Mark Shagal - biografie, informații, viață personală. Adevărata artă este dragoste (Marc Chagall și Bella) Chagall

Bella Rosenfeld a fost al optulea copil al unei familii de evrei ortodocși. Părinții ei conduceau un magazin de bijuterii și erau destul de bogați. Tatăl era în mod constant cufundat în Tora, mama pricepută și practică era angajată în chestiuni comerciale. În ciuda modului de viață patriarhal al familiei Rosenfeld, opiniile lor erau suficient de largi pentru a-i oferi Bellei posibilitatea de a primi o educație laică. Bella a studiat la Moscova la cursurile pentru femei ale istoricului V.I. Guerrier, era interesat de literatură și teatru.

Bella Rosenfeld - soția lui Marc Chagall

În 1909, în timp ce își vizita prietena Thea Brahman, Bella a cunoscut un tânăr artist sărac, Moishe Segal. Gânditor, cufundat constant în pictură, pe care o considera opera vieții sale, și nerecunoscut de nimeni, Moishe a stârnit nedumerire și milă în rândul celor din jur.

Bella a văzut talentul și puterea spiritului în el, a crezut în el și atunci, a crezut în el pentru tot restul vieții. Mai târziu a scris: „ Ani lungi dragostea ei a luminat tot ce am făcut.” La 25 iulie 1915 s-au căsătorit. Bella a devenit prima soție și muză a lui Marc Chagall.

Tema dragostei din opera lui Chagall este invariabil asociată cu imaginea Bellei. Din pânzele din toate perioadele operei sale, inclusiv din cea ulterioară (după moartea Bellei), ochii ei negri bombați se uită la noi. Trăsăturile ei sunt recunoscute pe fețele aproape tuturor femeilor pe care le înfățișează. („Blue Lovers” 1914, „Pink Lovers” 1916, „Grey Lovers” 1917, „Acrobat” 1930) Motivul zborului, înălțimii, separării de realitate, caracteristic picturilor lui Chagall, este adesea asociat cu tema iubirii. Adesea, dragostea din picturile lui Chagall este zborul lui împreună cu Bella. („Ziua de naștere” 1915, „Deasupra orașului” 1914-1918)

Un motiv atât de caracteristic al operei lui Marc Chagall ca o nuntă dezvăluie probabil cel mai pe deplin atitudinea artistului față de soția sa. În opera lui Chagall, realitatea este invariabil îmbinată cu lumea mistică, prin urmare situațiile arhetipale - moarte, naștere, nuntă - au o importanță deosebită pentru artist.

M. Chagall. „Bella în mănuși albe”, 1915

Figura miresei - o femeie cu părul negru într-o rochie albă - este mereu aerisită și lipsită de greutate, în ochii ei negri adânci există o legătură cu misterul universului. Aceasta este o imagine a feminității realizate, viitoarea soție si mama. („Nunta” 1918, „Noi căsătoriți pe Turnul Eiffel” 1939, „Artistul peste Vitebsk” 1982 - 1983, „Artistul și mireasa lui”, 1980, „Luminile nunții” 1945)

Imaginea mitopoetică a Vitebsk-ului său natal era, de asemenea, de neconceput pentru Chagall fără Bella. Cel mai artistul și-a petrecut viața într-o țară străină, a lui oras natal de-a lungul timpului s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Cu toate acestea, Vitebsk-ul lui Chagall a existat nu numai în sufletul său, ci și în sufletul Bellei.

„Ziua de naștere”, 1915, New York, Muzeul de Artă Modernă

„Azi este ziua ta! Oprește-te, nu te mișca... Încă țineam florile... Tocmai ai atacat pânza, bietul, ți-a tremurat sub mână. Pensule scufundate în vopsea. Stropi roșii, albastre, albe, negre împrăștiate. M-ai învârtit într-un vârtej de culori. Și deodată te-a ridicat de la pământ și a împins cu piciorul, de parcă te-ai simți înghesuit într-o cameră mică... S-a întins, s-a ridicat și a plutit sub tavan. Așa că și-a dat capul pe spate și l-a întors pe al meu spre el. Așa că mi-ai atins urechea cu buzele și mi-ai șoptit... Și acum amândoi, la unison, ne înălțăm încet în camera decorată, zburăm în sus. Vrem să fim liberi, prin geamurile ferestrelor. Există un cer albastru, norii ne cheamă.”

Bella Chagall

Patria lor comună, pierdută pentru totdeauna, era secretul lor comun prețuit, lumea visurilor lor. Imaginea unui oraș pre-revoluționar din Belarus este descrisă nu numai în picturile lui Mark, ci și în cartea de memorii a lui Bella Chagall „Burning Lights”.

Traducerea cărții în limba rusă nu a fost făcută din original, scris în idiș, ci dintr-o transcriere franceză, dar acest lucru nu reduce în niciun caz valoarea artistică a textului. Mark a scris o postfață pentru această carte și a oferit ilustrații. „Burning Lights” este o lucrare nostalgică, profund lirică. La fel ca memoriile lui Marc Chagall „Viața mea”, ajută la experimentarea profundă a creativității picturale a marelui maestru.

În viața lungă, aproape de un secol și biografia creativă a lui Marc Chagall, tema „feminină” a ocupat departe de ultimul loc. Și fără a exagera sau a slăbi, voi spune asta în parte femei frumoase Chagall a fost unul dintre bărbații despre care se spune de obicei: „Nu rata”. Și acest lucru se aplică nu numai muzei sale, prima sa soție Bella Rosenfeld, nu numai Virginiei Haggard, cu care artistul a fost legat timp de șase ani de căsnicie, nu numai Valentinei Brodskaya, cu care Mark Zakharovich și-a încheiat zilele pământești, ci și la primele sale hobby-uri de tineret.
Știa să le mulțumească fetelor, să le farmece, când și ce să spună și când să le intrigă cu tăcere. Și Chagall părea atrăgător în aparență.
Până la vârsta de 17-18 ani, el nu mai era un băiat slab din punct de vedere fizic, bâlbâit, care era în mod constant hărțuit la școală, ci un tânăr cu umeri largi, puternic, cu părul aeris care „îl purta ca niște aripi” și un profil care ar fi putut fi bătut pe monede romane.
De acord, fetele cu siguranță acordă atenție unor astfel de tineri.
La începutul anilor șaptezeci ai secolului trecut, când Marc Chagall, datorită unei expoziții de la Moscova, a ajuns în Uniunea Sovietică după o pauză de cincizeci de ani, și-a întâlnit-o pe sora Maryasya la Leningrad.
După două sau trei întrebări despre sănătate și suspine despre ultimii ani, Mark Zakharovich a început să o întrebe pe Maryasya despre prietenii tinereții sale.
Maryasya, deși era cea mai mică din familie, probabil știa ceva despre secretele sincere ale fratelui ei. Dar acum, dând din cap către nepoatele ei și trecând instantaneu la idiș, ea a răspuns:
„Ei bine, nu în fața lor”, ceea ce înseamnă că astfel de detalii nu ar trebui spuse în fața copiilor.
Nepoatele depășiseră de mult vârsta lui Balzac, iar idișul nu era un secret pentru ei, deși îl vorbeau în În ultima vreme Foarte rar doar zâmbeau înapoi.
Mark Zakharovich i-a îmbrățișat de umeri și a spus:
- Ce ani glorioși au fost aceștia. Ce păcat că nu te poți întoarce la ei cel puțin o oră.
Chagall nu a participat niciodată la competițiile Don Juan. (Nu știu dacă există?). Dar dacă s-ar fi întâmplat asta, sunt sigur că nu aș fi ocupat ultimul loc într-un astfel de turneu.
Nu mă voi angaja în săpături arheologice din viața personală a artistului. Și voi vorbi doar despre ceea ce a făcut public el însuși.
Prima fată cu care s-a întâlnit Chagall a fost Nina din Liozno. Mark a venit în oraș să-și viziteze numeroasele rude. Au fost plimbări la lumina lunii și nopți împreună. Sărutări fierbinți. Într-un loc mic, unde totul era la vedere, au început să vorbească despre un tânăr de oraș prea îndrăzneț. Unii au vorbit dezaprobator de morala modernă, alții au crezut cu regret că propria lor tinerețe a dispărut de mult... Dar lucrurile nu au depășit plimbările pentru Mark și Nina. Chagall va scrie mai târziu că a avut succes, „dar nu a reușit să profite de el”. Cred că nu a existat niciun regret în aceste rânduri, a existat pur și simplu un zâmbet de adio față de anii trecuți.
Apoi Chagall a cunoscut-o pe Anyuta și a curtat-o cu insistență timp de câțiva ani. Din aceste întâlniri au existat sentimente pe care în anii săi de maturitate Chagall le-a exprimat cu cuvintele: „În practica amoroasă, sunt un complet ignorant”.
La a treia sa poveste de dragoste de tineret cu elevul de liceu Olga, Mark a devenit mult mai decisiv. „Dorința clocotea în mine și ea a visat dragoste eterna" Interesele lor au urmat căi paralele, până când într-o zi Mark a văzut-o pe Thea Brahman.
De fapt, numele ei era Tauba. Dar încă din tinerețe fata a fost pasionată de artă și poezie” epoca de argint”, dramaturgia lui Ibsen, opera lui Hauptmann. Și chiar și-a schimbat numele în Teya, încercând să imite personajul din drama lui Ibsen „The Builder Solnes”.
Thea a fost o fată neobișnuită chiar și pentru Vitebsk, care în acei ani nu era considerată o provincie adâncă. Poate că nu arăta ca un supermodel, în limbajul de astăzi. Puțin plinuță. Umeri largi, frunte abruptă, păr drept aspru împletit într-o împletitură subțire de fetiță. Ea are mari Brate puternice, pe care o ascundea mereu în buzunare. Îi plăcea să strângă mâna și, dacă o strângea, aproape că și-ar zdrobi degetele.
Și chiar, potrivit Bella Rosenfeld, cea mai apropiată prietenă și colegă de clasă la prestigiosul Mariinsky Gymnasium, „fața nu este nici o fată, nici un bărbat”. Deși nu merită să iei în serios evaluările prietenilor tăi.
Thea îi plăcea compania băieților. S-a comportat oarecum ciudat. Ea fie i-a sărutat pe băieți pe buze, fie s-a luptat cu ei. Ea a fost, după cum se spune, „băiatul meu”. Iar glumele Theai erau muscătoare și suculente. Cei mai militanti băieți care locuiau pe terasamentul Dvina se temeau nu atât de câinele lui Marquis, pe care îl lua mereu cu ea, cât de „limba ascuțită”.
Dar cu prietenii ei, Thea era diferită. Ea a tratat fetele cu tandrețe. Aș putea petrece ore întregi admirând gâtul lung sau mâinile frumoase ale unei fete.
Starea de spirit a Thea se schimba adesea. Putea să cânte ore în șir, să spună necontenit povești amuzante, apoi începea să se simtă tristă - și melancolia cade peste ea. Și apoi a stat mult timp la fereastră și a privit cum trăsurile mergeau pe strada pietruită spre gară.
Părinții Thea, Wulf Brahman și soția sa, aveau o casă foarte primitoare și primitoare. Ne adunam des aici seara oameni interesanți. Au jucat scene din piese de teatru și au jucat muzică.
La început, mama Thea a fost centrul tuturor companiilor. În exterior, mic, fragil, fragil, viu, ca o pasăre. Nasul ei lung și curbat arăta ca un cioc, iar ochii ei negri bombați scânteiau.
A lucrat ca designer de costume în teatru. Actorii le vizitau adesea casa: atât celebrități locale, cât și celebrități în vizită. Și i-au urmat muzicieni și artiști. Pe masă sunt întotdeauna plăcinte și chifle delicioase, pe care gazda le-a copt singură.
„Casele vecine sunt înghețate, ascultând sonate de Mozart și Beethoven. Un trecător se va opri sub aceste ferestre, se va opri pentru un minut, delectându-se cu melodia și, fermecat, își va continua drumul”, a scris Bella Rosenfeld, un vizitator obișnuit al acestor seri, în cartea sa „Burning Lights”.

Dragostea pentru muzică a fost transmisă copiilor. Și toți cei trei fii au cântat muzică: unii la vioară, alții la pian, iar Thea însăși a cântat bine la pian. Deși fiii au călcat pe urmele tatălui lor în alegerea unei profesii. Boris a devenit farmacist, iar Reuben, sau, cum a fost numit mai târziu, Ruben, a fost înaintea Marelui Războiul Patriotic medic șef al Spitalului de Boli Infecțioase din Vitebsk.
Capul familiei, Wulf Brachman, lucra într-o farmacie a Crucii Roșii. Dar în oraș era considerat medic, iar pacienții căutau să-l vadă. A ales medicamentul potrivit și l-a făcut cadou de despărțire cuvânt bun. Rudele mulțumite au plătit cincizeci de dolari pentru vizită.
Îl iubeau și țăranii. Oamenii veneau chiar și din sate îndepărtate, mai ales în zilele de piață. Seara, Wulf Brahman a vizitat case. Thea l-a ajutat adesea în munca sa, mai ales când primea pacienţi acasă. Ea știa ce deschis și răni purulente, știa să facă bandaje și să-i liniștească pe bolnavi cu o vorbă.
Adevărat, Wulf Brahman rareori participa la petrecerile de acasă de seară. Poate pentru că era invizibil în comparație cu soția lui.
Mica casă cu un etaj a brahmanilor, care era împodobită cu multe flori și în care trăiau multe păsări cântătoare, a devenit un loc permanent de adunare pentru prietenii lui Thay. Avikdor sau, vorbind în rusă, Victor Mekler, fiul unui negustor bogat, care visa la o carieră de artist, îi plăcea să vină aici.
Meckler și Chagall se cunoșteau bine și erau colegi de clasă. Și când Meckler a văzut că Chagall face progrese în desen și pictură, l-a rugat pe Mark să-i dea lecții. A promis bani pentru asta. Chagall a refuzat banii. „Ar fi bine să fim prieteni”, a răspuns el.
Într-o zi, Victor s-a oferit să privească seara în casa brahmanilor. Lui Meckler îi plăcea să fie vizibil, îi plăcea să i se acorde atenție. A vrut să-l prezinte pe Mark companiei boeme ca pe o curiozitate a sezonului, un artist talentat care desenează pe aragaz de acasă, iar când coboară, surorile îi smulg tablourile din mâini și le așează în loc de covoare pe podea proaspăt spălată. Probabil, chipeș, fermecător, crescut „corespunzător” Meckler era sigur că „shtetl” Chagall va amuza compania și atât. Dar psihologia feminină are mistere imposibil de înțeles cu o logică elementară. Thea i-a plăcut lui Marc, sau ar fi mai corect să spună Moise. Artistul a devenit Mark doar în Franța, alegând un pseudonim cu sunet european. Thea a văzut în tânărul artist o naturalețe rară în companiile lor. Nu era nici un gram de pretenție în el, nici un gram de minciună. A spus ce credea. Uneori suna naiv. Dar Thea se agăța cu entuziasm de fiecare cuvânt.
Probabil, pasiunea ei pentru Chagall a fost într-o oarecare măsură un protest intern împotriva manierismelor care erau considerate bune maniere în companiile „decente” și, în același timp, Teya și-a dorit să fie aproape de tânărul artist. Am vrut să-l ajut pe Mark și să particip la treburile lui.
Și Thea îi plăceau și buzele subțiri ale lui Mark. Când râdea, nu își puteau acoperi gura și dinții. Ea și mama ei aveau aceleași buze subțiri.
„Este ereditar pentru noi”, a spus Thea. „Și probabil ești ruda noastră... Sau un suflet pereche.”
Mark era interesat de casa în care se afla și de compania care îl înconjura. Nu era adesea că vizita casele în care se adunau oameni care jonglau cu ușurință cu cuvinte precum „scenă”, „pictură”, „romantă”...
Mark o observa imediat pe Thea. Dar a fost mai mult de curiozitate. Fata s-a îmbrăcat neobișnuit. Ținutele ei erau departe de a fi la modă; așa s-a îmbrăcat boemia artistică. De exemplu, ar putea purta o bluză pe care o purtau bunici sau chiar străbunici. Mama a adus aceste ținute de la teatru. Dar totul era în armonie: fata avea un gust excelent.
Într-o zi, Mark a auzit-o pe Thea vorbind germană. Nu știe Dumnezeu ce realizare pentru un elev de liceu. Mark știa idiș, rusă și știa să citească ebraică. Nu întâlnise niciodată limba germană și părea că fata vorbea această limbă ca și cum ar fi a ei. Apoi a auzit-o pe Thea recitând poezie cu o voce reținută. Și-a amintit o mulțime de poezii, toate noutăți literare. Mark a aflat că Thea scrie însăși poezie. În timp ce dansa, Mark i-a observat picioarele subțiri și puternice.
Unde este linia care separă curiozitatea de atașament? Și observăm noi înșine când o traversăm?
Mark și-a schimbat traseul zilnic. Anterior, pentru a ajunge în centrul orașului, a mers pe jos până în Piața Gării, iar de acolo s-a îndreptat spre podul peste Dvina. Acum mergea pe strada unde locuia Thea. Și a făcut asta intenționat ca să o revadă.
Seara se plimbau pe malurile Dvinei. Mark a vorbit despre lecțiile pe care le ia de la Yudel Peng. A vorbit despre un artist care părea ciudat tuturor. Iar Thea spunea că un artist nu este doar o profesie, este o stare de spirit. Sunt puțini artiști adevărați și par mereu ciudați.
În toamna anului 1906, Thea a plecat la Sankt Petersburg. Ea a intrat în cursurile celebre pentru femei Bestuzhev. Tinerii au corespuns. Thea, care avea un talent literar considerabil, a vorbit despre capitală Imperiul Rusși acea viață artistică și artistică care fierbea literalmente în Sankt Petersburg. Și cine știe ce a jucat un rol decisiv când, în iarna anilor 1906-1907, Marc Chagall și Victor Mekler au plecat să studieze la Sankt Petersburg. Deși Chagall însuși a scris că Victor a fost inițiatorul călătoriei, dacă Teya nu ar fi fost la Sankt Petersburg, oare Mark și-ar fi cerut atât de insistent bani tatălui său pentru această călătorie sau s-ar fi împăcat calm cu viața de provincie?
Dacă Victor și Teya, având sprijin financiar din partea părinților lor, nu puteau să se gândească la mâncare, ci să meargă la teatre, să participe la expoziții și să fie interesați de noua literatură, atunci Mark a avut o perioadă dificilă în capitală. Întreaga rezervă de numerar luată de acasă s-a ridicat la 27 de ruble, acumulate în familie „pentru o zi ploioasă”. În rest, te puteai baza doar pe tine.
La început, Chagall a trebuit să obțină un permis de ședere în Sankt Petersburg, căruia nu i-au fost acordate tuturor evreilor. Trebuia să fii academician sau măcar să fii înscris ca unul dintre servitorii lui, să fii meșter sau, în cazuri extreme, agent al unui om de afaceri. Tatăl lui Mark a încheiat un acord cu un comerciant pentru prima dată și a ajutat la obținerea documentelor necesare. La recomandarea profesorului său Yudel Peng, Mark primește un loc de muncă ca retușător pentru fotograful Jaffa. Slavă Domnului că era familiarizat cu astfel de lucrări în Vitebsk. Apoi Chagall a încercat să deseneze semne, dar această idee nu a avut succes. Proprietarii magazinelor și magazinelor nu au văzut în el o celebritate viitoare și i-au numit arta „pătrunde”. În cele din urmă, filantropul și avocatul Goldberg l-a luat pe Chagall sub aripa sa, asigurând autoritățile că îl angajează ca servitor.
Mark începe să studieze la școală cu Nicholas Roerich. Munca tânărului artist este remarcată și i se acordă o mică bursă. Apoi continuă să studieze cu Lev Bakst. Chagall se instalează încet în capitală. Și cred că Teya i-a dat încredere, care a spus: „Nu renunța la pictură. Tu esti talentat. Trebuie să treci prin dificultăți și succesul va veni la tine.” Cuvintele fetei căreia Mark îi încredea secretele l-au încurajat. Au mers de-a lungul digului Moika. Thea a citit poeziile lui Blok. Chagall a vorbit despre artistul Gauguin. Și într-o zi a recunoscut: „Vreau să desenez o femeie goală. Dar nu am bani pentru modele.” Iar Thea, râzând, a răspuns: „Voi fi modelul tău”.
A venit în cămăruța de sub scările în care locuia artistul și care era atelierul lui. Ea s-a dezbrăcat, totuși, cerându-i lui Mark să se întoarcă și s-a așezat pe canapea cu o saltea ruptă.
- Dormi aici? – întrebă ea surprinsă.
Dar Chagall nu i-a auzit cuvintele. Se ridică, temându-se să se întoarcă și să se uite la Thea.
— Artist, desenează, spuse Thea râzând. - Cum ar trebui să stau?
Chagall se întoarse și începu să se uite la Thea. Nu-și putea lua ochii de la curba umărului, din piept...
Thea l-a prins privirea, iar pe fața ei a apărut un roșu.
„Închide draperiile”, a întrebat ea.
„Nu este nevoie”, a răspuns Mark.
Prin fereastra mică nu pătrundea nicio lumină puternică în cameră. lumina soarelui, dar prezența lui se simțea totuși. Iar fardul de pe fața Thea era de aceeași culoare cu vopseaua stacojie, la care se adăugase puțin ocru.
— Vei desena? – întrebă acum Thea timid.
— Da, desigur, Mark și-a luat ochii de la fată și a început să stoarce rapid vopselele din tuburi pe șevalet.
Cândva, Chagall și-a surprins primul profesor Peng pictând un bătrân evreu doar cu vopsea verde. Acum avea de gând să o picteze pe Thea în tonuri galben-roșiatice.
„Pune-ți capul pe pernă și pune-ți mâinile în spatele capului”, a întrebat Mark.
Thea a venit la Chagall de mai multe ori. Ea a pozat pentru el. Și cred că seria de lucrări „Nud” a apărut în 1908-1909 datorită Thea Brahman.
Bella avea să scrie mai târziu cum a convins-o Thea:
- Vezi tu, trebuie să-i ajutăm. Nu vă puteți imagina condițiile în care trebuie să lucreze. Familia nu aprobă activitățile lor. Nu există de unde să obțineți modele - este prea scump. Și aici îi putem ajuta - putem poza pentru schițe... Schițe de nuduri...
Atât Teya, cât și Mark au venit adesea la Vitebsk. În toamna anului 1909, în timpul uneia dintre vizitele sale la Vitebsk, Mark a văzut-o pentru prima dată pe Bella Rosenfeld, care în acel moment studia într-una dintre cele mai bune institutii de invatamant pentru fete - Școala Guerrier din Moscova. În acele zile, după o vacanță în Germania, a fost și ea la Vitebsk.
S-a întâmplat în casa Thea. Cu toate acestea, nimeni nu vă poate spune despre asta mai bine decât Chagall însuși:
„La Thea acasă, stăteam întins pe canapea din biroul tatălui ei doctor. Lângă fereastră stătea canapeaua, tapițată cu pânză uleioasă neagră uzată, uneori uzată.
Se pare că medicul l-a pus pe el pentru a examina pacienții: gravide sau pur și simplu bolnavi care suferă de dureri de stomac, inimă sau cap.
M-am întins pe spate, punându-mi mâinile sub cap și m-am uitat gânditor la tavan, la ușă, la marginea canapelei în care stătea Thea.
Trebuie sa asteptam. Thea este ocupată: ocupată în bucătărie, pregătind cina - pește, pâine, unt - și uriașul ei câine gras se învârte sub picioarele ei.
Am ales acest loc intenționat pentru ca atunci când Thea a venit să mă sărute, să-mi întind brațele spre ea.
Apel. Cine este aceasta?
Dacă e tată, va trebui să te dai jos de pe canapea și să te ascunzi.
Deci cine este?
Nu, doar prietenul Tainei. Intră și vorbește cu Thea. Nu ies afară. Sau, mai degrabă, ies, dar prietena mea stă cu spatele la mine și nu mă vede.
Am un sentiment ciudat.
Este păcat că m-au deranjat și m-au speriat de speranța mea de a aștepta ca Thea să vină.
Dar această prietenă care a apărut la momentul nepotrivit, vocea ei melodioasă, parcă din altă lume, din anumite motive mă entuziasmează.
Cine este ea? Serios, mi-e frică. Nu, trebuie să vii și să vorbești.
Dar deja își ia rămas bun. Pleacă fără măcar să se uite la mine.
Thea și cu mine ieșim și noi la plimbare. Și pe pod ne întâlnim din nou cu prietena ei.
Ea este singură, complet singură.
Cu ea, nu cu Thea, ci cu ea, trebuie să fiu — îmi vine deodată!
Ea tace, la fel si eu. Ea arată - o, ochii ei! - Şi eu. Parcă ne cunoaștem de mult, iar ea știe totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce se va întâmpla cu mine; de parcă m-ar fi urmărit mereu, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată.
Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea.
Ochii strălucesc pe o față palidă. Mare, înalt, negru! Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu.
Thea a devenit instantaneu străină și indiferentă.”
Tinerețe, tinerețe... Un timp în care viața pare eternă, iar deciziile se iau instantaneu.
Mark și Thea s-au văzut de mai multe ori. Dar acum Bella era între ei.
Și-a amintit Marc Chagall, deja un artist de renume mondial, prima sa dragoste de tineret? Fara indoiala! Și deși fără cuvinte uzuale Faptul că prima dragoste „trăiește” în fiecare dintre noi până la sfârșitul zilelor noastre nu poate fi evitat aici; vreau să susțin acest adevăr binecunoscut cu câteva fapte.
Selma Rubenovna Brakhman locuiește la Moscova. Este profesor, predă la Școala Superioară de Teatru. Shchepkin la Teatrul Maly din Moscova, autor a multor cărți și articole. Selma Rubenovna este nepoata Thea Brahman.
Recent am primit o scrisoare de la Moscova. Iată ce scrie Selma Brachman: „Când Thea era deja bătrână, fiica lui Marc Chagall i-a apărut pe neașteptate, găsind-o, probabil, în numele tatălui ei, deja o celebritate și milionar de renume mondial. Iar Thea (complet în propriul ei spirit) i-a dat un teanc de scrisori de la Marc Chagall – exact așa, neînțelegând valoarea materială a acestei relicve. Ca răspuns, fiica lui Chagall i-a trimis de la Paris un șal de cașmir negru și o carte despre Chagall, publicată de ginerele ei...”
Fiica lui Marc Chagall, Ida, a vizitat Uniunea Sovietică de două ori: în 1959 și 1963. Poate că în timpul uneia dintre vizitele ei a avut loc o vizită la Thea Brahman. Nu voi comenta stilul scriitorului scrisorii. Probabil, cuvântul „a apărut” a fost un răspuns la cadoul „generos” trimis de la Paris - un șal de cașmir și o carte despre artist.
Desigur, Ida ar fi putut afla despre scrisorile scrise înainte de nașterea ei (deși este posibil ca corespondența să fi continuat după căsătoria lui Mark) doar de la tatăl ei. Și dacă artistul, după mai bine de jumătate de secol, s-a hotărât să ia scrisorile (și acest lucru nu a fost ușor de făcut, până la urmă, nu locuiau alături!), atunci erau rânduri acolo care nu erau destinate curioaselor. ochi și licitații Sotbis și ar putea influența cumva o imagine perfectă a vieții lui Mark și a Bellei.
Presupun că aceste scrisori sunt încă păstrate în arhiva artistului din Saint-Paul de Vence.
Care a fost viața viitoare a Thea Brahman? Unele pagini din biografia ei sunt cunoscute din cercetările lui Lyudmila Khmelnitskaya, directorul Casei-Muzeu Marc Chagall din Vitebsk. Ea a reușit să găsească documente care au fost publicate în „Buletinul Muzeului Marc Chagall” nr. 2, 2000 (noiembrie).
„În activ viata sociala Thea Brahman a fost activat în decembrie 1918. La nou-înființată Universitatea Proletariană din Vitebsk, ea a început să țină prelegeri, a fost conducătorul seminarului și a acționat ca secretar. Ulterior, ea a trecut pe postul de instructor al subdepartamentului extracurricular din Vitgubnarraz (scuze, eu însumi am avut dificultăți în a citi acest cuvânt - A.Sh.) și instructor al departamentului de artă de construcție muzeală. După cum se menționează în documentul de arhivă, „în același timp, ea a continuat să țină prelegeri și să predea în școlile serale pentru adulți, în școli și cluburi de muzică, ținând un curs de istoria literaturii și a publicului rus și un curs de prelegeri orale. Arta populara ruseasca.”
Fiind din octombrie 1919 până în decembrie 1920 instructor în secțiunea muzeală a departamentului de arte, Teya Brakhman a fost angajat în „lucrarea de inventariere și clasificare a colecțiilor Muzeului de Artă și Arheologie Gubernia și a Muzeului Fedorovich”.
...Activitățile sociale intensive și variate ale Thea Brakhman din Vitebsk s-au încheiat la sfârșitul lui decembrie 1920 cu plecarea ei „la Moscova la dispoziția Comisariatului Poporului pentru Educație”.
În aceiași ani, și mai precis, în 1918, Marc Chagall a fost numit comisar pentru arte la Vitebsk; Supraveghează muzeele, educația artistică și teatrul.
Și în 1920, Marc Chagall a plecat la Moscova. Mai întâi el... apoi ea...
Poate că aceasta este doar o altă coincidență cronologică în biografiile lui Mark și Thea, dar cum să nu-i dai atenție.
Thea nu a stat mult la Moscova. Poate pentru că Mark nu a locuit acolo mult timp – doar doi ani. Artistul a mers mai întâi la Kaunas, apoi la Berlin și Paris. Și Teya vine din nou la Sankt Petersburg.
„Până la vârsta de treizeci de ani, mulțimea admiratorilor ei se împrăștiase, dar unul le-a supraviețuit pe toți și ea s-a căsătorit cu el. Acesta a fost un om dintr-un cerc complet diferit, Grigory Zakharovich Gurvich, înainte de revoluție, un angajat de bancă modest, care în anii NEP s-a transformat într-un om de afaceri - acestea sunt rânduri din scrisorile lui Selma Brakhman. „Avea un apartament imens pe strada Karavannaya, care a fost ocupat atunci de diverși chiriași, inclusiv de familia fratelui mai mare al Thea, Boris. Așa că Thea și fiica ei Gilda au rămas în două camere alăturate. Grigori Zakharovich călătorea constant cu un fel de afaceri comerciale, trimițându-i soției sale mobilier scump de mahon încrustat și diverse rarități, iar ea stătea adesea fără o bucată de pâine.
Fiica Thea era bolnavă de tuberculoză peritoneală. Și era departe de a fi atrăgătoare ca aspect; suferea de strabism. Thea și-a imaginat că fata are talent muzical. Poate că genele mamei mele nu i-au permis să trăiască în pace și credea că toți cei din familia lor ar trebui să fie oameni talentați, creativi, înzestrați de natură. Dar, se pare, Dumnezeu a decretat altfel. Thea și-a forțat fiica să stea zile în șir la pian. Nici măcar nu a mers la școala publică. Dar cariera muzicală a Gildei s-a dovedit a fi fantezia mamei ei. Aceasta a continuat până la război. În 1941, Teya și fiica ei au fost evacuate la Tyumen.
După ridicarea blocadei, familia s-a întors la Leningrad. Li s-a dat o cameră într-un apartament comun din partea Petrograd. Thea a predat într-un departament de pompieri, Grigory Zakharovich a fost bolnav și în curând a murit. Gildei i-a fost greu să obțină un loc de muncă ca asistent de laborator într-un laborator de spital. Familia cerșea, dar Thea încă avea capul în nori și nu s-a plâns de nimic.
După moartea mamei sale, Gilda a vândut o carte despre Marc Chagall. Amintiți-vă, aceeași care a fost trimisă de la Paris în semn de recunoștință pentru teancul de scrisori în care Chagall i-a scris Thea despre sentimentele sale. Și cu veniturile și-a cumpărat o haină de iarnă, pe care nu o avea.
Gilda s-a comportat curajos, a lucrat cinstit și a fost respectată de colegi.
… Au fost mulți oameni și multe flori la înmormântarea Gildei.
...Rămășițele slabe ale bunurilor familiei Brahman-Gurvich au fost demontate de vecini în apartamentul comunal.
Acesta este un final atât de trist al acestei povești...

Arkady Shulman

Publicația folosește desene de Marc Chagall

Minchenok Dmitri- scriitor, dramaturg. Născut în 1971. Absolventa GITIS. Timp de mulți ani a scris povești și eseuri pentru MK-Sunday; ulterior, pe baza acestor povești, a apărut cartea „43 de povești de dragoste din oameni faimosi planete”. În 1997, a câștigat concursul de dramaturgi din țările germane și baltice cu piesa „Cine ești, doamnă?” iar în 1998, piesa a fost pusă în scenă de Nikolai Pinigin la Teatrul Academic din Vitebsk, numit după Yakub Kolas. Piesa a devenit premiată la Festivalul de dramă contemporană din Belarus. Bazat pe romanul său nepublicat „The Mysterious Mrs. Nelram”, el a scris o piesă, care a fost pusă în scenă în 2001 la Teatrul de Varietăți din Moscova sub titlul „Adio, Marlene, Bună”.

D. Minchenko deține scenarii pentru mai multe televiziuni documentare Channel One, canale TV „Rusia” și „Cultură”. Împreună cu Olga Dubinskaya, a scris o carte-eseu despre Abhazia modernă și antică, „Visele despre Apsny”. D. Minchenok este laureat al Premiului Fundației Irina Arkhipova și Vladislav Piavko și câștigător al medaliei de argint pentru o carte despre Isaac Dunaevsky din seria „ZhZL”, publicată în 2008.

Movsha Khatskelevich (mai târziu Moisey Khatskelevich și Mark Zakharovich) Chagall născut la 24 iunie (6 iulie) 1887 în zona Peskovatik de la periferia orașului Vitebsk, a fost cel mai mare copil din familia funcționarului Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863-1921) și a soției sale Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871). -1915). Avea un frate și cinci surori. Părinții s-au căsătorit în 1886 și erau rude între ei veriși sora. Bunicul artistului, Dovid Yeselevich Chagall (în documente și Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), provenea din orașul Babinovici, provincia Mogilev, iar în 1883 s-a stabilit împreună cu fiii săi în orașul Dobromysli, raionul Orșa, Mogilev. provincie, astfel încât în „Listele proprietarilor de proprietăți imobiliare ale orașului Vitebsk”, tatăl artistului Khatskel Mordukhovich Chagall este înregistrat ca „comerț dobromyslyansky”; mama artistului venea din Liozno. A aparținut familiei Chagall din 1890 casa de lemn pe strada Bolshaya Pokrovskaya din partea a 3-a a Vitebsk (extins semnificativ și reconstruit în 1902 cu opt apartamente de închiriat). De asemenea, Marc Chagall și-a petrecut o parte semnificativă a copilăriei în casa bunicului său matern Mendel Chernin și a soției sale Basheva (1844-?, bunica paternă a artistului), care în acel moment locuia în orașul Liozno, la 40 km de Vitebsk. A primit o educație tradițională evreiască acasă, studiind ebraica, Tora și Talmudul. Din 1898 până în 1905, Chagall a studiat la prima școală de patru ani din Vitebsk. În 1906 a studiat Arte Frumoase la școala de artă a pictorului din Vitebsk Yudel Pan, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg. La Sankt Petersburg, timp de două sezoane, Chagall a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, condusă de N.K. Roerich (a fost acceptat în școală fără examen pentru al treilea an). În 1909-1911 a continuat să studieze cu L. S. Bakst la școala privată de artă a E. N. Zvantseva. Datorită prietenului său din Vitebsk Victor Mekler și Thea Brakhman, fiica unui medic din Vitebsk care a studiat și la Sankt Petersburg, Marc Chagall a intrat în cercul tinerei inteligențe, pasionate de artă și poezie. Thea Brachman a fost o fată educată și modernă; a pozat nud pentru Chagall de mai multe ori. În toamna anului 1909, în timp ce stătea la Vitebsk, Thea l-a prezentat pe Marc Chagall prietenei ei Bertha (Bella) Rosenfeld, care în acel moment studia la una dintre cele mai bune instituții de învățământ pentru fete - Școala Guerrier din Moscova. Această întâlnire s-a dovedit a fi decisivă în soarta artistului. „Cu ea, nu cu Thea, dar cu ea ar trebui să fiu - dintr-o dată îmi vine în minte! Ea tace, la fel si eu. Ea arată - o, ochii ei! - Şi eu. Parcă ne cunoaștem de mult timp, iar ea știe totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce se va întâmpla cu mine; de parcă m-ar fi urmărit mereu, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată. Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Ochii strălucesc pe o față palidă. Mare, convex, negru! Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu. Thea a devenit instantaneu o străină și indiferentă pentru mine. am intrat casă nouăși a devenit al meu pentru totdeauna” (Marc Chagall, „Viața mea”). Tema dragostei din opera lui Chagall este invariabil asociată cu imaginea Bellei. Din pânzele din toate perioadele operei sale, inclusiv din cea ulterioară (după moartea Bellei), „ochii ei negri bombați” ne privesc. Trăsăturile ei sunt recunoscute pe fețele aproape tuturor femeilor pe care le înfățișează.

În 1911, Chagall a plecat la Paris cu bursa primită, unde a continuat să studieze și să cunoască artiști și poeți de avangardă care locuiesc în capitala Franței. Aici a început să folosească mai întâi numele personal Mark. În vara anului 1914, artistul a venit la Vitebsk pentru a-și întâlni familia și a o vedea pe Bella. Dar războiul a început și întoarcerea în Europa a fost amânată la nesfârșit. Pe 25 iulie 1915 a avut loc nunta lui Chagall cu Bella. În 1916, s-a născut fiica lor Ida, care mai târziu a devenit biograf și cercetător al lucrării tatălui ei. În septembrie 1915, Chagall a plecat la Petrograd și a intrat în Comitetul Militar-Industrial. În 1916, Chagall s-a alăturat Societății Evreiești pentru Încurajarea Artelor, iar în 1917, el și familia sa s-au întors la Vitebsk. După revoluție, a fost numit comisar autorizat pentru afacerile artelor din provincia Vitebsk. La 28 ianuarie 1919, Chagall a deschis Școala de Artă din Vitebsk.

În 1920, Chagall a plecat la Moscova și s-a stabilit în „casa cu lei” de la colțul dintre Likhov Lane și Sadovaya. La recomandarea lui A. M. Efros, a obținut un loc de muncă la Teatrul de Cameră Evreiască din Moscova, sub conducerea lui Alexei Granovsky. A luat parte la proiectarea artistică a teatrului: mai întâi a pictat picturi murale pentru săli și hol, apoi costume și decoruri, inclusiv „Dragoste pe scenă” cu portretul unui „cuplu de balet”. În 1921, Teatrul Granovsky s-a deschis cu piesa „Seara lui Sholom Aleichem”, proiectată de Chagall. În 1921, Marc Chagall a lucrat ca profesor la a treia școală internațională de muncă evreiască-colonie de lângă Moscova pentru copiii străzii din Malakhovka. În 1922, el și familia sa au plecat mai întâi în Lituania (expoziția sa a avut loc la Kaunas), apoi în Germania. În toamna anului 1923, la invitația lui Ambroise Vollard, familia Chagall a plecat la Paris. În 1937, Chagall a primit cetățenia franceză.

În 1941, conducerea Muzeului de Artă Modernă din New York l-a invitat pe Chagall să se mute din Franța controlată de naziști în Statele Unite, iar în vara lui 1941, familia lui Chagall a venit la New York. După încheierea războiului, familia Chagall a decis să se întoarcă în Franța. Cu toate acestea, pe 2 septembrie 1944, Bella a murit de sepsis la un spital local; nouă luni mai târziu, artistul a pictat două tablouri în memoria iubitei sale soții: „Lumini de nuntă” și „Lângă ea”. Relația cu Virginia McNeill-Haggard, fiica fostului consul britanic în Statele Unite, a început când Chagall avea 58 de ani, Virginia - puțin peste 30 de ani. Au avut un fiu, David (după unul dintre frații lui Chagall) McNeill. În 1947, Chagall a sosit cu familia în Franța. Trei ani mai târziu, Virginia, după ce și-a luat fiul, a fugit pe neașteptate de el împreună cu iubitul ei.

La 12 iulie 1952, Chagall s-a căsătorit cu „Vava” - Valentina Brodskaya, proprietara unui salon de modă din Londra și fiica celebrului producător și rafinator de zahăr Lazar Brodsky. Dar numai Bella a rămas muza lui toată viața; până la moartea sa, el a refuzat să vorbească despre ea de parcă ar fi fost moartă. În 1960, Marc Chagall a primit Premiul Erasmus. Începând cu anii 1960, Chagall a trecut în principal la forme monumentale de artă - mozaicuri, vitralii, tapiserii și a devenit, de asemenea, interesat de sculptură și ceramică. La începutul anilor 1960, la cererea guvernului israelian, Chagall a creat mozaicuri și tapiserii pentru clădirea parlamentului din Ierusalim. După acest succes, a primit numeroase comenzi pentru decorarea bisericilor și sinagogilor catolice, luterane din toată Europa, America și Israel. În 1964, Chagall a pictat tavanul Marii Opere din Paris la comanda președintelui francez Charles de Gaulle, în 1966 a realizat două panouri pentru Metropolitan Opera din New York, iar la Chicago a decorat clădirea Banca Nationala mozaic „Cele patru anotimpuri” (1972). În 1966, Chagall s-a mutat într-o casă construită special pentru el, care a servit și ca atelier, situată în provincia Nisa - Saint-Paul-de-Vence.

În 1973, la invitația Ministerului Culturii Uniunea Sovietică Chagall a vizitat Leningrad și Moscova. O expoziție a fost organizată pentru el la Galeria Tretiakov. Artistul a donat Galerii Tretiakov și Muzeului de Arte Frumoase. LA FEL DE. lucrările lui Pușkin. În 1977, Marc Chagall a fost distins cu cel mai înalt premiu al Franței - Marea Cruce a Legiunii de Onoare, iar în 1977-1978 a fost organizată la Luvru o expoziție cu lucrările artistului, dedicată aniversării a 90 de ani a artistului. Contrar tuturor regulilor, Luvru a expus lucrări ale unui autor încă în viață. Chagall a murit pe 28 martie 1985, la vârsta de 98 de ani, în Saint-Paul-de-Vence. A fost înmormântat în cimitirul local. Până la sfârșitul vieții sale, motivele „Vitebsk” au putut fi urmărite în opera sa. Există un „Comitet Chagall”, care include patru dintre moștenitorii săi. Nu există un catalog complet al lucrărilor artistului.

Chagall Mark Zakharovich (1887-1985) este un artist de origine evreiască care a lucrat în Rusia și Franța. Era angajat în pictură, grafică, scenografie și îi plăcea să scrie poezie în idiș. Este un reprezentant de seamă avangardismul în arta secolului al XX-lea.

Copilărie și adolescență

Numele adevărat al lui Marc Chagall este Moise. S-a născut la 6 iulie 1887 la periferia orașului Vitebsk (acum Republica Belarus, iar la acea vreme provincia Vitebsk aparținea Imperiului Rus). A fost primul copil din familie.

Tatăl, Chagall Khatskel Mordukhovich (Davidovich), a lucrat ca funcționar. Mama, Feygi-Ita Mendelevna Chernina, a fost implicată în management gospodărieși creșterea copiilor. Tatăl și mama erau veri primari. Mark mai avea cinci surori mai mici și un frate.

Mark și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei cu bunicii săi. Și-a primit studiile primare, așa cum era obiceiul evreilor, acasă. La vârsta de 11 ani, Chagall a devenit elev al primei școli de patru ani din Vitebsk. Din 1906, a studiat pictura cu artistul din Vitebsk Yudel Pan, care conducea propria școală de arte plastice.

Petersburg

Mark își dorea foarte mult să studieze mai departe în arte plastice, i-a cerut tatălui său să-i dea bani pentru a studia la Sankt Petersburg. I-a aruncat fiului său 27 de ruble, și-a turnat niște ceai și, sorbind îngăduit, a spus că nu mai are și că nu-i va mai trimite un ban.

La Sankt Petersburg, Mark a început să studieze la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artelor, unde a studiat timp de două sezoane. Această școală a fost condusă de artistul rus Nicholas Roerich; Chagall a fost acceptat în al treilea an fără a trece examene.

După Școala de Desen, a continuat să studieze pictura la o școală privată. Doi dintre prietenii săi din Vitebsk au studiat și la Sankt Petersburg, datorită lor Mark a fost inclus în cercul tinerilor intelectuali, poeți și artiști. Chagall trăia foarte prost; trebuia să-și câștige existența zi și noapte lucrând ca retușor.

Aici, în Sankt Petersburg, Chagall și-a pictat primele două tablouri celebre, „Moartea” și „Nașterea”. Și Mark a avut și primul său admirator al creativității - celebrul avocat de atunci și deputat al Dumei de Stat M.M. Vinaver.A achiziționat două pânze de la artistul aspirant și i-a oferit o bursă pentru o călătorie în Europa.

Paris

Așa că în 1911, cu bursa primită, Mark a putut călători la Paris, unde a făcut cunoștință cu opera de avangardă a poeților și artiștilor europeni. Chagall s-a îndrăgostit imediat de acest oraș; a numit Parisul al doilea Vitebsk.

În această perioadă, în ciuda strălucirii și unicității operei sale, un fir subțire al influenței lui Picasso se simte în picturile lui Mark. Lucrările lui Chagall au început să fie expuse la Paris, iar în 1914, expoziția sa personală urma să aibă loc la Berlin. Înainte de un eveniment atât de important din viața artistului, Mark a decis să plece în vacanță la Vitebsk, mai ales că sora lui tocmai se mărita. A mers trei luni, dar a stat 10 ani, totul a fost dat peste cap de izbucnirea Primului Razboi mondial.

Viața în Rusia

În 1915, Mark era angajat al comitetului militar-industrial din Sankt Petersburg. În 1916 a lucrat pentru Societatea Evreiască pentru Încurajarea Artelor. După 1917, Chagall a plecat la Vitebsk, unde a fost numit în postul de comisariat autorizat pentru afaceri de arte din provincia Vitebsk.

În 1919, Mark a contribuit la deschiderea unei școli de artă în Vitebsk.

În 1920, artistul s-a mutat la Moscova, unde a obținut un loc de muncă la Teatrul de Cameră Evreiască. A fost designer artistic, mai întâi Mark a pictat pereții din hol și din săli, apoi a făcut schițe de costume de scenă și decor.

În 1921, a obținut un loc de muncă la o școală-colonie evreiască de muncă pentru copiii străzii, care era situată în Malakhovka. Mark a lucrat acolo ca profesor.

În tot acest timp nu s-a oprit din a crea și de sub pensula lui au apărut următoarele pânze de renume mondial:

„Eu și satul meu”;
"Calvar";
"Zi de nastere";
"Mers pe jos";
„Deasupra orașului”;
„Crucifix alb”.

Viața în străinătate

În 1922, Chagall a emigrat din Rusia împreună cu soția și fiica sa; mai întâi au plecat în Lituania, apoi în Germania. În 1923, familia s-a mutat la Paris, unde 14 ani mai târziu artistul a primit cetățenia franceză.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la invitația Muzeului American de Artă Modernă, a plecat în Statele Unite, departe de Franța ocupată de naziști; s-a întors în Europa abia în 1947.

În 1960, artistul a primit Premiul Erasmus.

De la mijlocul anilor '60, Chagall a devenit interesat de mozaic și vitralii, sculptură, tapiserii și ceramică. A pictat parlamentul din Ierusalim și Marea Operă din Paris, Opera Metropolitană din New York și Banca Națională din Chicago.

În 1973, Mark a venit în URSS, unde a vizitat Moscova și Leningrad, expoziția sa a avut loc la Galeria Tretiakov și a donat galeriei câteva dintre lucrările sale.

În 1977, Chagall a primit cel mai înalt premiu francez, Marea Cruce a Legiunii de Onoare. În anul împlinirii a 90 de ani a lui Chagall, la Luvru a avut loc o expoziție cu lucrările sale.
Mark a murit în Franța la 28 martie 1985, unde a fost înmormântat în cimitirul orașului provensal Saint-Paul-de-Vence.

Viata personala

În 1909, la Vitebsk, prietena lui Chagall Thea Brakhman i-a prezentat prietenei ei Bertha Rosenfeld. În prima secundă de la întâlnirea cu el, și-a dat seama că această fată era totul pentru el - ochii, sufletul lui. Era imediat sigur că aceasta era soția lui. A numit-o cu afectiune Bella, ea a devenit singura lui muza. Din ziua în care s-au întâlnit, tema iubirii a ocupat un loc central în opera lui Chagall. Trăsăturile Bellei pot fi recunoscute la aproape toate femeile înfățișate de artistă.

S-au căsătorit în 1915, iar în anul următor, 1916, s-a născut copilul lor Ida.

Bella era iubirea principalăîn viața lui, după moartea ei în 1944, el a interzis tuturor să vorbească despre ea la timpul trecut, de parcă ar fi ieșit undeva și s-ar întoarce acum.

A doua soție a lui Chagall a fost Virginia McNeill-Haggard, ea l-a născut pe fiul artistului, David. Dar în 1950 s-au separat.

În 1952, Mark s-a căsătorit pentru a treia oară. Soția sa Vava, Valentina Brodskaya, deținea un salon de modă în Londra.

Ea este fiica unui bijutier bogat, el este fiul unui negustor de hering. Este o frumusețe spirituală incredibilă, studiază lucrările lui Dostoievski și joacă în teatru cu Stanislavski. Este un artist experimental nu foarte atractiv, necunoscut, care încă își caută identitatea artistică, profesorul și el însuși. Două lumi diferite s-a dovedit a fi atât de aproape încât dragostea care a izbucnit între ei i-a unit pe acești oameni pentru totdeauna și a creat o artă complet unică, originală, care nu poate fi încadrată în nicio direcție - apariția vrăjitorului Marc Chagall în lume.

Aceasta este o scrisoare fantastică, suprarealistă, cerească a pictorului, în ale cărei picturi zboară oamenii, vacile cântă la vioară, casele slăbite verzi și albastre par să plutească undeva în O lume minunata fanteziile lui. Grafician, pictor, scenograf, poet, ilustrator, maestru al artelor monumentale și aplicate. Marc Chagall este unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai avangardei artistice mondiale a secolului XX.

Totul a început în orașul Vitebsk în 1909, vara. S-au întâlnit întâmplător atunci la iubita lui Moishe Segal (așa era numele lui Chagall înainte de sosirea lui la Paris), Thea Brakhman. Thea a pozat goală pentru el, iar el a poftit după ea și apoi și-a pictat inspirat primele figuri feminine fantastice fără haine. Este greu de imaginat în ce direcție s-ar fi mutat munca lui Chagall dacă nu ar fi Bella Rosenfeld, în vârstă de nouăsprezece ani, care și-a vizitat accidental prietena Thea pentru a vorbi despre impresiile ei despre o călătorie în străinătate. Moishe stătea întins pe canapea unde doctorul Brahman își examina de obicei pacienții. Și deodată am văzut-o pe Bertha. Ochii lor s-au întâlnit...

Și-au dat imediat seama că au fost făcuți unul pentru celălalt. Mai târziu, în timp ce se plimba prin oraș cu Thea, Chagall a văzut-o din nou pe această fată. Ea stătea singură pe pod, pe același pod de pe care el se uitase de mai multe ori la apă și la cer, inventând subiecte neobișnuite pentru picturile sale.

În cartea sa Burning Fires, Bella descrie prima ei întâlnire cu Chagall: „Nu îndrăznesc să ridic ochii și să-i întâlnesc privirea. Ochii lui sunt acum gri verzui, de culoarea cerului și a apei. Plutesc în ele ca într-un râu.”

În cartea sa autobiografică „Viața mea”, Marc Chagall pictează aproximativ aceeași imagine: „... Ea tace, și eu la fel. Ea arată - o, ochii ei! - Şi eu. Parcă ne cunoaștem de mult, iar ea știe totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce se va întâmpla cu mine; de parcă m-ar fi urmărit mereu, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată. Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Ochii strălucesc pe o față palidă. Mare, convex, negru! Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu...”

Un an mai târziu s-au declarat miri, dar s-au căsătorit abia patru ani mai târziu, pentru că Moise a plecat la Sankt Petersburg și apoi la Paris pentru a-și căuta locul în artă. Bertha (prenumele Bellei) a acceptat necondiționat decizia lui și l-a așteptat în toți acești ani, comunicând cu iubitul ei prin scrisori tandre și romantice. L-a înțeles până în profunzime și știa că cu siguranță se va întoarce după ea.

Odată i-a spus că s-a născut mort. Da, da, medicii nu au putut să trezească viața în el multă vreme, l-au înjunghiat cu ace și l-au bătut pe fese. Și el, născut mort, era ca „o bulă albă care era plină cu picturile lui Chagall”. În zona Vitebsk în care s-a născut, în acel moment au izbucnit incendii teribile. Casele din lemn foarte inflamabile s-au aprins una după alta ca niște chibrituri, iar femeia în travaliu și copilul ei au fost mutați de urgență într-un loc sigur, în cealaltă parte a orașului. „De atunci am fost o poftă de călătorie!” – i-a explicat el miresei. Dar Bella a înțeles altceva: la fel ca acel copil născut mort, trebuie neapărat să găsească și să trezească în sine pe acel artist Marc Chagall, ale cărui picturi erau deja în el când s-a născut. Și pentru asta, Rusia gri și plictisitoare nu este suficientă; avem nevoie de un Paris luminos și creativ. Și l-a lăsat să plece, legându-l pentru totdeauna în inima ei.

Amândoi și-au dat seama imediat că aceasta este dragostea adevărată, care se întâmplă, poate, o singură dată în viață și care îi va schimba pentru totdeauna. Bella ar fi putut deveni o actriță celebră, scriitoare, filolog, dar a ales calea soției unui geniu - Marc Chagall, acceptând toate dificultățile asociate cu aceasta. Ea și prezența ei au determinat în mare măsură lumea artistică a picturilor sale. Aproape toate picturile sale o prezintă într-un fel sau altul pe Bella sau o parte din lumea lor comună fericită a familiei.

„Totul poate fi schimbat în viață și în artă și totul se va schimba atunci când vom scăpa de rușine rostind cuvântul Iubire. Există o adevărată artă în ea: aceasta este toată priceperea mea și toată religia mea.”

În 1915, Moses Chagall și Bertha Rosenfeld s-au căsătorit, în ciuda reticenței rudelor miresei de a accepta în familie un artist sărac din familia unui simplu comerciant. Dar această căsătorie a devenit un adevărat imbold creativ pentru artist; l-a inspirat și practic l-a creat din nou pe Chagall. De acum înainte, toate sau aproape toate picturile sale sunt dedicate Bellei. El zboară cu ea atât de sus în cer, încât toate atașamentele sale pământești, casele, gardurile și podurile, vacile și caii, încep și ele să planeze peste iubitul său basm Vitebsk.

Și chiar și revoluția capătă culori fabuloase pentru Chagall; el deschide o școală de artă și devine Comisar pentru Arte în provincia Vitebsk. Acum putea să creeze decrete în domeniul artei noi și să se întoarcă. Într-unul dintre decretele din 16 octombrie 1918 scria: „Toate persoanele și instituțiile cu șevalet sunt invitate să le transfere la dispoziția temporară a Comisiei de artă pentru decorarea orașului Vitebsk pentru prima aniversare. revoluția din octombrie" Trăiască revoluția cuvintelor și a sunetelor! Revoluția noilor culori! Au pictat casele din Vitebsk în spiritul vrăjitorului Chagall: cercuri verzi și albastre, pătrate portocalii, dreptunghiuri albastre pe fundal alb. Și pe piața principală de mai sus agenție guvernamentală un steag cu imaginea unui bărbat pe un cal verde și inscripția: „Chagall-Vitebsk” flutura.

Bella și-a acceptat pasiunea temporară pentru arta pătrată sovietică, i-a fost alături, alături de elevii săi, împărtășind setea lui arzătoare de viață și tot ce a adus revoluția.

Dar Kazimir Malevich a apărut la Vitebsk cu pătratele și suprematismul său și l-a numit pe Chagall un artist depășit. El a suprimat-o cu revoluționismul său și mai radical, susținând că noua artă ar trebui să fie non-obiectivă, iar în picturile lui Chagall, deși zboară cu capetele scoase la iveală, există oameni foarte reali recunoscuți, vaci și cai. Și, de asemenea, case și garduri, covoare și buchete. Pe scurt, toate acestea sunt o lume mică filistenă, învechită. Raționând în acest fel, Malevich i-a ademenit pe toți elevii lui Chagall la școala sa.

Poate că acest lucru s-a întâmplat din fericire, pentru că ce s-ar fi întâmplat dacă Marc Chagall ar fi devenit într-adevăr un artist revoluționar și ar fi început să slujească arta bolșevică cu adevărat, și nu după propria sa imaginație. Și așa, Malevich l-a salvat în esență pe Chagall pentru arta mondială și pentru propria sa poetică unică și fabuloasă...

În 1922, Chagall și soția sa au plecat la Paris. Apoi, deja artist celebru, în 1941 a luat ultimul zbor de la Paris către SUA. Norocul îi însoțește mântuirea (deși picturile sale au fost arse în mod demonstrativ în Germania și apoi la Paris în timpul ocupației) și gloria, de parcă un înger păzitor stătea constant peste umărul lui. Acest înger era iubita lui soție, Bella. Ea a născut-o pe fiica sa Ida și a împărtășit toate greutățile asociate nu numai cu întrebările despre conținutul lucrării sale: „De ce este vaca lui verde și calul lui zboară spre cer?” Dar și destul de materiale, asociate cu lipsa banilor, foamea și bolile.

Dar în 1944, când Parisul fusese deja eliberat și cuplul se pregătea să se întoarcă în Franța, ea s-a îmbolnăvit brusc. Medicamentele la acea vreme erau alocate doar armatei, iar medicii nu au putut să o salveze pe Bella Chagall. Ea a murit…

Artistului i s-a părut că cerul căzuse peste el cu toată greutatea deznădejdii. Cu Bella, o mare parte a sufletului lui a murit. Timp de nouă luni nu a mai ridicat deloc pensule, vopsele, pasteluri... Și apoi și-a dat seama că dragostea nu murise, ea trăia în inima lui. Și nu o va pierde niciodată, pentru că scopul ei principal este să trăiască în pânzele lui. Și din nou a intrat în râul său, acel curent de lirism pur, pe care unii cercetători îl numesc „o poezie în culori și linii”. O poezie despre dragoste...

Cândva, în copilărie, un ghicitor a prezis viitorul lui Chagall: „Te așteaptă o viață neobișnuită, vei iubi o femeie extraordinară și două obișnuite. Și vei muri în zbor”.

Chagall, într-adevăr, mai avea două femei pe care poate le fi iubit. Dar imaginea feminină, care se înălța cu el peste eternul Vitebsk, care Parisul a devenit pentru el, a rămas aceeași. Aceasta a fost încă prima și singura lui dragoste - Bella. Și a murit în zbor în sensul literal și figurat al cuvântului. Într-un zbor creativ neîncetat în liftul clădirii sale, care l-a dus la etajul doi în studioul său pe 28 martie 1985.