. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladio สถาปนิกชาวฝรั่งเศส เยอรมัน สเปน และเนเธอร์แลนด์จำนวนหนึ่ง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบสอง ภายใต้อิทธิพลของ Vasari Karel van Mander ได้สร้างชีวประวัติของจิตรกรชาวเนเธอร์แลนด์
วรรณคดีที่กว้างขวางเกี่ยวกับศิลปะในยุโรปในศตวรรษที่ 17 (บทความ, คู่มือ, บทวิจารณ์ศิลปะอิตาลีและยุโรป, คำแนะนำเกี่ยวกับอิตาลีและภูมิภาค, ชีวประวัติของศิลปิน, ประวัติชีวิตทางศิลปะ) ด้วยความสนใจในวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่โดยรวม จำกัด ความสนใจไว้ที่คลาสสิกและวิชาการ ศิลปะของยุโรป ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิก ผู้ตีความสุนทรียศาสตร์เชิงเหตุผลของเขาอยู่ในอิตาลี เจ. พี. เบลโลรี นักประวัติศาสตร์และนักจัดระบบโรงเรียนและรูปแบบ และเป็นผู้แต่งพจนานุกรมศัพท์วิจิตรศิลป์เล่มแรก F. Baldinucci ในฝรั่งเศส ในสาขาจิตรกรรม A. Felibien ในภาคสนาม ของสถาปัตยกรรม F. Blondel. มีองค์ประกอบของการต่อต้านหลักคำสอนของลัทธิคลาสสิกในความสนใจในความมั่งคั่งและเสรีภาพในการวาดภาพในหมู่ชาวอิตาลี M. Boschini และ R. de Piel (ผู้เริ่มโต้เถียงในฝรั่งเศสระหว่าง "Rubensists" - ผู้สนับสนุนสีและสายสัมพันธ์กับ ธรรมชาติ - กับ dogmatists "Poussinists") ในความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ของคำสั่งในบทความสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสโดย C. Perrault ก่อนหน้านี้ G. Mancini ชาวอิตาลีได้วางปัญหาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะประจำชาติ ความเชื่อมโยงกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และอุดมการณ์ของยุคสมัย ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะของโรงเรียนและอาจารย์ ในงานรวบรวมของ German I. Zandrart นอกเหนือจากข้อมูลที่มีค่าเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นและศิลปินชาวเยอรมันแล้วลักษณะแรกของการวาดภาพตะวันออกไกลในยุโรปก็ปรากฏขึ้น
ในศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุคตรัสรู้ ประวัติศาสตร์ศิลปะค่อยๆ เริ่มถูกกำหนดให้เป็นวิทยาศาสตร์อิสระในทั้งสามส่วน และได้รับรากฐานที่มั่นคง ปรัชญาและประวัติศาสตร์ โดยมีการออกแบบสุนทรียศาสตร์และโบราณคดีเข้าไปในวิทยาศาสตร์ ด้วยการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์สังคมในวรรณคดีฝรั่งเศส เกณฑ์สำหรับความรู้สึกและรสนิยมปรากฏขึ้น (J. B. Dubos) บทวิจารณ์เชิงวิจารณ์เกี่ยวกับนิทรรศการได้รับการตีพิมพ์ (Lafon de Saint-Yenne); "Salons" ของ D. Diderot ที่สดใสในแง่ของความแข็งแกร่งของความเชื่อมั่นและการรับรู้ทำให้เกิดทั้งประเภทของ etude เชิงวิจารณ์และโปรแกรมการต่อสู้เพื่อกิจกรรมทางสังคมอุดมการณ์และความสมจริงของศิลปะ ในเยอรมนี นักทฤษฎีสัจนิยมคือ G. E. Lessing ซึ่งเป็นผู้แนะนำคำว่า "วิจิตรศิลป์" และวิเคราะห์ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะเหล่านั้น ทฤษฎีศิลปะของอังกฤษ (W. Hogarth, J. Reynolds) พยายามประนีประนอมระหว่างความสมจริงกับประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก แนวคิดเกี่ยวกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ แนวคิดเกี่ยวกับคุณค่าของปรากฏการณ์ทางศิลปะดั้งเดิมถูกกล่าวหาในอิตาลีโดย J. Vico ในเยอรมนีโดย J. G. Herder นักโฆษณาชวนเชื่อของชนชาติและประเพณีของชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง J. W. Goethe ผู้ซึ่งชื่นชมความงามของเยอรมัน สถาปัตยกรรมกอธิค I. Krist ใช้วิธีการทางปรัชญาในการศึกษาอนุสาวรีย์ศิลปะ การตรวจสอบจารึก เอกสาร ฯลฯ I. I. Winkelman กลายเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ เขานำเสนอพัฒนาการของศิลปะโบราณว่าเป็นกระบวนการเดียวในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบศิลปะที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของสังคมและรัฐ ความคิดของเขาเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างความเฟื่องฟูของศิลปะกรีกกับประชาธิปไตยมีผลกระทบอย่างมากต่อลัทธิคลาสสิกของยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ในอิตาลี G. B. Lanzi ได้เสร็จสิ้นประเพณีของ "ชีวประวัติ" ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวประวัติของประวัติศาสตร์การวาดภาพของอิตาลี วิทยาศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมพร้อมกับอนุสรณ์สถานโรมันโบราณถูกนำมาใช้งานชิ้นเอกของกรีกโบราณในอิตาลี ทำให้เข้าใจถึงหลักการสร้างสรรค์ของสถาปัตยกรรมโบราณ หยิบยกข้อกำหนดของความสมเหตุสมผล ความเป็นธรรมชาติ ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ (ในฝรั่งเศส L. J. de Cordemois, G. J. Beaufran , เจ้าอาวาส Laugier). The Venetian K. Lodoli คาดการณ์ถึงแนวคิดของศตวรรษที่ 20 มองเห็นความงามของสถาปัตยกรรมในแง่ของประโยชน์ใช้สอยของอาคาร และสอดคล้องกับธรรมชาติของวัสดุก่อสร้าง ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 บทความของ Vitruvius, Vignola, Palladio, Felibien, de Piel ได้รับการแปล, งานต้นฉบับปรากฏขึ้น - บทความทางสถาปัตยกรรมโดย P. M. Eropkin, I. K. Korobov และ M. G. Zemtsov, งานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์โดย I. F. Urvanov และ P. P. Chekalevsky; ถ้าหลังตาม Winckelmann แล้วในบทความ D. A. Golitsyn แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Diderot และ Lessing และในคำแถลงของ V. I. Bazhenov มีความเชื่อมโยงกับแนวคิดของ A. N. Radishchev และ N. I. Novikov
ในศตวรรษที่ 19 การก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ได้เสร็จสมบูรณ์แล้ว ครอบคลุมปัญหาศิลปะที่หลากหลายที่สุดของทุกยุคและทุกประเทศอย่างเป็นระบบ มีระเบียบวิธีของตนเองและค้นหาการสนับสนุนในการพัฒนาความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ ในความก้าวหน้าทางสังคมและแน่นอน วิทยาศาสตร์ในการเคลื่อนไหวทางสังคมที่ทรงพลังและการต่อสู้ทางอุดมการณ์ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ อิทธิพลของแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-94) อิทธิพลของแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ I. Kant, F. W. Schelling พี่น้อง A. V. และ F. Schlegel และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง G. F. Hegel สร้างโอกาสในการเกิดขึ้นแม้ว่าและบนพื้นฐานอุดมคติซึ่งเป็นแนวคิดเชิงอุดมคติของศิลปะที่เต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และความสัมพันธ์ของปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม ขอบเขตของการวิจัยทางโบราณคดี การรวบรวมข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะ การเปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของประวัติศาสตร์ศิลปะทางวิทยาศาสตร์ระดับมืออาชีพอย่างรวดเร็ว ในบรรยากาศของชีวิตทางสังคมที่ปั่นป่วน ความสำเร็จของธุรกิจนิทรรศการและสื่อสารมวลชน การวิจารณ์ศิลปะกำลังเป็นรูปเป็นร่าง มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาศิลปะ และในการให้ความรู้เกี่ยวกับมุมมองและรสนิยมของสาธารณชน ทฤษฏี ประวัติศาสตร์และการวิจารณ์ถูกเติมเต็มในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนด้วยการต่อสู้ทางความคิดและกระแสสังคม ทฤษฎีศิลปะของลัทธิคลาสสิก ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส สู่การเป็นพลเมืองระดับสูงและความคาดหวังของการค้นพบเชิงเหตุผลทางสถาปัตยกรรมและเมืองในศตวรรษที่ 20 (E. L. Bulle, K. N. Ledoux) ต่อมากลายเป็นหลักคำสอนที่ยืนยันบรรทัดฐานของ "รสนิยมที่ดี" (G. Meyer ในเยอรมนี, A. K. Katrmer de Kensi ในฝรั่งเศส) การปฏิเสธบรรทัดฐานเหล่านี้ การดึงดูดมรดกของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ไปจนถึงศิลปะพื้นบ้าน (S. and M. Boissere ในเยอรมนี, T. B. Emerick-David ในฝรั่งเศส, T. Rickman ในบริเตนใหญ่) ล้วนมีความเกี่ยวข้องกันเป็นส่วนใหญ่ กับความโรแมนติกที่เกิดขึ้น การตัดสินเชิงประวัติศาสตร์และเชิงวิพากษ์จำนวนมากของ Stendhal ในฝรั่งเศสและ J. Constable ในบริเตนใหญ่ ซึ่งยืนยันถึงพลังและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปะนั้นล้ำหน้าไปแล้ว เช่นเดียวกับการศึกษาทุนของ K. F. Rumor ในเยอรมนี ซึ่งวางรากฐาน รากฐานสำหรับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะบนพื้นฐานของการวิเคราะห์โวหาร พร้อมกับการวิจารณ์เชิงวิชาการอย่างเฉื่อยชาเกี่ยวกับร้านเสริมสวยของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1820-40 บทวิจารณ์โรแมนติกที่ยอดเยี่ยมและเป็นอิสระของ E. Delacroix, G. Planche, G. Heine, C. Baudelaire ปรากฏตัว; การวิจารณ์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยสนับสนุนศิลปะที่เหมือนจริงในระบอบประชาธิปไตยโดย T. Tore ในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มีความสนใจเพิ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะประจำชาติ (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) และโครงการพลเรือนของเขา (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev) การถ่วงน้ำหนักทฤษฎีทางวิชาการและการวิจารณ์ (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovich) ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ยอมรับแง่มุมอนุรักษ์นิยมของทฤษฎีโรแมนติก (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Shevyrev) กลายเป็นการศึกษาที่สำคัญของ K. N. Batyushkov, N. I. Gnedich, V. K. Kuchelbeker โดยอาศัยการสื่อสารที่มีชีวิตกับงานศิลปะ มุมมองของ A. S. Pushkin, N. V. Gogol, N. I. Nadezhdin ผู้ยืนยันความสำคัญทางปรัชญา ความมีชีวิตชีวา และสัญชาติของศิลปะ V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, การเอาชนะวิธีการเชิงอุดมคติทำให้ศิลปะรัสเซียเป็นโปรแกรมที่มีเหตุผลอย่างลึกซึ้ง ผลกระทบของมันสะท้อนให้เห็นในบทความของ V. P. Botkin, V. N. Maikov, A. P. Balasoglob I. I. Sviyazev และ A. K. Krasovsky แสดงข้อความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับลักษณะและงานของสถาปัตยกรรมที่มีความก้าวหน้าในช่วงเวลาของพวกเขา
K. Marx และ F. Engels ได้เปิดเผยธรรมชาติของพัฒนาการทางศิลปะของความเป็นจริง ความเชื่อมโยงของศิลปะกับโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของสังคมและการต่อสู้ทางชนชั้น ประวัติศาสตร์ศิลปะติดอาวุธกับโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ สนับสนุนศิลปะที่เหมือนจริง พวกเขายืนยันความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ยกตัวอย่างการวิเคราะห์เฉพาะทางประวัติศาสตร์และการตีความศิลปะ (สมัยโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ฯลฯ) ในรัสเซีย สุนทรียศาสตร์เชิงปฏิวัติ-ประชาธิปไตยของ N. G. Chernyshevsky และ N. A. Dobrolyubov เป็นพื้นฐานสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์เชิงวิพากษ์เชิงสงครามที่เร่าร้อนและรุนแรงโดย V. V. Stasov บทความที่เป็นปัญหาอย่างรุนแรงโดย M. E. Saltykov-Shchedrin, I. N. Kramskoy, M. I. Mikhailov ผู้ยืนยันการมีส่วนร่วมของศิลปะใน การต่อสู้ทางอุดมการณ์เพื่อสิทธิของประชาชน วรรณกรรมมาร์กซิสต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (G.V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) ให้คำอธิบายที่เป็นวัตถุนิยมเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของศิลปะ โดยเน้นย้ำถึงบทบาทที่แข็งขันในการต่อสู้ทางสังคม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์ ได้แก่ โบราณคดี ชาติพันธุ์วรรณนา ภาษาศาสตร์ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม การศึกษาเอกสารสำคัญ อนุสรณ์สถานทางศิลปะ ประเภทและรูปสัญลักษณ์ กิจกรรมเชิงคุณลักษณะทำให้การทดลองครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปปรากฏขึ้นในเยอรมนี - F. ข้อมูลเชิงข้อเท็จจริงและการจัดระบบของ Kugler ตามปรัชญาประวัติศาสตร์แบบเฮเกลโดย K. Schnaze เกี่ยวกับวิธีการยึดถือและภาษาศาสตร์โดย A. Springer, E. Koloff ชาวเยอรมัน, A. Mikiels ชาวเบลเยียม, J. Burkhvrdt ชาวสวิสพยายามเปิดเผย ตรรกะของการพัฒนาศิลปะความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์กับจิตวิญญาณและวัฒนธรรมทางวัตถุของสังคม ในการวิเคราะห์ทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ ข้อดีของชาวฝรั่งเศส E. E. Viollet-le-Duc และ O. Choisy ชาวเยอรมัน G. Semper นั้นยอดเยี่ยมมาก การวิจารณ์ศิลปะกลายเป็นพลังทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ การตัดสินคุณค่าถูกถ่ายโอนไปยังประวัติศาสตร์ศิลปะ พร้อมกับลัทธิอัตวิสัยในอุดมคติ (J. Ruskin ในบริเตนใหญ่, T. Gauthier, E. และ J. Goncourt ในฝรั่งเศส) และแนวคิดเชิงบวก (P. J. Proudhon, I. Taine ในฝรั่งเศส) ซึ่งชักนำให้ห่างไกลจากชีวิต , ประชาธิปไตย ศิลปะที่เหมือนจริง (Champleury, J. A. Castagnari, E. Zola ในฝรั่งเศส); การประเมินอย่างทะลุปรุโปร่งของปรากฏการณ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก็เกี่ยวข้องกับมันเช่นกัน Thoré ชาวฝรั่งเศส, Baudelaire, E. Fromentin ตั้งแต่ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในเยอรมนี ออสเตรีย และสวิตเซอร์แลนด์ วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการวิเคราะห์โวหารของงานศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้ง อย่างไรก็ตามพื้นฐานสำหรับพวกเขาไม่ใช่วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มากนัก (อ. Shmarzov) หรือวิธีการทางประวัติศาสตร์จิตวิทยา (F. Wickhoff - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวียนนา) รวมถึงแนวคิดเชิงอุดมคติเกี่ยวกับการพัฒนาตนเองของรูปแบบศิลปะ (A. Hildebrand, G. Wölfflin, P. Frankl, A. E. Brinkman ) เกี่ยวกับ "เจตจำนงทางศิลปะ" (A. Riegl, H. Titze) เกี่ยวกับ "ประวัติศาสตร์แห่งจิตวิญญาณ" (M. Dvorak, V. Weissbach, K. Tolnai) บนพื้นฐานนี้ แนวคิดของ K. Gurlitt ซึ่งแต่งแต้มด้วยลัทธิชาตินิยม การต่อต้าน "ตะวันออก" กับ "ตะวันตก" โดย I. Strzygowski ความไม่มีเหตุผลของ Z. Pinder ทฤษฎีอัตนัยของการเอาใจใส่และ "นามธรรม" โดย W วอริเออร์เกิดขึ้น. ในเวลาเดียวกันความเฉลียวฉลาด (G. Wagen ชาวเยอรมัน, ชาวอิตาลี J. B. Cavalcaselle และ J. Morelli) และวิธีการทางวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ (E. Muntz ในฝรั่งเศส, K. Justi ในเยอรมนี) ร่วมกับโวหาร การวิเคราะห์ทำให้เป็นไปได้ - หนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ XX สำรวจศิลปะสมัยโบราณอย่างเป็นระบบ (ชาวฝรั่งเศส M. Collignon, ชาวสวิส V. Deonna, ชาวเยอรมัน A. Furtwängler, L. Curtius, ชาว Dane J. Lange), ยุคกลาง (M. Dvorak, ชาวฝรั่งเศส L. Breyet, G. Millet, E. Mahl) , ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (G. Wölfflin, A. Shmarzov, ผู้เชี่ยวชาญประเภทใหม่ - ชาวอิตาลี A. Venturi, ชาวเยอรมัน V. Bode, M. Friedländer, V. R. Valentiner, ชาวอเมริกัน B. Berenson ชาวดัตช์ K. Hofstede de Grotto) สมัยใหม่ (เยอรมัน J. Mayer-Grefe, French L. Rosenthal) ประเทศในเอเชีย (French G. Mijon, German F. Zarre, Austrian E. Dietz) พัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่สรุปไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปโดย K. Woermann (ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20) และแก้ไขในภายหลังโดย A. Michel และแก้ไขโดย F. Burger และ A. E. Brinkman (หนึ่งในสามของ ศตวรรษที่ 20) ในประวัติศาสตร์ศิลปะ "Propylaea" (ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20) ไดเรกทอรีชีวประวัติโดย U. Thieme และ F. Becker (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20) และ X. Volmer (กลางศตวรรษที่ 20 ). ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX แนวคิดของประวัติศาสตร์ศิลปะ (E. Grosse) และประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป (E. Cassirer) ได้พัฒนาขึ้น
ข้อดีของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกสมัยใหม่คือการศึกษาอย่างเป็นระบบไม่เพียง แต่ศิลปะยุโรป - โบราณ (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), ยุคกลาง (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar, O . Demus), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคบาโรกและสมัยใหม่ (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes) แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของเอเชีย (E. Künel, A. W. Pope, A. Coomaraswami , R. Hirschman, O. Siren, J. Tucci), แอฟริกา (S. Diehl, W. Bayer), อเมริกา (X. R. Hitchcock, M. Covarrubias) ปัญหาของสถาปัตยกรรมครอบคลุมทั้งในงานของ N. Pevzner, L. Otter, Z. Gidion, B. Dzevi และในคำกล่าวของสถาปนิกรายใหญ่ (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier และอื่น ๆ ) ในบรรดาแนวโน้มสมัยใหม่สิ่งที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือสัญลักษณ์ (การเปิดเผยความหมายเชิงอุดมคติของลวดลายสัญลักษณ์ - A. Warburg, E. Panofsky) และการศึกษาโครงสร้างของอนุสาวรีย์ (P. Frankastel) ซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ (E . Gombrich) หรือจิตวิเคราะห์ (อี. คริส). ควบคู่ไปกับการถ่ายทอดวิธีการทางโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ที่เข้มงวดไปสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ (J. Kubler) การเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ศิลปะเข้ากับทฤษฎีอุดมคติและการวิจารณ์เชิงเรียงความ (X. Reid, K. Zervos, M. Ragon) นั้นแพร่หลาย ในช่วงกลางศตวรรษที่ XX ในประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศทุนนิยม สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยมุมมองเชิงอุดมคติของนักรบ การขอโทษสำหรับปรากฏการณ์ต่อต้านผู้คนที่เสื่อมทรามในงานศิลปะ มีการสร้างทฤษฎีผู้แก้ไขใหม่ (R. Garaudy, E. Fisher) ในขณะเดียวกัน บทบาทของการศึกษาทางสังคมวิทยาของศิลปะก็เพิ่มขึ้น ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิมาร์กซและประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียต (F. Antal, A. Hauser) พลังของประวัติศาสตร์ศิลปะมาร์กซิสต์ก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เกิดจากประวัติศาสตร์ศิลปะของประเทศสังคมนิยม - GDR (L. Justi, I. Jan), โปแลนด์ (J. Bialostotsky), ฮังการี (M. Mayor, L. Vayer), โรมาเนีย (J. Oprescu, G . Mavrodinov, A. Obretenov), เชโกสโลวะเกีย (A. Mateychek, J. Peshina), ยูโกสลาเวีย (J. Boshkovich, S. Radoychich)
ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การรวบรวมและจัดระบบวัสดุในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียดำเนินการโดย D. A. Rovinsky, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prakhov, F. I. Buslaev, I. E. Zabelin, N. P. Likhachev , A. I. Uspensky การศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซีย - N. V. Sultanov, L. V. Dal, V. V. Suslov, P. P. Pokryshkin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostaev, G. G. Pavlutsky ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการวิเคราะห์โวหารในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะรัสเซียโดย I. E. Grabar การขยายตัวของวงกลมของอนุสาวรีย์ที่ศึกษา - ในผลงานของ G. K. Lukomsky, S. P. Yaremich, V. Ya. Adaryukov, นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม I. A. Fomin, V. Ya Kurbatova, B. N. เอดินก้า. ความสำเร็จของโรงเรียนรัสเซียไบแซนไทน์ศึกษาและการยึดถือคริสเตียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ N. P. Kondakov, E. K. Redin, D. V. Ainalov, Ya. I. Smirnov และ F. I. Shimit นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย I. V. Tsvetaev, B. V. Farmakovskii, V. K. Malmberg, P. P. Semyonov, N. I. Romanov, M. I. Rostovtsev, A. N. Benois, N. Y. Marr ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กิจกรรมของนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์จำนวนหนึ่ง (A. L. Volynsky, D. V. Filosofov, S. K. Makovsky) มีลักษณะเป็นปัจเจกบุคคลที่มีสุนทรียภาพ
หลักคำสอนของวี. ปีก่อนการปฏิวัติ (V. V. Vorovsky, M. S. Olminsky, A.V. Lunacharsky) และเพื่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียต ภายใต้การนำของพรรคคอมมิวนิสต์ โดยอาศัยแผนงานและการตัดสินใจเกี่ยวกับปัญหาด้านศิลปะ ประวัติศาสตร์ศิลปะของโซเวียตได้ทำงานอย่างมากเพื่อพัฒนาหลักการของมาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะ ยืนยันวิธีการทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม และเปิดโปงทฤษฎีอุดมคติของชนชั้นกระฎุมพี ด้วยความร่วมมือกับนักโบราณคดีและนักชาติพันธุ์วิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ของโซเวียตได้มีส่วนร่วมในการค้นพบและศึกษาวัฒนธรรมทางศิลปะที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ ศึกษาและช่วยพัฒนาศิลปะพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ รวมทั้งชนชาติที่ล้าหลังก่อนหน้านี้ ประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนในสหภาพโซเวียตได้รับการกล่าวถึงอีกครั้ง ในแง่ของโลกทัศน์ของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกทั้งหมดได้รับความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ งานทุนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป, ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม, ศิลปะของประชาชนของสหภาพโซเวียต, ศิลปะของสาธารณรัฐต่าง ๆ, หนังสืออ้างอิง, งานวิชาการของพิพิธภัณฑ์, สถาบันวิจัย, สถาบันการศึกษา ฯลฯ ได้รับการตีพิมพ์ หรือกำลังเผยแพร่
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 งานที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะของโซเวียตคือการต่อสู้เพื่อสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยมที่จะดึงดูดใจประชาชนจำนวนมาก ในการสนับสนุนศิลปะเหมือนจริงที่ปฏิวัติวงการและเปิดโปงแนวคิดอุดมคติของชนชั้นนายทุน ศูนย์กลาง สถานที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นของการวิจารณ์ศิลปะ การมีส่วนร่วมสำคัญในการพัฒนาประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตในยุค 20 ได้รับการแนะนำโดย A. V. Bakushinsky, I. L. Matsa, Ya. A. Tugendhold, A. M. Efros และอื่น ๆ ศิลปะ, หลักการเห็นอกเห็นใจของสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่ง (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova , บี.เอ็น. เทอร์โนเวท). ในช่วงสงครามและปีหลังสงครามปีแรก ความสนใจเพิ่มขึ้นในประเด็นศิลปะประจำชาติและมรดกของชาติ แนวคิดความรักชาติในงานศิลปะ ไปจนถึงลักษณะของวัฒนธรรมศิลปะข้ามชาติของสหภาพโซเวียต ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 70 การอภิปรายจัดขึ้นในประเด็นเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของโซเวียตซึ่งเอาชนะความเข้าใจที่แคบและดื้อรั้นของความสมจริงทำให้เกิดปัญหาของความทันสมัยของศิลปะความหลากหลายของการค้นหาสัจนิยมสังคมนิยมในศิลปะ ความทันสมัย ปัญหาความสมบูรณ์ทางศิลปะของงาน ฯลฯ (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifshits, G. A. Nedoshivin เป็นต้น) จุดเน้นของประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตอยู่ที่ประเด็นของจิตวิญญาณของพรรค อุดมการณ์คอมมิวนิสต์และสัญชาติของศิลปะ การพัฒนาที่ก้าวหน้าของความสมจริงแบบสังคมนิยมและความหลากหลายของมัน การเชื่อมโยงหลายด้านของศิลปะกับชีวิต กิจกรรมของผลกระทบทางสังคม การต่อสู้ ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพีและนักปรับปรุงใหม่ แนวคิดที่เป็นปฏิปักษ์ต่างๆ เช่น ชนชั้น ลัทธิยูโรเซนตริก ลัทธิอิสลามและอื่น ๆ ด้วยลัทธิพิธีการและลัทธิธรรมชาตินิยมในงานศิลปะ ตามที่ระบุไว้ในมติของคณะกรรมการกลางของ CPSU "ว่าด้วยการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ" (1972) หน้าที่ของการวิจารณ์คือการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ แนวโน้ม และรูปแบบของความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างลึกซึ้ง หลักการของเลนินนิสต์เกี่ยวกับจิตวิญญาณของพรรคและสัญชาติ เพื่อต่อสู้เพื่อศิลปะโซเวียตที่มีอุดมการณ์และสุนทรียภาพสูง ต่อต้านอุดมการณ์ชนชั้นนายทุนอย่างต่อเนื่อง
ทีมนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตข้ามชาติได้ค้นพบเลเยอร์ใหม่ของวัฒนธรรมโบราณและยุคกลางภายใต้การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายเกี่ยวกับปัญหาที่มาของศิลปะและศิลปะดั้งเดิม (A. S. Gushchin, A. P. Okladnikov) วัฒนธรรมศิลปะของคอเคซัสและ Transcaucasia จากสมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน (Sh Y. Amiranashvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili ), เอเชียกลาง (B. V. Weimarn, G. A. Pugachenkova, L. I. Rempel ). การมีส่วนร่วมอย่างมากในการศึกษาศิลปะของผู้คนในสหภาพโซเวียตนั้นทำโดยนักโบราณคดีและนักชาติพันธุ์วิทยาโซเวียต ในหลาย ๆ ด้านประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยโบราณ (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy) โดยเฉพาะภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือ (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova) ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ยูเครน เบลารุส ยุคกลาง (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev, G. K. Vagner, N. N. Voronin, M. A. Ilyin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, N. P. Sychev, V. A. Chanturia) และสมัยใหม่ (E. N. Atsarkina, A. V. Bunin, G. G. Grimm, N. Art สาธารณรัฐบอลติก (B. M. Bernshtein, V. Ya. Vaga, Yu. M. Vasiliev, R. V. Lace, Yu. M. Yurginis) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในการค้นพบและบูรณะอนุสาวรีย์ยุคกลางในสหภาพโซเวียตนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ I. E. Grabar, A. D. Varganov, N. N. Pomerantsev และอื่น ๆ ประวัติศาสตร์ของศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมของโซเวียตถูกสร้างขึ้น (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P . Zatenatsky, P. I. Lebedev, M. L. Neiman, B. M. Nikiforov, A. A. Sidorov) มีการศึกษาศิลปะและงานฝีมือและศิลปะพื้นบ้านหลายแขนง (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P. K. Galaune, M. M. Postnikova, A. B. Saltykov, S. M. Temerin, A. K. Chekalov, B. A. Shelkovnikov, L. I. Yakunina), กราฟิก, หนังสือ, โปสเตอร์ มีการวิจัยที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะต่างประเทศ - ตะวันออกโบราณ (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), ยุโรป (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabrichevsky, N. M. Gershenzon-Chegodaeva, V. N. Grashchenkov, A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, M Libman, Polevoy, V. N. Prokofiev, A. D. Chegodaev, N. V. Yavorskaya), เอเชีย, แอฟริกา, อเมริกา (O. N. Glukhareva, L. T. Gyuzalyan, B. P. Denike, R. V. Kinzhalov, S. I. Tyulyaev และอื่น ๆ ) . งานสำคัญจำนวนหนึ่งอุทิศให้กับการศึกษามุมมองเกี่ยวกับศิลปะของ K. Marx, F. Engels, V. I. Lenin, การศึกษาศิลปะการปฏิวัติในรัสเซียและต่างประเทศ, ขบวนการประชาธิปไตยและสังคมนิยมขั้นสูงในศิลปะของประเทศทุนนิยม ทฤษฎีศิลปะอุทิศผลงานให้กับนกฮูก สถาปนิกและศิลปิน: A. A. และ V. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg, I. V. Zholtovsky, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky , K. F. Yuon วรรณกรรม: K. Marx และ F. Engels, On Art, 3rd ed., M., 1976; V. I. Lenin, เกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะ, M. , 1956; G. Nedoshivin, ผลลัพธ์และอนาคตสำหรับการพัฒนาทฤษฎีศิลปะโซเวียต, ใน: คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์, v. 1, มอสโก, 2501; ต่อต้านการทบทวนศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ, M. , 1959; วัสดุของ VII Plenum ของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (ศิลปะและวิจารณ์), ม., 2503; ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX, M. , 1966; ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เล่ม 1-2, M. , 1969; P. A. Pavlov, Art History, ในหนังสือ: Union of Soviet Socialist Republics, M. , 1982; R. S. Kaufman บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์ศิลปะของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX, M. , 1985; Venturi L, Histoire de la critique d "art, Brux., (1938); Schlosser J., La letteraturaartista, 2 ed., Firenze, (1956); Kultermann U., Geschichte der Kunstgeschichte, W.-Düsseldorf, ( 2509); Richard A., La critique d "art, 3 ed., P., 2509
