Exemple de haiku despre viață. Japoneză trei linii (Hokku)

O solicitare pentru cei care sunt familiarizați cu acest gen, vă rugăm să o corectați conform standardului REGULI.
Și mi-au venit în minte primele rânduri de haiku:

Poezia este frumoasă
Iau o lopată și plantez cactusi
Mirosul florilor ridică sufletul la cer

Iar prima clasă va fi „condusă” de James W. Hackett (n. 1929; discipol și prieten al lui Blyce, cel mai influent haijin occidental, susținând „Haiku Zen” și „Haiku al momentului prezent”. Potrivit lui Hackett, haiku-ul este sensul intuitiv al „lucrurilor așa cum sunt”, iar acesta, la rândul său, corespunde modului lui Basho, care a introdus, ca importantă, importanța imediată a momentului prezent în haiku. Pentru Haket, haiku este ceea ce el a numit „calea conștientizării vie” și „valoarea fiecărui moment al vieții”).

Cele douăzeci (celebre) sugestii ale lui Hackett pentru a scrie Haiku
(tradus din engleză de Olga Hooper):

1. Sursa haiku-ului este viața.

2. Evenimente normale, zilnice.

3. Contemplă natura în imediata apropiere.

Desigur, nu numai natura. Dar haiku este în primul rând natură, lumea naturalaîn jurul nostru, și numai atunci - suntem în această lume. De aceea se spune „natura”. Iar sentimentele umane vor fi văzute și simțite prin demonstrarea vieții lumii naturale.

4. Identifică-te cu ceea ce scrii.

5. Gândește singur.

6. Înfățișează natura așa cum este.

7. Nu încerca să scrii mereu 5-7-5.

Chiar și Basho a încălcat regula celor 17 silabe. În al doilea rând, silaba japoneză și silaba rusă sunt complet diferite ca conținut și durată. Prin urmare, atunci când scrieți (nu în japoneză) sau traduceți haiku, formula 5-7-5 poate fi încălcată. Numărul de rânduri este și el opțional 3. Poate fi 2 sau 1. Principalul lucru nu este numărul de silabe sau strofe, ci SPIRITUL HAICU - care se realizează prin construirea corectă a imaginilor.

8. Scrie pe trei rânduri.

9. Folosiți un limbaj obișnuit.

10. Să presupunem.

Presupune - înseamnă nu exprimă complet și până la capăt, ci lasă ceva pentru construcție ulterioară (de către cititor). Deoarece haiku-urile sunt atât de scurte, este imposibil să pictezi o imagine în ele în toate detaliile, dar poți da, parcă, detaliile principale, iar cititorul poate ghici restul, pe baza acestui lucru. Se poate spune că într-un haiku sunt desenate doar trăsăturile exterioare ale obiectelor, sunt indicate doar cele mai importante (în momentul de față) caracteristici ale unui lucru/fenomen - iar restul cititorilor își completează ei înșiși imaginația... Prin urmare , apropo, un haiku are nevoie de un cititor instruit

11. Menționați anotimpul.

12. Haiku-urile sunt intuitive.

13. Ai grijă la umor.

14. Rima distrag atenția.

15. Viața în întregime.

16. Claritate.

17. Citește-ți haiku-ul cu voce tare.

18. Simplificați!

19. Lăsați haiku-ul să se odihnească.

20. Amintiți-vă de avertismentul lui Blyce că „un haiku este un deget care arată către lună”.

Potrivit memoriilor studenților lui Basho, el a făcut odată următoarea comparație: un haiku este un deget care arată către lună. Dacă o grămadă de bijuterii strălucește pe deget, atunci atenția privitorului va fi distrasă către aceste bijuterii. Pentru ca degetul să arate exact Luna în sine, nu are nevoie de nici un decor, pentru că. fără ele, atenția publicului va fi îndreptată exact spre punctul în care arată degetul.
Acesta este ceea ce își amintește Hackett: haiku-ul nu are nevoie de nicio înfrumusețare sub formă de rimă, metafore, animație de lucruri și fenomene naturale, comparații ale acestora cu ceva din relațiile umane, comentarii sau evaluări ale autorului și așa mai departe. ". Degetul ar trebui să fie „curat”, ca să spunem așa. Haiku este poezie pură.

Scrie haiku! Și viața ta va deveni mai strălucitoare!

Oamenii iubesc și creează de bunăvoie cântece scurte - formule poetice concise, unde nu există un singur cuvânt de prisos. Din poezia populară, aceste cântece trec în literar, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.

Așa s-au născut formele poetice naționale în Japonia: cinci rânduri - rezervorși trinitatea haiku.

Haiku (haiku) este un poem liric, caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică deosebită. Înfățișează viața naturii și viața omului pe fundalul ciclului anotimpurilor.

Poezia japoneză este silabică, adică. ritmul ei se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rimă: sunetul și organizarea ritmică a tercetului reprezintă o mare preocupare pentru poeții japonezi.

Hokku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Acest lucru nu exclude libertățile poetice, mai ales printre poeții inovatori îndrăzneți ca Matsuo Basho (1644-1694). Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Dimensiunea haiku-ului este atât de mică încât, în comparație cu el, sonetul european pare o mare poezie. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, înainte de toate, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia este legată de hochei cu proverbe populare. Unele trei versuri au devenit populare în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta te face uneori să taci”.

Dar cel mai adesea, haiku diferă de proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o scurtă pildă sau o glumă bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația și pentru aceasta nu este necesar să picteze un tablou în toate detaliile ei.

Cehov scria într-una dintre scrisorile sale către fratele său Alexandru: „... vei primi o noapte cu lună dacă scrii că pe barajul morii un pahar dintr-o sticlă spartă a strălucit ca o stea strălucitoare și umbra neagră a unui câine sau a unui lupul s-a rostogolit ca o minge..."

Acest mod de a descrie necesită maximă activitate din partea cititorului, îl atrage în procesul creativ, dă impuls gândurilor sale. O colecție de haiku nu poate fi răsfoită pagină cu pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ține cont de munca de contra a gândirii cititorului. Așadar, suflarea arcului și tremurul reciproc al coardei împreună dau naștere muzicii.

Hokku este de dimensiuni reduse, dar acest lucru nu slăbește sensul poetic sau filosofic pe care poetul este capabil să i-l dea, nu limitează sfera gândirii sale. Cu toate acestea, poetul, desigur, nu poate da o imagine multifațetă și pe larg, până la urmă, să-și dezvolte gândirea în limitele haiku-ului. În fiecare fenomen, el caută doar punctul culminant al acestuia.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Spațiu maritim furios!
Departe, spre insula Sado,
Calea Lactee se târăște.

Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Dacă închidem ochii la el, vom vedea un spațiu mare. Marea Japoniei se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: strălucirea stelelor, spărgătoare albe, iar în depărtare, la marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado.

Sau luați o altă poezie de Basho:

Pe un terasament înalt - pini,
Și între ei se văd cireșele, și palatul
În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri - trei planuri de perspectivă.

Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea scrise pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori se transformau într-o componentă a imaginii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, trei versuri ale lui Buson:

Colza înflorește în jur.
Soarele se estompează în vest.
Luna răsare în est.

Margini largi acoperite flori galbene colza, par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Luna palidă care răsare în est contrastează cu globul de foc al soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină creează aceasta, ce culori sunt pe paleta lui. Se oferă doar să arunce o privire proaspătă asupra imaginii pe care toată lumea a văzut-o, poate de zeci de ori... Gruparea și alegerea detaliilor pitorești - aceasta este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu trebuie să treacă pe lângă el.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc - fiecare sunet este umplut cu o semnificație specială, dă naștere anumitor stări și sentimente.

Ciocătoarea cântă
Cu o lovitură răsunătoare în desiș
Fazanul îi răsună

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Nu face decât să trezească gândul cititorului, îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.

(Basho)

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic de prisos, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. E lipsă de vânt, natura pare să înghețe într-o imobilitate tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este puțin conturată, dar are o capacitate mare și, vrăjitor, duce departe. Se pare că te uiți în apele râului, al cărui fund este foarte adânc. În același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj lângă colibă ​​și prin ea - starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Nu este de mirare că de-a lungul secolelor de existență, haiku-urile antice au dobândit straturi de comentarii. Cu cât subtextul este mai bogat, cu atât mai mare este priceperea poetică a haiku-ului. Arată mai degrabă decât sugerează. Aluzie, aluzie, reticență devin mijloace suplimentare de expresivitate poetică. Tânjind după copilul mort, poetul Issa a spus:

Viața noastră este o picătură de rouă
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră este încă...

Roua este o metaforă obișnuită pentru trecerea vieții, la fel ca un fulger, spumă pe apă sau florile de cireș care cad rapid. Budismul învață că viața umană este scurtă și efemeră și, prin urmare, nu are o valoare deosebită. Dar nu este ușor pentru un tată să se împace cu pierderea unui copil iubit. Issa spune „și totuși...” și își lasă peria jos. Dar însăși tăcerea lui devine mai elocventă decât cuvintele.

Este destul de clar că există o lipsă de acord în haiku. Poezia este formată din doar trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt. Cel mai adesea în versetul doi cuvinte semnificative, fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot ce este de prisos este stors, eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Chiar și gramatica din haiku este specială: există puține forme gramaticale și fiecare poartă sarcina supremă, combinând uneori mai multe sensuri. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora, dacă se poate descurca fără ele.

Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar asta sens direct de obicei ascunse în subtext.

Din inima unui bujor
Albina se târăște încet...
O, cu ce reticență!

Basho a compus această poezie când a părăsit casa ospitalieră a prietenului său.

Ar fi o greșeală, totuși, în fiecare haiku să cauți un astfel de sens dublu. Cel mai adesea, haiku este o reprezentare concretă a lumii reale care nu necesită și nu permite nicio altă interpretare.

Un peisaj „ideal” eliberat de tot ce durează – așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat vederea. Un bărbat în haiku nu este static, el este dat în mișcare: aici un vânzător ambulant de stradă rătăcește printr-un vârtej de zăpadă, dar un muncitor întoarce o moară de cereale. Pâlpul care se afla deja în secolul al X-lea între poezia literară și cântecul popular a devenit mai puțin largi. Un corb ciugulind un melc într-un câmp de orez cu nasul - această imagine se găsește atât în ​​haiku, cât și într-un cântec popular.

Hokku învață să caute frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar celebrele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și florile modeste, imperceptibile la prima vedere, de colza, traista ciobanului.

Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub pătură.

(Basho)

Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac în floare și ambele sunt la fel de bune. Frumusețea poate lovi ca un fulger:

Abia m-am mai bine
Epuizat, până în noapte...
Și deodată - flori de glicine!

(Basho)

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul frumuseții în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, un început etern, care, potrivit Învățătura budistă, prezent invizibil in toate fenomenele vietii. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în ceea ce este discret, obișnuit:

Îi sperie, îi alungă de pe câmp!
Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde
Sub protecția tufelor de ceai.

(Basho)

Tremurând pe coada calului
Pânze de păianjen de primăvară...
Taverna la amiază.

(Izen)

Unele caracteristici ale haiku-ului pot fi înțelese doar prin familiarizarea cu istoria sa.

De-a lungul timpului, tanka (cinci versuri) a început să fie clar împărțită în două strofe: un trei rând și un cuplet. S-a întâmplat ca un poet să compună prima strofă, a doua - următoarea. Mai târziu, în secolul al XII-lea, au apărut versuri în lanț, constând în rânduri alternate în trei rânduri și cuplete. Această formă a fost numită „renga” (literal „strofe înșirate”); primul cu trei versuri a fost numit „strofa inițială”, în japoneză „haiku”. Poemul renga nu avea o unitate tematică, dar motivele și imaginile sale erau cel mai adesea asociate cu o descriere a naturii, în plus, cu indicarea obligatorie a anotimpului.

Renga a atins apogeul în secolul al XV-lea. Pentru ea, au fost dezvoltate granițele exacte ale anotimpurilor și a fost clar definită caracterul sezonier al unui anumit fenomen natural. Au apărut chiar și „cuvinte de sezon” standard, care în mod convențional desemnau întotdeauna același anotimp al anului și nu mai erau folosite în poezii care descriu alte anotimpuri.

Strofa de deschidere (haiku) a fost adesea cea mai bună strofă dintr-un rengi. Așa că au început să apară colecții separate de haiku exemplare.

Trei versuri a fost ferm stabilit în poezia japoneză și și-a câștigat adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. A fost ridicat la o înălțime artistică neîntrecută de marele poet al Japoniei Matsuo Basho, creatorul nu numai al poeziei haiku, ci și al unei întregi școli estetice de poetică japoneză. Chiar și acum, după trei secole, poeziile lui Basho sunt cunoscute pe de rost de fiecare japonez cultivat. A fost creată o uriașă literatură de cercetare despre ei.

Eroul liric al poeziei lui Basho are semne specifice. Acesta este un poet și filozof, îndrăgostit de natura țării sale natale și, în același timp, un om sărac din suburbii oraș mare. Și este nedespărțit de epoca și de oamenii lui. În fiecare haiku mic, Basho simte respirația lumii vaste.

Basho s-a născut în orașul castel Ueno, provincia Iga, fiul unui sărac samurai, Matsuo Yozaemon. Era al treilea copil din familie. Basho este un pseudonim literar, dar a eliminat toate celelalte nume și porecle ale poetului din memoria urmașilor săi.

Provincia Iga era situată chiar în leagănul vechii culturi japoneze, în centrul insulei principale - Honshu. Multe locuri din patria lui Basho sunt cunoscute pentru frumusețea lor, iar memoria populară a păstrat acolo din belșug cântece, legende și obiceiuri străvechi. Basho și-a iubit patria și a vizitat-o ​​adesea în anii săi de declin.

Corb rătăcitor, uite!
Unde este vechiul tău cuib?
Prun înflorește peste tot.

Tot ceea ce odată părea familiar se transformă brusc, ca un copac bătrân primăvara. Bucuria recunoașterii, înțelegerea bruscă a frumuseții atât de familiare încât nu o mai observi, este una dintre cele mai semnificative teme din poeziile lui Basho.

Rudele poetului erau oameni educați, ceea ce presupunea, în primul rând, cunoașterea clasicilor chinezi. Atât tatăl, cât și fratele mai mare s-au întreținut predând caligrafia.

Din copilărie, un prieten al fiului prințului - un mare iubitor de poezie, Basho însuși a început să scrie poezie. După Moarte prematura tânărul său stăpân, a mers în oraș și a luat tunsura, eliberându-se astfel de slujba domnului său feudal. Cu toate acestea, Basho nu a devenit un adevărat călugăr. Locuia într-o casă mică din suburbia săracă Fukagawa, lângă orașul Edo. Această colibă ​​cu tot peisajul modest care o înconjoară - banani și un mic iaz în curte - este descrisă în poeziile sale. Basho avea un amant. El a dedicat o elegie laconica memoriei ei:

Oh, să nu crezi că ești unul dintre aceștia
Care nu a lăsat nicio urmă în lume!
Zi memoriala...

Basho a mers pe drumurile Japoniei, ca un ambasador al poeziei însăși, aprinzând dragostea pentru ea în oameni și introducându-i în arta autentică. A știut să găsească și să trezească un dar creativ chiar și la un cerșetor profesionist. Basho pătrundea uneori chiar în adâncurile munților, unde „nimeni nu va ridica din pământ fructul căzut al unui castan sălbatic”, dar, apreciind singurătatea, nu a fost niciodată un pustnic. În rătăcirile sale, nu fugea de oameni, ci se apropia de ei. În poeziile sale trec țărani care lucrează la câmp, șoferi de cai, pescari, culegători de frunze de ceai.

se cocoţa un băiat
Pe şa, iar calul aşteaptă.
Colectați ridiche.

În 1682, coliba lui Basho a ars în timpul unui mare incendiu. Din acel moment, și-a început rătăcirile de lungă durată prin țară, ideea căreia se născuse în el de multă vreme. Urmând o tradiție literară îndelungată din China și Japonia, Basho vizitează locuri faimoase în poeziile poeților antici, se confruntă cu viata de zi cu ziîn toate detaliile ei.

În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Dying Song”:

Pe drum m-am îmbolnăvit
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin pajiști pârjolite.

Poezia lui Basho se remarcă printr-o structură sublimă a sentimentelor și, în același timp, printr-o simplitate uimitoare și adevăr al vieții. Pentru el nu existau lucruri rele. Sărăcia, munca grea, viața Japoniei cu bazarurile sale, tavernele de pe drumuri și cerșetorii - toate acestea s-au reflectat în poeziile sale. Dar lumea rămâne frumoasă pentru el. În fiecare cerșetor, poate, există un om înțelept.

Poezia pentru Basho nu a fost un joc, nici distracție, nici un mijloc de subzistență, ca pentru mulți poeți contemporani, ci vocația întregii sale vieți. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană.

Pe măsură ce faima lui Basho creștea, studenții de toate rândurile au început să se adună la el, oriunde ar trăi, oriunde s-a oprit în rătăcirile sale. Până la sfârșitul vieții, a avut mulți studenți în toată Japonia. Dar școala lui Basho nu era doar școala maestrului și ascultându-i cu umilință studenții, ceea ce era obișnuit pentru vremea aceea. Dimpotrivă, Basho, care el însuși era într-o continuă mișcare spirituală, i-a încurajat pe cei care veneau la el în căutarea propriului drum. Shofu(Stilul Basho), sau stilul adevărat în poezia haiku, s-a născut în controverse. Acestea sunt disputele oamenilor devotați înaltului lor meșteșug. De aceea au ieșit atâția poeți talentați din școala lui Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko și alții - numele lor nu se pierd în lumina puternică a poeziei lui Basho. Fiecare avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului. Așa este unul dintre primii săi studenți, vechiul său prieten Takarai Kikaku, cel mai educat locuitor din Edos, un petrecăr nepăsător care cânta pe străzi și magazine bogate. oras natal, poet rafinat, subtil al naturii.

În 1691, Mukai Kyorai și Nozawa Boncho au alcătuit antologia Pelerina de paie a maimuței (Sarumino), un monument remarcabil al poeziei „în stil adevărat”.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku ne-au transmis în cărțile lor gândurile profesorului despre artă.

Impactul operei lui Basho, al ideilor sale, al personalității sale asupra poeziei japoneze ulterioare a fost enorm. Ai putea spune că a fost decisiv. Și deși la începutul secolului al XVIII-lea arta hocheiului a căzut în decădere, deja la mijlocul acestui secol a apărut un poet de foarte mare talent care i-a dat o nouă viață - Yosa Buson. A fost în egală măsură talentat ca poet și ca artist. (Ilustrațiile sale pentru jurnalul de călătorie al lui Basho sunt remarcabile. „Pe căile nordului”.) Poeziile sale din timpul vieții au fost aproape necunoscute, au fost apreciate abia în secolul al XIX-lea, iar înțelegerea reală a ajuns la poezia lui Buson abia în secolul nostru.

Poezia lui Buson este romantică. Adesea, în trei rânduri dintr-o poezie, a fost capabil să spună o întreagă poveste. Așadar, în versetele „Schimbarea hainelor odată cu debutul verii” scrie:

Ascunzându-se de sabia maestrului...
Oh, ce bucuroși tinerii soți
Schimbați rochia de iarnă cu o rochie lejeră.

Conform ordinelor feudale, stăpânul își putea pedepsi servitorii cu moartea pentru „dragoste păcătoasă”. Dar îndrăgostiții au reușit să scape. Cuvintele de sezon „schimbarea hainelor calde” transmit sentimentul vesel de eliberare în pragul unei noi vieți.

În poeziile lui Busson, lumea basmelor și legendelor prinde viață:

tineri nobili
Vulpea s-a întors...
Seara de primavara.

Seara ceata primavara. Luna strălucește slab prin ceață, florile de cireș și creaturi de basm apar printre oameni în pe jumătate întuneric. Buson desenează doar contururile imaginii, dar cititorul obține o imagine romantică a unui tânăr frumos într-o ținută veche de curte.

Buson a reînviat adesea imagini ale antichității în poezie:

Sală pentru oaspeții de peste mări
Miroase a cerneală...
Flori albe de prun.

Acest haiku ne duce înapoi în istorie, în secolul al VIII-lea. Au fost apoi construite clădiri speciale pentru a primi „oaspeți de peste mări”. Ne putem imagina un turneu de poezie într-un frumos pavilion vechi. Vizitatorii din China scriu versuri chinezești cu cerneală parfumată, iar poeții japonezi concurează cu ei în versuri în limba lor maternă. În fața ochilor cititorului, parcă se desfășoară un sul cu o imagine veche.

Busson știa cum mijloace simple creează poezii de mare putere lirică:

Au trecut, zilele primăverii,
Când cele îndepărtate sunau
Voci de privighetoare.

Kobayashi Issa și-a creat poeziile la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, în zorii timpurilor moderne. Era din sat. Cel maiși-a petrecut viața printre săracii din oraș, dar și-a păstrat dragostea pentru locurile natale și munca țărănească, de la care a fost îndepărtat:

Din toată inima îl onorez
Odihnește-te în căldura amiezii
oameni pe câmpuri.

Biografia acestui maestru remarcabil este tragică. Toată viața sa luptat cu sărăcia. Copilul lui iubit a murit. Poetul a vorbit despre soarta lui în versuri pline de durere sâcâitoare, dar un șir de umor popular le străbate și ele. Poezia lui vorbește despre dragostea pentru oameni, și nu numai pentru oameni, ci pentru toate făpturile mici, neputincioase și jignite. Privind o luptă amuzantă între broaște, el exclamă:

Hei, nu ceda
Broasca slaba!
Issa pentru tine.

Dar, uneori, poetul a știut să fie ascuțit și fără milă: orice nedreptate îl dezgusta și crea epigrame caustice, înțepătoare.

Issa a fost ultimul poet major Japonia feudala. Haiku și-a pierdut importanța timp de multe decenii. Reînvierea acestei forme la sfârșitul secolului al XIX-lea aparține deja istoriei poeziei moderne.

Haiku (uneori haiku) sunt poezii scurte, fără rimă, care folosesc limbajul senzației pentru a exprima emoții și imagini. Haiku sunt adesea inspirate de elementele naturii, momente de frumusețe și armonie sau emoții puternice trăite. Genul de poezie haiku a fost creat în Japonia, iar mai târziu a început să fie folosit de poeții din întreaga lume, inclusiv de Rusia. După ce ați citit acest articol, veți putea cunoaște mai bine haiku-ul, precum și să învățați cum să compuneți singur haiku.

Pași

Înțelegerea structurii Haiku-ului

Familiarizați-vă cu structura sonoră a haiku-ului. Tradiţional Haiku japonez constă din 17 „on”, sau sunete, împărțite în trei părți: 5 sunete, 7 sunete și 5 sunete. În rusă, „el” este echivalat cu o silabă. De la începuturile sale, genul haiku a suferit unele modificări, iar astăzi mulți autori de haiku, nici japonezi, nici ruși, aderă la structura de 17 silabe.

• Silabele în rusă pot consta dintr-un număr diferit de litere, spre deosebire de japoneză, în care aproape toate silabele au aceeași lungime. Prin urmare, un haiku de 17 silabe în rusă se poate dovedi a fi mult mai lung decât unul japonez similar, încălcând astfel conceptul de a descrie profund o imagine cu mai multe sunete. După cum am menționat, forma 5-7-5 nu mai este considerată obligatorie, dar acest lucru nu este specificat în programa școlară, iar majoritatea elevilor învață haiku pe baza standardelor conservatoare.
• Dacă, când scrieți un haiku, nu puteți decide cu privire la numărul de silabe, atunci faceți referire la stăpânire japoneză, conform căruia haiku-ul ar trebui citit dintr-o suflare. Aceasta înseamnă că lungimea haiku-ului în rusă poate varia de la 6 la 16 silabe. De exemplu, citiți haiku-ul lui Kobayashi Issa tradus de V. Markova:
  • Ah, nu călca iarba! Erau licurici Ieri noaptea.

1. Folosește un haiku pentru a compara două idei. Cuvânt japonez kiru, care înseamnă tăiere, se referă la principiul foarte important de a rupe un haiku în două părți. Aceste părți nu ar trebui să depindă una de alta din punct de vedere gramatical și figurat.

   • ÎN japonez haiku-urile sunt adesea scrise pe aceeași linie, iar ideile comparate sunt separate prin kireji, sau cuvânt tăietor, care ajută la definirea ideilor, a relației dintre ele și a da poeziei completitudine gramaticală. De obicei kireji plasat la sfârșitul unei fraze sonore. Din cauza lipsei unei traduceri directe, kirejiîn rusă este notat printr-o liniuță, elipsă sau pur și simplu prin semnificație. Observați cum Buson a separat cele două idei într-unul din haiku-ul său:
     • Am lovit cu toporul și am înghețat... Ce miros stătea în pădurea de iarnă!
   • În rusă, haiku este de obicei scris în trei rânduri. Ideile potrivite (dintre care nu trebuie să fie mai mult de două) sunt „tăiate” de sfârșitul unui rând și începutul altuia, sau prin semne de punctuație, sau pur și simplu printr-un spațiu. Iată cum arată în exemplul traducerii în limba rusă a haiku-ului lui Buson:
     • bujor smuls - Și sunt pierdut. Ora de seară
   • Într-un fel sau altul, principalul lucru este de a crea o tranziție între cele două părți, precum și de a aprofunda sensul poeziei prin adăugarea așa-numitei „comparații interne”. Crearea cu succes a unei astfel de structuri din două părți este una dintre cele mai multe sarcini provocatoare când compune un haiku. Într-adevăr, pentru aceasta este necesar nu numai să se evite tranzițiile prea evidente, banale, ci și să nu facă această tranziție complet nedefinită.

Alegeți un subiect Haiku

1. Concentrați-vă pe o experiență acută. Haiku se concentrează în mod tradițional pe detaliile decorului și ale mediului legate de condiția umană. Haiku este ceva asemănător contemplației, exprimat ca o descriere obiectivă a imaginilor sau a senzațiilor, nedistorsionată de judecăți și analize subiective. Folosește momentele în care observi ceva despre care vrei să atragi imediat atenția celorlalți pentru a scrie haiku.

   • Poeții japonezi au încercat în mod tradițional să transmită, prin haiku, imagini trecătoare ale naturii, cum ar fi o broaște care sare într-un iaz, picăturile de ploaie care cad pe frunze sau o floare care suflă în vânt. Mulți oameni merg la plimbări speciale, cunoscute în Japonia ca plimbări cu ginkgo, pentru a găsi inspirație pentru a compune haiku.
   • Haiku-ul modern nu descrie întotdeauna natura. De asemenea, pot avea teme complet diferite, precum mediul urban, emoțiile, relațiile dintre oameni. Există, de asemenea, un subgen separat de haiku comic.

2. Includeți mențiunea anotimpurilor. Mențiunea anotimpurilor sau schimbarea lor, sau „cuvântul sezonier” – în kigo japoneză, a fost întotdeauna element important haiku. O astfel de referință poate fi directă și evidentă, adică o simplă mențiune a numelui unuia sau mai multor anotimpuri, sau poate lua forma unei aluzii subtile. De exemplu, poemul poate menționa înflorirea glicinei, care, după cum știți, are loc doar vara. Observați kigo-ul în următorul haiku de Fukuda Chie-ni:

   • În timpul nopții s-a înfășurat lindoarea În jurul căzii fântânii mele... O sa iau apa de la un vecin!

3. Creați o tranziție de poveste. Urmând principiul juxtapunerii a două idei într-un haiku, folosiți schimbări de perspectivă atunci când descrieți un subiect ales pentru a împărți poezia în două părți. De exemplu, descrii modul în care o furnică se târăște pe un buștean, apoi contrastezi această imagine cu o imagine mai mare a întregii păduri sau, de exemplu, perioada anului în care are loc scena descrisă. O astfel de comparație de imagini conferă poemului un sens metaforic mai profund decât o descriere unilaterală. Ca exemplu, să luăm haiku-ul lui Vladimir Vasiliev:

   • Vara indiana… Peste predicator de stradă Copiii râd.

   Folosește limbajul sentimentelor

   Deveniți un poet Haiku

   1. Căutați inspirație. Urmând tradițiile străvechi, părăsiți casa în căutarea inspirației. Mergeți la o plimbare, concentrându-vă asupra împrejurimilor. Ce detalii ies în evidență pentru tine? De ce sunt remarcabile?

      • Purtați întotdeauna un bloc de note cu dvs., astfel încât să puteți nota rândurile care vă apar în cap. La urma urmei, nu veți putea prezice în ce moment o pietricică întinsă într-un pârâu, un șobolan care alergă de-a lungul șinelor sau nori capricios care zboară pe cer vă vor inspira să scrieți un alt haiku.
      • Citiți haiku de la alți autori. Concizia și frumusețea acestui gen a servit drept sursă de inspirație pentru mii de poeți din întreaga lume. Citirea haiku-urilor altora vă va ajuta să vă familiarizați cu diferitele tehnici ale genului și vă va inspira să vă scrieți propria poezie.

   2. Practică. Ca orice altă formă de artă, scrisul haiku necesită practică. Marele poet japonez Matsuo Basho a spus odată: „Repetă-ți poeziile cu voce tare de o mie de ori”. Prin urmare, rescrie-ți poeziile de câte ori este necesar pentru a obține o exprimare perfectă a gândurilor tale. Amintiți-vă că nu trebuie să urmați forma 5-7-5. De asemenea, amintiți-vă că haiku-urile scrise conform standardelor literare trebuie să includă kigo, o formă în două părți și, de asemenea, să creeze o imagine obiectivă a realității în limbajul senzației.

      Conectează-te cu alți poeți. Dacă sunteți serios interesat de poezia haiku, atunci ar trebui să vă alăturați unui club sau comunității de iubitori ai acestui gen. Există astfel de organizații în toată lumea. De asemenea, merită să vă abonați la o revistă de haiku sau să citiți online reviste de haiku pentru a vă ajuta să vă familiarizați mai bine cu structura haiku-urilor și regulile de compunere a acestora.

   • Haiku se mai numește și poezie „neterminată”. Aceasta înseamnă că cititorul trebuie el însuși, în sufletul său, să termine poezia.
   • Unii autori moderni scriu haiku, care sunt fragmente mici de trei sau mai puține cuvinte.
   • Haiku își are rădăcinile în haikai no renga, un gen de poezie în care poeziile erau compuse de grupuri de autori și aveau o lungime de sute de rânduri. Haiku, sau primele trei rânduri ale lanțului de poeme renga, indica anotimpul și conținea cuvântul „tăiere” (de aceea haiku este uneori numit în mod eronat haiku). Devenind un gen independent, haiku-ul continuă această tradiție.

Haiku este un stil waka de poezie lirică japoneză clasică care a fost folosit încă din secolul al XVI-lea.

Caracteristici și exemple de haiku

Într-un gen aparte, acest tip de poezie, numit atunci haiku, a luat contur în secolul al XVI-lea; Acest stil a primit numele actual în secolul al XIX-lea de către poetul Masaoka Shiki. Matsuo Basho este recunoscut drept cel mai faimos poet haiku din lume.

Cât de de invidiat este soarta lor!

La nord de lumea ocupată

Înfloriți de cireș la munte!

Ceață de toamnă

S-a rupt și pleacă

Conversație cu prietenii

Structura și trăsăturile stilistice ale genului haiku (haiku).

Un haiku japonez adevărat este format din 17 silabe care formează o coloană de caractere. Cu cuvinte speciale de delimitare kireji (jap. „cuvânt tăiat”) - versul haiku este rupt într-un raport de 12:5 pe a 5-a silabă, sau pe a 12-a.

Haiku în japoneză (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

Când traduceți poezii haiku în limbi tarile vestice kireji sunt înlocuite cu o întrerupere de linie, așa că haiku-ul ia forma unui trei linii. Printre haiku, este foarte rar să găsești versuri formate din două rânduri, compuse într-un raport de 2: 1. Haiku-urile de astăzi, care sunt scrise în limbi occidentale, au de obicei mai puțin de 17 silabe, în timp ce haiku-urile scrise în rusă pot fi mai lungi.

În haiku-ul original, imaginea asociată cu natura, care este comparată cu viața umană, are o importanță deosebită. În vers, anotimpul este indicat prin utilizarea cuvântului sezonier necesar kigo. Haiku este compus doar la timpul prezent: autorul scrie despre sentimentele sale personale din evenimentul care tocmai s-a întâmplat. Haiku clasic nu are nume și nu folosește mijloace artistice de exprimare comune în poezia occidentală (de exemplu, rima), dar folosește unele trucuri speciale creat de poezia națională a Japoniei. Arta de a crea poezie haiku constă în arta de a-ți descrie sentimentul sau momentul vieții în trei rânduri. În tercetul japonez, fiecare cuvânt și fiecare imagine contează, ele au o mare semnificație și valoare. Regula de bază a haiku-ului este să îți exprimi toate sentimentele folosind un minim de cuvinte.

În colecțiile de haiku, fiecare vers este adesea plasat pe o pagină individuală. Acest lucru se face astfel încât cititorul să se poată concentra, fără grabă, să simtă atmosfera haiku-ului.

haiku fotografie în japoneză

Videoclipul Hokku

Videoclip cu exemple de poezie japoneză despre sakura.

BASHO (1644–1694)

Bindoara de seara
Sunt capturat... Totuşi
sunt în uitare.

Există o astfel de lună pe cer
Ca un copac tăiat la rădăcină:
Alb tăiat proaspăt.

Frunza galbenă plutește.
Care coastă, cicada,
Te trezești brusc?

Willow se aplecă și doarme.
Și, mi se pare, o privighetoare pe o ramură -
Acesta este sufletul ei.

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci înțelegi doar poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp.

Și vreau să trăiesc toamna
Acest fluture: bea în grabă
Roua din crizantema.

O, trezește-te, trezește-te!
Devino prietenul meu
Molie adormită!

Urciorul a izbucnit dintr-o prăbușire:
Noaptea, apa din el a înghețat.
M-am trezit brusc.

Cuib de barză în vânt.
Și sub el - dincolo de furtună -
Ciresele au o culoare calma.

Zi lungă departe
Cântă – și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Peste întinderea câmpurilor -
Nimic legat de pământ
strigă alarca.

Mai plouă.
Ce este asta? S-a spart janta pe butoi?
Sunetul este neclar noaptea.

Primavara curata!
Sus a alergat pe piciorul meu
Crab mic.

A fost o zi senină.
Dar de unde vin picăturile?
Un petic de nori pe cer.

Laude poetului Rick

Parcă luate în mână
Fulger când este în întuneric
Ai aprins o lumânare.

Ce repede zboară luna!
Pe ramuri fixe
Picături de ploaie atârnau.

Oh, nu gata
Nu pot găsi o comparație pentru tine
Trei zile luna!

atârnând nemișcat
Nor întunecat pe cer...
Se vede că fulgerul așteaptă.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Și-a înfășurat viața
în jurul podului suspendat
Această iedera sălbatică.

Primăvara pleacă.
Păsările plâng. Ochii de pește
Plin de lacrimi.

Grădină și munte în depărtare
Tremurând, mișcându-se, intrând
Într-o casă deschisă de vară.

ploi de mai
Cascada a fost îngropată
Umplut cu apă.

Pe vechiul câmp de luptă

ierburi de vară
Unde au dispărut eroii
Ca un vis.

Insule... Insule...
Și zdrobită în sute de fragmente
Marea zi de vară.

Tăcere în jur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.

Poarta Mareei.
Spală stârcul până la piept
Marea rece.

Uscarea bibanilor mici
Pe ramurile unei salcie... Ce răcoare!
Cabane de pescuit pe mal.

Ud, mergând în ploaie
Dar acest călător este și demn de un cântec,
Nu numai hagi în floare.

Despărțirea de un prieten

versuri de adio
Pe ventilator am vrut sa scriu -
I s-a rupt în mână.

În golful Tsuruga,

unde clopotul s-a scufundat cândva

Unde ești, lună, acum?
Ca un clopot scufundat
Ascuns pe fundul mării.

Casa in izolare.
Luna... Crizanteme... Pe lângă ele
O bucată dintr-un câmp mic.

Într-un sat de munte

Povestea călugărițelor
Despre fostul serviciu de la tribunal...
Zăpadă adâncă de jur împrejur.

Piatră funerară cu muşchi.
Sub el - este în realitate sau într-un vis? -
O voce șoptește rugăciuni.

Totul se învârte libelula...
Nu pot fi prins
Pentru tulpini de iarbă flexibilă.

Clopotelul tace in departare,
Dar parfumul florilor de seară
Ecoul său plutește.

Căzând cu o frunză...
Nicio privire! La jumătatea drumului
Licuriciul flutura.

Cabana pescarului.
Încurcat într-o grămadă de creveți
Greier singuratic.

Voi merge jos de gâscă
Pe câmp într-o noapte rece.
Dormi singur pe drum.

Chiar și un mistreț
Se va învârti, se va duce
Acest vârtej de iarnă al câmpului!

ma trist
Bea mai multă tristețe
Apel îndepărtat de cucu!

Am bătut din palme tare.
Și unde a sunat ecoul
Luna de vară strălucește.

Într-o noapte cu lună plină

Un prieten mi-a trimis un cadou
Risu și l-am invitat
Vizitați luna în sine.

Antichitate profundă
O briză... Grădină lângă templu
Acoperit cu frunze moarte.

Atât de ușor-ușor
A plecat - și în nor
s-a gândit luna.

Ciupercă albă în pădure.
O frunză necunoscută
Lipindu-se de pălăria lui.

Picături de rouă sclipitoare.
Dar au un gust de tristețe,
Nu uita!

Așa e, cicada asta
Este totul din spumă? -
A rămas o coajă.

Frunze cazatoare.
Întreaga lume este o singură culoare.
Doar vântul bâzâie.

A plantat copaci în grădină.
Liniște, liniște, pentru a-i încuraja,
Ploaie de toamnă în șoaptă.

Deci un vârtej rece
Pentru a bea aroma, s-au deschis din nou
Flori de toamnă târzie.

Stânci printre criptomerie!
Cum să-și ascuți dinții
Vânt rece de iarnă!

Totul era acoperit de zăpadă.
Bătrână singură
În coliba de pădure.

plantarea orezului

Nu mi-a luat mâinile
Ca o briză de primăvară
Așezat într-un vlăstar verde.

Toate grijile, toată tristețea
a inimii tale tulburate
Da-i-o salciei flexibile.

Își închise gura strâns
scoica de mare.
Caldura insuportabila!

În memoria poetului Tojun

A rămas și a plecat
Lună strălucitoare... A rămas
Masa cu patru colturi.

Văzând un tablou de vânzare
lucrări de Kano Motonobu

…Perii proprii lui Motonobu!
Cât de tristă este soarta stăpânilor tăi!
Amurgul anului se apropie.

Sub o umbrelă deschisă
Îmi croiesc drum printre crengi.
Salcii în primul puf.

Din cerul vârfurilor lor
Numai sălcii de râu
Încă plouă.

Să-și ia rămas bun de la prieteni

Pământul îți alunecă de sub picioare.
ma apuc de o ureche usoara...
A venit momentul despărțirii.

Cascada transparenta...
A căzut în lumină
Ac de pin.

Atârnat la soare
Cloud... La întâmplare pe el -
Pasari calatoare.

Ceață de toamnă
S-a rupt și pleacă
Conversație cu prietenii.

cântecul morții

Pe drum, m-am îmbolnăvit.
Și totul funcționează, înconjurându-mi visul
Prin câmpurile pârjolite.

O șuviță de păr de mamă moartă

Dacă o iau în mâini,
Se topește - atât de fierbinți sunt lacrimile mele! -
Înghețul de toamnă al părului.

Dimineata de primavara.
Peste fiecare deal fără nume
Ceață transparentă.

Merg pe poteca de munte.
Deodată mi-a devenit ușor.
Violete în iarba densă.

Pe pasul de munte

Spre capitală - acolo, departe -
Doar jumătate din cer a rămas...
Nori de zăpadă.

Are doar nouă zile.
Dar ei cunosc atât câmpurile, cât și munții:
Primăvara a venit din nou.

Acolo unde s-a ridicat cândva

statuia lui Buddha

Pânze de păianjen pe cer.
Văd din nou imaginea lui Buddha
La poalele golului.

Alarde de sus
M-am așezat pe cer să mă odihnesc -
Pe creasta trecătoarei.

Vizitând orașul Nara

De ziua lui Buddha
S-a născut pe lume
Căprioară.

Unde zboară
Strigătul cucului zorilor,
Ce este acolo? - Insulă îndepărtată.

Flaut Sanemori

Templul Sumadera.
Aud flaut cântând de la sine
În desișul întunecat al copacilor.

KYORAI (1651–1704)

Cum e, prieteni?
Un bărbat se uită la flori de cireș
Și pe centură este o sabie lungă!

La moartea unei surori mai mici

Vai, în mâna mea
Slăbind imperceptibil,
Mi s-a stins licuriciul.

ISSE (1653–1688)

Am văzut totul în lume
Ochii mei - și s-au întors
Pentru voi, crizanteme albe.

RANSETSU (1654–1707)

luna de toamna
Pictură de pin cu cerneală
Pe cerul albastru

O floare... Și o altă floare...
Așa înflorește prunul
Așa vine căldura.

M-am uitat la miezul nopții
Cursul schimbat
Râul ceresc.

KIKACU (1661–1707)

Midges roiesc ușor
Zburând în sus - pod plutitor
Pentru visele mele.

Cerșetor pe drum!
Vara, toate hainele lui -
Cer si pamânt.

Pentru mine în zori într-un vis
Mama a venit... Nu o alunga
Cu strigătul tău, cuc!

Ce frumoși sunt peștii tăi!
Dar dacă numai, bătrâne pescar,
Le poți încerca chiar tu!

a plătit tribut
Pământesc și liniștit
Ca marea într-o zi de vară.

JOSO (1662–1704)

Și câmpuri și munți
Zăpada a furat totul...
A devenit imediat goală.

Lumina lunii se revarsă din cer.
Ascuns în umbra idolului
Bufniță oarbă.

ONITSURA (1661–1738)

Nicăieri apă din cuvă
Dă-mă afară acum...
Cicadele cântă peste tot!

CHIYO (1703–1775)

În timpul nopții, s-a înfășurat lindoarea
În jurul căzii fântânii mele...
O sa iau apa de la un vecin!

La moartea unui fiu mic

O, vânătorul meu de libelule!
Unde în necunoscut
Alergi azi?

Noapte cu lună plină!
Nici măcar păsările nu s-au închis
Uși în cuiburile lor.

Roua pe flori de sofran!
Ea se varsă pe pământ
Și să devină apă plată...

O lună strălucitoare!
Am mers și am mers la tine
Și ești departe.

Se aud doar strigătele lor...
Egretele sunt invizibile
Dimineața pe zăpadă proaspătă.

Prune de culoare de primăvară
Oferă parfumul unei persoane...
Cel care a spart ramura.

KAKEI (1648–1716))

Vârtejul de toamnă năvăli!
Lună abia născută
Este pe cale să fie măturată din rai.

SICO (1665–1731)

O, frunze de arțar!
Aripi pe care le arzi
Păsări zburătoare.

BUSON (1716–1783)

Din această salcie
Începe amurgul serii.
Drum în câmp.

Aici ies din cutie...
Cum aș putea să-ți uit fețele?...
Este timpul pentru păpușile de vacanță.

Clopoțel greu.
Și chiar pe marginea ei
Un fluture moare.

Doar vârful Fuji
Nu este îngropat dedesubt
Frunze tinere.

Adiere rece.
Lăsând clopotele
Clopoțelul de seară plutește.

Fântână veche din sat.
Peștele s-a repezit după musc...
Stropire întunecată în adâncuri.

Ploi de furtună!
Ținându-te puțin de iarbă
Un stol de vrăbii.

Luna strălucește atât de strălucitoare!
S-a izbit deodată de mine
Orb - și râs...

— A început furtuna! -
Tâlhar pe drum
M-a avertizat.

Frig până la inimă a pătruns:
Pe creasta soției defunctului
Am intrat în dormitor.

Am lovit cu un topor
Și a înghețat... Ce aromă
A suflat în pădurea de iarnă!

Spre lumina lunii de vest
Mișcări. Umbre de culoare
Ei merg spre est.

Noaptea de vară este scurtă.
Strălucea pe omidă
Picături de rouă în zori.

KITO (1741–1789)

Am întâlnit un mesager pe drum.
Vântul de primăvară joacă
Foșnește o scrisoare deschisă.

Ploi de furtună!
mort căzut
Calul este viu.

Te plimbi pe nori
Și deodată pe o potecă de munte
Prin ploaie - floare de cireș!

ISSA (1768–1827)

Așa că țipă fazanul
Parcă ar fi descoperit-o.
Prima stea.

Zăpada de iarnă s-a topit.
Iluminat de bucurie
Chiar și fețele stelelor.

Nu există străini între noi!
Toți suntem frați unul cu celălalt
Sub flori de cireș.

Uite, privighetoare
Cântând același cântec
Și în fața domnilor!

Zbor gâscă sălbatică!
Spune-mi călătoriile tale
În ce ani ai început?

O, cicada, nu plânge!
Nu există dragoste fără despărțire
Chiar și pentru stelele de pe cer.

Zăpada s-a topit -
Și deodată tot satul este plin
Copii gălăgioși!

Ah, nu călca iarba!
Erau licurici
Ieri noaptea.

Aici vine luna
Și cel mai mic tufiș
Invitat la ospăţ.

Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
cuc trist...

Copac - pe o casă din bușteni...
Și păsările sunt fără griji
E un cuib acolo sus!

Nu te certa pe drum
Ajutați-vă unii pe alții ca pe frații
Pasari calatoare!

La moartea unui fiu mic

Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viețile noastre sunt încă...

Oh, dacă vârtejul de toamnă
Atâtea frunze căzute aduse
Sa incalzeasca vatra!

Târăște-te în liniște, în liniște
Melc, pe panta Fuji
Până la înălțime!

În desișurile de buruieni,
Vezi ce frumos
Se nasc fluturi!

Am pedepsit copilul
Dar l-a legat de un copac acolo,
Unde bate vântul rece

Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar si atunci…

Așa că știam dinainte
Că sunt frumoase, aceste ciuperci,
Uciderea oamenilor!