În zilele noastre apar tot felul de noi stiluri de dans, dar popularitatea rămâne neschimbată până în prezent. Elementele principale ale acestui dans sunt tot felul de sărituri, căderi, trucuri, precum și mișcări coordonate pe o melodie ritmată. Hip-Hop-ul este considerat un stil foarte dinamic, accentul principal fiind pus pe anumite părți specifice ale corpului, precum și mișcările din viața normală de zi cu zi.
Trebuie remarcat faptul că locul de naștere al dansului Hip-Hop a fost America, iar primii dansatori au fost afro-americani. Istoria dansului a început în South Bronx, considerată cea mai defavorizată și periculoasă zonă din New York, în 1967. Acesta a fost locul pe care l-a vizitat Kul-Herk, unul dintre fondatorii culturii.
Principalul merit al lui Kul-Herk este că, la petrecerile pe care el însuși le-a organizat, a început să încerce să citească recitativ pe sunetul discurilor pe care le cânta, care ulterior s-a dezvoltat într-un concept precum Rap. În plus, a folosit periodic pauze (pauze muzicale) în muzica sa, datorită cărora dansatorii care intrau în cerc și-au putut demonstra abilitățile de dans.
În orice moment a existat o stratificare a societății în diferite clase. Pentru săraci și bogați, pentru cei deștepți și analfabeti, pentru burghezie și proletariat. Dar de-a lungul existenței societății, o stratificare atât de strălucitoare și bogată a tinereții nu a fost niciodată observată ca în zilele noastre. Oricât de ciudat ar suna, dar cine nu este acolo acum!
Există multe subculturi de tineret, iar diversitatea lor personal mă sperie puțin. Și de ce? Da, pentru că nu știu practic nimic despre ei. Nu știu dacă acest lucru este bun sau rău, nu știu toate avantajele și dezavantajele apartenenței la vreunul dintre ei. Să ne dăm seama împreună.
Pentru început, vreau să spun că există multe stereotipuri care spun că o subcultură este neapărat rea. Un exemplu în acest sens este că jumătate dintre analfabetii din această chestiune cred că toți informalii (oamenii din diferite subculturi) sunt sectari nebuni. Personal, vreau să găsesc avantajele și dezavantajele fiecărei subculturi, astfel încât să îi pot înțelege mai întâi ca oameni. Nu voi enumera avantajele banale - se spune, copilul a găsit oameni asemănători și nu mai rătăcește doar așa, hai să săpăm mai adânc... Să începem, poate, cu cea mai cunoscută subcultură - rapperi și hip- buncărele.
Rapperi și hip-hoppers
Hip-hop-ul este o subcultură pentru tineret care a apărut în Statele Unite la sfârșitul anilor 1970 printre afro-americani. Se caracterizează prin muzică proprie (numită și „hip-hop”), jargon propriu, modă proprie, stiluri de dans (breakdance etc.), artă grafică (graffiti) și cinema propriu. Până la începutul anilor 1990. hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului în multe țări din întreaga lume.
Oameni cunoscuți și familiari tuturor. Ei poartă haine largi, largi și cei mai mulți le place baschet, beatboxing și, bineînțeles, scris rap.
Pro: Un rapper uman nu doar face sport (ceea ce este deja un plus), ci se exprimă creativ. Iar manifestarea talentului duce întotdeauna la creșterea personală. Acesta este un mare plus.
Minusuri: Totul pare să fie în regulă, dar există o astfel de scurgere ca „Gansta”. Aici este „la modă” un stil de comportament agresiv. Astfel de oameni pot deține arme de foc pentru că cred că lumea este crudă și doar ei se pot proteja. Ei se consideră regi și nu recunosc pe nimeni sau nimic mai înalt decât ei înșiși.
gotii
A doua direcție din recenzia noastră este „Goții”. Nu va fi greu să recunoști astfel de oameni. Un goth este întotdeauna îmbrăcat în negru și are pielea albă ca marmură. Cu toate acestea, sensul vieții este gotic - acesta este însuși gotic - ca unghi de percepție a vieții și deloc un cult al morții. Goticul este un fenomen estetic, iar imaginile întunecate nu sunt altceva decât șocante. Este o prostie să cauți sensul vieții în moarte - nu există. Moartea este o reamintire, un motiv pentru a lupta pentru viață.
Pro: De regulă, goții sunt oameni care caută inspirație, ceea ce înseamnă că sunt oameni creativi. Iar pasiunea lor pentru această subcultură nu este altceva decât o modalitate de a obține suficientă energie. Iar aspectul lor (chiar dacă înspăimântător pentru unii) este pur și simplu un răspuns, creat în contrast cu adevărata glamour, în care în spatele imaginii există un gol.
Minusuri: Există și scurgeri periculoase aici. Există satanişti. Ideologia lor este ideologia șocantei și răzvrătirii împotriva sistemului bisericesc-tradiționalist. Oamenii dintr-o astfel de subcultură pot profana obiectele bisericii, pot face sacrificii și alte acțiuni bazate pe închinarea lui Satana.
Skinheads
Acestea sunt grupuri de tineri neofasciști tip închis. Ei predică cultul unei personalități puternice, rasismul, șovinismul, cultul magiei negre și se angajează sistematic în pregătirea fizică. Ei nu-și ascund părerile. Salutul este o mână întinsă. Adesea, șeful unui astfel de grup de tineri este un adult cu opinii profasciste.
Pro: Desigur, acesta nu poate fi numit principalul avantaj, dar ideea de skinhead este „Numai cei puternici pot trăi”. Prin urmare, trebuie să fii puternic și nu numai în trup, ci și în spirit. Această dorință, după părerea mea, este pozitivă.
Minusuri: Sunt mult mai multe dezavantaje. Își iau ideea prea la propriu. Sunt skinheads care suferă adesea atacuri de agresiune fără cauză față de alte persoane. Nu le este deloc frică să-și omoare „nu pe ai lor” și chiar și într-o oarecare măsură se străduiesc pentru asta.
Rastafarieni (Rastafari)
Din punctul lor de vedere, poți: să iubești oamenii, să fumezi iarbă, să stai pe spate, să înțelegi sensul vieții, să le spui altora despre Rastafari, să filosofezi, să cânți la tobe, să lupți cu Babilonul, să porți dreadlocks și să asculți reggae; nu poți: să mănânci carne de porc, crustacee, sare, oțet, pește fără solzi, lapte de vacă, să fumezi tutun, să bei rom și vin, să duci lucruri de pe umărul altcuiva, să mănânci mâncare pregătită de alții, să pariezi, să atingi morții, să predici celor nevrednici .
Pro: O cultură destul de calmă și inofensivă pentru societate. După cum se spune, „indiferent cu ce se distrează un copil...”
Minusuri: De fapt, ocupația lor este lenevia; este puțin probabil ca o astfel de persoană să devină cineva mare în viața socială.
Jocuri de rol, jucatori de rol
Aceștia sunt oameni cărora le place să joace conform scenariului. Își pot pune în scenă cartea lor preferată ca o piesă de teatru și pot trăi așa pentru o lungă perioadă de timp. În esență, totul este la fel ca atunci când filmezi un film, doar fără camere.
Pro: Doar oamenii dezvoltați intelectual devin jucători de rol. Ei sunt neapărat educați, bine cititi și foarte inteligenți și iubitori de pace.
Minusuri: Există pericolul de a „juca prea tare” într-un scenariu sau altul și de a nu ieși din rol. În astfel de situații, o persoană pur și simplu iese în evidență din societate.
ciudati
Oameni cărora le place să se îmbrace și să se comporte luminos și atractiv. Există culori strălucitoare de îmbrăcăminte, tatuaje și diverse piercing-uri. De fapt, acești oameni nu numai că arată strălucitor, ci și gândesc luminos. De obicei astfel de oameni sunt cântăreți, scriitori, compozitori... În general, iarăși oameni de natură creativă. Cultura ciudată este o cultură a oamenilor curajoși și absolut nebuni.
Pro: Nu există atitudine negativă față de lume și față de „nu a noastră”. Nu există nimic la care să se opună vehement.
Minusuri: Libertatea lor este principalul lor dezavantaj. Ea le dă totul, în timp ce ei înșiși nu pot fi influențați din exterior, adică. dacă deocamdată este inofensiv și distractiv, atunci cine știe în ce se va transforma mai târziu... Și nimeni nu-i poate opri.
Metalheads, rockeri
Al lor aspect sfidător agresiv: haine negre cu mult metal, imagini cu cranii, sânge, inscripția „Satana” pe Limba engleză. Deși hainele sunt curate și ordonate. Metaliștii clasici poartă blugi negri strâmți înfipți în cizme înalte sau „cazaci”, jachete de piele cu fermoare oblice - „jachete de piele”, „kosovoroți”, cercei în urechea stângă, inele cu imagini cu cranii sau alte simboluri magice negre (pentagramă, schelet). , etc.) etc.) Dar agresivitatea lor exterioară și sumbrătatea sunt cel mai adesea un mijloc de a șoca oamenii din jurul lor. Cei peste 25 de ani care lucrează serios sunt, de regulă, pașnici, deși uneori se pot comporta prost cu cei mai tineri.
Pro: De regulă, oamenii sunt foarte interesanți și nu sunt închiși în propria lor mică lume. Pentru ei, acesta este doar timp liber.
Minusuri: Alcoolul excesiv și agresivitatea asupra „prietenilor lor de fier” - motociclete cool, pot duce la accidente și alte situații legate de alcool.
Punkii
Pot fi recunoscuți imediat după mohawk de pe cap. Ei poartă adesea jachete de piele neagră și adoră piercing-urile. Stilul lor conține întotdeauna dezordine și neglijență. Jargon brut, apropiat de jargonul „zonei”. Comportament indecent. Mulți dintre ei folosesc droguri, alcool și substanțe toxice.
Pro: Personal, ca străin, nu-i văd.
Minusuri: Unde apar punkii - lupte, jafuri, violențe cu scopul de a profana o persoană.
Emo
Ultima și cea mai populară subcultură din recenzia noastră este „Emo”.
Coafura emo tradițională este considerată a fi oblică, breton rupt până la vârful nasului, acoperind un ochi și în spate par scurt, iesit inauntru laturi diferite. Se acordă preferință părului negru aspru, drept. Fetele pot avea coafuri copilărești, amuzante - două cozi mici, agrafe strălucitoare - inimioare pe laterale, fundițe. Copiilor emoți li se găsesc adesea urechile sau se fac tuneluri. În plus, un copil emo poate avea piercing-uri pe față (de exemplu, în buze și nara stângă, sprâncene, puntea nasului). Pot fi recunoscute cu ușurință după culorile pe care le poartă: roz și negru.
Minusuri: Dorința de a experimenta emoții strălucitoare și pure și de a le exprima este regula principală pentru copiii emo. Ei se disting prin: o sete de auto-exprimare, opoziție față de nedreptate și o viziune specială, sensibilă asupra lumii. Prin urmare, toate acestea pot duce la cădere nervoasăși la problemele din viața ulterioară.
Concluzie.
Deci, m-am uitat la cele mai populare subculturi. Avantajele și dezavantajele lor... Și care este rezultatul final? Dar până la urmă pot spune următoarele.
Toți acești oameni sunt cu siguranță interesanți ca oameni, în primul rând; fiecare dintre ei, ca reprezentant al propriei culturi, are argumente pro și contra. Unii au mai mult, alții au mai puțin. Și sub nicio formă nu vă voi sfătui că acest lucru este rău și asta este bine. ÎNTOTDEAUNA ai de ales. Trebuie doar să vă amintiți tot ce este scris aici. Și atunci viața nu îți va aduce probleme.
Administrator: articolul poate fi preluat de pe site-ul forbag.ru
Notă: Dacă cunoașteți alte subculturi de tineret, scrieți-ne și vom adăuga informațiile dvs. la acest articol.
Gimnaziul Pähklimäe
Lucrare de examen în muzică
Rezumat pe tema: „Cultura hip-hop și dezvoltarea sa”.
Profesor: Isakhanyan L.A.
Student: Stolfat A.
1 -Introducere
3 -Etimologie
4 -Muzica hip hop
4.1 – Tendințe hip-hop
4.2 -1970
4.3 -1980
4.4 -1990
4.5 - anii 2000
5 -Estetica subculturii
6 -Hip-hop rusesc
7 -Interpreți din Rusia
9 -Concluzie
1. Introducere
Stând acasă și privind vremea ploioasă în afara ferestrei, relaxându-te cu prietenii într-o zi însorită de vară sau doar plimbându-te pe străzile orașului, cu o mișcare automată a mâinii scoți căștile din buzunar și le introduci în urechile tale. Chiar în acel moment, o bătaie atât de familiară și familiară ajunge la timpanele urechii.După câteva secunde de ascultare, recunoști detaliile familiare care sunt inerente acestui sau acel beatmaker și aceste detalii nu trec neobservate doar pentru că chiar și inima în acel moment bate în timp cu ritmul Ceea ce Indiferent de interpret, toată lumea contribuie la decorarea ritmului, făcând cântecul mai interesant.
Nici măcar zgomotul orașului nu poate îneca muzica redată pe un magnetofon din curte. Foi de placaj subțire lipite cu grijă împreună cu bandă se îndoaie sub greutatea corpului. Mișcările laconice ale dansatorului dau muzicii un accent deosebit, făcând dificil să vă luați ochii de la toate părțile care se împletesc ale corpului numite dans. Toate acestea și multe altele sunt componente ale expresiei – cultura Hip-Hop.
Acest subiect nu a fost ales de mine întâmplător, pentru că pentru mine ritmul auzit în căști este nativ, eu sunt cel care nu-mi pot lua ochii de la mișcarea unui dansator hip-hop și sunt impregnat de toate detaliile a ceea ce este care se întâmplă în această cultură. Azi societate modernă Există două opinii despre cultura hip-hop și acest eseu este un fel de excursie în diferitele etape temporale de dezvoltare a culturii hip-hop, astfel încât fiecare cititor sau ascultător să aibă ocazia să facă singur o alegere în direcția acestei culturi. sau vice versa.
2. Informații generale
Hip-ho ì P(Engleză) hip hop) este o mișcare culturală care a apărut în rândul clasei muncitoare din New York la sfârșitul anilor 1970. DJ Afrika Bambaataa a fost primul care a definit cei cinci piloni ai culturii hip-hop: MCing, DJing, breaking, graffiti writing și cunoaștere. Alte elemente includ beatboxing, moda hip-hop și argou.
Originar din South Bronx, hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului în multe țări din întreaga lume în anii 1980. De la sfârșitul anilor 1990, dintr-o stradă underground cu o puternică orientare socială, hip-hop-ul s-a transformat treptat într-o parte a industriei muzicale, iar până la mijlocul primului deceniu al acestui secol, subcultura a devenit „la modă” și „mainstream”. ”. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, multe figuri din cultura hip-hop își continuă încă „linia principală” - protestul împotriva inegalității și nedreptății, opoziția față de cei de la putere.
3. Etimologie
Cuvântul „șold” a fost folosit în limba engleză vernaculară afro-americană (AAVE) încă din 1898 pentru a se referi la părțile mobile ale corpului uman. Și cuvântul „hop” este mișcarea reală (săritură) în cazul „hip-hop-ului!” Cu toate acestea, „șold” înseamnă și „a deveni mai inteligent” sau „a se ridica în ceva”, iar „hop” este mișcare. Deci toate împreună înseamnă mișcare mentală.
Rapperul Keith „Cowboy” Wiggins, alături de Grandmaster Flash și Furious Five, a fost creditat cu formarea „hip-hop” în 1978, când și-a tachinat prietenii care fuseseră recrutați în armată. Au cântat cuvintele „-hip/ hop/ hip/ hop” într-un stil jazz, imitând astfel ritmul soldaților în marș. „Cowboy” a dezvoltat mai târziu un ritm hip-hop ca parte a spectacolului său pe scenă. Grupul a cântat în principal cu artiști disco care s-au referit la acest nou tip de muzică produsă de MC/DJ, numindu-i „acei hip-hoppers”. Numele a însemnat inițial un semn de lipsă de respect, dar în curând a ajuns să însemne acest lucru muzică nouă si cultura.
4. Muzică hip-hop
Muzica hip-hop constă din două elemente principale: rap (recitativ ritmic cu rime clar definite) și ritmul stabilit de DJ, deși compozițiile fără voce nu sunt neobișnuite. În această combinație, artiștii rap își spun „ MC"(Engleză) M.C. -Maestru de ceremonii). Unii MC își transformă textele în adevărate ghicitori complicate (de exemplu, Ghostface Killa spune că se străduiește în mod deliberat să compună astfel de rime, astfel încât nimeni în afară de el să nu înțeleagă ce se spune). Sarcina unuia sau mai multor DJ include programarea ritmului aparatului de tobe, eșantionarea (folosind fragmente din compozițiile altor persoane, în special linii de bas și sintetizatoare), manipularea discurilor de vinil și, uneori, beatboxing (imitând vocal ritmul aparatului de tobe).
În prezent, hip-hop-ul este unul dintre cele mai comerciale specie de succes muzica modernă de divertisment și este reprezentată stilistic de multe tendințe din gen.
Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții. Fiecare direcție este destul de independentă și are propriul său sens. Hip-hop-ul este diferit și individual pentru fiecare. Să presupunem că doi oameni se consideră parte a culturii hip-hop. Unul îi place nebunește să se învârtească pe cap, iar celălalt desenează inscripții pe gardul vecinului folosind smalțul mașinii tatălui său în cutii cu spray. Nu au aproape nimic în comun, cu excepția componentului cultural comun hip-hop. Există trei direcții principale în el:
· Rap, Funk, Beatbox (muzical)
· Breakdance, Crump, C-Walk, flutura (dans)
· Graffiti (fin)
O persoană care se consideră membru al subculturii hip-hop se poate angaja în rap, graffiti și breakdance în același timp.
4.2 anii 1970
Hip-hop-ul a apărut în comunitățile afro-americane și latino din Bronx, New York, în prima jumătate a anilor 1970. La acea vreme, era muzică de petrecere creată de disc-jochei (numiți pe scurt „DJ-uri”) care lucrau folosind tehnici de eșantionare care erau atunci extrem de primitive: adesea echivala cu repetarea pasajului muzical al compoziției de dans a altcuiva. Primii MC au fost literalmente animatori tipici („Master of Ceremony” - adică MC pe scurt; această abreviere a absorbit mai târziu multe alte semnificații), i-au introdus pe DJ și, de asemenea, au menținut atenția publicului cu exclamații energice și tirade întregi. (Trebuie remarcat faptul că în Jamaica, un stil similar de interpretare a fost dezvoltat la începutul anilor 1960-1970 datorită tehnicii de dub în curs de dezvoltare.)
Popularitatea muzicii la aceste petreceri a dus la faptul că DJ-ii locali au început să vândă casete cu „seturi” înregistrate live (program de performanță), în care erau amestecate cu pricepere ritmuri și părți de bas preluate din compoziții în stiluri disco și funk, peste ale căror MC rapeau. Era o activitate pur de amatori, iar la acea vreme (1974-1978) nu existau studiouri sau lansări oficiale de discuri rap.
Situația se schimbă dramatic când, la începutul toamnei anului 1979, single-ul „Rapper’s Delight” interpretat de The Sugarhill Gang este lansat în Statele Unite și creează senzație pe piața muzicală populară americană. Single-ul este considerat prima înregistrare rap, în ciuda faptului că mai multe melodii înregistrate puțin mai devreme contestă gloria primatului; cu toate acestea, datorită acestei compoziții de 11 minute publicul american și mass-media au aflat despre un astfel de fenomen precum hip-hop-ul, totuși, în ciuda popularității piesei (sing-ul s-a vândut în 8 milioane de exemplare), cei mai mulți au fost de acord că este o glumă muzicală, din care nu va mai ieși nimic din ea. Piesa a fost scrisă de un grup negru, asamblat aproape întâmplător cu o zi înainte de înregistrare. Ritmul (disco clasică) și linia de bas au fost preluate din hitul chic de atunci „Good Times”, suprapus cu rap interpretat de trei MC-uri. Unul dintre avantajele compoziției este că deja în acest prim rap din 1979 s-au dat rime tipice, precum și temele fundamentale ale hip-hop-ului: detaliile vieții de zi cu zi, concursurile MC, sarcasmul și vanitatea ostentativă.
4.3 anii 1980
Chiar la începutul anilor 1980. Printre rapperi, a existat un interes puternic pentru muzica pop electronică europeană, în primul rând pentru Kraftwerk și Gary Numan, care au fost eșantionați pe scară largă, ale căror descoperiri tehnologice, împreună cu dezvoltarea „breakbeat” - un ritm rupt, complet nou - au contribuit la separare. de hip hop din dependența sa ritmică de disco și funk. Ritmul breakbeat, combinat cu tehnica mai dezvoltată de dub jamaican de atunci, a adus hip-hop-ul la un nou nivel (vezi electro). Inovatorii hip-hopului timpuriu au fost Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash și Whodini - înregistrările lor au fost din 1980-1984. (denumită acum „vechea școală de hip-hop”) au fost decisive pentru formarea genului. Revista muzicala Rolling Stone numită „The Message” (1982) a lui Grandmaster Flash cea mai influentă compoziție din istoria hip-hop-ului.
Ştafeta inovaţiei a fost preluată de trupele Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, fiecare dintre ele şi-a adus propriile descoperiri în hip-hop: Run DMC a cântat un breakbeat minim de drum machine, Mantronix a primit recunoaştere pentru tehnica lor revoluţionară de mixare, iar Beastie. Băieții au combinat elemente de punk rock și rap și au devenit primul grup de rap alb care a obținut succes comercial. Trupele punk au înregistrat, de asemenea, compoziții rap, de exemplu, The Clash (sing-ul lor din 1980 „The Magnificent Seven” a fost promovat intens pe posturile de radio negre din New York), Blondie (sing-ul lor „The Rapture” a ajuns în fruntea hit paradei americane în 1982. ) .
La mijlocul anilor 1980, muzica hip-hop s-a îndepărtat de atmosfera de petrecere, iar următoarea generație de rapperi a început să dezvolte teme mai serioase, cum ar fi rapperii agresivi din punct de vedere social Public Enemy, care le-a câștigat statutul de cult în rândul ascultătorilor nu numai în comunitate neagră. Latura muzicală a hip-hop-ului a devenit, de asemenea, mai complexă: scena modernă dezvoltarea sa începe cu lansarea în 1987 a albumului „Plătit integral” al duo-ului Eric B. & Rakim. Până la sfârșitul anilor 1980. Muzica rap a atins niveluri de popularitate comparabile cu rock, country și pop, iar instituții importante din industria muzicală, cum ar fi Recording Academy of America, care conduce premiile Grammy, și American Music Awards au creat categorii pentru rap în 1988. Această popularitate în America a fost personificată de MC Hammer, Kris Kross și alții, care și-au adresat muzica unui public mai larg, care, la rândul său, a dat impuls dezvoltării unor genuri mai fără compromisuri în hip-hop.
De la sfârșitul anilor 1980, hip-hop-ul a alimentat rhythm and blues modificat stilistic și tehnologic („New Jack Swing”, „hip-hop soul”).
4.4 anii 1990
La începutul anilor 1990, la instigarea NWA, renumită pentru versurile lor sfidătoare, obscene și agresive, „gangsta rap”, care reflectă viața criminală a ghetourilor negre, a câștigat popularitate. Cea mai influentă figură hip-hop a deceniului este fostul membru NWA Dr. Dre; el pune in circulatie un stil nou G-funk, cel mai proeminent reprezentant al căruia a fost protejatul său Snoop Dogg. Câțiva ani mai târziu, membrii trio-ului The Fugees, cu albumul lor „The Score”, au demonstrat clar posibilitățile de integrare a hip-hop-ului cu alte stiluri muzicale - rhythm and blues, reggae și chiar jazz. Au fost unul dintre primele proiecte hip-hop care au câștigat popularitate pe scară largă în afara Statelor Unite.
La mijlocul anilor 1990, s-a dezvoltat o rivalitate între rapperii gangsta de pe coasta de vest și de est a Statelor Unite, care s-a încheiat cu moartea reprezentanților de seamă din fiecare parte - Tupac Shakur și Notorious B.I.G. Rezultatul tragic al acestei confruntări a generat o discuție atât de larg răspândită în mass-media, încât rapperii au ocupat primele linii ale topurilor americane aproape întregul an 1997. Această perioadă a fost caracterizată de o comercializare intensă a hip-hop-ului, care este de obicei asociat cu numele de Puff Daddy, un rapper care a promovat un stil de viață plin de farmec și a bazat compozițiile sale pe un citat foarte extins de hituri pop din deceniile precedente. La sfârșitul secolului al XX-lea a câștigat faima rapperul alb Eminem, care a încercat să reînvie acuzația de provocare și protest social.
4.5 anii 2000
La mijlocul primului deceniu al secolului XXI, cei mai căutați producători de hip-hop - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - au contribuit la dezvoltarea în continuare a esteticii funk. Artiștii hip-hop, în ciuda negrocentrismului său inițial, pot fi întâlniți în majoritatea țărilor lumii, din Argentina până în Japonia.
În 2004, pentru prima dată în istorie, premiul Grammy la cea mai prestigioasă categorie „sugenre” - „pentru cel mai bun album” - a fost acordat artiștilor rap - duo-ul OutKast. În hip-hop-ul modern, ca și în alte stiluri majore de muzică populară, producătorii joacă un rol important, de care depinde întreaga industrie.
5. Estetica subculturii
Hip-hop-ul a devenit prima muzică care a întruchipat cel mai complet și unic ideologia culturii moderne afro-americane. Această ideologie a fost construită pe antagonismul față de cultura albă americană, anglo-saxonă. În ultimele decenii, și-a dezvoltat, de asemenea, propria modă, radical diferită de moda tradițională a populației albe, propriul jargon și propriul mod cultivat de pronunție, stiluri de dans, propria artă grafică - „graffiti” (imagini și inscripții). pe pereți realizati cu bomboane de aerosoli sau markere speciale cu vopsea) și, mai nou, și cinema (nu neapărat despre rapperi, dar preluând teme din mediul negru, vezi filmele „Barbershop”, „Hustle and Movement”, „The Boys Next”. Door”, „Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Juice at Your Place” în bloc”; rapperii devin tot mai mult actori de film). Astfel, devine dificil să trasăm o linie clară între hip-hop în sine și subcultura afro-americană modernă.
În ciuda faptului că moda hip-hop se schimbă în fiecare an, în general are o serie de trăsături caracteristice. Hainele sunt de obicei largi, sportive: adidași și șepci de baseball (de obicei cu vârfuri drepte) de la mărci cunoscute (de exemplu, KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS , ECKO). , Nike, Adidas) tricouri și tricouri de baschet, jachete și hanorace, pălării asemănătoare șosetelor trase peste ochi, pantaloni largi. Coafurile sunt scurte, deși dreadlockurile scurte sunt, de asemenea, populare. Bijuteriile masive (lanțuri, medalioane, brelocuri) sunt populare printre rapperi, dar purtarea de bijuterii este mai frecventă printre afro-americani.
6. hip-hop rusesc
Primele experimente cu rap în Rusia datează se pare din 1984, când la Kuibyshev, disc-jocheul discotecii Canon, Alexander Astrov, împreună cu grupul local Chas Rik, au înregistrat un program de 25 de minute, care a fost distribuit în curând în toată țara. sub forma unui album magnetic.Rap”.
Pe lângă aceste experimente, hip-hop-ul din Rusia a câștigat o popularitate destul de mare în a doua jumătate a anilor 1980, când a început nebunia pentru breakdance. Primul grup vorbitor de limbă rusă a apărut în 1988, numele său este Alb-negru. Clipurile ei au fost difuzate activ la televizor. Un an mai târziu, s-a format echipa Bad Balance. Acesta este, fără exagerare, un grup legendar a cărui contribuție la cultură cu greu poate fi supraestimată. Piața hip-hop-ului rusesc ca industrie a fost formată abia la sfârșitul anilor 1990, confirmată de apariția multor grupuri de acest gen („YUG”, „Casta Unită”, „Familia Nașului”, „EK Playaz”), care a primit recunoaștere și de la maeștri la cel mai autoritar festival de muzică rap, organizat de același Bad. B. Mulți dintre ei au comparat viața afro-americanilor din ghetou cu vremurile grele din Rusia, cel mai adesea durii ani 90. Stilurile sunt foarte asemănătoare cu cele occidentale, dar hip-hop-ul rusesc are o istorie complet diferită, mai multe digresiuni lirice. În prezent, hip-hop-ul a devenit destul de răspândit în rândul tinerilor.
7. Interpreți din Rusia
· Elipse
· Legalizați
· Smoky Mo
·G-Style_M.A.F.I.A.
· Creion (Zona mea de vis)
Via Chappa
· Sclavii lămpii
Cizme mari negre
· Familia lui Dumnezeu
Un proiect despre hip-hop indie, dedicat activităților caselor non-major și artiștilor acestora. Hip-hop-ul întâlnește jazz-ul.
9. Concluzie
În concluzie, aș vrea să spun că, în ciuda diferitelor tendințe din cultura hip-hop, în fiecare an sunt din ce în ce mai mulți fani ai hip-hopului și ai acestei culturi. Toată bogăția muzicii, a dansului și a desenului poate fi auzită și văzută în orice oraș din lume în diverse colțuri și curți printre tineri și nu numai. Acest eseu a avut ca scop reflectarea istoriei și dezvoltării culturii hip-hop în lumea noastră și, eventual, să intereseze detaliile din istoria acestei subculturi.
Am coborât din mașină să văd dacă era adresa potrivită, dar când m-am întors, nu mai era nici urmă de ea. De jur împrejur erau clădiri mari nerezidențiale cu ferestre negre. Nu era nicio petrecere la vedere, dar erau o mulțime de negri în jur. De fapt, eram puțin speriat. Și apoi am auzit sunetele muzicii, veneau din același loc în care curgea mica rază de lumină. În cele din urmă am văzut mesele aspre pe care stăteau plăcile turnante. Oamenii de culoare, învârtind discuri, au aruncat cu un microfon și au strigat ceva sălbatic la el deasupra muzicii. Bărbatul care m-a invitat stătea deasupra tuturor, încrucișându-și brațele peste piept, ca conducătorul întregului iad total. Și iată că stau lângă Africa Bambaata și văd un ocean legănat de oameni dansatori. Cântă discuri ale lui Harry Newman, „The Cars”, James Brown. Cei doi prieteni mari aprind torțe, le pun pe podea, oamenii încep să se miște deoparte pentru a-și face loc - iar tipii ăștia încep să danseze pe cap! A început să mi se pară că nu sunt în New York, ci în jungla africană. A fost foarte natural, primitiv, inspirator...”
Negri stăteau în treninguri, veste bolognese umflate, șepci de baseball înclinate și adidași albi uriași cu limbi lungi. Fetele lor sunt în aceleași veste și jambiere strâmte suculente. Atunci această ținută va deveni uniforma de ceremonie a hip-hop-ului, iar pantofii Adidas albi ca zăpada vor deveni un simbol la fel de iconic al generației precum o pălărie de cowboy. Un adidași de jucărie va fi purtat pe piept în loc de cruce. Dar la început, nimeni nu a acordat o semnificație de cult acestor haine - „pantaloni de trening” erau purtați pentru a face dansul mai confortabil, iar DJ-ii încă s-au îmbrăcat în costume ciudate, de carnaval, în stil funky.
Costumele b-boys și flygirls aveau și detalii funky - cum ar fi lanțuri groase „de aur” cu un semn masiv „$” pe piept sau ochelari îngusti de plastic. În combinație cu un trening, aurii arătau ca niște medalii de aur de la campioni olimpici, ceea ce băieților din Harlem, desigur, le-a plăcut foarte mult.
1.2. Istoria breakdance-ului.
Dar principalul lucru în toate acestea a fost dansul - un limbaj universal care exprima toate sentimentele, punea oamenii la locul lor, îi separa pe frați de restul orașului și îi făcea vrăjitori puternici ai acelor jungle. Dansul a fost cheia lumii, de neînțeles pentru părinți, povestea noului Griet. La fiecare pauză, dansatorii au organizat o bătălie rituală în fața Domnului și a prietenelor lor. A fost un rit străvechi redescoperit, o rugăciune fără cuvinte care a țesut o nouă realitate religioasă în ghetou.
Breakdance-ul în sine, desigur, nu era o știre. „A fost descris pentru prima dată în secolul trecut, în New Orleans, ca „dans pătrat de kongo”. Sclavii s-au adunat pentru a se relaxa, a se distra și a concura la dans în „Piața Kongo”. Aceștia au fost mai ales activi la carnavalul anual Mardi Grass, unde chiar și echipa. se țineau concursuri de dansuri – împărțite după principiul etnic care încă exista la acea vreme.Dar referiri vagi la dansurile acrobatice ale sclavilor se găsesc și mai devreme, iar elemente similare de coregrafie se găsesc atât în Africa, cât și în rândul diasporei (de exemplu, în Brazilia neagră există „capoeira” - un amestec aproape de breaking dance cu artele marțiale și „dezafiu” - un gen asemănător cu rap-ul.)"
La sfârșitul anilor 60, breaking-ul a existat și sub forma a două dansuri independente - stilul acrobatic din New York, pe care l-am numit „pauza inferioară” și pantomima din Los Angeles („pauza superioară”).
Stilul acrobatic era de origine latino-americană (în general, hip-hop-ul nu ar trebui asociat doar cu negrii), iar acest stil a fost jucat inițial de b-boys în pauze. De aici și numele său original - „ruperea”. A devenit popular printre negri după ce James Brown a scris hitul funk „The Good Foot” în 1969 și a interpretat elemente ale acestui dans pe scenă.
Pantomima din Los Angeles, numită „boogie”, provine din tradiția negrilor. Celebrul „ticing” - un dans rupt în care dansatorul este blocat constant în diferite poziții - are rădăcini africane clare.
„Frenul”, în care corpul se mișcă în valuri libere, a apărut aparent ca un „cor” ritmic la „ticul”. În același 1969, Don Campbell, după ce a strâns diverse trucuri boogie, a creat „Campbellock” - o versiune pop a dansului popular. Curând, numele său a fost transformat în „blocare”, iar stilul în sine a devenit un standard de scenă pentru cântăreții de culoare.
Iar boogie din Los Angeles a venit la pauza disco în principal sub forma stilului „robot”. Cei care au „petrecut” în timpul perestroikei pe Arbat își amintesc de el: mănuși albe, ochelari întunecați și o față impenetrabilă.
„Robot” a fost întruchiparea dansabilă a mitologiei funk.
Mitul science-fiction creat de George Clinton spunea că în timpul Epocii de Aur a Funk-ului, pământul era locuit de oameni dansatori care nu le era rușine de dorințele lor și nu încercau să controleze nimic. Și „libertatea a fost liberă de nevoia de a fi liber”. Asta până când preoții și politicienii conduși de Sir Nose au preluat puterea. Ei au adus cu ei Principiul Plăcerii și au insuflat oamenilor dorința de a deține și de a conduce. Oamenii au devenit grași, supărați și încordați - dar au uitat cum să danseze. Puțini vechi credincioși au ținut secret secretul funk-ului virgin, dar într-o lume a puterii și lăcomiei deveni din ce în ce mai dificil. Apoi ultimii zeloți ai evlaviei antice s-au urcat pe nava spațială „Nava-mamă” și au zburat. Și acum, mii de ani mai târziu, apostolii funk-ului se întorc pentru a-i învăța pe oameni să danseze din nou. Extratereștrii de pe farfuriile zburătoare despre care se scrie în ziare sunt aceiași mesageri. De fapt, au fost reprezentați în stilul „robot”.
După ce a înghesuit astfel de idei în capul negrilor, Clinton și-a atras frații de science fiction. Fiecare concert funk s-a transformat într-o întâlnire colectivă de gală a extratereștrilor. „Mothership” a fost asociată în rândul publicului negru cu mama Africa, la care nu este nevoie să se întoarcă - ea însăși este pe cale să apară aici... Ideologia futuristă a funk-ului a influențat nu doar dansul, ci și muzica hip-hop - și anume , dragostea tandră pentru tot felul de mixere, samplere, reverbe și tobe. Cât despre breaking, b-boys din New York au stăpânit rapid boogie-ul, iar dansul preferat al tuturor a fost sintetizat din cele două stiluri. A treia componentă a sa a fost tehnicile wushu stilizate din repertoriul lui Bruce Lee - de exemplu, o ridicare spectaculoasă de la podea cu un salt elastic.
Până în 1972, Bronxul și Harlem erau deja pline de echipaje breaker („echipajul” din New York înseamnă la fel ca „clic” din Los Angeles - brigadă, artel, bandă), împărțind teritoriul orașului și dansând fiecare în felul său. răscruce de drumuri Între timp, au patinat pe role (un lucru exotic la vremea aceea) și au făcut graffiti pe pereți. Brigăzile s-au destrămat în mod constant și, după ce au fost amestecate, s-au reasamblat sub un nou nume - au fost mai mult de o sută în total. Cele mai faimoase, existente și astăzi, sunt legendarii „Rock Steady Crew” și „New-York City Breakers”. „Bătăliile” lor rituale vor fi filmate ulterior și, după ce au zburat în jurul lumii, vor zgudui milioane de adolescenți ca un curent electric. Cel mai faimos dansator de break din lume, un Latino pe nume Crazy Legs, mai târziu câștigător a tot felul de prestigioase premii coregrafice, un profesor și un onorat b-boy al Statelor Unite, a aparținut și el „Rock Steady Crew”.
1.3. Istoria graffiti-ului.
Un alt aspect binecunoscut al hip-hopului timpuriu a fost graffiti-ul. S-a născut în 1970, când negrul Demetrivs în vârstă de 16 ani din Washington Heights a început să marcheze zidurile din centrul orașului New York cu porecla lui - Taki 183. Această marca a fost numită „etichetă” și a fost un exemplu clasic de porecle b-boy. . Era format din pseudonimul în sine și numărul străzii de origine: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 și așa mai departe. Unii băieți și-au inventat porecle zgomotoase pentru ei înșiși în spirit șefii indieni- aceleași Crazy Legs sau, de exemplu, Omul cu o mie de mișcări...
Eticheta în sine nu era artă - de fapt, nu era diferită de mâzgălile regilor noștri de la ușă - „Vovan” și „Bold”. Taki nu a fost mai inventiv decât ceilalți - a scris cu un marker simplu și fără clopoței și fluiere. Dar Taki era un maniac: a distrus jumătate din New York cu eticheta lui, câștigând faima la nivel național (în 1971, The New York Times a publicat un articol lung despre el) și provocându-i pe restul băieților.
A început competiția - toată lumea a încercat să-și pună eticheta pe cel mai vizibil și loc neașteptat, fă-l mai mare și mai frumos. În esență, a fost aceeași formă de ceartă de carnaval ca ruperea sau rapul. Foarte repede etichetele s-au transformat în adevărate picturi („piese” - probabil din „capodopera”), cu personaje și peisaje industriale. Personajele carax cu ochi pop (din „personaje”) au fost de obicei luate din benzi desenate americane sau din desene animate manga japoneze.
În curând, au fost folosite pulveras (de obicei „krylon”), iar după câțiva ani toate etichetele au devenit colorate. Dar la început, arma de cult a artiștilor graffiti au fost markere de casă - o copie carbon a fost îndesată într-un borcan de deodorant și umplută cu alcool și acetonă; gaura era astupată cu un ciorap vechi. Nu este de mirare că, cu așa ceva în buzunar, băiatul s-a simțit ca un aruncător de bombe anarhist. Desenarea de graffiti în argou a devenit cunoscută drept „a bombarda”...
Dar a existat un tabu asupra pensulelor - un artist prins lucrând cu o pensulă a fost descalificat. Imaginile au fost pictate imediat și complet goale - nu puteți repara imaginea cu spray. Abilitatea unui artist de graffiti stă într-o mână sigură și abilitatea de a selecta culori și spray-uri; bombardierii competenți cunoșteau o mulțime de numere care indică nuanțe de Krylon.
Până în 1972, în oraș au apărut mai multe echipe de graffiti - „The EX Vandals”, „The Soul Artists”, „United Graffiti Artists”. În același an, b-boy Super Kool 223 a venit cu ideea de a pune o sticlă de pulverizare cu cremă Gilette pe sticla de pulverizare. Acest lucru a produs dungi largi, uniforme, iar Super Kool a pictat primul tablou mare color, transformând graffiti-ul în artă monumentală în spiritul lui Siqueiros.
Unul după altul, au apărut noi stiluri de etichete de scriere: Faza 2 a venit cu fontul „bubble letters” cu burtă; Blade and Comet - litere uriașe „plate” alb-negru „blockbuster”; apoi a apărut fontul 3D, inventat de King 2 și Pistoll; și în cele din urmă a apărut cel mai complex - „stil sălbatic”, în care literele, împletite inteligent, formează o rețea absolut ilizibilă - mai pură decât caracterele chinezești și grafia arabă.
A existat o luptă constantă între stiluri și brigăzi, surprinsă în celebrul film „Style Wars” (numele este preluat din graffiti-ul cu același nume al lui Knock, dedicat aceleiași teme). Adesea, rivalitatea a dus la pictarea picturilor de către alți artiști. Una dintre brigăzi a fost numită chiar așa - „T.S.O.” („The Cross Outs”), un alt vandal celebru a fost b-boy Cap, iar fontul „blockbuster” a fost inventat special pentru o astfel de răutate.
Desigur, „eliminarea” a fost o activitate extrem de riscantă - temericul putea fi rănit. Dar dacă nu ar fi fost spiritul de curaj și frenezie care plutea deasupra ghetouului la acea vreme, nu ar fi existat deloc graffiti.
Curând, bombardierii au folosit vehicule personale și vagoane de metrou în uz artistic. Un an mai târziu, b-boy Riff le-a arătat pasagerilor prima mașină vopsită de sus în jos, iar Flint 707 „a măcelărit” mașina cuiva, creând o „mașină întreagă de sus în jos”.
Publicul a fost „uimit” - Revista New York a stabilit anual Premiul Taki pentru cel mai bun graffiti, iar autoritățile au declarat război atacatorilor. Să porți o cutie cu spray în buzunar a devenit mai periculos decât un pistol. Zece ani mai târziu, în 1983, artistul Michael Stewart a fost bătut până la moarte după ce a fost prins de un atac cu bombă a poliției. Breakers au fost interzis să danseze în metrou. Primarul New York-ului, Ed Koch, a alocat 22 de milioane de dolari pentru a construi un gard dublu cu sârmă ghimpată de-a lungul tuturor liniilor de metrou. Erau polițiști care patrulau cu câini între rândurile de gard. Compania MTA a inventat o mașină specială numită „Buffen” pentru curățarea mașinilor de la vopsit, iar primăria a achiziționat zeci de astfel de utilaje. Curând a devenit clar că, după ce au comunicat cu „Buffen”, trăsurile au început să ruginească neconsolat, să se ofilească și să moară.
Pe scurt, autoritățile au pierdut războiul - 1981, anul celei mai mari represiuni, a fost cel mai productiv pentru graffiti. A devenit o bună practică în rândul brigăzilor de spargere să organizeze „bătălii” în metrou, sub nasul poliției - și să se împrăștie când se apropie. „Whole-car” – pictarea unei mașini care este în stare proastă – a devenit, de asemenea, un tip de vânătoare nobilă. În plus, ca răspuns la persecuție, bombardamentele au dobândit conținut ideologic și au devenit o formă de luptă revoluționară pentru tinerii de culoare. După cum a explicat într-un interviu băiatul cu alfabetizare politică J. Walter Nigrow: „Smecheria este să desenezi acolo unde nu pot ajunge. Și când Babilonul va cădea în foc, vor exista dovezi că nu toată lumea de aici a fost proști... "
1.4
. Apariția muzicii rap.
Dar cea mai mare descoperire a hip-hop-ului în Regatul Cerurilor a fost, desigur, apariția muzicii rap. Totul a început în 1975, când același Kool Herk a conectat un microfon la o petrecere în clubul Hevalo și a început să vorbească cu mulțimea dansatoare în timpul unei pauze. Acest lucru a fost destul de în spiritul tradiției jamaicane de reggae vorbit (care, apropo, devenise cu adevărat faimos în America la acea vreme). Mulțimii i-a plăcut – DJ-ii au adoptat practica. La început, lucrurile nu au depășit strigătele monosilabice sau intonarea unei fraze încurajatoare. Mai târziu, în monolog au început să fie incluse limerick-uri scurte - și, în cele din urmă, a luat amploare simpla improvizație poetică - cel mai adesea bazată pe cântecul care se învârtea pe platou. De obicei, MC-ul citea audienței niște versine și apoi, pentru a-și aduna gândurile, cânta ceva de genul:
To The Beat You"all!
Nu se numea încă rap, dar se numea „emceeing”.
Deși cuvântul „rap” și altercația rituală pe care o descrie existau în folclorul negru cu mult timp în urmă. Rap-ul în general este la fel de vechi ca timpul și există într-o formă sau alta în orice cultură tradițională. În lumea arabă preislamică, un gen similar a înflorit la târguri. Fiecare clan de beduini și-a expus propria poetă-retorică, care recita înjurături improvizate de natură clar sacră. Treaba s-a terminat de obicei cu masacre. Aceleași competiții, numite „iamb”, au avut loc în Grecia Antică în timpul festivalurilor în cinstea lui Dionysos și Demeter. În tradiția nordică veche, ei sunt cunoscuți ca „mannjafbr” („procesul soților”), un element obligatoriu al jocurilor de Yuletide. Într-una dintre cântecele Eddic, „The Song of Harbard”, zeii Odin și Thor se unesc într-un duel combativ. O altă melodie - „Lokasenna” - este dedicată în mod special unei astfel de cearte. Acolo, zeul huligan Loki, la o sărbătoare a zeilor, perturbă pacea rituală și începe să se ceartă cu toată lumea. În engleză veche a existat cuvânt special, similar cu „rap” - „yelp”. În germană veche este „gelp”, în franceză veche este „gab”. Mikhail Bakhtin, în marea sa carte despre Francois Rabelais, descrie în detaliu acest „gab” în piețele festive pariziene.
„Rădăcinile rap-ului în sine se pierd în cultura tradițională africană: competiții de ritmicitate între copii și festivaluri ale cultului fertilității. Din acestea din urmă, se pare că sacrilegiu ritualic și alte elemente ale acțiunii carnavalului au trecut în rap: laude și blesteme ironice.
Rapoarte împrăștiate despre competiții de tip rap între afro-americani există de mult timp, dar rap-ul și formele sale („zeci” și „semnificativ”, numit și „vorbesc rahat”) au fost descrise pentru prima dată științific în anii 1930 în Harlem și South Bronx. Adolescenții se întreceau să improvizeze cât mai clar și ritmic, după anumite reguli strict canonice, un text poetic format din trei catrene rostite alternativ (de aici „zeci” - „zeci”). Cei doi rivali s-au schimbat pe rând cu zeci într-un ritm din ce în ce mai mare, până când unul dintre ei s-a rătăcit sau a devenit evidentă superioritatea retorică a cuiva. Scopul rap-ului era să insulte inamicul cât mai mult posibil. Vernisajul (primul catren) a fost dedicat lăudării: virtuțile improvizatorului erau glorificate cu o puternică exagerare. Aceasta a fost urmată de o revizuire disprețuitoare la fel de exagerată a adversarului său și de surpriză la modul în care a îndrăznit să concureze cu cel mai bun maestru rap din lume, un virtuoz puternic. Catrenele ulterioare - și ar putea exista orice număr de ele - au fost structurate după cum urmează - evenimente din viața cartierului, observații de viață, idei despre „Puterea Neagră” și, în general, tot ceea ce putea veni în minte.
Acest lucru ar putea dura ore întregi, iar dacă nu există niciun câștigător, atunci chestiunea ar fi decisă printr-o luptă cu participarea fanilor.”
Etnografii au descris zeci ca pe un ritual. Psihologii au remarcat asemănarea acesteia cu cele mai recente practici psihoterapeutice, în care terapeutul și pacientul sunt cufundați într-o transă, iar medicul începe să coboare complet pacientul, îndepărtând clemele interne din el și făcându-l capabil de perspicacitate. Cu o abordare competentă, după o astfel de ședință pacientul nu se simte umilit, ci proaspăt și plin de inspirație. Merită să ne amintim că, conform statisticilor despre sinucidere, afro-americanii sunt unul dintre ultimii din lume - și asta în ciuda criminalității și a dependenței de droguri...
„Semnificarea se deosebea de zeci prin libertatea sa mai mare de improvizație: s-a folosit sincopa și distorsiunea deliberată a ritmului, în care improvizatorul a depășit pasaje de o complexitate amețitoare pentru a ieși din ele și a reveni la ritmul inițial. Semnificația este aproape de rusă. răsucitor de limbi. Acest răsucitor de limbi are zeci de rânduri și este punctul culminant al perfecțiunii, se consideră că folosirea unei singure rime în întregul text...”
Aceste genuri au început treptat să înflorească în discotecile din New York.
Tradițiile concertelor funk, în care publicul cântă la fel de mult ca muzicienii de pe scenă, îi obligă pe b-boys să strige înainte și înapoi DJ-ilor. Acest lucru i-a făcut pe toată lumea să-și amintească aproximativ zeci. Treptat, raperii au început să urce la microfonul DJ-ului și să recite pe rând rimele lor. Toate acestea, desigur, au fost făcute în mod improvizator - citirea de pe o bucată de hârtie ar fi fost un păcat de moarte. Abilitatea băieților de culoare pentru poezia spontană a fost uimitoare. Dar trebuie spus că propriile noastre bunici și bunici știau același lucru: cântecele interpretate la „convorbirile” din sat erau, de asemenea, pură improvizație - nimeni nu le-a scris dinainte. În general, cântecele, cântate pe rând, ca o întrebare și un răspuns, sunt surprinzător de asemănătoare cu cearta unui rapper, iar „conversația” nu a fost mult diferită de o petrecere din Harlem.
Desigur, fiecare rapper și-a pregătit în liniște „temele” - inventând rime și teme pentru următoarea petrecere; Mele Mel, unul dintre primii cititori, a recunoscut că a petrecut o jumătate de zi făcând această activitate. Dar răsplata a fost fantastică: primii rapperi au petrecut nu o oră sau două la microfon, ci toată noaptea - non-stop... Și toată noaptea au fost nevoiți să rapeze în așa fel încât să țină publicul în suspans și „pompează”. sus” ringul de dans. „Ne-am născut să stâncăm lumea!” - atunci același Mele Mel a cântat și, în general, nu a cântat.
În 1976, Afrika Bambaata a început să facă mixuri lungi și în curând și-a mixat cel mai faimos sandviș - punând un ritm funk rupt pe piesa „Trans-Europe Express” de Kraftwerk, liderii avangardei electronice germane. Ca urmare, ia naștere un nou stil muzical – „electro-funk” sau pur și simplu „electro” – muzica sacră a breaker-urilor.
În același an, DJ-ii Grandmaster Flash și Grand Wizard Theodore au inventat simultan scratch-ul. În plus, Grandmaster Flash vine cu o modalitate de a bucla automat întreruperi - creând oportunități fără precedent pentru b-boys și rapperi. Aceștia din urmă trec treptat în prim-plan și, după câțiva ani, devin figurile principale ale partidului, retrogradând din nerecunoştinţă MC la margine.
În aceeași vară, Grandmaster Flash și Cool Herc duc platourile în parc și deschid practica „în aer liber” - dans în aer liber. Acolo, la umbra copacilor, Flash și prietenul său Cowboy se întâlnesc cu Mele Mel și alți trei băieți adevărați și, cu ajutorul unei mașini de tobe, mixer și platine, creează primul grup rap din lume, „Grand Master Flash & The Furious. 5".
Strict vorbind, muzica rap a mai fost înregistrată. La mijlocul anilor '60, poetul black beat Amiri Baraku (cunoscut anterior ca Leroy Jones) a compus poezia de tip rap „Black and Beautiful” și a lansat o înregistrare a acesteia pe eticheta independentă Jihad. Câtva timp mai târziu, tovarășul său Khaki Madhubuti a publicat o înregistrare a poeziei sale, „Viol și lectură”, însoțită de „Ansamblul artelor eliberării africane”.
În cele din urmă, în 1968, trei intelectuali de culoare cu nume complet impronunciabile au creat grupul „Ultimii poeți” și au înregistrat câteva albume rap revoluționare. Numele „Ultimii poeți” a fost preluat dintr-o poezie a poetului sud-african Willie Kgositsile, care a scris că timpul poeziei a trecut și locul poetului este pe baricadă. „Ultimii poeți” se considerau și ei ultimii petreli ai rebeliunii negre.
La începutul anilor ’70, „Ultimii poeți”, așa cum a promis, au renunțat la poezie, au luat armele - iar în curând unul dintre ei a fost închis pentru jaf armat al unui magazin. Ei nu știau că se va face o adevărată revoluție neagră chiar cu acele poezii, iar grupul lor de rapperi îi va numi cu recunoștință „primii poeți”...
În general, istoria hip-hop-ului este un exemplu unic al modului în care, literalmente, într-o generație, folclorul vagabond devine curentul pop mainstream, bufonii de stradă devin superstaruri, iar mizeria fierbinte a tradiției este modelată de show-business în formele culturii de masă. .
Hip-hop-ul a devenit cu adevărat un nou punct de adunare pentru comunitatea de culoare, creând o cultură a incluziunii. Puțin mai devreme, aceeași poveste s-a întâmplat cu reggae în Jamaica: turiștii erau uimiți că orice adolescent Kingston era mai rău sau mai bun, dar au înțeles tehnologia realizării înregistrărilor reggae și canoanele versificației și recitării. În timp ce în țările normale majoritatea oamenilor sunt consumatori de muzică, aici toată lumea a fost producător de muzică. Fiecare băiat era într-un fel sau altul conectat cu un fel de sistem de sunet: cânta într-o trupă, mișca pârghiile de pe telecomandă, cânta discuri, citea versuri sau, în cel mai rău caz, purta difuzoare la petreceri. Desigur, o astfel de situație este posibilă doar în vremuri de explozii culturale și religioase, când energia eliberată în muzică atrage oamenii precum un magnet atrage pilitura de fier.
1976 a fost o astfel de perioadă în Bronx. Toată lumea dansa, bombarda, amesteca, toată lumea concura între ei, toată lumea ținea unii la alții. Trenurile acoperite cu etichete au călătorit dintr-o zonă în alta, aducând informații despre artiști necunoscuti și legând orașul într-un singur studio. Iar graffiti-urile memoriale (picturi dedicate băieților morți sau decedați, muzicieni sau pur și simplu membri ai bandelor de stradă) păreau să recreeze în ghetou o comunitate tradițională africană care se vede ca un cartier al celor vii, al morților și al celor care nu au încă născut (din păcate, unul dintre primii martiri ai hip-hop-ului, înfățișat pe frescele memoriale, a fost DJ Cool Herc - a fost înjunghiat de moarte în pragul unui club în timpul propriei petreceri în 1977. Dar nu a fost plictisit în rai - în fiecare an erau din ce în ce mai multe poze jalnice...)
MC a devenit un nou povestitor, hip-hop-ul a devenit un nou mit și un minim cultural care determină existența unei persoane în comunitate. Grecii antici aveau aceeași epigramă minimă - întruchipa raționalismul lor retoric și codifica structura gândirii. Pentru japonezii din vremea lui Basho, haiku-ul a jucat același rol. Cunoașterea canoanelor lor era minimul necesar pentru a aparține unei anumite culturi, comunități sau polis. În Harlem și Bronx, rap-ul a jucat acest rol - dacă ai putea răspunde la zeci de alte persoane, înseamnă că i-ai înțeles pe cei din jur, ai participat la o viață comună interesantă și te-ai simțit ca acasă.
Între timp, hip-hop-ul se schimba. În 1974, DJ Africa Bambaata, fost șef al bandei de stradă „Black Spades” („black scoops”), creează organizația semi-religioasă „Zulu Nation” (sau mai bine zis, reformează radical grupul de fani ai fotbalului cu același nume). ) - și astfel pune bazele ideologizării hip-ului. De fapt, atunci a apărut însăși conceptul de „hip-hop”, combinând muzica, dansul, stilul de viață și ideologia.
Misiunea „Națiunii Zulu” a fost să cultive breaking, rap, graffiti și alte arte „africane” - cu scopul de a insufla mândria națională băieților de culoare și de a le distrage atenția de la agresiune fără sens, crime și cocaină. Bazat pe experienta personala, Bambaata le-a cerut „fraților” să întrupeze agresivitatea în rap - pentru că aceasta duce la adevărata spiritualitate africană.
Muzica hip-hop include acum multe stiluri: de la cele foarte „ușoare”, precum pop rap, la cele grele și agresive – hardcore rap, rapcore etc.
Fondatorul acestui trend este muzica funk. Genuri precum RnB, jazz, soul și rock au avut, de asemenea, o influență serioasă.
Temele din cântece sunt extrem de diverse - de la cele ușoare de zi cu zi, cum ar fi amintirile din „vreme bune”, până la ridicarea diferitelor probleme sociale și politice în societate.
„Mainstream” modern
Ca urmare a faptului că unii artiști hip-hop moderni au devenit unii dintre cei mai de succes comercial din întreaga industrie a divertismentului, a apărut un anumit stereotip de „glamour” și „căutarea bogăției”, care este adesea proiectat în mod eronat nu. numai asupra muzicii, dar și asupra hip-hop-ului în ansamblu.-cultura hop în general. Deși în realitate această cultură promovează idealuri și valori complet diferite.
De asemenea, în hip-hop-ul comercial, ca și în alte stiluri populare de muzică pop, producătorii au o influență puternică, drept urmare întreaga industrie muzicală poate depinde adesea de opinia lor.
