Se pare că toată lumea din jur doar repetă despre stil în fotografie. Urmăriți cursuri de master fotografi celebri, toată lumea vorbește despre cât de important este să găsești și să-ți dezvolți propriul stil în fotografie. Ce se înțelege prin cuvântul „stil”? Eu fraza asta" stilul tău unic de fotografie» pentru mult timp derutat, pentru că acestea sunt niște chestiuni înalte pe care creierul meu a refuzat să le înțeleagă. Mai exact, am înțeles intuitiv ce se referea. Dar iată cum să dezvolți chiar acest stil și din ce este făcut?!
Cred că mulți dintre voi v-ați confruntat cu o problemă similară de mai multe ori. Și pentru fotografi începători, este și mai dificil de înțeles unde să-ți găsești stilul în fotografie când îți e plin capul de gânduri despre cum să nu ratezi focalizarea și să nu plătești cu setările de expunere. Prin urmare, am decis să ușuresc puțin sarcina celor care suferă în căutarea „Eului” lor în fotografie.
În timp, treptat încep să înțeleg ce este inclus în conceptul de „stil” în fotografie. Dar mai întâi, să spun lucru important, ceea ce s-a spus de multe ori înainte:
Stilul în fotografie nu se dezvoltă peste noapte. Vine cu ani de filmări și autodezvoltare în fotografie. Cu cât tragi mai mult, cu atât te cunoști mai mult pe tine însuți, îți dezvălui abilitățile și interesele. Înțelegi treptat mai bine ce îți place să faci și ce faci cel mai bine. Acesta este punctul de plecare în găsirea propriului stil.
Ce este stilul în fotografie?
Personal, mi se pare că în fotografia modernă, stilul este o combinație a următorilor parametri:
Genul în fotografie care domină opera autorului.
De obicei, fotografi devin celebri pentru fotografiile lor dintr-un anumit gen. Există reporteri celebri, fotografi de portrete, fotografi de peisaj și sport, fotografi care creează colaje foto fantastice în Photoshop, fotografi de nuntă, profesioniști în produse și publicitate și așa mai departe.
Stilul nu este să împuști totul, ci să-ți găsești propria direcție. Din punct de vedere tehnic, poți filma orice, de la animale de companie până la fotografie aeriană, dar iată cum te poziționezi în domeniul fotografiei, trebuie să fii mai specific. Și acei fotografi care filmează în genuri diferite își despart de obicei portofoliul și creează mai multe site-uri diferite pentru a atrage public țintă pentru fiecare gen separat.
Tehnica de tragere care poate include multe
- preferințele de iluminare ale fotografului (naturală sau artificială, modele de iluminare preferate sau ora din zi/noapte pentru fotografiere),
- caracteristici ale setărilor de expunere (de exemplu, cineva înregistrează peisaje cu viteze mici de expunere, cineva realizează portrete la deschideri deschise, cineva fotografiază stropi de apă la viteze de expunere foarte mici etc.),
- în ce mod fotografiați (manual, prioritate declanșator, prioritate diafragmă),
- folosesti vreun complex special tehnică(fotografie HDR, interval de timp, expunere multiplă etc.),
- preferințe pentru alegerea distanțelor focale - cineva tinde să fotografieze cu lentile lungi, iar cuiva îi plac fotografiile comice la ultra-larg etc.
Tehnica de prelucrare
Așa arată imaginea finală, începând de la culoare (saturație, culori calde sau reci), tonuri, contrast, cantitatea și saturația umbrelor și luminilor din fotografie și terminând cu câteva efecte speciale (dacă este cazul). În multe cazuri, procesarea este cea care distinge stilul autorului și unește fotografiile unui singur autor. Într-un fel sau altul, fiecare își dezvoltă propriul „gust” pentru cum ar trebui să arate fotografiile - strălucitoare și suculente, sau palide și aristocratice, sau poate chiar vrei să intri în fotografia alb-negru.
Acesta este tocmai acea poftă evazivă, unicitatea ta, care ar trebui să se manifeste prin fotografii. În mod ideal, aceasta este viziunea și atitudinea ta față de lume. La urma urmei, ideea fotografiei ca mediu vizual este de a transmite ceea ce vede o persoană și fiecare vede lumea în felul său, pornind de la percepția culorilor și terminând cu procesele complexe de formare a unei opinii și atitudini personale. la ceea ce se întâmplă în jur.
Și acum, pentru a vă apropia cu un pas de obiectivul de a vă găsi stilul în fotografie, încercați să răspundeți la următoarele 4 întrebări:
1. Ce (pe cine) îți place să fotografiezi?
Găsirea genului tău de fotografie și a CE îți place să fotografiezi cel mai mult poate dura mult timp și e în regulă. Mai întâi trebuie să gusti totul pentru a-ți alege „mâncarea” preferată. Experimentați cu diferite tehnici și genuri și, mai devreme sau mai târziu, nu veți observa cum veți găsi genul „tău”.
Exact ce fotografiați va afecta direct CUM fotografiați, de exemplu. la stilul tău. Este destul de dificil să fotografiezi un nou-născut și un apus peste ocean în același stil. Deși se poate contrazice acest lucru, dar acum nu voi atinge chestiuni înalte.
2. Unde iti place sa faci poze?
Această întrebare, la prima vedere, nu este atât de evident legată cu stil în fotografie. Dar dacă te gândești bine, aceasta este o altă componentă a stilului tău unic. Unde vă place să filmați - într-un parc verde frumos sau în ruinele clădirilor abandonate, într-o garsonieră sau în aer liber, în interioare cochete sau pe străzi aglomerate?
De acord, locația de fotografiere lasă o amprentă asupra fotografiilor tale și creează atmosfera pentru fotografii. Cineva preferă fotografii mai vii, naturale ale naturii, cineva este pasionat de fotografia de interior. Cunosc un fotograf destul de interesant care călătorește prin lume și fotografiază locuri abandonate, pozele lui arată întunecate, misterioase și reci. Și, de exemplu, unele fotograf pentru copii face portrete ale bebelușilor care râd pe iarbă verde. Desigur, starea de spirit și stilul fotografiilor vor fi complet diferite.
3. Cum iti place sa faci poze?
Aceasta este o întrebare care conține mai multe sub-întrebări simultan. Cu ce filmezi (film sau cameră digitală)? Care sunt lentilele tale preferate? Cu ce fel de lumină fotografiați (naturală, blițuri, lumină video, iluminare de studio, cu sau fără reflector...)? Dacă fotografiați portrete, le cereți modelelor să pozeze mai natural și mai relaxat sau folosiți tehnici de pozare elaborate? Toate acestea definesc tehnica ta, care este o parte integrantă a stilului tău.
4. Ce te inspiră și te face să te apuci de fotografie?
Cu siguranță te uiți la munca altor fotografi și admiri fotografiile autorilor tăi preferați. Încearcă să identifici ce anume te „prinde” atunci când te uiți la o fotografie care te face să admiri. Ce este - un complot, compoziție, culoare, idee, moment, tehnică sau altceva? Găsiți ceea ce vă atrage la munca idolilor dvs. de fotografie și construiți de acolo. Poate că vă plac peisajele uimitoare colorate de întinderi vaste sau poate portretele de aproape, în care accentul principal este pus pe ochiul uman.
Orice ai alege, cu siguranță va deveni fundamentul stilului tău în fotografie.Învață să o fotografiezi, să îmbrățișezi ideea și să o exprimi în felul tău prin munca ta.
Succes în găsirea stilului tău în fotografie!
Pentru a face prelucrarea în stilul vaniliei, sau cum o puteți numi și „Vanilie”, fotografiei trebuie să i se ofere moliciune, căldură, tandrețe și o nuanță ușor gălbuie. Observ că multor oameni le place acest stil de prelucrare și, datorită simplității sale, este foarte popular.
Vom crea o mulțime de straturi de ajustare, așa că vă reamintesc că acestea se află în fila Straturi. Este important ca fiecare dintre ele să apară pe paleta dvs., altfel nu veți putea schimba modurile de amestecare și opacitatea.
Înainte de a începe, să ne uităm la ce ar trebui să ajungem. Dacă vă place rezultatul, atunci să nu mai pierdem timpul!
Pasul 1
Fotografia noastră originală în Photoshop.
Pasul 2
Noi creăm Strat nou de ajustare - Niveluri iar în caseta de dialog/paletă care se deschide, modificați valoarea glisorului, care se află în mijloc, la 1,25
Pasul 3
Acum faceți un alt strat de ajustare, dar de data aceasta va fi Nuanță/Saturație. Ne interesează din nou glisorul care se află în mijloc, doar că acum se numește „Saturație”. Schimbați-i valoarea la -10.
Pasul 4
Din nou, ca în pasul 2, creați Niveluri, dar nu introduceți nicio setare. Schimbați numai modul de amestecare al acestui strat la Lumina slaba
Pasul 5
Noi creăm strat de umplere(este încă în aceeași filă straturi) și în caseta de dialog care se deschide, selectați modul de amestecare Excepțieși faceți clic pe OK. Va apărea o paletă de culori în care trebuie să specificăm o culoare #06122f. În funcție de imagine, puteți juca cu glisorul Opacitate. În exemplul meu, am lăsat această valoare la 100%.
Pasul 6
Făcând altul strat de umplere, dar de data aceasta setați modul de amestecare la Multiplicareși alegeți o culoare de umplere #faeed0. Transparență la gust, am 50%.
Asta e tot! vanilia noastră din fotografie este gata. Nu uitați că prelucrarea fotografiilor este o chestiune de gust pentru toată lumea. Vă puteți juca oricând cu glisoarele de transparență pentru a obține cel mai bun rezultat pentru dvs.
Iată cum arată paleta noastră cu straturi în final: 
Am observat o eroare în text - selectați-o și apăsați Ctrl + Enter. Mulțumesc!
Fotografia este o formă de artă cu multe fațete, care include nu numai portrete, reportaje și peisaje. Există diverse genuri de fotografie, nu doar în domeniul profesional, ci și în cel amator. Despre asta va fi blogul.
fotografie de reportaj
Genuri de fotografie
Particularitatea acestei direcții în fotografie este că partea principală a nișei reporterului este ocupată de profesioniști. Scopul principal al unui fotograf-reporter este de a transmite starea de spirit și integritatea întregului eveniment într-o singură fotografie.
O altă sarcină a fotojurnalismului este de a spune faptele fără opinia subiectivă a fotografului. Din fotografiile de reportaj, spectatorul află de obicei despre evenimente. Un eseu foto bun ilustrează perfect știrile. Abilitatea de a observa emoția și momentul decisiv al unui eveniment se învață de obicei prin ani de practică și experiență.
fotografie documentară
Genuri de fotografie
Fotografia documentară este o reflectare a istoriei. Principala diferență dintre această direcție în fotografie și fotojurnalism este că fotografiile documentare sunt de obicei confirmarea istorică a unei anumite epoci politice sau sociale. Fotografia de reportaj, dimpotrivă, vorbește despre o anumită scenă sau eveniment.
Tema acestei direcții în fotografie poate fi orice eveniment. Fotograful poate spune despre viața oamenilor fără adăpost sau despre război. Ca și în cazul reportajului, scopul principal al fotografiei documentare este de a povesti în mod obiectiv despre evenimente.
În timp ce fotografia de reportaj poate deveni irelevantă în timp, fotografia documentară „trăiește” mulți ani.
fotografie sportivă
Genuri de fotografie
Fotografia sportivă este unul dintre cele mai rapide și mai interesante tipuri de raportare. Particularitatea acestei direcții în fotografie este că, pentru a obține fotografii de succes, fotograful trebuie să cunoască multe subtilități ale sportului fotografiat pentru a surprinde momentul potrivit în timp.
fotografie macro
Genuri de fotografie
Macrofotografie este fotografia de obiecte aflate la distanță apropiată. Fotografia macro de înaltă calitate este mai accesibilă proprietarilor de obiective scumpe, în timp ce alte direcții în fotografie sunt mai loiale echipamentelor fotografice. Cu toate acestea, în anul trecut proprietarii de compacte ieftine cu setări macro au început să se angajeze și în fotografia macro.
Fotografia macro are o gamă largă - de la flori și insecte până la texturi și alte subiecte care sunt interesante pentru o analiză detaliată.
Micrografie
Genuri de fotografie
Microfotografia folosește camere speciale și microscoape. Particularitatea acestei direcții în fotografie constă în dimensiunea microscopică a obiectelor fotografiate. Majoritatea subiectelor de microfotografie provin din comunitatea științifică. De exemplu, microfotografia este folosită în biologie, medicină și chiar astronomie.
Fotografie glamour
Genuri de fotografie
Fotografia glamour este una dintre cele mai populare stiluri moderne Fotografie. Fotografiile glamour pot fi erotice, dar nu trebuie confundate cu pornografia. Caracteristică Această direcție în fotografie este că în munca lor, fotografi tind să transmită modelul într-o lumină „glamoroasă”. De aceea, în majoritatea acestor fotografii există o parte de flirt și mister.
fotografie aeriană
genuri în fotografie
Fotografia aeriană include tot felul de fotografii realizate din vedere de ochi de pasăre. Particularitatea acestei direcții în fotografie constă în complexitatea implementării sale. Fotografii „aerieni” folosesc avioane, parașute, baloaneși aeronave controlate de la distanță.
fotografie subacvatică
genuri în fotografie
Fotografia subacvatică este unul dintre hobby-urile comune ale scafandrilor. Focalizarea îngustă și nepopularitatea acestei direcții în fotografie este o consecință a costului ridicat al hobby-ului, precum și a costului ridicat al echipamentului fotografic pentru fotografierea subacvatică. În plus, chiar dacă un fotograf amator are echipament și echipament de scuba, fotografia subacvatică este adesea complicată de faptul că este dificil să vezi un subiect bun printr-o mască subacvatică.
fotografie de artă
genuri în fotografie
Fotografia artistică acoperă multe subiecte. Un fotograf subacvatic poate crea o serie artistică, iar un portretist poate crea un portret alb-negru expresiv, care nu face decât să sublinieze versatilitatea acestei direcții în fotografie. Principala cerință pentru fotografia care se pretinde a fi artistică este să aibă valoare estetică.
Nu cu mult timp în urmă, am observat că foarte puțini fotografi creează fotografii care arată ca un cadru fix dintr-un film. Pereche fotografi celebri cineaști din acest gen locuiesc aici, în New York. Am aranjat o întâlnire cu ei nu doar pentru a ne spune despre proiectele lor personale, ci și pentru a vorbi despre modul în care obțin un efect cinematografic în fotografiile lor.
Fie că vă place sau nu, personal mie mi se pare foarte interesantă această intersecție între acțiune și cadru înghețat.
Pentru acest proiect, am invitat doi fotografi care filmează în acest stil și locuiesc la New York: Dennis Cacho și Andrew Morar. Dacă încă nu înțelegi prea bine despre ce stil vorbesc, chiar mai jos dau exemple ilustrative de fotografii cu procesare cinematografică.
Câteva dintre fotografiile lui Andrew:
Andrew, amintindu-și cum a ajuns la acest stil, spune că la început s-a întrebat despre compoziția cadrului. Următorul pas a fost interesul pentru lucrul cu culoarea. Andrew și-a dezvoltat în cele din urmă stilul în încercarea de a face fotografii ca scene înghețate dintr-un film.
Puteți afla puțin mai multe informații în acest scurt interviu:
Dennis demonstrează, de asemenea, priceperea și viziunea fotografiei cinematografice în fotografiile sale:
Andrew și Dennis împărtășesc o pasiune pentru povestire. Când i-am întrebat ce îi determină să facă astfel de fotografii, Dennis a răspuns: „Îmi place să văd cât de mult poate transmite o fotografie și spune o poveste care nu există. Dacă vorbim despre ceea ce m-a atras la acest gen, atunci probabil că este drama cu care anumite scene sunt iluminate în imagini și caracteristica de încadrare.”
Cum merge totul
Dennis și Andrew filmează cu aceleași camere, dar abordările lor sunt ușor diferite. Andrew filmează în mare parte cu Carl Zeiss prime și ajustează manual focalizarea folosind ecranul LCD. Dennis schimbă obiectivele, dar preferă să fotografieze într-un mod mai tradițional - folosind vizorul.
Am petrecut câteva ore cu Andrew și Dennis plimbându-ne pe străzile orașului și făcând poze. Sarcina principală a fost să spună istoria orașului, dar cu o singură nuanță - narațiunea ar trebui să fie din perspectiva fotografului. A fost interesant de văzut cât de diferit poate fi jucată aceeași poveste de oameni diferiți.
Câteva fotografii cu băieții la serviciu:
Andrew (stânga) și Dennis (dreapta)
Focalizare manuală cu obiectivCarl Zeiss
Tailor Sam, proprietar de afaceri. După câteva cadre, a început să ne invite cu insistență să-i încercăm costumele.
O altă eroină este Helen. A locuit pe strada alăturată aproximativ 50 de ani.
După cum a remarcat Dennis, provocarea nu este doar de a surprinde un subiect interesant. Nu doar persoana din fotografie este importantă, ci și ceea ce înconjoară această persoană. Uneori, înainte de a apăsa butonul declanșator, ar trebui să privești persoana din cadru.
Andrew împărtășește o părere similară. Este extrem de important să oferi privitorului o perspectivă interesantă. A compune o fotografie frumoasă în condiții de stradă, când nimic nu depinde de tine, este uneori foarte dificil. Uneori ghiciți ce se va întâmpla, iar alteori nu - asta este problema. Pe de o parte, o astfel de spontaneitate provoacă uneori dificultăți, iar pe de altă parte, tocmai aceasta surprinde acest gen de fotografie.
Câteva fotografii cu Dennis:
Pozandu-l pe Sam.
Și câteva fotografii de la Andrew:
Helen a fost de acord să pozeze
Andrew l-a capturat pe Sam în timp ce scanează trecătorii, căutând un cumpărător care să-i cumpere un costum.
Băieții chiar spun o poveste care poate fi legată? Istoria orașului în care totul este interconectat. Depinde de noi, telespectatorii, să decidem.
Beneficii în lucrul cu clienții
Este amuzant, dar pentru ambii fotografi, practica în acest gen a devenit utilă în lucrul cu clienții. Andrew explică:
„Am întâlnit fotografi mei preferați din toată lumea, care au venit la New York să mă viziteze, printre altele. S-a întâmplat să fac parte campanii de publicitate, a colaborat cu Canon - Asia, Carl Zeiss Lenses - Germania”. De asemenea, am făcut shootinguri comerciale pentru hoteluri importante și proiecte de afaceri din New York. Și în acest moment lucrez la un serial video cu Dj Premier.
Dennis a folosit și efecte cinematografice cu clienții:
„Acest gen m-a ajutat să obțin mai mulți clienți comerciali. Odată ce mi s-a cerut să filmez o logodnă în acest stil, cuplul a vrut să scape de fotografia tradițională.”
Cum să obțineți un efect cinematografic în fotografii
I-am întrebat pe băieți cum obțin acest efect de film. Ambii au ajuns la concluzia că nu există formula magica, care ar putea fi aplicat tuturor fotografiilor. Dar, în ciuda faptului că fiecare cadru individual are multe nuanțe proprii, totuși, există o abordare generală.
Andrew a descris abordarea sa după cum urmează:
Incep procesarea in DPP (Digital Photo Professional), aici indrept fisierul RAW. Reglez tonurile și mă joc puțin cu curbele, apoi încarc fotografia în Lightroom. În Lightroom, fac deja gradarea culorilor, corectarea perspectivei și decuparea. Adaug finisajele dacă este necesar în Photoshop.
Dennis preferă să facă manipularea de bază a culorilor în Lightroom. Lucrarea asupra imaginii este împărțită în mai mulți pași simpli, care, la rândul lor, aduc schimbări extraordinare.
Pasul 1
Deschideți fișierul RAW în Lightroom.
Pasul 2
Reglați gama de culori cu glisoarele din secțiune ton împărțit. La această fotografie au fost adăugate tonuri calde pentru a face culorile să pară și mai tomnatice.
Pasul 3
Reglați saturația și strălucirea culorii (saturație a culorii, luminozitate).
Pasul 4
Regla tonuri întunecate, temperatura culorii și umbre.
Pasul 5
Adăugați un efect de vignetă și puțin zgomot pentru ca fotografia să pară mai puțin digitală și mai mult ca un film.
Pasul 6
Exportați fișierul în Photoshop.
Pasul 7
Creați un nou strat umplut cu negru sub stratul principal.
Pasul 8
Utilizați instrumentul instrument de marcaj(Zona dreptunghiulară) și alegeți valori fixe pentru înălțimea și lățimea imaginii. Setați lățimea la 16 și înălțimea la 9 pentru a obține o imagine cu ecran lat. Întindeți o zonă dreptunghiulară pentru a acoperi zona imaginii 16:9. Apoi, în meniu, accesați Imagine > Decupați(Imagine - Decupare).
Pasul 9
Pentru o valoare fixă instrument de marcaj introduceți 2,35 pentru lățime și 1 pentru înălțime pentru a crea un format cinematografic anamorfic. Selectați zona, dar nu o decupați încă. În schimb, ne întoarcem la panoul de straturi și creăm o mască de strat, facem clic pe linkul care leagă stratul și masca pentru a le deconecta unul de celălalt.
Pasul 10
Revenim la panoul de straturi. Faceți clic dreapta pe masca de strat și selectați graficul Aplicați masca de strat(Aplicați mască de strat).
Pasul 11
Pentru a se potrivi perfect imaginea între terciul negru, apăsați tastele Cmd (Ctrl pe Windows) și A pentru a selecta întregul document, apoi faceți clic dreapta pe Layer Mask și selectați Aplicați masca de strat.
Pasul 12
Faceți clic pe strat, mergeți la meniu Straturi - Aliniați straturile la selecție(Straturi - Aliniați straturile la selecție) pentru a alinia imaginea pe verticală, verificați Centrele verticale(centre verticale).
Mai multe detalii și instrucțiuni detaliate despre încadrarea cinematografică veți găsi în acest tutorial video:
Concluzie
Sper că articolul ți-a fost de folos și îți poți diversifica fotografiile cu un nou stil de procesare. Cred că este o idee uimitoare să transformi fotografiile în cadre înghețate dintr-un film. Sunt sigur că în viitor vom vedea o creștere a popularității acestei viziuni asupra fotografiei, deoarece cinematografia este ceva care nu se demodează niciodată.
Fotografia, ca orice altă formă de artă, implică existența unor genuri variate. Genul fotografiei este un concept care reflectă cele mai importante proprietăți și fenomene ale artei fotografice în una sau alta dintre manifestările sale.
Munca în fiecare gen specific necesită anumite abilități și echipament fotografic de la fotograf. Dar nu ar trebui să vă concentrați doar pe echipamentul fotografic, pentru că fotografia este, în primul rând, arta de a afișa lumea și propria viziune asupra realității. În plus, imaginea fotografică este cel mai puternic și unic mijloc de exprimare și comunicare, oferă o varietate dinamică de percepție, performanță și interpretare.
Există număr mare genuri de fotografie, dintre care multe sunt împrumutate din pictura clasică. Mai jos sunt cele mai populare genuri de fotografie, lista include zece genuri populare de fotografie astăzi.
genuri fotografice. Astrofotografie
Astrofotografie este un gen de fotografie popular, dar foarte scump, în care nu mulți maeștri își permit să lucreze. Esența genului este de a fotografia obiecte astronomice în spațiul cosmic. Astrofotografia este folosită în principal pentru cercetare științificăși este foarte popular printre oamenii de știință și astronomi. Astrofotografii fac fotografii cu stele, nebuloase și planete. Cel mai „simplu” obiect de fotografiere este Luna. Chiar și maeștrii care nu au echipamente supranaturale pot face fotografii ale lunii, pentru aceasta un teleobiectiv puternic și un superzoom vor fi suficiente.
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Karam Al Snjarae 
Foto: Josh Quint
genuri fotografice. fotografie aeriană
Fotografia aeriană este un alt gen de fotografie popular, dar nu ieftin. Esența genului constă în faptul că fotograful filmează suprafața pământului din vedere de pasăre, permițând spectatorilor să privească realitatea de la înălțime. Fotografia aeriană este deosebit de populară în locurile unde există vehicule, cu excepția unui elicopter, nu sunt disponibile, precum și în locurile de infecție și dezastre naturale. Astăzi, fotografia aeriană este adesea folosită în cartografie pentru a ajuta la creare harti topograficeși cercetarea mediului. Un exemplu de fotografie aeriană uimitoare și semnificativă este film documentar„Casa. Întâlnire cu planeta, regizat de Luc Besson și fotografiat de Yann Arthus-Bertrand.
Foto: Tier Ecke 
Foto: Ivan Yakovlev 
Foto: Arjan Groot genuri fotografice. Arhitectură
Fotografia de arhitectură este unul dintre cele mai vechi genuri de fotografie. Chiar și la momentul nașterii fotografiei, ca atare, fotografia de arhitectură a fost unul dintre cele mai „conveniente” genuri de fotografie în implementare. Sarcina principală a fotografiei de arhitectură este de a afișa cu precizie clădirea, imaginea formei, dimensiunii și structurii acesteia, fără modificări și completări. În ciuda faptului că, la prima vedere, acest gen pare simplu, există multe reguli în fotografia de arhitectură și există cerințe stricte pentru imaginile în sine. Este important ca maestrul, fotografiend cutare sau cutare structură, să nu denatureze forma sau culoarea acesteia, astfel încât lumina să fie moale și să ilumineze clădirea în mod uniform.
Foto: WK Cheoh 
Foto: Alireza Behrooz 
Foto: Christos Kaouranis genuri fotografice. Trage mancare
Fotografia alimentară a devenit deosebit de populară în ultimii ani, trecând de la fotografia comercială la ceva mai primitiv și accesibil tuturor. Și totul se datorează faptului că mulți utilizatori și începători confundă fotografiile obișnuite de mâncare de pe telefon cu fotografii scumpe ale agenților de publicitate profesioniști. Fotografiarea alimentelor este populară și necesită multe abilități și echipament tehnic. Principalele probleme cu care se poate confrunta un fotograf în timpul lucrului sunt iluminarea necorespunzătoare, alimentele inițial neatractive, compoziția și multe altele. Sarcina maestrului este să fotografieze mâncare atractivă și „delicioasă”, pentru aceasta el trebuie să asigure toate condițiile de filmare, precum și să poată arăta preparatul sau produsul din cea mai avantajoasă poziție.
Foto: Zeynep Ugurdag 
Foto: Claudia Totir 
Credit foto: shaith genuri fotografice. fotografie estetică
Fotografia estetică, sau cum se numește, fotografia bokeh este incredibil de populară, iar dorința de a crea o imagine cu un fundal creativ neclar apare mai devreme sau mai târziu pentru toți fotografii începători. Încețoșarea fundalului vă permite să subliniați aspectele interesante ale imaginii, să setați accente și să faceți o fotografie cu adevărat artistică. Cum să creați un efect bokeh în fotografie și ce factori afectează crearea unui fundal neclar. De asemenea, pentru inspirație, te poți familiariza cu incredibil de frumos din fotografie.
Foto: Lisa Holloway 
Foto: Miki Asai 
Foto: BLOAS Meven genuri fotografice. Portret
Unul dintre cele mai răspândite și populare genuri de fotografie este fotografia de portret. Scopul fotografiei portret este o afișare frumoasă a oamenilor, capacitatea de a arăta starea de spirit a unei persoane, caracteristicile aspectului său și trăsăturile expresive într-un mod artistic și creativ. Dacă vorbim despre un portret, atunci ne referim în primul rând la imaginea feței modelului, așa-numitul portret al bustului. Cu toate acestea, există concepte precum un portret pe jumătate, un portret pe lungime și un portret 2/3. Mulți fotografi profesioniști preferă portretele alb-negru, susținând că astfel pot arăta cele mai expresive trăsături și personalitate ale fiecărei persoane. Portretul, împreună cu fotografia de arhitectură, sunt cele mai vechi genuri de fotografie.
Foto: Ann Nevreva 
Fotografie: Holly Spring 
Fotografie: rarindra prakarsa genuri fotografice. Fotografii de modă sau studio
Fotografia de modă și de studio sunt cele mai profitabile genuri de fotografie. este stabilit exclusiv pe o bază comercială, motiv pentru care fotografi profesioniști primesc o recompensă bună pentru munca lor în studio. Fotografie pentru cataloage și reviste de îmbrăcăminte, publicații online și broșuri publicitare, fotografiere de familie și individuale în studio - toate acestea se aplică fotografiei de modă și de studio. În acest tip de fotografiere, ca și în oricare altul, există dificultăți și nuanțe care, fără îndoială, sunt importante de luat în considerare. Pentru început, pentru a deveni un fotograf de modă de prestigiu, trebuie să investești mult timp și bani în pregătire și achiziționarea echipamentului necesar. Creați și popularizați stilul dvs. de fotografie.
Foto: simon-james 
Fotografie: Max Twain 
Foto: Oliver Oettli genuri fotografice. Sport
Fotografia sportivă nu este mai puțin populară și cumpărată decât fotografia de modă. La rândul său, filmarea evenimentelor sportive necesită și multă experiență și cunoștințe. Pentru fotografia sportivă, este important să folosiți camere rapide și obiective puternice, să puteți focaliza manual rapid și precis, să fiți mobil și agil. Fotografia sportivă este creată în primul rând pentru vânzarea ulterioară a imaginilor tale către publicații populare și resurse de pe Internet, iar pentru ca editorii să-ți cumpere imaginea, trebuie să fii cel mai bun în afacerea ta.
Foto: Valentin Offner 
Foto: Fabio Davini 
Foto: Rafael Blumberg genuri fotografice. viata salbatica
Fotografie viata salbatica este un alt gen de artă fotografică incredibil de atractiv și căutat. Fotografiind animale sălbatice în habitatul lor natural, fotografi oferă tuturor, fără excepție, indiferent de locul în care locuiesc, ocazia de a privi viața animalelor. Tragerea vieții sălbatice este asociată cu un risc constant pentru viața și sănătatea stăpânului, iar acesta nu este doar un risc de vătămare din partea animalelor înseși, ci și călătorie constantă, viață în natură - frig sau căldură constantă, umiditate sau lipsă de apă dulce. . Filmarea animalelor sălbatice necesită practică și echipament specializat. cei mai buni prieteni Fotografii cu animale sălbatice sunt teleobiective de înaltă calitate și camere rapide.
Foto: Marco Redaelli 
Foto: Juan Pons 
Foto: Simon Roy genuri fotografice. Fotojurnalism
Fotografiile cu strălucire sinceră sunt cele mai valoroase și mai importante fotografii. Astfel de fotografii sunt create într-o atmosferă relaxată, atunci când modelele nu pozează pentru fotograf. În timpul plimbărilor pe stradă, maestrul observă și surprinde povești interesante și bruște din viața trecătorilor întâmplători. Aceste fotografii sincere, neînscenate, sunt cea mai bună manifestare a fotografiei ca artă. Fotojurnalismul poate fi poziționat ca . În ciuda faptului că fotojurnalismul este cel mai popular gen de fotografie, crearea de fotografii sincere poate dura ani de practică și îmbunătățire constantă. La urma urmei, principalul factor în crearea unor astfel de imagini este spontaneitatea și capacitatea fotografului de a rămâne invizibil pentru modele.
Părintele fotojurnalismului este considerat pe drept unul dintre fondatorii agenției fotografice
