Banksy je najbolj skrivnosten in škandalozen mojster grafitov. Vse fotografije slik, uličnih del in instalacij Banksyja na eni strani - (informacije so posodobljene) Banksyjev obraz

Je Banksy genij ali vandal? Ti odločaš!" - pod tem sloganom je bila v Moskvi razstava, ki je predstavila delo britanskega uličnega umetnika. Naša moskovska kolumnistka Alena Lias deli svoje vtise o obisku.

Kaj morate vedeti o osebnosti umetnika? Prvič, on je anonimen. Sprva je to posledica dejstva, da so grafiti veljali za vandalizem. Vendar je danes že del Banksyjeve PR kampanje. Skrivnostnost umetnikove osebnosti prav gotovo dodatno opozori na njegovo delo. Na internetu lahko najdete veliko informacij o Banksyju ali celo skupini umetnikov, ki delujejo pod tem psevdonimom, vendar je njihova zanesljivost veliko vprašanje.

V delu Benskega ne bodo vsi videli prave umetnosti, vendar se njegova dela že dolgo prodajajo in so draga, zbirajo se. Seveda je "fenomen Banksyja" rezultat kompetentnega trženja, vendar njegovo delo odraža duh časa.

Umetnikova dela imajo pogosto politični in družbeni prizvok. Banksy včasih nesramno zasmehuje razvade našega časa, protestira proti dogmi in načinu sodobne družbe. Njegova dela vas spodbudijo k razmišljanju o problemih našega sveta.

Umetnik v knjigi Banging Your Head Against a Brick Wall piše: »Grafiti so eno redkih izraznih sredstev, če nimaš ničesar. In tudi če ne napišeš nečesa, kar bo svet rešilo revščine, lahko nekoga nasmejiš med uriniranjem ...«

Banksyjevi grafiti pogosto prikazujejo podgano kot simbol podzemlja in podtalnega boja za neodvisnost. Podgane so uspele preživeti, kljub vsem poskusom človeka, da bi jih uničil. Poosebljajo tudi sivino in gnusobo, ki je v človeški družbi.

Zanimiv podatek je, da so Banksyjeve slike poleg okostja dinozavra visele v Louvru, newyorškem Metropolitanskem muzeju, Tate of London in celo v Naravoslovnem muzeju. Vse to je izvirni načrt umetnika. Leta 2004 je Banksy, oblečen v vohunski plašč, odšel v Louvre in poleg pravih eksponatov obesil sliko Mone Lise, ki ima namesto obraza nasmejan nasmeh. Tako je naredil tudi v drugih muzejih. To so bile slikarske parodije na klasično in sodobno umetnost: formalni portret dame v plinski maski, pločevinka znižane cene paradižnikove juhe (obešena je bila poleg Warholovih Campbellov). Umetnikovi triki so se tako dobro vklopili v muzejsko okolje, da kustosi niso takoj odkrili ulova. Na primer, ena slika je visela v muzeju 8 dni. In Londonski muzej naravne zgodovine se je celo odločil ohraniti umetnikovo parodijo na primitivno umetnost.

Banksy je začel svoje delo v devetdesetih letih prejšnjega stoletja. Leta 2007 so zvezdniki začeli kupovati njegova dela (Angelina Jolie, Brad Pitt, Kate Moss, Jude Law). Tako se je Banksy iz nasilneža spremenil v glavnega umetnika našega časa. V tem času je nastalo kar nekaj del. Govoril bom o najvidnejših.

Dekle z balonom

Eno najpomembnejših in najbolj prepoznavnih del Banksyja. To delo je po rezultatih anket postalo priljubljena umetniška podoba Britancev. Vsak si razlaga pomen slike na svoj način: nekdo vidi izgubo v letečem balonu, nekdo vidi osvoboditev.

Leta 2002 so se na mostu čez Temzo pojavili grafiti. To dekle je simbol nedolžnosti in nežnosti, povzroča željo, da jo zaščiti in skrbi zanjo. Malo kasneje je neznana oseba sliki dodala besede: "Vedno obstaja upanje ...". To je reakcija na umetnost, ki odmeva v naših dušah.

Kasneje je Banksy to delo ponovil na več drugih mestih in začel izdelovati tudi grafike za prodajo. In leta 2014 se je začela akcija pod hashtagom #WithSyria, v kateri je bilo to delo uporabljeno kot simbol protesta proti vojni v Siriji.

Steve Jobs

Grafit s podobo Steva Jobsa je umetnik objavil na zidu v francoskem mestu Calais, v katerem je begunsko taborišče. Prav iz tega mesta mnogi migranti poskušajo priti v Združeno kraljestvo.

Na svoji spletni strani je umetnik podpisal grafit "Sin migranta iz Sirije."

Banksy je s svojim delom spregovoril o trenutni krizi z migranti v Evropi. Steve Jobs je sin sirskega migranta, ki se je po drugi svetovni vojni preselil v ZDA.

»Pogosto smo prepričani, da migracije črpajo vire države. Toda Steve Jobs je bil sin sirskega migranta! Apple je najbolj dobičkonosno podjetje na svetu, letno plača več kot 7 milijard dolarjev davkov in obstaja samo zato, ker so mladeniču iz Homsa nekoč dovolili vstop v državo,« in Tako je tale grafit komentiral Banksy.

Mona Lisa z bazuko

Prvo različico grafita v Sohu so prebarvali le nekaj dni po njegovem pojavu.

Mona Lisa je ideal ženstvenosti in spokojnosti. Morda je umetnik želel poudariti disonanco med nežnim nasmehom Mona Lise in močnim uničevalnim orožjem ... Vendar obstaja še ena razlaga: umirjenost Mona Lise odraža sitost uspešne družbe z novicami o vojnah, ki potekajo nekje daleč. stran ...

Katerega boste izbrali? Ti odločaš…

Ljubezen je v zraku

"Love is in the air" je grafit, v katerem bo ulični protestnik namesto molotovke metal rože. Ena od anket leta 2017 je pokazala, da je to eno najbolj prepoznavnih Banksyjevih del.

Prvo takšno delo je umetnik naredil leta 2003 v Palestini.

Banksy je želel pokazati, da je treba vse težave reševati na miren način. V nasprotnem primeru eno nasilje rodi drugo. Ali pa je morda umetnik želel s tem grafitom povedati, da je protestiranje proti kapitalističnim ali vojaškim režimom tako neuporabno kot metanje rož med nemiri?

Nasmejan policaj

Umetnik milo rečeno ne mara policije. Ker grafiti veljajo za vandalizem, je Banksy postal tarča preganjanja. Zato ima umetnik celo vrsto del, ki se norčujejo iz policistov.

Eden od teh grafitov je »Smiling Cop«, natančneje policist s smeškom namesto obraza. Banksy je naredil to delo dovolj veliko, da je gledalec videl policaja v polni dolžini. Še nikoli prej ni bil obraz policaja v grafitarju tako prijazen. Banksy predlaga, da se to delo dojema kot nekakšna utopija. Vprašanje je, kaj se skriva za tem nasmehom, kaj je v resnici v njegovih mislih?

Če bi grafiti lahko kaj spremenili

Če bi grafiti lahko kaj spremenili, bi bili nezakoniti! S tem delom se je Banksy poklonil anarhistki in aktivistki za pravice žensk Emmy Goldman, ki je dejala: "Če bi glasovanje lahko kar koli spremenilo, bi bilo nezakonito."

Grafit je nastal leta 2011 na Oxford Street v Londonu. Pod napisom je črno-bela Banksyjeva podgana, nekakšen simbol njegovega dela.

Kate Moss

To delo je nekakšen odgovor na norost umetniškega trga, hkrati pa tudi poklon Andyju Warholu, ki mu je nekoč uspelo prikazati potrošniško bistvo umetniškega trga. Danes, tako kot v času Warhola, je blagovna znamka pomembnejša od resnične izdelave.

V času tega odtisa je bila Kate Moss na vrhuncu svoje priljubljenosti. Umetnik se je odločil, da ga bo izbral in ni izgubil. Dela so takoj začeli kupovati.

S tem delom je povezan zanimiv primer. Leta 2011 je Banksy naredil edinstveno različico tega odtisa. Medtem ko je bila Kate na medenih tednih, je umetnik vdrl v njeno hišo in tam zasadil delo. Kako mu je to uspelo, je še vedno skrivnost.

leteči kupec

Banksy ima vrsto del, ki prikazujejo vozičke v supermarketih. Umetnik se posmehuje potrošniškemu bistvu sodobnega človeka. Na grafitu Flying Shopper se ženska vozička drži tako močno, da je pripravljena strmoglaviti skupaj z njim, a ga ne izpustiti.

Delo se je leta 2011 pojavilo na zapuščeni stavbi v Londonu. Ta kraj je takoj postal priljubljen. Stavba pa je že dolgo prazna in je tik pred rušenjem. Simbolično, se strinjate, saj so grafiti tako kratkega veka.

ljubitelji mobilnih telefonov

Leta 2014 se je na vratih mladinskega centra, ki dela z mladimi v Bristolu, pojavil grafit "Mobile Lovers". Tema dela so družbena omrežja, v katera se ljudje brezglavo potopijo in jih včasih ni mogoče zmotiti niti med zmenkom.

Zanimivost: to delo je mladinski center rešilo pred stečajem. Zaposleni so odstranili vrata in zaračunali možnost ogleda dela znanega umetnika. Banksyja ni motilo. Vendar so mestne oblasti posredovale. Delo so vzeli in ga postavili na ogled v bristonskem muzeju. Nato je posredoval Banksy. Vse se je končalo s tem, da je bilo delo prodano na dražbi, ves izkupiček pa je šel za reševanje mladinskega centra.

Angel in Pulp Fiction

S temi deli je povezana ena ganljiva zgodba iz življenja in dela Banksyja. Leta 2007 so delavci v Londonu prebarvali eno od umetnikovih slavnih del, Pulp Fiction. Nato je Banksy na istem mestu napisal novo interpretacijo tega prizora. Zdaj so junaki slavnega filma držali prave pištole, sami pa so bili oblečeni v kostume banane.

Le nekaj dni kasneje je bilo novo delo prebarvano. A tokrat ne delavci, ampak mladi grafitar pod psevdonimom Ozon. Na dnu je pustil podpis: "Če bo naslednjič delo boljše, ga pustim." Vendar pa mladi umetnik ni imel časa, da bi ocenil novo delo, umrl je pod kolesi vlaka, ko je poskušal narisati še en grafit v londonski podzemni železnici.

Banksy ob smrti Ozona ni ostal ravnodušen. In namesto Pulp Fiction se je pojavil eden njegovih najboljših grafitov - angel v neprebojnem jopiču z lobanjo v rokah.

"Ko smo izgubili Ozona, smo izgubili neustrašnega grafitarja in, kot se je izkazalo, precej pronicljivega umetnostnega kritika," je po tragediji zapisal Banksy na svoji spletni strani.

V Moskvi se je končala razstava, posvečena delu Banksyja, ki bo do konca jeseni na ogled v Sankt Peterburgu. Tudi škandalov ni bilo. Banksy je v svojem računu objavil korespondenco s prijateljem, ki ga je obvestil o njegovi osebni razstavi v Moskvi. Se pravi, izkaže se, da umetnik ni vedel za največjo razstavo svojih del. Ta situacija je seveda še povečala razburjenje. Družbena omrežja so bila polna ogorčenih komentarjev, organizatorji so se utemeljevali, da je bilo vse zakonito, saj so eksponate predstavili zasebni zbiratelji. Malo je verjetno, da bomo zagotovo vedeli, ali je šlo za PR potezo ali ne. Tukaj se vsak odloči zase ...

Mimogrede, Minsk je tudi v koraku z ruskimi prestolnicami. V galeriji klasične in moderne umetnosti DK Gallery je odprta in bo na ogled do sredine oktobra razstava, ki temelji na delu Banksyja. Zato imajo tudi prebivalci Minska možnost, da se dotaknejo ulične umetnosti, ne da bi zapustili Minsk.

Besedilo Alena LIAS.

Verjetno najbolj priljubljen in hkrati najbolj skrivnosten ulični umetnik na svetu. Svetovno znan je postal po svojem edinstvenem "gverilskem" slogu šablonskih grafitov, ki so se pojavljali na najrazličnejših javnih mestih - na stenah stavb v Londonu, Brightonu, Bristolu in celo na pregradi Zahodnega brega, ki ločuje Izrael in Palestino. Toda Banksyju je kljub svetovni slavi vseeno uspelo okoli sebe ohraniti tančico skrivnosti in anonimnosti. Okoli njegove biografije in pravega imena je veliko polemik. Po najpogostejših različicah je njegovo pravo ime Robert ali Robin Banks.

Kljub temu, da lahko Banksyjeva nezaslišana dela prej pripišemo žanru »kontrakulture«, so njegova dela razstavljena v najbolj modnih in prestižnih galerijah na svetu. Med zbiratelji njegovih del so številne znane osebnosti, med njimi Brad Pitt, Angelina Jolie in Christina Aguilera. Zelo težko je najti vsaj nekaj informacij o tej osebi, zato napisi za nekatere fotografije morda niso povsem "od avtorja".

1. Banksy tovornjak. (Banksy)

2. "Piknik"

Na razstavi tega grafitarja, ki je bila leta 2006 v Los Angelesu, je Angelina Jolie kupila tri umetnikova dela za 400 tisoč dolarjev. Med pridobitvami Jolie je bila slika "Piknik", prikazana na tej fotografiji, vredna 226 tisoč dolarjev. (Banksy)

3. "Smejte se, a nekega dne bomo mi glavni" (Banksy)

4. "Slabi umetniki posnemajo, veliki umetniki kradejo" (Banksy)

5. "Escape" (Banksy)

6. "Služkinja" (Banksy)

7. "Helikopterji z rožnatimi loki" (Banksy)

8. Metalec rož (Banksy)

9. Cart Attack (Banksy)

10. "Vlaga"

Napis: "Od te ženske sem se naučil dragocene lekcije: kožo morate navlažiti vsak dan." (Banksy)

11. "Moški, ki čisti grafite s stene."

Ta risba se je pojavila maja 2008 na Lick Street v Londonu. Do avgusta 2008 je bil ta grafit prebarvan. Bodite pozorni - podobe živali spominjajo na jamske slike primitivnih ljudi v jami Lascaux v Franciji ali v španski Altamiri. (Banksy)

12. "Gola"

Ta risba se nahaja na pročelju klinike Bristol na Park Street, kjer se bolniki zdravijo zaradi spolnih motenj. Po številnih peticijah javnosti se je mestni svet Bristola odločil, da tega grafita ne bo preslikal. (Banksy)

13. "Smrt"

Šablone na vodni črti izletniške ladje Thekla v središču Bristola. Podoba smrti temelji na znameniti gravuri iz 19. stoletja, ki prikazuje kugo v obdobju "velikega smradu". (Banksy)

14. "Ena nacija pod CCTV" ali "Big Brother te gleda"

Grafiti v središču Londona. Skupina ljudi je kraljevo pošto že dolgo zasipala s pismi, ki so prosili, da je treba eno od sten obnoviti. Po večkratnih prošnjah so se odločili za namestitev gradbenih odrov, da bi ugotovili, v čem je težava. Šest dni kasneje, ko so odstranili gradbeni oder, je bil tale grafit na fasadi. Že od daleč viden grafit je pritegnil poglede marsikoga, ki sploh ni vedel, da gre za delo Banksyja. Leta 2009, marca, so ga lokalne oblasti kljub obupanim protestom javnosti ukazale prekriti. CCTV je varnostna kamera in sama fraza "One nation under ..." je sklicevanje na znano frazo "One nation under God" - "Ena nacija pod Bogom" - delček prisege zvestobe ameriški zastavi .. (Banksy / ogglog)

Okoli identitete tega skrivnostnega umetnika je veliko polemik. Nihče še ni uspel razkriti njegove identitete. Nekateri trdijo, da je njegovo pravo ime Robin Cunningham. Drugi menijo, da je to glasbenik iz skupine Massive Attack - Robert Del Naya. Potrditev obeh teorij so mnenja znanstvenikov z londonske univerze Queen Mary, pa tudi intervju s slavnim DJ-jem Goldiejem, ki je po naključju naredil rezervacijo in s tem razkril identiteto umetnika. Ali je to res ali ne, še ni znano. In kaj lahko spremeni ime avtorja, če je njegovo delo že postalo nesmrtno? Banksy - kdo je on? Vandal ali briljanten umetnik?

Banksyjeva osebnost

Identiteta tega umetnika ni bila nikoli razkrita. Rojen naj bi bil leta 1974. Prvotno iz Anglije, mesta Bristol. Kariero je začel v poznih devetdesetih letih. Iz teh let segajo tudi prvi grafiti slavnega umetnika Banksyja. Na začetku kariere je bil redni pisec, nato pa je njegovo delo postajalo vse bolj ambiciozno. Kar je pravzaprav vplivalo na težje skrivanje pred policijo. Zgodovina pozna veliko primerov poskusov razkritja identitete Banksyja, vendar so se vsi končali s popolnim neuspehom. Njegova točna identiteta še vedno ni znana.

ustvarjalna pot

Govori se, da je grafitar Banksy svojo kariero začel v poznih devetdesetih letih. Nato je vodil običajne dejavnosti pisatelja in ni imel široke priljubljenosti. Da ga ne bi ujeli in se skril pred policijo, je Banksy začel uporabljati šablone, saj je njegovo delo postalo večje. Najbolj znani ulični umetnik se ni takoj odločil za svoj stil. To je razvidno iz primera njegovega dela - prve kopije so bile napisane ročno in so imele površne obrise, kot da bi bila risba uporabljena v naglici (kar je res).

Delo uličnega umetnika Banksyja je zdaj uvrščeno na seznam zaščitenih predmetov. Številna dela umetnika ulične umetnosti Banksyja so postala last Združenega kraljestva. V času svojega obstoja je umetniku Banksyju uspelo postati prepoznaven po vsem svetu, zdaj pa so njegove razstave predstavljene v različnih delih sveta.

Banksyjev stil

Delo uličnega umetnika Banksyja je težko pripisati kakšnemu posebnemu slogu. Banksyjev slog je klasično utelešenje »uporniške« javnosti – dotika se aktualnih tem, pred katerimi si ljudje skušajo zatiskati oči. Kar se tiče načina delovanja, je težko nedvoumno reči, kakšnemu slogu se drži. Sprva je bilo Banksyjevo delo videti kot klasična ulična umetnost: z napisi, ki nosijo sporočilo, in preprostimi risbami. Kasneje je umetnik ulične umetnosti Banksy začel uporabljati šablone, kar mu je omogočilo uporabo bolj zapletenih risb v kratkem času. Zdaj je glavni slog neznanega grafitarja ravno stencil tehnika.

Podgane so eden izmed umetnikovih najljubših likov. Po njegovem mnenju simbolizirajo zmagoslavje zapostavljenih ljudi.

Cela tri leta sem risal podgane, potem pa mi je nekdo rekel: kako nadarjen anagram besede "umetnost". In moral sem se pretvarjati, da sem vedel za to vse življenje.

Pomembna dela umetnika

Biografija umetnika Banksyja je polna kontroverznih vprašanj, tako kot njegovo delo. Nekatera njegova najbolj znana dela so »Kissing Constables«, grafit na steni klinike za spolne težave v Bristolu, podoba Charlesa Mansona, napis »One nation under video surveillance«, »No Future« s podobo punčka in mnogi drugi. Anonymous nikoli ne podpiše svojih del, obraz umetnika še ni bil viden. Identiteta avtorja še ni razkrita, večina njegovih del ulične umetnosti ni podpisana, kar otežuje identifikacijo.

"Ni prihodnosti"

Upornik s šopkom rož, 2003

"Upanje je vedno živo", 2002

"Les Miserables", 2016

Delo v čast izstopa Združenega kraljestva iz Evropske unije, 2017

"Konjenik", 2018

"Notice It Under the Carpet", 2006

Poklon Keithu Harringu

"Pulp Fiction", 2002

"Ljubitelji mobilnih telefonov"

"Enostavno testiranje inteligence"

Delo o problemu potrošništva v sodobnem svetu, 2004

Esej o problemu rasizma v Franciji, 2018

"Sledi svojim sanjam", 2010

"Steve Jobs" (delo o problemu migracij)

"Ne verjamem v globalno segrevanje"

Dekle z bombo, 2003

Telefonska govorilnica

Fotografije njegovih najboljših del je mogoče zlahka najti v omrežju. Umetnik redno razstavlja v vseh galerijah po svetu. Njegova dela nosijo težek pomen in hkrati nekaj optimizma. Ne da bi razmišljal o negativnih vidikih življenja, človek zamudi najpomembnejše - željo po razvoju. Banksy te prisili, da razmišljaš o težavah, da se želiš boriti z njimi.

Leta 2011 je bil na eBayu objavljen kos papirja z domnevnim pravim imenom Banksy. Prodajalec je bil uporabnik eBaya z imenom "Jaybuysthings". Na svoji dražbi je zapisal, da je to najverjetnejša različica Banksyjevega pravega imena, da je bila preverjena z dokumentacijo o prodaji del v davčnih evidencah. Samo ime je bilo napisano na listu papirja, za katerega se je avtor lota zavezal, da ga ne bo delil z nikomer. Prvotni strošek kosa papirja je bil 3000 dolarjev. že po 38 ponudbah je vrednost lota narasla na 999.999 ameriških dolarjev. Vendar je bila parcela iz neznanega razloga odstranjena in do prodaje nikoli ni prišlo.

Do zdaj nihče ne ve, kako izgleda Banksy. Obstaja veliko domnev o njegovi identiteti, vendar nihče ne ve, kdo je Banksy v resnici. Morda bo v prihodnosti razkrita skrivnost njegove identitete. Vse, kar nam danes preostane, je opazovanje njegovega dela brez vezave na resnično osebo.

Vse, kar je znano o Banksyju, je, da je bil rojen v Bristolu okoli leta 1974, ki se lahko imenuje Robert Banks ali pa tudi ne. Da je to, kar počne, nezakonito in sodi najmanj pod člene "vandalizem" in "huliganstvo", ker skriva svoj obraz in se mu ne mudi kopati v slavi, s kustosi razstav in novinarji pa komunicira izključno preko agenta. Hkrati se njegova dela prodajajo po baje vrednih cenah za "huligana". Na predvečer naslednje dražbe, na kateri bodo prodali njegov grafit "Dekle z rožo" (ocena, mimogrede, 150 tisoč dolarjev), so uredniki projekta Weekend sestavili vodnik po najpomembnejših delih Banksyja, ki jih lahko razloži, zakaj odrasel človek ponoči teka po strehah s šablono in barvo.

"Pulp Fiction" / Pulp Fiction (2002)

Ta slika, ki se je pojavila leta 2002 v bližini podzemne postaje Old Street v Londonu, je s kinematografsko natančnostjo ponovila prizor iz filma Quentina Tarantina, razen ene podrobnosti: junaka Samuela L. Jacksona in Johna Travolte sta namesto orožja nosila banane.

Aprila 2007 je londonska transportna služba prebarvala grafite zaradi "pretirane okrutnosti prikazanega prizora in kvarnega učinka na družbo". Takrat je ocenjena vrednost dela dosegla 300 tisoč funtov. Tiskovna služba podjetja je dejanja zaposlenih jedrnato pojasnila: "V naši državi obstajajo profesionalni čistilci, ne pa profesionalni umetnostni kritiki."

Šablona je še vedno priljubljena: konec leta 2011 je avstralska hotelska veriga objavila promocijo: v okviru igre Steal Banksy se je Banksyjevo delo pojavilo v enem od hotelov verige in vsak gost ga je lahko odnesel, in če " kraje« varnostniki niso opazili, potem je lahko »kriminalec« ilustracijo obdržal zase. V akciji sta sodelovali dve deli: Brez iger z žogo in Pulp Fiction. Posledično je najemnikom uspelo odnesti samo prvo delo v vrednosti 15 tisoč dolarjev, drugo pa so lastniki verige poslali Crime Stoppers Australia, ki jo je dala na dražbo. Po hotelih je še dolgo zatem trajalo obvestilo, da je akcije konec in se ne splača več "krasti".

Kissing Constables / Kissing Policemen (2004)

Grafiti v londonskem Brightonu v bližini ulice Trafalgar Street so postali svojevrstna atrakcija: vsak turist je menil, da je njegova dolžnost, da v svoj itinerar vključi steno ob pubu Prince Albert. Toda le leto dni po nastanku je bila slika prepeljana v New York in prodana na dražbi.

Banksyjevo delo je navdihnilo rusko umetniško skupino "Blue Noses", da je ustvarila kontroverzno fotografijo "Era of Mercy" (2004). Tri leta kasneje je minister za kulturo Ruske federacije Aleksander Sokolov poimenoval razstavo Tretjakovske galerije v Parizu (2007), na kateri je bilo načrtovano, da se to delo predstavi, nato pa vodstvo Tretjakovske galerije v celoti obtožil namerne provokacije. . Sokolov je obljubil, da bo naredil vse, da slika ne bo prišla v pregled. Fotografija ni sodelovala na razstavi "Sots Art. Politična umetnost v Rusiji", je pa prispela na mednarodni umetniški sejem FIAC, ki je istočasno potekal v Parizu.

£10 s princeso Diano (2004)

Leta 2004 je Banksy izdelal serijo bankovcev za 10 funtov, kjer je bil portret kraljice Elizabete II nadomeščen s portretom pokojne Lady Di, napis "Bank of England" pa je bil popravljen v "Banksy of England". Težko je reči, ali je bila šala uspešna: na festivalu Notting Hill Carnival so razdelili več bankovcev, bankovci so se začeli razhajati in skoraj nihče ni opazil razlike, dokler umetnik sam ni ugotovil, da je nehote postal ponarejevalec:

"Natisnil sem milijon funtov, samo hotel sem ga vreči s strehe, a sem jih nekaj dal na festivalu, oni pa so šli in ga porabili. Saj veste:" Imam dve pivi "- dobili so pivo. Nihče opazili! In ko se je zgodilo, smo razumeli: ponaredili smo milijon! In za to lahko grmiš deset let. In zdaj ležijo pri meni in ne vem, kaj naj z njimi," pove svojemu prijatelju v dokumentarni film "Izhod skozi trgovino s spominki".

Oktobra 2007 je bil nerazrezan list desetih teh bankovcev prodan na dražbi Bonhams za 24.000 funtov.

"Napalm" / Napalm (2004)

Grafit prikazuje simbola ameriške kulture Ronalda McDonalda in Mickeyja Mousea, ki držita za roke jokajoče golo dekle. Njena podoba je iz slike Napalm, ki jo je 8. junija 1972 posnel fotograf Associated Press in Pulitzerjev nagrajenec Nick Ut med vietnamsko vojno. 9-letna deklica po močnem bombardiranju z bratom in drugimi otroki pobegne iz svojega doma na območju Tran Ban. Otroci tečejo po cesti, ki vodi iz Saigona proti meji s Kambodžo, kjer je bila takrat tudi državljanska vojna in so ozemlja ves čas napadala ameriška letalstva.

Tega Banksyjevega dela ni treba komentirati. Po naključju je prav ta tisk - nadloga potrošniške družbe - najbolj priljubljen v Ameriki in ga posnemajo na majicah, skodelicah in drugih spominkih.

Grafiti v Palestini (2005)

Poleti 2005 je Banksy odšel v Palestino. Proti protestom ZN so na zahodnem bregu reke Jordan postavili večmetrsko betonsko pregrado med Palestino in Izraelom. Umetnik je steno uporabil kot 425 milj dolgo platno, da bi izrazil svoj odziv na dogodke tistega časa. Vsako jutro je na svoji spletni strani objavil še eno risbo s stene z jedkim pripisom: "Praznični utrinek." Najpogosteje so otroci postali liki grafitov kot glavne žrtve vojaškega spopada, stena pa je bila glede na zaplet ilustracije nujno uničena.

Banksy je pozneje pojasnil sporočilo na svoji spletni strani:

"Izraelska vlada gradi zid okoli okupiranih palestinskih ozemelj. Je trikrat višji od Berlinskega zidu in na koncu doseže 700 km v dolžino - razdalja od Londona do Züricha. Zid krši mednarodno pravo in v bistvu spreminja Palestino v največji odprti zapor na svetu."

Phone Booth Corpse/Crumpled Phone Booth (2006)

Skulptura je v londonskem Sohu stala le eno noč - in v tej noči je povzročila burno razpravo. Meščani so bili razdeljeni v dva tabora: prvi so videli visoko moderno umetnost v telefonski govorilnici, ki jo je "ubil" ledeni kram, drugi - posmeh glavnemu simbolu Londona. Pri British Telecommunications so delo razumeli kot reakcijo na sporočilo o preoblikovanju blagovne znamke in namero o opustitvi klasične podobe telefonskih govorilnic.

"Nekoga zelo živcirajo naše telefonske govorilnice!" komentira mimoidoča gospa v dokumentarcu Exit Through the Gift Shop.

Obstaja različica, da je to svojevrstno žalovanje umetnika za odhajajočo kulturo žive komunikacije v dobi razvoja interneta in družbenih omrežij.

Goli moški visi z okna (2006)

Grafit je bil narisan na steno klinike za spolno prenosljive bolezni na ulici Park v središču Bristola. Zaplet ilustracije je večen: popolnoma gol ljubimec visi z okenske police, ljubosumni mož pa gleda skozi okno v drugo smer, žena v spodnjem perilu za njim. In če moški v obleki obrne glavo v drugo smer, se bo par znašel v neprijetni situaciji.

Mestni svet se je odločil obdržati risbo in celo plačal njeno obnovo, potem ko so jo vandali ustrelili s pištolo za paintball. Od takrat so oblasti grafite začele obravnavati kot umetnost (čeprav še vedno prepovedano), slikanje po delih uličnih umetnikov pa velja za vandalizem. Toda kljub temu Banksy še vedno ostaja inkognito - prevečkrat je prekršil zakon.

Zapornik Guantanama v ameriškem Disneylandu (2006)

Na predvečer druge obletnice 11. septembra, ko se je Banksy pripravljal na razstavo v Los Angelesu, je prišel na idejo, da bi naredil instalacijo na temo terorističnih osumljencev, ki sedijo v zalivu Guantanamo. V Disneylandu je poleg atrakcije Big Thunder Mountain Railroad postavil lutko, oblečeno v jetnika. Lutka je tam stala uro in pol, preden so jo opazili. Vodstvo je ustavilo atrakcijo, začelo zapirati park po delih, "nenadoma se je izkazalo, da je to zelo, zelo resno." Namen umetnika je bil opozoriti na položaj zapornikov v ameriški bazi Guantanamo, potem ko so postali znani primeri mučenja zapornikov.

Seveda je povsem tehnično nemogoče, da bi Banksy deloval sam, obstaja sicer zelo ozek krog ljudi, ki ga poznajo in jim lahko brezpogojno zaupa. Tisti dan v Disneylandu je na seznam dodal še enega: Francoza Thierryja Guetto. Bodočega gospoda Brainwasha, ki je celoten proces posnel na kamero, so pridržali ob Banksyjevi instalaciji in podvrgli štiriurnemu zasliševanju.

"Ko se je Thierry zoperstavil celotni varnostni službi Mikija Miške, ni trznil, ni odnehal, skril je kaseto v svojo nogavico - potem sem mu zaupal v vsem. Bil je moj človek."

Film "Izhod skozi trgovino z darili" / Exit through the Gift Shop (2010)

Sprva slike sploh ni posnel Banksy, ampak isti Thierry Guetta. Bil je obseden s snemanjem in je ves čas govoril, da snema dokumentarce o ulični umetnosti. Bil je prvi (in verjetno zadnji) človek s kamero, ki ga je Banksy spustil v potek dela:

"Thierry je zame postal nekakšen izhod: toliko let sem vse skrival, da je bil čas, da nekomu zaupam."

Film se ni prav posrečil, Banksy se je montaže lotil sam in namesto slike o partizanskem umetniku iz Bristola je nastala zgodba o tem, kako se je rodil Mr Brainwash. Pravzaprav je Shrinkman tudi nekakšna Banksyjeva zamisel, saj je prav Banksy navdušil Thierryja Guetto za ustvarjanje, pokazal delo s šablonami in priporočil njegovo prvo razstavo.

Toda umetnost grafitiranja je odrasla, dozorela in dobila novo ime street art. Razstavljajo ga v muzejih in modnih galerijah, ljudje pa so za ta dela pripravljeni plačati veliko denarja. Na dražbah sodobne umetnosti ulična umetnost podira vrednostne rekorde in tako rekoč združuje visoko in nizko umetnost, ki sta bili stoletja ločeni druga od druge.To v prvi vrsti zadeva Banksyja (in ikoničnega Jean-Michela Basquiata).

Banksy je umetnik, ki hitro pridobiva legende, zanimanje zanj je ogromno in vsako njegovo delo takoj postane znano. Njegov talent prepoznajo vsi in nikogar ne pustijo ravnodušnega ob njegovih ostrih, socialno naravnanih delih. To je fantastičen umetnik! Christy inSotheby'sz veseljem organizira dražbe, na katerih je prisotno njegovo delo. Priljubljenost Banksyja je tako velika, da gre delo po ceni, ki je 3-5-krat višja od začetne cene, ki je zelo visoka. Predlagam, da si ogledate TOP 15 najdražjih del Banksyja v zadnjem času.

Prva služba. Kaj je naredil Banksy? Vzame platno s sliko neznanega umetnika in nanj položi svojo šablono. Ptica z granato, ki se je začela pri 50.000 funtih, je bila prodana za 145.250 funtov (228.043 dolarjev).

Naslov: Keep It Spotless (Hirst's Defaced)
Podpisano in datirano 2007. Farmacevtsko delo Damiena Hirsta. Slikanje, v katerem je Banksy naredil svoje spremembe.
Sotheby's (RED) New York
Ocenjeno: 250.000 - 350.000 USD Prodano za: 1.870.000 USD