"Ona" Nikolaj Gumilyov
Poznám ženu: ticho,
Únava je horká zo slov,
Žije v tajomnom blikaní
Jej rozšírené zreničky.Jej duša je dychtivo otvorená
Len medená hudba veršov,
Pred dlhým a radostným životom
Arogantný a hluchý.Tichý a neponáhľaný,
Jej krok je tak zvláštne hladký,
Nemôžeš ju nazvať krásnou
Ale všetko moje šťastie je v nej.Keď túžim po vlastnej vôli
Odvážna aj hrdá – chodím k nej
Naučte sa múdru sladkú bolesť
V jej malátnosti a delíriu.Je jasná v hodinách malátnosti
A v ruke drží blesk,
A jej sny sú jasné ako tiene
Na nebeskom ohnivom piesku.
Analýza Gumilevovej básne „Ona“
Vzťah medzi Nikolajom Gumilyovom a Annou Akhmatovou bol veľmi ťažký. Budúci manželia, ktorí sa stretli v ranej mladosti, zostali veľmi dlho len priateľmi. Keď Gumilev požiadal svojho vyvoleného o ruku, dostal jemné, ale rozhodné odmietnutie. To nebolo prekvapujúce, pretože Akhmatova snívala o princovi, ktorého nakreslila vo svojej vlastnej fantázii. Nikolaj Gumilyov sa k tomuto fiktívnemu obrazu vôbec nehodil, a tak sa niekoľko rokov neúspešne uchádzal o priazeň svojej milovanej. Až séria samovražedných pokusov prinútila Achmatovovú prehodnotiť svoje rozhodnutie a súhlasiť so sobášom, ktorý sa uskutočnil v roku 1910.
Rodinný život dvoch básnikov bol od začiatku ťažký a drsný. Nechceli jeden druhému ustúpiť ani v maličkostiach, neustále sa hádali a vzájomne sa obviňovali. Ale zároveň boli stále skutočne šťastní, ako môžu byť šťastní iba milenci. Nikolai Gumilyov si tento pocit veľmi starostlivo uchovával vo svojom srdci a neustále ho kŕmil pomocou pozorovaní svojej manželky, ktorú nepovažoval za krásnu. Okrem toho bol básnik presvedčený, že za manželku dostal skutočnú čarodejnicu a teraz je v jej úplnej moci. Takýto objav však Gumilyovovi nezabránil v napísaní básne „Ona“ v roku 1912, naplnenej nežnosťou a teplom. Venoval ho svojej milovanej manželke, od ktorej ho odlúčila iná cesta. Achmatova dostala básne v liste a už v starobe priznala, že sa jej dotkli až do hĺbky duše. Ale v tej chvíli, keď Gumilyov od nej očakával aspoň nejaký prejav pocitov, poetka na správu nijako nereagovala.
Predstieraný chlad vo vzťahoch s manželom bol súčasťou hry. Pravidlá, o ktorých vedela iba Achmatova. Preto básnik hneď v prvých riadkoch svojej básne pripúšťa, že v očiach jeho manželky neustále žije „horká únava zo slov“. Vidí, že jeho city stále zostávajú nezodpovedané, hoci dúfa v reciprocitu. Gumilev netuší, ako veľmi je milovaný. Achmatova však považuje za pod svoju dôstojnosť otvorene prejaviť svoje pocity. Z tohto dôvodu sa autorke zdá, že „jej duša je nenásytne otvorená len medenej hudbe veršov“. Zároveň básnikova vyvolená zostáva „arogantná a hluchá“ voči všetkému, čo ju obklopuje, ani si nevšimne, že ju jej najbližší a najdrahší ľudia potrebujú.
Ale pre Gumilyova je stále dosť, že túto tajomnú a svojhlavú ženu môže nazvať svojou manželkou. „Všetko moje šťastie je v nej,“ poznamenáva básnik a obdivuje skutočnosť, že Akhmatova „žije v tajomnom mihotaní“ a vytvára si svoj vlastný svet, do ktorého z času na čas pustí len pár vyvolených. Gumilyov je tiež jedným z nich, ale prichádza k svojej milovanej iba preto, aby sa „naučil múdrej sladkej bolesti v jej malátnosti a delíriu“. Veselý a romantický, predstavuje ostrý kontrast v porovnaní s bledou, ku všetkému ľahostajnou a plnou vnútornej noblesy Achmatovovej. Básnik však vie, že vo svojej duši je čistá a vyrovnaná a jej sny sú jasné, ako „tiene na ohnivom piesku neba“.
Anna Akhmatova príliš neskoro pochopí, že hra lásky a ľahostajnosti sa pretiahla, keď je Gumilyov dosť unavený zo spoločnosti svojej vždy pochmúrnej, zdržanlivej a ľahostajnej manželky. Len veľmi ťažko sa bude zmierovať s tým, že jeho manželka robí pokroky na literárnom poli, ktoré si sám vybral na realizáciu svojich osobných ambícií. Achmatova zas nie je pripravená vyrovnať sa so všeobecne akceptovanou úlohou manželky a matky, ktorá by sa mala starať len o domácu pohodu a chutnú večeru. V dôsledku toho Gumilev čoraz častejšie uprednostňuje cestovanie pred rodinou a po vypuknutí prvej svetovej vojny dokonca dobrovoľníkmi na fronte. Jeho city k Anne Achmatovovej sa postupne vytrácajú, hoci básnik priznáva, že táto žena zanechala nezmazateľnú stopu v jeho duši.
Vzťah medzi Nikolajom Gumilyovom a Annou Akhmatovou bol veľmi ťažký. Budúci manželia, ktorí sa stretli v ranej mladosti, zostali veľmi dlho len priateľmi. Keď Gumilev požiadal svojho vyvoleného o ruku, dostal jemné, ale rozhodné odmietnutie. To nebolo prekvapujúce, pretože Akhmatova snívala o princovi, ktorého nakreslila vo svojej fantázii. Nikolaj Gumilyov sa k tomuto fiktívnemu obrazu vôbec nehodil, a tak sa niekoľko rokov neúspešne uchádzal o priazeň svojej milovanej. Až séria samovražedných pokusov prinútila Achmatovovú prehodnotiť svoje rozhodnutie a súhlasiť so sobášom, ktorý sa uskutočnil v roku 1910.
Gumilev, Achmatova
Rodinný život dvoch básnikov bol od začiatku ťažký a drsný. Nechceli jeden druhému ustúpiť ani v maličkostiach, neustále sa hádali a vzájomne sa obviňovali. Ale zároveň boli stále skutočne šťastní, ako môžu byť šťastní iba milenci. Nikolai Gumilyov si tento pocit veľmi starostlivo uchovával vo svojom srdci a neustále ho kŕmil pomocou pozorovaní svojej manželky, ktorú nepovažoval za krásnu. Okrem toho bol básnik presvedčený, že za manželku dostal skutočnú čarodejnicu a teraz je v jej úplnej moci. Takýto objav však Gumilyovovi nezabránil v napísaní básne „Ona“ v roku 1912, naplnenej nežnosťou a teplom. Venoval ho svojej milovanej manželke, od ktorej ho odlúčila iná cesta. Achmatova dostala básne v liste a už v starobe priznala, že sa jej dotkli až do hĺbky duše. Ale v tej chvíli, keď Gumilyov od nej očakával aspoň nejaký prejav pocitov, poetka na správu nijako nereagovala.
Predstieraný chlad vo vzťahoch s manželom bol súčasťou hry. Pravidlá, o ktorých vedela iba Achmatova. Preto básnik hneď v prvých riadkoch svojej básne pripúšťa, že v očiach jeho manželky neustále žije „horká únava zo slov“. Vidí, že jeho city stále zostávajú nezodpovedané, hoci dúfa v reciprocitu. Gumilev netuší, ako veľmi je milovaný. Achmatova však považuje za pod svoju dôstojnosť otvorene prejaviť svoje pocity. Z tohto dôvodu sa autorke zdá, že „jej duša je nenásytne otvorená len medenej hudbe veršov“. Zároveň básnikova vyvolená zostáva „arogantná a hluchá“ voči všetkému, čo ju obklopuje, ani si nevšimne, že ju jej najbližší a najdrahší ľudia potrebujú.
Ale pre Gumilyova je stále dosť, že túto tajomnú a svojhlavú ženu môže nazvať svojou manželkou. „Všetko moje šťastie je v nej,“ poznamenáva básnik a obdivuje skutočnosť, že Akhmatova „žije v tajomnom mihotaní“ a vytvára si svoj vlastný svet, do ktorého z času na čas pustí len pár vyvolených. Gumilyov je tiež jedným z nich, ale prichádza k svojej milovanej iba preto, aby sa „naučil múdrej sladkej bolesti v jej malátnosti a delíriu“. Veselý a romantický, predstavuje ostrý kontrast v porovnaní s bledou, ku všetkému ľahostajnou a plnou vnútornej noblesy Achmatovovej. Básnik však vie, že vo svojej duši je čistá a vyrovnaná a jej sny sú jasné, ako „tiene na ohnivom piesku neba“.
L.N. Gumilyov so svojimi rodičmi - ruskými básnikmi Nikolajom Stepanovičom Gumilyovom (1886-1921) a Annou Andrejevnou Achmatovovou (1889-1966). Cárske Selo, okolo roku 1916
Anna Akhmatova príliš neskoro pochopí, že hra lásky a ľahostajnosti sa pretiahla, keď je Gumilyov dosť unavený zo spoločnosti svojej vždy pochmúrnej, zdržanlivej a ľahostajnej manželky. Len veľmi ťažko sa bude zmierovať s tým, že jeho manželka robí pokroky na literárnom poli, ktoré si sám vybral na realizáciu svojich osobných ambícií. Achmatova zas nie je pripravená vyrovnať sa so všeobecne akceptovanou úlohou manželky a matky, ktorá by sa mala starať len o domácu pohodu a chutnú večeru. V dôsledku toho Gumilev čoraz častejšie uprednostňuje cestovanie pred rodinou a po vypuknutí prvej svetovej vojny dokonca dobrovoľníkmi na fronte. Jeho city k Anne Achmatovovej sa postupne vytrácajú, hoci básnik priznáva, že táto žena zanechala nezmazateľnú stopu v jeho duši.
******
Ona
Kolekcia "perly"
Poznám ženu: ticho,
Únava je horká zo slov,
Žije v tajomnom blikaní
Jej rozšírené zreničky.
Jej duša je dychtivo otvorená
Len medená hudba veršov,
Pred dlhým a radostným životom
Arogantný a hluchý.
Tichý a neponáhľaný,
Jej krok je tak zvláštne hladký,
Nemôžeš ju nazvať krásnou
Ale všetko moje šťastie je v nej.
Keď túžim po vlastnej vôli
Odvážna aj hrdá – chodím k nej
Naučte sa múdru sladkú bolesť
V jej malátnosti a delíriu.
Je jasná v hodinách malátnosti
A v ruke drží blesk,
A jej sny sú jasné ako tiene
Na nebeskom ohnivom piesku.
Kto sa stal Gumilyovovou manželkou v roku 1910, tvrdil, že text bol o nej. Podľa legendy jej Gumilyov poslal báseň v liste napísanom na dlhej ceste ako vyznanie lásky, ale nedostal žiadnu odpoveď.
Literárny smer a žáner
Báseň je ukážkou Gumiľjovho ameistického intímneho textu. Básnikovi sa podarilo vytvoriť obraz svojej milovanej bez toho, aby opísal jej vzhľad. Pre Gumilyov je vnútorný svet dôležitý, ale je taký konkrétny, že žena je takmer hmatateľná.
Námet, hlavná myšlienka a kompozícia
Báseň pozostáva z piatich strof. V názve nie je zahrnuté meno milenca. Zámeno „ona“ nám umožňuje sledovať ženský princíp v spojení s lyrickým hrdinom, ktorý sa nazýva zámeno „ja“. Báseň je napísaná v prvej osobe. Ona je jin, nevyhnutná súčasť celku – spojenia dvoch sŕdc. Mená postáv v básni sú nevhodné. Preto by bolo chybné analyzovať báseň len ako odraz vzťahu medzi Gumilyovom a Achmatovovou.
Prvé tri slohy odhaľujú charakterové vlastnosti a celkový vzhľad hrdinky. Štvrtá a piata strofa hovorí o zložitosti a rozporuplnosti jej postavy. Lyrický hrdina ju vychvaľuje, je pre neho takmer bohyňou.
Témou básne je obdiv k žene, ktorú lyrický hrdina miluje. Hlavná myšlienka: iba láska robí človeka šťastným. Stav šťastia umožňuje zvážiť najlepšie vlastnosti vášho milovaného.
Cesty a obrazy
Báseň sa začína konštatovaním, že lyrický hrdina pozná ženu, ktorej báseň venoval. Sloveso ja viem tu neznamená známosť, ale skôr poznanie v biblickom zmysle: hrdina preniká do jej duše. Báseň je štruktúrovaná ako pohľad do duše hrdinky.
V tichu, kde zbytočné slová spôsobujú trpkú únavu, sa blízko objaví tvár, na ktorej vidno len rozšírené zreničky. Cez nich, v nich tajomný blikanie (epitet) hrdina vidí dušu opísanú v druhej strofe: je tiež hltavo otvorená (metafora), ale nie pre celý svet, ale len medenej hudbe verša (metafora a epiteton). Tento zvláštny obraz sa vracia k zvuku dychových nástrojov a trúbok. Hovoríme o sile talentu, ktorým sa žena hlási.
Pre lyrického hrdinu je ťažké pochopiť, ako môže byť duša otvorená poézii arogantná a zároveň hluchá (metafory) k niečomu inému. Táto antitéza načrtáva otázku, problém lyrického hrdinu. Milovaný je arogantný a hluchý „pred dlhým a radostným životom“ (epitety). To znamená, že milovaný neprijíma potešenie z pozemského, materiálneho života, ktorý dáva radosť lyrickému hrdinovi.
V tretej strofe sa opäť mení uhol pohľadu na lyrického hrdinu. Nejde o pohľad na maximálnu intimitu, ako v prvej strofe, a nie o oddelené diskusie o vnútornom svete, ako v druhej. V tretej strofe sa lyrický hrdina pozerá na postavu svojej milovanej. Rovnako ako v prvej strofe vyzdvihuje jej schopnosť nerobiť hluk. jej hladké krok nepočuteľné A pokojne(epitety). Koniec tretej strofy sa stáva neočakávaným: "Nemôžete ju nazvať krásnou." Lyrický hrdina teda zdôrazňuje, že jeho milovaná je pozemská žena, že sa usiluje o lásku obyčajnej ženy, všetko jeho šťastie spočíva v nej.
Báseň by sa pokojne mohla skončiť treťou strofou. Pre lyrického hrdinu je však dôležité ukázať svoj vlastný vzťah so svojou milovanou. Vo štvrtej strofe vystupuje ako múdra mentorka. Ako každý človek, aj lyrický hrdina je pripravený položiť k nohám svojej milovanej všetky svoje víťazstvá, na ktoré je pre ňu „statočný a hrdý“, narúša stereotypy, túži po vlastnej vôli. Možno hovoríme o poézii. Gumilyov, ktorý objavil Achmatovov básnický talent, bol ohromený jeho silou, veľa sa od nej naučil a vzdal hold „múdrej sladkej bolesti“ (epitetu), ktorú vyliala v poézii.
Malátnosť a delírium hrdinky, ktoré lyrický hrdina spomína, naznačujú poznámky o nedorozumení zo strany lyrického hrdinu, hoci vysoko oceňuje ženský talent, ale obáva sa jej nedôslednosti a impulzívnosti. Hovorí sa, že práve tieto vlastnosti v kombinácii s chladom viedli k rozchodu medzi Gumilyovom a Akhmatovou.
Posledná strofa zobrazuje ženu v každodennom živote: v hodinách malátnosti, počas spánku. Hrdinka sa objavuje pred čitateľom v podobe podobnej božskej. Aj v hodinách malátnosti zostáva jasná (epitet) a v ruke má blesk (metafora). Žena spája impozantný, nápadný obraz, ako Zeus v ženskej podobe, a svetlo, pokoru, ktorá nezatieni ani malátnosť.
Posledné dva riadky odhaľujú to najintímnejšie, čo človek má, skryté pred cudzincami – svet snov. Sú v rozpore s malátnosťou, delíriom a túžbami ženy, pretože sú jasné (epitet). Touto kvalitou ich Gumilev porovnáva s tieňmi, ktoré padajú na piesok. A piesok nie je jednoduchý, ale „nebesky ohnivý“ (metaforické epitetá). Gumilyov pravdepodobne videl taký piesok ďaleko od domova, chýba mu jeho milovaná.
Na vytvorenie vznešeného obrazu používa Gumilev staroslovanstvo: predtým, dolnyaya, uspokojovanie, svojvôľa, malátnosť, smäd, malátnosť.
Meter a rým
Báseň je napísaná jambickým tetrametrom. Rým je krížový, ženský rým sa strieda s mužským. Jasná forma, precízna kompozícia - všetko vyjadruje mužský pohľad na ženskú podstatu.
