อีกบทเรียนเกี่ยวกับวิธีประมวลผลวัตถุใน Photoshop โดยใช้ทักษะการออกแบบ
ก่อนอื่นคุณต้องค้นหารูปภาพที่เหมาะสมซึ่งเราจะใช้งาน
ฉันตัดสินใจใช้การถ่ายภาพ คุณยังสามารถใช้รูปถ่ายของคุณได้อย่างอิสระ เปิดรูปภาพของเราแล้วเริ่มประมวลผล ขั้นตอนแรกที่ฉันจะทำคือกำจัดตำหนิทั้งหมดออกจากผิวมะเขือเทศ (เรามีบริเวณที่เสียหายที่ด้านซ้ายบน)
ใช้เครื่องมือ โคลนแสตมป์เครื่องมือ(แปรง: 40 px, ความทึบ: 100%) แล้วกดปุ่มค้างไว้ Alt– เคอร์เซอร์จะเปลี่ยนไปยังเป้าหมาย คลิกจุดที่คุณต้องการใช้เป็นจุดสุ่มตัวอย่าง สิ่งนี้จะถูกใช้เป็นจุดอ้างอิงในระหว่างกระบวนการโคลน คลิกและเลื่อนเมาส์ไปยังตำแหน่งที่เราต้องการถ่ายโอนภาพที่ลอกแบบมา เมื่อคุณวาด กากบาทจะปรากฏบนพื้นที่ภาพต้นฉบับ และวงกลมจะปรากฏขึ้นตรงตำแหน่งที่คุณถ่ายโอนพื้นที่ภาพ
เยี่ยมมาก หลังจากลบจุดบกพร่องออกแล้ว ฉันอยากจะเพิ่มไฮไลท์บางส่วนให้กับผิวมะเขือเทศ ตั้งค่าสีขาวเป็นสีพื้นหน้า จากนั้นหยิบเครื่องมือขึ้นมา ปากกาเครื่องมือและพยายามสร้างพื้นที่เดียวกันกับที่คุณเห็นในภาพด้านล่าง
เรามาแรสเตอร์รูปร่างนี้โดยใช้ ชั้น > แรสเตอร์ > รูปร่าง- จากนั้นใช้ตัวกรอง กรอง > เบลอ > เกาส์เซียนเบลอด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
หลังจากใช้ตัวกรองแล้วผลลัพธ์ควรเป็นดังนี้:
เยี่ยมเลย ตั้งค่าความทึบเป็น 60% จากนั้นใช้เครื่องมือ ยางลบเครื่องมือและแปรงทรงกลมขอบนุ่มที่มีรัศมี 40px เพื่อใช้ทำความสะอาด
เพิ่มไฮไลท์อีกสองสามรายการในลักษณะเดียวกัน ลองทดลองด้วยความทึบของเลเยอร์สำหรับแต่ละเลเยอร์เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น
เรารวมเลเยอร์ทั้งหมดที่มีไฮไลท์เป็นหนึ่งเดียว ในบางสถานที่ไฮไลท์นั้นอยู่สูงกว่าใบไม้ ซึ่งไม่ควรเกิดขึ้น ดังนั้นเพียงใช้เครื่องมือ ยางลบเครื่องมือเพื่อขจัดแสงจ้าออกจากบริเวณใบไม้
ผลลัพธ์ควรเหมือนกับภาพด้านล่าง:
หลังจากนี้ฉันอยากจะเพิ่มเงาสะท้อนจากพื้นผิวสีขาวบนมะเขือเทศ สำหรับเอฟเฟกต์นี้ ให้สร้างเลเยอร์ใหม่ จากนั้นใช้เครื่องมือ แปรงเครื่องมือ(แปรงด้วยขอบนุ่มและมีรัศมี 125px) แล้ววาดเส้นโค้ง สีขาวดังที่คุณเห็นในภาพของฉัน:
จากนั้นเปลี่ยนรูปแบบเลเยอร์เป็น โอเวอร์เลย์และตั้งค่าความทึบเป็น 57%
ดูดีขึ้นกว่าเดิมใช่ไหมล่ะ? เรามาดูขั้นตอนต่อไปกันดีกว่า ถึงเวลาแปรรูปใบเขียวแล้ว เรารวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวและใช้เครื่องมือ หลบเครื่องมือ(แปรง: 100px, ช่วง: สีกลาง, ค่าแสง: 30%) เพื่อทำให้ส่วนที่มืดของก้านมะเขือเทศซึ่งอยู่ตรงกลางสว่างขึ้นเล็กน้อย
ต่อไปขอลดความยาวของก้านมะเขือเทศลง การใช้เครื่องมือ แปรงเครื่องมือและแปรงกลมที่มีขอบใสขนาด 20px แล้วเอาก้านบางส่วนออก ดังที่แสดงในภาพของฉันด้านล่าง:
ตอนนี้ได้เวลาปรับปรุงความลึกของสี ความนูน และพื้นผิวของก้านแล้ว จะดีกว่าถ้าเพิ่มความแตกต่างระหว่างก้านสีเขียวกับมะเขือเทศสีแดง ด้วยเหตุนี้เราจึงใช้เครื่องมือนี้ เหลี่ยมลาสโซเครื่องมือเพื่อเน้นบริเวณลำต้น
จากนั้นคลิก Ctrl+ คเพื่อคัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่ ซึ่งตอนนี้เราสามารถทดลองกับก้านและใบสีเขียวได้ ก่อนอื่นเราต้องปรับสมดุลและความอิ่มตัวของสีเขียว เราใช้ ภาพ > การปรับเปลี่ยน > ระดับ(หรือกด. Ctrl+ ล) และตั้งค่าต่อไปนี้สำหรับช่องสีเขียวและสีน้ำเงิน:
ผลลัพธ์ของคุณควรคล้ายกับของฉัน:
หลังจากนี้เราสมัคร ตัวกรอง > ทำให้คมชัด > ทำให้คมชัด:
เยี่ยมเลย ตอนนี้เราต้องเพิ่มเส้นสีเขียวอ่อน ( # dddd84 - ใช้เครื่องมือ แปรงเครื่องมือและแปรงกลมขนนุ่มที่มีรัศมี 1px เพื่อเพิ่มเส้นเหล่านี้บนเลเยอร์ใหม่
จากนั้นเราก็ใช้เครื่องมือ เบลอเครื่องมือเพื่อเบลอพวกมันเล็กน้อย และเปลี่ยนโหมดการแสดงเลเยอร์เป็น โอเวอร์เลย์- เราได้คอนทราสต์ในบริเวณใบไม้
เรามาดูขั้นตอนต่อไปกันดีกว่า ตอนนี้ฉันต้องการเพิ่มการไล่ระดับสีสีขาวในบริเวณใบไม้ มาใช้เครื่องมืออีกครั้ง เหลี่ยมลาสโซเครื่องมือและสร้างพื้นที่ที่คุณต้องการประมวลผลและเติมด้วยการไล่ระดับสีจากสีขาวเป็นโปร่งใส
เพิ่มการไล่ระดับสีให้กับส่วนอื่นๆ ของก้านมะเขือเทศ
ลบการเลือกโดยใช้ Ctrl+ ดี- ดูดีขึ้นไม่ใช่เหรอ? และขั้นตอนสุดท้ายที่เราต้องทำคือเพิ่มเงาจากด้านล่างของมะเขือเทศ เรารวมเลเยอร์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว จากนั้นเราก็ใช้เครื่องมืออีกครั้ง เหลี่ยมลาสโซเครื่องมือเพื่อสร้างส่วนที่เลือก ซึ่งคุณสามารถดูได้ในรูปภาพของฉันด้านล่าง และเติมสีลงไป #9 ค2 ค2 ค.
หลังจากนั้น ให้ลบส่วนที่เลือกออกแล้วใช้ตัวกรอง กรอง > เบลอ > เกาส์เซียนเบลอด้วยการตั้งค่าเดียวกันดังนี้:
ในบทช่วยสอนนี้ ฉันจะแสดงให้คุณเห็นว่าคุณสามารถสร้างเมืองที่ถูกทำลายได้อย่างไร คุณจะได้เรียนรู้วิธีเพิ่มองค์ประกอบที่เสียหายและเสียหายโดยใช้เลเยอร์การปรับ มาสก์ และแปรง
ด้วยความช่วยเหลือของฉันด้วย เคล็ดลับง่ายๆคุณสามารถทำให้ฉากสกปรก ปรับแสงและคอนทราสต์ และสร้างบรรยากาศที่มืดได้ ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานกับกลุ่ม เลเยอร์ และใส่ใจในรายละเอียด
1. การเพิ่มสภาพแวดล้อม
ขั้นตอนที่ 1
สร้างเอกสารใหม่ขนาด 2200 x 1500 px ด้วยการตั้งค่าต่อไปนี้:
ขั้นตอนที่ 2
เปิดภาพเมือง ลากภาพนี้ลงบนผืนผ้าใบสีขาวโดยใช้ การย้าย(ย้ายเครื่องมือ) (V)
ขั้นตอนที่ 3
เปิดภาพท้องฟ้า 1 ใช้เครื่องมือ การย้าย(Move Tool) เพื่อลากภาพมาสู่งานของเราและใช้งาน การเปลี่ยนแปลงฟรี(เครื่องมือแปลงฟรี) (Control-T) หมุนเล็กน้อย:
เพิ่มเลเยอร์มาสก์ให้กับรูปภาพ "Sky 1" โดยคลิกที่ไอคอนที่อยู่ด้านล่างของแผงเลเยอร์ - เพิ่มเลเยอร์มาสก์(เพิ่มเลเยอร์มาสก์) ใช้แปรงกลมอ่อนสีดำ ลบส่วนหนึ่งของภาพเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นระหว่างท้องฟ้าและเมือง โดยทิ้งเอฟเฟกต์หมอกไว้ที่ด้านบนของอาคาร ควรมีลักษณะดังนี้:
ขั้นตอนที่ 4
ฮิว/ความอิ่มตัว(Hue/Saturation) ใช้เหมือน คลิปปิ้งมาส์ก(Clipping Mask) และลดความอิ่มตัวของท้องฟ้าลงเล็กน้อย ไปที่เมนู เลเยอร์ > เลเยอร์การปรับใหม่ > ฮิว/ความอิ่มตัว(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) และตั้งค่า ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) ที่ -42:
ขั้นตอนที่ 5
กลับไปที่เลเยอร์เมืองและเพิ่มเลเยอร์มาสก์ลงไป ใช้แปรง "Grunge" และไปที่การตั้งค่าโดยกด F5 ตั้งค่าตามที่แสดงด้านล่าง
ด้วยแปรงนี้ คุณจะต้องลบส่วนต่างๆ ของอาคาร โดยทาสีบนเลเยอร์มาสก์ที่คุณต้องการทำลาย ส่วนใหญ่จะอยู่ที่ด้านบนและด้านข้างของอาคาร
ขั้นตอนที่ 6
มีบางชิ้นบนหน้าต่างที่จะต้องถอดออก สร้างเลเยอร์ใหม่ (ตั้งค่าเป็น คลิปปิ้งมาส์ก(Clipping Mask)) และใช้เครื่องมือ แสตมป์(Clone Tool) (S) ถอดชิ้นส่วนเหล่านี้ออก
ขั้นตอนที่ 7
สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift+Ctrl+N) เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น ทับซ้อนกัน(ภาพซ้อนทับ) ด้วยความทึบ 100% และเติมด้วยสีเทา 50%:
เลือกเครื่องมือ เครื่องหรี่(Burn Tool) (O) กำหนดช่วง มิดโทน(มิดโทน) นิทรรศการ(ค่าแสง) ประมาณ 15-20% และทำให้อาคารบริเวณขอบไปทางซ้ายมืดลง (จากตัวแสดง) และยังให้เอฟเฟกต์สกปรกอีกด้วย คุณสามารถดูวิธีการของฉันในโหมดผสมผสานแบบปกติได้จากภาพด้านล่าง รวมถึงผลลัพธ์ที่ได้ในโหมดการผสมแบบปกติ ทับซ้อนกัน(โอเวอร์เลย์):
ขั้นตอนที่ 8
สร้างเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) (ใช้เป็น Clipping Mask) แล้วตั้งค่า ความอิ่มตัว(ความอิ่มสี) -45:
ขั้นตอนที่ 9
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(ส่วนโค้ง) และลดความสว่างลงเล็กน้อย
บนเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์การปรับ Curves ให้ลบเอฟเฟกต์ความมืดที่ด้านข้างและด้านล่างของอาคารออก โดยใช้แปรงขนนุ่มและแปรงแข็ง
2.เพิ่มการทำลายล้าง
ขั้นตอนที่ 1
เปิดรูปภาพ "Rocks and Crowbar" เลือกส่วนที่ต้องการตามที่แสดงในภาพด้านล่างโดยใช้เครื่องมือ ไม้กายสิทธิ์ (เครื่องมือไม้กายสิทธิ์) (W).
วางรูปภาพที่เลือกไว้บนอาคารที่อยู่ตรงกลาง แล้วใช้ Free Transform (Control-T) เพื่อหมุนเล็กน้อย วางเลเยอร์นี้ไว้ใต้เลเยอร์เมือง
ขั้นตอนที่ 2
ทำซ้ำเลเยอร์นี้หลายครั้งและใช้ Free Transform (Control-T) เพื่อเปลี่ยนขนาดหากจำเป็น จากนั้นวางเลเยอร์เหล่านี้บนส่วนอื่นๆ ของอาคารที่คุณเคยใช้แปรง Grunge เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่เสียหาย ในขณะเดียวกัน ให้เปลี่ยนมุมเอียง คุณยังสามารถสะท้อนในแนวนอนเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพดูสม่ำเสมอ
ขั้นตอนที่ 3
ใช้เลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) (นำไปใช้เป็น คลิปปิ้งมาส์ก(Clipping Mask)) และทำให้ส่วนของหินบนอาคารที่สูงที่สุดสว่างขึ้นเพื่อให้เข้ากับสีตัดกันของหมอก
ขั้นตอนที่ 4
เลือกชั้นหินทั้งหมดแล้วกด Control-G เพื่อสร้างกลุ่ม เปลี่ยนโหมดการผสมจาก ข้าม(ผ่าน) (โหมดเริ่มต้น) เปิดอยู่ สามัญ(ปกติ) 100% สร้างเลเยอร์การปรับในกลุ่ม ฮิว/ความอิ่มตัว ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) ถึง -73
ขั้นตอนที่ 5
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) และเพิ่มความสว่าง
บนเลเยอร์มาสก์ Curves ให้ลบด้วยแปรงขนนุ่มสีดำ
ผลกระทบจากด้านล่างของหินเนื่องจากด้านบนควรดูสว่างกว่าด้านล่าง
ขั้นตอนที่ 6
เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) และเพิ่มเอฟเฟกต์หมอก
บนเลเยอร์มาสก์ Curves ให้ใช้แปรงสีดำอ่อนเพื่อลบเอฟเฟกต์หมอกที่ด้านล่างของหิน รวมถึงบนอาคารที่สูงที่สุด
3.เพิ่มโครงเหล็ก
ขั้นตอนที่ 1
เริ่มต้นด้วยขั้นตอนนี้ เราจะทำให้อาคารถูกทำลายมากขึ้น เพิ่มองค์ประกอบใหม่ๆ และวางไว้ระหว่างชั้นท้องฟ้าและเมือง
เปิดภาพ "โครงเหล็ก" ใช้เครื่องมือ ไม้กายสิทธิ์(Magic Wand Tool) เพื่อเลือกโครงสร้างเหล็กบนเพดานและวางไว้บนอาคารด้านซ้าย หมุนส่วนนี้โดยใช้ Free Transform (Control-T)
เพิ่มเลเยอร์มาสก์และใช้แปรงขนนุ่มสีดำเพื่อลบส่วนหนึ่งของภาพเพื่อผสมผสานโครงสร้างเหล็กเข้ากับหิน
ขั้นตอนที่ 2
ทำซ้ำเลเยอร์นี้หลายครั้ง จัดส่วนหนึ่งให้ตรงกับชั้นแรก และย้ายโครงสร้างเหล็กที่เหลือไปยังส่วนอื่นๆ ของอาคาร ใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อซ่อนส่วนที่ไม่จำเป็นของโครงสร้างด้วย ใช้ Free Transform (Control-T) เพื่อหมุนโครงสร้างเหล็กเข้าไป ด้านที่แตกต่างกันและเปลี่ยนมุมเอียงหากจำเป็น
ขั้นตอนที่ 3
เลือกชั้นโครงสร้างเหล็กแล้วกด Ctrl+G เพื่อสร้างกลุ่ม สร้างเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว ความอิ่มตัว(Saturation) ถึง -88 เพื่อลดสีแดงของโครงสร้าง
ขั้นตอนที่ 4
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(Curves) เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์หมอกให้กับโครงสร้างเหล็ก
4. เพิ่มซากปรักหักพังและหน้าต่างที่แตก
ขั้นตอนที่ 1
เปิดภาพ "อาคารที่ถูกทำลาย 1" เลือกส่วนของภาพนี้โดยใช้เครื่องมือ เชือกเส้นตรง(เครื่องมือ Lasso เหลี่ยม) (L)
วางส่วนที่เลือกไว้ที่ด้านบนของสิ่งปลูกสร้างด้านซ้ายแล้วหมุนโดยใช้ Control-T เพื่อให้ตรงกับมุมมองของสิ่งปลูกสร้างนั้น
ขั้นตอนที่ 2
สร้างเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) (ใช้เป็น คลิปปิ้งมาส์ก(Clipping Mask)) และลดค่าลง ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) ถึง -89
ขั้นตอนที่ 3
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(Curves) (ทาเป็น Clipping Mask) และเพิ่มความสว่าง
บนเลเยอร์มาสก์โดยใช้แปรงสีดำลบเอฟเฟกต์ของเลเยอร์การปรับจากด้านข้างและด้านล่าง
ขั้นตอนที่ 4
เปิดรูปภาพ "อาคารที่ถูกทำลาย 2" เลือกส่วนที่ต้องการโดยใช้เครื่องมือ ไม้กายสิทธิ์(เครื่องมือไม้กายสิทธิ์) แล้ววางไว้บนสุดของอาคารด้านซ้าย (ใต้ชั้น Ruined Building 1)
เพิ่มเลเยอร์มาสก์ลงในเลเยอร์นี้แล้วใช้แปรงสีดำอ่อนเพื่อลบส่วนหนึ่งของภาพเพื่อรวมเข้ากับส่วนหน้าของอาคาร
ขั้นตอนที่ 5
ทำซ้ำเลเยอร์นี้หลายครั้งและวางตำแหน่งไว้ตามแนวส่วนหน้าของอาคาร โดยใช้ Free Transform (Control-T) หากจำเป็น เพิ่มเลเยอร์มาสก์ลงในแต่ละเลเยอร์และลบรายละเอียดที่แตกต่างกันเพื่อให้การทำลายทั้งหมดดูแตกต่างออกไป
ขั้นตอนที่ 6
เลือกส่วนอื่นของรูปภาพ "อาคารที่ถูกทำลาย 2" วางไว้ที่ขอบของอาคารที่สูงที่สุดแล้วหมุนโดยใช้ Free Transform (Control-T)
ขั้นตอนที่ 7
เลือกส่วนอื่นจากรูปภาพ "อาคารที่ถูกทำลาย 2" และวางไว้ที่ด้านบนของส่วนแรก เพิ่มเลเยอร์มาสก์และลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็นโดยใช้แปรงขนนุ่มสีดำ
ขั้นตอนที่ 8
ใช้ชิ้นส่วนอื่นจากภาพการทำลายล้างต่อไปและวางไว้ตามอาคาร ใช้วิธีเดียวกับที่เราทำก่อนหน้านี้เพื่อจับคู่กับส่วนหน้าของอาคารและกับส่วนอื่นๆ ที่ถูกทำลาย
ขั้นตอนที่ 9
สร้างกลุ่มสำหรับสี่เลเยอร์นี้และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น สามัญ(ปกติ) 100% สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) เพื่อลดคอนทราสต์
ขั้นตอนที่ 10
สร้างกลุ่มอื่นสำหรับเลเยอร์ทั้งหมดที่นำมาจากรูปภาพ "อาคารที่ถูกทำลาย 2" รวมถึงกลุ่มที่เราสร้างในขั้นตอนก่อนหน้านี้ สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(Curves) ภายในกลุ่มนี้เพื่อทำให้บริเวณที่ถูกทำลายมืดลง บนเลเยอร์มาสก์ Curves ให้ใช้แปรงสีดำอ่อนเพื่อลบเอฟเฟกต์ออกจากส่วนที่มืดเกินไป
ขั้นตอนที่ 11
กลับไปที่ภาพ "อาคารที่ถูกทำลาย 2" เลือกเหล็กเส้นที่โผล่ออกมาแล้ววางทับด้านบนของอาคารตรงกลาง
รวมการเสริมเหล็กเข้ากับหินโดยใช้เลเยอร์มาส์ก
ทำซ้ำเลเยอร์นี้และลดขนาด วางไว้อีกด้านหนึ่งของอาคาร
ขั้นตอนที่ 12
สร้างกลุ่มสำหรับสองชั้นนี้ ใช้เลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) และการเปลี่ยนแปลง ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) ถึง -100 เพื่อลบโทนสีน้ำเงินออกให้หมด
ขั้นตอนที่ 13
เปิดภาพหน้าต่างที่แตก เลือกสองอันโดยใช้เครื่องมือปะรำ พื้นที่สี่เหลี่ยม(เครื่องมือปะรำสี่เหลี่ยม) (M)
วางไว้ที่ด้านหน้าของอาคารด้านหลังและใช้ Free Transform (Control-T) เพื่อเปลี่ยนมุมมอง
ขั้นตอนที่ 14
เพิ่มรูปภาพหน้าต่างที่พังลงในอาคารอื่นๆ ต่อไป นี่คือวิธีที่ฉันทำ:
ขั้นตอนที่ 15
สร้างกลุ่มสำหรับเลเยอร์หน้าต่างที่เสียหาย ใช้ชั้นการปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) และลด ความอิ่มตัว(ความอิ่มสี) ถึง -80:
ขั้นตอนที่ 16
ใช้เลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) เพื่อเพิ่มความสว่าง
บนเลเยอร์มาสก์โดยใช้แปรงสีดำอ่อน ๆ ลดผลกระทบของเลเยอร์ Curves บนส่วนของหน้าต่างที่สว่างเกินไป
ขั้นตอนที่ 17
สร้างเลเยอร์การปรับอีกชั้น เส้นโค้ง(Curves) เพื่อทำให้หน้าต่างมืดลง
บนเลเยอร์มาสก์ของเลเยอร์ Curves ให้ลดผลกระทบต่อส่วนของหน้าต่างที่มืดและตัดกันเกินไป
5. เพิ่มรู
ขั้นตอนที่ 1
เปิดภาพหลุม 1 ลากไปที่ส่วนหน้าของอาคารด้านซ้ายโดยใช้เครื่องมือ การย้าย(ย้ายเครื่องมือ)
ใช้เลเยอร์มาสก์ ลบขอบของภาพเพื่อให้มีการเปลี่ยนผ่านอย่างนุ่มนวลเพื่อผสมผสานรูเข้ากับส่วนหน้าของอาคาร
ขั้นตอนที่ 2
ทำซ้ำเลเยอร์นี้และเพิ่มขนาด วางไว้ใต้เลเยอร์ด้วยรูแรกและบนเลเยอร์มาสก์ ลบส่วนที่ไม่จำเป็นของภาพเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลที่ขอบ
ขั้นตอนที่ 3
ทำซ้ำเลเยอร์นี้อีกครั้งและวางไว้บนอาคารตรงกลางโดยใช้ Free Transform (Control-T) แล้วหมุนภาพ
ขั้นตอนที่ 4
สร้างกลุ่มสำหรับชั้นหลุม เพิ่มเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(Hue/Saturation) และเปลี่ยนค่า ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) ถึง -87
ขั้นตอนที่ 5
ใช้เลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(Curves) เพื่อลดความสว่าง บนเลเยอร์มาสก์ Curves โดยใช้แปรงขนนุ่มสีดำ ลบเงาบนรูที่อยู่บนอาคารด้านซ้าย เนื่องจากมันมืดเกินไป
ขั้นตอนที่ 6
วางรูปภาพ "Hole 2" ทางด้านซ้ายของอาคาร และใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ขอบอย่างราบรื่น
ขั้นตอนที่ 7
ทำซ้ำเลเยอร์นี้สี่ครั้งและวางเลเยอร์ผลลัพธ์บนอาคารอื่น ใช้ Free Transform (Control-T) เพื่อปรับขนาดเพื่อให้รูไม่เหมือนกัน
ขั้นตอนที่ 8
จัดกลุ่มทุกชั้นด้วยรู เพิ่มเลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(ฮิว/ความอิ่มตัว) และการเปลี่ยนแปลง ความอิ่มตัว(ความอิ่มตัว) ถึง -100
ขั้นตอนที่ 9
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) เพื่อทำให้ภาพมีรูมืดลง
ขั้นตอนที่ 10
รูที่อยู่บนอาคารที่สูงที่สุดนั้นมืดและมีคอนทราสต์มากเกินไปเมื่อเทียบกับส่วนหน้า ดังนั้นให้สร้างกลุ่มแยกต่างหากสำหรับรูเหล่านั้น ใช้เลเยอร์การปรับสำหรับกลุ่มนี้ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์หมอก
ขั้นตอนที่ 11
เปิดและลากรูปภาพ "Hole 3" ไปที่ด้านบนของอาคารด้านซ้าย แล้วเปลี่ยนขนาดและเปอร์สเปคทีฟโดยใช้ Free Transform (Control-T) ใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อทำให้ขอบนุ่มขึ้น
ขั้นตอนที่ 12
ทำซ้ำเลเยอร์นี้และวางไว้บนอาคารที่อยู่ตรงกลางเหนือหลุมอื่น
ขั้นตอนที่ 13
สร้างกลุ่มสำหรับชั้นของรูและใช้เลเยอร์การปรับ ฮิว/ความอิ่มตัว(Hue/Saturation) เพื่อลดความอิ่มตัวของสีเหล่านั้น
ขั้นตอนที่ 14
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(Curves) ทำให้หลุมดำขึ้น บนเลเยอร์มาสก์โดยใช้แปรงขนนุ่มสีดำ ลบเอฟเฟกต์ความมืดออกจากส่วนที่มืดเกินไป
6.สร้างบรรยากาศขั้นพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1
สร้างเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(Curves) ที่ด้านบนของเลเยอร์ที่เหลือ รวมถึงท้องฟ้า และลดความสว่าง
บนเลเยอร์มาส์ก Curves โดยใช้แปรงขนนุ่มสีดำ ความทึบ(ความทึบ) จาก 10% เป็น 50% ลดคอนทราสต์ความมืดในส่วนล่างของเมืองและด้านหนึ่งของอาคารเพื่อให้แสงสว่างบนอาคารตรงกับทิศทางของแสงจากท้องฟ้า (จากมุมขวาบน) ไปทางซ้าย)
ขั้นตอนที่ 2
เพิ่มเลเยอร์การปรับแต่งอื่น เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) และลดความสว่างลงอีกครั้ง นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับท้องฟ้า หากต้องการลบส่วนที่ไม่จำเป็นของเอฟเฟกต์ ให้ใช้เลเยอร์มาสก์
ขั้นตอนที่ 3
เปิดรูปภาพ Sky 2 แล้วลากเข้าไปในงานของเราโดยใช้เครื่องมือ การย้าย(ย้ายเครื่องมือ) เราจะใช้มันเพื่อสร้างหมอก
เพิ่ม Layer Mask ให้กับเลเยอร์ท้องฟ้าและใช้แปรงนุ่มสีดำเพื่อลบพื้นที่ท้องฟ้าที่ด้านบนของอาคาร แต่เหลือบางส่วนที่มองเห็นด้านล่างไว้ พยายามอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อให้หมอกดูไม่เป็นธรรมชาติ เราต้องการเอฟเฟกต์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น!
7. การปรับครั้งสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 1
สร้างเลเยอร์การปรับ แผนที่ไล่ระดับสี(แผนที่ไล่ระดับสี) และเลือกสี #2e4657 และ #30c7ff เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น แสงนุ่มนวล(แสงนุ่มนวล) 100%
ขั้นตอนที่ 2
สร้างเลเยอร์การปรับ ความสมดุลของสี(Color Balance) และเปลี่ยนการตั้งค่า มิดโทน(Midtones) และ Lights (Highlights) เพื่อปรับสีของภาพของเรา
ขั้นตอนที่ 3
เพิ่มเลเยอร์การปรับ เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) และเพิ่มความสว่าง บนเลเยอร์มาสก์ Curves โดยใช้แปรงสีดำอ่อน ลบเอฟเฟกต์ที่ด้านล่างของภาพเพื่อให้ได้คอนทราสต์และบรรยากาศที่เราต้องการสำหรับทั้งภาพ
ขั้นตอนที่ 4
การปรับรายละเอียดขั้นสุดท้าย: สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้แปรงขนนุ่ม ลงสี #bbc9bb ทาสีที่ขอบทางด้านขวาของภาพ ถัดจากอาคารที่สูงที่สุด เพื่อทำให้ส่วนนั้นมืดลง ตั้งค่าโหมดผสมผสานนี้เป็น การคูณ(ทวีคูณ) 100%
ยินดีด้วย คุณทำเสร็จแล้ว!
นี่คือผลลัพธ์ที่คุณควรได้รับจากบทเรียนนี้ ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมันและได้เรียนรู้เคล็ดลับใหม่ๆ หากคุณมีคำถามหรือความคิดเห็นใด ๆ โปรดทิ้งไว้ด้านล่างในความคิดเห็น
ขอบคุณทุกคนที่ตอบคำถาม มันชัดเจนว่า ส่วนทางทฤษฎีคุณเพื่อนของฉันถูกดึงดูดมากกว่าสิ่งอื่นใด แต่ฉันก็ดีใจที่คุณมาไม่ใช่แค่เพื่อเธอ :)
ฉันไม่สัญญาว่าบทความแบบของฉันจะได้รับความนิยมมากที่สุด จะปรากฏทุกสัปดาห์เนื่องจากใช้เวลาเตรียมการนานมาก แต่ฉันจะพยายามเขียนเป็นประจำ
ฉันได้รับมาก ความคิดเห็นที่ดีเกี่ยวกับวิดีโอเกี่ยวกับวิธีสร้างภาพต่อกันใน Photoshop ขอบคุณ - นี่ไม่ใช่ความรู้ที่ยุ่งยากที่สามารถช่วยคุณในเรื่องที่ซับซ้อนเช่นการซ่อมแซม :)
และวันนี้ฉันจะแสดงเคล็ดลับ Photoshop อีกอย่างให้คุณดู นี่คือฉันที่เปิดเผย "ความลับทั้งหมด" ของงานเบื้องหลังโดยตรง และบอกว่าฉันวาดแผนที่สวยงามของฉันอย่างไรใน PHOTOSHOP ด้วย! ในตอนท้ายของบทความคุณจะพบคลิปวิดีโอจริงในหัวข้อนี้ - ยินดีต้อนรับ!
ใช่ ใช่... และนี่เป็นไปได้
เมื่อ 4 ปีที่แล้วในบทความที่แสดงรายการรายการโปรดในปัจจุบันทั้งหมดจาก โปรแกรมคอมพิวเตอร์ฉันพูดถึงว่าโปรแกรมจากแพ็คเกจ Adobe - สารทดแทนที่ดีกระดาษและดินสอ
นั่นคือหน้าจอมอนิเตอร์ของเรากลายเป็นแผ่น A3 และเมาส์ของเราก็กลายเป็นดินสอ
เพียงอย่างเดียวคือเพื่อที่จะวาดแผนผังห้องที่จะดูสวยงามและไม่ใช่แค่ประกอบด้วยลูกบาศก์เท่านั้น คุณต้องทำงานเตรียมการเล็กน้อย - สร้างชุดเฟอร์นิเจอร์ของคุณเอง
คุณสามารถวาดแคตตาล็อกเฟอร์นิเจอร์ได้ด้วยตัวเอง คุณสามารถดาวน์โหลดได้จากอินเทอร์เน็ต หรือคุณสามารถวาดสี่เหลี่ยมและวงกลมก็ได้ สิ่งเดียวที่สำคัญคือการเซ็นชื่อ ฉันสร้างแคตตาล็อกดังกล่าวเมื่อหลายปีก่อน และฉันเพิ่งเพิ่มเข้าไปในวันนี้ สะดวกมาก
ในทางปฏิบัติของฉัน การทำงานใน FS ไม่ได้แทนที่การวาดด้วยมือและการสร้างแผนสถาปัตยกรรมตาม GOST ฉันแค่ชอบการนำเสนอนี้มากสำหรับการแก้ปัญหาเชิงแนวคิด
ฉันแบ่งปันจากก้นบึ้งของหัวใจ :)
แผนใน Photoshop สามารถ "วาด" ได้อย่างสวยงาม มีรายละเอียด และสะดวกสบาย - มากเท่าที่คุณมีความอดทน ความอุตสาหะ และความปรารถนา
คำถามหลักที่คุณจะต้องถามตัวเองคือ เหตุใดฉันจึงต้องการสิ่งนี้ในตอนนี้ ฉันต้องการทำอะไรในแผน
และเราไปกันเลย!
ความรู้ที่จำเป็นก่อนเริ่มงาน - ทั้งหมดนี้เราได้พูดถึงไปแล้ว: ความรู้เรื่องขนาด, วิธีสร้างแบบแปลนห้อง, และแน่นอน, ความรู้เกี่ยวกับ Photoshop. เนื่องจากฉันจะพูดตามตรงว่าในบทเรียนฉันไม่ได้อธิบายความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการใช้โปรแกรม
ใครจะได้รับประโยชน์จากคลิปวิดีโอ? สำหรับผู้ที่มี Photoshop แน่นอน พวกเขารู้เพียงเล็กน้อย (หรือดีมาก) สำหรับผู้ที่พร้อมเปิดโลกทัศน์ใหม่และทำให้ชีวิตง่ายขึ้นอีกเล็กน้อย เพราะการวาดแผนบนกระดาษเป็นเรื่องดี แต่สำหรับผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพจะใช้เวลานานกว่ามากในการทำให้ทุกอย่างออกมาสวยงามและเรียบร้อย
และไม่ใช่เรื่องน่าละอายเลยที่จะแสดงแผนดังกล่าวไม่เพียง แต่ต่อผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนและสหายด้วย!
สามารถเก็บไว้ได้นานเท่าที่ต้องการ เสริมขึ้นอยู่กับ “การพัฒนาของสถานการณ์” และซับซ้อนขึ้นอยู่กับ “งาน”
มาดูวิดีโอมาสเตอร์คลาสเกี่ยวกับวิธีการวาดแผนผังห้องใน Photoshop
สิ่งที่คุณจะสร้าง
ยินดีต้อนรับสู่บทช่วยสอนอื่นใน Photoshop ในชุด 60 วินาที ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้เทคนิคและความสามารถของ Photoshop ในเวลาเพียงไม่กี่นาที!
Photoshop ใน 60 วินาที: การเขียนแบบสถาปัตยกรรม
สถาปนิกเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งสร้างภาพวาดทางเทคนิคที่ผิดปกติของอาคารและการตกแต่งภายใน และคุณสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้ด้วย การกระทำของ Photoshop- ค้นหา Photoshop Actions ที่มีให้เลือกมากมายของ GraphicRiver สำหรับการแปลงภาพถ่ายทันทีที่จะช่วยให้คุณแปลงภาพถ่ายของคุณได้ทันที
ชมวิดีโอด้านล่างเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างวิดีโอที่ยอดเยี่ยม การวาดภาพทางเทคนิคและดาวน์โหลด Action Architectural Drawing ซึ่งมีการกล่าวถึงในวิดีโอนี้ด้วย
สร้างภาพวาดสถาปัตยกรรมใน Photoshop
เปิดภาพต้นฉบับของคุณใน Photoshop ในภาพนี้ฉันใช้ภาพการออกแบบตกแต่งภายในที่สวยงามที่นำมาจาก Pixabay
ภาพการออกแบบตกแต่งภายในจาก Pixabayหากต้องการเข้าถึงแผงการดำเนินการ ให้ไป หน้าต่าง - การดำเนินงาน(หน้าต่าง > การกระทำ) ถัดไปในเมนูแบบเลื่อนลง เลือกตัวเลือก ดาวน์โหลดการดำเนินการ(Load Actions) เพื่อโหลดการกระทำที่คุณต้องการ
ก่อนใช้เอฟเฟกต์ โปรดอ่านคำแนะนำทั้งหมดอย่างละเอียด สร้างเลเยอร์ใหม่และใช้เครื่องมือ แปรง(เครื่องมือแปรง (B) ทาสีทับบริเวณที่คุณต้องการเน้นการวาด จากนั้นคลิกปุ่ม เล่น(เล่น).
อาจใช้เวลาโหลดหลายนาที ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการดำเนินการ เมื่อเสร็จแล้ว ให้บันทึกผลลัพธ์ตามที่เป็นอยู่หรือทดลองต่อโดยใช้ขั้นตอนเพิ่มเติม
คุณสามารถดูผลลัพธ์สุดท้ายได้ในภาพหน้าจอด้านล่าง
ดูวิดีโอด้านบนเพื่อดูว่ามันทำงานอย่างไร!
ข้อมูลบางอย่าง
ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมจากผู้เชี่ยวชาญของเรา จากนั้นลองดูบทเรียนต่อไปนี้:
60 วินาที?!
วิดีโอสอนนี้เป็นชุดวิดีโอสอนสั้น ๆ บน Envato Tuts+ ที่เราแนะนำให้คุณรู้จัก หัวข้อต่างๆใน 60 วินาที - เพียงพอที่จะทำให้คุณสนใจ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิดีโอนี้และสิ่งที่คุณต้องการเห็นต่อไปใน 60 วินาที!
การสร้างภาพเป็นกระบวนการทั้งหมด และสำหรับฉัน การกดชัตเตอร์เป็นเพียงขั้นตอนเดียว ส่วนเล็ก ๆระหว่างทางเพื่อให้ได้ภาพถ่ายที่มีคุณภาพเพียงพอสำหรับการตีพิมพ์ ในบทความนี้ ซึ่งเป็นส่วนที่ 2 เกี่ยวกับการดำเนินการต่อเนื้อหา ฉันจะแสดงกระบวนการประมวลผลภาพถ่ายของฉัน
ช่างภาพทุกคนเผชิญกับความท้าทายด้วยฉากที่มีช่วงไดนามิกสูง การถ่ายภาพทิวทัศน์และสถาปัตยกรรมก็ไม่มีข้อยกเว้น ฉันถ่ายภาพได้มากเท่าที่จำเป็นเพื่อให้ครอบคลุมช่วงไดนามิกทั้งหมดของเฟรม สำหรับสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน 3 เฟรมก็เพียงพอสำหรับสถานการณ์ส่วนใหญ่
รูปภาพด้านบนต้องใช้รูปภาพ 9 รูป โดยมีการถ่ายคร่อมค่าแสง -2, 0 และ +2 รวมถึงซีรีส์เพิ่มเติมสำหรับครึ่งล่างของห้องและสำหรับเพดาน ภาพเพิ่มเติมยังช่วยให้ฉันกำจัดคนในเฟรมได้อีกด้วย
คุณต้องไม่ลืม...
- ถ่ายภาพในรูปแบบ RAW เพื่อรักษาความยืดหยุ่นของแหล่งที่มาสูงสุด เราไม่ใช่ช่างภาพกีฬาที่ถ่ายภาพโดยที่ JPEG มีความเหมาะสมมากกว่ามาก
- เดี๋ยว ระดับต่ำไอเอสโอ.
- ใช้การตั้งค่าสมดุลแสงขาวเดียวสำหรับรูปภาพทั้งหมดของคุณ
- ใช้ขาตั้งกล้องที่หนักที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และรีโมทลั่นชัตเตอร์ ทั้งแบบมีสายหรือไร้สาย
ภาพถ่ายของสถานีรถไฟใต้ดิน Canary Wharf ที่แสดงด้านบนประกอบด้วยสามเฟรม เป้าหมายในภาพนี้คือการมีการตกแต่งภายในที่มืดซึ่งเปิดรับแสงได้ดี บันไดเลื่อนโลหะที่สว่าง และโดมที่สว่างอย่างน่าประหลาดใจ แต่ละชั้นจะมีส่วนที่เปิดเผยอย่างถูกต้องขององค์ประกอบ
กล้องหลัก
กล้อง Canon 5D Mark II ของฉันพร้อมเลนส์ทิลต์ชิฟต์ TS-E 17 มม. ทำงานได้ดีเยี่ยมกับงานสถาปัตยกรรมและการถ่ายภาพทิวทัศน์ ฉันใช้การถ่ายคร่อมค่าแสงเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากองค์ประกอบด้านหน้าของเลนส์นูนออกมาและไม่อนุญาตให้ใช้ฟิลเตอร์ ฉันมักจะมีเลนส์ EF24 f/1.4 และ EF50mm f/1.2 อยู่ในกระเป๋าเสมอ ขาตั้งกล้องของฉันค่อนข้างแปลก ขา Gitzo ที่มีหัวบอล Manfrotto
คอมพิวเตอร์และจอภาพ
ฉันทำงานด้านอิมเมจทั้งหมดบน Mac Pro แบบดูอัลคอร์ที่มี 24 กิกะไบต์ แรม- ฉันมักจะทำงานกับรูปภาพที่มีขนาดใหญ่กว่ากิกะไบต์ ดังนั้น RAM จำนวนมากจึงเป็นสิ่งจำเป็น ฉันมีจอภาพ Dell Ultrasharp ขนาด 27 นิ้วที่ได้รับการปรับเทียบโดยใช้ Spyder 3 Elite
ก่อนที่จะทำงานเกี่ยวกับภาพที่สำคัญใดๆ ฉันจะปรับเทียบจอภาพของฉัน
การนำเข้ารูปภาพ
ฉันเข้าใจว่าพวกคุณหลายคนใช้เครื่องมืออัตโนมัติต่างๆ เช่น Lightroom, iPhoto, Picassa และอื่นๆ เรียกฉันว่า Luddite แต่ฉันเกลียดการถูกปล่อยให้ไม่มีการควบคุมกระบวนการ ดังนั้นฉันจึงใช้ขั้นตอนการนำเข้าด้วยตนเองทั้งหมด
ที่สถานที่นั้น ฉันรวมภาพถ่ายไว้ในฮาร์ดไดรฟ์ 2 ตัว และเมื่อกลับมา ฉันจะคัดลอกข้อมูลครั้งละประมาณ 100 กิกะไบต์ไปยังสถานที่ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า โครงสร้างโฟลเดอร์ที่แสดงทางด้านซ้ายให้บริการฉันได้ดีมาเป็นเวลา 10 ปีแล้ว
คุณอาจสังเกตเห็นว่าไฟล์ที่เสร็จแล้วของฉันมีคำนำหน้าด้วยขนาดพิกเซลสำหรับไซต์ต่างๆ ที่ความกว้าง 500px - 900 พิกเซล และสำหรับ 1x.com - 950 พิกเซล ฉันยังเพิ่ม "bw" ให้กับชื่อไฟล์ที่มีภาพขาวดำด้วย ระบบการตั้งชื่อนี้ช่วยให้ค้นหาภาพที่คุณต้องการบนฮาร์ดไดรฟ์ของคุณได้ง่ายขึ้น
การคัดเลือก
จากแอปรูปภาพจำนวนมากที่ฉันติดตั้ง ฉันใช้ Adobe CS5 เป็นประจำทุกวัน มันเป็นเครื่องมือที่เชื่อถือได้สำหรับการปรับแต่งภาพ
การดูตัวอย่างและการเลือกทำได้เร็วที่สุดใน Bridge ทางด้านขวา ฉันเลือกรูปภาพที่ฉันสนใจ เมื่อฉันพอใจกับสิ่งที่ฉันเลือกแล้ว ฉันจะใช้ตัวกรองบนแผงด้านซ้ายเพื่อแสดงเฉพาะสิ่งที่ฉันได้เลือกไว้
กล้องดิบ
หากคุณเป็นเหมือนฉัน คุณสามารถปิดการตั้งค่ากล้องทั้งหมดหรือตั้งค่าเป็น 0 ได้ ใน Camera Raw ฉันตั้งค่าหลายค่าสำหรับรูปภาพทั้งหมดของฉันที่ออกแบบมาเพื่อรวมเป็นภาพเดียว
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณนำเข้ารูปภาพของคุณในพื้นที่สีเดียวกับในกล้อง ในกรณีของฉัน นี่คือ Adobe RGB ซึ่งกว้างกว่า sRGB มาตรฐานอินเทอร์เน็ต ทำงานกับแหล่งที่มาคุณภาพสูงสุด จากนั้นแปลงเป็นรูปแบบเป้าหมาย เช่น สำหรับอินเทอร์เน็ต
- แก้ไขรูปภาพในโหมด 16 บิต
- เลือกเฟรมที่ดีที่สุดและเปิดรับแสงถูกต้องที่สุด แล้วตั้งค่าสมดุลแสงขาวตามนั้น
- หากมีพิกเซลร้อน ให้ใช้แถบเลื่อนการกู้คืนเพื่อชดเชย กด + พร้อมกันขณะเคลื่อนที่ แล้วคุณจะเห็นตำแหน่งของจุดเหล่านี้บนพื้นหลังสีดำ!
- หากคุณต้องเลื่อนแถบเลื่อน "Return" มากเกินไป ให้ชดเชยด้วยแถบเลื่อน "Exposure" โดยกด + อีกครั้งพร้อมกัน
- สามารถใช้ชุดค่าผสมเดียวกันนี้เมื่อแก้ไขระดับสีดำ - เพิ่มระดับสีดำเพื่อไม่ให้มีดรอปเอาท์
- จากนั้นเลือกภาพทั้งหมดและซิงค์สมดุลแสงขาวสำหรับภาพทั้งหมดในซีรีส์ผ่านเมนูที่มุมซ้ายบน
- จากนั้นเปิดภาพทั้งหมดใน Photoshop
ทำงานในโฟโต้ชอป
ฉันมีพื้นที่ทำงานที่ค่อนข้างเข้มงวดใน Photoshop และกระบวนการแก้ไขก็ค่อนข้างง่าย
ฉันมีการดำเนินการหลายอย่างสำหรับงานที่แตกต่างกัน เช่น การเปลี่ยนขนาด พื้นที่สี ฯลฯ งานแต่ละงานที่ฉันทำสามารถแบ่งได้ดังนี้:
- การรวมภาพคร่อมแสงไว้ในเลเยอร์เดียว
- รวมภาพที่ประกอบเป็นภาพพาโนรามา
- บันทึกภาพที่แต่งแล้วลงในไฟล์ Photoshop PSD
- ใช้มาสก์เพื่อเน้นส่วนของรูปภาพที่ต้องมีการปรับสี คอนทราสต์ หรือค่าแสงแยกกัน ตัวอย่างคือการรักษาท้องฟ้าแยกจากอาคารที่อยู่เบื้องหน้า
- บันทึกภาพนี้พร้อมกับเลเยอร์ที่สร้างขึ้นทั้งหมด
- รวมเลเยอร์และครอบตัดหากจำเป็น
- การลับคม
- ประหยัด เวอร์ชันใหม่ภาพที่เสร็จแล้วในรูปแบบ Photoshop PSD
- ปรับขนาดให้เหมาะกับการใช้งานที่ต้องการ เช่น สูงสุด 900 พิกเซล สำหรับ 500px.com
- แปลงเป็นพื้นที่สี sRGB และความลึกของสี 8 บิต
- บันทึกในรูปแบบ JPEG อย่าลืมเติม "900px" นำหน้าชื่อไฟล์เพื่อให้ค้นหาได้ง่ายขึ้นในภายหลัง
การผสมเลเยอร์ด้วยตนเอง
ขั้นแรก วางฟุตเทจที่มีการเปิดเผยที่แตกต่างกันของคุณลงในโปรเจ็กต์เดียวเป็นเลเยอร์ คุณสามารถทำได้โดยอัตโนมัติผ่านเมนู ไฟล์ - สคริปต์ - โหลดไฟล์ลงในสแต็ก(ไฟล์ > สคริปต์ > โหลดไฟล์ลงในสแต็ก)
ผู้ใช้ Photoshop หลายคนกลัวการใช้มาสก์ การเลือก ฯลฯ แต่จริงๆ แล้วค่อนข้างง่าย ฉันจะแสดงให้คุณเห็น!
เลือกเครื่องมือการเลือกที่คุณต้องการ ฉันใช้เครื่องมือ Quick Selection ซึ่งทำเครื่องหมายไว้ทางด้านซ้ายของรูปภาพ จากนั้นกดเพื่อเพิ่มการเลือกและลบออก อย่างที่คุณเห็น ฉันได้เน้นให้เห็นโดมของสถานีรถไฟใต้ดิน Canary Wharf ที่เปิดโล่งอย่างถูกต้องแล้ว
การเลือกนี้ไม่สม่ำเสมอมากและจะดีกว่าถ้าเราทำให้มันนุ่มนวลและหรูหรายิ่งขึ้น โดยคลิกที่ปุ่ม “ปรับขอบ”(Refine Edge) ไว้ที่ด้านบนของภาพด้านบนด้วย
หน้ากากสีแดงมีประโยชน์มากสำหรับการดูสิ่งที่เลือกและไม่ได้เลือก แต่คุณต้องเปิดใช้งานตัวเลือกนี้ คลิกที่เมนูแบบเลื่อนลง "ดู"(ดู) ที่ด้านบนของกล่องโต้ตอบ “การปรับปรุงขอบ”และเลือก "โอเวอร์เลย์"(โอเวอร์เลย์).
เราใช้แปรง Refine Radius Tool ที่ระบุทางด้านซ้าย วิธีนี้จะวาดขอบของส่วนที่เลือก และ Photoshop จะปรับแต่งขอบเขตของสิ่งที่ควรและไม่ควรเลือก
เพิ่มขนาดแปรงในตัวเลือก "ขนาด"(ขนาด) และ "ทาสี" พื้นที่ใกล้เส้นขอบอย่างไม่เห็นแก่ตัว เดินข้ามพรมแดน!
ตอนนี้ขอบของมาส์กดูไล่ระดับสีมากขึ้นแล้ว! คลิกตกลงเพื่อบันทึกการเลือกนี้
ตอนนี้เราต้องสร้างเลเยอร์มาสก์ มาสก์จะทำให้ส่วนหนึ่งของเลเยอร์มองเห็นได้และส่วนอื่นๆ จะมองไม่เห็น
คลิกปุ่ม "เพิ่มมาสก์เวกเตอร์"(เพิ่ม Vector Mask) ระบุในรูป
คุณสามารถเห็นภาพขนาดย่อขาวดำที่ปรากฏถัดจากภาพขนาดย่อของเลเยอร์ของฉัน (ด้านล่าง) สีดำมองไม่เห็น มันง่ายมาก สิ่งใดก็ตามที่ไม่ใช่สีดำจะพลาดภาพของเลเยอร์ที่เกี่ยวข้อง ในภาพของฉัน หน้ากากโดมเป็นสีขาว ดังนั้นจึงมองเห็นได้เฉพาะโดมเท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีเพราะชั้นด้านล่างจะยังคงมองเห็นได้นอกเหนือจากโดมจากชั้นนั้น
ฉันเดินหน้าและทำซ้ำขั้นตอนต่างๆ เพื่อสร้างมาส์กสำหรับบันไดเลื่อนและขอบโดม ดังที่เห็นในภาพด้านล่าง เลเยอร์ที่การมองเห็น 100% นั้นแข็งเกินไป ฉันจึงลดความทึบของเลเยอร์โดมลงเหลือ 80% และเลเยอร์เซอร์ราวด์ของบันไดเลื่อนและโดมลงเหลือ 70% ขั้นตอนนี้ใช้เวลาเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่เป็นวิธีการที่ยืดหยุ่นมากในการแสดงช่วงไดนามิกที่กว้างของเฟรม
สิ่งสำคัญที่ได้รับจากส่วนนี้คือพลังและความยืดหยุ่นของเลเยอร์และมาสก์ ฉันจะจัดการกับสีและคอนทราสต์ในลักษณะเดียวกันในส่วนถัดไป
ผสานเลเยอร์ที่เปิดเผยที่แตกต่างกันของคุณเข้าด้วยกัน “เลเยอร์ -> รวมเลเยอร์”(Layer > Flatten Image) และบันทึกเป็นเอกสาร Photoshop ตอนนี้คุณได้ภาพของคุณในเวอร์ชันที่เปิดเผยอย่างเหมาะสมแล้ว ฐานที่จะกลับไป สิ่งนี้มีประโยชน์หากคุณต้องการแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ
การแก้ไข: สีและคอนทราสต์
ฉันจะสาธิตงานนี้ด้วยภาพนิ่งจากเมืองโคลมันสคอป ประเทศนามิเบีย ฉันวางเฟรมที่ประมวลผลแล้วซ้อนทับบนต้นฉบับเพื่อแสดงข้อดีของรูปแบบ RAW สำหรับการประมวลผล
หากคุณพยายามประมวลผลเฟรมที่กำหนดโดยรวม มันอาจจะยุ่งเหยิง และการปรับปรุงสีและคอนทราสต์ในพื้นที่หนึ่งจะทำให้อีกพื้นที่หนึ่งแย่ลง ทำงานกับ แยกส่วนรูปภาพอยู่ใกล้ฉันมากขึ้นและทำได้อีกครั้งด้วยความช่วยเหลือของเลเยอร์และมาสก์
การสร้างเลเยอร์รูปภาพโดยใช้มาสก์
- เลือกส่วนของเลเยอร์หลัก
- ปรับแต่งขอบ
- การเลือกสำเนา
- วางลงในเลเยอร์ใหม่ ตั้งชื่อให้ชัดเจน
- ทำซ้ำกับบริเวณที่ต้องการการดูแลเป็นพิเศษ
ฉันจะแสดงกระบวนการของฉันในการประมวลผลสีและความเปรียบต่างโดยใช้ทรายเป็นตัวอย่าง
ความอิ่มตัว
เลือกเลเยอร์ที่คุณจะแก้ไข ฉันเลือกเลเยอร์ "ทราย" เพิ่มเลเยอร์การปรับ "ฮิว/ความอิ่มตัว"เช่นเดียวกับในภาพ
ทำเครื่องหมายที่ช่องถัดจาก (ใช้เลเยอร์ก่อนหน้าเพื่อสร้างรูปแบบการตัด) เพื่อจำกัดการแก้ไขของคุณไว้ที่เลเยอร์ “ทราย” เท่านั้น คุณจะได้เลเยอร์ใหม่ที่มีลูกศรชี้ลงเล็กน้อยเพื่อแสดงมัน
ฉันเลือกตัวเลือกที่ตั้งไว้ล่วงหน้า "เพิ่มความอิ่มตัวมากขึ้น"
ทรายควรเปลี่ยนเป็นสีส้มอุ่น ฉันจะเพิ่มอีกอัน เลเยอร์การปรับ - ฟิลเตอร์ภาพถ่าย(Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter) ขั้นแรกให้เลือกเลเยอร์ “Sand” และอย่าลืมช่องทำเครื่องหมาย "ใช้เลเยอร์ก่อนหน้าเพื่อสร้างรูปแบบการตัด"(ใช้เลเยอร์ก่อนหน้าเพื่อสร้างรูปแบบการตัด)
ฉันเลือกฟิลเตอร์อุ่น (85) โดยตั้งค่าความหนาแน่นเป็น 50 เพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น
ในที่สุด ฉันเพิ่มเลเยอร์เส้นโค้งเพื่อคอนทราสต์ เลือกเลเยอร์ “Sand” และเพิ่มเลเยอร์เส้นโค้งจากเมนูที่คุ้นเคยอยู่แล้วด้วยพารามิเตอร์ “Strong Contrast (RGB)” (Layer > New Adjustment Layer > Curves… - เลือก "Strong Contrast (RGB))
ณ จุดนี้ คุณควรบันทึกไฟล์ทุกเลเยอร์ในรูปแบบเอกสาร Photoshop
การจัดตำแหน่ง
ฉันมี 2 วิธี การใช้ไม้บรรทัดที่แสดงทางด้านซ้ายนั้นสะดวกและรวดเร็วมาก การเน้นเส้นแนวนอนหรือแนวตั้งที่สำคัญในภาพก็เพียงพอแล้ว หรือสามารถทำได้โดยใช้โหมดหมุน - “แก้ไข” - “เปลี่ยนแปลง” - “หมุน”(แก้ไข > แปลง > หมุน)
การครอบตัด
งานง่ายๆ แต่ยกเลิกได้ยากเมื่อบันทึกรูปภาพแล้ว ดังนั้นฉันขอแนะนำให้บันทึกไฟล์ก่อนที่จะครอบตัด
ความคม
ในประเด็นทางเลือก วิธีที่ดีที่สุดมีสำเนาของการลับคมที่เสียหายอยู่หลายฉบับ และโดยส่วนตัวแล้วฉันได้ลองใช้วิธีทั้งหมดแล้ว แต่ในความคิดของฉัน วิธีที่หรูหราที่สุดคือวิธีการเปลี่ยนสีแบบ "ฟิลเตอร์ High Pass" ผลลัพธ์ที่ได้จะคมชัด แต่ไม่มีสิ่งแปลกปลอมหรือความไม่สม่ำเสมอ ฉันไม่ลับให้คมขึ้นหลังจากปรับขนาดแล้ว
- ทำซ้ำเลเยอร์ผ่าน “รูปภาพ” - “ซ้ำ”(รูปภาพ > ทำซ้ำ)…
- ใช้ฟิลเตอร์เปลี่ยนสี รัศมี 1.0 ก็เพียงพอสำหรับภาพที่โฟกัสได้ดีประมาณ 10-20 ล้านพิกเซล “ตัวกรอง” - “อื่นๆ” - “การเปลี่ยนสี”(ตัวกรอง > อื่นๆ > ผ่านสูง)…
- ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "โอเวอร์เลย์"(โอเวอร์เลย์).
ประหยัด
“Merge Layers” ในเมนู “Layers” (Layer > Flatten Image) และบันทึกเป็นเอกสาร Photoshop ใหม่ด้วยชื่อที่เหมาะสม
ตอนนี้คุณได้ภาพที่แก้ไขแล้วในความละเอียดเต็มแล้ว เมื่อคุณเตรียมภาพถ่ายเพื่อเผยแพร่หรือเข้าร่วมการแข่งขัน นี่คือเวอร์ชันที่คุณจะกลับไปเพื่อปรับขนาด บันทึกใน รูปแบบ JPEGและการโอน
การปรับขนาด
ฉันลดขนาดไฟล์ JPEG เป็นขนาดต่างๆ สำหรับเว็บไซต์ Blogs, Flicker, 500px และ 1x และการแข่งขัน
ประหยัด
การบันทึกครั้งสุดท้ายเป็น JPEG จำเป็นต้องแปลงเป็นพื้นที่สี sRGB และความลึกของสี 8 บิต คุณลักษณะเหล่านี้เป็นมาตรฐานสำหรับอินเทอร์เน็ต ถ้าคุณไม่ทำเช่นนี้ รูปภาพของคุณก็จะไม่ดูเหมือนกันกับคนอื่นเมื่อคุณเตรียมมันบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
- « รูปภาพ" - "โหมด" - "8 บิต/ช่อง" (รูปภาพ > โหมด > 8 บิต/แชนเนล)
- “แก้ไข” - “แปลงเป็นโปรไฟล์”(แก้ไข > แปลงเป็นโปรไฟล์)…
นั่นคือทั้งหมดที่มันเป็นอย่างนั้น โครงร่างทั่วไปกระบวนการแก้ไขภาพของฉัน
ฉันกำลังจะทำส่วนที่ 3 เกี่ยวกับการแปลงขาวดำแบบมืออาชีพ ดังนั้นคอยติดตาม!