La un moment dat, procesarea fotografiilor pe computer era considerată o idee destul de controversată. Capacitățile programelor precum Photoshop pentru procesarea fotografiilor au fost folosite cu mare atenție, aproape în secret. Pentru a nu ajunge să fie acuzat de o fotografie „nu reală”. Dar acum prelucrarea foto este un proces complet natural, iar dacă există dispute, este doar în ceea ce privește ceea ce este considerat limita procesării rezonabile.
Oricum ar fi, mai jos sunt 6 pași de bază pentru a vă îmbunătăți fotografia folosind un editor foto. Putem spune că aceasta este o schemă de șablon pentru procesarea de bază a imaginilor. Pașii sunt enumerați în cea mai convenabilă secvență, de la primul până la ultimul.
De exemplu, uneori merită să decupezi mai întâi o fotografie pentru a nu pierde timp procesând zone care vor ajunge totuși în afara cadrului.
Nu trebuie să aplicați toți pașii pentru fiecare imagine. De exemplu, dacă imaginea este bine expusă, este posibil să nu fie nevoie să ajustați nivelurile.
Pașii de mai jos sunt doar pentru a le ține cont ca schema generala, care este folosit pentru prelucrare. La finalizarea lucrării, vă recomandăm să faceți clic pe „ salvează ca" și salvați rezultatul sub alt nume. În acest fel, veți avea întotdeauna fotografia originală dacă trebuie să schimbați ceva sau să o faceți diferit.
Pentru majoritatea acțiunilor enumerate mai jos, nici măcar nu aveți nevoie de aproape orice editor de fotografii, chiar și cele încorporate în vizualizatoarele de fotografii, vă permite să efectuați aceste operațiuni. În acest articol, de exemplu, se folosește o versiune „ușoară” a Photoshop - Adobe Photoshop Elemente
Pasul 1. Încadrarea fotografiei
Operația de decupare (decupare) este disponibilă în orice editor foto. Când selectați instrumentul de decupare, pe fotografie apare de obicei un cadru, pe care îl puteți trage de pătratele din colțuri sau laturi. Astfel poți alege ce va fi inclus în cadru și ce va rămâne în afara cadru. În plus, puteți nivela orizontul făcând o mișcare de rotație în zona pătratelor de colț ale cadrului.
De asemenea, rețineți că, în unele editoare, instrumentul de decupare are o grilă care împarte imaginea în 9 părți egale. Acest lucru este foarte convenabil pentru a ajusta fotografia la regula treimii.
Pasul 2. Îndepărtarea urmelor de praf
Dacă aveți un SLR digital, praful ajunge adesea pe matrice. Mai ales când înlocuiți un obiectiv cu altul. Cel mai simplu mod de a observa praful este într-o fotografie monocromatică realizată cu o deschidere fixată. De exemplu, la f/16 și mai mult, praful va fi vizibil pe cer ca o pată întunecată neclară.
Cu cât diafragma este mai strânsă, cu atât locul este mai clar.
Astfel de pete din zonele vizibile ale imaginii pot fi îndepărtate cu instrumentul Healing Brush (Lightroom, Photoshop etc.) sau cu o „ștampilă” ( Ștampila clonă)
Pasul 3. Niveluri sau curbă
Pentru a face o fotografie mai interesantă, uneori merită să măriți contrastul, făcând zonele luminoase ale imaginii mai luminoase și zonele întunecate mai întunecate.
Cel mai simplu instrument pentru a face acest lucru este să utilizați instrumentul Niveluri, unul mai complex este Curbele.
De fapt, curbe, instrumentul nu este mult mai complex, dar necesită o înțelegere a ceea ce faceți.
Totul este simplu la niveluri. De fapt, trebuie doar să te uiți la histogramă și să trageți triunghiul cel mai din stânga (negru) spre marginea sa din stânga și triunghiul din dreapta (alb) spre dreapta. Sau utilizați funcția Auto Levels
Pasul 4: Creșteți Saturația
Următorul pas ar putea fi creșterea saturației culorii (Saturation). Imaginea va deveni mai suculentă și mai strălucitoare.
Cel mai important lucru aici este să nu exagerezi. O fotografie cu culori strălucitoare exagerat de strălucitoare pare nenaturală și ieftină.
Pasul 5. Convertiți în alb-negru
Fotografiile alb-negru au fost întotdeauna apreciate în fotografie. Încercați să convertiți fotografia în alb-negru, poate că va beneficia de ea.
Merită să luați în considerare faptul că conversia de înaltă calitate în imagini alb-negru nu este atât de simplă pe cât pare. Prin urmare, în acest scop, are sens să folosiți presetări sau soluții gata făcute (plugin-uri, acțiuni etc.) dacă editorul le are.
Pasul 6: Ascutire
Majoritatea fotografiilor digitale necesită o claritate a imaginii. Cât de multă clarificare depinde de fotografia specifică și de scopul acesteia. Pentru afișare pe ecranul computerului - un lucru, pentru imprimare - altul.
În funcție de editor, unul sau mai mulți parametri care lucrează împreună pot fi responsabili pentru creșterea clarității.
Să rezumam
După cum s-a scris deja la început, scopul acestui articol nu este de a spune în detaliu cum să procesați o fotografie, ci de a contura o schemă tipică de acțiuni secvențiale care este de obicei urmată la procesarea unei fotografii.
Să repetăm pe scurt toți pașii:
- Decupați și rotiți
- Îndepărtarea urmelor de praf de pe matrice
- Corectarea nivelurilor sau curbei
- Creșterea saturației culorilor
- Încercați să îl convertiți în alb-negru
- Ascuţi
Photoshop este cel mai faimos editor grafic care deschide posibilități largi de procesare a fotografiilor. Aproape toți cei care au un computer sunt conștienți de existența acestuia. Fotografii profesioniști și amatorii avansați știu cum să proceseze o fotografie în Photoshop. Dar ce ar trebui să facă un începător care nu a mai făcut asta până acum?
Există o părere că interfața acestui program este complicată și nu fiecare începător va putea să-și dea seama singur. De fapt, Photoshop este bun nu numai ca editor grafic, ci și ca exemplu de utilizare optimizată. Acest lucru se aplică într-o măsură mai mare celebrelor versiuni CS5 și CS6. Apropo, în oricare dintre versiunile moderne, setul principal de instrumente nu are diferențe majore.
Meniul principal este situat în partea de sus a ferestrei programului. Folosind-o, puteți controla capacitățile Photoshop. În partea stângă se află un panou de instrumente necesare procesării fotografiilor. În dreapta este un panou de straturi, corecții, măști, text etc. În viitor, va fi posibil să setați setul necesar de panouri după cum doriți, folosind secțiunea „fereastră” din meniul de sus, bifând casetele de lângă panourile necesare.
Ce poți afla în articol?
În secțiunea asistent de procesare a fotografiilor, un începător va învăța cum materialele din software-ul Adobe Photoshop vor ajuta la schimbarea calitativă a fotografiilor: creați un efect vintage, corectați aspectul, eliminați zonele cu probleme, lucrați cu subiectul și fundalul, transformați o fotografie într-un desen cu creioane sau vopsele de ulei. Așezați rezultatul într-un cadru frumos și bucurați-vă de rezultat. Aici veți învăța câteva lecții valoroase despre editarea fotografiilor. Aflați cum să lucrați cu funcții de retușare de bază, măști, straturi. Familiarizați-vă cu trucuri utile pentru utilizarea instrumentelor, accelerarea Photoshop-ului, utilizarea straturilor de ajustare pentru a crea fotografii alb-negru, fotografii portret, decorațiuni de peisaj și efecte de film.
Experții vor vorbi despre principalele diferențe dintre versiunile Photoshop CS5 și CS6. Veți afla care sunt cerințele hardware ale computerului pentru rapid și munca eficienta programe, calcule de performanță energetică.
Cunoștințe acumulate și secrete utile vă va ajuta să creați o muncă nu mai rea decât cea a designerilor profesioniști de reviste lucioase.
Noțiuni de bază
Pentru un începător, cel mai convenabil va fi să folosească versiunea rusificată a programului. În acest caz auto-studiu capabilitățile sale vor fi aproape intuitive, interfața este atât de convenabilă. Dacă Photoshop este activat engleză, apoi puteți descărca și aplica crack-ul.
Pentru a începe să lucrați cu o fotografie, trebuie să o deschideți prin meniul „fișier”, „deschideți” sau să o trageți cu mouse-ul în fereastra programului.
Îndepărtarea imperfecțiunilor dintr-un portret
Pentru mulți, cunoașterea lor cu Photoshop începe cu dorința de a înfrumuseța o fotografie a unei persoane - ei înșiși sau prietena, prietena sau iubitul lor. Atunci se întreabă cum să proceseze o fotografie în Photoshop.
În primul rând, este necesar să curățați pielea persoanei din fotografie dacă are cosuri și alte nereguli. Pentru a face acest lucru, utilizați un set de instrumente din partea stângă a ferestrei programului: „ștampilă”, „perie de vindecare” și „plastic”.
Pentru o muncă mai precisă, trebuie să măriți imaginea folosind combinația de taste ctrl +. Apoi selectați instrumentul „ștampilă”, determinați dimensiunea dorită a instrumentului prin micșorarea sau mărirea acesteia folosind tastele [ și ]. În continuare, trebuie să faceți clic stânga în timp ce țineți apăsat alt pe locul de lângă coș. „Ștampila” va obține o bază de gradient pentru locația copiată, acum puteți face clic pe punctul de șters. Aceasta este ceea ce trebuie să faci cu toate micile imperfecțiuni ale pielii.
Dacă imperfecțiunile sunt minore, le puteți îndepărta cu o perie pentru vindecarea petelor. Apropo, o perie de vindecare obișnuită și un plasture sunt situate în aceeași celulă a barei de instrumente, puteți activa unul sau altul făcând clic dreapta pe celulă.
Puteți corecta evidențierile și neregulile mai mari ale pielii folosind instrumentul de plasture, selectând obiectul dorit și transferând conturul într-o zonă apropiată a fotografiei, care are culoarea similară. Erorile în funcționarea ștampilei pot fi, de asemenea, corectate cu acest instrument. Apropo, „patch-ul” va ajuta și dacă trebuie să eliminați detalii mai mari inutile din fotografie, de exemplu, o persoană care a intrat accidental în cadru.
La procesare, este important să nu uitați de alte zone ale pielii expuse - gâtul și brațele.
Atunci când procesează o fotografie destul de curată în ceea ce privește defecte, un „Photoshopper” începător va trebui doar să îndepărteze imperfecțiunile folosind o perie de vindecare a petelor.
Alinierea unei fețe în Photoshop
Această etapă de procesare este necesară dacă doriți să transformați ușor portretul și să eliminați neregulile.
Pentru a alinia fața, trebuie să copiați stratul curent folosind comanda rapidă de la tastatură ctrl + j. Apoi, trebuie să accesați secțiunea „filtre” din meniul de sus, selectați „blur”, „blur gaussian”. În fereastra care apare, setați valorile pixelilor la cel mult 5 - 8. Fotografia se va „încețoșa”, acesta este ceea ce aveți nevoie. Următorul pas este transformarea acestui strat într-o mască neagră. Pentru a face acest lucru, găsiți butonul „mască de strat” în partea de jos a panoului de straturi și, în timp ce țineți apăsat alt, faceți clic pe el cu butonul stâng al mouse-ului. Imaginea va deveni din nou clară. Acum, pentru a șterge toate neuniformitățile pielii și a o netezi, trebuie să selectați instrumentul „perie” din panoul din stânga ferestrei programului, să selectați o dimensiune convenabilă a periei și să lucrați cu atenție pe întreaga piele a feței. , gat si brate. Este important să nu atingeți buzele și deschiderile nasului. În caz contrar, fotografia riscă să-și piardă naturalețea.
După un studiu atent, trebuie să setați glisorul „opacitate” din colțul din dreapta sus al panoului la valori de la 30 la 50%, în funcție de dorința dvs. După această acțiune, fotografia va căpăta un aspect mai natural.
Pentru a face fața procesată și mai aproape de naturală și pentru ca nimeni să nu ghicească că fotografia trebuia procesată în Photoshop , trebuie să adăugați puțin zgomot zonelor curățate. Pentru a face acest lucru, mai întâi trebuie să îmbinați 2 straturi într-unul, făcând clic dreapta pe stratul superior și selectând „imbinați cu precedentul” din meniu. Apoi, copiați stratul, în meniul „filtre”, „zgomot”, găsiți opțiunea „adăugați zgomot”, setați valorile la aproximativ 2 - 2,5. Apoi, creați o mască neagră și lucrați pe toate zonele pielii cu instrumentul perie.
După aceasta, retuşarea portretului poate fi finalizată. Dacă doriți să corectați culoarea fotografiei, estompați frumos fundalul, puteți folosi următoarele sfaturi.
Saturaţie
Profesioniștii încearcă să nu folosească funcțiile de corecție automată a culorilor atunci când trebuie să editeze o fotografie în Photoshop. Ei au secretele lor. Iată una dintre ele.
Pentru ca fotografia dvs. să obțină culori bogate și bogate, puteți face următoarele:
— convertiți fotografia în spațiul de culoare LAB („Imagine”, „mod”, „LAB”);
— faceți un strat duplicat (combinația de taste ctrl și J);
— accesați meniul „imagine”, „corecție”, „curbe”;
— în fereastra care apare în canalele a și b, modificați pe rând poziția pointerilor: punctul de jos - cu 1 diviziune spre centru, fără a se rupe de linia de jos, punctul de sus - cu 1 diviziune spre centru , fără să privească departe de linia de sus.
Rezultatul este o imagine suprasaturată. Pentru a netezi această suprasaturare, trebuie să selectați modul de amestecare „suprapunere” în panoul de straturi, apoi să setați transparența stratului la aproximativ 20 - 35%, în funcție de dorința dvs.
După aceasta, trebuie să îmbinați straturile și să convertiți imaginea înapoi în RGB.
Abilitățile descrise mai sus sunt unele dintre cele de bază și vă pot ajuta să procesați o fotografie în Photoshop destul de eficient.
Cum se procesează o fotografie în Photoshop CS6
Natural, versiuni diferite Programele Adobe Photoshop au unele diferențe. În unele cazuri, foarte vizibil. Profesioniștii în procesarea fotografiilor spun că, de exemplu, versiunile CS5 și CS6 sunt semnificativ diferite. Cu toate acestea, un începător nu va observa aceste diferențe, deoarece ele există în zone pe care încă nu le poate ajunge. Modificările se referă la lucrul cu 3D, instrumente de desen, funcții automate, cum ar fi corectarea automată, corectarea distorsiunii și câteva alte funcții. În plus, interfața programului s-a schimbat de la culoarea obișnuită gri deschis la închis.
Pentru un începător, procesarea unei fotografii în Photoshop CS6 va fi la fel de ușoară ca și în CS5. Apropo, datorită instrumentului de cadru actualizat, decuparea unei fotografii este mai ușoară. Și modurile de auto-corecție au devenit mai „inteligente”.
Și corecția culorii în această versiune este mai avansată, așa că procesarea unei fotografii în Photoshop CS6 poate fi mai plăcută decât în versiunile anterioare. Lucrul în această aplicație solicită și hardware-ul computerului - lucrul cu grafică necesită multă putere de calcul. Prin urmare, lucrul confortabil fără „frâne” este garantat pe mașinile moderne cu un procesor puternic și capacitate mare RAM, și chiar mai bine - cu un procesor video bun.
© 2013 site
Acest articol este o continuare logică a articolului „Cum se utilizează Adobe Camera Raw”, care descrie elementele de bază ale editării fișierelor RAW.
Tot ce se poate face cu o fotografie în Adobe Camera Raw ar trebui făcut acolo: această abordare va minimiza pierderea calității. În primul rând, aceasta se referă la schimbările globale ale luminozității, contrastului și saturației culorii. Aproape orice manipulare în Photoshop duce la o oarecare degradare a imaginii, în timp ce convertoarele RAW nedistructiv editare. Cu alte cuvinte, încercați să vă asigurați că fotografia care iese din ACR este cât mai aproape de ideea finală și lăsați ultimele, ca să spunem așa, Photoshop, adică. îndepărtarea obiectelor străine, strălucirea și întunecarea locală, reducerea delicată a zgomotului, redimensionarea și clarificarea imaginii. Ajustările fine ale luminozității, contrastului și saturației în Photoshop sunt acceptabile, dar numai cu precauție extremă.
În prezent folosesc Adobe Photoshop versiunea CS6 (13.0), dar aproape toate tehnicile pe care le voi folosi în acest exemplu sunt posibile și în versiunile anterioare, începând de undeva cu Adobe Photoshop CS (8.0). Deloc trăsătură caracteristică Frumusețea Photoshop este că aproape orice problemă poate fi rezolvată într-o duzină de moduri independente, iar cele mai bune dintre ele nu vor fi întotdeauna cele mai evidente. Eu folosesc ceea ce funcționează în cel mai bun mod posibil pentru a-mi atinge obiectivele, dar este probabil ca drumul tău să fie diferit de al meu.
Algoritmul meu de procesare a fotografiilor nu este static – experimentez și testez în mod constant noi abordări – dar procesul pe care îl folosesc în prezent arată cam așa:
Nu fiecare fotografie are nevoie de toți pașii enumerați. Oamenii fac editare nu dintr-o viață bună, ci din lipsa de dorință de a se împăca cu defectele imaginii. Scopul meu este să aduc o fotografie imperfectă în conformitate cu ideea mea ideală. Dacă imaginea este inițial perfectă, atunci toată editarea se reduce la redimensionare și clarificare.
Înainte de a face modificări, prefer să dublez stratul activ și să lucrez cu copia lui. Pentru multe instrumente, este posibil să se creeze straturi speciale de ajustare. Este convenabil să reglați intensitatea modificărilor efectuate prin variarea gradului de transparență al stratului corespunzător. Dacă unele efecte trebuie aplicate doar unei părți a imaginii, ar trebui să utilizați măști (consultați „Adobe Photoshop: straturi și măști”).
Nu uitați să salvați periodic rezultatele intermediare în PSD sau TIFF în cazul unor posibile defecțiuni ale sistemului sau întreruperi de curent.
1. Îndepărtarea resturilor
Cu cât ești mai atent în momentul fotografierii, cu atât mai puțin timp vei avea de alocat retușării fotografiei. Uneori este suficient să faci un pas spre stânga sau spre dreapta, astfel încât obiectul care nu-ți place să dispară din câmpul tău vizual sau să fie ascuns de elemente ale peisajului. Dar se întâmplă și ca „gunoaiele” prezente în cadru să se dovedească a fi greu de îndepărtat și să oblige fotograful să se împace cu prezența lui. Mă refer nu doar la gunoi în sensul literal al cuvântului, precum sticle și pungi în jurul obiectivelor turistice, ci și la toate celelalte obiecte „în plus”: fire de înaltă tensiune sau o urmă dintr-un avion, tăind un cer frumos apus de soare; trecători la întâmplare în fundal; câine cu piciorul ridicat; strălucire de la o sursă de lumină puternică; un cos pe fata modelului; o bucată de praf pe senzorul camerei etc. Este ușor să scapi de toate acestea cu ajutorul Photoshop.
Înainte de a începe retușarea, vă sfătuiesc să duplicați stratul de lucru apăsând Ctrl/Cmd+J.
Pentru a îndepărta micile resturi pe un fundal uniform, folosesc o perie de vindecare (Spot Healing Brush Tool - tasta J). Dacă peria de vindecare nu face față, puteți folosi o ștampilă (Clone Stamp Tool – S). Pentru suprafețe mari cu o textură clară, este o idee bună să utilizați Umplerea în funcție de conținut, deși nu funcționează întotdeauna fără probleme (pentru a umple o zonă selectată, apăsați Shift+F5 și selectați opțiunea de umplere dorită).
După ce ați eliminat tot ce nu este necesar din cadru, puteți lipi stratul retușat cu cel original apăsând Ctrl/Cmd+E.
Sper că cititorul mă va ierta absența gunoaielor din fotografia văii din Skole Beskids. Era mult gunoi în parc, dar am reușit să exclud din cadru corturile turistice și mizeria însoțitoare la etapa de amenajare. Cu toate acestea, chiar dacă fotografia pare curată la prima vedere, nu fi prea leneș să te târăști prin ea la o mărire de 100% în căutarea defectelor neobservate anterior și ouă de Paște. Nu toate sunt compatibile cu utilizarea comercială a imaginii. De exemplu, în imaginile destinate vânzării prin bănci de fotografii, prezența mărcilor înregistrate, precum și a persoanelor care nu au semnat eliberarea modelului, este inacceptabilă.
2. Corectarea contrastului
După cum am spus deja, este foarte de dorit să determinați contrastul general în etapa de procesare în Adobe Camera Raw, dar este adesea mai convenabil să corectați contrastul local în Photoshop. Da, ACR are instrumente precum Adjustment Brush și Clarity, dar instrumentele Photoshop vă permit să acționați mai precis și mai precis.
Mi-ar plăcea ca cei doi munți care flanchează valea în stânga și în dreapta să pară mai proeminenti. Există multe moduri de a regla contrastul, dar cel mai versatil instrument sunt curbele.
Să creăm un strat de ajustare a curbelor făcând clic pe pictograma Curbe din paleta Ajustări sau selectând Strat nou de ajustare > Curbe din meniul Straturi. Folosind două puncte suplimentare, vom da curbei o formă de S. Am selectat locația punctelor în mod empiric, astfel încât unul dintre ele să corespundă celor mai deschisi copaci care acoperă muntele potrivit, iar al doilea zonelor cele mai întunecate dintre copaci. Prin ridicarea punctului de lumină și coborând punctul întunecat, am mărit diferența dintre cele mai luminoase și cele mai întunecate părți ale versantului muntelui, rezultând copacii de pe pantă devenind mult mai proeminenti.
Dar dacă acum munții arată bine, atunci contrastul general al imaginii a devenit clar excesiv și doare ochiul și ți-am promis doar o creștere locală a contrastului. O mască de strat ne va ajuta să ascundem zonele din imagine care nu ar trebui să fie afectate de curbă. Dreptunghiul alb din dreapta pictogramei stratului Curbe înseamnă că masca nu este transparentă, adică. întregul strat de ajustare afectează imaginea subiacentă. Întoarceți masca. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe dreptunghiul alb și apăsați Ctrl/Cmd+I. Dreptunghiul a devenit negru, iar imaginea a revenit la forma sa originală - masca de strat a devenit transparentă, iar acum curba nu afectează stratul de bază.
Acum trebuie să dezvoltați stratul de ajustare numai acolo unde trebuie să creșteți contrastul, adică, aproximativ, vopsiți o parte a măștii de strat în alb. Să folosim o perie (Brush – B). În bara de instrumente de sus, setați duritatea pensulei (Duritate) la 0% și densitatea (Opacitatea) la 25% sau chiar mai puțin. Dimensiunea pensulei este de aproximativ 500 de pixeli. Este convenabil să ajustați dimensiunea folosind tastele [ și ]. Cum dimensiune mai mare, cu atât limita zonei afectate va fi mai puțin vizibilă. Asigurați-vă că masca de strat este selectată și culoarea pensulei este albă (tasta D resetează culorile de prim plan și de fundal la valorile implicite (alb-negru), iar X le schimbă). Mișcăm cu atenție peria de-a lungul versanților munților, observând cum apare relieful dorit. Densitatea pensulei este mică, așa că acolo unde este necesar un efect mai mare, aceasta trebuie aplicată de mai multe ori. Puteți corecta un accident vascular cerebral sau reduce intensitatea stratului de ajustare inversând culorile de prim-plan și de fundal și retușând acolo unde este necesar cu o pensulă neagră.
Iată ce am primit (pasează mouse-ul pentru comparație):
Dacă vă este greu să lucrați cu curbe, atunci vă pot recomanda încă două moduri alternative de a crește contrastul local.
În primul rând, puteți duplica stratul de lucru și aplicați un filtru High Pass copiei acestuia (Filtru > Altele > High Pass) cu o rază de aproximativ 25 de pixeli. Modul de amestecare a stratului ar trebui schimbat la Lumină moale sau chiar Lumină tare dacă doriți un efect mai pronunțat. Activați masca de strat (pictograma Adăugați masca de strat din partea de jos a paletei Straturi), inversați-o pentru a face stratul invizibil și pictați peste zonele care au nevoie de mai mult contrast cu o perie albă.
În al doilea rând, puteți crea din nou o copie a stratului și îi puteți aplica masca neclară (Filtru > Claritate > Mască neclară) cu parametrii Radius 25, Threshold 0 și Amount 50-100. Apoi, ca si in cazul precedent, foloseste o masca de strat si o pensula pentru a accentua contrastul doar in zonele de care ai nevoie.
3. Iluminare și întunecare selectivă
Luminarea sau întunecarea zonelor individuale ale imaginii este cea mai importantă tehnică, concepută nu numai pentru a dezvălui sau a umbri detaliile în umbre și lumini, ci și pentru a schimba accentele compoziționale ale fotografiei. Luminând unele zone și umbrind altele, poți evidenția cele mai semnificative elemente ale compoziției și distrage atenția privitorului de la elementele secundare.
În exemplul nostru, aș dori să întunec ușor zonele periferice ale cadrului pentru a direcționa ochiul spre centrul cadrului. În plus, muntele situat în stânga, precum și poalele muntelui îndepărtat, sunt și ele palide și trebuie să fie întunecate.
Și iar curbele ne vor ajuta.
Să creăm un nou strat de ajustare a curbelor. Un punct este de obicei suficient pentru a întuneca sau a lumina o imagine. Am pus un punct în centrul curbei și îl trag în jos - fotografia se întunecă.
Acum, în mod obișnuit, neutralizez stratul de ajustare folosind o mască neagră și întunec zonele dorite cu o pensulă albă.
Iluminarea se face într-un mod similar, dar această fotografie nu are nevoie de iluminare.
Este posibil să faceți lumină și întunecare fără a apela la curbe. Creați un nou strat (butonul Creare strat nou sau Ctrl/Cmd+Shift+M) și umpleți-l cu o culoare gri neutră apăsând Shift+F5 și selectând 50% Gri. Schimbați modul de amestecare a stratului la Soft Light sau Overlay - stratul va deveni transparent. Acum puteți picta direct peste stratul transparent cu alb sau negru, luminând sau întunecând imaginea de bază în consecință.
4. Saturație crescută a culorii
De obicei, creșterea saturației în Adobe Camera Raw este suficientă pentru mine, dar uneori vreau să fac imaginea și mai suculentă. Experiența mea arată că utilizarea unui mixer de canale în aceste scopuri oferă un rezultat mult mai armonios și mai puțin dăunător al imaginii decât instrumentele tradiționale Hue/Saturation și chiar Vibrance.
Să creăm un nou strat de ajustare Channel Mixer. Selectați canalul de ieșire roșu (Canal de ieșire) și setați următorii parametri: Roșu +150%, Verde -25%, Albastru -25%. Acum selectați canalul verde și introduceți: Roșu -25%, Verde +150%, Albastru -25%. Pentru canalul albastru: Roșu -25%, Verde -25%, Albastru +150%.
Culorile au devenit sfidător acide. Să le înmoaie intensitatea prin reducerea Opacității stratului de ajustare la un nivel acceptabil. ÎN în acest caz, Sunt multumit de 15%.
Trebuie remarcat faptul că destul de des merg în mod deliberat prea departe cu parametrii acestui sau aceluia efect pentru a vedea mai bine consecințele posibile, precum și pentru confortul reglajului și abia apoi reduc densitatea stratului după bunul meu plac . În cazul Channel Mixer, de exemplu, este mult mai convenabil să reglați saturația prin schimbarea unui singur parametru Opacity, mai degrabă decât reconfigurarea parametrilor fiecărui canal de mai multe ori.
La fel ca multe alte operațiuni de rutină, este recomandabil să adăugați la o acțiune crearea unui strat Channel Mixer cu parametrii corespunzători, astfel încât apoi să îl puteți apela din paleta Acțiuni cu un singur clic.
5. Reducerea zgomotului
Zgomotul poate fi detectat pe absolut orice fotografie digitală. O altă întrebare este, ce nivel de zgomot este acceptabil pentru tine? În fotografia comercială, criteriile de calitate sunt destul de stricte, dar în fotografia de amatori pot fi destul de liberale. Imaginea în cauză a fost făcută pe vreme senină la ISO 100 și nu a fost supusă unei manipulări extreme, așa că, deși va fi oferită spre vânzare, cantitatea mică de reducere a zgomotului care s-a făcut în timpul editării în Adobe Camera Raw va fi destul de suficientă.
ISO ridicate, viteze mari de expunere și post-procesare agresivă fac zgomotul mult mai vizibil, în special în umbre și zone uniform colorate ale imaginii, cum ar fi cerul fără nori.
Pentru a combate zgomotul, de obicei dublu stratul și îi aplic un filtru de reducere a zgomotului, de exemplu Filtru > Zgomot > Reduce zgomot cu parametri destul de stricti: Forță 10, Păstrare detalii 0%, Reduce zgomot culoare 0%, Clarificare detalii 0%. Apoi fac stratul invizibil folosind o mască și îl dezvălui cu atenție în acele locuri în care zgomotul este deosebit de enervant, încercând să nu estompez detaliile fine ale imaginii.
Acolo unde detaliile nu sunt importante, de exemplu, în zonele nefocalizate, puteți utiliza o estompare gaussiană obișnuită cu o rază de câțiva pixeli.
Există o mulțime de pluginuri Photoshop terță parte, cum ar fi Imagenomic Noiseware sau Neat Image, care sunt, de asemenea, mai mult decât capabile de reducerea zgomotului, dar, deoarece fotografiez rar la ISO-uri ridicate, de obicei mă pot descurca cu instrumentele standard ACR și Photoshop.
6. Redimensionați imaginea
Cel mai simplu mod de a îmbunătăți calitatea unei imagini existente este reducerea rezoluției, deoarece camerele moderne au megapixeli mai mult decât suficienți. Prin reducerea dimensiunii fotografiei, defecte precum mișcarea, zgomotul și erorile minore de focalizare automată devin mai puțin evidente.
Calitatea fotografiei mele este destul de decentă, dar totuși îi voi reduce rezoluția de la 16 megapixeli la 8 pentru a o face mai clară și a reduce dimensiunea fișierului final.
Înainte de a redimensiona, îmbin toate straturile apăsând Ctrl/Cmd+Shift+E.
Apoi, apelați caseta de dialog Dimensiunea imaginii (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Dimensiunile actuale ale imaginii sunt 4928×3264, adică 16.084.992 pixeli sau aproximativ 16 megapixeli. Voi introduce o nouă valoare de 3476x2302, care este de aproximativ 8 megapixeli.
Dacă aveți cerințe deosebit de stricte pentru calitatea fotografiei, de exemplu, o pregătiți ca o lucrare de examen pe Shutterstock, reducerea dimensiunii este o soluție foarte rezonabilă. Nu uitați că multe bănci de fotografii limitează rezoluția minimă a fotografiilor acceptate și, prin urmare, este recomandabil să nu vă comprimați fotografiile la mai puțin de 6 megapixeli.
Pentru a nu pierde timp calculând de fiecare dată dimensiuni specifice de imagine, vă recomand să instalați pluginul Size Helper extrem de util de la Anatoly Samara, care ajustează automat dimensiunea imaginii la rezoluția dată.
Pentru imaginile destinate a fi publicate direct pe Internet, le reduc la cel mult 600 (pentru articole) sau 900 (pentru galerii) pixeli pe partea lungă.
7. Ascutire
Natura fotografiei digitale este de așa natură încât aproape fiecare fotografie are nevoie de o claritate artificială, chiar dacă ați făcut totul corect în timpul fotografierii. Când fotografiați în JPEG, claritatea este crescută în cameră, dar atunci când procesați manual fișiere RAW trebuie să o faceți singur în editor grafic. Avantajele ascuțirii manuale sunt că, în primul rând, puteți controla mai fin parametrii efectului și, în al doilea rând, nu ascuțiți întregul câmp al cadrului, ci selectiv, de exemplu, numai pentru acele obiecte care sunt focalizate. Creșterea clarității în zonele în care nu este necesar, cum ar fi cerul, umbrele lipsite de detalii sau zonele neclare nefocalizate, duce la manifestarea suplimentară a zgomotului sub-suprimat și a altor artefacte dăunătoare.
Pentru a crește claritatea, folosesc mascarea neclară (Filtru > Claritate > Mască neclară).
In primul rand copiez stratul de lucru (Ctrl/Cmd+J) si aplic filtrul Unsharp Mask copierii cu parametrii: Amount 150; Raza 0,5; Pragul 0. De obicei, acest nivel de ascuțire este excesiv, dar în curând îl voi repara.
Modul de amestec al stratului ar trebui schimbat la Luminozitate pentru a evita îmbunătățirea aberațiilor cromatice reziduale.
Acum trebuie să creez o mască care să dezvăluie doar acele zone ale imaginii în care este nevoie de claritate. În acest tip de peisaj, aproape totul ar trebui să fie ascuțit, cu excepția cerului. Deoarece cerul este o zonă colorată relativ monoton, voi folosi instrumentul Gamă de culori (Selectare > Gamă de culori). În fereastra care se deschide, selectați Culoare eșantionată în coloana Selectare, apoi utilizați o picătură pentru a indica un punct arbitrar al cerului. Toate zonele de culoare uniformă au fost evidențiate. Dacă acum trageți pipeta pe tot cerul în timp ce țineți apăsat Shift, zonele care au nuanțe diferite față de originalul vor fi adăugate în zona selectată albastru. Parametrul Fuzziness vă permite să extindeți sau, dimpotrivă, să restrângeți gama de culori.
Făcând clic pe OK, ne va oferi o selecție care se potrivește aproximativ cu cerul din peisaj, dar selecțiile efectuate folosind Gama de culori necesită aproape întotdeauna ajustări suplimentare.
Pentru a începe, voi inversa selecția apăsând Ctrl/Cmd+Shift+I, astfel încât zonele exacte pe care intenționez să le clarific să fie selectate. Apoi voi estompa ușor marginile selecției folosind comanda Feather Selection (Shift+ F6) cu o rază de 1 pixel. Acum voi apăsa tasta Q, activând astfel modul masca rapida. Zonele marcate cu roșu sunt nu fac obiectul selecție, zonele selectate sunt vizibile fără interferențe. Acum, folosind o perie moale, puteți corecta viitoarea mască de strat. O perie albă adaugă selecție, iar o perie neagră o elimină.
Apăsați din nou Q și reveniți la vizualizarea standard de selecție. Să creăm o mască de strat făcând clic pe Adăugare mască de strat în paleta Straturi. Puteți face temporar invizibil stratul inferior făcând clic pe ochiul din stratul Fundal pentru a evalua calitatea măștii.
Înainte de a lipi straturile împreună, măriți până la 100% sau chiar 200% și asigurați-vă că sunteți mulțumit de rezultatele de clarificare. În acest exemplu, voi alege să reduc puțin intensitatea de mascare neclară, setând densitatea stratului la 75% și abia apoi apăsați Ctrl/Cmd+Shift+E.
Comparați fragmentul de imagine după clarificare cu cel original.
În situațiile în care claritatea la orizont nu este necesară și doar obiecte individuale sau chiar fragmente din ele cad în spațiul clar reprezentat, acționez mai simplu și nu recurg la Gama de culori sau alte metode inteligente de selecție. Pentru fotografii ca acesta, folosesc pur și simplu o mască neagră pentru a ascunde întregul strat care a avut mascarea neclară aplicată, apoi folosesc o perie albă pentru a adăuga claritate acolo unde este necesar.
Dacă imaginea este de dimensiuni reduse și este destinată publicării pe Internet, mă limitez la aplicarea unei Măști Unsharp pe întreg cadrul cu următorii parametri: Cantitate 150; Raza 0,3; Pragul 0.
În loc de Unsharp Mask, poți folosi în toate cazurile filtrul Smart Sharpen, care are o flexibilitate și mai mare în setări.
O metodă alternativă de clarificare implică crearea unei copii a stratului de lucru, aplicarea unui filtru High Pass cu o rază mică (nu mai mult de 1 pixel) și schimbarea modului de amestec la Soft Light sau Hard Light. Următoarea procedură va fi aceeași cu cea descrisă mai sus. Utilizați metoda pe care o preferați.
Salvarea unei imagini
Dacă nu excludeți posibilitatea ca la un moment dat în viitor să fiți nevoit să reveniți la editarea fotografiei pe care tocmai ați procesat-o, aceasta ar trebui salvată în formate care nu permit degradarea calității, adică. PSD sau TIFF. Prefer formatul TIFF deoarece acceptă compresia LZW fără pierderi, ceea ce vă permite să reduceți fără durere dimensiunea fișierului.
Apoi convertesc fotografiile destinate utilizării comerciale în JPEG cu cea mai înaltă calitate posibilă (12).
Vă rugăm să comparați rezultatul procesării în Adobe Photoshop cu imaginea originală obținută folosind Adobe Camera Raw.
Vă mulțumim pentru atenție!
Vasily A.
Post scriptum
Dacă articolul ați găsit util și informativ, vă rugăm să susțineți proiectul contribuind la dezvoltarea lui. Dacă nu ți-a plăcut articolul, dar ai gânduri despre cum să-l îmbunătățești, critica ta va fi acceptată cu nu mai puțină recunoștință.
Vă rugăm să rețineți că acest articol este supus dreptului de autor. Retipărirea și citarea sunt permise cu condiția să existe un link valid către sursă, iar textul folosit nu trebuie să fie distorsionat sau modificat în niciun fel.
Facem fotografii în fiecare zi, în special selfie-uri sau portrete cu camera principală. Unele fotografii se dovedesc perfecte imediat, în timp ce altele doar cer îmbunătățiri. De exemplu, zonele cu probleme pronunțate ale pielii pot fi aproape invizibile în viața de zi cu zi, dar într-o fotografie sunt izbitoare. De asemenea, în cele mai multe cazuri, fotografiile se decolorează și nu par atât de cool pe cât au fost intenționate. În acest articol vă vom spune cum să vă îmbunătățiți fotografia folosind retușarea și corecția culorilor. Pentru a face acest lucru, vom folosi programul de editare foto Movavi.
Salutare tuturor, dragi abonați și cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este Pavel, în acest articol vreau să vorbesc despre principiul procesării unui portret „lampă” în interior fără utilizarea echipamentelor de studio. Înainte de a începe să descriu procesarea, aș dori să spun puțin despre procesul de obținere a sursei. Filmarea a avut loc în bibliotecă, unde aproape toate sălile nu aveau cantitatea de lumină naturală necesară unui portret, lucru pe care îl prefer.
Această fotografie a fost făcută cu o cameră Nikon D610 cu un obiectiv Sigma 35 mm f/1.4 Art. Aceasta a fost prima fotografie după ce am cumpărat primul meu aparat foto DSLR. Înainte de asta am fotografiat cu o cameră Olympus OM-D E-M5 fără oglindă. Folosesc Adobe pentru catalogarea și corectarea inițială a culorii fotografiilor.
Lightroom, apoi retușez și fac o corecție de culoare mai detaliată în Photoshop. Deschid fotografia în Lightroom și încep.
Bună ziua, prieteni! Numele meu este Valentina Tsvirko și sunt fotograf amator din Belarus. Acum câțiva ani fotografia a intrat în viața mea și a îmbogățit-o cu noi culori! La început am fotografiat peisaje și priveliști ale orașului, dar acum aproximativ un an m-am încercat la fotografia de portret, iar această fotografie m-a fascinat cu adevărat. Prefer să fac portrete de aproape, să arăt lumea interioara omul, sufletul lui. Învăț din lecții de pe internet și cărți despre fotografie și încerc din greu să îmi îmbunătățesc nivelul de cunoștințe. Mulțumesc foarte mult Revistei PhotoCASA pentru oportunitatea de a publica acest articol și vă rog să nu mă judeca dur: încă învăț)…
Datorită fotografiei digitale, aducem înapoi sute de fotografii din călătoriile noastre, dar unele dintre ele sunt șterse fără milă din cauza calității lor slabe. Se dovedesc neclare, cu un orizont blocat sau pur și simplu insuficient de eficiente. Și de obicei descoperim asta doar când ne întoarcem acasă.
Nu te grăbi să scapi de fotografiile aparent deteriorate. Ele pot fi încă salvate într-un program simplu de procesare a fotografiilor - cum ar fi Editor foto Movavi.
Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA. În acest articol voi arăta cum să faci un frumos poza interesanta. Deschid sursa în Camera Raw. Fac operațiunile standard: expunere, calibrare, claritate (minimul strict).
Apoi, deschid fotografia în Photoshop. Am stabilit un punct negru și fac fotografia mai ușoară cu un alt strat de curbe. Apoi, copiez stratul (Ctrl+J), selectând zonele dorite de pe el cu instrumentul Lasso (L), iar în mai multe abordări fac o „umplere în funcție de conținut” (Shift+F5). Am curățat în principal zonele cu goluri în umbră.
Salutare tuturor, numele meu este Vlad Nelyubin. Sunt fotograf de nuntă și vreau să vorbesc despre un mic truc, care mă ajută în munca mea.
Există o mulțime de fotografi de nuntă acum și trebuie să poți rămâne mereu în amestec. De aceea le ofer clienților mei mici cadouri care mă costă puțin, și le ofer proaspăților căsătoriți amintiri plăcute care vor dura toată viața. Aceasta înseamnă crearea unei imagini de la o nuntă sau orice altă fotografie comună.
Salutare tuturor! Numele meu este Dima Begma, iar astăzi voi vorbi despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
Câteva despre fotografia în sine. Pentru fotografie au fost folosite o cameră Nikon D 610 și un obiectiv Nikkor 50 mm f/1.8. Poza a fost făcută la Dnepropetrovsk pe vreme înnorată, cu vânt puternic. Din moment ce filmam pe un pod pietonal, trecătorii întâmplători intrau adesea în cadru. Ca urmare, atunci când procesez fotografia, va trebui să înlocuiesc o parte a imaginii cu persoane cu o zonă goală similară dintr-o altă imagine. Toate fotografiile
realizate cu aceleași setări ale camerei.
Numele meu este Anton Montbrillant și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile portret.
Fac cea mai naturală prelucrare fără nicio nuanță sau vopsire complexă și încerc să o fac cu instrumente destul de simple, care îmi permit să păstrez culorile frumoase și naturale. Deci, să ne uităm la imaginea originală. Fotografie realizată cu camera 645D și obiectivul smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL
Să ne dăm seama ce este „Retușarea de vârf”. Retușare (retușare franceză – a picta, corecta).
Schimbarea originalului, editarea imaginii. Scopul editării este corectarea defectelor, pregătirea pentru publicare și rezolvarea problemelor creative.
Salutare tuturor. Numele meu este Ruslan Isinev. Vă voi arăta cum a fost procesată această fotografie.
Folosesc Photoshop CC2014.
Deschid fotografia în Camera RAW. Eu fac toată munca principală aici, pentru mine aceasta este una dintre cele mai multe instrumente importanteîn Photoshop.
Întunecăm fundalul, luminăm modelul, selectând astfel obiectul de care avem nevoie. În această fotografie, sunt deja mulțumit de tot, faceți clic pe „deschide”.
Salutare tuturor! Numele meu este Dima Begma și astăzi voi vorbi despre prelucrarea acestei fotografii. Am destul de multe fotografii cu raport de aspect 1:1 în portofoliu, iar această fotografie nu a făcut excepție.
Pentru a nu pierde calitatea și rezoluția imaginii la decupare, prefer să fac astfel de fotografii lipind două sau trei fotografii într-una singură. Toate fotografiile au fost făcute cu aceleași setări și aceeași distanță focală, doar am mutat camera de-a lungul axei.
Scopul final al procesării este de a obține o imagine care să transmită cât mai mult posibil atmosfera apusului.
Bună, dragi prieteni! Numele meu este Dmitry Fevralev și sunt interesat de fotografia artistică. Ceea ce mă interesează cel mai mult este atmosfera și subtextul într-un cadru care poate provoca gânduri, emoții și poate chiar idei în privitor. De aceea iubesc portretele faciale psihologice,
care ne poate spune mult mai multe despre noi decât ar părea la prima vedere. Permiteți-mi să fac o rezervare că sunt autodidact în fotografie.
Bună ziua, dragi cititori! Numele meu este Karina (Kerry Moore) și fac fotografie artistică și de modă. Aceste două stiluri mi-au fost atribuite de publicul de pe internet. Toate lucrările mele au fost filmate pe Nikon D90 și Nikkor 50 mm f/1.4 G. Fotografia este atât muncă, cât și hobby pentru mine. Și astăzi voi vorbi despre cea mai faimoasă lucrare a mea - o serie de fotografii „Azure” special pentru revista PhotoCASA.
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
Astăzi sunt alături de tine, Anna Zadvornova, cu o nouă lecție în care îți voi spune cum să desenezi un portret. Deci, să începem!
Mai întâi, deschideți imaginea originală.
Să mergem la Curves.
Următoarea Corecție selectivă a culorii, setați valorile:
ROȘU: Cyan +4, Magenta –9, Galben +7, Negru –2.
GALBEN: cyan –13, magenta –3, galben +3, negru +3.
Buna ziua. Astăzi voi vorbi despre procesarea uneia dintre fotografiile mele.
Această fotografie a fost făcută cu un Canon 6D și un obiectiv de 135 mm, cu un timp de expunere de 1/1250 sec, o diafragmă de f/2 și ISO100, timpul era înainte de apus.
Inițial, m-am confruntat cu sarcina de a face fotografia mai caldă, de a face rochia fetei albastră și, de asemenea, de a sublinia bulele de săpun și razele soarelui.
Lucrările au început în Camera Raw. În fila Hue-Saturation-Luminance (HSL), sarcina principală a fost să folosești culoarea pentru a face imaginea mai voluminoasă și a se schimba turcoaz haine de fată pe albastru. Pentru a face acest lucru, în fila Luminanță, am mutat glisorul portocaliu spre dreapta, separând fata de fundal, iar în fila Nuanță, am schimbat nuanța turcoaz în albastru.
Bună ziua, dragi cititori PhotoCASA!
Numele meu este Maxim Guselnikov și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile.
Prefer prelucrarea naturală, fără efecte speciale complexe sau colaging, și încerc să folosesc suficient tehnici simple, care, însă, fac fotografia mai expresivă.
Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Vreau să vă spun cum a fost procesată fotografia prezentată.
1. Deschideți fotografia în Lightroom. Corectăm expunerea, lumina și balansul de alb.
2. Folosind instrumente de corectare a culorii, eliminați roșeața de pe față și pe mâini.
3. Setați următorii parametri în calibrare
O zi bună, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
De data aceasta vreau să vorbesc despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
La procesare, folosesc un singur algoritm, dar nu fac niciodată seria identică, alegându-mi propriile culori pentru fiecare fotografie și punând accent pe elementele cele mai semnificative ale imaginii.
Procesarea mea este întotdeauna împărțită în două părți: corecția culorilor în Lightroom și retușarea în Photoshop.
În primul rând, o analiză a codului sursă.
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este MarinaPolyanskaya, în acest articol voi vorbi despre prelucrarea acestei fotografii.
Această fotografie a fost făcută în timpul unei călătorii din martie la Sankt Petersburg. Inspirația și muza fotografiei a fost modelul uimitor Anya Kubanova. S-a decis adoptarea pisicii pentru a evidenția frumusețea naturală a Anyei. Dimineața devreme ne-am dus să tragem pe unul dintre acoperișurile din Sankt Petersburg. A fost înnorat, foarte frig și vânt, dar atât modelul, cât și pisica s-au ținut curajos, fapt pentru care le mulțumesc mult.
Deci, deschideți fișierul RAW în Lightroom...
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA, sunt Stanislav Starchenko, fotograf și retușător. Specializarea mea este colajele, manipularea foto, implementarea atât a propriilor idei, cât și a comenzilor de la alți fotografi.
În acest articol vreau să arăt principalele etape și câteva secrete ale creării poveștii mele foto „Vârsta de tranziție”. Intriga a fost bazată pe o temă din istoria familiei nobiliare spaniole a Borgia din secolele al XII-lea până în secolele al XVIII-lea. Imaginea arată o fată. Sau deja o fată? Senzual
un portret modest pe perete ne amintește de inocența și puritatea ei, jucăriile din colțul din dreapta ne amintesc de copilăria și creșterea ei recentă. Dar cum rămâne cu aspectul ei? La ce se gândea ea? A simțit cu adevărat schimbarea și nostalgia copilăriei ei?
Da: a împlinit 16 ani. Foc în șemineu, scântei... Vârsta de tranziție!
Proiectul lucrării create în Photoshop include mai mult de 200 de straturi, așa că nu mă voi opri asupra fiecărui strat separat. Am împărțit toată munca în 10 părți principale.
De când am crescut într-un sat, acest subiect îmi este foarte aproape.
Îmi place tot ce este antic, impregnat de spiritul bătrâneții.
Înainte de a începe procesarea fotografiei, să ne dăm seama ce vrem să facem. Transmite atmosfera satului și bătrânețea. Alegeți un colorist pentru fotografie. Sunt multe combinații de culori, dar prefer armonia contrariilor. În situația noastră va fi lumină
în nuanțe galben-portocalii, iar umbrele în albastru-albastru.
Mai întâi, deschid fișierul RAW în Lightroom.
Pasul 1: Setări de bază
Deoarece fotografia este foarte întunecată și rece, o facem mai caldă. Pentru a face acest lucru, reglez balansul de alb. Apoi, elimin contrastul, mut Highlights în jos și măresc Whites. Scot puțin umbrele și măresc claritatea (Claritate) pentru a adăuga volum fotografiei.
Acum scad Saturația și, dimpotrivă, măresc Vibranța. Vibranță - foarte caracteristică utilă atunci când lucrați cu portrete: protejează tonurile de carne de suprasaturare și pierderea nuanțelor.
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA, mă numesc Vladimir Shapkin. În articolul precedent am descris principalele etape ale retușării foto pe care le folosesc.
Cu toate acestea, aceasta nu este singura abordare. Uneori, pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, trebuie să abandonați descompunerea frecvenței și să faceți toată munca folosind tehnica Dodge and Burn.
Am făcut fotografia pentru acest articol de pe site-ul www.modelmayhem.com, unde mulți fotografi postează surse de înaltă calitate pentru prelucrare, absolut gratuit. Fotografie oferită de fotograf: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
După conversia RAW folosind instrumentul Liquify, am ajustat coafura.
Folosind un strat de ajustare Hue/Saturation reducem roșeața ochilor și albim puțin dinții.
În continuare, începem curățarea, folosind instrumentele Healing Brush și Stamp. Această operație poate fi efectuată folosind descompunerea în frecvență, dar, așa cum am spus deja, de data aceasta am decis să nu fac această metodă pentru stadiu inițial
Salutare tuturor! Vă voi spune puțin despre modul în care procesez fotografiile copiilor făcute în aer liber.
Când fotografiez în aer liber, încerc întotdeauna să trag în umbră: în primul rând, nu există umbre dure pe față, iar în al doilea rând, copilul nu mijește ochii. Este indicat să găsiți un loc unde soarele să lumineze puțin în fundal. Acesta este, desigur, ideal. Dacă condițiile meteorologice nu permit, atunci aceasta este întotdeauna
Puteți picta pe el în Photoshop.
Deschid fotografia (foto 1). Fotografiile copiilor nu necesită retușuri profunde ale pielii, așa că înlăturăm doar principalele imperfecțiuni ale luminii și umbrelor de pe față. În acest caz, acestea sunt umbre mici sub ochi, le elimin cu o ștampilă, opacitate și presiune aproximativ 40%. Îndepărtează imperfecțiunile minore cu o perie de restaurare. luminez putin partea nazolabiala, cam 30%, ca sa nu las fata fara emotii. În continuare luminez irisul ochilor, dar nu foarte mult. Scot cerceii cu o ștampilă, pentru că în timpul pregătirii am uitat să-i scot și nu se potrivesc deloc cu această imagine.
Totul cu fata.
Inspirat de o altă idee genială și vrei să o dai rapid viață cu ajutorul unei camere? Dacă tocmai îți începi călătoria în fotografie, nu te grăbi! În primul rând, învață elementele de bază ale acestei arte. În acest articol vă vom spune ce probleme întâmpină cel mai des fotografi începători. De asemenea, veți învăța cum să procesați fotografii în editorul PhotoMASTER și să scăpați de majoritatea defectelor.
Greșeala #1. Compoziție incorectă a cadrului
După ce ați studiat regulile pentru construirea compoziției cadrului, veți ști că plasarea subiectului strict la mijloc va face orice fotografie plictisitoare și lipsită de viață. Pentru a obține o fotografie dinamică și interesantă, împărțiți mental viitorul cadru în 9 părți. Pune totul important lângă linii sau în punctele de intersecție:
Ai făcut deja o fotografie și ai uitat de regulile de compunere? Nu totul este încă pierdut! „PhotoMASTER” nostru va corecta rapid situația. Utilizați funcția de decupare. Porniți grila, apoi reglați dimensiunea și poziția cadrului peste fotografie. Faceți clic pe „Aplicați” și toate modificările vor fi salvate.
Greșeala #2. Orizontul este plin
Puteți vedea acest defect chiar și cu ochiul liber. Linia orizontului din fotografie nu este paralelă cu marginile de jos și de sus ale cadrului, ci merge în sus sau în jos:
Pentru a corecta orizontul, accesați Compoziție > Geometrie. Bifați casetele de lângă „Decupați automat” și „Afișați grila”. Pe scara Rotire, îndreptați fotografia. Dacă este necesar, ajustați parametrii „Vertical” și „Orizontal”.
Greșeala #3. Probleme de iluminare
Fotografierea împotriva soarelui, o cameră neajustată, un bliț dezactivat în întuneric... Toate acestea duc la un singur lucru - probleme cu expunerea. Fotografia devine prea supraexpusă sau întunecată:
Procesarea fotografiilor va ajuta la rezolvarea problemei. În „PhotoMASTER” și ajustați tonul fotografiei. Mutați cursorul spre dreapta pe scara de expunere pentru a lumina fotografia și spre stânga pentru a o întuneca. Dacă este necesar, ajustați tonurile întunecate și deschise din fotografie, precum și umbrele și zonele prea evidențiate.
Greșeala #4. Efect de ochi roșii
Un defect similar apare din cauza utilizării blițului. Dar puteți încerca să preveniți să apară în fotografie în avans: pentru a face acest lucru, cereți „modelului” să nu se uite direct în obiectiv atunci când fotografiați.
Puteți scăpa de ochi roșii folosind un corector. Îl veți găsi în secțiunea „Retușare”. Configurați o perie și selectați unul dintre elevii cu probleme. Reduceți saturația și experimentați cu tonul. Apoi editați al doilea ochi în același mod și evaluați rezultatul în fereastra de previzualizare.
Greșeala #5. Fotografie neclară
Dacă fotograful se grăbește să apese butonul declanșator în timpul fotografierii, camera nu va avea timp să focalizeze. Când vizualizați o fotografie pe ecranul computerului, veți observa că fotografia a devenit neclară:
Problema poate fi corectată în editor în mai multe moduri. De exemplu, dacă întreaga fotografie necesită ajustări, atunci în secțiunea „Îmbunătățiri”, accesați fila „Sharpness” și selectați parametrii optimi pentru imagine ajustând puterea, raza și pragul de claritate.
Dacă trebuie doar să îmbunătățiți un fragment, atunci utilizați pensula de ajustare (Retușare > Corect). Evidențiați zona care trebuie corectată. Apoi faceți clic pe butonul „Sharpness” și reglați claritatea zonei.
Greșeala #6. Obiecte suplimentare în cadru
Ați capturat un peisaj, dar o umbră a intrat în cadru? Fotografiile portret au stricat acneea, descuamarea și roșeața pielii? Nu te grăbi să ștergi pozele! Utilizați instrumentul Ștampilă. Cu el puteți elimina toate elementele inutile și multe altele. De exemplu, în această fotografie am scăpat de umbră:
Reglați setările pensulei și selectați elementul din fotografie pe care doriți să-l mascați. Apoi specificați locația în care editorul trebuie să copieze pixeli pentru a umple zona selectată. Gata!
Greșeala #7. Distorsiunea geometrică a fotografiilor
O altă problemă pe care o întâmpină adesea fotografi începători. Astfel de defecte apar din cauza fotografierii obiectelor, clădirilor sau oamenilor dintr-un unghi inferior sau superior și, uneori, pur și simplu din cauza erorilor lentilelor. Acest lucru duce la apariția „căderii clădirilor”, la distorsiunea figurilor și la alte consecințe neplăcute.
Din păcate, nu toate distorsiunile geometrice pot fi corectate. Dar întotdeauna merită încercat! În programul PhotoMASTER, accesați meniul Compoziție > Geometrie. Porniți grila și încercați să îndreptați fotografia utilizând scalele Distorsiune, Orizontală și Verticală.
Să rezumam
Ne-am uitat la cele mai populare greșeli pe care le fac fotografi începători, ceea ce înseamnă că le puteți evita. Dacă fotografiile nereușite tot te iau prin surprindere, nu contează! La urma urmei, știi cum să procesezi corect fotografiile. Instalați „PhotoMASTER” pe computer și spuneți adio fotografiilor proaste pentru totdeauna!
