Mendelssohn. Simfonia Scoțiană. Scottish Symphony: experiență de analiză Mendelssohn Symphony 3 Scottish

Felix Mendelssohn-Bartholdy, (1809–1847)

Opera lui Mendelssohn combină în mod surprinzător imagini romantice care au fost descoperite pentru prima dată în lumea muzicii simfonice - fantezie ușoară, aerisite, imagini ale naturii animate, schițe poetice ale vieții populare a Germaniei sale natale și a altor țări îndepărtate, cu o formă armonios echilibrată, clasic armonioasă și clară. . Muzica lui Mendelssohn nu cunoaște catastrofele universale, izbucnirile de disperare sau tristețea lumii. Ea este predominant emoționată de tinerețe, strălucitoare și lirică, încălzită de căldura sentimentelor naturale. Melodiile compozitorului sunt flexibile și frumoase, armoniile sunt proaspete și colorate, iar orchestra, care este destul de modestă în compoziție și nu include instrumente rare, creează totuși o aromă romantică subtilă care ajută la dezvăluirea tuturor nuanțelor experiențelor sau imaginilor. natură. Mendelssohn și-a scris compozițiile pentru un cerc larg de amatori, al căror gust dorea să-l educe, să-l ridice la înțelegerea exemplelor cu adevărat clasice și să le îndepărteze de vulgaritatea care răsuna în jurul lor - fie că este vorba de muzică primitivă de zi cu zi sau de opuse spectaculoase la modă, a proclamat un cuvânt nou în artă. Compozitorul nu s-a despărțit de ascultătorii obișnuiți și, criticând operele virtuoase goale care „pun urechile noastre sărace în pericol”, a concluzionat: „Și să nu-mi spună că publicul cere asta, pentru că și eu sunt public, ci Eu cer exact contrariul.” .

Mendelssohn este o personalitate frumoasă, dezvoltată armonios, parcă întruchipează idealul străvechi al unei persoane perfecte. Posedând o fire echilibrată și serioasă, un caracter ferm și hotărâtor, el se distingea printr-o amploare uimitoare de interese: compozitorul nu era indiferent față de literatură, pictură, teatru, natură, viață și istoria țărilor pe care le-a vizitat în tinerețe. . Încă din copilărie, a dedicat multă energie exercițiilor fizice, a practicat călărie și înot. El vorbea fluent multe limbi, a tradus din latină, îi plăcea greaca veche și a lăsat acuarele și desene frumoase. După ce a pornit devreme pe calea unui muzician profesionist, Mendelssohn s-a arătat aici în multe feluri: ca compozitor, pianist, organist, dirijor, educator și una dintre cele mai mari figuri muzicale din Europa. La 26 de ani, a preluat cârma celebrei orchestre Gewandhaus din Leipzig și a adus-o la cel mai înalt nivel, creând o atmosferă deosebită de slujire dezinteresată a artei. Numele de Mendelssohn este asociat cu deschiderea primului conservator din Germania (1843), al cărui director era actual. Idolul lui Mendelssohn, ca toți romanticii germani, a rămas mereu Beethoven, totuși - și acest lucru îl deosebește de majoritatea contemporanilor săi - a fost și fascinat de compozitorii epocii baroc - Händel și Bach, predecesorul lor Schutz și vechii maeștri italieni, drept. până la Renaștere. Mendelssohn și-a căutat peste tot lucrările lor de mult uitate și au fost înviați sub conducerea lui. Odată cu reprezentarea Patimilor Sfântului Matei la Berlin, sub bagheta lui Mendelssohn, în vârstă de douăzeci de ani, a început Renașterea Bach în Germania. Astfel, el a anticipat tendințele caracteristice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și mai ales al secolului XX - doar pentru a numi, de exemplu, compozitori atât de diverși precum Brahms, Taneyev, Stravinsky cu interesul lor profund nu numai pentru muzica clasică, ci și pentru muzica preclasică.

Mendelssohn este creatorul simfonismului de programe, această creație a artei romantice. Dar prima sa simfonie de program, Reforma, scrisă la scurt timp după renașterea Patimilor lui Bach, a fost inspirată nu din experiențele lirice, literatura modernă sau Shakespeare, care era aproape de romantici, ci dintr-un eveniment istoric de lungă durată - tricentenarul victoria Reformei în Germania. Zece ani mai târziu, Mendelssohn a finalizat cantata „Cântec de laudă”, de asemenea asociată cu ideile lui Luther, dar programată pentru a coincide cu aniversarea unui mare eveniment cultural care intră și mai adânc în istorie - cea de-a patru sute de ani de la tipărire. Un luteran sincer credincios, Mendelssohn însuși a selectat texte din Biblie în traducerea lui Luther în germană pentru cantată și a plasat o epigrafă din Luther pe pagina de titlu: „Și am vrut să văd toate artele, în special muzica, în slujba Celui care l-a dat și l-a creat.” .

Cu câțiva ani mai devreme, într-una dintre scrisorile sale către un prieten, compozitorul și-a conturat crezul: „Se spune că am devenit evlavios. Dacă înțelegi acest cuvânt așa cum l-am înțeles eu întotdeauna... atunci, din păcate, încă nu am devenit așa; dar muncesc in fiecare zi a vietii mele sa ma apropii treptat de asta... Daca prin om evlavios intelegem un ipocrit care, cu mainile incrucisate, asteapta ca Domnul sa lucreze pentru el, sau o astfel de persoana care, in loc sa atinga excelenta în meseria sa, vorbește despre o chemare divină, presupusă incompatibilă cu una pământească, sau una care nu poate iubi din toată inima nici o persoană, nici vreo făptură de pe pământ - aceasta este ceea ce eu, slavă Domnului, nu am devenit și, sper. , nu va deveni niciodată. Tocmai pentru că vreau să fiu evlavios și să trăiesc în evlavie, cred că nu am de ce să-mi fac griji pentru restul.”

Viața lui Mendelssohn s-a dezvoltat fericit, parcă și-ar justifica numele (Felix în latină înseamnă fericit). S-a născut la 3 februarie 1809 la Hamburg în familia unui mare bancher și nu a cunoscut niciodată nevoia care bântuia pe mulți compozitori romantici. Înconjurat de atenția părinților educați și inteligenți, băiatul a respirat încă din copilărie aerul literaturii, științei și artei. Bunicul său patern a fost un renumit filosof-educator; casa sa părintească din Berlin a fost vizitată de întreaga floare a intelectualității din acea vreme. Felix a primit o educație cuprinzătoare acasă, pe care a continuat-o la Universitatea din Berlin la vârsta de 18 ani. Talentul muzical al băiatului a fost descoperit foarte devreme. La vârsta de șase ani, mama sa a început să-l învețe să cânte la pian, la nouă ani a susținut primul său concert, la zece a început să compună intens, iar la unsprezece a început să studieze vioara și să ia lecții de compoziție de la șeful instituției. Capela cântătoare din Berlin, K. F. Zelter. Au rezultat câteva mici opere comice, interpretate imediat de cântăreți profesioniști în casa tatălui lor sub conducerea tânărului autor, așezat la pian pe o pernă înaltă. Din 1822, membrii capelei curții se adunau în mod regulat aici duminica pentru a cânta muzică prietenoasă, iar Mendelssohn, în vârstă de treisprezece ani, era dirijor. Până în acest moment, el deja încercase la diferite genuri, la care avea să apeleze de-a lungul vieții - coral, inclusiv spiritual, pian, ansamblu de cameră, concert. Zelter l-a prezentat pe băiat marelui Goethe, care avea atunci 73 de ani, și între ei a început un fel de relație de prietenie, care a durat până la moartea poetului. De fiecare dată când vizita Weimar, Mendelssohn vizita cu siguranță casa lui Goethe, cânta ore întregi la pian și improviza mult. „Eu sunt Saul, iar tu ești Davidul meu. Și când sunt trist și posomorât, vino la mine și înveselește-mă cântând la coarde!” - a spus Goethe, amintind de prima carte biblică a regilor.

Când Mendelssohn avea cincisprezece ani, Zelter a considerat antrenamentul său complet. Cu toate acestea, tatăl a vrut să primească o confirmare cu autoritate în acest sens, iar în primăvara anului 1825 au plecat la Paris. Directorului conservatorului, L. Cherubini, i s-a arătat cvartetul de pian al lui Mendelssohn, pe care l-a lăudat, ceea ce nu l-a împiedicat pe Felix să vorbească nemăgulitor despre venerabilul compozitor: „Un vulcan răcit, uneori în erupție, dar deja presărat de pietre și cenușă”. În același an, Mendelssohn a scris o simfonie, pe care a desemnat-o nr. 1 și opusul 11. De fapt, a apelat pentru prima dată la acest gen în 1821 și în trei ani a creat 13 simfonii pentru orchestră de coarde. Totuși, compozitorul, mereu exigent cu sine, le-a considerat doar exerciții de stăpânire a priceperii și nu a intenționat să le publice.

Prima simfonie a fost urmată de mai multe uverturi, iar apoi, după cum a spus Schumann, „maestrul matur, într-un moment fericit, a făcut prima sa decolare puternică” - a scris uvertura Visul unei nopți de vară, bazată pe comedia lui Shakespeare, care tocmai a fost tradus în germană. Mendelssohn avea șaptesprezece ani și s-a dovedit într-adevăr a fi un maestru matur, creând un exemplu strălucit al unui nou gen - o uvertură de concert programatică (înainte de aceasta, uvertura era doar o introducere în opera mare ulterioară - o operă, un oratoriu, o piesă dramatică, o suită). În următorii șapte ani, el a mai scris trei uverturi de concert - „Marea calmă și călătoria fericită”, „Hebridele sau Peștera lui Fingal”, „Povestea frumoasei meluzini”, care pentru prima dată a întruchipat plin de culoare imagini romantice. natura animată în muzică.

Dovada maturității timpurii a compozitorului a fost punerea în aplicare a unui plan grandios - interpretarea Pasiunii Sfântului Matei a lui Bach. Au trecut exact o sută de ani de la crearea lor (1729) și au fost aproape uitați. Zelter, care a condus Academia de Canto din Berlin, a susținut că spectacolul nu va avea succes, deoarece publicul era obișnuit să-l considere pe Bach un „muzician-matematician de neînțeles”, iar lucrările sale „o scriere secretă muzicală misterioasă”. Cu toate acestea, Mendelssohn, în vârstă de douăzeci de ani, care a primit cadou notele Patimilor în urmă cu șase ani, era dornic să prezinte locuitorilor din Berlin această creație strălucitoare. Iubitorii de muzică au început să participe la repetițiile sale, toate biletele pentru concert s-au epuizat în a doua zi și nici măcar turneul lui Paganini, care a cântat la Berlin la 11 martie 1829, nu a putut interfera cu succesul său. Zece zile mai târziu, Pasiunea s-a repetat și apoi alte orașe au devenit interesate de ea - astfel Mendelssohn a marcat începutul renașterii lui Bach. După ce a realizat prima sa ispravă educațională, muzicianul pornește într-o călătorie. El face cunoștință cu natura, obiceiurile și cultura diferitelor țări europene, iar acești „ani de rătăcire” (1829–1833) devin o a doua universitate pentru el. El cântă ca pianist și dirijor, interpretează Beethoven și propriile sale compoziții și este un succes peste tot. Călătoria a început cu Londra, care, la fel ca Haydn în urmă cu patruzeci de ani, l-a uimit prin dimensiunea și zgomotul ei: „Este groaznic! Asta e o nebunie!... Londra este cel mai grandios, cel mai incredibil monstru din lume!” După ce termină sezonul, pleacă în Scoția, care i-a șocat imaginația prin natura sălbatică, obiceiurile ciudate și amintirile istorice neclare. Tânărul romantic a fost și mai captivat de Hebride și de miracolul naturii - Peștera lui Fingal pe una dintre ele, care l-a inspirat să creeze o uvertură, despre care 35 de ani mai târziu Brahms a spus: „Mi-aș da toate compozițiile dacă aș fi avut. a reușit în așa ceva ca „Hebride”.

Întors în patria sa la sfârșitul anului 1829, Mendelssohn a creat rapid prima sa simfonie matură - Reforma. Semnificația sa este extrem de mare: este prima simfonie programatică și prima romantică. La urma urmei, creațiile lui Schubert încă strâng praf printre alte zeci de frate și cunoscuți ai lui, și vor trece aproape zece ani până când același Mendelssohn va interpreta ultimul dintre ele, iar Simfonia Fantastică a lui Berlioz apare la câteva luni după Reformă. După Insulele Britanice, Mendelssohn pleacă în cealaltă parte a Europei - în Italia însorită. Călătoria a început într-un timp fericit, fără griji, în octombrie 1830, înflorit, și a durat aproape un an. Compozitorul a vizitat Veneția, Roma, Napoli, insula Capri, Florența, Milano și multe alte orașe.

La întoarcerea în patria sa, Mendelssohn a fost lovit de atmosfera mucegăită și filisteană a Berlinului, de atotputernicia cenzurii și de persecuția liberei gândiri. Profesorul său Zelter a murit, iar postul de șef al Capelei Cântătoare este vacant. Mendelssohn conta pe el, dar nu „băiatul evreu” a fost ales, ci venerabilul și mediocru K. F. Rungenhagen, care fusese adjunctul lui Zelter de mulți ani. Mendelssohn a trebuit să se mulțumească cu funcția de director muzical la Düsseldorf, după ce în mai 1833 a condus cu brio grandiosul Festival al Rinului de Jos, la care a condus oratoriul lui Händel „Israelul în Egipt”.

Düsseldorf, un oraș bogat numit cu mândrie „Florența pe Rin”, era la acea vreme ca un sat mare. „Orașul este atât de fermecător de mic încât pare că nu îți părăsești niciodată camera”, a scris Mendelssohn, care s-a simțit foarte singur. „Trăiesc liniștit și izolat. Deseori nu vorbesc cu nimeni la fel de mult ca cu calul meu.” Viața muzicală din Düsseldorf era într-o stare deplorabilă, iar Mendelssohn a făcut eforturi eroice pentru a o ridica la un nivel demn. „Dacă m-ai fi auzit dirijând această orchestră o singură dată, nici măcar nu ai fi putut să târăști patru cai la al doilea concert”, s-a plâns el unui prieten. Iar la repetițiile de la Egmont, el „a rupt partitura pentru prima dată în viață, pierzându-și cumpătul din cauza muzicienilor proști... le place să se bată în orchestră, dar în prezența mea nu își pot permite”.

O situație complet diferită domnea în Orchestra Gewandhaus din Leipzig, al cărei director Mendelssohn a devenit în octombrie 1835. Orchestra a avut o tradiție îndelungată, dar sub conducerea noului dirijor a devenit prima din Germania. Toți au fost uimiți că a dirijat cu bagheta în timp ce stătea la consolă: anterior, dirijorul fie stătea cu o vioară în mâini, fie stătea la pian. Nici măcar prietenul lui Mendelssohn, Schumann, nu a aprobat această inovație - bățul i-a fost în cale. „Orchestra ar trebui să fie o republică asupra căreia nimeni nu stă”, credea el. Și iată cum au descris contemporanii relația lui Mendelssohn cu orchestra: „Mendelssohn s-a remarcat nu numai prin darul său excepțional de lider, ci și prin superioritatea spirituală a personalității sale fermecătoare. Toți participanții au simțit în mod constant tăgăduire completă de sine și loialitate față de datoria acestui om... Ochii de foc ai lui Mendelssohn au învăluit tot timpul întreaga orchestră și au domnit asupra ei. Și ochii tuturor membrilor orchestrei erau lipiți de vârful baghetei lui.”

În noiembrie 1835, compozitorul a suferit o lovitură grea - moartea iubitului său tată. A găsit consolare în muncă: a terminat oratoriul „Paul”, pe care l-a început în urmă cu câțiva ani, a dirijat oratoriile, cantatele și suitele lui Händel de Bach, a uimit publicul de la Leipzig cu interpretarea Simfoniei a IX-a a lui Beethoven, care era considerată rodul nebun al imaginația sălbatică a unui compozitor surd, a susținut o serie de concerte istorice – de la Bach până la contemporani. Mendelssohn a devenit primul interpret de simfonii romantice: Do major a lui Schubert, descoperită de Schumann, și primele două simfonii ale lui Schumann. În Biserica Sf. Toma, unde Bach a lucrat în urmă cu un secol, el și-a dirijat cantata-simfonică „Cântec de laudă” și a susținut concerte cu orgă, veniturile din care au fost îndreptate spre instalarea unei plăci memoriale în onoarea lui Bach. De asemenea, a cântat ca pianist, în special, într-un concert pentru trei claviere de Bach, unde una dintre părți a fost interpretată de Clara Wieck, în vârstă de 16 ani, care nu devenise încă soția lui Schumann; într-un alt concert, partenerul său a fost Liszt, aflat în turneu la Leipzig. În plus, Mendelssohn a fost invitat în mod regulat să conducă festivaluri de muzică de vară la Düsseldorf și Köln, unde a dirijat, de obicei, lucrări de oratoriu de Händel, Bach și Beethoven.

În vara anului 1836, dragostea i-a venit. La Frankfurt pe Main, a cunoscut-o pe fiica unui preot protestant francez, minunata Cecile Jeanrenot, și s-a îndrăgostit la prima vedere. Cu toate acestea, a fost atât de reținut, încât alesul său pentru o lungă perioadă de timp nu a bănuit sentimentele muzicianului în vârstă de 27 de ani. Și i-a scris surorii sale: „Sunt atât de îndrăgostit ca niciodată în viața mea, chiar nu știu ce să fac. Poimâine trebuie să plec de la Frankfurt, dar între timp am senzația că plecarea m-ar putea costa viața.” În martie a anului următor, Cecile i-a devenit soție. Viața de familie a fost fericită: în propriile sale cuvinte, Mendelssohn a trăit ca în paradis și câțiva ani mai târziu a devenit tatăl a trei copii. Autoritatea compozitorului este în creștere, muzicienii apelează la el pentru ajutor și sfaturi, iar părerea lui despre noi compoziții este considerată incontestabilă. Se gândește mult la educația muzicală profesională a tinerilor și, în cele din urmă, în aprilie 1840, solicită organizarea unui conservator la Leipzig. Și deși a refuzat orice funcție de conducere, a devenit atât capul, cât și sufletul primului conservator german, inaugurat la 2 aprilie 1843. Mendelssohn a predat cursuri de compoziție, instrumentație și canto solo, Schumann a predat pian, compoziție și citire de partituri, iar de ceva timp Clara Schumann a predat pian. Studenții conservatoarelor au devenit organizatorii unor instituții de învățământ muzical similare din alte orașe germane.

Printre turneele de concerte, vizitele în Anglia i-au adus lui Mendelssohn o bucurie deosebită. La Birmingham a dirijat cu mare succes oratoriul Paul și Cântecul de laudă, iar la Londra în 1842 a interpretat Simfonia scoțiană tocmai terminată, concepută în timpul primei sale călătorii în 1829. Cu toate acestea, când s-a întors la Leipzig, Schumann a văzut „un fel de tristețe” pe chipul prietenului său și s-a întrebat: ce era - înțelegerea faptului că compozitorul era deja în culmea faimei și nu se putea ridica mai sus, sau o conștientizare a fragilitatea a tot ce este pământesc, cauzată de moartea subită a mamei sale? Mai târziu, un alt prieten al lui Mendelssohn a scris despre același lucru: „Veșeala înfloritoare și tinerească a lăsat loc unui fel de enervare, oboseală din cauza treburilor pământești, iar acest lucru a dus la faptul că el vedea toate lucrurile într-o lumină diferită de cea obișnuită”. Și stări mai alarmante, dramatic agitate și uneori imagini eroice au apărut în muzica lui. Acestea sunt lucrările de la mijlocul anilor 40 - celebrul Concert pentru vioară, Trio cu pian, oratoriu „Elijah”. Și doar „Cântece fără cuvinte” - miniaturi romantice pentru pian, pe care compozitorul le-a publicat în caiete de șase piese fiecare din 1832 până în 1845, a păstrat structura lirică născută din apropierea de genul vocal.

Vara lui 1846 s-a dovedit a fi foarte plină de evenimente pentru Mendelssohn: un festival la Aachen, un festival bisericesc la Liege, un festival de cânt la Köln și, la jumătatea lunii august, din nou o călătorie în Anglia pentru festivalul coral de la Birmingham, unde premiera din „Elijah” i-a umbrit chiar și pe cei atât de îndrăgiți de operele britanice, precum Mesia lui Händel și Creația lui Haydn. De atunci, acest oratoriu a devenit una dintre cele mai populare lucrări ale lui Mendelssohn în Anglia.

Compozitorul este tot mai chinuit de dureri de cap, devine iritabil, simțind că surmenajul constant i-a subminat sănătatea. Lovitura finală a fost moartea subită a iubitei sale surori după o repetiție a cantatei sale „The First Walpurgis Night”, unde Fanny a însoțit corul. Ultimul său cvartet de coarde suna ca un recviem pentru sora lui. Apoi compozitorul a început oratoriul „Hristos”, la care se gândea de câțiva ani, iar opera despre sirena Rinului „Lorelei” - crearea unei opere a fost visul întregii sale vieți. La sfârșitul lunii octombrie 1847, Mendelssohn a suferit de mai multe ori amețeli bruște, iar pe 4 noiembrie, o hemoragie cerebrală l-a adus în mormânt.

Potrivit memoriilor unui contemporan, „fluxul de oameni din toate straturile populației care se întrebau despre starea lui nu a fost întrerupt nici măcar un minut”, iar trei zile mai târziu, întregul Leipzig a fost prezent la slujba de înmormântare, în timpul căreia muzica și muzica lui Mendelssohn au fost interpretate corul final din Patimile Sf. Matei. Când trenul special care transporta trupul compozitorului s-a îndreptat spre Berlin, unde urma să se odihnească lângă părinții și sora lui, a fost întâmpinat în gară de membrii societăților corale. Pe 21 noiembrie a avut loc un concert la Gewandhaus. Londra a răspuns la moartea lui Mendelssohn cu o reprezentație a lui „Elijah”. Când a sunat marșul funerar din oratoriul lui Händel „Saul”, întreaga sală s-a ridicat pentru a onora memoria lui Mendelssohn.

Simfonia Reformei

Simfonia Reformei, re minor, op. 107 (nr. 5, 1829–1830)

Compozitie orchestra: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 2 corni, 2 trompete, 3 trombone, timpani, coarde; în final este contrafagotul și șarpele.

Istoria creației

Și în martie 1829, la Berlin a avut loc cel mai mare eveniment muzical: un dirijor în vârstă de douăzeci de ani a interpretat Pasiunea Sfântul Matei a lui Bach, scrisă cu un secol mai devreme și aproape uitată. După ce a realizat această performanță educațională, Mendelssohn a pornit într-o călătorie în Anglia și Scoția. Până atunci, era deja autorul a 13 simfonii pentru orchestră de coarde, scrise în 1821–1824, pe care însă el însuși le considera doar exerciții de stăpânire a genului și nu le-a publicat niciodată. Numai simfonia pe care a scris-o în 1825 a fost numerotată cu numărul 1. În același timp, a fost compus și Octetul, care este încă popular. Și un an mai târziu, la vârsta de 17 ani, s-a declarat un maestru matur, creând nu doar o compoziție excelentă - o uvertură bazată pe comedia lui Shakespeare Visul unei nopți de vară, ci și un nou gen - o uvertură de concert de program (anterior uvertura a fost exclusiv o introducere în opera ulterioară, oratorie etc.). Doi ani mai târziu, a apărut a doua uvertură de concert - „Tăcerea mării și călătoria fericită”, iar anul următor, sub impresia unei călătorii în Anglia și Scoția - „Hebridele sau Peștera lui Fingal”. În același timp, a fost concepută Simfonia Scoțiană, scrisă mai mult de un deceniu mai târziu. Prima simfonie matură a compozitorului a fost Reforma, care s-a dovedit a fi prima simfonie programatică și prima romantică în general, din moment ce simfoniile lui Schubert au rămas necunoscute nimănui multă vreme, iar Fantastica lui Berlioz este cu câteva luni mai tânără decât Reforma.

Lucrările la acesta au început în timpul călătoriei din 1829 și au fost finalizate în iunie următor la München. În acest fel, compozitorul a răspuns aniversării a 300 de ani de la Reforme - instaurarea luteranismului în Germania la 25 iunie 1530. Intenționa să interpreteze simfonia în timpul șederii sale la Paris în 1832, dar la singura repetiție, membrii orchestrei franceze au vorbit dezaprobator de muzică: „Prea mult fugato și prea puține melodii”. Premiera nu a avut loc, ceea ce l-a rănit pe Mendelssohn. În scrisorile către prieteni, el a numit în repetate rânduri simfonia nereușită, iar doi ani mai târziu a vorbit despre ea cu dispreț total: „Nu mai suport Simfonia Reformei, aș arde-o mai bine decât orice altă compoziție a mea”. Cu toate acestea, spectacolul ei sub conducerea autorului a avut loc încă la 15 noiembrie 1832 la Berlin. Mendelssohn a refuzat să publice simfonia, ea a fost publicată la numai 21 de ani după moartea sa, în 1868, sub nr. 5 - ca ultima simfonie a compozitorului.

Programul este limitat doar de titlu. Spre deosebire de Symphony Fantastique a lui Berlioz, acest tip generalizat de program va fi caracteristic simfoniilor ulterioare ale lui Mendelssohn, precum și tradiției germane în general. În construcția muzicală, compozitorul își urmează idolul Beethoven: modelul este al Noua, scris în aceeași tonalitate - minor la început și major la sfârșit. Așa cum la Beethoven tema finală a bucuriei se naște treptat și se „asambla” în mișcările anterioare, tot așa în Simfonia Reformei punctul culminant spre care se îndreaptă toată dezvoltarea este coralul „O fortăreață puternică este Dumnezeul nostru” care stă la baza ultimei mișcări. . Acesta este unul dintre cele mai cunoscute corale protestante germane, a cărui autoritate a textului și muzicii îi este atribuită lui Luther însuși (aceasta a fost aranjată în special de Bach, care a fost profund venerat de Mendelssohn).

Muzică

Introducerea lentă definește tonul serios, solemn, epic al lucrării. Strigătul de fanfară al aramei este întâmpinat de acordurile în surdină ale coardelor - un imn luminat, sublim împrumutat din liturghia săsească și atribuit tot lui Luther (mai târziu Wagner l-a folosit pentru a descrie Sfântul Graal în Parsifal). Tema introducerii este dramatizată în partea principală - rapidă, energică și oarecum aspră, care este subliniată prin utilizarea tehnicilor polifonice. Motivul de fanfară al deschiderii apare complet transformat în partea laterală moale, lirică. Scurta a doua temă secundară, intonată de viori și fagoturi, este deosebit de expresivă: melancolică și melodioasă, are analogii în multe dintre lucrările simfonice ale lui Mendelssohn. Dar aceasta este doar o insulă de versuri. O dezvoltare dinamică, intensă, bazată pe un motiv de fanfară, este percepută ca o schiță din viața epocii Reformei cu exclamații, chemări și clocote ale maselor. Invazia neașteptată a unui coral pașnic, luminat, schimbă fluxul ulterioar al muzicii: stările de spirit lirice domină acum, subordonând tema principală anterior aspră. Doar în codă, odată cu revenirea strigătelor de fanfară războinice, se reafirmă începutul dramatic.

Locul doi în ciclu, după exemplul celei de-a IX-a a lui Beethoven, este ocupat de scherzo, așa cum va fi cazul ultimei simfonii a lui Mendelssohn - scoțianul. Și deși în tema scherzo se aude învârtirile de fanfară de la prima mișcare, caracterul general al muzicii este diferit. Este plin de ritmuri de dans ascuțite, cântece populare vesele, simple, care sunt înlocuite cu o temă mai lină și mai grațioasă, care amintește de un landler. Sunetele sale romantice care se estompează completează scherzo. Partea a treia în miniatură este un romantism elegiac cu o melodie melodioasă, gânditoare de viori, apropiată de primul caiet „Cântece fără cuvinte” apărut în același timp. Impresia de intimitate este sporită de reducerea orchestrei - trombonii și oboiurile sunt tăcute. O întorsătură eroică majoră intră în ultimele bare, pregătind finalul care începe fără întrerupere.

Ca și prima parte, finalul se deschide cu o introducere lentă: corala luminată „A Strong Stronghold is Our God” sună solemn, apoi se dezvoltă polifonic, în principal cu instrumente de suflat. Sonata allegro ulterioară este percepută ca o altă variantă liberă a coralului, deși apar și alte teme - eroic, fanfară, invocație - uniformă ca dispoziție, neformând opoziția figurativă obișnuită a părților principale și secundare. Coralul instrumentelor de suflat joase la unison (3 tromboane, șarpe și contrafagot) sună deosebit de puternic. Spre final jubilarea se intensifică și mai mult, iar declarația eroică a tutti corali încheie Simfonia Reformei. Se dovedește a fi încadrat de un arc maiestuos - citate din corale luterane autentice.

Simfonia Italiană

Simfonia Italiană, La major, op. 90 (nr. 4, 1831–1833)

Compozitie orchestra: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 2 corni, 2 trompete, timpani, coarde.

Istoria creației

Într-o octombrie 1830 însorită, Mendelssohn a pornit într-o călătorie în Italia, care a durat aproximativ un an. Compozitorul a vizitat Veneția și Roma, Napoli și insula Capri, Florența și Milano, admirând peste tot lucrările de pictură și sculptură, dar mai ales - natura și viața italiană. Într-o scrisoare adresată familiei sale, a descris astfel prima sa întâlnire cu țara: „Italia a apărut în fața mea atât de afectuoasă, liniștită, primitoare, cu o mulțumire atât de pașnică și bucurie răspândită peste tot încât este imposibil de descris... Munții albaștri. rămâne în urmă; soarele strălucește fierbinte prin frunzele strugurilor; drumul circulă între livezi; copacii par să fie legați între ei prin plante cățărătoare în lanțuri și se pare că ești acasă, că toate acestea îți sunt familiare de mult, iar acum le regăsești. Doamne, în sufletul meu s-a născut un fel de liniște... Era doar duminică, oameni cu flori se înghesuiau din toate părțile, în ținute luminoase de sud, femeile aveau trandafiri în păr; decapotabile ușoare treceau pe lângă, iar bărbații mergeau la biserică pe măgari; Peste tot la posturile sunt grupuri de oameni leneși în cele mai frumoase ipostaze, nepăsătoare de lene. (Apropo, unul dintre ei și-a îmbrățișat calm soția care stătea lângă el, s-a învârtit cu ea pe loc, apoi au plecat; a fost atât de simplu și atât de frumos!)... Întreaga țară este cumva festivă, și este totul pare că ești cumva prințul suveran care intră în ea în triumf” (10 octombrie 1830).

Această Italia familiară-necunoscută, afectuoasă și zâmbitoare a fost imprimată în memoria lui Mendelssohn și a apărut pe paginile partiturii simfoniei, care a început direct în timpul călătoriei din 1831 și a fost finalizată la întoarcerea în Germania doi ani mai târziu. Prima sa reprezentație a avut loc sub conducerea autorului la 13 mai 1833 la Londra.

Aceasta este a treia simfonie a compozitorului format precoce. Mendelssohn însuși a considerat prima simfonie în do minor, creată în 1825, deși înainte de asta se încercase deja în genul simfonic, la care s-a orientat la vârsta de 12 ani și în decurs de trei ani a scris 13 simfonii pentru orchestră de coarde. Italianul a fost precedat de Simfonia Reformei - prima simfonie romantică programatică (1829–1830, deși marcată cu numărul 5), dedicată aniversării a 300 de ani de la instaurarea luteranismului în Germania.

În Simfonia Italiană, care a surprins imagini ale vieții în sânul naturii sudice, sub un cer albastru etern, pentru prima dată trăsăturile individuale caracteristice ale stilului lui Mendelssohn au fost întruchipate atât de pe deplin - sinteza principiilor romantice și clasice, entuziasmul tineresc, bucuria lipsită de griji de a contopi cu lumea înconjurătoare, grația formei, încrederea în originile cotidiene ale cântecului. Programul, ca și în celelalte simfonii și uverturi ale sale de concert, este indicat doar în titlu, care oferă un spațiu nelimitat pentru imaginația ascultătorului.

Muzică

Fără pregătire, fără introducere, prima mișcare plină de viață, sclipitoare, începe cu exclamații vesele de la viori. Partea principală seamănă cu o tarantella necontrolat de rapidă. Când sonoritatea orchestrei scade, se aude un nou motiv din clarinetele și fagoturile părții laterale, dar ca caracter se deosebește puțin de cel principal, a cărui temă este repetată curând de către întreaga orchestră, completând expunere. Într-o dezvoltare la fel de rapidă, apare o altă temă scurtă în același ritm de dans, dar de data aceasta într-o tonalitate minoră. Pare a fi aruncat de la un instrument la altul, iar apoi împletit polifonic cu cel principal. Și din nou - bucurie generală, exclamații vesele: vine o reluare.

Cea de-a doua mișcare lentă contrastează puternic cu starea generală a simfoniei cu stilul și intimitatea ei reținută, austeră - atât ca formă, cât și în orchestră, în care nu există trâmbițe și timpane, iar coarnele sunt tăcute mult timp. După o scurtă exclamație de lemn și coarde la unison, începe o variație pe îndelete a unei teme de baladă cu sunet arhaic, care, potrivit unuia dintre prietenii compozitorului, este un cântec autentic al pelerinilor boemi (adică cehi). În refrenul său se aud ecouri ale singurei teme minore a primei mișcări. Odată cu apariția temei majore lirice a clarinetului, culoarea se luminează pentru scurt timp, dar mișcarea se termină cu imagini severe. Poate că acestea sunt amintiri din trecutul istoric al Italiei, sau poate compozitorul a fost brusc copleșit de gândurile despre patria sa dură din nord.

A treia parte – un menuet – pare să se refere la una dintre scrisorile italiene ale lui Mendelssohn, unde asigură că natura germană, pădurile germane sunt de zece ori mai frumoase și mai pitorești decât toate frumusețile Italiei. Repetată și variată de multe ori, tema lejeră, grațioasă, în trei ritmuri, cu o melodie învolburată, este aproape de Ländler-ul austriac pe care Schubert l-a iubit atât de mult. Iar trio-ul, în care cornul și fagotul sunt soliști, amintește de coarnele de vânătoare, romantismul în pădure - viața populară germană simplă și lipsită de artă, poetizată recent în opera romantică a lui Weber „Free Shooter”. Este interesant că, folosind o formă clasică clară, cu teme clar articulate, Mendelssohn nu repetă menuetul neschimbat după trio, așa cum au făcut-o clasicii (forma da capo): el expune temele de dans la noi variații melodice, armonice, orchestrale, așa cum este tipic romanticilor.

Finalul face ecoul primei părți: aici mișcarea vârtej, rapidă, continuă este desemnată de autor ca saltarella - un dans popular italian cu sărituri, pe care compozitorul l-a văzut probabil în timpul călătoriilor sale și poate să fi folosit două teme populare autentice. Îndemânarea lui Mendelssohn este uimitoare: fără a apela la contraste figurative, ritmice sau modale (toate temele sunt minore), el ține ascultătorii în suspans constant, obligându-i să urmărească fascinantul dans popular în desfășurare cu fascinație. O formă mare de sonată este formată cu patru teme în expunere, o dezvoltare extinsă cu utilizarea pe scară largă a polifoniei și repetării. Planul tonal al simfoniei în ansamblu este neobișnuit. Dacă, de regulă, prima și ultima mișcare sunt scrise în aceeași tonalitate sau, urmând exemplul celor de a cincea și a noua de Beethoven, o simfonie minoră este încununată cu un final major, atunci la Mendelssohn părțile în major și minor alternează uniform. , și chiar și acordul final al finalului este minor. Acest lucru, totuși, nu colorează muzica nici în tonuri dramatice, nici elegiace: saltarella de foc se încadrează în imaginea de ansamblu a vieții italiene vesele și lipsite de griji.

Simfonia Scoțiană

Simfonia Scoțiană, la minor, op. 56 (nr. 3, 1829–1842)

Compozitie orchestra: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 4 corni, 2 trompete, timpani, coarde.

Istoria creației

Ideea Simfoniei Scoțiane a apărut la Mendelssohn simultan cu Simfonia Reformei (1829–1830), care a devenit prima simfonie romantică programatică (simfonia anterioară în do minor nu avea program). Compozitorul în vârstă de douăzeci de ani a pornit în prima sa mare călătorie, vizitând în primul rând Anglia și Scoția. Impresii dintr-o țară străină, atât de diferită de patria sa, l-au inspirat pe Mendelssohn să creeze uvertura „Hebridele, sau Peștera lui Fingal” și Simfonia Scoțiană. Așa i-a apărut capitala Scoției: „La Edinburgh, ori de câte ori ajungi acolo, este întotdeauna duminică”, a scris Mendelssohn familiei sale pe 28 iulie 1829. „Totul aici este foarte strict, puternic, totul este cufundat într-un fel de ceață, sau fum, sau ceață, iar mâine va avea loc o competiție de highlanders la cimpoi și, prin urmare, mulți și-au îmbrăcat deja ținutele astăzi și, liniștiți și important, părăsind biserica, conduc victorios sub mâna iubitelor sale îmbrăcate. Toți au bărbi lungi roșii și genunchi goi și toți poartă mantii colorate și pălării cu pene. Ținând cimpoiele în mână, oamenii trec pe îndelete prin pajiște pe lângă castelul dărăpănat în care Mary Stuart a petrecut o perioadă atât de strălucitoare și unde Riccio a fost ucis sub ochii ei.

Spre deosebire de Simfonia Reformei, Simfonia Scoțiană nu a fost finalizată imediat. A treia simfonie a lui Mendelssohn a fost cea italiană (1831–1833), scrisă sub impresia unei călătorii în Italia, unde compozitorul a mers după Scoția. Șapte ani mai târziu, a apărut simfonia-cantata „Cântec de laudă”, dedicată aniversării a 400 de ani de tipar. Și cu doar cinci ani înainte de moartea sa, Mendelssohn a finalizat Simfonia Scoțiană, publicată sub nr. 3. În acel moment, era deja directorul Orchestrei Gewandhaus din Leipzig, care, sub conducerea sa, a devenit unul dintre cele mai bune ansambluri simfonice din Europa. Mendelssohn a interpretat oratoriile lui Händel, cantatele și suitele lui Bach, i-a uimit pe leipzig cu Simfonia a IX-a a lui Beethoven, care a rămas multă vreme neînțeleasă, și a prezentat pentru prima dată publicului noi simfonii romantice - ultima a lui Schubert, Prima a lui Schumann și, în cele din urmă, pe 3 martie 1842, scoțianul său.

Expresivitatea melodiilor și strălucirea instrumentației inerente lui Mendelssohn - cu o compoziție foarte modestă a orchestrei - se îmbină în ultima sa simfonie cu îndrăzneala inovatoare a compoziției generale, astfel încât originalitatea ei face să uite de realizările sale anterioare. în acest gen. Forma Simfoniei Scoțiane este mult mai complexă și se abate mult de la exemplele clasice. Mendelssohn a insistat să interpreteze fără întrerupere toate părțile, care nu fuseseră practicate anterior în simfonii, și le-a legat mai strâns, ca și cum ar fi anticipat trecerea la o singură mișcare pe care Liszt o va implementa în poemele sale simfonice un deceniu și jumătate mai târziu.

Muzică

Culoarea aspră care distinge Simfonia Scoțiană este asociată atât cu îndepărtatul nord sălbatic, cât și cu vremurile străvechi, semi-legendare, din care au supraviețuit doar amintiri triste și pietre cenușii ale ruinelor. Acest lucru este deja determinat în tema baladei inițiale, care se desfășoară încet în introducerea lentă. Este sămânța din care cresc toate temele ulterioare atât ale primei părți, cât și ale celorlalte părți, unite printr-o stare emoțională comună - tristă, minoră - deși foarte diferite ca conținut figurat. Deosebit de izbitoare este transformarea temei de baladă melodioasă și plină de suflet a introducerii în partea principală emoționantă, anxioasă și constant ascendentă a sonatei allegro. Începând cu sunetul dezactivat al coardelor și al clarinetului, acesta crește, duce la un punct culminant puternic pentru întreaga orchestră și se termină brusc. Clarinetul începe să cânte o temă nouă - una secundară, tot în minoră, dar mai calmă și melodică. Doar primele viori repetă fragmentele tulburătoare ale temei principale ca fundal, subliniind și mai mult unitatea întregii mișcări. Tema finală este cântată pe scară largă, frumos prezentată în treimi. O aromă mohorâtă domină atât dezvoltarea, cât și reluarea. Numai pentru o scurtă perioadă de timp pare că o rază de lumină fulgeră sau un cer senin iese cu ochiul prin, așa cum a scris Mendelssohn, transmițând impresiile sale despre Edinburgh. Drama deschisă triumfă doar în codul pictural, unde inventivitatea inepuizabilă a variațiilor mereu noi ale temei principale, necesare pentru a crea imagini tipic romantice, este izbitoare: marea furișează, valurile se ridică, vântul fluieră - natură animată răspunde la starea de spirit a unei persoane. Deodată, totul se liniștește și, ca un epilog, sună o frază de baladă gânditoare a introducerii, încadrând întreaga primă parte.

Scherzo este una dintre cele mai originale creații ale lui Mendelssohn. În întinderile sumbre, apare deodată o imagine orbitoare a distracției populare, melodiile fără griji ale cimpoiilor cu sunetul lor neobișnuit pe scară pentatonica. Așa că îi vezi pe montanii scoțieni în culori fanteziste, strălucitoare, ținute - kilturi scurte în carouri, cu o geantă de piele plină cu aer aruncată peste umeri, cu țevi care sună străpungătoare înfipte în ea cu găuri prin care trec cu dibăcie degetele cimpoiului. Călătorind prin Scoția, Mendelssohn a fost martor la concursuri de cimpoi, iar tema sălbatică și rapidă a clarinetului, preluată de alte instrumente de suflat, este foarte aproape de mostrele de folclor autentic. Ca toate părțile simfoniei, scherzo este scris sub formă de sonată, dar nu există un contrast figurativ: mișcarea secundară, independentă ca temă, este la fel de lipsită de griji ca și mișcarea principală, care rămâne dominantă.

Imaginile celei de-a treia mișcări lente sunt anticipate de versurile scrisorii compozitorului din Edinburgh: „La ora amurgului adânc am mers astăzi la castelul în care a trăit și a iubit regina Maria. Am văzut o cameră mică cu o scară în spirală care ducea la o uşă. De-a lungul ei (dușmanii reginei - A.K.) s-au urcat și, găsindu-l pe Riccio în puțină pace, l-au târât prin trei camere într-un colț întunecat și l-au ucis acolo. Capela de lângă ea nu mai are acoperiș, iar totul este acoperit de iarbă și iederă. Aici, în fața altarului acum distrus, Maria a fost încoronată. Acum sunt doar ruine, praf și putregai, iar de sus se vede un cer senin.” Tema principală gânditoare, plină de suflet și cântată pe scară largă a viorilor este un exemplu tipic al versurilor lui Mendelssohn, evocând asocieri cu pianul „Cântece fără cuvinte”, care se află adesea în mișcările lente ale simfoniilor sale. Cu toate acestea, spre deosebire de predecesorii săi, acest adagio este dezvoltat pe scară largă și construit pe contraste, formând o formă de sonată. Ca un marș funerar îndepărtat, acordurile aspre de suflat din lemn izbucnesc cu un ritm ascuțit punctat, care apoi sună amenințător în toată orchestra. Și din nou culoarea se luminează, apare o nouă melodie melodioasă - una secundară, care este o variantă a celei principale. Dar de două ori marșul funerar sumbru va întrerupe variația pe îndelete a temelor principale și secundare.

În finala rapidă - după mișcările mijlocii majore - revin stările minore ale primei mișcări. Ritmul punctat ascuțit, accentele ascuțite, schimbările bruște de sonoritate în partea principală aspră și militantă amintesc de imaginile de marș ale adagioului, iar partea mai lirică, cântată de oboi și clarinet, ecou direct temei de baladă a introducerii. . Imaginile eroice domină și designul. Dezvoltarea energetică a motivelor temei principale continuă într-o codă asemănătoare celei de-a doua dezvoltări (Mendelssohn folosește o tehnică preferată a simfoniilor lui Beethoven). Dar dezvoltarea nu se termină cu un punct culminant puternic, ci cu o scădere bruscă a sonorității. Într-o tăcere adâncă, clarinetul solo începe un cântec trist; fagotul intră în dialog cu el; sunt înlocuite de sunetul estompat al corzilor. Există o pauză generală. Și parcă de departe, crescând treptat, o melodie solemnă se extinde: mai întâi în timbre joase, apoi din ce în ce mai ușoare, întreaga orchestră afirmă versiunea finală, jubiloasă, a temei de deschidere. Astfel, întreaga simfonie este îmbrățișată de un fel de arc: balada minoră inițială se transformă într-o apoteoză majoră maiestuoasă.

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Simfonia nr. 3 în la minor „Scoțiană”, op. 56
Interpreți:
Orchestra Radio Bavareza
Dirijor - Maris Jansons.

Simfonia nr. 3 (la minor), op. 56, „scoțianul”
Ideea Simfoniei Scoțiane a apărut la Mendelssohn concomitent cu Simfonia Reformei (1829-1830), care a devenit prima simfonie romantică programatică (simfonia anterioară în do minor nu avea program). Compozitorul în vârstă de douăzeci de ani a pornit în prima sa mare călătorie, vizitând în primul rând Anglia și Scoția. Impresii dintr-o țară străină, atât de diferită de patria sa, l-au inspirat pe Mendelssohn să creeze uvertura „Hebridele, sau Peștera lui Fingal” și Simfonia Scoțiană. Așa i-a apărut capitala Scoției: „La Edinburgh, ori de câte ori ajungi acolo, este întotdeauna duminică”, a scris Mendelssohn familiei sale pe 28 iulie 1829. „Totul aici este foarte strict, puternic, totul este cufundat într-un fel de ceață, sau fum, sau ceață, iar mâine va avea loc o competiție de highlanders la cimpoi și, prin urmare, mulți și-au îmbrăcat deja ținutele astăzi și, liniștiți și important, părăsind biserica, conduc victorios sub mâna iubitelor sale îmbrăcate. Toți au bărbi lungi roșii și genunchi goi și toți poartă mantii colorate și pălării cu pene. Ținând cimpoiele în mână, oamenii trec pe îndelete prin pajiște pe lângă castelul dărăpănat în care Mary Stuart a petrecut o perioadă atât de strălucitoare și unde Riccio a fost ucis sub ochii ei.
Spre deosebire de Simfonia Reformei, Simfonia Scoțiană nu a fost finalizată imediat. A treia simfonie a lui Mendelssohn a fost cea italiană (1831-1833), scrisă sub impresia unei călătorii în Italia, unde compozitorul a mers după Scoția. Șapte ani mai târziu, a apărut simfonia-cantata „Cântec de laudă”, dedicată aniversării a 400 de ani de tipar. Și cu doar cinci ani înainte de moartea sa, Mendelssohn a finalizat Simfonia Scoțiană, publicată sub nr. 3. În acel moment, era deja directorul Orchestrei Gewandhaus din Leipzig, care, sub conducerea sa, a devenit unul dintre cele mai bune ansambluri simfonice din Europa. Mendelssohn a interpretat oratoriile lui Händel, cantatele și suitele lui Bach, i-a uimit pe leipzig cu Simfonia a IX-a a lui Beethoven, care a rămas multă vreme neînțeleasă, și a prezentat pentru prima dată publicului noi simfonii romantice - ultima a lui Schubert, Prima a lui Schumann și, în cele din urmă, pe 3 martie 1842, scoțianul său.
Expresivitatea melodiilor și strălucirea instrumentației inerente lui Mendelssohn - cu o compoziție foarte modestă a orchestrei - se îmbină în ultima sa simfonie cu îndrăzneala inovatoare a compoziției generale, astfel încât originalitatea ei face să uite de realizările sale anterioare. în acest gen. Forma Simfoniei Scoțiane este mult mai complexă și se abate mult de la exemplele clasice. Mendelssohn a insistat să interpreteze fără întrerupere toate părțile, care nu fuseseră practicate anterior în simfonii, și le-a legat mai strâns, ca și cum ar fi anticipat trecerea la o singură mișcare pe care Liszt o va implementa în poemele sale simfonice un deceniu și jumătate mai târziu.
Muzică

Imaginile celei de-a treia mișcări lente sunt anticipate de versurile scrisorii compozitorului din Edinburgh: „La ora amurgului adânc am mers astăzi la castelul în care a trăit și a iubit regina Maria. Am văzut o cameră mică cu o scară în spirală care ducea la o uşă. De-a lungul ei (dușmanii reginei - A.K.) s-au urcat și, găsindu-l pe Riccio în puțină pace, l-au târât prin trei camere într-un colț întunecat și l-au ucis acolo. Capela de lângă ea nu mai are acoperiș, iar totul este acoperit de iarbă și iederă. Aici, peste altarul acum distrus, Maria a fost încoronată. Acum sunt doar ruine, praf și putregai, iar de sus se vede un cer senin.” Tema principală gânditoare, plină de suflet și cântată pe scară largă a viorilor este un exemplu tipic al versurilor lui Mendelssohn, evocând asocieri cu pianul „Cântece fără cuvinte”, care se află adesea în mișcările lente ale simfoniilor sale. Cu toate acestea, spre deosebire de predecesorii săi, acest adagio este dezvoltat pe scară largă și construit pe contraste, formând o formă de sonată. Ca un marș funerar îndepărtat, acordurile aspre de suflat din lemn izbucnesc cu un ritm ascuțit punctat, care apoi sună amenințător în toată orchestra. Și din nou culoarea se luminează, apare o nouă melodie melodioasă - una secundară, care este o variantă a celei principale. Dar de două ori marșul funerar sumbru va întrerupe variația pe îndelete a temelor principale și secundare.

Compoziția orchestrei: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti, 4 corni, 2 trompete, timpani, coarde.

Istoria creației

Ideea Simfoniei Scoțiane a apărut la Mendelssohn concomitent cu Simfonia Reformei (1829-1830), care a devenit prima simfonie romantică programatică (simfonia anterioară în do minor nu avea program). Compozitorul în vârstă de douăzeci de ani a pornit în prima sa mare călătorie, vizitând în primul rând Anglia și Scoția. Impresii dintr-o țară străină, atât de diferită de patria sa, l-au inspirat pe Mendelssohn să creeze uvertura „Hebridele, sau Peștera lui Fingal” și Simfonia Scoțiană. Așa i-a apărut capitala Scoției: „La Edinburgh, ori de câte ori ajungi acolo, este întotdeauna duminică”, a scris Mendelssohn familiei sale pe 28 iulie 1829. „Totul aici este foarte strict, puternic, totul este cufundat într-un fel de ceață, sau fum, sau ceață, iar mâine va avea loc o competiție de highlanders la cimpoi și, prin urmare, mulți și-au îmbrăcat deja ținutele astăzi și, liniștiți și important, părăsind biserica, conduc victorios sub mâna iubitelor sale îmbrăcate. Toți au bărbi lungi roșii și genunchi goi și toți poartă mantii colorate și pălării cu pene. Ținând cimpoiele în mână, oamenii trec pe îndelete prin pajiște pe lângă castelul dărăpănat în care Mary Stuart a petrecut o perioadă atât de strălucitoare și unde Riccio a fost ucis sub ochii ei.

Spre deosebire de Simfonia Reformei, Simfonia Scoțiană nu a fost finalizată imediat. A treia simfonie a lui Mendelssohn a fost cea italiană (1831-1833), scrisă sub impresia unei călătorii în Italia, unde compozitorul a mers după Scoția. Șapte ani mai târziu, a apărut simfonia-cantata „Cântec de laudă”, dedicată aniversării a 400 de ani de tipar. Și cu doar cinci ani înainte de moartea sa, Mendelssohn a finalizat Simfonia Scoțiană, publicată sub nr. 3. În acel moment, era deja directorul Orchestrei Gewandhaus din Leipzig, care, sub conducerea sa, a devenit unul dintre cele mai bune ansambluri simfonice din Europa. Mendelssohn a interpretat oratoriile lui Händel, cantatele și suitele lui Bach, i-a uimit pe leipzig cu Simfonia a IX-a a lui Beethoven, care a rămas multă vreme neînțeleasă, și a prezentat pentru prima dată publicului noi simfonii romantice - ultima a lui Schubert, Prima a lui Schumann și, în cele din urmă, pe 3 martie 1842, scoțianul său.

Muzică

Imaginile celei de-a treia mișcări lente sunt anticipate de versurile scrisorii compozitorului din Edinburgh: „La ora amurgului adânc am mers astăzi la castelul în care a trăit și a iubit regina Maria. Am văzut o cameră mică cu o scară în spirală care ducea la o uşă. Potrivit ei, ei (dușmanii reginei. - A.K.) și s-a ridicat și, găsindu-l pe Riccio în puțină pace, l-a târât prin trei camere într-un colț întunecat și l-a omorât acolo. Capela de lângă ea nu mai are acoperiș, iar totul este acoperit de iarbă și iederă. Aici, peste altarul acum distrus, Maria a fost încoronată. Acum sunt doar ruine, praf și putregai, iar de sus se vede un cer senin.” Tema principală gânditoare, plină de suflet și cântată pe scară largă a viorilor este un exemplu tipic al versurilor lui Mendelssohn, evocând asocieri cu pianul „Cântece fără cuvinte”, care se află adesea în mișcările lente ale simfoniilor sale. Cu toate acestea, spre deosebire de predecesorii săi, acest adagio este dezvoltat pe scară largă și construit pe contraste, formând o formă de sonată. Ca un marș funerar îndepărtat, acordurile aspre de suflat din lemn izbucnesc cu un ritm ascuțit punctat, care apoi sună amenințător în toată orchestra. Și din nou culoarea se luminează, apare o nouă melodie melodioasă - una secundară, care este o variantă a celei principale. Dar de două ori marșul funerar sumbru va întrerupe variația pe îndelete a temelor principale și secundare.

A. Koenigsberg

Simfonia „Scoțiană”, minoră, continuă linia de dezvoltare a simfoniei romantice venite de la Schubert. Imaginile elegiace și lirico-epice ale simfoniei sunt inspirate din legendele sumbre și natura Scoției și citesc romantic episoade din istoria acesteia.

Armonia conceptului figurativ al simfoniei se reflectă în integritatea și coeziunea excepțională a ciclului. Toate părțile urmează fără întrerupere (attacca) și, cel mai important, sunt unite tematic. Tema liric-narativă tristă, oarecum dură a introducerii stă la baza părților principale și secundare ale primei părți:

Luminozitatea specială a părților mijlocii ale ciclului este tipică simfoniilor romantice.

Ca a doua mișcare, Mendelssohn introduce un scherzo (Vivace non troppo, F-dur). Contrastul introdus de sunetul său ușor și vesel este subliniat de poziția scherzo-ului între prima și a treia mișcare colorate elegial ale simfoniei. Scherzo folosește o melodie de cimpoi pentatonic în spiritul muzicii scoțiane din Highland. Dar aici puteți auzi ecouri ale temei principale a simfoniei:

În Adagio (a treia mișcare, La major), curgerea lină a unei melodii romantice melancolice, care amintește de un cântec fără cuvinte, face loc unei teme de natura unui marș funerar. Cele mai triste imagini ale simfoniei sunt concentrate aici:

Atât Adagio-ul, cât și finala furtunoasă-rapidă conțin intonații ale temei principale a simfoniei; În cele din urmă, transformarea sa are loc într-o apoteoză solemnă - codul întregii simfonii:

Simfonia scoțiană (1830-1842), începută concomitent cu Simfonia italiană, a fost finalizată doar 12 ani mai târziu. Este de interes ca o generalizare și poetizare a muzicii cotidiene, în principal lirice.

În legătură cu „italianul” însorit » , „Scottish Symphony” are pecetea de severitate și melancolie. Așa a perceput Mendelssohn legendele istorice și o aromă cotidiană deosebită.

„Simfonia Scoțiană” este diferită de „Simfonia Italiană” » o gamă mai largă și mai contrastantă de imagini. Muzica ei prezintă urme ale influențelor simfonismului modern (aceasta include ultima simfonie a lui Schubert, primele lucrări simfonice ale lui Schumann), muzică romantică de cameră (în primul rând „Cântece fără cuvinte” de Mendelssohn și romantism urban cotidian.

Acest lucru s-a reflectat în tendințele inovatoare în interpretarea formei și în trăsăturile stilului melodic.

O introducere extinsă, construită pe o temă lirică „romantică”, anticipează stările de spirit melancolice. Allegro un poco agitato, și o pregătește la nivel intonațional. Dominanța temelor de cântec și dans indică continuitatea cu muzica clasică vieneză.

Caracteristici romantice" Simfonia Scoțiană„sunt atât de originale încât valoarea artistică a lucrărilor pe care le-a creat anterior este nivelată. Cu toate acestea, munca la simfoniile sale anterioare a fost cea care l-a pregătit pe compozitor pentru acest salt calitativ nou (să reamintim aici diversitatea și bogăția conținutului lor figurativ, o atitudine creativ liberă față de tradiții, o nouă interpretare). sonata allegro, metode de dezvoltare tematică, despre formarea principiilor monotematismului, poeziei, despre descoperiri în domeniul scrisului orchestral etc.).

„Totul aici este foarte strict, puternic, totul este cufundat într-un fel de ceață, sau fum, sau ceață, iar mâine va avea loc o competiție de alpinisti pe Cimpoi, și de aceea mulți și-au îmbrăcat deja ținutele astăzi și, liniștit și important, au părăsit biserica, conducându-și victorios iubitele îmbrăcate de braț. Toți au bărbi lungi roșii și genunchi goi și toți poartă mantii colorate și pălării cu pene. Ținând cimpoiele în mână, oamenii trec pe îndelete prin pajiște pe lângă castelul cenușiu dărăpănat în care Mary Stuart a petrecut o perioadă atât de strălucitoare și unde Riccio a fost ucis sub ochii ei. Când vezi atât de mult din trecut alături de prezent, se pare că timpul zboară foarte repede”, a scris Mendelssohn din Edinburgh familiei sale pe 28 iulie 1829.

„La ceasul adâncului amurg am mers astăzi la castelul în care a trăit și a iubit regina Maria... Capela care stă în apropiere nu mai are acoperiș, iar totul este îngroșat de iarbă și iederă. Aici, în fața altarului acum distrus, Maria a fost încoronată. Acum sunt doar ruine, praf și putregai, iar de sus se zărește un cer senin. Cred că am găsit începutul „Simfoniei Scoțiane” aici astăzi.

Aceste impresii timpurii ale compozitorului, acoperite de-a lungul anilor de o ceață romantică de amintiri, par să surprindă întreaga structură figurativă și emoțională a simfoniei cu tristețea elegiacă, gândurile îndurerate, imaginile festivalului cimpoiilor, natura aspră și anxietatea sumbră, inspirat din legendara imagine tragică a Mariei Stuart.

Diversitatea și bogăția imaginilor asociate cu viața, natura și istoria Scoției au necesitat o regândire semnificativă a genului simfonic. Aceasta este o lucrare uriașă dintr-o singură parte, care conține toate cele patru părți tradiționale ale ciclului, având o introducere comună și o codă finală. Mai mult, în această lucrare dintr-o singură parte, Mendelssohn rearanjează părțile tradiționale ale ciclului și dezvăluie într-un mod nou sensul și funcția fiecăruia dintre ele, subordonând toate particularitățile unei singure idei conceptuale.

Integritatea planului apare și în principiul programării, căruia Mendelssohn i-a rămas fidel de-a lungul întregii sale cariere creative. Și deși în 1842, când simfonia a fost finalizată, simfoniile de program ale lui Berlioz erau deja cunoscute în Europa, Mendelssohn nu urmează principiul lui Berlioz de detaliere a intrigii, rămânând în postura de a generaliza conținutul figurativ, așa cum era deja cazul în uverturile sale de concert și „ Simfonia Italiană» .

Unitatea compozițională și integritatea operei reiese în mod deosebit cu claritate datorită principiului monotematismului, întruchipat în simfonie cu o pricepere și ingeniozitate extraordinare.

„Granul” tematic al simfoniei este tema introducerii (notați exemplul 2.1).

În 1829, Felix Mendelssohn-Bartholdy a conceput două simfonii deodată. El a finalizat prima dintre ele, numită „Reforma” și dedicată tricentenarului apariției luteranismului, în anul următor (aceasta a fost prima simfonie de program - Berlioz și-a finalizat „Berlioz” câteva luni mai târziu). Dar implementarea celui de-al doilea plan a fost amânată de ani de zile.

Această idee, realizată cu cinci ani înainte de moartea prematură a lui Mendelssohn, a fost asociată cu călătoria compozitorului în Scoția, unde a vizitat-o în 1829. Această călătorie i-a adus multe impresii vii. Totul aici era neobișnuit: ceața constantă, care dădea un aspect fantastic peisajelor, și valurile verzi ale mării care batea împotriva stâncilor și castelul dărăpănat, „își amintea” de Mary Stuart, și ținutele și pălăriile strălucitoare cu pene roșii. montanii cu barbă „cu genunchii goi” care se îndreptau spre concursul de cimpoi... Toate aceste impresii au fost întruchipate în simfonia programului, numită „Scottish”.

Forma simfoniei s-a dovedit a fi foarte neobișnuită. Ordinea mișcărilor diferă de cea tradițională: scherzo este a doua mișcare, iar mișcarea lentă este a treia. De regulă, părțile unei simfonii sunt separate unele de altele prin pauze, dar în acest caz autorul a intenționat să le interpreteze fără întrerupere - prin urmare, Simfonia Scoțiană a devenit un pas către o singură mișcare, care mai târziu va fi întruchipată în creativitate în genul unui poem simfonic. Un alt principiu care va juca ulterior un rol important în simfonie - monotematismul - este prezent și în această lucrare a lui Mendelssohn-Bartholdy: toate temele simfoniei cresc din melodia lentă, tristă, de tip baladă, care deschide prima mișcare. În același timp, ea dă tonul emoțional al lucrării, recreând imaginea unei țări nordice aspre.

Prima sa transformare este partea principală a primei mișcări - tot într-o tonalitate minoră, dar cu o notă de dansabilitate. Începe cu coarde combinate cu un clarinet, dar pe măsură ce se dezvoltă preia întreaga orchestră. Partea laterală a cantilenei este, de asemenea, într-un mod minor. Clarinetul o desfășoară pe fundalul elementelor părții principale, intonate alarmant de coarde. Finalul este la fel de melodios. Colorarea sumbră stabilită în expunere se păstrează în desfăşurare, în reluare şi în coda dramatică. Un fragment din tema de baladă a introducerii încheie prima mișcare.

A doua mișcare, scherzo, reflectă amintirile unui concurs de cimpoi la care Mendelssohn a asistat în Scoția. Savoarea populară a părții sale principale pentatonice este subliniată de sincopa caracteristică cântecelor scoțiene. Timbrul cimpoiilor este imitat de clarinetul solo. Melodia laterală este o melodie independentă, dar caracterul ei nu contrastează cu cel principal.

A treia parte - lentă - este legată de impresiile vizitei castelului dărăpănat în care a trăit cândva Maria Stuart și de legendele întunecate din jurul numelui acestei regine scoțiane. Viorile interpretează cu grijă o melodie largă, care amintește oarecum de Cântecele fără cuvinte ale lui Mendelssohn, dar este întreruptă brusc de un ritm punctat, asemănător unui marș funerar. Un lot lateral este o variantă a celui principal.

Finalul rapid este construit pe contraste: tema principală acută din punct de vedere ritmic este pusă în contrast cu o temă secundară, legată de introducerea în prima parte. Dezvoltarea este dominată de imagini ale planului eroic, iar codul este asemănat cu a doua dezvoltare, dar această dezvoltare nu duce la o culminare. Deodată totul se calmează, iar în tăcere deplină clarinetul, răsunând fagotul, conduce o melodie tristă. După o pauză generală, apare o nouă versiune a temei de baladă a introducerii - solemnă, maiestuoasă.

Simfonia scoțiană a fost interpretată pentru prima dată de Orchestra Gewandhaus din Leipzig, condusă la acea vreme de Mendelssohn-Bartholdy. Premiera a avut loc în martie 1842.

Anotimpuri muzicale