"Ballad" เป็นคำที่มาจากศัพท์ภาษารัสเซีย ภาษาอิตาลี- แปลว่า "การเต้นรำ" มาจากคำว่า "บัลลาเร" ดังนั้นเพลงบัลลาดจึงเป็นเพลงเต้นรำ งานดังกล่าวเขียนในรูปแบบบทกวีและมีบทกวีหลายบท เป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขาแสดงเฉพาะกับดนตรีบางประเภทเท่านั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็หยุดเต้นเพลงบัลลาด จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง บทกวีบัลลาดเริ่มมีความหมายที่ยิ่งใหญ่และจริงจังมาก
รากฐานของประเภท
ในวรรณคดี? ประการแรก นี่เป็นหนึ่งในประเภทบทกวีที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกและอารมณ์อ่อนไหว โลกที่กวีวาดไว้ในเพลงบัลลาดของพวกเขานั้นลึกลับและลึกลับ มันมีฮีโร่ที่ไม่ธรรมดาพร้อมตัวละครที่ชัดเจนและชัดเจน
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงบุคคลเช่น Robert Burns ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ มีคนอยู่เสมอที่ศูนย์กลางของงานเหล่านี้ แต่กวีที่ทำงานในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเลือกประเภทนี้รู้ดีว่ากองกำลังมนุษย์ไม่สามารถให้โอกาสในการตอบทุกคำถามได้เสมอไปและกลายเป็นนายที่ถูกต้องในชะตากรรมของตนเอง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเพลงบัลลาดจึงมักเป็นบทกวีบรรยายที่พูดถึงเพลงร็อค ผลงานที่คล้ายกัน ได้แก่ “The Forest King” ประพันธ์โดยกวี โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่
ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ
เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงบัลลาดเป็นแนวเพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงและยังคงดำเนินต่อไป ในยุคกลาง ผลงานเหล่านี้กลายเป็นบทเพลงที่มีเนื้อหาในชีวิตประจำวัน พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการจู่โจมของโจร การหาประโยชน์อย่างกล้าหาญของอัศวิน นักรบในประวัติศาสตร์ รวมถึงเหตุการณ์อื่น ๆ ที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คน ควรสังเกตว่าความขัดแย้งเป็นหัวใจสำคัญของเพลงบัลลาดมาโดยตลอด มันอาจจะเกิดขึ้นระหว่างใครก็ได้ ทั้งเด็กและพ่อแม่ ชายหนุ่มและหญิงสาว เนื่องจากการรุกรานของศัตรู หรือ แต่ความจริงยังคงอยู่ - มีความขัดแย้งเกิดขึ้น และก็มีอีกช่วงเวลาหนึ่ง จากนั้นผลกระทบทางอารมณ์ของข้อมูลก็ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าความขัดแย้งอันน่าทึ่งระหว่างความตายกับชีวิตช่วยให้เริ่มเข้าใจความหมายของแก่นแท้และการเป็นอยู่
การหายตัวไปของแนววรรณกรรม
เพลงบัลลาดพัฒนาต่อไปได้อย่างไร? นี้ เรื่องราวที่น่าสนใจเนื่องจากใน XVII และ ศตวรรษที่สิบแปดหมดสิ้นไปในช่วงนี้ ละครที่มีลักษณะเป็นตำนานหรือที่พูดถึงวีรบุรุษก็ถูกนำมาแสดงบนเวทีละคร ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ- และทั้งหมดนี้อยู่ห่างไกลจากชีวิตของผู้คนมาก และก่อนหน้านี้เล็กน้อยว่ากันว่าศูนย์กลางของเพลงบัลลาดคือผู้คน
แต่ในศตวรรษหน้า ในศตวรรษที่ 19 เพลงบัลลาดก็ปรากฏตัวอีกครั้งในวรรณกรรมและศิลปะดนตรี ตอนนี้มันกลายเป็นแนวบทกวีโดยได้รับเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผลงานของนักเขียนเช่น Lermontov, Pushkin, Heine, Goethe และ Mickiewicz ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อในยุโรปกลับมาดำรงอยู่อีกครั้ง ในรัสเซียในเวลานั้น ประเพณีของลัทธิคลาสสิกหลอกลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากบทกวีโรแมนติกของเยอรมัน เพลงบัลลาดรัสเซียเพลงแรกเป็นผลงานชื่อ "Gromval" (ผู้แต่ง - G.P. Kamenev) แต่ตัวแทนหลักของสิ่งนี้ ประเภทวรรณกรรมคือวีเอ จูคอฟสกี้. เขายังได้รับฉายาที่เหมาะสม - "บัลลาดเดอร์"
เพลงบัลลาดในอังกฤษและเยอรมนี
ควรสังเกตว่าเพลงบัลลาดของเยอรมันและอังกฤษนั้นเศร้าหมองอย่างยิ่ง ก่อนหน้านี้ ผู้คนสันนิษฐานว่าบทกวีเหล่านี้เขียนโดยผู้พิชิตชาวนอร์มัน ธรรมชาติของอังกฤษเป็นแรงบันดาลใจให้กับอารมณ์ที่สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงพายุร้ายและการต่อสู้นองเลือด และนักกวีก็ร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับงานเลี้ยงและการต่อสู้ของโอดิน
เป็นที่น่าสังเกตว่าในประเทศเยอรมนีคำเช่นเพลงบัลลาดถูกใช้เป็นคำที่แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยลักษณะของเพลงเก่าของสก็อตและอังกฤษ ตามกฎแล้วการกระทำในตัวพวกเขานั้นมีการพัฒนาเป็นขั้นตอนมาก ในประเทศนี้เพลงบัลลาดได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อแนวโรแมนติกเฟื่องฟูและผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น Goethe, Heine, Burger, Uhland ก็ปรากฏตัวขึ้น
เพลงบัลลาดเป็นประเภทวรรณกรรม
ลักษณะของแนวเพลงบัลลาดนั้นแตกต่างจากที่มีอยู่ในงานที่เขียนในรูปแบบอื่นมาก ดังนั้นจึงต้องมีโครงเรื่องที่มีโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง ให้ความสนใจอย่างมากกับความรู้สึกของตัวละครและอารมณ์ของผู้เขียนเอง ผลงานผสมผสานความมหัศจรรย์เข้ากับของจริง มีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เพลงบัลลาดทั้งหมดเต็มไปด้วยความลึกลับและการวางอุบาย - นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญ บางครั้งโครงเรื่องก็ถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา และแน่นอนว่าผลงานประเภทนี้ได้ผสมผสานหลักมหากาพย์และบทโคลงสั้น ๆ เข้าด้วยกัน นอกจากนี้ผู้เขียนที่เขียนเพลงบัลลาดรู้วิธีแต่งผลงานให้กระชับที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความหมายเลยแม้แต่น้อย
ในนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดเป็นเพลงเรื่องที่บอกเล่าเหตุการณ์ต่างๆ มากมายและเกี่ยวข้องกับตัวละครหลายตัว ธีมหลักของเพลงดังกล่าวคือครอบครัวหรือ ความสัมพันธ์ในครอบครัว- เพลงบัลลาดมักจะมีจุดจบที่น่าเศร้า โดยมีคนตาย และมักจะเป็นการตายอย่างรุนแรง ในเพลงบัลลาดไม่มีขอบเขตระหว่างโลกแห่งผู้คนและธรรมชาติ บุคคลสามารถเปลี่ยนเป็นนก ต้นไม้ ดอกไม้ ธรรมชาติเข้าสู่บทสนทนากับตัวละคร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติเกี่ยวกับมนุษย์หมาป่า
แนวคิดของนักคลาสสิกเกี่ยวกับเพลงบัลลาดสะท้อนให้เห็นใน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งไม่ได้แยกแยะเพลงบัลลาดว่าเป็นแนวเพลงอิสระ ในความคิดของเขา มันเป็นเพียงรูปแบบบทกวีที่หลากหลาย:
ไม่ว่าจะเป็นโศกนาฏกรรม ในบทเพลงเดี่ยว หรือในเพลงบัลลาด
แต่สัมผัสไม่ควรอยู่ในความขัดแย้งกับความหมาย
ไม่มีการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างพวกเขา
เขาเป็นเจ้านายของเธอ เธอเป็นทาสของเขา
บทกวีทุกบทมีลักษณะพิเศษ
ตราประทับแห่งความงามโดยธรรมชาติเพียงหนึ่งเดียวของเธอ:
เราชอบความซับซ้อนของบทเพลงบัลลาด
Rondo - ความไร้เดียงสาและความเรียบง่ายของความสามัคคี
ความรักที่สง่างามและจริงใจ Madrigal
ฉันทำให้หัวใจของฉันมีเสน่ห์ด้วยความรู้สึกที่ไร้ขอบเขต
นักคลาสสิกชาวรัสเซียยังเปรียบเทียบเพลงบัลลาดกับ rondo ซึ่งเป็น "เรื่องเล็ก" Sumarokov เขียนหลังจาก Boileau ในงานของเขา "Two Epistles":
Sonnet, rondo, ballads - เล่นเป็นบทกวี
แต่คุณต้องเล่นมันอย่างชาญฉลาดและรวดเร็ว
ในโคลงพวกเขาต้องการให้โกดังสะอาด
Rondo เป็นเรื่องเล็กเพลงบัลลาดก็เช่นกัน
แต่ให้เขาเขียนถึงใครก็ได้ตามใจชอบ
สิ่งประดิษฐ์ที่ดีก็มีเกียรติเช่นกัน
องค์ประกอบของพวกเขามีไหวพริบในเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่ไร้สาระ:
ฉันชอบความเรียบง่ายของบทกวี
เพลงบัลลาดเป็นบทกวีที่เป็นของบทกวีใหม่ล่าสุด สิ่งประดิษฐ์ เพลงบัลลาดถือเป็นของชาวอิตาลี สำหรับพวกเขา นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าเพลงเต้นรำที่ดึงดูดใจผู้คนที่อยู่ในปัจจุบันหรือขาดหายไปในช่วงท้ายเท่านั้น บัลโลในภาษาอิตาลี ภาษาหมายถึง เต้นรำจากที่นั่น บัลลาดาหรือ บาลาต้า,เรียกว่าจิ๋ว บัลลาเทลลา, บัลลาเทต้า, บัลลาตินา.
ชาวฝรั่งเศสในสมัยก่อน เพลงบัลลาดเรียกว่าบทกวีลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง เพลงบัลลาดดังกล่าวเขียนด้วยกลอนเท่ากันประกอบด้วยสามโคลง 8, 10 หรือ 12 ข้อ; มีในตอนท้าย อุทธรณ์แก่บุคคลที่ตนประกอบไว้หรือแก่บุคคลอื่น จำเป็นต้องทำซ้ำท่อนหนึ่งในตอนท้ายของท่อน และท่อนที่ตรงกันตามลำดับตั้งแต่ต้นท่อนแต่ละท่อนมีสัมผัสเดียวกัน การอุทธรณ์ มีโองการโคลงสั้น ๆ อยู่ครึ่งหนึ่ง กล่าวคือ ถ้าโคลงสั้น ๆ เขียนเป็น 12 วินาที การหมุนเวียนก็ควรเป็น 6 เป็นต้น - การอุทธรณ์มีคำคล้องจองในช่วงครึ่งหลังของข้อ เรื่องก็เป็นเช่นนี้ เพลงบัลลาดอาจเป็นทั้งอารมณ์ขันและมีความสำคัญ
บทกวีที่ให้คำคล้องจอง
มนุษย์ทุกคนได้รับของของเขาเอง ความสุข,
บางคนชอบปากกาบางคน สร้าง,
เขาหลงรักแบคคัส เขาหลงใหล ลดา,
กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความหลงใหลและรสนิยมที่แท้จริงที่นี่ รอย!
พวกเขาครอบครองจิตวิญญาณของเรามานานแล้ว ยืนนิ่ง
ถามว่าทำไมเธอถึงทำเช่นนี้ ธรรมชาติ
คำตอบของเธอคืออะไร? มันเหมือนกับความมืด หนา,
นั่นเป็นเหตุผลที่เราแต่ละคนมีของตัวเอง รางวัล.
ฉันสาบานว่านี่ไม่ใช่เรื่องเท็จ ชั่วโมงนี้ก่อนหน้านี้ นาลอย!
ท้ายที่สุดฉันไม่ต้องการที่จะลิ้มรสเรื่องโกหก นรก
และมโนธรรมของฉันจะแทงฉันที่นี่เหมือน เข็ม,
แต่ฉันไม่สนใจมโนธรรมของฉันจริงๆ ฮีโร่
ปล่อยให้พวกเขาพูดสิ่งที่ฉันดูเหมือน ประหลาด
คำพูดนี้จะไม่สมเหตุสมผลสำหรับฉันเสียง ว่างเปล่า.
เหมือนบทกวีเคร่งขรึมที่ไม่อาจเข้าใจได้
แต่แล้วมันก็ปรากฏแก่บทกวีของฉัน ปิดกั้น!
ความคิดของฉันถูกปกคลุมไปด้วยความหนา เห่า!
ฉันต้องแสดงวิธีการสะกดให้คุณดู บัลลาด,
และสำหรับฉัน - จากสมุนไพรที่มีรสขม การแช่,
ซึ่งคุณไม่ได้กินเสมอไป คาเวียร์!
และมีสองเพลงที่นี่ โอ้สยองขวัญ! โรงงาน!
เพลงบัลลาดเข้ากับความคิดของฉัน ต่อสู้,
เหมือนบทกวีเคร่งขรึมที่ไม่อาจเข้าใจได้
อุทธรณ์
โอ บาวี! บทกวีที่พาเราไป ความสงบ!
ยอมรับข้อเหล่านี้ฉันลงมาถึงจุดต่ำสุดแล้ว แฟชั่น!
พวกเขาเขียนถึงเธอ ถึงเธอ ถึงของคุณ ตัด -
เหมือนบทกวีเคร่งขรึมที่ไม่อาจเข้าใจได้”
ที่ชายแดนของศตวรรษที่ 18 และ 19 ความสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลงในบทกวีรัสเซียมีความลื่นไหลมากกว่าเมื่อก่อนและประเภทของความสัมพันธ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ประเภทจะถูกแยกออกจาก พื้นฐานทั่วไปหรือแม้กระทั่งอย่างใดอย่างหนึ่งจากที่อื่น สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพลงโรแมนติกและเพลงบัลลาด ซึ่งเป็นรูปแบบแนวเพลงที่ไม่มีใครสนใจในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในตอนท้ายของศตวรรษ ภายในรูปแบบประเภทเหล่านี้ มุมมองของตนเองในการมองเหตุการณ์และปรากฏการณ์ของชีวิตจะถูกกำหนด ในขณะเดียวกัน ตัวบ่งชี้ประเภทภายนอกเกือบจะตรงกัน
เพลงบัลลาดวรรณกรรมรัสเซียอาจมีประเพณีศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าไม่กว้างพอ ลักษณะมหากาพย์ของมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ทำให้ความชัดเจนและ "ความชั่วขณะ" ของขอบเขตของโครงเรื่องไม่ชัดเจนไม่อนุญาตให้มีการเปรียบเทียบแนวคิด - และทั้งหมดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบทกวีของแนวเพลงบัลลาดที่กำลังเกิดขึ้น ระบบแนวเพลงโรแมนติกอาจถูกดูดซับและเปลี่ยนแปลงโดยเพลงบัลลาดได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น โครงสร้างเพลงบัลลาดเข้ากันในแนวโรแมนติคด้วยโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนาและจัดระเบียบอย่างดี การมีองค์ประกอบทางดนตรี (และแม้กระทั่งองค์ประกอบการร้องประสานเสียง) ในโครงสร้าง และลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครและภูมิทัศน์ที่เกิดขึ้นใหม่
ในบทความ “ที่จุดเปลี่ยนแนวเพลงจากโรแมนติกสู่เพลงบัลลาด” L.N. Dushina ติดตามการแทรกซึมของแนวเพลง ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ให้เหตุผลที่จะกล่าวว่าประเภทเพลงบัลลาดระดับชาติในช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมนั้นได้นำคติชนและประเพณีวรรณกรรมของความรักของรัสเซียไปใช้ การใช้งานนี้ไปในทิศทางที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น ใน Karamzin เราสามารถพบการผสมผสานการเรียบเรียงตั้งแต่ความโรแมนติกไปจนถึงเพลงบัลลาด "อลีนา" (1790) และ "Raisa" (1791) ของเขาทำหน้าที่เป็นปรากฏการณ์ของประเภทเพลงบัลลาดโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนผ่าน
ระบบโรแมนติกแบบดั้งเดิมหมายถึงการต่อต้านความต้องการของบทกวีบัลลาดใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างบรรยากาศของความมหัศจรรย์ลึกลับซึ่งรวมอยู่ในแปลงเพลงบัลลาดอย่างกว้างขวาง มันเป็น "สิ่งมหัศจรรย์" ที่กลายเป็นหนึ่งในหลักการเหล่านั้นที่เพลงบัลลาดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ค้นพบเนื้อหาโรแมนติกใหม่ คุณสมบัติของบทกวีโรแมนติกใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียน การวิจัยเชิงทฤษฎีต้นศตวรรษที่ 19 (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov, I. Timaev) ชี้ไปที่ปาฏิหาริย์ว่าเป็นพลังที่นำเพลงบัลลาดออกจาก "เพลง" ดั้งเดิมของความรักไปสู่การบรรยายประเภท "โรแมนติก"
การตั้งค่าประเภทเพลงบัลลาดกับประเภทโรแมนติกนั้นค่อนข้างเข้าใจได้ ในเพลงบัลลาดด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับ โครงเรื่องจึงถูกเปรียบเทียบ การบรรยายประเภทโรแมนติกกลับกลายเป็นว่าไม่สามารถใช้ได้กับการเปิดเผยชีวิตของคำอุปมาทั้งหมด ธรรมชาติของความลึกลับมักมีการแสดงออกภายในอยู่เสมอ (หนึ่งในแหล่งที่มาของมันคือความไม่สามารถเข้าถึงได้ขั้นพื้นฐานของรายละเอียด เทคนิค หรือภาพ) เธอเป็นผู้นำข้างหลังเธอ - และตัวเธอเองก็ตระหนักได้ทันทีในตัวพวกเขา - มุมมองใหม่ของการแสดงซึ่งเป็นภาพประเภทใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับความโรแมนติก
"ลมหายใจ" แห่งความลึกลับให้กำเนิดท่วงทำนองพิเศษในงานให้ความตึงเครียดกับจังหวะมากขึ้นทำให้บทกวีซับซ้อน (การถ่ายโอนที่มีความหมายการหยุดชั่วคราวที่ "มีชีวิตชีวา" ที่สมบูรณ์ปรากฏขึ้น) ทำให้ภาพลักษณ์ของคำศัพท์ดีขึ้นด้วยการใช้ที่ตัดกันของ คำนั้น มีการสรุปความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับสิ่งที่ดูเหมือนจะจินตนาการไว้ เรื่องหลังมีแนวโน้มอย่างมากสำหรับชะตากรรมในอนาคตของเพลงบัลลาดรัสเซีย ด้วยความสัมพันธ์แบบไดนามิกเหล่านี้ ภาพจึงได้รับมิติเพิ่มเติมใหม่ๆ เหมือนเดิม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Zhukovsky สร้างเพลงบัลลาดเรื่องแรกของเขา "Lyudmila" โดยมีความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับสิ่งที่รับความหมาย (ความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุด) ในบรรยากาศแห่งความลึกลับ
แล้วในช่วงกลางทศวรรษที่ 1810 การแก้ไขและทำลายขอบเขตของ "สิ่งมหัศจรรย์" ได้เริ่มขึ้นแล้ว จำเป็นต้องมีความเข้าใจที่แม่นยำมากขึ้นเกี่ยวกับ "ปาฏิหาริย์" โดยเชื่อมโยงกับพื้นฐานประจำวันที่เฉพาะเจาะจง
ตามลำดับชั้นประเภทของลัทธิคลาสสิกตอนปลายประเภทเพลงบัลลาดถูกรวมอยู่ในพื้นที่ที่เรียกว่า "บทกวีแสง" ซึ่งเป็นประเภทที่อ่อนแอต่อการเปลี่ยนแปลงและความเสื่อมเชิงคุณภาพมากที่สุด
ภารกิจทางศิลปะของ Karamzin และผู้ติดตามของเขาอยู่ที่ต้นกำเนิดของเพลงบัลลาดโรแมนติก อย่างไรก็ตาม เพลงบัลลาดที่ "อ่อนไหว" ไม่ใช่แนวเพลงที่ซาบซึ้ง อารมณ์อ่อนไหวการระบายสีเพลงบัลลาดด้วยความอ่อนไหวไม่อนุญาตให้ประเภทนี้ อย่างเต็มที่ตระหนักถึงความเฉพาะเจาะจงของคุณ การปฏิเสธธีมปิดและใกล้ชิดการเพิ่มบทกวีด้วยโครงเรื่องตัวละครและรูปภาพใหม่ ๆ เป็นหลักในการเอาชนะความรู้สึกอ่อนไหวการเคลื่อนไหวของเพลงบัลลาดที่สอดคล้องกับก่อนโรแมนติกนิยม
การอุทธรณ์ต่อประเพณีของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเยอรมันช่วยเร่งกระบวนการสร้างเพลงบัลลาดรัสเซียเสริมด้วยประสบการณ์ของกวีชาวยุโรปที่เกี่ยวข้องกับงานที่นักบัลลาดชาวรัสเซียคนแรกแก้ไขหรือกำหนดไว้สำหรับตนเอง
เมื่อกวีชาวรัสเซียหันมาใช้ประเพณีเพลงบัลลาดของยุโรป แน่นอนว่าการเลือกชื่อของ Burger และ Schiller นั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพลงบัลลาดของกวีเหล่านี้เป็นตัวแทนของจุดสุดยอด ปรากฏการณ์สำคัญในการพัฒนาแนวเพลง ซึ่งอยู่ตรงหน้ากิจกรรมของแนวโรแมนติกโดยตรง ชะตากรรมต่อไปของเพลงบัลลาดในฐานะแนววรรณกรรมกลับกลายเป็นว่าเกี่ยวข้องโดยตรงกับวิวัฒนาการของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
ปรากฏตัวในยุคก่อนโรแมนติกในบทกวีของเกอเธ่และชิลเลอร์และในรัสเซีย - Zhukovsky เพลงบัลลาดกลายเป็นแนวเพลงที่มีความสำคัญในหมู่โรแมนติก เพลงบัลลาดสอดคล้องกับหลักการทางสุนทรีย์ของแนวโรแมนติกอย่างสมบูรณ์ที่สุดซึ่งสนองความสนใจในประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านและแฟนตาซี เพลงบัลลาดซึ่งมีเนื้อหาแตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อดึงดูดอดีตอันไกลโพ้น หากมีตัวละครที่แท้จริงในอดีตอยู่ในเพลงบัลลาด พวกเขาก็จะไม่ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ แต่ทำหน้าที่เป็นเหยื่อของมัน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแกนหลักของเพลงบัลลาดโรแมนติกคือการชดใช้บาปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ร็อคทำให้ทุกคนเท่าเทียมกัน ดังนั้นผู้แต่งเพลงบัลลาดจึงลงโทษการกระทำทางประวัติศาสตร์ของผู้ปกครองหรือผู้บัญชาการของพวกเขา
เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดโรแมนติกทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน โดยมีข้อยกเว้นบางประการ นอกจากการดึงดูดความสนใจของผู้แต่งเพลงบัลลาดในเรื่องมรดกประจำชาติแล้ว ยังมีแนวโน้มที่มาจากเกอเธ่และชิลเลอร์ที่จะยืมเรื่องราวจากวัฒนธรรมต่างประเทศ การหันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าของชนชาติอื่นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความห่างไกลจากนิทานพื้นบ้านประเภทเพลงบัลลาดอย่างชัดเจน เพลงบัลลาดไม่เพียงพอต่อแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน เนื่องจากกวีโรแมนติกทำหน้าที่เป็นล่าม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในช่วงก่อนโรแมนติกนิยมเพลงบัลลาดของผู้เขียนก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้ริเริ่มการสร้างเพลงบัลลาดดังกล่าวเป็นหลัก ประวัติศาสตร์วรรณกรรม รู้เพลงบัลลาดสองประเภท - ฝรั่งเศสและเยอรมัน “เพลงบัลลาดฝรั่งเศสเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีการสลับบทเพลงซ้ำ ๆ หลายครั้ง เพลงบัลลาดเยอรมันเป็นบทกวีมหากาพย์ขนาดเล็กที่เขียนด้วยน้ำเสียงที่ค่อนข้างสูงและในเวลาเดียวกันก็ไร้เดียงสาโดยมีเนื้อเรื่องที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์แม้ว่าอย่างหลังจะไม่จำเป็นก็ตาม” (Gumilyov)
เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณเป็นของสิ่งที่เรียกว่า "แปลงพเนจร" ซึ่งมักมีรากฐานมาจากอินโด - ยูโรเปียนร่วมกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งสร้างเรื่องราวขึ้นมาใหม่ตั้งแต่สมัยที่ศาสนาคริสต์กำลังสถาปนาตัวเองในจิตสำนึกของชาวยุโรปโดยต่อสู้กับลัทธินอกรีต จิตสำนึกทางศาสนาในแนวเพลงบัลลาดมักเป็นตัวกำหนด โครงสร้างองค์ประกอบบทกวีซึ่งรวมถึงช่วงเวลาแห่งความหลงผิด - ความเข้าใจ - การกลับใจอย่างต่อเนื่อง
ลักษณะโวหารที่โดดเด่นของเพลงบัลลาดก็คือ ความเหนือธรรมชาติและความพิเศษนั้นดูค่อนข้างธรรมดา ไม่ใช่ในสูตรไฮเปอร์โบลิกเชิงนามธรรม แต่ในระดับจิตสำนึกธรรมดา จู่ๆ ก็ต้องเผชิญกับความลึกลับของการดำรงอยู่
ผู้เขียนเพลงบัลลาดเช่นเดียวกับผู้สร้างความสง่างามชอบเวลาพลบค่ำของวันเมื่อรูปทรงของโลกแห่งความเป็นจริงสลายไปผีกลางคืนที่หลอกลวงเข้ามาใกล้ซึ่งสามารถหายไปเมื่อตื่นขึ้น เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดบีบรัดเวลา เพราะชีวิตผ่านไปเร็ว เหตุการณ์จึงเกิดขึ้นเป็นระยะๆ ในขณะเดียวกัน ฉากแอ็คชั่นก็แคบลง เพราะตัวละครเอาชนะพื้นที่อันกว้างใหญ่ด้วยความเร็วอันเหลือเชื่อ
สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับข้อกำหนดและแนวคิดให้การตีความเพลงบัลลาดดังต่อไปนี้: เพลงบัลลาด (เพลงบัลลาดฝรั่งเศส จากโพรวองซ์ บาลาดา - เพลงเต้นรำ)
- 1. รูปแบบที่มั่นคงของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14-15: 3 บทที่มีบทกวีเดียวกัน (ababbcbc สำหรับ 8 พยางค์, ababbccdcd สำหรับกลอน 10 พยางค์พร้อมบทละเว้นและครึ่งบทสุดท้าย - "หลักฐาน" กล่าวกับผู้รับ ). พัฒนามาจากการผสมข้ามระหว่างการเต้นรำบัลเลต์ของฝรั่งเศสทางตอนเหนือและกึ่งแคนโซนของแคว้นโปรวองซ์และอิตาลี
- 2. แนวบทกวีมหากาพย์ของกวีนิพนธ์พื้นบ้านอังกฤษ - สก็อตแลนด์แห่งศตวรรษที่ 14-16 ในหัวข้อประวัติศาสตร์ (ต่อมาคือเทพนิยายและในชีวิตประจำวัน) - เกี่ยวกับสงครามชายแดนเกี่ยวกับพื้นบ้าน ฮีโร่ในตำนานโรบินฮู้ด - มักมีโศกนาฏกรรม ความลึกลับ การบรรยายอย่างกะทันหัน บทสนทนาที่ดราม่า
วี.อี. Khalizev ใน "ทฤษฎีวรรณกรรม" ยังพูดถึงเพลงบัลลาดที่เป็นของมหากาพย์บทกวี คำจำกัดความของแนวคิดเรื่องเพลงบัลลาดนี้ได้รับจากวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในการนี้เราสามารถเพิ่มลักษณะของประเภทนี้ที่ T.I. มอบให้ Vorontsova ในบทความ "โครงสร้างองค์ประกอบและความหมายของเพลงบัลลาดที่เล่าเรื่องด้วยภาพซึ่งมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ": "เพลงบัลลาดมีขนาดเล็กอธิบายเหตุการณ์ที่มีจุดเริ่มต้นจุดไคลแม็กซ์และการสิ้นสุด นี่แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของเพลงบัลลาด โครงเรื่องของมันไม่จริง เป็นสัญลักษณ์ และถูกกำหนดอย่างคลุมเครือในอวกาศและเวลา” อาร์.วี. เยสุอิโตวาในบทความของเธอเรื่อง "The Ballad in the Age of Romanticism" กล่าวว่า "เพลงบัลลาดยังมุ่งไปสู่การตีความเชิงปรัชญาของโครงเรื่องโดยมีลักษณะเป็นคู่ของการก่อสร้างเมื่อเบื้องหลังโครงเรื่องมีคำใบ้ของ กองกำลังลึกลับโน้มน้าวเหนือบุคคล" ตามที่นักวิจัยคนนี้ "แนวโน้มเชิงโครงสร้างหลักของแนวเพลงบัลลาดในยุคของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกมาในการเสริมสร้างหลักการละครในการเลือกสถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันในการใช้การสร้างตัวละครที่ตัดกันในความเข้มข้นของ การแสดงเพลงบัลลาดในช่วงเวลา-อวกาศที่ค่อนข้างเล็ก ในเวลาเดียวกัน เพลงบัลลาดได้สร้างหลักการใหม่ของการแต่งเนื้อเพลงอย่างเข้มข้น โดยละทิ้งการสอนและศีลธรรม"
วี.วี. Znamenshchikov หนึ่งในนักวิชาการที่ศึกษาเพลงบัลลาดกล่าวถึงคุณสมบัติหลักของประเภทนี้ในบทความของเขาเรื่อง "ในคำถามเกี่ยวกับคุณลักษณะประเภทของเพลงบัลลาดรัสเซีย" ในความเห็นของเขา "ในการศึกษาบทกวีของวรรณกรรมบัลลาด เราสามารถใช้บทบัญญัติบางประการของคติชนวิทยาได้ สำหรับเพลงบัลลาดวรรณกรรมคุณสมบัติบางประเภทของเพลงบัลลาดพื้นบ้านนั้นเถียงไม่ได้ส่วนอื่น ๆ ได้รับการแก้ไข (เช่น "ความขัดแย้งเดี่ยวและความรัดกุม"); เพลงบัลลาดวรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเท่านั้น ความเหมือนกันได้ถูกเปิดเผยแล้วในหมวดสุนทรียภาพ มันขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของ "โศกนาฏกรรม" และ "มหัศจรรย์"
เพลงบัลลาดพื้นบ้านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบแนวมหากาพย์ของคติชนนั้นอยู่ภายใต้กฎของการสร้างผลงานระดับมหากาพย์ ฉากที่ยิ่งใหญ่ทำให้วิธีการแสดงความรู้สึกของตัวละครโดยตรงมีความซับซ้อน รูปแบบการดำเนินการเชิงโต้ตอบจะปรากฏขึ้น โดยมีการรวมเรื่องราวของเหตุการณ์และการพรรณนาไว้ด้วยกัน ในบทสนทนารู้สึกถึงบทบาทนำของตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง ในโครงสร้างของเพลงบัลลาดพื้นบ้านสิ่งนี้แสดงให้เห็นในความแปรปรวนของข้อความของตัวละครตัวที่สองในขณะที่ยังคงรักษาธีมเดียว (“ คำถามที่ซ่อนอยู่” ด้วยการใช้แนวโน้มนี้อย่างสม่ำเสมอคำถามโดยตรงจะปรากฏขึ้น)
เพลงบัลลาดยังเน้นย้ำถึงตัวละครหลักซึ่งความพยายามเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของความขัดแย้ง อักขระตัวที่สองอาจไม่ปรากฏ แรงจูงใจในการกระทำของตัวละครหลักเกิดขึ้นจากการใช้วิธีการใหม่: บทพูดคนเดียวแบบโต้ตอบปรากฏขึ้นดังนั้นการกำหนดลักษณะตนเองของตัวละคร ในเวลานี้ Zhukovsky ได้ลดลักษณะของผู้เขียนลง
งานแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากันอย่างชัดเจน: การพัฒนาของการกระทำและตอนจบ (จุดสุดยอดและข้อไขเค้าความเรื่อง) พวกเขาถูกต่อต้านในแง่เวลาและเชิงพื้นที่ ตอนจบบังคับให้คุณคิดใหม่เกี่ยวกับเส้นทางก่อนหน้าของโครงเรื่อง เหตุการณ์ที่ถูกมองว่าไม่มีนัยสำคัญตั้งแต่แรกจะได้รับความสมบูรณ์ทางความหมายและอารมณ์ การสร้างเพลงบัลลาดนี้สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงให้เห็นถึงการวางแนวที่น่าเศร้าของสุนทรียศาสตร์เพลงบัลลาด เพลงบัลลาดพื้นบ้านที่ไม่มีผู้แต่งทำให้โศกนาฏกรรมไม่สามารถย้อนกลับได้ (เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงานละครซึ่งไม่รวมการแทรกแซงของผู้เขียน) ในเพลงบัลลาดวรรณกรรมผู้เขียนสามารถบรรเทาความตึงเครียดของการกระทำได้โดยการมีส่วนร่วม - บางครั้ง Zhukovsky ก็ทำเช่นนี้ (“ Svetlana”, “ Alina และ Alsim”)
ทั้งในวรรณกรรมและใน เพลงบัลลาดพื้นบ้านความขัดแย้งมักถูกกำหนดโดยการปะทะกันระหว่างฮีโร่ "สูง" และ "ต่ำ" ตามกฎแล้วตัวละคร "ต่ำ" มีความคล่องตัวเป็นพิเศษในโครงสร้างของงาน เขาได้รับโอกาสในการ "สัมผัสคุ้นเคย" กับตัวละครจากอีกโลกหนึ่ง ด้วยการถือกำเนิดของนิยายวิทยาศาสตร์ ความคล่องตัวของเขาชัดเจนยิ่งขึ้น มีเพียงเขาเท่านั้นที่สัมผัสถึงอิทธิพลของกองกำลัง "ที่สูงกว่า" พื้นที่และเวลาของเพลงบัลลาดถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวของตัวละครหลัก
เพลงบัลลาดมักจะกำหนดตำแหน่งเชิงพื้นที่ให้สอดคล้องกับสถานการณ์ ข้อไขเค้าความเรื่องในเพลงบัลลาดพื้นบ้านมักเกิดขึ้น "ในที่สาธารณะ" หากข้อไขเค้าความเรื่องเกิดจากการแทรกแซงของจินตนาการ "พลังจากโลกอื่น" การกระทำนั้นจะถูกถ่ายโอนไปยังที่ที่เป็นไปได้ - ในสนามในป่า
ในขณะเดียวกันโครงเรื่องก็ถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดาย - ฉาก แผนกนี้เสริมด้วยการเปลี่ยนแปลงเวลา กาลเวลาที่ผ่านไปในแต่ละฉากก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในข้อไขเค้าความเรื่อง เวลาถูกบีบอัด
เวลาเพลงบัลลาดนั้นมีทิศทางเดียวเสมอ ในเพลงบัลลาดวรรณกรรมมีคำอธิบายที่ขนานกัน แต่ไม่มีการหวนคืนสู่อดีต อย่างไรก็ตาม ตัวละครสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตได้ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในละครแนวคลาสสิก สิ่งนี้จะอธิบายสถานะของตัวละครและกระตุ้นให้เกิดการดำเนินการต่อไป: เพลงบัลลาดปรากฏเป็นลิงก์สุดท้ายในชุดเหตุการณ์ที่เหลืออยู่ "เบื้องหลังข้อความ"
แนวเพลงบัลลาดโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของโลกที่เฉพาะเจาะจงและเป็นบทกวี (ที่เรียกว่าบัลลาด) ซึ่งมีกฎทางศิลปะของตัวเอง บรรยากาศทางอารมณ์ของตัวเอง และวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ มีพื้นฐานอยู่บนประวัติศาสตร์ วีรกรรม จินตนาการ ชีวิตประจำวัน หักเหผ่านปริซึมแห่งตำนาน ประเพณี และความเชื่อ
จุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่นั้นเกี่ยวข้องกับการมีอยู่ของโครงเรื่องและการเล่าเรื่องที่เด่นชัดและฮีโร่ที่มีวัตถุประสงค์ โครงเรื่องมักมีความขัดแย้งเดียวและมีเหตุการณ์เดียว ในแง่นี้ เพลงบัลลาดจึงมีความใกล้ชิดกับเรื่องราวมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ความคิดริเริ่มของพล็อตเพลงบัลลาดไม่เพียงแต่อยู่ในลักษณะทั่วไปที่ใหญ่กว่าเมื่อเปรียบเทียบกับโครงเรื่องในงานร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังอยู่ในลัทธิพิเศษของเหตุการณ์ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่- ความจริงก็คือโครงเรื่องและพื้นฐานการเรียบเรียงของเพลงบัลลาดไม่ใช่เหตุการณ์ธรรมดา แต่เป็นกรณีพิเศษ ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่โดดเด่นที่นำการกระทำของเพลงบัลลาดเกินขอบเขตของโลกแห่งความเป็นจริงในชีวิตประจำวันไปสู่โลกแห่งตำนานและแฟนตาซี เหตุการณ์นี้ถือเป็นแกนหลักของเพลงบัลลาด ในแง่นี้ โครงเรื่องมีลักษณะใกล้เคียงกับตำนานมากกว่าการเล่าเรื่องเชิงนวนิยาย ดังนั้นเพลงบัลลาดจึงมุ่งไปที่นิทานอิงประวัติศาสตร์ ตำนานพื้นบ้าน และความเชื่อ ลัทธิประวัติศาสตร์ในเพลงบัลลาดนั้นมีเงื่อนไขนั่นคือมันค่อนข้างมีตำนานในธรรมชาติ
การกระทำของเพลงบัลลาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความรัดกุมเป็นพิเศษความรวดเร็วไดนามิกของการเปิดเผยเหตุการณ์การแยกส่วนซึ่งแสดงออกมาโดยเน้นที่ความสนใจของผู้เขียนและผู้อ่านที่มีต่อแต่ละบุคคลซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุด
ไม่มีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในเพลงบัลลาด เรื่องราวมาจากมุมมองของผู้สังเกตการณ์ภายนอก จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ของโครงสร้างประเภทของเพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้อง อารมณ์ทางอารมณ์เป็นการบรรยายที่สะท้อนถึงความรู้สึกของผู้เขียนในยุคที่ปรากฎและแสดงถึงการตระหนักรู้ในตนเองของกวี ทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินต่อเหตุการณ์นี้แสดงออกมาในบรรยากาศทางอารมณ์ทั้งหมดของเพลงบัลลาด แต่มักจะปรากฏเด่นชัดที่สุดในตอนต้นหรือตอนท้ายของเพลงบัลลาด
จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งของโครงสร้างแนวเพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับความตึงเครียดของฉากแอ็คชั่น จริงๆ แล้ว เพลงบัลลาดทุกเพลงก็เป็นแค่ดราม่าเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น ความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่นั้นมักจะดราม่ารุนแรงอยู่เสมอ ข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งเป็นบทสรุปของความขัดแย้งของเพลงบัลลาดไม่เพียงแต่ได้ผลอย่างไม่คาดคิด แต่มักเป็นเรื่องน่าเศร้า ในระดับหนึ่ง ธรรมชาติอันน่าทึ่งของเพลงบัลลาดยังเกี่ยวข้องกับบรรยากาศของความกลัวและความสยดสยองนั้นด้วย โดยปราศจากสิ่งดังกล่าวแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงธรรมชาติทางศิลปะของเพลงบัลลาดโรแมนติกแบบดั้งเดิม
บางครั้งจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งกลับกลายเป็นว่าแสดงออกอย่างแรงกล้าด้วยเหตุนี้เรื่องราวของผู้เขียนจึงถูกผลักไสหรือถูกแทนที่ด้วยรูปแบบการบรรยายแบบโมโนโลจิคัลหรือแม้แต่แบบโต้ตอบ (“ Lyudmila”, “ The Forest King”, “ Smalgolm Castle”) .
จากปัญหาทั้งหมดอาจจะมากที่สุด ปัญหาหลักคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคลิกภาพและโชคชะตา ในเพลงบัลลาดโรแมนติกของรัสเซียแนวคิดเรื่องความยุติธรรมปรากฏขึ้น: หากฮีโร่ไม่ปฏิบัติตามคำสั่งแห่งโชคชะตาเขาจะถูกลงโทษ ฮีโร่เพลงบัลลาดมักจะท้าทายโชคชะตาอย่างมีสติและต่อต้านมันแม้จะมีการคาดการณ์และลางสังหรณ์ก็ตาม
คุณสมบัติของประเภทเพลงบัลลาดในผลงานของ V. A. Zhukovsky
V. A. Zhukovsky แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักกับหนึ่งในแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด - เพลงบัลลาด และถึงแม้ว่าแนวเพลงบัลลาดจะปรากฏในวรรณคดีรัสเซียมานานก่อน Zhukovsky แต่เขาเป็นคนที่มอบเสน่ห์แห่งบทกวีและทำให้มันเป็นที่นิยม ยิ่งไปกว่านั้น เขายังผสมผสานบทกวีของแนวบัลลาดเข้ากับสุนทรียภาพของแนวโรแมนติก และด้วยเหตุนี้ แนวบัลลาดจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของแนวโรแมนติก
เพลงบัลลาดคืออะไร? และเหตุใดประเภทนี้จึงดึงดูด Zhukovsky อย่างแน่นอน?
เพลงบัลลาดเป็นเรื่องราวบทกวีสั้นๆ ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ ประวัติศาสตร์ หรือมหัศจรรย์เป็นส่วนใหญ่ การนำเสนอโครงเรื่องที่เด่นชัดในเพลงบัลลาดนั้นมีสีสันตามเนื้อเพลง Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาด 39 เพลงโดยมีเพียงห้าเพลงเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับส่วนที่เหลือเป็นการแปลและการดัดแปลง จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 Zhukovsky ผิดหวังในชีวิตวิญญาณของเขาทนทุกข์ทรมานจากความสุขที่ไม่สมหวังกับหญิงสาวที่รักของเขาด้วยช่วงปีแรก ๆ เขารู้สึกถึงความขมขื่นของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมอยู่ตลอดเวลา เขาเผชิญกับปัญหาสังคมอยู่ตลอดเวลา นี่คือขบวนการ Decembrist ซึ่งเขาถูกบังคับให้รับรู้จากสองมุมมอง: ทั้งในฐานะเพื่อนของผู้หลอกลวงจำนวนมากและผู้คนจากแวดวงของพวกเขาและในฐานะบุคคลในศาลที่ใกล้ชิดราชวงศ์
- ทั้งหมดนี้ทำให้ Zhukovsky เลือกใช้แนวทางแก้ไขปัญหาเร่งด่วนอย่างมีจริยธรรม จากจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์เพลงบัลลาดของเขา Zhukovsky ต่อสู้เพื่อบุคลิกภาพที่บริสุทธิ์ทางศีลธรรม
ตามที่ Zhukovsky กล่าวไว้ อาชญากรรมเกิดจากตัณหาเฉพาะบุคคล: ความทะเยอทะยาน ความโลภ ความอิจฉาริษยา การยืนยันตนเองอย่างเห็นแก่ตัว
ชายคนนั้นล้มเหลวในการควบคุมตัวเอง ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหา และจิตสำนึกทางศีลธรรมของเขาก็อ่อนแอลง ภายใต้อิทธิพลของตัณหาคน ๆ หนึ่งจะลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา แต่สิ่งสำคัญในเพลงบัลลาดไม่ใช่การกระทำผิด แต่เป็นผลที่ตามมา - การลงโทษบุคคล อาชญากรในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ตามกฎแล้วไม่ถูกลงโทษโดยผู้คน การลงโทษมาจากจิตสำนึกของบุคคล
ดังนั้นในเพลงบัลลาด "ปราสาท Smalgolm" จึงไม่มีใครลงโทษฆาตกรบารอนและภรรยาของเขา พวกเขาไปวัดวาอารามโดยสมัครใจเพราะมโนธรรมของพวกเขาทรมานพวกเขา แต่ชีวิตสงฆ์ไม่ได้ทำให้พวกเขาผ่อนคลายและปลอบโยนทางศีลธรรม ภรรยาเศร้าโศก แสงสีขาวไม่เป็นที่รักของเธอ และบารอน "ขี้อายและเงียบงัน" โดยก่ออาชญากรรม พวกเขาพรากความสุขและความสุขของชีวิตไป แต่ถึงแม้มโนธรรมของผู้กระทำความผิดไม่ตื่นขึ้น การลงโทษก็ยังมาสู่เขา อ้างอิงจากส Zhukovsky มันมาราวกับมาจากส่วนลึกของชีวิต มโนธรรมเงียบอยู่ในบิชอป Gatton ผู้โลภซึ่งเผาโรงนาพร้อมกับคนจนที่หิวโหยและคิดด้วยความพึงพอใจเหยียดหยามว่าเขาได้กำจัดหนูโลภในพื้นที่ที่หิวโหย (เพลงบัลลาด "การพิพากษาของพระเจ้าต่อบิชอป")“ ธรรมชาติในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky นั้นยุติธรรมและเธอเองก็รับหน้าที่แก้แค้น - เพื่อก่ออาชญากรรม: แม่น้ำเอวอนซึ่งทายาทตัวน้อยแห่งบัลลังก์จมน้ำจมน้ำล้นตลิ่งล้นตลิ่งและอาชญากร Warwick จมน้ำตายใน คลื่นอันรุนแรง
เริ่มสงคราม
ต่อต้านบิชอปแกตตันและสังหารเขา
Lyudmila ผู้โชคร้ายคนนี้ถูกประณามอย่างโหดร้ายเพราะเธอหลงระเริงในความหลงใหลความปรารถนาที่จะมีความสุขในทุกวิถีทางกับคนที่เธอรัก
ความหลงใหลในความรักและความขมขื่นของการสูญเสียคู่หมั้นของเธอทำให้เธอตาบอดมากจนเธอลืมหน้าที่ทางศีลธรรมของเธอที่มีต่อผู้อื่น Zhukovsky โดยใช้วิธีโรแมนติกพยายามที่จะพิสูจน์ว่าความปรารถนาอันเห็นแก่ตัวเพื่อความสุขของตัวเองนั้นไม่สมเหตุสมผลและเป็นอันตรายเพียงใดสำหรับบุคคลนี้แม้จะมีทุกสิ่ง:
โลงศพเปิด;
ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่
ถึงหัวใจสองครั้ง
แม้ว่าจะส่งการทดลองที่รุนแรงให้กับบุคคลก็ตาม
เพลงบัลลาด "Svetlana" ใกล้เคียงกับ "Lyudmila" แต่ก็มีความแตกต่างอย่างลึกซึ้งเช่นกัน เพลงบัลลาดนี้เป็นการเรียบเรียงเพลงบัลลาดของกวีชาวเยอรมัน G. A. Burger “Lenora” โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย เล่าให้ฟังว่าหญิงสาวสงสัยเกี่ยวกับเจ้าบ่าวของเธออย่างไร เขาจากไปแสนไกล และไม่ได้ส่งข่าวมาเป็นเวลานาน และทันใดนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นในความฝันอันทรงเสน่ห์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการทำนายดวงชะตา ที่รักเรียกเจ้าสาวให้แต่งงานพวกเขาควบม้าบ้าฝ่าพายุหิมะ แต่ทันใดนั้นเจ้าบ่าวก็กลายเป็นคนตายและเกือบจะลากเจ้าสาวไปที่หลุมศพ อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างจบลงด้วยดี: การตื่นขึ้นเกิดขึ้น เจ้าบ่าวปรากฏตัวในความเป็นจริง มีชีวิตอยู่ และงานแต่งงานที่สนุกสนานและปรารถนาก็เกิดขึ้น Zhukovsky ไปไกลจากต้นฉบับโดยนำรสชาติของรัสเซียประจำชาติมาสู่เพลงบัลลาด: เขาได้รวมคำอธิบายของการทำนายดวงชะตาใน "Epiphany Evening" สัญญาณและประเพณี:
ครั้งหนึ่งในช่วงเย็นวันปิยมหาราช
สาวๆ ต่างก็สงสัยว่า:
รองเท้าหลังประตู
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป
หิมะถูกตักไว้ใต้หน้าต่าง
ฟังแล้วเลี้ยง
นับเม็ดไก่
ขี้ผึ้งที่กระตือรือร้นจมน้ำตาย
ในชามที่มีน้ำสะอาด
พวกเขาวางแหวนทองคำ
ต่างหูมรกต,
กระดานไวท์บอร์ดกระจายออกไป
และพวกเขาก็ร้องเพลงประสานกันเหนือชาม
เพลงน่าทึ่งมาก
กวีนำเสนอโลกของหญิงสาวที่น่าดึงดูดและสง่างาม โดยที่รองเท้า ต่างหูมรกต และแหวนทองคำมีความสำคัญ เพลงบัลลาดไม่เพียงแต่เล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของสิ่งมีชีวิตตัวเล็กเท่านั้น แต่ยังนำเสนอเธออีกด้วยโลกภายใน - เพลงบัลลาดเต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ทั้งภายในและภายนอก คึกคักแบบสาว ๆ Svetlana ก็เต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวเช่นกัน เธอปฏิเสธการเล่นบัพติศมาหรือตกลงที่จะเข้าร่วมหมอดู เธอทั้งกลัวและหวังว่าจะได้รับข่าวที่ต้องการ และในความฝันเธอก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเดียวกัน: ความกลัว ความหวัง ความวิตกกังวล ความไว้วางใจ... ในเจ้าบ่าวของเธอ
ความรู้สึกของเธอรุนแรงมาก ความรู้สึกของเธอแรงขึ้น หัวใจของเธอตอบสนองต่อทุกสิ่ง เพลงบัลลาดเขียนด้วยจังหวะที่รวดเร็ว: ม้าบัลลาดกำลังแข่งกัน เด็กผู้หญิงและเจ้าบ่าวของเธอรีบไปหาพวกเขา และหัวใจของเธอก็แตกสลายโทนสีในเพลงบัลลาด "Svetlana" ก็น่าสนใจเช่นกัน ข้อความทั้งหมดเต็มไปด้วยสีขาว: ประการแรกคือหิมะภาพที่ปรากฏขึ้นทันทีจากบรรทัดแรกหิมะที่ Svetlana ฝันถึงพายุหิมะเหนือเลื่อนหิมะพายุหิมะรอบตัว ต่อไปเป็นผ้าพันคอสีขาวที่ใช้ดูดวง โต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว นกพิราบสีขาวเหมือนหิมะ และแม้แต่ผ้าหิมะที่ใช้คลุมผู้ตาย สีขาวมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนางเอก: Svetlana, light และ: เหมือนกับ - แสงสีขาว จูคอฟสกี้ นี่
สีขาว
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และไร้เดียงสา สีที่ตัดกันประการที่สองในเพลงบัลลาดไม่ใช่สีดำ แต่ค่อนข้างมืด: มืดในกระจก มืดคือระยะห่างของถนนที่ม้ากำลังแข่งกัน สีดำของคืนเพลงบัลลาดอันเลวร้าย คืนแห่งอาชญากรรมและการลงโทษ ได้รับการทำให้นุ่มนวลและสดใสในเพลงบัลลาดนี้ดังนั้น,
หิมะสีขาว
คืนที่มืดมิดและจุดสว่างของแสงเทียนหรือดวงตา - นี่คือพื้นหลังที่โรแมนติกในเพลงบัลลาด "Svetlana"
แต่เสน่ห์ของเพลงบัลลาดก็อยู่ในภาพลักษณ์ของ Svetlana คู่รักหนุ่มสาว ความกลัวของเธอหายไป เธอไม่มีความผิดใดๆ แต่กวีผู้ซื่อสัตย์ต่อหลักการทางจริยธรรมของเขาได้เตือนสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ เกี่ยวกับความชั่วร้ายของการอธิษฐาน ศรัทธาในความรอบคอบกลายเป็นศรัทธาในชีวิต:
ยิ้มความงามของฉัน
ถึงเพลงบัลลาดของฉัน
มีปาฏิหาริย์อันยิ่งใหญ่อยู่ในนั้น
« สต็อกน้อยมาก.นี่คือความรู้สึกของฉันเกี่ยวกับเพลงบัลลาด:
เพื่อนที่ดีที่สุด
สำหรับเราในชีวิตนี้ -
พรของผู้สร้างน้ำนิ่ง:
ความโชคร้ายที่นี่เป็นความฝันเท็จ ความสุขกำลังตื่นขึ้น”ดังนั้นโดยใช้ตัวอย่างเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดและสำคัญของ V. A. Zhukovsky เราจึงพยายามวิเคราะห์หลักการพื้นฐานของแนวเพลงบัลลาด ต้องบอกว่าหลังจาก Zhukovsky นักเขียนชาวรัสเซียหันมาสนใจแนวนี้อย่างแข็งขันนี่คือ "เพลงของ A. S. Pushkin ของ
โอเล็กผู้ทำนาย
Ballad: ประวัติศาสตร์และคุณสมบัติของแนวเพลง
บัลลาด- งานบทกวีบทกวีมหากาพย์ที่มีโครงเรื่องเด่นชัดของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวันซึ่งมักใช้ธีมและตัวละครจากตำนาน
คำว่า "เพลงบัลลาด" มาจากคำในภาษาโปรวองซ์และแปลว่า "เพลงเต้นรำ" เพลงบัลลาดเกิดขึ้นในยุคกลาง โดยกำเนิด เพลงบัลลาดมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี ตำนานพื้นบ้าน และผสมผสานคุณลักษณะของเรื่องราวและเพลงเข้าด้วยกัน เพลงบัลลาดมากมายเกี่ยวกับ ฮีโร่พื้นบ้านชื่อโรบินฮูดมีอยู่ในอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 14-15
เพลงบัลลาดเป็นหนึ่งในประเภทหลักในบทกวีของอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก โลกในเพลงบัลลาดดูลึกลับและลึกลับ พวกเขามีฮีโร่ที่สดใสพร้อมตัวละครที่ชัดเจน
ผู้สร้างแนวเพลงบัลลาดคือ Robert Burns (1759-1796) พื้นฐานของบทกวีของเขาคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
บุคคลเป็นศูนย์กลางของเพลงบัลลาดวรรณกรรมเสมอ แต่กวีแห่งศตวรรษที่ 19 ที่เลือกแนวเพลงนี้รู้ดีว่าพลังของมนุษย์ไม่ได้ให้โอกาสในการตอบคำถามทุกข้อและกลายเป็นเจ้าแห่งโชคชะตาที่แท้จริงเสมอไป ดังนั้นเพลงบัลลาดวรรณกรรมมักเป็นบทกวีเกี่ยวกับโชคชะตาเช่นเพลงบัลลาด "The Forest King" ของกวีชาวเยอรมัน Johann Wolfgang Goethe
ประเพณีเพลงบัลลาดของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดย Vasily Andreevich Zhukovsky ผู้เขียนทั้งเพลงบัลลาดดั้งเดิม ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" และอื่น ๆ ) และแปล Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott โดยรวมแล้ว Zhukovsky เขียนเพลงบัลลาดมากกว่า 40 เพลง
Alexander Sergeevich Pushkin ได้สร้างเพลงบัลลาดเช่น "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "A Raven Flies to a Raven", "กาลครั้งหนึ่งมีอัศวินผู้น่าสงสาร ... " . วัฏจักรของเขา "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" ยังสามารถจัดเป็นประเภทเพลงบัลลาดได้
Mikhail Yuryevich Lermontov มีเพลงบัลลาดบ้าง นี่คือ "เรือเหาะ" จาก Seydlitz "เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล"
Alexei Konstantinovich Tolstoy ยังใช้แนวเพลงบัลลาดในงานของเขาด้วย เขาเรียกเพลงบัลลาดของเขาในธีมจากมหากาพย์โบราณพื้นเมืองของเขา ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" และอื่น ๆ )
บทกวีทั้งหมดของพวกเขาถูกเรียกว่าเพลงบัลลาดโดยใช้คำนี้อย่างอิสระมากขึ้นโดย A.A. Fet, K.K. ใน "Experiments" Bryusov พูดถึงเพลงบัลลาดชี้ไปที่เพลงบัลลาดที่มีบทกวีและมหากาพย์แบบดั้งเดิมเพียงสองเพลง: "The Abduction of Bertha" และ "Divination"
Vl. Soloviev ปล่อยเพลงล้อเลียนเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่ง (“ The Mysterious Sexton”, “ The Autumn Walk of Knight Ralph” และอื่น ๆ )
เหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่ปั่นป่วนทำให้แนวเพลงบัลลาดวรรณกรรมกลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพลงบัลลาดของ E. Bagritsky "แตงโม" แม้ว่าจะไม่ได้บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ปั่นป่วนของการปฏิวัติ
คุณสมบัติของเพลงบัลลาดเป็นประเภท:
การปรากฏตัวของโครงเรื่อง (มีจุดไคลแม็กซ์ จุดเริ่มต้น และข้อไขเค้าความเรื่อง)
การผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์
ภูมิทัศน์โรแมนติก (ผิดปกติ)
แรงจูงใจลึกลับ
โครงเรื่องสามารถถูกแทนที่ด้วยบทสนทนา
ความกะทัดรัด
การผสมผสานระหว่างหลักการโคลงสั้น ๆ และมหากาพย์
ไอ. แอนดรอนนิคอฟ “ทำไมฉันถึงเจ็บปวดและเสียใจขนาดนี้...” และคุณซ่อนความคิดของคุณอย่างเศร้าโศกและออกมาหาเราด้วยรอยยิ้มบนริมฝีปากของคุณ กวีผู้เป็นอมตะและยังเยาว์วัยอยู่เสมอ” วัยเด็กของกวี อารัคชีฟ. ความเหงาถูกกำหนดเงื่อนไขทางสังคม เกิดจากยุคมืดมนและหายใจไม่ออก ความเป็นเด็กกำพร้าในยุคแรกๆ “ ไม่ ไม่ใช่คุณที่ฉันรักอย่างหลงใหล” “ ทิ้งความกังวลที่ไม่จำเป็นของคุณไป” “เมื่อทุ่งสีเหลืองปั่นป่วน” เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับบ้านเกิด เป้าหมาย: เพื่อทำความเข้าใจต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov “อย่าไว้ใจตัวเอง...” บทกวีเชิงปรัชญา “ฉันรักบ้านเกิดของฉัน แต่ด้วยความรักที่แปลกประหลาด...”
“ V.A. Zhukovsky บัลลาด Svetlana” - Vasily Andreevich Zhukovsky V.A. Zhukovsky เพลงบัลลาด "Svetlana" สัญญาณลักษณะประเภทเพลงบัลลาด การปรากฏตัวของพื้นฐานพล็อตพล็อต ข้อสรุปทางศีลธรรม เนื้อเรื่องดราม่าเข้มข้น ลึกลับ หรือแฟนตาซี ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของอวกาศและเวลา การเริ่มนิทรรศการ การพัฒนาการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ความละเอียด บทเรียนวรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ผู้แต่ง: ครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Kirpitneva L.B. เอ.เอส. พุชกิน บ่อยครั้ง (แต่ไม่จำเป็น) มีต้นกำเนิดของคติชน
“บทเรียน Gogol Dead Souls” - เรื่องราว เอ.พี. เชคอฟ นิทาน. มาทดสอบความรู้ของคุณกันเถอะ Svetly, 2009 บทที่? บทเรียนวรรณคดีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เอ.เอส. พุชกิน แผนการสอน ทำงานกับโต๊ะ นิยาย. บันทึกการเดินทาง
“ดันเต้ อาลิกีเอรี” - ความรัก... ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ปีที่ผ่านมา ดันเต้ อลิกิเอรี. เป้า. การเกิด. @ โรงเรียนมัธยม OU หมายเลข 23 เมือง Rybinsk ภูมิภาค Yaroslavl, 2550 ความรักในชีวิตของ Alighieri ชื่ออะไร? ปีแห่งชีวิตของ Dante Alighieri... ความคิดสร้างสรรค์ การศึกษา. ดันเต้ถูกตัดสินให้เนรเทศออกจากประเทศและโทษประหารชีวิตในปีใด เกิดในเดือนพฤษภาคมหรือมิถุนายน ค.ศ. 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ ประโยคที่รุนแรง ชื่อเสียงระดับโลก
“ S.P. Sysoy” - ฉันจำทุกสิ่งที่แม่พูดได้และฉันก็ไม่สามารถอยู่เป็นอย่างอื่นได้ ส.ซีซอย. “สิ่งที่รักที่สุดคือดินแดนพื้นเมือง” ด้วยศรัทธาอันแน่วแน่ในชัยชนะของประเทศอันเป็นที่รัก ทหารจึงเคลื่อนทัพเข้าต่อสู้กับศัตรู "คำอธิษฐานและความรักของฉัน" คุณคือของขวัญจากโชคชะตาสำหรับฉัน กลิ่นหอมของดอกกุหลาบอันอ่อนโยน “เกี่ยวกับความรัก โชคชะตา และนิรันดร “ปิตุภูมิจำด้วยชื่อ” ศึกษาหลักการวิเคราะห์และการตีความข้อความบทกวี
“ Tyutchev และ Fet” - บทกวีนี้แสดงความรู้สึกอะไรอีกบ้าง? กวีแต่ละคนมีบุคลิกแบบไหน? “คืนอะไรเช่นนี้!” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ภาษากวีแต่ละบทมีลักษณะพิเศษอย่างไร? พิจารณาถึงแก่นเรื่อง แนวความคิด องค์ประกอบ ความเคลื่อนไหวของความคิดเชิงกวีในงาน เบื้องหน้าเราคือภาพร่างทิวทัศน์สองภาพ สังเกตเวลาที่เขียน การอ่านบทกวี ความรู้สึกอะไรเกิดขึ้นหลังจากอ่านบทกวี? การวิเคราะห์เปรียบเทียบบทกวี "Summer Evening" โดย F.I. Tyutchev และ "What a Night" โดย A.A.
