A trecut o jumătate de secol de la un eveniment semnificativ din viața culturală a țării noastre. La 1 decembrie 1962, Nikita Hrușciov, prim-secretar al Comitetului Central al PCUS și președinte al Consiliului de Miniștri al URSS, a „distrus” expoziția artiștilor de avangardă din studioul New Reality din Manege, dedicată aniversării a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS și expoziția studioului de pregătire avansată la Comitetul orășenesc al artiștilor grafici din Moscova, organizată de artistul Eliy Belyutin.
Acest eveniment a devenit o piatră de hotar în istoria relației dintre putere și inteligența creativă din URSS.
Potrivit amintirilor participanților la expoziție, Hrușciov a ajuns la Manezh într-o dispoziție deja „înaltă”. Cu o zi înainte, a fost informat despre expunerea unui grup de homosexuali la editura „Iskusstvo” și a vorbit despre o anumită expoziție, ale cărei exponate nu puteau fi numite lucrări ale realismului socialist. Hrușciov s-a plimbat în jurul expoziției de trei ori și a pus artiștilor o întrebare despre tații lor, încercând astfel să dezvăluie originea lor de clasă.
Iată unul dintre citatele lui Hrușciov: „Ce fel de fețe sunt acestea? Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Sunteți băieți sau naibii de homosexuali, cum puteți scrie așa? Ai constiinta?
Exact 50 de ani mai târziu, pasionații au decis să-și amintească aceste evenimente și să adune cât mai multe exponate din acea expoziție. Ideea i-a venit Verei Ivanovna Preobrazhenskaya, una dintre participanții la acea expoziție. Vera Ivanovna a lucrat timp de 50 de ani la editura Prosveshcheniya ca una dintre artiștii de frunte, iar cu ilustrațiile ei am citit toate manualele despre botanică și zoologie. O parte a expoziției a fost dedicată lucrării ei.
Toate tablourile expuse sunt reale, din acea expoziție din 1962. În total, am reușit să aducem 13 tablouri. Nu există picturi ale lui Shorts, Rabichev, Shumilina la expoziție din diverse motive. Unii artiști, de exemplu, și-au distrus picturile după mustrarea lui Hrușciov.
Dar iată aceeași pictură a artistului Leonid Mechnikov, pe care Hrușciov a scuipat pur și simplu. Mai târziu, artistul a înconjurat chiar și locul scuipatului, ceea ce a dat picturii o valoare suplimentară.
Soarta tuturor artiștilor s-a dovedit diferit. După expoziție, toată lumea s-a temut bineînțeles că vor fi arestați sau expulzați din țară. Dar asta nu s-a întâmplat. În cea mai mare parte, artiștii grafici și ilustratorii au căzut sub „distribuția” Hrușciov. Ulterior și-au continuat activitatea în diverse edituri și studiouri de film din țară. Dar a trebuit să expun în condiții semi-subterane, la expoziții private închise.
Fără această expoziție din 1962, nu ar fi existat „Expoziția de buldozer” din 1974 și alte evenimente culturale, nu mai puțin semnificative, din epoca URSS.
N.S. Hrușciov: „...Îți spun ca președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun asta! ... Ban! Interzice totul! Opriți această rușine! Eu comand! Eu vorbesc! Și ține evidența tuturor! Și la radio, la televiziune și în presă, dezrădăcinați toți fanii acestui lucru!” 1962
Unul dintre liderii artei neoficiale sovietice, artistul Eliy Belyutin, ale cărui lucrări au fost criticate de Nikita Hrușciov la expoziția din 1962 de la Manege, a murit la vârsta de 87 de ani la Moscova.
La 1 decembrie 1962, în Manege de la Moscova urma să se deschidă o expoziție dedicată aniversării a 30 de ani a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS (MOSH). O parte din lucrările expoziției a fost prezentată de expoziția „Noua realitate” - o mișcare a artiștilor organizată la sfârșitul anilor 1940 de pictorul Eliy Belyutin, continuând tradițiile avangardei ruse de la începutul secolului XX. Belyutin a studiat cu Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov și Lev Bruni.
Arta „Noii Realități” s-a bazat pe „teoria contactului” - dorința unei persoane prin artă de a restabili un sentiment de echilibru intern, perturbat de influența lumii înconjurătoare, cu ajutorul capacității de a generaliza forme naturale, păstrându-le în abstractizare. La începutul anilor 1960, studioul a unit aproximativ 600 de Belyutins.
În noiembrie 1962, prima expoziție a studioului a fost organizată pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. 63 de artiști ai „Noua Realitate” au participat la expoziție împreună cu Ernst Neizvestny. Șeful Uniunii Artiștilor Polonezi, profesorul Raymond Zemsky, și un grup de critici au reușit să vină special de la Varșovia la deschiderea acesteia. Ministerul Culturii a dat permisiunea pentru prezența corespondenților străini, iar a doua zi - pentru o conferință de presă. Un reportaj TV despre ziua deschiderii a fost difuzat la Eurovision. La finalul conferinței de presă, artiștii au fost rugați, fără explicații, să-și ducă lucrările acasă.
La 30 noiembrie, șeful Departamentului de Cultură al Comitetului Central, Dmitri Polikarpov, s-a adresat profesorului Eliy Belyutin și, în numele Comisiei ideologice nou creată, a cerut restaurarea expoziției Taganka în întregime într-o sală special pregătită pe al doilea etaj al Manejului.
Expoziția, finalizată peste noapte, a primit aprobarea lui Furtseva împreună cu cele mai amabile cuvinte de despărțire; lucrările au fost preluate din apartamentele autorilor de angajații Manege și livrate cu transportul de la Ministerul Culturii.
În dimineața zilei de 1 decembrie, Hrușciov a apărut în pragul Manege. La început, Hrușciov a început să privească expoziția destul de calm. De-a lungul anilor lungi de stat la putere, s-a obișnuit să viziteze expoziții, s-a obișnuit cu modul de aranjare a lucrărilor după o schemă odată elaborată. De data aceasta expoziția a fost diferită. Discuția a fost despre istoria picturii de la Moscova, iar printre picturile vechi se numărau cele pe care Hrușciov însuși le interzisese încă din anii 1930. Poate că nu le-ar fi acordat nicio atenție dacă secretarul Uniunii Artiștilor Sovietici, Vladimir Serov, cunoscut pentru seria sa de picturi despre Lenin, nu ar fi început să vorbească despre picturile lui Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, numindu-le. daubs pentru care muzeele plătesc sume uriașe de bani muncitori. În același timp, Serov a funcționat cu prețuri astronomice la vechiul curs de schimb (de curând trecuse o reformă monetară).
Hrușciov a început să-și piardă controlul. Mihail Suslov, un membru al Biroului Politic al Comitetului Central al PCUS pentru probleme ideologice, care a fost prezent la expoziție, a început imediat să dezvolte tema bătăliei, „monstri pe care artiștii îi desenează în mod deliberat”, ceea ce are nevoie și nu are nevoie poporul sovietic. .
Hrușciov s-a plimbat de trei ori în jurul sălii mari, unde au fost prezentate lucrările a 60 de artiști din grupul New Reality. Apoi a trecut rapid de la o poză la alta, apoi s-a întors înapoi. S-a oprit la portretul iubitei lui Alexei Rossal: "Ce este asta? De ce lipsește un ochi? E un fel de dependentă de morfină!"
Apoi, Hrușciov s-a îndreptat rapid către compoziția mare a lui Lucian Gribkov „1917”. "Ce fel de rușine este aceasta, ce fel de ciudați? Unde este autorul?" "Cum îți poți imagina revoluția așa? Ce fel de lucru este acesta? Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine." A înjurat aproape toate picturile, arătând cu degetul și rostind deja familiar, setul de blesteme repetate la nesfârșit.
A doua zi, 2 decembrie 1962, imediat după apariția ziarului Pravda cu un comunicat guvernamental acuzator, mulțimi de moscoviți s-au repezit la Manege pentru a vedea motivul „cei mai mari furii”, dar nu au găsit nici o urmă a expoziției. situat la etajul doi. Picturile lui Falk, Drevin, Tatlin și alții, care au fost blestemate de Hrușciov, au fost scoase din expoziția de la primul etaj.
Hrușciov însuși nu a fost mulțumit de acțiunile sale. Strângerea de mână a reconcilierii a avut loc la Kremlin pe 31 decembrie 1963, unde Eliy Belyutin a fost invitat să sărbătorească Anul Nou. Artistul a avut o scurtă conversație cu Hrușciov, care i-a urat lui și „tovarășilor săi” lucrări de succes pentru viitor și pictură „mai înțeleasă”.
În 1964, „Noua realitate” a început să lucreze în Abramtsevo, prin care au trecut aproximativ 600 de artiști, inclusiv din centrele de artă originale ale Rusiei: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.
Moscova, 2 decembrie— RIA Novosti, Anna Kocharova. În urmă cu cincizeci și cinci de ani, pe 5 decembrie 1962, a avut loc o expoziție în Manege, care a fost vizitată de șeful statului Nikita Hrușciov. Rezultatul nu au fost doar insultele care s-au auzit, ci și faptul că toată această poveste a împărțit viața artistică din URSS în „înainte” și „după”.
„Înainte”, într-un fel sau altul, era artă modernă. Nu era oficial, dar nici nu era interzis. Dar „după”, artiștii nedoriți au început să fie persecutați. Unii s-au dus să lucreze în domeniul designului și al graficii cărților - aveau nevoie doar să câștige cumva bani. Alții au devenit „paraziți”, așa cum i-a definit atunci sistemul oficial: nefiind membri ai uniunilor creative, acești oameni nu se puteau angaja în creativitate liberă. Sabia lui Damocles atârna peste toată lumea - o sentință foarte reală în instanță.
Expoziția din Manege, sau mai bine zis, acea parte a acestuia în care expuneau artiștii de avangardă, a fost montată în grabă – chiar noaptea, în ajunul vernisajului de 1 decembrie. Oferta de a participa la expoziția oficială dedicată celei de-a 30-a aniversări a Uniunii Artiștilor din Moscova i-a venit pe neașteptate artistului Eliy Belyutin.
Cu puțin timp înainte de Manege, a expus lucrările elevilor săi în sala Taganka. Sub conducerea sa, a funcționat un studio semi-oficial, care acum se numește în mod obișnuit „Belyutinskaya”, iar membrii săi - „Belyutinsky”. Studenții săi au scris mai târziu că studiile și cursurile lui Belyutin erau „o fereastră către lumea artei moderne”.
Expoziția s-a desfășurat în urma rezultatelor plin air-urilor de vară, iar la ea a luat parte și Ernst Neizvestny, care nu a făcut parte oficial din acest cerc, dar care a devenit ulterior figura principală în scandalul de la Manege. Belyutin i-a invitat pe Unknown, precum și pe Vladimir Yankilevsky, Yulo Sooster și Yuri Sobolev să acorde mai multă greutate expoziției.
De-a lungul timpului, această poveste cu Hrușciov a devenit plină de legende; mulți participanți au avut propriile versiuni despre ceea ce sa întâmplat. Acest lucru este de înțeles: totul s-a întâmplat atât de repede încât pur și simplu nu a fost timp să înțelegi și să-ți amintești detaliile.
Se crede că expoziția de la Taganka a fost vizitată de jurnaliști străini, care au fost surprinși să descopere că avangarda există și se dezvoltă în URSS. Se presupune că în presa occidentală au apărut imediat fotografii și articole și chiar a fost realizat un scurtmetraj. Acest lucru părea să ajungă la Hrușciov - și la cel mai înalt nivel s-a decis să invite artiști de avangardă la Manege.
Există o altă versiune a unei astfel de invitații pripite. Se presupune că artiștii de avangardă din Manege au fost nevoie de academicieni pentru a-i arăta șefului statului și, după cum se spune, stigmatiza arta inacceptabilă. Adică, invitația la Manege a fost o provocare pe care artiștii pur și simplu nu au recunoscut-o.
Într-un fel sau altul, Beliutin a primit un apel de la secretarul Comitetului Central, Leonid Ilyichev. Fiind el însuși un pasionat colecționar de artă și nu întotdeauna oficial, l-a convins să arate lucrările membrilor studioului său. Belyutin părea să refuze. Dar apoi, aproape peste noapte, angajații Comitetului Central au ajuns la studio, au împachetat lucrările și le-au dus în sala de expoziție. Noaptea făceau spânzurarea - artiștilor de avangardă li s-au oferit trei săli mici la etajul doi al Manejului. Au făcut totul repede, unele dintre lucrări nu au fost niciodată închise. Și, ceea ce este semnificativ, nu există încă o listă completă și exactă a lucrărilor care au fost expuse în acel moment.
Artiștii l-au așteptat cu nerăbdare pe Hrușciov. Leonid Rabichev, un participant la infama expoziție, și-a amintit că cineva chiar a sugerat plasarea unui scaun în mijlocul uneia dintre săli: ei au sugerat ca Nikita Sergeevich să fie așezat în centru, iar artiștii să-i spună despre lucrările lor.
În primul rând, Hrușciov și alaiul său au fost duși în sălile în care erau atârnate picturi ale unor clasici recunoscuți, inclusiv Grekov și Deineka. Potrivit amintirilor martorilor oculari, „defalcarea” a avut loc la munca lui Falk, pe care secretarul general nu a înțeles și, prin urmare, nu i-a plăcut. Atunci situația a început să crească ca un bulgăre de zăpadă.
Ernst Neizvestny a spus mai târziu că în timp ce aștepta secretarul general la etajul trei, el și colegii săi au auzit deja „țipetele șefului statului”. Vladimir Yankilevsky a scris mai târziu că, atunci când Hrușciov a început să urce scările, toți artiștii au început să „aplaude politicos, la care Hrușciov ne-a întrerupt nepoliticos: „Nu mai bate din palme, du-te să-ți arăți băiatul!”
Ernst Neizvestny a căzut sub mâna fierbinte. „Hruşciov m-a atacat din toată puterea lui”, şi-a amintit mai târziu sculptorul. „A țipat ca un nebun că mănânc banii oamenilor.” Nici secretarului general nu i-a plăcut opera artistului Boris Zhutovsky; pânza lui Leonid Rabichev a provocat iritare.
"Arestează-i! Distruge-i! Împușcă-i!" — Rabiciov a citat cuvintele lui Hrușciov. „S-a întâmplat ceva care nu poate fi descris în cuvinte”, a conchis artista.
Toți cei prezenți, conform martorilor oculari, erau în stare de șoc. Chiar și după ce a părăsit Manege, nimeni nu a plecat - toată lumea a stat în picioare și a așteptat arestări imediate. Zilele următoare au trăit într-o stare de frică, dar nu au existat arestări, iar în mod oficial nu au fost aplicate măsuri represive. Aceasta, după cum mulți cred, a fost principala realizare și realizare a domniei lui Hrușciov.
Câțiva ani mai târziu, artistul Zhutovsky l-a vizitat pe Hrușciov la casa sa - fostul secretar general a fost deja înlăturat de la putere și a dus un stil de viață calm și măsurat. Jutovski a spus că Hrușciov a părut chiar să își ceară scuze și a spus că „a fost înșelat”. Și Ernst Neizvestny a făcut mai târziu celebra piatră de mormânt alb-negru pentru Hrușciov. Sculptorul însuși a numit acest fapt cel mai incredibil rezultat al acestui scandal.
1 decembrie 1962 - în urmă cu 50 de ani, a avut loc vernisajul expoziției „30 de ani ai Uniunii Artiștilor din Moscova”. Și puțini erau pregătiți pentru faptul că evenimentul formal de raportare și planificare ceremonială va deveni istoric și un punct de cotitură pentru procesul artistic din țară.
În urmă cu 50 de ani, a avut loc vernisajul expoziției „30 de ani ai Uniunii Artiștilor din Moscova”. Și puțini erau pregătiți pentru faptul că evenimentul formal de raportare și planificare ceremonială va deveni istoric și un punct de cotitură pentru procesul artistic din țară. Participantul la expoziția Manege, Vladimir Yankilevsky, amintește fundalul acelor evenimente în textul său „Manege. 1 decembrie 1962".
Vizita lui Hrușciov cu alaiul său la expoziția din Manege din 1 decembrie 1962 a devenit punctul culminant al „fugăi cu patru voci” pe care a jucat-o viața sovietică, pregătită cu pricepere de Academia de Arte a URSS. Acestea sunt cele patru „voci”:
În primul rând: Atmosfera generală a vieții sovietice, procesul de destalinizare politică care a început după Congresul al XX-lea al PCUS, care a dat un impuls moral liberalizării societății, „dezghețul”, după Ehrenburg, și în același timp. timpul a intensificat lupta pentru putere și influență dintre moștenitorii lui Stalin și tânăra generație din toate straturile societății sovietice, a cărei infrastructură se schimbase puțin și nu mai corespundea noilor tendințe din viața reală. Marii șefi și oficialii locali se aflau într-o oarecare confuzie și confuzie în fața noilor tendințe și nu știau cum să reacționeze la publicațiile de cărți și articole până acum inimaginabile, la expoziții de artă modernă occidentală (la Festivalul Mondial al Tineretului din 1957, la Moscova, la Expoziția Industrială Americană, Picasso în Muzeul Pușkin). Ceea ce o mână a interzis, cealaltă a permis.
În al doilea rând: aceasta este viața artistică oficială, controlată complet de Ministerul Culturii URSS și Academia de Arte, bastion al realismului socialist și principalul consumator al bugetului țării pentru arte plastice. Cu toate acestea, Academia a devenit obiectul unei critici publice din ce în ce mai mari pentru glorificarea cultului personalității lui Stalin, pentru distorsionarea și înfrumusețarea imaginii vieții reale. Academicienii au văzut un pericol deosebit pentru ei din partea tânără intensificată a Uniunii Artiștilor, care a început să-și demonstreze deschis opoziția față de Academie în spiritul vremurilor. Toate acestea au dat naștere la panică în rândul academicienilor. Le era frică să nu-și piardă puterea și influența și privilegiile lor, desigur, în primul rând cele materiale.
A treia voce este noile tendințe în rândul tinerilor membri ai Uniunii Artiștilor și influența lor crescândă în lupta pentru putere în infrastructura Uniunii Artiștilor și Academiei. Această tânără generație, sub influența unui climat moral schimbat, a început să caute modalități de a descrie „adevărul vieții”, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de „stil sever”. Acest lucru s-a manifestat într-o mai mare libertate tematică, dar cu probleme fără fund în domeniul limbajului figurat. Crescuți în creșele universităților academice conservatoare, în tradițiile școlii realiste de la sfârșitul secolului al XIX-lea, complet divorțați de adevărata viață artistică modernă a Occidentului, ei nu s-au putut desprinde din punct de vedere estetic și intelectual de această școală și au făcut încercări timide de a înfrumusețați „cadavrul”, estetizați cumva limba lor nenorocită și moartă cu exemple de post-cezaneism prost asimilat sau un fel de decorativism pseudo-rus de casă sau de prost gust în stilizarea artei antice rusești. Totul părea foarte provincial.
Fiind în structura oficială a artei sovietice și fiind încadrați în ierarhia acesteia, aceștia au ocupat deja funcții în diferite comisii și comitete de expoziție cu un obicei al sistemului de sprijin de stat (dachas creative gratuite, achiziții regulate de către guvern de lucrări de la expoziții și ateliere, excursii creative. , publicații și monografii pentru contul statului și multe alte avantaje și beneficii nevisate de muncitorii sovietici de rând, cu care acești artiști și-au subliniat constant legătura de sânge). În ei, ca și în moștenitorii lor, academicienii au văzut o amenințare la adresa puterii lor de slăbire.
Și, în sfârșit, a patra „voce a fugăi” este arta independentă și imparțială a tinerilor artiști care și-au câștigat existența cât au putut și au făcut artă pe care nici nu au putut-o arăta oficial, deoarece toate locurile de expoziție erau sub controlul Uniunii Artiștii și Academia, nici nu vinde oficial din aceleași motive. Nici măcar nu puteau cumpăra vopsele și materiale pentru muncă, deoarece erau vândute doar cu legitimații de membru al Uniunii Artiștilor. În esență, acești artiști au fost declarați în mod tacit „haiduci” și au fost partea cea mai persecutată și neputincioasă a mediului artistic, sau mai degrabă, pur și simplu alungați din acesta. Caracteristică este indignarea furioasă și indignată a unuia dintre apologeții „stilului sever” al Uniunii Artiștilor din Moscova, P. Nikonov, exprimată de acesta într-un discurs la Reuniunea ideologică a Comitetului Central al PCUS de la sfârșitul lunii decembrie 1962. (după expoziția din Manege) în legătură cu, așa cum spunea el, „acești tipi”: „Nu am fost atât de surprins de faptul că, de exemplu, lucrările lui Vasnețov și Andronov au fost expuse în aceeași sală împreună cu Belutine. Am fost surprins că și lucrările mele erau acolo. Nu de asta ne-am dus în Siberia. Nu de asta m-am alăturat geologilor din detașament, nu de asta am fost angajat ca muncitor acolo. Nu acesta este motivul pentru care Vasnetsov lucrează foarte serios și consecvent pe probleme de formă, care sunt necesare pentru el în creșterea sa ulterioară. Nu de aceea ne-am cărat lucrările, să le agățăm împreună cu lucrări care, după părerea mea, nu au nicio legătură cu pictura.” Privind în viitor, 40 de ani, observ că în expoziția permanentă „Arta secolului al XX-lea” din Galeria de stat Tretiakov, acum lucrarea mea „Dialog” din 1961 și „Geologii” săi sunt atârnate în aceeași cameră (de care probabil este foarte nemulțumit). cu).
Un alt citat din acest discurs: „Aceasta este o falsă artă senzațională, nu urmează un drum drept, ci caută lacune și încearcă să-și adreseze lucrările nu acelui public profesionist, unde ar fi trebuit să aibă o întâlnire și o condamnare demnă, ci sunt adresată acelor aspecte ale vieții care nu au nimic de-a face cu probleme serioase ale picturii.”
P. Nikonov, deja membru al comitetului de expoziție și „șeful” de la Uniunea Artiștilor din Moscova, știa perfect că toate căile către publicul profesionist prin sălile de expoziție ne erau întrerupte, dar cu toate acestea, neștiind lucrările noastre, „publicul profesionist” era pregătit pentru „o întâlnire demnă” și „condamnare”.
Tendința, în ciuda analfabetismului stilului și a unei mizerie completă în cap, este evidentă: noi („stil sever”) suntem artiști sovietici buni, adevărați, iar ei („Belyutins”, așa cum îi spunea el pe toți ceilalți, fără a face diferența dintre membrii studioului lui Belutin și artiștii independenți) - rău, fals și anti-sovietic; si va rog, draga Comisie ideologica, sa nu ne confundati cu ei. „Ei” sunt cei care trebuie loviți, nu „noi”. Pe cine sa bata si de ce? Aveam 24 de ani atunci, tocmai absolvisem Institutul de Tipografie din Moscova. Nu am avut atelier, am închiriat o cameră într-un apartament comun. Nu aveam bani pentru materiale, așa că am furat noaptea cutii de ambalaj dintr-un magazin de mobilă din curte pentru a face targi din ele. Am lucrat la lucrurile mele ziua și am făcut coperți de cărți noaptea pentru a câștiga niște bani. Am arătat lucrurile pe care le-am făcut în acest moment în Manege. Acestea sunt pentapticul de șase metri „Stația nucleară” nr. 1 (acum în Muzeul Ludwig din Köln), tripticul de trei metri nr. 2 „Două începuturi” (acum în Muzeul Zimmerli din SUA) și seria de uleiuri „Temă și improvizație”.
Existau doar două sau trei duzini de „ei” - artiști independenți la Moscova și erau din direcții foarte diferite, în funcție de cultura și viziunea lor asupra vieții, filozofie și preferințele estetice. De la continuarea tradițiilor avangardei ruse de la începutul secolului, suprarealism, dadaism, expresionism abstract și social, până la dezvoltarea formelor originale de limbaj artistic.
Repet, în ciuda tuturor diferențelor de predilecție estetică și filosofică, de nivel de talent și de stil de viață, acești artiști aveau un lucru în comun: au fost alungați din viața artistică oficială a URSS, sau mai bine zis, nu „lăsați” acolo. Desigur, ei căutau modalități de a-și expune lucrările și erau pregătiți pentru discuții, dar nu la nivel de anchetă politică. Numele lor sunt acum bine cunoscute și mulți au devenit deja clasici ai artei moderne ruse. Voi numi doar câțiva: Oscar Rabin, Vladimir Weisberg, Vladimir Yakovlev, Dmitri Krasnopevtsev, Eduard Steinberg, Ilya Kabakov, Oleg Tselkov, Mihail Shvartsman, Dmitri Plavinsky, Vladimir Nemukhin și alții.
La începutul anilor 1960, sub influența atmosferei sociale în schimbare, expunerile semilegale separate ale lucrărilor lor au devenit posibile în apartamente, în institute de cercetare, dar întotdeauna în locuri neacoperite de controlul Academiei de Arte și al Uniunii Artiștilor. . Unele dintre lucrări, prin intermediul criticilor de artă polonezi și cehi veniți la Moscova, au început să apară la expoziții în Polonia, Cehoslovacia și mai departe în Germania și Italia. În mod neașteptat, Comitetul Komsomol al orașului Moscova a organizat un „Club al universităților creative”, fie cu scopul de a oferi studenților oportunitatea de a-și demonstra creativitatea, fie de a le controla și gestiona.
În orice caz, prima expoziție a acestui club în holul Hotelului Yunost în primăvara anului 1962 a stârnit un mare interes și rezonanță. Am expus acolo tripticul nr. 1 „Clasic”, 1961 (acum la Muzeul Ludwig din Budapesta). Autoritățile oficiale erau oarecum confuze. În contextul destalinizării, ei nu știau ce anume ar trebui interzis și ce nu trebuie interzis și cum să reacționeze. În același timp, la invitația Facultății de Chimie a Universității de Stat din Moscova, Ernst Neizvestny și cu mine am organizat o expoziție în zona de recreere a facultății din clădirea Universității de Stat din Moscova de pe Dealurile Lenin. Au existat și alte expoziții similare cu artiști independenți.
Activitățile semi-oficiale ale atelierului Eliya Belyutin, fost profesor la Institutul de Tipografie din Moscova, unde am fost student în anul I (57/58), pot fi atribuite și acestei părți imparțiale a vieții artistice sovietice. Beliutin a fost exclus din institut de profesori, foști „formaliști” ai anilor 1920 și 30, în frunte cu Andrei Goncharov, cărora le era frică de influența sa crescândă. Fiind ei înșiși persecutați la un moment dat, au susținut un proces rușinos și cinic asupra lui Belyutin în prezența studenților din cele mai bune tradiții ale acelei epoci și l-au forțat să-și depună demisia din cauza incompetenței profesionale. Apoi Belyutin a organizat un studio, după cum a spus el însuși, pentru „formare avansată”: „Am lucrat cu artiști de tipografie, artiști aplicați și am vrut ca aceste cursuri să-i ajute în munca lor. M-am bucurat când am văzut că au apărut țesături noi cu modele de la elevii mei, afișe publicitare frumoase făcute de ei sau au apărut pe străzile Moscovei noi modele de îmbrăcăminte. Am fost încântat să văd cărți cu ilustrațiile lor în magazine.” De fapt, desigur, a fost necinstit: aceasta era versiunea oficial acceptabilă a activităților studioului său și a spus asta în scopul autoapărării. Activitățile sale de profesor au fost mult mai largi. A fost un profesor remarcabil și a încercat să-și realizeze potențialul predând studenților din studio ABC-urile artei moderne, pe care nimeni nu o făcuse și nu putea să le facă în vreo instituție oficială de învățământ de artă din țară. Atelierul a fost foarte popular, câteva sute de membri ai studioului l-au vizitat în momente diferite, dar, din păcate, cei mai mulți dintre ei au învățat doar tehnicile și clișeele artei moderne care puteau fi folosite în munca practică, fără a înțelege nimic în esență despre metoda Belyutin, care este ceea ce mi-a spus cu amărăciune.
Cu toate acestea, însăși atmosfera atelierului și aura profesorului său, exercițiile pe care le dădea, erau o fereastră către arta contemporană, în contrast cu atmosfera mizerabilă și obscurantistă a vieții artistice oficiale sovietice, cu gusturile Academiei și ale Uniunii de la Moscova. a Artiștilor. Întreaga tragedie a situației lui Eli Belyutin, care a fost nevoit să mimeze constant pentru a-și putea continua munca și a nu fi distrus, poate fi înțeleasă citind prostiile pe care a fost nevoit să le spună în speranța de a salva studioul. după expoziţia din Manege: „... Sunt ferm convins că nu există şi nu pot fi abstracţionişti printre artiştii sovietici...”, etc., în acelaşi spirit.
Într-o atmosferă de incertitudine cu privire la menținerea pozițiilor lor dominante, academicienii căutau o modalitate de a discredita forțele care le amenințau cu adevărat poziția. Și s-a prezentat oportunitatea. O oportunitate pe care au privit-o aproape ca ultimul bastion pe care puteau da lupta concurenților lor. Ei au decis să folosească acest bastion pentru expoziția aniversară care se pregătește la Manezh, dedicată aniversării a 30 de ani a Uniunii Artiștilor din Moscova. Această expoziție trebuia să prezinte, printre altele, lucrările „formaliștilor” anilor 1930 și lucrările noului și periculos tineret din „stânga” Uniunea Artiștilor din Moscova. Conducerea țării era de așteptat să viziteze expoziția. Nu este în întregime clar dacă aceasta a fost o vizită planificată sau dacă academicienii au putut să o organizeze cumva. În orice caz, au decis să profite la maximum de această vizită și să-i pună pe lideri de partid și guvern care erau departe de problemele artei și aveau o înțelegere primitivă a acesteia împotriva concurenților lor, folosind tehnicile demagogiei de partid sovietice care erau binecunoscute lor.
În mod destul de neașteptat, soarta a jucat alături de ei, aruncând un cadou. Vorbim despre o expoziție semi-oficială a atelierului lui Belyutin, care a avut loc în a doua jumătate a lunii noiembrie 1962 în Casa Profesorului (nu îmi amintesc numele exact al acestei instituții) de pe strada Bolshaya Kommunisticheskaya. Pentru a da acestei expoziții mai multă greutate și caracterul unui eveniment artistic, Belyutin a invitat patru artiști care nu erau participanți la studioul său să participe la ea. Mi-a cerut să-i prezint lui Ernst Neizvestny, cu care a avut loc întâlnirea și acordul nostru cu privire la participarea la această expoziție în atelierul său de pe Sretenka. Mai întâi ne-a invitat pe Neizvestny și pe mine, iar apoi, la recomandarea noastră, pe Hulo Sooster și Yuri Sobolev.
În această sală pătrată de pe Bolshaya Kommunisticheskaya de pe Taganka, măsurând aproximativ 12 x 12 metri și șase metri înălțime, era un spalier agățat cu lucrările studioului în multe rânduri, de la podea până la tavan. Lucrările celor trei invitați s-au evidențiat: sculpturi de Neizvestny au fost în toată sala, picturi de Sooster, fiecare dintre ele având dimensiuni mici (50 x 70 cm), în total ocupau un loc proeminent și erau foarte diferite de lucrările lui. artiști de studio. Pentapticul meu de șase metri „Stația nucleară” ocupa cea mai mare parte a peretelui și, de asemenea, nu arăta ca o lucrare de studio. Lucrările celui de-al patrulea invitat, Yuri Sobolev, s-au pierdut, deoarece a expus mai multe mici desene pe hârtie care nu erau vizibile pe fondul general al picturii. Expoziția a durat trei zile și a devenit o senzație. A fost vizitat de întreaga floare a intelectualității sovietice - compozitori, scriitori, realizatori, oameni de știință. Îmi amintesc de o conversație cu Mikhail Romm, care era interesat de „Stația nucleară” mea (cred că din cauza legăturii tematice cu filmul său „Nouă zile de un an”) și a cerut să vină la atelier, dar nu a sunat niciodată.
Jurnaliştii străini au realizat un film, care a fost prezentat în America chiar a doua zi. Șefii locali nu au știut cum să reacționeze, din moment ce nu existau ordine directe, iar poliția, pentru orice eventualitate, din inerție, i-a „presat” pe jurnaliști - au perforat cauciucurile din mașini, au făcut găuri în licențe, se presupune că pentru unii. un fel de încălcare. Emoția din jurul expoziției de „artă amatoare”, și chiar și cu atenția enormă a jurnaliștilor străini, a fost o surpriză completă pentru autorități și, în timp ce acestea se agitau și rezolvau, s-a încheiat cu succes. A treia zi am luat munca acasă. În ultimele zile ale lunii noiembrie, noi patru - Neizvestny, Sooster, Sobolev și cu mine - am fost invitați să facem o expoziție în holul Hotelului Yunost. Au fost tipărite și trimise felicitări de invitație, lucrările au fost atârnate, iar când au început să sosească primii oaspeți, au apărut niște oameni din comitetul orășenesc Komsomol, sub auspiciile cărora s-a organizat această expoziție și au început să bolborosească ceva confuzi despre faptul că , spun ei, expoziția este una de discuție, nu este nevoie să o deschidem publicului, să discutăm mâine cum să facem o discuție etc., etc. Ne-am dat seama că s-a întâmplat ceva care a schimbat situația, dar nu am făcut-o. nu stiu ce anume.
A doua zi, a apărut o întreagă delegație care, după discuții lungi și lipsite de sens, ne-a oferit brusc o sală în care să ne agățăm expoziția și apoi să ținem o discuție, invitând pe toți ne-am dorit, și au fost „ai noștri”. Ne-au dat imediat un camion cu încărcătoare, au încărcat lucrările și le-au adus, spre uimirea noastră... la Manezh, unde ne-am întâlnit pe Belyutin și studenții săi agățandu-și lucrările în camera alăturată. Era 30 noiembrie.
Acesta a fost darul pe care academicienii l-au primit de la soartă, sau mai bine zis, după cum ne-am dat seama mai târziu, l-au organizat pentru ei înșiși. Ei au fost cei care au decis să atragă participanții la expoziția de la Bolshaya Kommunisticheskaya Manezh, oferindu-le trei săli separate la etajul doi, pentru a le prezenta conducerii țării presupus ca membri ai Uniunii Artiștilor și participanți la expoziție. „30 de ani de Uniunea Artiștilor din Moscova”, care a subminat în mod insidios bazele sistemului de stat sovietic. Aceasta, desigur, a fost o falsificare flagrantă, deoarece doar un elev al lui Belutin era membru al Uniunii Artiștilor din Moscova, iar dintre noi patru, doar Ernst Neizvestny, care, de altfel, a fost prezentat la expoziția aniversară.
Am atârnat lucrarea noi înșine toată ziua și toată noaptea. Muncitorii s-au îmbătat imediat, iar noi i-am alungat. Am reușit să pictez și podiumurile pentru sculpturile Necunoscutului cu guașă. Nimeni nu a înțeles ce se întâmplă și de ce a fost atâta grabă. Noaptea au sosit membri ai Biroului Politic și ministrul Culturii Furtseva, s-au plimbat în tăcere și neliniștit pe holurile noastre, desigur, nu ne-au salutat și nici nu ne-au vorbit. Când ni s-au dat formulare de completat noaptea și ni s-a spus să venim la 9 dimineața cu pașapoartele, am aflat că va veni o delegație a partidului și a guvernului.
La 5 am plecat acasă. Ernst mi-a cerut să-i împrumut o cravată (am avut una) pentru că voia să fie într-un costum. Am convenit să ne întâlnim la stația de metrou Universitet la ora 8 dimineața. Am adormit prea mult, m-a trezit cu un telefon. A venit la mine pentru o cravată, era bărbierit, pudrat, cu ochii entuziasmați: „Am stat treaz toată noaptea, am stat într-o baie fierbinte, am reluat situația”, mi-a spus el. Am mers la Manege.
Planul academicienilor era acesta: mai întâi, duceți-l pe Hrușciov și întreaga companie la primul etaj și, profitând de incompetența lui și de binecunoscutele preferințe de gust, provocați-i reacția negativă față de „formaliștii” deja morți din anii 1930. parte istorică a expoziției, apoi transferă fără probleme această reacție propriilor lor tineri oponenți din Uniunea Artiștilor din Moscova „de stânga”, concentrând asupra lor nemulțumirea lui Hrușciov, apoi îl duc la etajul al doilea pentru a consolida înfrângerea „opoziției”. ”, prezentând artiștii expuși acolo ca o perspectivă extrem de reacționară și periculoasă de liberalizare în domeniul ideologiei pentru stat.
Așadar, drama s-a dezvoltat exact după scenariul pregătit de cadre universitare. O plimbare de-a lungul etajului a fost însoțită de admirație pentru realizările academicienilor, o reacție ironică însoțită de râs colectiv loial la glumele „duhoase” ale lui Hrușciov și declarațiile sale despre Falk și alți morți, o reacție foarte negativă la „stilul sever”. a tânărului de stânga Uniunea Artiștilor din Moscova și o explozie pregătită de indignare față de „trădătorii patriei”, așa cum au fost prezentate de academicieni, expuse la etajul doi.
Când întreg cortegiul, condus de Hrușciov, a început să urce scările până la etajul doi, noi, stând pe platforma de sus și neînțelegând nimic din ceea ce se întâmpla, am presupus naiv că vizita lui Hrușciov va deschide o nouă pagină în viața culturală și am ar fi „recunoscuți”, conform ideii lui Belyutin („Trebuie să-i salutăm, la urma urmei, prim-ministrul”), au început să aplaude politicos, la care Hrușciov ne-a întrerupt cu nepoliticos: „Nu mai bate din palme, du-te să-ți arăți bătaia!”, a intrat în prima sală, unde au fost prezentate elevii studioului Belutina.
Intrând în sală, Hrușciov a început imediat să țipe și să caute „inițiatorii” expoziției despre Bolshaya Kommunisticheskaya. Au fost două epicentre ale conversației: cu Belyutin și cu Neizvestny. În plus, au existat înjurături și amenințări adresate tuturor și, la periferia evenimentului, mai multe întrebări direcționate către studenții de la studio, a căror lucrare, stând în mijlocul sălii, degetul lui Hrușciov a arătat accidental. Este ciudat că această dramă este descrisă atât de frivol, în stilul unei telenovele, concentrându-se pe repetări nesfârșite ale cuvântului „pederas”, de către mai mulți participanți periferici care au căzut accidental în „focalizarea” atenției lui Hrușciov, sau mai bine zis, a lui. deget.
Episoadele pe care mi le amintesc au fost următoarele:
Hrușciov, după o tiradă furioasă adresată tuturor artiștilor, îl întreabă amenințător pe Beliutin: „Cine ți-a dat permisiunea de a organiza o expoziție la Bolshaya Kommunisticheskaya și de a invita jurnalişti străini?” Belyutin, justificându-se: „Aceștia erau corespondenți ai organelor de presă comuniste și progresiste”. Hrușciov exclamă: „Toți străinii sunt dușmanii noștri!” Unul dintre belyutini întreabă de ce Hrușciov are o atitudine atât de negativă față de munca lor, în timp ce el însuși a deschis procesul de destalinizare în țară. La care Hrușciov foarte ferm: „În ceea ce privește arta, sunt stalinist”.
Necunoscutul încearcă să demonstreze ceva. Ministrul Securității Statului Shelepin vrea să-l reducă la tăcere: „De unde iei bronz?” Necunoscut: „Găsesc robinete de apă în gropile de gunoi.” Shelepin: „Ei bine, vom verifica asta.” Necunoscut: „De ce mă sperii, s-ar putea să vin acasă și să mă împușc.” Shelepin: „Nu ne speria”. Necunoscut: „Nu mă speria”. Hrușciov tuturor: „Înșelați oamenii, trădători ai Patriei! Toată lumea la tăiere!” Apoi, răzgândindu-se: „Scrieți cereri guvernului - pașapoarte străine pentru toată lumea, vă vom duce la graniță și - pe toate cele patru părți!”
El stă în centrul sălii, înconjurat de membri ai Biroului Politic, miniștri și academicieni. Chipul alb al lui Furtseva, care ascultă cu atenție înjurăturile murdare, chipul verde, furios, al lui Suslov, acoperit de mătreață, și fețele mulțumite ale academicienilor.
Hrușciov arată la întâmplare cu degetul către una sau alta lucrare: „Cine este autorul?” El cere un nume de familie și spune câteva cuvinte, dar asta se leagă mai mult de biografia celor aleși aleatoriu decât de dramatismul evenimentului în sine. Repet, principalii oameni atacați au fost șeful studioului E. Belyutin și E. Neizvestny.
Apoi toată lumea, după Hrușciov, s-a scurs lin în a doua sală, unde au fost expuse lucrările lui Hulo Sooster (un perete), Yuri Sobolev (mai multe desene) și cei trei pereți ai mei - pentapticul „Centrala nucleară” din 1962, tripticul nr. 2 „Două începuturi” 1962 și douăsprezece uleiuri din ciclul „Temă și improvizație”, tot 1962. Mai întâi Hrușciov a văzut opera lui Sooster:
A ieșit Hulot.
Care este numele de familie? Ce desenezi?
Yulo a început să explice ceva din entuziasm, cu un accent estonian foarte puternic. Hrușciov se încordă: ce fel de străin este acesta? La ureche: „Estonian, a fost într-o tabără, eliberat în 1956”. Hrușciov a părăsit Sooster și s-a îndreptat către munca mea. A arătat cu degetul către tripticul nr. 2:
Am fost.
Care este numele de familie?
Iankilevski.
Evident că nu mi-a plăcut.
Ce este?
Triptic nr. 2 „Două începuturi”.
Nu, acesta este un strop.
Nu, acesta este tripticul nr. 2 „Două începuturi”.
Nu, acesta este un strop - dar nu mai încrezător, din moment ce am văzut două citate din Piero della Francesca - un portret al domnului de Montefeltro și al soției sale, colaj într-un triptic. Hrușciov nu a înțeles dacă am desenat asta sau nu. În general, a fost puțin confuz și, neavând sprijin din partea academicienilor, s-a mutat într-o altă cameră.
Am fost atât de șocat de toată absurditatea și nedreptatea inexplicabilă a ceea ce mi se întâmpla, încât, din naivitate, eram gata să intru într-o discuție cu Hrușciov despre artă, dar știam că în camera alăturată Ernst se pregătea foarte serios pentru o conversație cu Hrușciov, iar din motive de compoziție am decis să nu încep discuția, lăsând-o regizorului Neizvestny. (Când mai târziu i-am spus lui Ernst despre asta, el a fost foarte surprins: „Te-ai gândit la asta?”) Nu puteam să înțeleg care era vinovăția mea în fața statului. Hrușciov ne-a vorbit ca și cum am fi sabotori inamici prinși în flagrant. Aveam 24 de ani (eram cel mai tânăr dintre cei expuși la Manege) și, trăind în sărăcie, am făcut aceste lucruri, de care, la drept vorbind, am fost foarte mulțumit și pe care acum, după patruzeci de ani, le consider unul dintre cel mai bun lucru pe care l-am făcut și de ce provoacă o reacție atât de furioasă și nemotivată?
Așadar, toată lumea s-a mutat în a treia sală, unde au fost expuse sculpturi ale Necunoscutului. Lebedev, consilierul lui Hrușciov, prin intermediul căruia Tvardovsky a făcut lobby (împins?) pentru permisiunea de a tipări „O zi din viața lui Ivan Denisovici” a lui Soljenițîn, a zăbovit lângă „Stația atomică” și a început să ne liniștească pe Hulot și pe mine că, se spune, lucrarea. era talentat și totul avea să meargă. În Sala Necunoscutului, academicienii au început să-l atace peste capul lui Hrușciov, simțind că a sosit momentul decisiv. Ernst i-a întrerupt, spunând destul de tăios: „Taci, o să vorbesc cu tine mai târziu. Nikita Sergheevici mă ascultă și nu înjură.” Hrușciov a zâmbit și a spus: „Ei bine, nu jur întotdeauna”. Apoi Hrușciov a dat multe exemple de artă bună, așa cum a înțeles el, amintindu-și Soljenițîn și Sholokhov, și cântecul „Rushnichok”, și copaci desenați de cineva, unde frunzele păreau vii. Natura dialogului cu Necunoscutul s-a schimbat: la început Hrușciov a vorbit mai mult, apoi Ernst a preluat controlul asupra situației și el însuși a început să-l conducă pe Hrușciov în jurul sălii, dând, de exemplu, următoarele explicații: „Acestea sunt aripi care simbolizează zborul. ” A arătat mai multe proiecte oficiale și un monument al lui Gagarin, iar Hrușciov a început să asculte cu interes. Academicienii erau foarte nervoși; în mod clar pierduseră inițiativa. După ce a terminat excursia, Hrușciov și-a luat rămas bun de la Ernst de mână și a spus destul de amabil: „Există un înger și un diavol în tine. Ne place îngerul, dar îl vom alunga pe diavolul din tine.” Aceasta a încheiat întâlnirea.
Nu știam la ce să ne așteptăm. Pentru orice eventualitate, am adunat caietele și i-am dus prietenei mele Vita Pivovarov. Apoi m-am dus la părinții mei să-i avertizez despre eventuale represalii. Când am spus că „te vom duce la graniță și în toate cele patru direcții”, mama a exclamat brusc: „Chiar mă vor lăsa să ies?!”
Câteva zile mai târziu, am aflat că belutinii au scris o scrisoare Comitetului Central, explicând că vor să glorifice „frumusețea rusoaicei”. Acest lucru a fost citat cu indignare în ziarul Pravda. Modul în care evenimentele s-au dezvoltat în continuare este destul de bine cunoscut. O întâlnire cu artiști la dacha guvernamentală, unde eu, înțelegând deja totul, am refuzat să-mi dau lucrările, apoi o întâlnire a Comisiei ideologice a Comitetului Central cu persoane tinere ale culturii, unde am fost și cu surprindere și curiozitate am observat farsa a criticii „binevoitoare” a tendințelor extraterestre din arta sovietică și a discursurilor loiale și justificative ale multor personalități culturale. Iată un citat din discursul lui B. Zhutovsky, unul dintre membrii studioului lui Belyutin, spre care Hrușciov a arătat degetul: „Cred că lucrările mele expuse la expoziția din Manege sunt formaliste și merită criticile de partid corecte pe care le-au primit”. Și mai departe: „Sunt recunoscător partidului și guvernului că, în ciuda tuturor greșelilor noastre grave, ni s-a oferit ocazia într-un mediu creativ sănătos să discutăm cele mai importante probleme în dezvoltarea artei noastre și să ne ajutăm să găsim calea cea bună. în ea.” Apoi, triumful academicienilor lui Stalin și victoria lor asupra Uniunii Artiștilor din Moscova „de stânga”. Noi, „independenții”, am fost recunoscuți pentru prima dată ca existenți, aducând asupra noastră un val de abuz de ziare și reviste. A devenit dificil să primesc comenzi de la edituri, trebuia să lucrez sub pseudonim. Dar această victorie a fost decorativă, nu mai corespundea dinamicii de liberalizare a societății.
După doi-trei ani au început să apară cărți și traduceri interesante, au continuat expozițiile la institute de cercetare și concertele de muzică contemporană. Acest lucru nu a mai putut fi oprit, în ciuda oricăror interdicții.
Vladimir Iankilevski,
Paris, februarie 2003
1 Manej. Jurnalul săptămânal, 2003, nr. 45. Memorii ale expoziției Manezh, 1962. În: Zimmerli Journal, toamna 2003, nr.1. Muzeul de Artă Jane Voorhees Zimmerli, Rutgers, Universitatea de Stat din New Jersey. P. 67-78.
Atenţie! Toate materialele de pe site și baza de date a rezultatelor licitațiilor de pe site, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitație, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor furnizate de terți. In cazul incalcarii drepturilor tertilor, administratia site-ului isi rezerva dreptul de a le scoate din site si din baza de date in baza unei cereri din partea organismului abilitat.
La 1 decembrie 1962, pentru a marca cea de-a 30-a aniversare a filialei din Moscova a Uniunii Artiștilor din URSS, a avut loc o expoziție, pe care a vizitat-o însuși Nikita Sergheevici Hrușciov. Expoziția a prezentat lucrări ale artiștilor de avangardă. Primul președinte al Comitetului Central al PCUS s-a plimbat prin sală de trei ori și apoi a supus picturile unor critici dure. După această expoziție, Uniunea Sovietică a uitat mult timp ce este arta abstractă.
Expoziția a fost organizată la Manege din Moscova. Acolo și-au expus lucrările și artiștii din studioul New Reality. Avangarismul era atunci o artă recunoscută în întreaga lume, dar Hrușciov, crescut cu realismul socialist, nu numai că nu a înțeles picturile, dar a izbucnit într-un discurs abuziv: „Ce sunt fețele astea? Nu știi să desenezi? Nepotul meu poate să deseneze și mai bine! … Ce este? Sunteți bărbați sau naibii, cum puteți scrie așa? Ai constiinta?
Nikita Hrușciov nu a tocat cuvintele, oprindu-se la fiecare pictură: „Ce fel de Kremlin este acesta?! Pune-ți ochelarii și aruncă o privire! Tu ce faci! Ciupește-te! Și chiar crede că acesta este Kremlinul. Ce spui, ce Kremlin este acesta! Este o batjocură. Unde sunt crenelurile de pe ziduri - de ce nu sunt vizibile?
Dar organizatorul expoziției de avangardă, artistul și teoreticianul artei Eli Mikhailovich Belyutin, a avut cel mai rău: „Foarte general și neclar. Iată ceea ce vă spun, Beliutin, în calitate de președinte al Consiliului de Miniștri: poporul sovietic nu are nevoie de toate acestea. Vedeți, vă spun asta! ... Ban! Interzice totul! Opriți această rușine! Eu comand! Eu vorbesc! Și ține evidența tuturor! Și la radio, la televiziune și în presă, dezrădăcinați toți fanii acestui lucru!”
După o vizită atât de rezonantă a lui Hrușciov la expoziție, în ziarul Pravda a apărut un articol care practic punea capăt artei de avangardă. Artiștii au început să fie persecutați, până la punctul în care ofițerii KGB și din Ministerul Afacerilor Interne i-au reținut pentru audieri.
Poziția artiștilor de avangardă în URSS s-a îmbunătățit abia după 12 ani. Și chiar și atunci, nu a fost fără luptă. Pe 15 septembrie 1974, artiștii, în ciuda interdicției oficiale din partea autorităților, au organizat o expoziție a lucrărilor lor într-un teren viran. Printre spectatori s-au numărat prietenii lor, rudele și reprezentanții presei interne și străine.
Imediat ce au fost montate picturile, imediat au apărut muncitori cu puieți care trebuiau să fie plantați duminică. Expoziția a durat nu mai mult de o jumătate de oră înainte ca buldozerele, stropitoarele și polițiștii să ajungă în pustietate. Jeturi de apă au fost îndreptate spre oameni, picturi au fost sparte, artiști au fost bătuți și duși la secțiile de poliție.
Evenimentele, care au fost supranumite „Expoziția de buldozer”, au provocat o strigăte publică. Jurnaliştii străini au scris că oamenii din Uniunea Sovietică au fost închişi pur şi simplu din dorinţa de a-şi exprima ideile pe pânză. Și fac ce vor artiștilor pentru picturi de avangardă inofensive.
După aceste articole, guvernul sovietic a fost nevoit să facă concesii, iar două săptămâni mai târziu artiștii de avangardă au organizat o expoziție oficială a picturilor lor la Izmailovo.
Numele artistului francez de avangardă Pierre Brasso, care și-a expus opera în 1964, a fost asociat cu o curiozitate. Picturile sale au avut un mare succes, dar, după cum sa dovedit mai târziu,
