SCOALA CLASICA DIN VIENA, clasici vienezi (german Wiener Klassik), o directie de stil in muzica europeana care a marcat inceputul erei clasico-romantice din a doua jumatate a secolelor XVIII - XIX. Reprezentanți - J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven, care au lucrat la Viena. Școala clasică vieneză este asociată succesiv cu școala din Berlin, școala Mannheim, precum și școala timpurie vieneză (G. K. Wagenzeil, M. G. Monn, I. G. Reuther, J. Startzer), care a constituit epoca de tranziție de la baroc muzical la cel muzical. clasice (vezi și stil galant). Ea a absorbit experiența operei italiene și franceze din secolul al XVIII-lea, Singspiel german și austriac. În diferite momente și în grade diferite, după ce a experimentat influența lui J. S. Bach și a fiilor săi, G. F. Handel, G. B. Sammartini, C. W. Gluck (care și-a început reforma operei la Viena în anii 1760 și a finalizat-o la Paris), J. A. Benda, J. Schobert, clasicii vienezi au generalizat toată experiența anterioară a artei muzicale și și-au format propriul stil, reflectând ascensiunea culturii germane și austriece, ideile iluminismului european. Școala clasică de la Viena este legată de clasicii de la Weimar din literatură (J. W. Goethe, F. Schiller; vezi clasicismul de la Weimar), și are paralele în viața intelectuală a epocii (filozofia clasică germană). Parțial în concordanță cu sistemul stilistic al clasicismului, comun diferitelor tipuri de artă și orientat către canoanele clasicilor artistici antici, realizările creative ale școlii clasice vieneze sunt independente de antichitate (din care aproape nu au mai rămas monumente muzicale) și de ele însele. formează culmea axiologică a procesului muzical-istoric european.
În lucrările clasicilor vienezi, a fost finalizat procesul de formare a noii muzici europene așa-numite autonome - seculară, liberă de sarcinile aplicate de slujire a ritualului, a vieții de zi cu zi și a cultului. Compoziția muzicală, considerată anterior un meșteșug, a devenit o artă înaltă - valoroasă în sine, independentă de cuvinte și imagini, știință și religie. Muzica instrumentală fără program dobândește statutul de „limbaj al sentimentelor” universal, permite asocieri figurative specifice (acestea sunt uneori sugerate de comunitatea vocabularului melodic al operei și ale tematicii simfonice) și devine obiectul unei ascultări, înțelegeri și interpretări atente. . Au început să vadă în ea identitatea ideală a eticului și a esteticului („frumosul și binele” este unul dintre „locurile comune” din scrisorile lui L. van Beethoven). Eliberarea muzicii de scopuri extra-artistice și dobândirea ei de noi semnificații a coincis cu apariția concertelor publice în viața muzicală a Vienei, ieftinirea tiparului muzical, formarea unui nou tip de muzician - un artist liber și apariţia specializărilor interpretative (în special, profesia de pianist). „Academiile” – concerte benefice pe bază de abonament în favoarea compozitorilor – au devenit populare. Creșterea producției de muzică acasă (solo și ansamblu) a creat o cerere crescută pentru muzică instrumentală. O realizare istorică importantă a clasicilor vienezi este cristalizarea finală a ciclului sonată-simfonic în 4 părți (vezi Forme ciclice), forma sonată, forma variației clasice și genurile de simfonie, sonată, concert și ansamblu instrumental de cameră. În partiturile lor, componența micii orchestre simfonice s-a stabilizat, iar grupurile de instrumente au dobândit certitudine funcțională. Genurile de muzică aplicată (divertimentos, serenade, ansambluri de suflat) au servit drept laborator pentru scrierea instrumentală; datorită lor, W. A. Mozart a devenit pionierul sonorității cu adevărat orchestrale (prin combinarea instrumentelor naturale de alamă cu suflat, compozitorul a obținut plenitudinea și uniformitatea sunetului acordurilor în toate registrele). Odată cu tipul de scriere homofonic predominant, ansamblurile de cameră (trio de pian, cvartet de coarde etc.) s-au îmbogățit cu polifonie. Polifonia corală a ocupat în mod tradițional un loc semnificativ în genurile muzicii bisericești (masă, motet etc.), dar în conformitate cu tendința generală de secularizare a artei, ea a fost temporar înlocuită de omofonia arii și ansamblurilor solo, în principal în stilul operei italiene bel canto; renașterea sa este asociată cu Liturghia în minor și Requiem a lui Mozart.
Idealul iluminist al omului ca individ liber, rațional și activ s-a reflectat în gândirea muzicală, care a devenit deosebit de dinamică în rândul compozitorilor școlii clasice din Viena. Claritate și energie clasică, capacitatea de a îmbrățișa diverse tipuri de mișcare muzicală, ritm ritmic dobândit; cel mai important principiu de formare a sensului a fost sistemul ramificat de tempo (numele lor italiene sunt urme ale afectelor baroc ale teoriei). Precizia rațională a relațiilor sonore, centralizarea logică a sistemului de modulație tonală bazată pe temperament, a dus la deplasarea tuturor modurilor cunoscute la acea vreme prin două - major și minor. Pe baza paneuropeană a tonului major-minor a devenit posibilă sinteza internațională realizată de compozitorii Școlii clasice din Viena: implementarea intonațiilor folclorului austriac multinațional în ciclurile instrumentale ale lui I. Haydn; stilul lui W. A. Mozart, un adevărat „cetățean al lumii”, care a absorbit în toate genurile (opere, simfonii, concerte pentru instrumente și orchestră, ansambluri pentru diverse compoziții, sonate) cele mai valoroase realizări muzicale ale capitalelor culturale ale Europa secolului al XVIII-lea; o fuziune a intonației germano-austriacă, franceză (în principal eroică, asociată cu epoca războaielor napoleoniene) și slavă în muzica lui L. van Beethoven.
Compozitorii de „al doilea rang” sunt apropiati stilistic de școala clasică vieneză: J. G. Albrechtsberger (care era cunoscut și ca teoretician), K. Dittersdorf, elevii lui Mozart F. K. Süssmayr și I. N. Hummel, precum și J. Wölfl (autor de simfonii). , considerat principalul rival al lui Beethoven la Viena). Primii romantici (F. Schubert, F. Mendelssohn) au fost influențați direct de școala clasică vieneză; influența sa a afectat cursul întregii istorii europene a muzicii a secolului al XIX-lea (în special în domeniul creativității simfonice, mai ales în mod remarcabil la J. Brahms).
Lit.: Adler G. Die Wiener klassische Schule // Adler G. Handbuch der Musikgeschichte. 2. Aufl. V., 1930. TI 2. V., 1961; Yalovets G. Lucrările tinerești ale lui Beethoven și legătura lor melodică cu Mozart, Haydn și F. E. Bach // Probleme ale stilului lui Beethoven. M., 1932; Buchan E. Muzica epocii Rococo și Clasicism. M., 1934; Konen V. Teatru și simfonie. Rolul operei în formarea unei simfonii clasice. a 2-a ed. M., 1975; Rainer L. G. Muzică clasică: expresie, formă și stil. N. Y.; L., 1985; Abert G. W. A. Mozart. a 2-a ed. M., 1987-1990. Partea 1-2. Carte 1-4; Rolland R. Moștenire muzicală și istorică. M., 1988. Emisiunea. 3; Eggebrecht N. N. Musik im Abendland. Münch.; W., 1991; Blume F. Klassik // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. ; Kirillina L. Stilul clasic în muzica secolului al XVIII-lea - începutul secolelor al XIX-lea: conștientizarea de sine a epocii și practica muzicală. M., 1996; Rosen Ch. Stilul clasic. a 2-a ed. N. Y.; L., 1997; Operele lui Chigareva E.I. Mozart în contextul culturii timpului său. M., 2000; Fortunatov Yu. A. Prelegeri despre istoria stilurilor orchestrale. M., 2004.
Mozart – reprezentant al Școlii Clasice din Viena
A fost fondată în Austria la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Trei mari compozitori îi sunt asociați - Haydn, Beethoven și Mozart, fiecare dintre aceștia având o individualitate creativă strălucitoare.
Muzica se distinge printr-o dispoziție strălucitoare, veselă - lirică și dramatică. a preferat patosul eroic al luptei, depășirii, victoriei și era un mare fan al muzicii instrumentale. Mulți ani a lucrat la crearea singurei sale opere, Fidelio.
Haydn s-a încercat în diferite genuri, dar a obținut cel mai mare succes în domeniul muzicii instrumentale și al oratoriului („The Creation of the World”, „The Seasons”).
Opera era aproape de Mozart.
Pentru toată individualitatea fiecărui compozitor, se dezvăluie trăsăturile lor comune: realism, caracter optimist, de afirmare a vieții, naționalitate adevărată, democrație. Lucrările lor îmbină armonios tragicul cu comicul, zborul liber al fanteziei cu calculul precis, claritatea și perfecțiunea formei. Ei au exprimat chiar și cel mai complex conținut într-un limbaj simplu și ușor de înțeles.
În acest moment, poezia germană își cunoștea și ea perioada de glorie. Cei mai buni gânditori și artiști ai acelei epoci au prezentat noi idealuri umaniste. Multe dintre aceste idealuri au fost întruchipate în lucrările compozitorilor școlii clasice din Viena.
Mozart a vizitat adesea Italia pentru a studia muzica instrumentală italiană. Deoarece populația Austriei era multinațională, școala includea nu numai germani austrieci, ci și maghiari, cehi și sloveni, care aveau o cultură populară originală. Haydn a absorbit aceste elemente ale artei populare și le-a reflectat ulterior în scrierile sale. Mozart a folosit mai rar melodiile populare, dar le putem vedea adesea spiritul și caracterul în opere („Flautul fermecat”, „Don Giovanni”). Beethoven avea cel mai mare interes pentru arta populară.
Compozitorii au dezvoltat un limbaj universal al artei muzicale mondiale. Haydn a scris: „Limba mea este înțeleasă în întreaga lume”, a fost caracterizată prin simplitate, claritate și expresivitate. Compozitorii Școlii clasice din Viena, bazându-se pe bogăția artei cântecului popular, au ajuns la o înțelegere a muzicii melodice noi. Apariția acestei noi melodii capătă „fața” compoziției.
Forma principală pentru Școala Clasică din Viena este sonata allegro. Dezvoltarea muzicii instrumentale în opera compozitorilor este strâns legată de dezvoltarea instrumentării ansamblurilor și asociațiilor interpretative. O astfel de asociație a fost orchestra simfonică, formată în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Niciun instrument care făcea parte din orchestra simfonică nu era nou - doar funcțiile sale s-au schimbat.
Domeniul operei a prezentat realizările semnificative ale lui Mozart și Beethoven. Cele mai semnificative trei opere ale lui Mozart - „Căsătoria lui Figaro”, „Don Giovanni” și „Flautul fermecat” - au pus bazele dezvoltării diferitelor tipuri de operă clasică. Dezvoltarea genului oratoriilor lui Haydn „Crearea lumii” și „Anotimpurile” i-a încununat opera.
Moștenirea celor trei compozitori de la Viena constituie unul dintre vârfurile artei muzicale mondiale. A avut o influență imensă asupra întregii dezvoltări ulterioare a muzicii clasice. Lucrările compozitorilor școlii clasice din Viena rămân încă un exemplu de neîntrecut.
În muzică, ca în nicio altă formă de artă, conceptul de „clasic” are un conținut ambiguu. Totul este relativ și orice hituri de ieri care au trecut testul timpului - fie ele capodopere ale lui Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev sau, să zicem, The Beatles - pot fi clasificate drept lucrări clasice.
Fie ca iubitorii de muzică antică să mă ierte pentru cuvântul frivol „hit”, dar marii compozitori au scris cândva muzică populară pentru contemporanii lor, fără să urmărească eternitatea.
Pentru ce sunt toate acestea? La unul, acela Este important să se separe conceptul larg de muzică clasică și clasicism ca direcție în arta muzicală.
Epoca clasicismului
Clasicismul, care a înlocuit Renașterea prin mai multe etape, a luat contur în Franța la sfârșitul secolului al XVII-lea, reflectând în arta sa parțial ascensiunea serioasă a monarhiei absolute, parțial schimbarea viziunii asupra lumii de la religios la secular.
În secolul al XVIII-lea, a început o nouă rundă de dezvoltare a conștiinței sociale - a început Epoca Iluminismului. Pompa și fastul barocului, predecesorul imediat al clasicismului, a fost înlocuit de un stil bazat pe simplitate și naturalețe.
Principiile estetice ale clasicismului
Arta clasicismului se bazează pe cultul rațiunii – raționalism, armonie și logică . Numele „clasicism” este asociat în origine cu cuvântul din limba latină – classicus, care înseamnă „exemplar”. Modelul ideal pentru artiștii acestei tendințe a fost estetica antică cu logica și armonia sa armonioasă. În clasicism, raţiunea prevalează asupra sentimentelor, individualismul nu este binevenit, iar în orice fenomen, trăsăturile generale, tipologice capătă o importanţă primordială. Fiecare operă de artă trebuie construită după canoane stricte. Cerința epocii clasicismului este echilibrul proporțiilor, excluzând tot ceea ce este de prisos și secundar.
Clasicismul se caracterizează printr-o divizare strictă în genurile „înalt” și „jos”. . Lucrările „înalte” sunt lucrări care se referă la subiecte antice și religioase, scrise în limbaj solemn (tragedie, imn, odă). Și genurile „jos” sunt acele lucrări care sunt prezentate în limba vernaculară și reflectă viața populară (fabula, comedie). Amestecarea genurilor era inacceptabilă.
Clasicismul în muzică - clasici vienezi
Dezvoltarea unei noi culturi muzicale la mijlocul secolului al XVIII-lea a dat naștere apariției multor saloane private, societăți muzicale și orchestre, precum și organizarea de concerte deschise și spectacole de operă.
Capitala lumii muzicii în acele vremuri era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart și Ludwig van Beethoven sunt trei mari nume care au intrat în istorie ca.
Compozitorii școlii vieneze au stăpânit cu măiestrie o varietate de genuri de muzică - de la cântece de zi cu zi până la simfonii. Stilul înalt al muzicii, în care conținutul figurativ bogat este întruchipat într-o formă artistică simplă, dar perfectă, este principala trăsătură a operei clasicilor vienezi.
Cultura muzicală a clasicismului, ca și literatura, precum și arta plastică, gloriifică acțiunile omului, emoțiile și sentimentele sale, asupra cărora domnește rațiunea. Artiștii creativi în lucrările lor se caracterizează prin gândire logică, armonie și claritate. Simplitatea și ușurința declarațiilor compozitorilor clasici ar putea părea banale urechii moderne (în unele cazuri, desigur), dacă muzica lor nu ar fi atât de strălucitoare.
Fiecare dintre clasicii vienezi avea o personalitate strălucitoare, unică. Haydn și Beethoven au gravitat mai mult spre muzica instrumentală - sonate, concerte și simfonii. Mozart a fost universal în toate - a creat totul cu ușurință. A avut o influență imensă asupra dezvoltării operei, creând și îmbunătățind diferitele sale tipuri - de la opera buffa până la drama muzicală.
În ceea ce privește preferințele compozitorilor pentru anumite sfere figurative, Haydn este mai tipic pentru schițele obiective de gen popular, pastoralism, galanterie; Beethoven este aproape de eroism și dramă, precum și de filozofie și, desigur, de natură și de o mică parte. întindere, lirism rafinat. Mozart a acoperit, probabil, toate sferele figurative existente.
Genuri de clasicism muzical
Cultura muzicală a clasicismului este asociată cu crearea multor genuri de muzică instrumentală - cum ar fi sonata, simfonia, concertul. S-a format o formă sonată-simfonică cu mai multe părți (un ciclu din 4 părți), care este încă baza multor lucrări instrumentale.
În epoca clasicismului, au apărut principalele tipuri de ansambluri de cameră - triouri și cvartete de coarde. Sistemul de forme dezvoltat de școala vieneză este încă relevant astăzi - „clopotele și fluierele” moderne sunt stratificate pe el ca bază.
Să ne oprim pe scurt asupra inovațiilor caracteristice clasicismului.
Forma sonată
Genul sonată a existat la începutul secolului al XVII-lea, dar forma sonată s-a format în cele din urmă în lucrările lui Haydn și Mozart, iar Beethoven a adus-o la perfecțiune și chiar a început să încalce canoanele stricte ale genului.
Forma sonată clasică se bazează pe opoziția a două teme (adesea contrastante, uneori conflictuale) - principală și secundară - și dezvoltarea lor.
Forma sonatei include 3 secțiuni principale:
- prima sectiune - expunere(realizarea temelor principale),
- al doilea - dezvoltare(dezvoltarea și compararea subiectelor)
- iar al treilea - reluare(o repetare modificată a unei expuneri, în care există de obicei o convergență tonală a temelor anterior opuse).
De regulă, primele părți rapide ale unei sonate sau ale unui ciclu simfonic au fost scrise în formă de sonată, motiv pentru care le-a fost atribuit numele de sonată allegro.
Sonata-ciclu simfonic
În ceea ce privește structura și logica succesiunii părților, simfoniile și sonatele sunt foarte asemănătoare, de unde și denumirea comună pentru forma lor muzicală integrală - ciclul sonată-simfonic.
O simfonie clasică constă aproape întotdeauna din 4 mișcări:
- I – parte activă rapidă în forma sa tradițională alegro de sonată;
- II – mișcare lentă (forma sa, de regulă, nu este strict reglementată - aici sunt posibile variații și forme complexe sau simple în trei părți, și sonate rondo și forma sonată lentă);
- III – menuet (uneori scherzo), așa-numita mișcare de gen – aproape întotdeauna complex în trei părți ca formă;
- IV este mișcarea rapidă finală și finală, pentru care s-a ales adesea și forma sonată, uneori forma sonată rondo sau rondo.
Concert
Numele concertului ca gen provine de la cuvântul latin concertare - „competiție”. Aceasta este o piesă pentru orchestră și instrument solo. Concertul instrumental, creat în Renaștere și care a primit o dezvoltare pur și simplu grandioasă în lucrările clasicilor vienezi, a căpătat o formă sonat-simfonică.
Cvartetul de coarde
Compoziția unui cvartet de coarde include de obicei două viori, o violă și un violoncel. Forma cvartetului, asemănătoare ciclului sonată-simfonic, a fost deja determinată de Haydn. Mozart și Beethoven au avut, de asemenea, contribuții mari și au deschis calea pentru dezvoltarea ulterioară a acestui gen.
Cultura muzicală a clasicismului a devenit un fel de „leagăn” pentru cvartetul de coarde; în vremurile ulterioare și până în ziua de azi, compozitorii nu încetează să scrie din ce în ce mai multe lucrări noi în genul concertului - acest tip de muncă a devenit atât de solicitat.
Muzica clasicismului combină uimitor simplitatea și claritatea exterioară cu un conținut intern profund, care nu este străin de sentimentele puternice și dramă. Clasicismul, în plus, este stilul unei anumite epoci istorice, iar acest stil nu este uitat, dar are legături serioase cu muzica vremii noastre (neoclasicism, polistilism).
Clasicismul - stil și direcție în arta secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Acest cuvânt provine din latinescul classicus - exemplar. Clasicismul se baza pe credința în raționalitatea existenței, că întregul curs al lucrurilor în natură și viață este guvernat de o singură ordine universală și că natura umană este armonioasă. Clasicii și-au văzut idealul în arta antică, pe care o considerau cea mai înaltă formă de perfecțiune.
Inspirați de ideea de ordine, completitudine și perfecțiune a unei opere de artă, clasicii au creat un întreg sistem de reguli stricte pe care trebuie să le respecte. Prin urmare, principalele calități care au distins lucrările celor mai buni reprezentanți ai clasicismului au fost ordinea, armonia, unitatea internă a întregului și a părților sale și proporțiile stricte.
Ca mișcare de artă, clasicismul își are originea în Franța. Principiile sale au fost stabilite în tragediile clasiciste ale dramaturgilor P. Corneille și J. Racine. Aceasta a fost în secolul al XVII-lea. În muzica din acea vreme, cel mai proeminent reprezentant al clasicismului a fost J. B. Lully, creatorul genului „tragediei lirice”. La începutul secolului al XVIII-lea a fost înlocuit de J. F. Rameau. Tragedia lirică a povestit despre eroismul ridicat, sentimentele puternice și nobile ale oamenilor. Dar pentru a le exprima, a fost creat un set complex de legi speciale. Prin urmare, opera franceză s-a transformat într-un spectacol extrem de convențional, supus unor canoane stricte. Nici un singur reprezentant al clasicismului timpuriu nu a reușit să scape de ele.
Și apoi a venit secolul al XVIII-lea. O numim Epoca Iluminismului. A fost o perioadă de admirație pentru filozofie, rațiune și știință. Și asta nu este o coincidență. Oamenii din acea epocă credeau că o persoană poate fi învățată totul. Iar dacă ignoranța este învinsă, răspândirea culturii și triumful rațiunii vor duce la eradicarea răului pe pământ. La urma urmei, secolul al XVIII-lea a fost și secolul revoluției. Revoluția Franceză din 1789 a proclamat ideile de libertate, egalitate, fraternitate, datorită cărora s-a putut crea un regat al libertății, s-a putut crea o lume a dreptății și a fericirii. Aceste idei au fost acceptate de reprezentanții celei de-a doua etape a clasicismului - Iluminismul.
Înființarea și aprobarea unei alte școli naționale - în Austria - datează din această perioadă. Deoarece dezvoltarea culturii muzicale în Austria a fost asociată în principal cu capitala sa, Viena, noua școală a fost numită „clasică vieneză”. Începutul înfloririi muzicii simfonice este asociat cu clasicii vienezi. Cei mai mari reprezentanți ai acestei școli au fost Haydn, Mozart și Beethoven.
Munca lor a fost cea mai înaltă etapă în dezvoltarea clasicismului. De asemenea, s-au străduit pentru integritatea operei de artă, perfecțiunea formei și proporțiile stricte ale părților sale. Dar în lucrările lor această unitate și deplinătate au fost atinse în mișcarea, formarea și lupta contrariilor. Expresia acestei dezvoltări în muzică este principiul simfonismului. Caracteristica sa principală constă în modul special în care sunt dezvoltate gândurile muzicale. Fiecare idee nouă, imagine muzicală nouă apare treptat. Ele par să se nască dintr-o gândire muzicală inițială. Partidul principal dă naștere unui partid contrastant, al unui partid secundar etc. Simfonia a devenit principala realizare a clasicilor vienezi.
Și el a fost cel care a deschis noi căi pentru arta muzicală.
Conceptele de „clasic” și „clasicism” sunt diferite. Sunt foarte asemănătoare, pentru că provin din același cuvânt, dar conceptul din spatele lor nu este același. Clasicismul este o mișcare în arta secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Dar prin clasic înțelegem opere de artă exemplare, perfecte. Clasicii muzicali includ nu numai operele marilor compozitori, ci și cele mai bune exemple de artă populară. Desigur, soarta unor astfel de lucrări se dovedește diferit. Unii intra imediat în categoria clasicilor. Un exemplu izbitor în acest sens sunt lucrările lui Mozart, Glinka și Ceaikovski. Altele sunt înțelese abia după un timp și sunt considerate și clasice. Acesta a fost cazul lucrărilor lui Bach, Mussorgsky și Wagner. Clasiile muzicale includ nu numai lucrările compozitorilor din trecut, ci și exemple de muzică modernă. Lucrările lui Prokofiev, Șostakovici, Debussy, Ravel, Stravinsky și mulți alți compozitori sunt cu adevărat clasice.
Școala clasică din Viena
(germană: Wiener Klassik) - o mișcare creativă care s-a dezvoltat în Austria în a doua jumătate. secolul al 18-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea. Trei mari compozitori îi aparțin - J. Haydn, W. A. Mozart și L. Beethoven. Fiecare dintre ei avea o creativitate strălucitoare. individualitatea, care a determinat caracterul general al muzicii, alegerea genurilor și caracteristicile muzicii. limba. Astfel, în muzica lui Haydn predomină stările luminoase, vesele, genul și elementele cotidiene joacă rolul principal; Stilul liric-dramatic al lui Mozart este deosebit de proeminent. Start; Trăsătura dominantă a muzicii lui Beethoven este eroică. patosul luptei, învingerii, victoriei. Haydn a scris într-o varietate de genuri, dar cel mai important. a adus contribuţii în domeniul instrumentelor. muzică și oratoriu („Crearea lumii”, „Anotimpuri”); în opera lui Mozart, care a îmbogățit instrumentul. muzica, locul cel mai important revine operei; Beethoven, creator de unități. opera „Fidelio”, la care a lucrat mulți ani, prin natura talentului său a gravit spre instrumental. muzică. În ciuda întregii lor unicități individuale, lucrările acestor artiști relevă cele mai importante trăsături comune: realism, caracter optimist, de afirmare a vieții, orientare umanistă, naționalism autentic, democrație. Lucrări ale compozitorilor V. K. Sh. se disting prin amploarea acoperirii conținutului vieții. Seriozitatea profundă este combinată organic în ei cu veselie, glume și tragedie. începutul este cu benzile desenate. Emoționalul se conectează cu raționalul; zborul liber al fanteziei - cu calcul precis, armonie extremă, claritate, perfecțiune a formei. Reprezentanții V. k. sh. au fost capabili să exprime chiar și cel mai complex conținut într-un limbaj extrem de simplu și ușor de înțeles.
V. k. sh. ca arte. direcția a evoluat pe măsură ce ne-am îndreptat spre creativitate. maturitatea reprezentanților săi mai în vârstă - Haydn și Mozart. Iar opera regretatului Beethoven depășește limitele a ceea ce este tipic pentru întregul V. k.sh. stil. Prin urmare, unii cercetători (G. Abert) limitează perioada de V. k.sh. 1782-1812 ani, deși activitatea creatoare a lui Haydn și Mozart a început cu câteva decenii mai devreme, iar cel mai tânăr dintre reprezentanții școlii V. K., Beethoven, a continuat să creeze până în 1827.
Formarea lui V. k. sh. cade pe anii dezvoltării rapide a limbii germane. și austriac iluminarea. Își trăiește perioada de glorie. poezie; apare arta. critică, filosofia atinge o dezvoltare înaltă. Cei mai mari artiști și gânditori ai epocii - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel - au propus noi idei umaniste. idealuri. Cei mai buni reprezentanți ai Germaniei și austriac culturile absorb avansate socio-politice, etice. si estetic idei franceze burghez educatorilor. O mare parte din estetica lor. idealurile, în special sloganul libertății și naturaleței proclamat de Rousseau, au fost întruchipați în lucrările compozitorilor V. K. Sh. Opera lui Beethoven a fost influențată de neșters de ideile Marii Francezi. revoluţie.
Compozitorii V. k. sh. a moștenit realizările așa-zisului școala vieneză timpurie, cei mai importanți reprezentanți ai rasei au fost G. H. Wagenzeil (1715-77), G. M. Monn (1717-50), G. Muffat (1690-1770), J. Startzer (1726-87). Cu toate acestea, muzica originile lui V. k. sh. nu sunt reductibile la propriu-zis austriac. pretind - sunt mult mai largi. Printre ei se numără și Italia. opera, care a fost cultivată de multă vreme la Viena, și italiană. instr. muzică. Mozart a făcut cunoștință cu italiana. muzica nu numai la Viena, ci și în Italia însăși, pe care a vizitat-o în 1771 și 1772-73. Un rol important în formarea lui V. k.sh. aparține școlii Mannheim, care s-a dezvoltat în Bavaria; includea cehi proeminenti. muzicienii J. Stamitz (1717-57), F. K. Richter (1709-89), K. Kannabikh (1731-98) și alții.Influență fără îndoială asupra reprezentanților lui V. k.sh. Au avut impact și opera lui J. S. Bach (1685-1750), fiii săi Carl Philipp Emanuel (1714-88) și Johann Christoph (1732-95), precum și a lui G. F. Handel (1685-1759). Direct predecesorul lui V. k. sh. a existat K.V. Gluck (1714-87). Și-a început reforma operei la Viena (1750-72), iar în operele sale din Paris a rămas în mare parte fidel tradiției vieneze. Gluck a creat o artă de operă de importanță mondială, care a influențat toată dezvoltarea ulterioară a Europei. opere. Trăsăturile „Gluck” sunt clar evidente în „Idomeneo” și „Don Giovanni” de Mozart, în uverturile la opera „Fidelio” și în oratoriile lui Beethoven. Muzica Angliei, pe care a vizitat-o în 1791-92 și 1794-95, a avut, de asemenea, o anumită influență asupra operei lui Haydn.
Printre cele mai importante muze. originile lui V. k. sh. - adv. muzică. Populația Austriei era multinațională – pe lângă austrieci. Germani, au inclus și cehi, maghiari, sloveni, care aveau proprii lor popor distinctiv. muzică cultură. Oamenii s-au întâlnit la Viena. muzicieni de toate aceste naţionalităţi. Compozitorii V. k. sh. au absorbit elemente ale artei lor, care au format un austriac caracteristic în opera lor. "aliaj". Cei mai direct oameni. Haydn a implementat melodiile în compozițiile sale. Mozart a recurs mai rar la folosirea de paturi autentice. melodii, dar și-au asimilat profund caracterul și spiritul; multe dintre temele originale pe care le-a creat sunt apropiate de mostrele populare. limba germana și austriac cântece (de exemplu, în operele „Flautul fermecat”, „Don Juan”). Interes mare pentru oameni. Beethoven a dat dovadă de cântec. A efectuat numeroase tratamente la paturi. melodii diverse naţionalităţi. Opera compozitorilor V. k. sh. era strâns legată de muzica vieneză de zi cu zi. Acest lucru este dovedit de divertismentele, serenadele, casațiile create de Haydn și Mozart, marșurile și dansurile scrise de Beethoven.
Compozitorii V. k. sh. a rezumat în esență toată experiența anterioară a muzicii mondiale. artă. Pe această bază și menținând în același timp rolul dominant al guvernului german. și austriac naţional element ei au dezvoltat un limbaj cu adevărat universal. „Limba mea este înțeleasă în întreaga lume”, a scris Haydn, și așa a fost în realitate. Compozitorii V. k. sh. a îndeplinit aspirațiile gânditorilor și muzicienilor de frunte ai epocii - Herder, care a considerat muzica „arta umanității”, Gluck, care a recunoscut că și-ar dori să scrie muzică pe înțelesul tuturor oamenilor.
Muzică limbajul compozitorilor V. k. sh. caracterizat prin simplitate, claritate, expresivitate. În comparație cu muzica preclasică și clasică timpurie. perioadele ritmul lor este mai natural, relaxat, variat și caracteristic. Una dintre noile caracteristici importante ale muzelor. limba reprezentanților lui V. k. sh. - împărțirea clară a muzicii. țesături în structuri relativ scurte, un fel de „celule expresive”, „granule”, corespunzătoare unui singur principiu structural. În acest sens, sprijinul compozitorilor este V. K. Sh. a servit oameni cântec și dans cu principiul lor caracteristic de unificare structurală a unui număr par de măsuri - două, patru, opt etc. De o importanță deosebită în opera clasicilor vienezi este perioada de opt bătăi, care este împărțită în două propoziții similare cu patru bătăi (cele din urmă, la rândul lor, sunt împărțite în două bătăi).
V. k. sh. a adus cu sine o mare îmbogățire a armoniei. Dacă predecesorii lui V. k. sh. Au folosit în principal acorduri de trei elemente de bază. funcții, reprezentanți ai V. k. sh. Sunt utilizate pe scară largă și alte consonanțe ale sistemelor majore și minore, ceea ce marchează revenirea la o nouă etapă la bogăția armonicilor. limba lui G. F. Handel - J. S. Bach. Ei folosesc mai liber disonanțele și cromatismele. Arta lor de a modula atinge un nivel ridicat de dezvoltare. Folosesc atât cromatic, cât și enarmonic. modulare; armonios neașteptat „întoarcerile” sunt deosebit de frecvente la răposații Haydn și Mozart. Deși reprezentanți ai V. k.sh., precum și compozitori de pre-clasic. perioada, ele dau preferinta tastelor majore, gama de taste pe care le folosesc se extinde foarte mult. Alături de caracteristica interpretând fiecare tonalitate individuală se stăpânește expresivitatea. şi posibilităţi formative ale comparaţiei tonale.
Bazându-se pe bogăția artei cântecului popular, reprezentanții V. k.sh. a ajuns la o nouă înțelegere a melodiei, funcțiile și capacitățile ei. A fost cu perioada lui V. k.sh. declaraţia muzelor este legată. teme nu doar ca purtător al unei anumite expresivitati, ci și ca artă. o imagine care conține oportunități bogate de dezvoltare potențială.
În procesul de formare a lui V. k.sh. caracteristică, individualitate, expresivitate a melodicului original. constructii, temele capata o mare importanta. „Aspectul” său de la primele bare determină acum „fața” compoziției. În conformitate cu structura cântecului, tema din operele compozitorilor V. K. Sh. cel mai adesea prezentat sub forma unei perioade rotunjite. În ciuda laconismului unei astfel de structuri, subiectul se dovedește adesea a fi complex intern, deoarece de obicei constă dintr-un număr de motive individuale, opuse și echilibrate.
Din această cauză, clasicul muzică tema este susceptibilă de dezvoltare intensivă, fiind supusă diverselor transformări, dar fără a pierde majoritatea creaturilor. caracteristici care permit ascultătorului să o „recunoaște” chiar și într-o formă foarte modificată. Compozitorii V. k. sh. a atins cea mai înaltă măiestrie în domeniul tematicii. dezvoltarea, elaborarea, folosirea unei varietăți de tehnici - schimbarea tonalității, armonizării, ritmului, elementelor de melodie etc. Dar ceea ce le caracterizează în mod deosebit este împărțirea temei în unele separate. motive, care ele însele sunt supuse diverselor transformări și sunt combinate între ele în moduri diferite. Astfel, uneori „granul” dezvoltării nu este întreaga temă, ci doar motivul ei. Cu toate acestea, datorită logicii și scopului dezvoltării (în special în lucrările lui Beethoven), ascultătorul are adesea impresia că totul este „încorporat” într-un anumit subiect tematic. nucleul se dezvoltă „de la sine” ca organism viu. Haydn și Beethoven construiesc adesea mișcări întregi pe baza câtorva motive, care, printre altele, asigură unitatea și integritatea lucrărilor. Mozart cu melodia lui. Inventivitatea este de obicei mai „risipă”, dar a apreciat și metoda dezvoltării „motive”, studiind-o din scrierile lui Haydn, un pionier în acest domeniu.
Principalul și cel mai caracteristic lui V. k.sh. muzică Forma este sonata allegro. Deși formarea lui a început. mai devreme, au fost compozitorii V. k. sh. a adus o contribuție decisivă în domeniul formării sonatei allegro și a creat un cu adevărat clasic. tipul acestui formular. Principiul conducător al sonatei allegro pe care au creat-o este contrastul și înmuierea lui ulterioară, care duce la unitate (vezi forma Sonata).
Sonata allegro de compozitorii V. K. Sh. este „piatra de temelie” a instrumentelor cu mai multe părți. forme Munca lor are o senzație clasică. tip de sonată-simfonică în patru mișcări. ciclu - cu o a doua parte lirică lentă, un menuet sau scherzo ca parte a treia și un final plin de viață, adesea în formă de rondă.
Acest ciclu stă la baza tuturor instrumentelor majore. lucrări ale compozitorilor V. K. Sh. - simfonii, diverse ansambluri de cameră, denumite după compoziție (triouri, cvartete, cvintete etc.), sonate pentru instrumente solo și acompaniate. Doar clasic. concertul este structurat ca un ciclu în trei părți - îi lipsesc un menuet și un scherzo. În caz contrar, abaterile de la schema de mai sus sunt rare.
Sonata-simfonie Ciclul, care este o combinație logic armonioasă și oportună de părți, a servit drept bază pentru cele mai înalte realizări ale compozitorilor V. K. Sh. in domeniul instr. muzică. În aceste mari instr. în lucrările care exprimă un mare conţinut vital, ele s-au ridicat la cel mai înalt nivel de generalizare artistică. În multe lucrări instrumentale mature ale lui Haydn, Mozart și Beethoven, un singur concept ideologic determină, de asemenea, conexiunile tematice între părțile individuale.
Dezvoltarea puternică a instrumentelor muzica în operele compozitorilor V. K. Sh. este strâns legat de dezvoltarea instrumentelor, executa. ansambluri si asociatii. Cea mai înaltă asociere a fost Simfonia. orchestră, formată tocmai în această perioadă. Compoziția așa-numitului simfonie clasică (mică). Orchestra a fost înființată la etajul 2. secolul al 18-lea în lucrările lui J. Haydn. Niciunul dintre instrumentele incluse în clasic. orchestra nu era nouă; cu toate acestea, funcțiile lor s-au schimbat. Compoziția orchestrei în ansamblu s-a stabilizat. Locul de frunte în orchestră a fost ocupat de vioara și instrumentele familiei acesteia (cvintetul cu arc), grupul de suflat a inclus clarinetul și cornul ca membri egali. Trombonul a intrat în simfonie. orchestră numai din simfonia a 5-a a lui Beethoven. Cu un grup destul de mare de coarde (de la 24 la 30 de viori, 10-20 de alte instrumente cu coarde), a fost stabilită o compoziție de pereche de instrumente din lemn (cu excepția flautului) și alamă (au fost implicate 3-4 coarne doar ca excepție) ; Timpanii au fost folosite constant ca instrumente de percuție. Toate instrumentele au fost folosite în cel mai natural mod. volume şi registre. Jucătorii de vânt care au evoluat anterior vor ajuta. funcțiile au devenit independente. un grup cu capacităţi de timbru caracteristice.
Nou în domeniul instrumentelor de cameră. ansamblurile s-a înregistrat o întărire a compoziției lor - fostele asociații diverse au fost înlocuite cu compoziții stabile strict reglementate ale șirului și php. trio, coarde cvartet, cvintet, duet k.-l. instrument şi FP.
Printre instrumentele solo, php-ul a căpătat o importanță capitală, înlocuind treptat clavicordul și clavecinul (chembalo). Însăși interpretarea fonografului s-a schimbat: transparența și sunetul de cameră caracteristic operelor lui Mozart și Haydn au fost înlocuite cu sunetul „orchestral” al lucrărilor lui Beethoven.
În domeniul operei, realizările lui Mozart și Beethoven sunt deosebit de semnificative (Haydn a acordat mai puțină atenție operei). Noi forme operistice s-au dezvoltat în opera lui Mozart foarte treptat, bazate pe asimilarea experienței predecesorilor săi (opera seria italiană și opera buffa, în special soiurile ei târzii napolitane, Singspiel german, operele „reformiste” ale lui Gluck). Trei dintre cele mai semnificative opere ale lui Mozart - „Căsătoria lui Figaro”, „Don Giovanni” și „Flautul fermecat” - au pus bazele diferitelor tipuri de clasice operele sunt realiste. comedie, caracterizată prin acute filozofice și psihologice. conflict, comedie-dramă („Dramma giocosa”, așa cum Mozart însuși îl numea „Don Giovanni”) și folclor poetic. muzică basme. Aceste opere se disting prin realism profund și individualitate subtilă. reprezentarea personajelor care acționează în relații complexe, muzică autentică. dramaturgie care pătrunde în toată acțiunea, organică. o combinație de principii diferite, aparent opuse - serios, sublim și vesel, comic. Deși primele două dintre aceste opere au fost scrise în italiană. libret, erau adresate austriecilor. și germană ascultător şi a constituit cele mai importante etape de dezvoltare a limbii germane. naţional opere. Beethoven în „Fidelio” a creat un tip unic de eroism revoluționar sublim. opera, rezumând și regândind experiența lui Gluck și „opera mântuirii” din vremurile Marii Francezi. revoluţie.
Cea mai izbitoare piatră de hotar în dezvoltarea genului oratoriu au fost oratoriile lui Haydn „Crearea lumii” și „Anotimpurile”, care i-au încununat opera. Combinând elemente din oratoriile lui Händel, opera, singspiel, cântec, muzică bisericească și simfonie, Haydn a creat lucrări profund impresionante care combină semnificația conținutului cu simplitatea și accesibilitatea limbajului muzical.
Reprezentat în operele compozitorilor V. K. Sh. genuri bisericeşti muzica, fără a se schimba în exterior, sunt regândite din interior. Haydn, Mozart și Beethoven și-au saturat muzele. imagini de o luminozitate și profunzime excepționale (Requiem-ul lui Mozart); din lucrările bisericii. viața de zi cu zi s-au transformat într-un tip special de instrument vocal de concert. muzica (Liturghia lui Beethoven în do major și Liturghia solemnă în re major).
Opera compozitorilor V. k. sh. constituie unul dintre vârfurile muzicii mondiale. proces A avut o influență de neșters asupra întregii dezvoltări ulterioare a muzelor. proces Luminozitatea și profunzimea temei tematice, logica și scopul dezvoltării, rigoarea și, în același timp, spiritualitatea și libertatea de formă a operelor compozitorilor V. K. Sh. rămâne totuși un exemplu de neîntrecut.
Literatură : Braudo E. M., Istoria generală a muzicii, vol. 2, L., 1925, 1930; a lui, Istoria muzicii (eseu concis), M., 1928, 1935; Livanova T., Clasici muzicali din secolul al XVIII-lea, M. - L., 1939; a ei, Istoria muzicii vest-europene până în 1789, M. - L., 1940; Levik B.S., Istoria muzicii străine, voi. 2, M., 1966; Jürisson J., Viini klassikaline koolkond, Tallinn, 1967; Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Bd II, Tl 3, Lpz., 1913, 1922; Corder F., Tradiția clasică, „MQ”, 1917, v. III, p. 282-87; Rolland R., Voyage musical au pays du passé, P., 1919; rus. BANDĂ în cartea: Rolland R., Collected Works, vol. 17, L., 1935; Wesking G., Klassik und Romantik. Bericht ьber den ersten musikwissenschaftlichen Kongress... la Leipzig, 1925, Lpz., 1926; Adler G., Die Wiener klassische Schule, în: Handbuch der Musikgeschichte, hrsg. von G. Adler, Bd 2, V., 1930; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, „Studien zur Musikwissenschaft”, Potsdam, 1931; Mies P., Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jg XIII, 1930-31, S. 432-43; Adler G., Haydn și școala clasică vieneză, „MQ” v. XVIII, 1932, p. 191-207; Birtner H., Renaissance und Klassik in der Musik. Festschrift Th. Kroyer, Regensburg, 1933; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1927, rusă. per., M., 1934; Besseler H., Schiller und die musikalische Klassik, „Völkische Musikerziehung”, Jg. 1, Braunschweig, 1934; Westpha1 K., Der Begriff der musikalischen Form in der Wiener Klassik, Lpz., 1935; Reb1ing E., Die soziologischen Grundlagen der Stilwandlung in Deutschland um die Mitte des 18. Jahrhunderts, Saalfeld (Ostpr.), 1935 (Diss.); Tobe1 R. von, Die Formenwelt der klassischen Instrumentalmusik, Berna - Lpz., 1935 (Diss.); Buchwa1d R., Schiller und Beethoven. Zur Wesengestalt deutscher Klassik, Waibstadt bei Heidelberg, 1946; Werkmeister W., Die Stilwandel in der deutschen Dichtung und Musik des 18. Jahrhunderts, Göttingen, 1936; Gerber R., Klassischer Stil in der Musik, „Die Sammlung”, Göttingen, Jg IV, 1949, S. 652-65; Georgiades Th. G., Zur Musiksprache der Wiener Klassiker, Mozart-Jahrbuch, 1951, Salzburg, 1953, S. 50-59; Stephenson K., Die musikalische Klassik, Köln, (1953) (Das Musikwerk VI); Sing1eton J. C., Raționalitatea clasicismului muzical al secolului al XVIII-lea, un studiu al relației dintre filozofiile raționaliste ale lui Descartes, Spinoza și Leibniz și clasicismul lui Haydn, Mozart și Beethoven, v. 1-2, N. Y., 1954 (Diss.); Die Wiener Schule und ihre Bedeutung für Musikentwicklung im 20. Jahrhundert, Sonderheft der "Österreichischen Musikzeitschrift", Jg 16, 1961, No. 6/7, S. 261-332; Landon H. Ch. R., Eseuri despre stilul clasic vienez: Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, N.Y., 1970. Vezi și lit. la articolele Haydn J., Mozart V. A.,
