Najuspešnejši fotografi. Najbolj znane fotografije

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pusti ravnodušnega... Dih jemajoče fotografije Josha Adamskega

Josh Adamski je slavni britanski fotograf, mojster sodobne fotografije. Slavo je pridobil po zaslugi umetnosti konceptualne fotografije. Nadarjeni fotograf Josh Adamski ustvarja prave fotografske mojstrovine, pri čemer svojega dela ne le izboljša z digitalno obdelavo, ampak vanj vloži tudi svojo dušo, prikaže idejo in pomen. Josh Adamski je mnenja, da ni določena pravila ustvarjanje dobre fotografije, vendar obstajajo dobri fotografi ki delajo lepe fotografije. In za svoj glavni moto šteje stavek Ansela Adamsa: "You don't take a photograph, you make it," kar v prevodu pomeni: "Ne bi smel fotografirati, ampak bi moral narediti fotografijo."

Pravijo, da je morje neskončno. Z geografska točka Temu seveda ni tako. Vendar, če ga pogledate vsaj za trenutek, vsi dvomi takoj izginejo. Neskončno obzorje je tako široko, tako oddaljeno.

Obožujem sprehode ob morju. Nikoli se jih ne naveličam, saj so vedno drugačni. Samo morje ni nikoli isto. Po naravi je spremenljiva. Danes je mirno in tiho in kot da ni nič bolj nežnega od njegovih rahlih valov. Voda odbija toploto sončni žarki in slepi oči, ki niso vajene močne svetlobe. Topel pesek mi prijetno pogreje noge, moja koža pa postane zlatorjava. In jutri se bo morje razburkalo močan veter in veličastni valovi že bijejo ob obalo z močjo ogromne zveri. Modro nebo bo postalo sivo in nevihtno. In tiste mirne sreče tihega morja ni več. Vendar ima tudi to svoj čar. To je lepota surovosti in moči. Tudi barva morska voda Pogosto se spreminja – včasih je skoraj modra, včasih temno modra, včasih zelenkasta. Nemogoče je celo našteti vse njegove odtenke.

Koliko lepote se skriva v morskih globinah. Majhne ribe plavajo v jatah med zelenimi in rumenkastimi algami. In peščeno dno je prekrito z školjkami, kot da dragih kamnov. Rada zbiram školjke. Rad si predstavljam, da najdem izgubljene zaklade s potopljenih ladij. Koliko takih draguljev se še skriva v morskih globinah?

Ni lepšega kot preživeti dan na morju. Lahko se zabavate in plavate z družino in prijatelji. In včasih si želite le samega sprehoda, občutiti mir ob šumu valov.

Morje je nerazumljivo, skrivnostno in čisto. Nikogar ne pusti ravnodušnega.

Slika lahko govori vse jezike. In njihovega jezika ne razumejo le fotografi, ampak tudi ljubitelji fotografije, preprosto hvaležni gledalci. Fotografija je bila priča razvoju fotoaparatov, od tradicionalne kamere z luknjami do sodobnega digitalnega fotoaparata. Vsi so bili uporabljeni za izdelavo odličnih slik. Ko pomislite na nekatere najbolj znane fotografe iz preteklosti in sedanjosti, ugotovite, da je fotografija umetnost, ne le zamrznitev trenutka.

Ko je William Henry Fox Talbot izumil fotografski postopek negativ/pozitiv, verjetno ni vedel, kako priljubljen bo postal njegov izum. Danes se fotografije in s tem specializacija fotografov delijo na različne kategorije, ki segajo od mode do divje živali, notranjost, portreti, potovanja, hrana do ... Seznam se lahko nadaljuje. Oglejmo si nekaj najbolj znanih fotografov v najbolj priljubljenih fotografskih kategorijah. Ogledali si bomo tudi primere njihovega dela.

Moda

Irving Penn
Ta ameriški fotograf je znan po svojih šik in elegantnih slikah, predvsem tistih iz obdobja po drugi svetovni vojni. Od leta 1938 sodeluje z revijo Vogue in aktivno uporablja tehniko bele in sive podlage. Njegova uporaba te tehnike ga dela za največjega fotografa svojega časa. Pennova fotografija je bila vedno korak pred svojim časom. Serija golih fotografij je povzročila veliko hrupa.

Terence Donovan
Ta britanski fotograf je bil znan po svojih fotografijah, ki so prikazovale svet mode v 60. letih. Njegova neumorna želja po pustolovščinah se je odražala v njegovi ustvarjalnosti in za čudovite podobe so modeli izvedli nekaj precej drznih podvigov. Na približno 3000 reklamnih slikah je bil ta človek dovoljen v domove najbogatejših ljudi v Londonu in bil priljubljeni fotograf od zvezdnikov.

Richard Avedon
Prav on se je oddaljil od tradicionalnega razumevanja modelov. Rojen v New Yorku in leta 1946 ustvaril svoj studio. Richard Avedon je pokazal modele v naravni svetlobi, veliko njegovih del pa je bilo objavljenih na straneh revij Vogue in Life. Kot fotograf je v svojem času prejel številne nagrade in slike, ki jih je ustvaril, so bile prepoznavne po vsem svetu.

Narava in divje živali

Ansel Adams
Rojen v San Franciscu. Ogromno prispeval k razvoju črno-bela fotografija. Zanimala so ga vprašanja, povezana z naravo. Ansel Adams je avtor več epskih fotografskih fresk. Prejel je tri Guggenheimove štipendije.

Frans Lanting
France se je rodil v Rotterdamu. Njegovo delo je bilo mogoče videti na straneh revij, kot so National Geographic, Life in Outdoor Photographer. Francija je veliko potovala in njegove fotografije jasno izražajo njegovo ljubezen do flore in favne tropskih gozdov.

Galen Rowell
Galen je dolga leta prenašal odnos med človekom in puščavo. Njegove fotografije so kot nič drugega prenašale fascinantno in magnetno lepoto teh soparnih krajev. Dobitnik nagrade 1984. Sodeloval je s številnimi znanimi publikacijami tistega časa. Rowellovo delo je odlikovalo globino in zajetje vsega novega v prikazani temi.

Fotoreporterstvo

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Francoski fotograf, ki je vrsto let vplival na razvoj fotoreporterstva. Mednarodno priznanje je prejel za poročanje o Gandhijevem pogrebu v Indiji leta 1948. Veliko je potoval po svetu in trdno verjel, da je umetnost fotoreporterstva ujeti »pravi« trenutek. Nekateri ga imenujejo oče fotoreportažerstva.

Eddie Adams
Dobitnik Pulitzerjeve nagrade in dobitnik več kot 500 nagrad. Njegove fotografije, ki prikazujejo vietnamsko vojno od znotraj, so šokirale ves svet. Adams je posnel tudi portrete znanih osebnosti, politikov in vojaških voditeljev tistega časa. Verjel je, da mora biti fotograf sposoben manipulirati s prizorom, da odraža resnico.

Felice Beato
Slavni "vojni fotograf". Njegova nagnjenost k potovanjem mu je omogočila, da je ujel številna razpoloženja ljudi in trenutke na različnih koncih sveta. Obiskal Indijo, Japonsko, Kitajsko. Felice je bil tisti, ki je ujel indijansko vstajo leta 1857 in dogodke druge opijske vojne. Njegova močna in brezčasna dela še danes navdihujejo fotoreporterje.

Portretna fotografija

Ueno Hikoma
Rojen v Nagasakiju. Slavo so prinesla portretna dela in krajinske fotografije. Začel je z lastnim komercialnim studiem, kjer je pridobil ogromno izkušenj s portretno fotografijo. Avtor portretov mnogih znanih in slavne osebe tisti čas. Leta 1891 je izdelal portret ruskega prestolonaslednika.

Philippe Halsman
Čeprav je Halsman v svojem osebnem življenju že zgodaj doživel več padcev, mu to ni preprečilo, da bi postal vrhunski portretist svojega časa. Njegove fotografije so bile nekoliko ostre in temačne ter so se bistveno razlikovale od portretov tistega časa. Portreti so bili objavljeni v številnih revijah tistega časa, vključno z Vogueom. Po srečanju z nadrealističnim umetnikom Salvadorjem Dalijem se odloči narediti nadrealistični portret Dalija, lobanje in sedmih golih figur. Za dokončanje načrtovanega dela so bile potrebne tri ure. Prav on je razvil filozofijo prikazovanja osebe v gibanju, v skoku. Verjel sem, da je to edini način, da pokažem »pravega« človeka od znotraj. Na vrhuncu svoje kariere je posnel portrete znanih osebnosti, kot so Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland in Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Enobarvni portreti prebivalcev okrožja Asakusa (Tokio) so prinesli slavo temu japonskemu fotografu. IN Zgodnja leta bil je priča številnim spopadom in ves svoj prosti čas namenil fotografiranju obiskovalcev Asakuse. Perfekcionist po naravi je znal več dni iskati pravo osebo - subjekt fotografiranja.

Fotografiranje iz zraka

Talbert Abrams
Prve fotografije v tej kategoriji so bile posnete med služenjem v ameriških marincih med drugo svetovno vojno. Fotografske podobe eskadrilje med obdobjem upora na Haitiju so pripomogle k odločitvi za nadaljevanje umetnosti.

William Garnett ( William Garnett)
Rojen leta 1916 v Chicagu, je svojo kariero začel kot fotograf in grafični oblikovalec leta 1938. Pomagal ameriški vojski pri proizvodnji izobraževalni filmi za ameriške vojake. Leta 1949 je že nabavil svoje letalo in se preusmeril na aerofotografiranje.

Fotografiranje pod vodo

Dustin Humphrey
Deskar in velik ljubitelj fotografije, ki ima svoj foto studio na Baliju. Njegova strast do deskanja mu je pomagala pri fotografiranju preprosto mojstrovin, za katere je leta 2009 prejel nagrado Sony World Photography Award. Neverjetno, kako mu je uspelo zbrati toliko ljudi in vse to posneti brez enega samega edita!

Zbirka ikoničnih fotografij iz zadnjih 100 let, ki prikazujejo
žalost izgube in zmagoslavje človeškega duha...

Avstralec poljubi svojo dekle iz Kanade. Kanadčani so se uprli, potem ko so Vancouver Canucks izgubili Stanleyjev pokal.

Tri sestre, trije »odseki« časa, tri fotografije.

Dva legendarna kapetana Pele in Bobby Moore sta si v znak medsebojnega spoštovanja izmenjala dresa. Svetovno prvenstvo v nogometu, 1970.

1945: Podčastnik Graham Jackson zaigra "Goin' Home" na pogrebu predsednika Roosevelta 12. aprila 1945.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Osemletni Christian sprejme zastavo med spominsko slovesnostjo za svojega očeta. Ki je bil ubit v Iraku le nekaj tednov preden bi se moral vrniti domov.

Veteran v bližini tanka T34-85, v katerem se je boril med veliko domovinsko vojno.

Romunski otrok preda balon policistu med protesti v Bukarešti.

Policijski kapitan Ray Lewis je bil aretiran zaradi vpletenosti v proteste na Wall Streetu leta 2011.

Menih stoji poleg starejšega moškega, ki je nenadoma umrl med čakanjem na vlak v mestu Shanxi Taiyuan na Kitajskem.

Pes z imenom "Leao" dva dni sedi na grobu svojega lastnika, ki je poginil v strašnih plazovih.
Rio de Janeiro, 15. januar 2011.

Afroameriška atleta Tommie Smith in John Carlos dvigujeta pesti v črnih rokavicah v znak solidarnosti. Olimpijske igre, 1968.

Judovski ujetniki v trenutku izpustitve iz taborišča. 1945

Pogreb predsednika Johna F. Kennedyja je potekal 25. novembra 1963, na rojstni dan Johna F. Kennedyja mlajšega.
Posnetek Johna Kennedyja mlajšega, kako pozdravlja očetovo krsto, je bil predvajan po vsem svetu.

Kristjani varujejo muslimane med molitvijo. Egipt, 2011.

Severnokorejski moški, desno, maha iz avtobusa objokanemu Južnokorejcu po družinskem srečanju blizu gore Kumgang 31. oktobra 2010. Ločila ju je vojna 1950-53.

Pes je po cunamiju na Japonskem srečal svojega lastnika. 2011.

"Počakaj me, očka" je fotografija polka Britanske Kolumbije, ki maršira. Petletni Warren "Whitey" Bernard je tekel od mame k očetu, vojaku Jacku Bernardu, in kričal "Počakaj me, očka." Fotografija je postala splošno znana, objavljena je bila v reviji Life, obešena v vseh šolah v Britanski Kolumbiji med vojno in uporabljena pri izdaji vojnih obveznic.

Duhovnik Luis Padillo in vojak, ranjen z ostrostrelcem med uporom v Venezueli.

Mati in sin v Concordu v Alabami blizu njunega doma, ki ga je popolnoma uničil tornado. april 2011.

Tip si ogleduje družinski album, ki ga je našel v ruševinah svoje stare hiše po potresu v Sečuanu.

4-mesečna punčka po japonskem cunamiju.

Francoski državljani, ko nacisti vstopijo v Pariz med drugo svetovno vojno.

Vojak Horace Greasley se med pregledovanjem taborišča, v katerem je bil zaprt, sooči s Heinrichom Himmlerjem. Greasley je presenetljivo velikokrat zapustil taborišče, da bi srečal nemško dekle, v katero je bil zaljubljen.

Gasilec daje vodo koali med gozdnimi požari. Avstralija 2009.

Oče svojega pokojnega sina, na spomeniku 11. septembra. Med desetimi letnimi slovesnostmi na mestu Svetovnega trgovinskega centra.

Jacqueline Kennedy ob prisegi Lyndona Johnsona kot predsednika ZDA. Takoj po smrti moža.

5-letna Tanisha Blevin drži za roko 105-letno Nito Lagarde, ki je preživela orkan Katrina.

Deklica v začasni izolaciji zaradi odkrivanja in čiščenja sevanja svojega psa gleda skozi steklo. Japonska, 2011.

Novinarki Yuna Lee in Laura Ling, ki sta bili aretirani v Severna Koreja in obsojeni na 12 let težkega dela, ponovno združeni s svojimi družinami v Kaliforniji. Po uspešnem diplomatskem posredovanju ZDA.

Srečanje matere s hčerko po služenju v Iraku.

Mlada pacifistka Jane Rose Kasmir, z rožo na bajonetih stražarjev v Pentagonu.
Med protestom proti vietnamski vojni. 1967

"Človek, ki je ustavil tanke" ...
Ikonična fotografija neznanega upornika, ki je stal pred kolono kitajskih tankov. Tiananmen 1989

Harold Vittles sliši prvič v življenju – zdravnik mu je pravkar namestil slušni aparat.

Helen Fisher poljubi mrliški voz, ki prevaža truplo njenega 20-letnega bratranca, vojaka Douglasa Hallidaya.

Enote ameriške vojske se med dnevom D izkrcajo na obalo. Normandija, 6. junij 1944.

Ujetnik iz druge svetovne vojne, ki ga je Sovjetska zveza osvobodila, je srečal svojo hčerko.
Deklica prvič vidi očeta.

Vojak Sudanske ljudske osvobodilne vojske na vaji za parado ob dnevu neodvisnosti.

Greg Cook objema svojega izgubljenega psa, potem ko so ga našli. Alabama, po tornadu marca 2012.

Fotografijo, ki jo je posnel astronavt William Anders med misijo Apollo 8. 1968

Pobliže si oglejte to fotografijo. To je ena najbolj izjemnih fotografij, kar jih je bilo kdaj posnetih. Majhna otrokova roka se je iztegnila iz materinega trebuha, da bi stisnila kirurgov prst. Mimogrede, otrok je star 21 tednov od spočetja, to je starost, ko ga je še mogoče zakonito splaviti. Drobna roka na fotografiji pripada dojenčku, ki je bil predviden 28. decembra lani. Fotografija je nastala med operacijo v Ameriki.

Prva reakcija je odboj od groze. Videti je kot bližnji posnetek nekega strašnega dogodka. In potem v samem središču fotografije opazite majhno roko, ki grabi kirurgov prst.
Otrok dobesedno grabi za življenje. Gre torej za eno najimenitnejših fotografij v medicini in zapis ene najnenavadnejših operacij na svetu. Prikazuje 21 tednov star plod v maternici, tik pred operacijo hrbtenice, ki je potrebna za rešitev otroka pred hudo poškodbo možganov. Operacija je bila opravljena skozi majhen rez v steni matere in je to najmlajša bolnica. V tej fazi se lahko mati odloči za splav.

Večina znana fotografija"ki ga nihče ni videl," je fotograf Associated Pressa Richard Drew poimenoval svojo fotografijo ene od žrtev Svetovnega trgovinskega centra, ki je 11. septembra skočila z okna v smrt.
"Tistega dne, ki je bil bolj kot kateri koli drug dan v zgodovini ujet na kamero in film," je Tom Junod kasneje zapisal v Esquireu, "je bil edini tabu, po splošnem soglasju, slike ljudi, ki skačejo z oken." Pet let pozneje Falling Man Richarda Drewa ostaja grozen artefakt dneva, ki bi moral spremeniti vse, a ni.

Fotograf Nick Yut je posnel fotografijo Vietnamke, ki beži pred eksplozijo napalma. Prav zaradi te fotografije je ves svet pomislil na vietnamsko vojno.
Fotografija 9-letne deklice Kim Phuc 8. junija 1972 je za vedno odšla v zgodovino. Kim je to fotografijo prvič videla 14 mesecev pozneje v bolnišnici v Saigonu, kjer so jo zdravili zaradi strašnih opeklin. Kim se še vedno spominja bežanja od svojih bratov in sester na dan bombardiranja in ne more pozabiti zvoka padanja bomb. Vojak ji je skušal pomagati in jo polival z vodo, ne zavedajoč se, da bo s tem opekline še hujše. Fotograf Nick Ut je deklici pomagal in jo odpeljal v bolnišnico. Fotograf je sprva dvomil, ali naj objavi fotografijo golega dekleta, potem pa se je odločil, da mora svet videti to fotografijo.

Kasneje je bila fotografija imenovana najboljša fotografija XX stoletje. Nick Yut je poskušal zaščititi Kim, da ne bi postala preveč priljubljena, a leta 1982, ko je dekle študirala na medicinski univerzi, jo je našla vietnamska vlada in od takrat se Kimova podoba uporablja v propagandne namene. »Bil sem pod stalnim nadzorom. Hotela sem umreti, ta fotografija me je preganjala,« pravi Kim. Kasneje ji je uspelo pobegniti na Kubo, da bi nadaljevala šolanje. Tam je spoznala svojega bodočega moža. Skupaj sta se preselila v Kanado. Mnogo let kasneje je končno ugotovila, da tej fotografiji ne more ubežati, in se odločila, da bo z njo in s svojo slavo borila za mir.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf Associated Pressa iz New Yorka, je prejel telefonski klic, naj bo naslednje jutro na določenem križišču v Saigonu, ker... nekaj zelo pomembnega se bo zgodilo. Tja je prišel z novinarjem New York Timesa. Kmalu se je ustavil avto in iz njega je izstopilo več budističnih menihov. Med njimi je tudi Thich Quang Duc, ki je sedel v lotusovem položaju s škatlico vžigalic v rokah, drugi pa so ga začeli polivati z bencinom. Thich Quang Duc je prižgal vžigalico in se spremenil v živo baklo. V nasprotju z jokajočo množico, ki ga je videla goreti, ni dal zvoka ali se premaknil. Thich Quang Duc je takratnemu vodji vietnamske vlade napisal pismo, v katerem ga je prosil, naj ustavi zatiranje budistov, preneha pridržati menihe in jim da pravico do prakticiranja in širjenja svoje vere, vendar ni prejel nobenega odgovora.

3. decembra 1984 je indijsko mesto Bhopal prizadela največja nesreča, ki jo je povzročil človek v zgodovini človeštva. Velikanski strupeni oblak, ki ga je v ozračje spustila ameriška tovarna pesticidov, je prekril mesto in tisto noč ubil tri tisoč ljudi, v naslednjem mesecu pa še 15 tisoč. Skupaj je bilo zaradi izpusta strupenih odpadkov prizadetih več kot 150.000 ljudi, to pa ne vključuje otrok, rojenih po letu 1984.

Kirurg Jay Vacanti iz splošne bolnišnice Massachusetts v Bostonu sodeluje z mikroinženirjem Jeffreyjem Borensteinom pri razvoju tehnike za gojenje umetnih jeter. Leta 1997 mu je z uporabo hrustančnih celic uspelo vzgojiti človeško uho na hrbtu miši.

Izredno pomemben je razvoj tehnologije, ki omogoča gojenje jeter. Samo v Združenem kraljestvu je na čakalni listi za presaditev 100 ljudi in po podatkih British Liver Trust večina bolnikov umre, preden prejmejo presaditev.

Fotografija, ki jo je na mitingu leta 1960 posnel novinar Alberto Korda in na kateri je med palmo in nečijim nosom viden tudi Che Guevara, trdi, da je najbolj razširjena fotografija v zgodovini fotografije.

Najbolj znana fotografija Stephena McCurryja, ki jo je posnel v begunskem taborišču na afganistansko-pakistanski meji. Sovjetski helikopterji so uničili vas mlade begunke, njena celotna družina je bila ubita, deklica pa je dva tedna potovala po gorah, preden je prišla v taborišče. Po objavi junija 1985 je ta fotografija postala ikona National Geographica. Od takrat se ta podoba uporablja povsod - od tetovaž do preprog, kar je fotografijo spremenilo v eno najbolj pomnoženih fotografij na svetu.

Konec aprila 2004 je program CBS 60 Minutes II predvajal zgodbo o mučenju in zlorabi zapornikov v zaporu Abu Ghraib s strani skupine ameriških vojakov. V zgodbi so bile fotografije, ki so bile nekaj dni kasneje objavljene v reviji The New Yorker. To je postalo najbolj glasen škandal okoli ameriške prisotnosti v Iraku.
V začetku maja 2004 je vodstvo oboroženih sil ZDA priznalo, da nekatere njegove metode mučenja niso v skladu z Ženevsko konvencijo, in napovedalo, da se je pripravljeno javno opravičiti.

Po pričevanju številnih zapornikov so jih ameriški vojaki posiljevali, jezdili na konjih in jih silili loviti hrano iz zaporniških stranišč. Zlasti so zaporniki povedali: »Prisilili so nas, da smo hodili po vseh štirih kot psi in jokali. Morali smo lajati kot psi, in če nisi lajal, si bil brez milosti udarjen po obrazu. Nato so nas vrgli v celice, nam odvzeli vzmetnice, polili vodo po tleh in nas prisilili spati v tej tekočini, ne da bi nam odstranili kapuce z glave. In vse to so nenehno fotografirali,« »En Američan je rekel, da me bo posilil. Žensko mi je narisal na hrbet in me prisilil, da sem stala v sramotnem položaju in v rokah držala lastno mošnjo.«

Teroristični napadi 11. septembra 2001 (pogosto imenovani preprosto 11. september) so bili niz usklajenih samomorilskih terorističnih napadov, ki so se zgodili v Združenih državah Amerike. Po uradni različici je za te napade odgovorna islamistična teroristična organizacija Al Kaida.
Zjutraj tistega dne je devetnajst teroristov, domnevno povezanih z Al Kaido, razdeljenih v štiri skupine, ugrabilo štiri letala rednih potnikov. Vsaka skupina je imela vsaj enega člana z opravljenim osnovnim šolanjem za letenje. Zavojevalci so z dvema od teh letal poleteli v stolpe iz druge svetovne vojne. Nakupovalni center, let American Airlines 11 v WTC 1 in let United Airlines 175 v WTC 2, zaradi česar sta se oba stolpa zrušila in povzročila resno škodo na sosednjih strukturah.

Belo in barvno
Fotografija Elliotta Erwitta iz leta 1950

Fotografija policista, ki ustreli vklenjenega zapornika v glavo, ni le prejela Pulitzerjeve nagrade leta 1969, ampak je tudi spremenila način razmišljanja Američanov o tem, kaj se je zgodilo v Vietnamu. Kljub očitnosti slike fotografija v resnici ni tako jasna, kot se je zdelo običajnim Američanom, polnim sočutja do usmrčenega človeka. Dejstvo je, da je moški v lisicah kapitan "maščevalnih bojevnikov" Viet Konga in na ta dan so on in njegovi privrženci ustrelili in ubili številne neoborožene civiliste. Generala Nguyen Ngoc Loana, na sliki levo, je vse življenje preganjala njegova preteklost: zavrnili so ga zdravljenje v avstralski vojaški bolnišnici, po selitvi v ZDA se je soočil z množično kampanjo, ki je zahtevala njegovo takojšnjo deportacijo, restavracija, ki jo je odprl leta Virginijo vsak dan napadajo vandali. "Vemo, kdo ste!" - ta napis je vse življenje preganjal generala vojske

Republikanski vojak Federico Borel García je upodobljen pred smrtjo. Fotografija je povzročila velik šok v družbi. Situacija je popolnoma edinstvena. Med celotnim napadom je fotograf posnel le eno fotografijo, in to naključno, brez pogleda skozi iskalo, proti »modelu« sploh ni pogledal. In to je ena najboljših, ena njegovih najbolj znanih fotografij. Prav po zaslugi te fotografije so časopisi že leta 1938 25-letnega Roberta Capo poimenovali »Največji vojni fotograf na svetu«.

Fotografija, ki prikazuje dvig prapora zmage nad Reichstagom, se je razširila po vsem svetu. Evgeny Khaldey, 1945

Do zgodnjega poletja 1994 je bil Kevin Carter (1960-1994) na vrhuncu slave. Ravnokar je prejel Pulitzerjevo nagrado, ponudbe za delo iz znanih revij pa so kar deževale ena za drugo. »Vsi mi čestitajo,« je pisal svojim staršem, »komaj čakam, da vas spoznam in vam pokažem svoj pokal. To je najvišje priznanje mojemu delu, o katerem si nisem upal niti sanjati.”

Kevin Carter je prejel Pulitzerjevo nagrado za svojo fotografijo "Famine in Sudan", posneto zgodaj spomladi 1993. Na ta dan je Carter posebej odletel v Sudan, da bi posnel prizore lakote v majhni vasici. Utrujen od fotografiranja ljudi, ki so umrli od lakote, je zapustil vas na polje, poraslo z majhnim grmovjem, in nenadoma zaslišal tih jok. Ko se je ozrl okoli sebe, je zagledal deklico, ki je ležala na tleh in je očitno umirala od lakote. Želel jo je fotografirati, a je nenadoma nekaj korakov stran pristal jastreb. Kevin je zelo previdno, da ne bi prestrašil ptice, izbral najboljši položaj in posnel fotografijo. Nato je počakal še dvajset minut v upanju, da bo ptica razprla krila in mu dala priložnost za boljši posnetek. Toda prekleta ptica se ni premaknila in na koncu je pljunil in jo odgnal. Deklica se je medtem očitno okrepčala in odkorakala – bolje rečeno odplazila – naprej. In Kevin se je usedel blizu drevesa in jokal. Nenadoma je imel strašno željo, da bi objel svojo hčerko ...

13. november 1985. V Kolumbiji izbruhne vulkan Nevado del Ruiz. Gorski sneg se topi, 50 metrov debela gmota blata, zemlje in vode pa dobesedno briše vse pred seboj. Število žrtev je preseglo 23.000 ljudi. Nesreča je doživela velik odziv po vsem svetu, med drugim tudi zaradi fotografije deklice Omaire Sanchez. Znašla se je ujeta, do vratu globoko v brozgi, z nogami ujeta v betonsko konstrukcijo hiše. Reševalci so poskušali izčrpati blato in osvoboditi otroka, a zaman. Deklica je preživela tri dni, nato pa se je okužila z več virusi hkrati. Kot se spominja novinarka Cristina Echandia, ki je bila ves ta čas v bližini, je Omaira pela in komunicirala z drugimi. Bila je prestrašena in nenehno žejna, vendar se je obnašala zelo pogumno. Tretjo noč je začela halucinirati.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf, zaposlen pri reviji Life, se je sprehajal po trgu in fotografiral poljubljanje ljudi. Pozneje se je spominjal, da je opazil mornarja, ki je »hitel po trgu in brez razlikovanja poljubljal vse ženske po vrsti: mlade in stare, debele in suhe. Gledal sem, a ni bilo želje po fotografiranju. Nenadoma je zgrabil nekaj belega. Komaj sem imel čas, da dvignem kamero in ga fotografiram, kako se poljublja z medicinsko sestro.”
Za milijone Američanov je ta fotografija, ki jo je Eisenstadt poimenoval "brezpogojna predaja", postala simbol konca druge svetovne vojne ...

David Barnett je že 40 let fotoreporter. Njegova kamera ne lovi lepe pokrajine in mačke - namenjena je pomembnim dogodkom, ki postanejo simboli dobe. Davidove fotografije vam omogočajo pogled na svet od zunaj. Njegova dela so živ zgodovinski učbenik, ki namesto suhih dejstev prikazuje svetle dogodke našega časa.

David mi je všeč. Medtem ko drugi profesionalci nakupujejo, on s seboj nosi starodavno videokamero Speed Graphic, ki je stara 60 let. Seveda ima drago profesionalno opremo. A očitno se odlično razume: draga kamera je prijeten bonus in ne obvezni pogoji Za lepa slika. Pravi mojster lahko naredi dober posnetek tudi s kamero za 30 dolarjev.

Preprost primer: leta 2000 je David zmagal na natečaju "Oči zgodovine" s fotografiranjem s poceni plastičnim fotoaparatom Holga za 30 dolarjev.

Ko je bil Helmut najstnik, je gestapo aretiral njegovega očeta. Newton je pobegnil iz Nemčije in se preselil v Avstralijo, kjer je služil v avstralski vojski do konca druge svetovne vojne ... Zdi se, da je tako treba napisati opis, če vas je ugriznil moderator Wikipedije.

Biografije nadarjenih ljudi so pogosto videti preveč brezhibne, kot VIP soba v zasebni kliniki - prav tako sterilno čista in daleč od resnično življenje. Nemško-avstralski fotograf, delal za revijo Vogue, včasih posnet v golem žanru ... Ta kratka pripoved ne daje nobene ideje o tem, kdo je bil Newton Hellmuth.

In bil je iskren snob brez zablod o veličini, ki je ljubil blišč visoke družbe. Najraje je fotografiral bogate ljudi in bival v luksuznih hotelih. In o tem je iskreno govoril, saj se je imel za precej površno, a resnično osebo.

Dokler leta 1971 ni doživel srčnega infarkta, je Helmut pokadil 50 cigaret na dan in se lahko zabaval en teden. A srčni infarkt je 50-letnemu fotografu razkril neverjetno resnico: izkazalo se je, da se lahko divji »mladostniški« življenjski slog s starostjo zelo žalostno konča.

Ko je bil na robu smrti, je Helmut prenehal kaditi, začel živeti bolj odmerjeno življenje in si obljubil, da bo snemal le tisto, kar mu je zanimivo.

Helmut Newton o stvareh, ki jih sovraži:

Sovražim dober okus. To je dolgočasna fraza, ki duši vse živo.
Sovražim, ko je vse navzven - poceni je.
Sovražim nepoštenost pri fotografiji: slike, posnete v imenu nekega umetniškega načela, so nejasne in zrnate.

Jurij Arkurs je eden najuspešnejših fotografov na svetu. Namesto sončnih vzhodov in megle v mestnem parku fotografira tisto, kar se prodaja: srečne družine in tablete, denar in študente. In na posebnih spletnih mestih, imenovanih foto zaloge, se vse to prodaja in kupuje. In na tem področju je Arcurs postal pravi guru, ki je z osebnim zgledom pokazal, kako je mogoče zaslužiti denar, dosegati višine in se celo zabavati s komercialno fotografijo.

Jurij se je rodil in odraščal na Danskem. Že v študentskih letih je začel služiti denar s fotografijami, da si je lahko plačal študij. Takrat je bil edini model, ki ga je lahko posnel, njegova punca. Toda kmalu je dodaten zaslužek postal glavni za Jurija: v nekaj letih, leta 2008, je z zalogami fotografij zaslužil do 90.000 dolarjev na mesec.

Danes ta tip prodaja svoje delo velika podjetja: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung in Hewlett Packard. Njegov strelski dan stane 6000 dolarjev. In vsa ta zgodba je postala prava Pepelkina pravljica za freelancerje s kamero.

Kako realno je ponoviti to pot do uspeha? Kdo ve. Lahko le trdimo, da je danes Jurij Arkurs eden najuspešnejših stock fotografov.

Irving Penn je ljubil fotografijo, vendar temu hobiju ni pripisoval velikega pomena. Njegova glavna naloga je bila likovno oblikovanje: Irwin je oblikoval naslovnice revij in se celo zaposlil kot pomočnik likovnega urednika pri priljubljeni reviji Vogue.

Toda sodelovanje z znanimi fotografi te publikacije ni uspelo. Penn je bil nenehno nezadovoljen z njihovim delom in jim ni znal razložiti, kaj potrebuje. Posledično je zamahnil z roko in sam prijel za kamero. In kako ga je dobil: slike so bile tako uspešne, da so ga nadrejeni prepričali, naj se prekvalificira v fotografa.

Irwin je bil prvi, ki je posnel modele na belem ali sivem ozadju - v kadru ni bilo nič odveč. Njegova neverjetna pozornost do vsake podrobnosti mu je prinesla sloves enega najboljših portretnih fotografov svojega časa. To je Pennu omogočilo fotografiranje različnih znanih osebnosti, vključno z Al Pacinom in Hitchcockom, Salvadorjem Dalijem in Pablom Picassom.

Gursky je ljubezen do fotografije podedoval po očetu: bil je oglaševalski fotograf in je svojega sina naučil vseh zapletenosti svoje obrti. Zato Andreas pri izbiri poklica ni okleval: končal je šolo za profesionalne fotografe in Državna akademija umetnosti

Ne razumite me narobe, ne govorim o tem, ker se mi je spet razplamtel sindrom Wiki-moderatorja. Andreas je le eden redkih fotografov iz naše ocene, ki se je te dejavnosti lotil temeljito in ni začel fotografirati po naključju.

Po končanem študiju je Gursky začel potovati po svetu. Eksperimentiranje in pridobivanje nova izkušnja, našel je svoj slog, ki je zdaj njegova vizitka: Andreas posname ogromne fotografije, katerih dimenzije se merijo v metrih. Ob pogledu na njihove manjše kopije na računalniškem zaslonu je težko oceniti učinek, ki ga ustvarijo v polni velikosti.

Ne glede na to, ali je Gursky fotografiral mestno panoramo ali rečno pokrajino, ljudi ali tovarne, njegove fotografije presenečajo s svojim obsegom in svojevrstno monotonostjo podrobnosti na fotografiji.

Ansel Adams je večino svojega življenja fotografiral naravo na zahodu ZDA. Veliko je potoval, fotografiral najbolj divje in nedostopne kotičke nacionalni parki. Njegova ljubezen do narave se ni izražala le v fotografiji: Ansel je bil aktiven zagovornik ohranjanja in zaščite okolja.

Adamsu pa ni bil všeč piktorializem, priljubljen v prvi polovici 20. stoletja – metoda fotografiranja, ki je omogočala fotografiranje, podobno slikanju. V nasprotju s tem sta Ansel in prijatelj ustanovila skupino f/64, ki je zagovarjala načela tako imenovane »neposredne fotografije«: fotografirati vse pošteno in realistično, brez kakršnih koli filtrov, naknadne obdelave in drugih zvončkov.

Skupina f/64 je bila ustanovljena leta 1932, na samem začetku Anselove kariere. A bil je zvest svojemu prepričanju, zato je ljubezen do narave in dokumentarne fotografije ohranil do konca življenja.

Verjetno ste že videli ta ohranjevalnik zaslona namizja, ki prikazuje pogorje Teton in reko Snake River v ozadju zahajajočega sonca:

Tako je bil Adams tisti, ki je prvi posnel to pokrajino s tega zornega kota. Njegova črno-bela fotografija je bila vključena v 116 posnetkov, ki so bili zabeleženi na zlati plošči Voyagerja - to je sporočilo Zemljanov neznanim civilizacijam, poslano v vesolje pred 40 leti. Zdaj bodo vesoljci mislili, da nimamo barvnih kamer, imamo pa dobre fotografe.

Všeč mi je Sebastianova biografija. To je naravna evolucija, ki se zgodi vsakemu idealistu skozi vse življenje.

Salgado je to zgodbo povedal v intervjuju, ko je februarja 2016 obiskal Moskvo. Pri 25 letih sta se z ženo preselila iz Brazilije v Evropo. Od tam so nameravali oditi v Sovjetska zveza in se vpisati na Univerzo prijateljstva ljudi, da bi zgradil družbo brez družbenih neenakosti. Toda leta 1970 jim je sanje uničil prijatelj iz Prage – Čehi so leta 1968 okusili obilo komunizma.

Torej je ta tip odvrnil zakonca in pojasnil, da v ZSSR nihče več ne gradi komunizma. Oblast ne pripada ljudem in če se želijo boriti za srečo navadnih ljudi, lahko ostanejo in pomagajo priseljencem. Salgado je poslušal svojega tovariša in ostal v Franciji.

Izučil se je za ekonomista, a je hitro ugotovil, da to ni zanj. Njegova žena Lelia Salgado je imela bolj ustvarjalen poklic - bila je pianistka ... a je bila tudi ona nad svojim poklicem razočarana in se je odločila postati arhitektka. Prav ona je kupila njihov prvi fotoaparat za fotografiranje arhitekture. Takoj ko je Sebastian pogledal na svet skozi iskalo, je takoj ugotovil, da je našel svojo pravo strast. In po 2 letih je postal profesionalni fotograf.

Kot pravi sam Salgado, mu je njegova ekonomska izobrazba dala znanje iz zgodovine in geografije, sociologije in antropologije. Ogromna zaloga znanja mu je odprla priložnosti, ki drugim fotografom niso bile na voljo: razumevanje človeške družbe v različnih delih našega planeta. Obiskal je več kot 100 držav in posnel neverjetno veliko dokumentarnih fotografij.

A ne mislite, da je Sebastian med počitnicami na tropskih otokih fotografiral eksotične plaže in smešne živali. Njegova potovanja nikakor ne potekajo tako. Sprva se rodi ideja: "Delavci", "Terra", "Renesansa" - to so le nekatera imena njegovih albumov. Nato se začnejo priprave na pot in samo potovanje, ki lahko traja več let.

Veliko njegovih del je posvečenih človeškemu trpljenju: fotografiral je begunce v afriških državah, žrtve lakote in genocida. Nekateri kritiki so Salgadi celo začeli očitati, da revščino in trpljenje predstavlja kot nekaj estetskega. Sebastian sam je prepričan, da je stvar drugačna: po njegovih besedah nikoli ni fotografiral tistih, ki so videti patetični. Tisti, ki jih je fotografiral, so bili v stiski, a so imeli dostojanstvo.

In povsem napačno bi bilo misliti, da se je Salgado »promoviral« na žalosti nekoga drugega. Nasprotno, človeštvo je opozoril na tiste težave, ki jih mnogi niso opazili. Indikativna je situacija, ko je Sebastian v devetdesetih letih končal delo "Exodus": fotografiral je ljudi, ki so pobegnili pred genocidom. Po potovanju je priznal, da je razočaran nad ljudmi in ne verjame več, da človeštvo lahko preživi. Vrnil se je v Brazilijo in si vzel nekaj časa za okrevanje.

Na srečo ima ta zgodba srečen konec: staremu idealistu se je povrnila vera v lepoto in zdaj je zaposlen z drugim projektom, fotografiranjem nedotaknjenih kotičkov našega planeta.

Če začnete tipkati v iskalnik , bo Google prikazal spustno okno z možnostjo "Afganistansko dekle Steve McCurry". To je precej čudno, saj je McCurry preveč brkat za dekle, tudi afganistansko.

Pravzaprav je »Afganistansko dekle« Steveova najbolj znana fotografija, ki se pojavlja na naslovnici revije National Geographic. Celo članek v Wikipediji o tem tipu se začne s to zgodbo:

"Steve je brkati ameriški fotoreporter, ki je fotografiral afganistansko dekle.". (Wikipedia)

Večina člankov o tem fotografu se začne s podobno frazo, tudi naša zgodba o njem. Človek dobi vtis, da je igralec ene vloge, kot Daniel Radcliffe ali Macaulay Culkin. Vendar ni tako.

Steveova kariera profesionalnega fotografa se je začela med vojno v Afganistanu. Ni se vozil po državi s Hummerjem, skrivajoč se za hrbti vojske, ampak je ostal med navadnimi ljudmi: dobil je lokalna oblačila, vanje šival rolke filma in kot navaden Afganistanec potoval po državi. Ali kot navaden ameriški vohun, preoblečen v Afganistanca – kdo bi lahko razmislil o tej možnosti. Zato je Steve tvegal, a po njegovi zaslugi je svet videl prve fotografije tega spopada.

Od takrat McCurry ni spremenil svojega pristopa k delu: taval je po svetu in snemal različni ljudje. Steve je ujel številne vojaške spopade in postal pravi mojster ulične fotografije. Čeprav je McCurry v resnici fotoreporter, mu je uspelo zabrisati mejo med dokumentarno in umetniško fotografijo. Njegove fotografije so svetle in privlačne, kot razglednica, a hkrati resnične. Ne potrebujejo nobenih pojasnil ali komentarjev - vse je jasno brez besed. Za ustvarjanje takšnih fotografij potrebujete redkost.

Annie Leibovitz je prava strokovnjakinja, ko gre za fotografiranje zvezd. Njene fotografije so krasile naslovnice najbolj priljubljenih revij, kar je povzročilo močna čustva in razprave. Kdo drug bi pomislil fotografirati Whoopi Goldberg z grimasami v mlečni kopeli? Ali goli John Lennon, ki se stiska k Yoko Ono v fetalnem položaju? Mimogrede, to je bila zadnja fotografija v njegovem življenju, posneta nekaj ur pred Chapmanovim usodnim strelom.

Anniejeva biografija je videti precej gladka: po študiju na umetniškem inštitutu v San Franciscu je Leibovitz dobil službo v reviji Rolling Stone. Z njim je sodelovala več kot 10 let. V tem času si je Annie prislužila sloves osebe, ki zna na zanimiv in kreativen način fotografirati vsako zvezdnico. In to je povsem dovolj za uspeh v sodobnem šovbiznisu.

Ko je Annie pridobila nekaj slave, se preseli v New York, kjer odpre svoj fotografski studio. Leta 1983 je začela sodelovati z revijo Vanity Fair, ki je sponzorirala njene poznejše šokantne fotografije zvezd. Posneti golo Demi Moore v zadnji fazi nosečnosti ali jo obložiti z glino in postaviti Stinga sredi puščave – to je čisto v duhu Leibovitza. Kot bi prisilili Cate Blanchett, da se vozi s kolesom, ali prisilili gosko, da bi se slikala z DiCapriom. Ni čudno, da je njeno delo priljubljeno!

Kdo se še lahko pohvali, da je fotografiral angleško kraljico, Michaela Jacksona, Baracka Obamo in mnogo, mnogo drugih zvezdnikov? In, pozor, ni snemal kot paparaci, ki se je skrival za grmom, ampak je organiziral popolno fotografiranje? Zato Annie Leibovitz velja, če ne za najboljšo, pa za najuspešnejšo sodobno fotografinjo. Čeprav nekoliko pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henri je svojo strast do umetnosti dobil od strica: bil je umetnik in je svojega nečaka navdušil za slikanje. Ta spolzka pot ga je sčasoma pripeljala do strasti do fotografije. Kaj je naredil Henri, kar ga je razlikovalo od stotin in tisočev drugih fotografov?

Spoznal je preprosto resnico: vse je treba delati pošteno in resnično. Zato je zavračal zrežirane fotografije in nikoli ni nikogar zahteval, da odigra določeno situacijo. Namesto tega je pozorno opazoval, kaj se dogaja okoli njega.

Da bi med snemanjem ostal neviden, je Henri svetleče kovinske dele na kameri prekril s črnim električnim trakom. Postal je pravi »nevidni človek«, kar mu je omogočilo, da je ujel najbolj iskrena čustva ljudi. In za to ni dovolj, da ne pritegnete pozornosti - znati morate določiti odločilni trenutek za fotografijo. Henri je bil tisti, ki je uvedel ta izraz, »odločilni trenutek«, in celo napisal knjigo s tem naslovom.

Če povzamem: Cartier-Bressonove fotografije odlikuje živa realnost. Za takšno delo nekaj strokovnih znanj ni dovolj. Treba je občutljivo razumeti človeško naravo, ujeti njegova čustva in razpoloženje. Vse to je bilo lastno Henriju Cartier-Bressonu. Pri svojem delu je bil pošten.

Ne bodi snob... Repost!

Poklic fotografa je danes eden najbolj razširjenih. Morda bi bilo tukaj lažje postati najboljši med najboljšimi na začetku ali sredini 20. stoletja. Danes, ko ima vsak drugi ali tretji fotograf, no, vsaj sam sebe, so merila za dobro fotografijo na prvi pogled zabrisana. A to je le na prvi, površen pogled. Standardi kakovosti in osredotočenost na talente niso izginili. Vedno morate imeti pred očmi nekakšen standard, zgled, ki mu lahko sledite. Za vas smo pripravili seznam 20 najboljših fotografov na svetu, ki bo postal odlična kamertonska vilica...

Aleksander Rodčenko

Revolucionarni fotograf. Rodčenko za fotografijo pomeni toliko kot Eisenstein za kinematografijo. Deloval je na presečišču avantgarde, propagande, oblikovanja in oglaševanja.

Vse te hipostaze so tvorile neločljivo enoto v njegovem delu.

S premislekom o vseh žanrih, ki so obstajali pred njim, je dosegel nekakšno velika prelomnica v fotografski umetnosti in začrtali pot vsemu novemu in naprednemu. Njegovemu objektivu pripadata znameniti fotografiji Lily Brik in Mayakovsky.

In je tudi avtor slavni stavek"Delajte za življenje, ne za palače, templje, pokopališča in muzeje."

Henri-Cartier Bresson

Klasika ulične fotografije. Rojen v kraju Chanteloupe, departma Seine-et-Marne v Franciji. Začel je kot umetnik, ki je slikal v žanru »nadrealizma«, a njegovi dosežki se tu niso končali. V zgodnjih tridesetih, ko je v njegove roke prišla slavna Leica, se je za vedno zaljubil v fotografijo.

Že leta 1933 je bila razstava njegovih del v newyorški galeriji Julien Levy. Delal je z režiserjem Jeanom Renoirjem. Bressonova ulična poročila so še posebej cenjena.

Sodobniki so posebej poudarjali njegov talent, da ostane neviden za fotografirano osebo.

Zato je presenetljiva neuprizorjena, avtentičnost njegovih fotografij. Kot pravi genij je zapustil plejado nadarjenih privržencev.

Anton Corbijn

Morda za ljubitelje zahodne rock glasbe to ime ni prazna fraza. Na splošno eden najbolj znanih fotografov na svetu.

Najbolj izvirne in nenavadne fotografije skupin, kot so: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division in drugi, je posnel Anton. Je tudi oblikovalec albumov U2. Poleg tega je posnel videospote za številne ekipe in izvajalce, med njimi: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda countryja Johnny Cash, thrash metal mastodonti Metallica in pevke Roxette.

Kritiki ugotavljajo izvirnost Corbijnovega sloga, ki pa ima nešteto posnemovalcev.

Mick Rock

Obstajajo fotografi paparaci, ki vdirajo v osebno življenje zvezde in neusmiljeno vrženi od tam. In potem so tu še ljudje, kot je Mick Rock.

Kaj to pomeni? No, kako naj ti povem? Se spomnite Davida Bowieja? Tu je Mick - edini z objektivom na bran, ki je lahko vstopil v osebni prostor odkrivalca novih glasbenih obzorij, prevaranta in Marsovca iz rock glasbe. Fotografije Micka Rocka so nekakšen kardiogram Bowiejevega ustvarjalnega obdobja od leta 1972 do 1973, ko se Ziggy Stardust še ni vrnil nazaj na svoj planet.

V tem obdobju in prej so David in njegovi sodelavci trdo delali na podobi prave zvezde, ki je posledično postala resničnost. Glede na proračun je Mickovo delo poceni, a impresivno. "Vse je bilo ustvarjeno v zelo majhnem obsegu z dimom in ogledali," se spominja Mick.

Georgij Pinhasov

Izvirni fotograf svoje generacije, član agencije Magnum, diplomant VGIKA. Andreja Tarkovskega je kot poročevalca na snemanje filma "Stalker" povabil Georgy.

V letih perestrojke, ko je bil žanr akta prioriteta naprednih fotografov, je bil Georgy eden prvih, ki je opozoril na pomen reportažne fotografije. Pravijo, da je to storil na predlog Tarkovskega in Tonina Guerre.

Zaradi tega danes njegove fotografije tistega vsakdanjega življenja niso le mojstrovine, ki vsebujejo avtentičnost, ampak tudi najpomembnejši dokaz tistega časa. Eden od znanih ciklov Georgija Pinkhasova je "Tbilisi Baths". Georgy ugotavlja pomembno vlogo naključja v umetnosti.

Annie Leibovitz

Bistveno ime za naš seznam najboljših fotografov. Annie je potopitev v življenje modela postavila za svoje glavno ustvarjalno načelo.

Enega najbolj znanih portretov Johna Lennona je naredila sama, in to povsem spontano.

»Takrat še nisem znal nadzorovati modelov, zahtevati od njih, da naredijo, kar potrebujem. Ravno sem meril osvetlitev in Johna prosil, naj za trenutek pogleda v objektiv. In kliknil ..."

Rezultat se je takoj znašel na naslovnici revije Rolling Stone. Tudi zadnje fotografiranje v Lennonovem življenju je izvedla sama. Ista fotografija golega Johna, zvitega okrog Yoko Ono, oblečenega v črno. Koga še ni ujela kamera Annie Leibovitz: noseča Demi Moore, Whoopi Goldberg, ki se kopa v mleku, Jack Nicholson, ki igra golf v halji, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nemogoče jih je vse našteti.

Sarah Moon

Pravo ime je Mariel Hadang. Rojena leta 1941 v Parizu, med vichyjevskim režimom se je njena družina preselila v Anglijo. Mariel je začela kot manekenka, pozirala je za različne publikacije, nato pa se je preizkusila na drugi strani objektiva in se okusila za to.

Opaziti je mogoče njeno občutljivo delo z modeli, saj je Sarah iz prve roke poznala njihov poklic. Njena dela odlikuje posebna čutnost, Sarah je znana po svojem talentu, da posebej občutljivo podaja ženstvenost svojih modelov.

V 70. letih je Sarah zapustila področje manekenstva in se posvetila črno-beli umetniški fotografiji. Leta 1979 je snemal eksperimentalne filme. Kasneje je delala kot snemalec na snemanju filma "Lulu", ki je leta 1987 prejel nagrado na beneškem filmskem festivalu.

Sally Man

Še ena fotografinja. Po rodu iz Lexingtona v Virginiji. Skoraj nikoli ni zapustila domačega kraja. Od 70-ih je v bistvu deloval le na jugu ZDA.

Snema samo poleti, vse ostale letne čase razvija fotografije. Najljubši žanri: portret, pokrajina, tihožitje, arhitekturna fotografija. Najljubša barvna shema: črno-bela. Sally je zaslovela s svojimi fotografijami, ki prikazujejo člane njene družine – moža in otroke.

Glavna stvar, ki odlikuje njeno delo, je preprostost tem in zanimanje zanje Vsakdanje življenje. Sally in njen mož pripadata hipijevski generaciji, ki je postala njun prepoznavni stil življenja: življenje stran od mesta, vrtnarjenje, neodvisnost od družbenih konvencij.

Sebastian Salgado

Magični realist iz fotografije. Vse svoje čudovite podobe črpa iz realnosti. Pravijo, da je lepota v očeh opazovalca.

Sebastian ga torej zna razbrati v anomalijah, nesrečah in okoljskih katastrofah.

Wim Wenders, izjemni režiser nemškega novega vala, je četrt stoletja raziskoval Salgadovo delo, pri čemer je nastal film Sol zemlje, ki je prejel posebno nagrado na filmskem festivalu v Cannesu.

Weegee (Arthur Fellig)

Velja za klasiko kriminalnega žanra v fotografiji. V obdobju njegovega aktivnega dela Weegee ni ostal neopažen niti en urbani incident - od pretepa do umora.

Bil je pred tekmeci, včasih pa je prišel na kraj zločina celo prej kot policija. Poleg kriminalnih tem se je specializiral za poročanje o vsakdanjem življenju barakarskih četrti metropole.

Njegove fotografije so bile osnova noir Julesa Dassina Naked City, Weegee pa je omenjen tudi v Watchmen Zacka Snyderja. In slavni režiser Stanley Kubrick se je pri njem v mladosti učil umetnosti fotografije. Oglejte si genijeve zgodnje filme, zagotovo so pod vplivom Weegeejeve estetike.

Irving Penn

Mojster portretnega žanra. Opazimo lahko številne njegove najljubše tehnike: od fotografiranja modelov v kotu sobe do uporabe navadnega belega ali sivega ozadja.

Irwin je rad fotografiral tudi predstavnike različnih delavskih poklicev v uniformah in s pripravljenim orodjem. brat Režiser "novega Hollywooda" Arthur Penn, znan po filmu "Bonnie in Clyde".

Diane Arbus

Njeno ime ob rojstvu je bilo Diana Nemerova. Njena družina je emigrirala iz Sovjetska Rusija leta 1923 in se naselil v eni od sosesk New Yorka.

Diano je odlikovala želja po kršitvi splošno sprejetih norm in izvrševanju ekstravagantnih dejanj. Pri 13 letih se je proti volji staršev poročila z nadebudnim igralcem Alanom Arbusom in prevzela njegov priimek. Čez nekaj časa je Alan zapustil oder in se lotil fotografije ter v posel vključil ženo. Odprla sta fotografski studio in si razdelila obveznosti. Ustvarjalne razlike so v 60. letih povzročile prelom. Ko je zagovarjala svoja ustvarjalna načela, je Diana postala kultna fotografinja.

Kot umetnico jo je odlikovalo zanimanje za čudake, škrate, transvestite in slaboumne. In tudi do golote. Več o Dianini osebnosti lahko izveste z ogledom filma "Fur", kjer jo je odlično odigrala Nicole Kidman.

Evgenij Haldej

Zelo pomemben fotograf za naš seznam. Zahvaljujoč njemu, ujet ključni dogodki prva polovica 20. stoletja. Že kot najstnik je izbral pot fotoreporterja.

Že pri 22 letih je bil zaposlen pri TASS Photo Chronicles. Poročal je o Stahanovu, fotografiral gradnjo hidroelektrarne Dnjeper. Med veliko domovinsko vojno je delal kot vojni dopisnik. Med hojo od Murmanska do Berlina s svojo zvesto kamero Leica je posnel niz fotografij, zaradi katerih si danes lahko vsaj predstavljamo vsakdanjik v vojni.

V njegov objektiv je ujel Potsdamsko konferenco, dvig rdeče zastave nad Reichstagom, predajo nacistične Nemčije in druge pomembne dogodke. Leta 1995, dve leti pred smrtjo, je Evgeniy Khaldei prejel naziv viteza reda umetnosti in književnosti.

Mark Riboud

Mojster poročevalskega žanra. Njegova prva znamenita fotografija, objavljena v reviji Life, je Slikar na Eifflovem stolpu. Riboud, ki je bil priznan kot fotografski genij, je imel skromno osebnost.

Poskušal je ostati neviden tako za fotografirane kot za svoje oboževalce.

Najbolj znana fotografija je hipijevka, ki podaja rožo vojakom, ki stojijo z mitraljezi na pripravljenosti. Ima tudi serijo fotografij iz vsakdanjega življenja ZSSR v 60. letih in še marsikaj zanimivega.

Richard Kern

Pa še malo rokenrola, sploh ker je to glavna tema tega fotografa, skupaj z nasiljem in seksom. Velja za enega najpomembnejših fotografov newyorškega podzemlja.

Ujel je številne znane, lahko bi rekli izjemno znane glasbenike. Med njimi je absolutna pošast in prestopnik punk glasbenik GG Allin. Kern sodeluje tudi z moškimi revijami, kjer objavlja svoja erotična dela.

Toda njegov pristop je daleč od splošnega sijajnega. V prostem času od fotografije snema glasbene videospote. Med skupinami, s katerimi je Kern sodeloval, sta Sonic Youth in Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Si želite miru, tišine ali morda celo samote? Potem je to eden najprimernejših kandidatov. Thomas Morkes iz Češke je krajinski fotograf, ki si je za temo izbral čar jesenske narave. Te fotografije imajo vse: romantiko, žalost, zmagoslavje bledenja.

Eden od učinkov Thomasovih fotografij je želja, da bi pobegnil od mestnega hrupa v kakšno tako džunglo in razmišljal o Večnem.

Jurij Artjuhin

Velja za najboljšega fotografa divjih živali. Je raziskovalec v laboratoriju za ornitologijo na Pacifiškem inštitutu za geografijo Ruske akademije znanosti. Jurij strastno obožuje ptice.

Prav za svoje fotografije ptic je prejel (več kot enkrat) vrsto nagrad ne samo v Rusiji, ampak po vsem svetu.

Helmut Newton

Kaj pa goli žanr? Odličen, zelo subtilen in občutljiv žanr, ki ima svoje mojstre.

Helmut je s svojimi deli zaslovel po vsem svetu. Njegov neizrečeni moto je bil izraz "Sex sells", kar pomeni "sex pomaga prodajati."

Zmagovalec najprestižnejših tekmovanj, vključno s francoskim "Redom umetnosti in književnosti".

Ron Galela

Ob pokrivanju različnih področij fotografije ne gre mimo omeniti začetnika tako dvomljivega, a hkrati pomembnega žanra za razumevanje sodobnega sveta, kot so paparaci.

Verjetno veste, da ta stavek prihaja iz filma Federica Fellinija "La Dolce Vita". Ron Garella je eden tistih fotografov, ki ne bodo prosili za dovoljenje za fotografiranje, ampak bodo, nasprotno, ujeli zvezde, ko na to na splošno niso pripravljeni.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren – to je daleč od tega celoten seznam tistih, ki jih je Ron namenoma ujel. Nekega dne se je Marlon Brando tako razjezil na Rona, da mu je na mestu izbil več zob.

Guy Bourdin

Eden najpomembnejših fotografov, potrebnih za pravilno razumevanje sveta mode, njenega izvora in estetike. V svojih delih združuje erotiko in nadrealizem. Eden najbolj kopiranih in posnemanih fotografov na svetu. Erotično, nadrealistično. Zdaj – četrt stoletja po njegovi smrti – je vse bolj aktualen in sodoben.

Prve fotografije je objavil sredi 50. let. Fotografija je bila, milo rečeno, provokativna, dekle v elegantnem klobuku na ozadju telečjih glav gleda skozi izložbo mesnice. V naslednjih 32 letih je Bourdain redno prispeval zabavne fotografije za revijo Vogue. Kar ga je ločilo od mnogih njegovih kolegov, je bilo to, da je Bourdain dobil popolno ustvarjalno svobodo.