Fundal:
La mijlocul anului 1999, un tânăr muzician din Belgorod Serghei Bely, cunoscut în lume ca Serghei Shubin, a decis să înregistreze primul său album. Împreună cu un prieten, Andrei Bannikov, care practica în acea perioadă înregistrarea sunetului, până la sfârșitul anului această idee a fost realizată. Albumul se numea „Traveling the Sides of Life”. Nu a primit o distribuție largă în Belgorod, dar a primit-o în Donețk. În același timp, Serghei și-a întâlnit viitoarea soție Marina, cu care un an mai târziu a creat un duet, care a devenit ulterior baza viitorului grup și proiect. În 2002, la cel de-al 4-lea festival de rock acustic de lângă Balakleya, Serghei Bely a devenit laureat și membru aproape permanent al juriului pentru anii următori. La scurt timp după aceasta, îl întâlnește pe Serghei Antonov, care devine chitaristul bas al grupului creat numit „Teritory of Freedom”. Numele conținea un anumit concept al grupului, și anume că orice muzicien se putea alătura și părăsi în voie și în orice moment. În 2005, Yura „Lace” Lyakhov a devenit chitaristul principal al grupului cu normă întreagă. În timpul existenței grupului, mulți muzicieni din Belgorod și doar prieteni au participat la spectacole. Au fost înregistrate mai multe concerte și un concert acustic de apartament „Reference Point”. Tururile de grup în Harkov, Donețk, Kaluga, Moscova. Și la sfârșitul anului 2004, Serghei Antonov a părăsit grupul și a fost înlocuit de Alexey Orobets. Acesta marchează un punct de cotitură în viața muzicienilor. În primăvara anului 2005, grupul și-a schimbat numele și abordarea creativității.
Poveste:
În aprilie 2005, gr. „Teritory of Freedom” a devenit proiectul subteran „Teritory of Alienation”. Motive: în primul rând, s-a cunoscut de pe internet despre un grup de rap care se numește și el însuși, ceea ce nu a inspirat optimism; al doilea - după un concert comun cu Manager și gr. „Patria mamă” din Biblioteca Pușkin în mass-media Partidului Național Bolșevic, care a participat la organizarea concertului, a fost dată o lovitură neplăcută imaginii grupului, care a jucat și un rol, deși unul mic; al treilea și principal - dintr-o dată a venit înțelegerea că adevăratul teritoriu al libertății va fi întotdeauna teritoriul alienării și, invers, teritoriul alienării este cel mai mare teritoriu al libertății! S-a dovedit că noua frază exprimă esența interioară a grupului mai bine decât cea veche. Proiectul a fost numit în legătură cu compoziția instabilă, în continuă schimbare și în dezvoltare și din cauza dorinței de experimentare, a diferitelor grade de noroc, în munca de studio.
În 2005, un album de colecție acustică „Nu fi un idiot despre relații” a fost înregistrat acasă. În 2006, aceeași lansare a fost reînregistrată la studioul Metrica-records într-o calitate nouă, mai profesională. Apoi, în următorii trei ani, au mai fost înregistrate cinci albume: „The Centaur’s Trunk or How to Smoking a Cuban Cow’s Pussy” - acustică îmbunătățită (Metrika Records Studio, 2007); „West-Ost” - energie electrică (studio de înregistrări UPS, 2007); „The Storyteller” - electricitate ușoară (studio de înregistrări UPS, 2008); „Dog Dances” - electroacustică (studio de înregistrări UPS, 2009); „Va veni anarhia!” - energie electrică (UPS Records studio, 2009). În acest moment, „Teritory of Alienation” face multe turnee în orașele Rusiei și Ucrainei și adesea concertează la Belgorod. Locurile de spectacol au inclus cluburi mici, scene de festival și doar apartamente în care au avut loc concerte acustice. Proiectul participă la compoziția acustică a festivalurilor Oskol Lyra (laureații 2008), Festivalul Balakleya Acoustic Rock (în calitate de juriu și invitați speciali), festivalurile Venichkina Rainbow (laureații 2008, în urma cărora au inclus în juriul festivalului). ), „Cana cântând” (în calitate de invitați), „Val alb”, în festivalul pe jumătate din Moscova „În memoria speologului Chagall” și multe altele. În 2009, proiectul s-a declarat clar la festivalurile Rock-Player-Peter și Rock-Player-Ukraine. S-au stabilit contacte cu multe posturi de radio pe internet, iar melodiile proiectului au fost incluse în mai multe colecții underground. În această perioadă și în perioada următoare de activitate concertistică viguroasă, au evoluat pe aceeași scenă cu Manager și gr. „Patria mamă”, gr. „Frontul de Vest”, Radoy și c. „Ternovnik”, Vadim Kuzmin (Cherny Lukich), Alexander Chernetsky și gr. „Oameni diferiți”, Umkoy și gr. „Mașină blindată”, Mihail Bashakov, Viktor Jalilov (Pilotul singuratic), gr. „Ch.Ch.”, Igor Lunev (gr. „Clopote”), Vadim Kurylev și gr. „Gerilele electrice”, gr. „Contract de brigadă” și altele.
De-a lungul timpului, compoziția proiectului a suferit modificări semnificative, trecându-se constant de la un duo acustic la „electricitate” aproape completă, același lucru fiind valabil și pentru munca pe albume. Toate s-au dovedit a fi foarte diferite ca concept, stil și compoziție a muzicienilor. Și numai baza proiectului, Serghei Bely, Marina Shubina, Alexey Orobets și ideile lor, au rămas întotdeauna baza neschimbată pentru experimente. În acest moment, până la înregistrarea albumului „Anarchy Budet!” în 2009, Yuri Lyakhov (chitară principală, bongo, harpă, harpă) și Dmitry Korenev (chitară principală, aranjamente, inginerie sunetului, mastering) au participat la proiect ca muzicieni permanenți. Deja la sfârșitul înregistrării lansării „Anarchy budet!” Artem Emirgamzaev s-a alăturat proiectului (chitară principală, tobe, aranjamente, mastering), care l-a adus curând pe bateristul Alexey (numele de familie, din păcate, s-a pierdut de-a lungul secolelor) pentru a crea o gamă electrică cu drepturi depline. Începe perioada de proiectare a aranjamentelor electrice live, o perioadă de repetiții active pentru „electricitate” completă. Albumul a fost prezentat pentru prima dată în compoziție full electric la Belgorod la clubul „In Rock” în noiembrie 2009 și a primit un mare răspuns, atingând și depășind nivelul de succes al lansării „The Trunk of a Centaur sau How to Smoke”. a Cuban Cow's Pussy”, lansată în 2007 și care a devenit de multă vreme cartea de vizită a proiectului. Puțin mai devreme de aceste evenimente, proiectul în întregime, în calitate de muzicieni, a participat la înregistrarea lansării „Punk of the Donetsk Regions”, ajutând proiectul Donețk „The Road Home”. Această lucrare a fost, de asemenea, un mare succes.
În curând, formația se schimbă, Anton Shabalin îl înlocuiește pe bateristul Alexey, care a intrat în armată, iar în proiect apare un al doilea basist Ilya Chupkin, cu care trupa cântă la Belgorod și face turnee în Ucraina cu prezentări. Geografia generală a spectacolelor din ultimii ani: Belgorod, Harkov, Kaluga, Moscova, Stary Oskol, Donețk, Dnepropetrovsk, Kiev, Zaporojie, Sankt Petersburg, Tula, Voronezh, Lipetsk, Lugansk, Bila Tserkva, Cherepovets, Kursk, Nikolaev. .. De atunci, „Territory Alienation” este un participant frecvent la festivalurile clubului Belgorod într-o linie electrică. De asemenea, liderul proiectului, Serghei Bely, continuă ceea ce a început în 2000 - organizează concerte pentru alte grupuri prietenoase, uneori chiar cântând cu membrii săi în amestecuri prietenoase.
La sfârșitul primăverii lui 2010, în circumstanțe demne de un stilou epic, chiar înainte de următorul concert Harkov al proiectului, Artem Emirgamzaev a părăsit-o (concertul, în ciuda acestui fapt, a avut loc în mod firesc). Aproape imediat, vara, Andrei Levsha (chitară principală), membru al trupei rock din Belgorod „Drevo”, vine la locul său ca voluntar pentru a înregistra o nouă lansare și prezentările ulterioare. În același timp, proiectul îl schimbă și pe bateristul, Dmitry Kireev, de asemenea membru al grupului Atom, devine el. Și începe lucrul la colecția celor mai bune piese „HIT GLAMOURIES”, cu o compoziție actualizată, într-un nou aranjament electric complet live. Această perioadă a fost plină de repetiții și lucrări constante în studioul Metrica Records, unde materialul a fost scris și mixat. S-au depus mult efort și bani în această muncă, și nu în zadar. Această versiune a fost pregătită, scrisă și mixată timp de peste un an. Multe evenimente au împiedicat lansarea sa, compoziția muzicienilor proiectului s-a schimbat de mai multe ori, au avut loc ploi de meteoriți și furtuni solare, încălzirea globală și anomaliile magnetice nu au contribuit, de asemenea, la implementarea planurilor. Dar, în ciuda întregului haos din ceea ce se întâmpla, colecția a fost încă lansată! Ca urmare a tuturor suișurilor și coborâșurilor, la sfârșitul iernii 2011, a fost lansat mult așteptatul album de colecție „HIT GLAMOURS”. Nu doar participanții obișnuiți la proiect din acea perioadă au contribuit la înregistrarea acestuia, ci și, în sesiune, mulți muzicieni celebri din Belgorod și membri ai altor grupuri. O bandă destul de mare de muzicieni a fost adunată pentru înregistrare, un total de doisprezece persoane au luat parte la crearea colecției. Pentru a înregistra tobe, pentru a ajuta toboșarul nostru, a fost adus Dmitry Mezhenin, un muzician din trupa „5 Pence”, care este destul de renumită în zona noastră. La înregistrare a participat și un alt muzician din trupa rock „Drevo”, fratele lui Andrey, clapeista Vladimir Levsha. Și mulți alți muzicieni participanți nu vor fi, de asemenea, uitați de istorie, numele lor vor rămâne pentru totdeauna pe coperta lansării: Maxim Strogy și Igor „Donald” Pobegailo (didgeridoo, harpă și bongos, djebe, darbuka, respectiv, membri ai grupului). „Wolf Sun”), Oleg Ermilov (didgeridoo, liderul grupului Atom), a existat și un alt participant care a dorit să rămână incognito. A cuprins șaptesprezece compoziții alese de ascultători prin vot pe internet. Nu au fost incluse doar melodiile de pe albumul „Anarchy budet!” a fost publicat cu doar un an înainte de colecție și este încă relevant ca formă și conținut. Piesele din versiunile anterioare au fost acum rearanjate destul de radical, unele dintre ele erau disponibile anterior doar în versiuni semi-acustice, versiunile altora au fost de mult depășite. Aranjamentele folosesc o gamă largă de instrumente, atât comune pentru trupele rock, cât și destul de exotice, precum didgeridoo, kazoo etc. Stilul melodiilor este, de asemenea, foarte extins, de la punk rock la folk și reggae. Nu există stiluri pure în melodii, muzicienii au lopatat totul cu barmaleyismul caracteristic proiectului... Această lansare a fost rezultatul a cinci ani de activitate și a cuprins toate realizările și conceptul proiectului pentru perioada respectivă.
În timpul prezentărilor lansării, s-au stabilit contacte cu „Prostofest” de la Moscova, ai cărui lideri au invitat versiunea acustică a proiectului să cânte vara la festivalul „Empty Hills-2011”. Și proiectul electric, după toate prezentările lansării „HIT GLAMOURIES”, care a durat toată primăvara, în versiunea Belgorod și-a încheiat existența cu o performanță la mitingul de biciclete „Nezhegolskaya Sloboda”. Compoziția a fost desființată. A rămas doar coloana vertebrală - duetul acustic al lui Serghei Bely și Marina Shubina, care reprezintă actualul „Teritoriu de înstrăinare”. Alte planuri pentru proiect presupun mutarea într-un loc de reședință permanent în Sankt Petersburg până la mijlocul verii 2011. Acolo va fi asamblată o nouă gamă și activitatea creativă va continua, poate într-un mod nou.
COMPOZIȚIA GRUPULUI???????
Marina SHUBINA – instrumente de percuție, kazoo, zug flaut, harpă, cori, director de trupă, artist, fotograf.
Onoarea și conștiința noastră sunt reunite într-una singură.
Andrey LEVSH - chitară principală.
Decorarea echipei).
Alexey OROBETS - bas.
Un tip foarte iresponsabil.
Yuri LIAHOV – harpă.
Inca nu intelege ce face printre noi...
Dmitry KIREEV - tobe.
Umil și talentat.
DISCOGRAFIE?????????
? „HIT GLAMOURIES” - electricitate.
(Metrika Records Studio, 2011)
http://ifolder.ru/22794791?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3585598 ?
? „Va veni anarhia!” - electricitate.
(Studio de înregistrări UPS, 2009)
http://ifolder.ru/14955208?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3453391 ?
? „Dansurile câinilor” - electroacustic.
(Studio de înregistrări UPS, 2009)
http://ifolder.ru/11262334?
? „Povestitor” - electricitate ușoară.
(Studio de înregistrări UPS, 2008)
http://ifolder.ru/11264410?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
? „West-Ost” - electricitate.
(Studio de înregistrări UPS, 2007)
http://ifolder.ru/8367111?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
? „Turnchiul centaurului sau cum să fumezi păsărica unei vaci cubaneze” - acustică îmbunătățită.
(Metrika Records Studio, 2007)
http://ifolder.ru/6265028?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
? „Nu este nevoie să te încurci cu relațiile” - acustica.
(Studio de înregistrări Metrika, 2006)
http://ifolder.ru/6198241?
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2071780 ?
Compozițiile gratuite pot fi descărcate de pe site-ul oficial al grupului http://territoria-ot.narod.ru.
Grupul „Territory of Alienation” cântă rock rusesc necomercial, relevant mai ales în vremurile de materializare universală. Anarhism spiritual, experimente cu stiluri clasice, stilizări și mixaje... Și principala caracteristică a echipei: adevărata coeziune!
- Băieți, vă numiți grupul un proiect underground. Ce este underground-ul după părerea ta? Ceva opus culturii muzicale generale? Te simți înstrăinat? Străini printre ai noștri?...
După cum este scris în descrierea proiectului nostru de pe site: „Underground este creativitatea care are o orientare originală, aleasă cu sens, necomercial.” Aceasta spune totul, definește esența și locul unei astfel de creativități în vârfurile, rotațiile și alte agitații ale acestei vieți. Iar punctul aici nu este alienarea, deși cu această abordare ea apare de la sine. Oamenii preferă ceva ușor, confortabil, familiar și sigur în toate domeniile vieții. Dar viața reală și, prin urmare, creativitatea reală, nu este așa. Realitatea este destul de dură, contradictorie și nemiloasă. Și toate acestea se reflectă în lumea interioară a oamenilor, dar ei cel mai adesea fug de ea, se îndepărtează, de aici toate complexele unei persoane, precum și problemele civilizației moderne. Și, întorcându-se și fugind, oamenii se înstrăinează de realitate și realitatea de ei înșiși, incluzând, adesea, creativitatea care o reflectă cu adevărat, fără culori trandafirii, filtre pastelate și alte castrare a vieții reale. Puțini oameni pot supraviețui unei astfel de invazii a zonei lor de confort. Deci, după părerea mea, da, putem spune că underground-ul conținea inițial ceva opus așa-numitei culturi muzicale generale (pe care s-ar dori să o numim lipsă de cultură). Și, desigur, în acest caz, va avea loc un sentiment de alienare care apare periodic, asociat atât cu viața reală, cât și cu experiențele interne. Dar, după cum se spune, ar fi putut fi și mai rău, dușmanii noștri ar fi putut fi prietenii noștri. Acest lucru cu siguranță nu este necesar până când se schimbă și devin oameni diferiți. Și cu siguranță nu ne simțim „străini printre ai noștri”, ci, dimpotrivă, suntem atrași de „ai noștri”, iar ei sunt atrași de noi.
Are sens să reflectăm la acest cuvânt ciudat - „subteran”? Deși acest nume are probabil sens pentru Serghei, el este, după toate indicațiile, un anarhist, un rebel. Probabil de aici provine numele: „proiect subteran”, nimeni nu argumentează, toată lumea încearcă să se încadreze.
În ceea ce privește alienarea, eu personal nu mă simt ca un „străin printre ai mei”. Poate că ar putea fi „un străin printre străini”. Dar este chiar util să te înstrăinezi de acești „străini”. Nu vorbesc deloc despre băieți - sunt doar „ai noștri!!!” sută la sută.
- Îți este caracteristic în viață sentimentul de străinătate?
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Depinde cât de străin este. În răspunsul anterior am spus deja multe despre lucruri similare. Cu toții suntem oameni. Cu toții avem o scânteie de bunătate în noi. Nu încercăm să împărțim lumea în prieteni și inamici, vrem să o facem măcar puțin mai bună. Acesta este singurul scop al creativității noastre, chiar și acele cântece „incomode” care par rău omului obișnuit. Nu avem nimic de împărtășit cu oamenii din jurul nostru. Vrem doar, împreună cu ei, să fim demni de a fi numiți cuvântul „Uman”.
Andrey Karapetyan (basist): Eu, slavă Domnului, nu sunt clientul unui spital de boli mintale și nu-mi pasă cum mă tratează străinii. Ei mă consideră un „străin” - aceasta este doar problema lor.
Boris Pilyavsky (tobosar): Străinătatea este deja prea mult. Înstrăinarea este o acțiune care a avut loc după naștere, dar străinătatea este ceva complet rău. Oamenii care trăiesc pe aceeași planetă nu pot fi extratereștri. Numele „Teritoriu al străinității” ar fi groaznic (râde).
- Underground-ul - în gura ta - sună mândru, dar sărac: „Underground-ul este creativitatea care are o orientare originală, aleasă cu sens, necomercial.” Este muzica non-comercială un focus conștient? Ce înseamnă asta pentru tine? „DDT”, de exemplu, sau „Alice” - aceasta este muzică comercială? Dar camarazii câștigă bani...
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Nu vreau să-i judec pe alții acum. Ei sunt responsabili pentru propriile lor afaceri. Comercial sau necomercial - doar ei înșiși știu sigur. Pentru mine personal, orientarea non-comercială, pe care eu însumi am ales-o inteligent, nu înseamnă respingerea oportunității de a vinde ceva din rezultatele muncii creative, ci nucleul original al creativității, bazat pe faptul că totul este făcut în scopuri ideologice. , și nu pentru bani. Dacă cumpără albume, voi folosi încasările pentru a dezvolta creativitatea sau pentru a face lucruri care sunt utile oamenilor. Dacă nu îl cumpără, voi rămâne în continuare la rândul meu și voi face ceea ce cred că este necesar. Și nimic altceva.
Anastasia Kuchek (clapeista): A câștiga bani prin creativitatea ta este un bonus plăcut, nu un scop în sine. Tocmai după acest criteriu, conform ideii originale, se separă, în opinia mea, muzica comercială de cea necomercială. Non-comercial - voi cânta ce îmi place, și așa cum îmi place, chiar dacă la concerte vin doar 10-15 persoane. Reclamă - Voi pune astfel de muzică ca să vină cât mai mulți oameni la concerte, să mă cânte la radio și să-mi cumpere CD-urile. Aceleași „DDT” și „Alice”, cred, la un moment dat nu au fost create cu scopul de a face bani.
Boris Pilyavsky (tobosar): Comercial - aceasta este definită în mod obișnuit ca „cumpără și vinde”. Dacă cineva vinde rezultatul creativității și există oameni care doresc să-l cumpere, atunci în exterior acesta este comerț. Dar este puțin probabil ca la concertele lor și atunci când înregistrează un album, muzicieni care se numesc non-comercial să se gândească: „cum pot câștiga mai mulți bani din această melodie, trebuie să cânt aici așa, cu siguranță voi fi plătit mai mult.. .”. Aceasta este diferența. Cât despre grupurile „DDT” sau „Alisa”, după părerea mea, acești oameni cântă muzică adevărată, le place, le ia de cap. Au ajuns la acest nivel, iar dacă primesc taxe pentru asta, atunci, se pare, merită. Ei nu își „împinge” creativitatea către toată lumea. Dacă nu vă place, nu mergeți la concerte, nu cumpărați CD-uri și nu ascultați deloc muzica lor.
- Spuneți-ne, cum ați ajuns cu toții în această viață?... Cum ați ajuns în „Teritoriul Excluziunii”? Cum te simți în interiorul și în afara echipei?
Totul a început când l-am cunoscut pe Serghei în urmă cu treisprezece ani. Pe atunci era doar un muzician rock începător. Apoi a fost mai degrabă ca bard rock, pentru că toate piesele erau interpretate cu o chitară acustică. Am creat mai întâi un duet împreună, apoi un grup, am venit împreună cu numele și încă creăm împreună. Acest proiect a crescut dintr-un hobby într-un efort de-a lungul vieții. Pentru mine, această creativitate nu se termină în pragul punctelor de repetiție sau a scenei, este o parte integrantă a tot ceea ce fac, chiar și ideile pentru picturile mele sunt inspirate din versurile cântecelor lui Serghei.
Anastasia Kuchek (clapeista): I-am cunoscut pe Marina și Sergey în 2008, când au venit la Sankt Petersburg să cânte la clubul Symbiosis și la festivalul Singing Mug. Ne-am distrat copios și am avut impresii extrem de plăcute comunicând și cunoscând munca lor. Îmi amintesc că am fost impresionat în mod special de titlul noului lor album, „The Trunk of a Centaur or How to Smoke a Cuban Cow’s Pussy” și, bineînțeles, de piesa „Mary Poppins”. Acest cântec s-a scufundat adânc în sufletul meu și va rămâne acolo, aparent, pentru totdeauna (râde).
Anul următor, băieții au venit să cânte din nou și chiar m-au invitat să cânt cu ei la armonică. Și apoi, destul de neașteptat, s-au ridicat și s-au mutat la Sankt Petersburg. Și într-o toamnă, am descoperit întâmplător pe o rețea de socializare binecunoscută că Serghei căuta muzicieni. Da, m-am gândit, amintindu-mi „Mary Poppins”, ar trebui să încerc să mă încadrez în echipă! Apoi, soțul meu Andrey și cu mine am participat la un proiect nu foarte promițător și ne-am plictisit sincer. Faptul că grupul avea nevoie de un chitarist, basist și baterist, iar eu sunt clapetar, nu m-a deranjat deloc. În primul rând, soțul meu este basist și aveam de gând să-l implic activ în această chestiune și, în al doilea rând, ce grup ar refuza un clapetar care i s-a alăturat voluntar? Calculul s-a dovedit a fi corect, băieții au fost oarecum surprinși, dar au fost lăsați să intre în Teritoriul de Excludere.
Andrey Karapetyan (basist):În consecință, totul este simplu pentru mine: soția mea m-a „atras” și m-am instalat și mă simt destul de confortabil (în glumă).
Boris Pilyavsky (tobosar): Important aici nu este procesul drumului către această viață, important este rezultatul. Ne-am găsit în sfârșit în acest „Teritoriu al înstrăinării”. Principalul lucru este să rămâneți pe acest teritoriu și să nu vă rătăciți. Și ne simțim ca niște oameni complet sănătoși, cu un psihic stabil (în glumă).
- Cine este ideologul tău?
Marina Shubina (solista): Desigur, ideologul grupului este Serghei. Fără el nu va exista deloc „Teritoriul excluderii”, pentru că el este autorul versurilor și creatorul de tendințe al aranjamentului. Muzicienii rămași, completându-l, își aduc contribuția de neînlocuit și talentat la sunetul grupului.
Boris Pilyavsky (tobosar): Sincer să fiu, nu mă pricep la acești termeni politici. Dar observ că Marina oferă o mulțime de idei creative și doar idei. Deși în exterior i se poate părea cuiva că singurul nostru ideolog este Serghei, mi se pare că acest lucru nu este în întregime adevărat.
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Inițial se pare că scriu aproape toate melodiile pe care le cântăm. Aici, în orice caz, devii ideolog, pentru că gândurile și sentimentele tale sunt în texte. Ei bine, faptul că aranjamentele primare sunt ale mele se pare că nu face decât să completeze acest lucru. Dar, bineînțeles, încerc mereu să fiu atent la ceea ce gândesc și spun alții, iar acest lucru își găsește răspunsul în creativitate, dar, cu toate acestea, la început, trecând prin viziunea asupra lumii și prin sufletul meu. Nu există altă cale aici.
- În cazul dumneavoastră, liderul grupului este liderul incontestabil? Sau ești o democrație?
Boris Pilyavsky (tobosar): Ce fel de democrație există, cu un astfel de lider – un rebel. Avem o monarhie cu semne de anarhie. Probabil că i-ai putea numi mAnarhie (râde).
Marina Shubina (solista):Într-un grup muzical trebuie să existe un singur lider care să aibă o sursă inepuizabilă de energie, entuziasm, idei, încredere, iar undeva aroganță, perseverență, capacitatea de a se uni și de a conduce, capabile să atragă atenția publicului. Serghei are toate aceste calități și este liderul incontestabil al proiectului. Dar acesta nu este totalitarism. Inițiativa venită de la alți membri ai grupului este întotdeauna binevenită și încurajată. Doar cu o echipă unită putem obține rezultatele dorite.
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Cert este că nu am abilități muzicale speciale și, prin urmare, am încredere în muzicieni. În plus, cred că într-un grup toată lumea ar trebui să aibă posibilitatea de a se autorealiza. Prin urmare, nu îi opresc să-și facă treaba așa cum consideră ei de cuviință și o fac pe a mea. Fiecare își poate spune întotdeauna cuvântul. Deși, totuși, până la urmă decizia, desigur, rămâne la mine, melodiile sunt tot ale mele (râde).
Yuri Manita (chitarist solo):În grupul nostru, fiecare este lider în domeniul său!
- Ce înseamnă pentru tine expresia „anarhism spiritual”? Anarhia este anarhie, rezistență la autoritate?.. Dar sigur că cineva trebuie să conducă spiritul uman? OMS?
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Anarhismul spiritual este autoorganizarea în interiorul persoanei însuși, de aici începe anarhismul real din exterior, când oamenii sunt dezvoltați spiritual, liberi, cinstiți și sunt o singură forță pozitivă. La asta încercăm să ducem. Își găsește reflectarea naturală în creativitatea noastră. Aș numi-o chiar baza cântecelor mele. Din păcate, majoritatea oamenilor sunt lipsiți de acest nucleu interior, motiv pentru care nu pot decide să trăiască după propria minte, alegând constant niște reprezentanți ai intereselor lor, un fel de putere care are dreptul să-i conducă și să-i pedepsească. Putem vedea peste tot în jurul nostru la ce consecințe triste duce acest lucru.
Marina Shubina (solista): Pentru mine, „anarhismul spiritual” este libertatea de a alege ce este bine și ce este rău, susținut și determinat de valori morale. Anarhia este un astfel de nivel de dezvoltare morală, spirituală, valorică a societății și a fiecărei persoane în mod individual, când pur și simplu nu este necesară puterea ca corp de control, de conducere și de pedepsire. Dar fiecare persoană are dreptul să aleagă dacă cineva își va ghida spiritul și este pur și simplu imposibil să dea un răspuns universal care să se aplice tuturor oamenilor.
Andrey Karapetyan (basist): De unde ți-a venit ideea că cineva ar trebui să conducă spiritul uman? O persoană ar trebui să fie ghidată numai de conștiința sa. Iar puterea, legile sunt doar o încercare de a aduce o conștiință și interese generalizate ale „clasei conducătoare” la un numitor comun.
Anastasia Kuchek (clapeista):Și, după cum puteți vedea, aceste încercări nu au fost încă încununate cu succes. O persoană nu poate fi vindecată prin forță, „de sus”. Și anarhia nu este tocmai rezistență la putere, ci o societate în care fiecare trăiește conform conștiinței sale, atunci nu mai este nevoie nici de putere, nici de legi.
Boris Pilyavsky (tobosar): Este imposibil să-mi controlez spiritul uman. Spiritul nu poate fi condus.
- O fată în rock and roll nu este la fel cu o fată pe navă?.. Cunosc mulți muzicieni respectați în toate sensurile care - sub nicio formă - nu permit femeilor să intre în jocurile lor „masculin”... Ce vrei să faci te gandesti la asta?
Marina Shubina (solista): Muzica și creativitatea nu sunt o navă închisă. Este pentru toată lumea. Dar vorbiți mai mult despre problema relațiilor de gen. În echipa noastră, toți suntem egali. Proiectul „Teritory of Alienation” nu a stabilit niciodată și nu stabilește astfel de limite, principalul lucru este că persoana este un muzician bun și talentat, îndrăgostit de munca sa.
- „Bărbat - Feminin” ajută la crearea unei atmosfere sincere în grup. Sau, dimpotrivă, provoacă conflicte?
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Un bărbat sau o femeie este, în primul rând, o persoană. De secole am fost împărțiți de dragul puterii, cu ajutorul programelor educaționale. Toate acestea sunt superficiale, există, desigur, diferențe fiziologice și psihologice, dar ele sunt foarte mici la oamenii reali care nu au cedat putreziei civilizației noastre și nu interferează în niciun fel cu cauza comună. Mai mult, atunci când sunt utilizate corect, aceste diferențe adaugă doar pozitivitate relațiilor, muncii și creativității. Așa că lăsăm tot acest sexism în afara granițelor teritoriului nostru.
Anastasia Kuchek (clapeista):În general, nu văd niciun rost în a împărți muzicienii pe gen. Pentru a lucra confortabil într-un grup, o persoană trebuie, în primul rând, să aibă un nivel muzical adecvat și, în al doilea rând, să comunice liber și fără probleme cu alți muzicieni. Dacă partea tehnică a problemei depinde în întregime de persoana însuși, atunci pentru lucrul în echipă este deja importantă combinația de caractere, temperamente, idei și aspirații ale tuturor membrilor echipei. Dacă ambele condiții sunt îndeplinite, atunci nu vor exista conflicte. Iar podelele nu au nimic de-a face cu asta (râde).
Boris Pilyavsky (tobosar): Da, nu avem o luptă între sexe. Toate astea sunt o prostie.
- Care este cel mai important lucru pentru compania ta? Ce vă ține împreună?
Anastasia Kuchek și Andrey Karapetyan (în refren): Rock and roll, whisky și o dispoziție grozavă (râde).
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Vrem doar să facem un singur lucru împreună, așa că de fiecare dată ne întâlnim pentru repetiții și mergem la concerte. Și în viața noastră obișnuită ne întâlnim periodic, deoarece suntem „oamenii noștri” și asta ne apropie. Există ceva în noi, aparent, care dă naștere la o simpatie generală unul pentru celălalt.
Marina Shubina (solista): Cu toții suntem îndrăgostiți în mod altruist de creativitatea comună. Cu toții suntem niște persoane interesante și extraordinare. Suntem interesați să creăm împreună. Tuturor ne place în mod egal stilul de muzică pe care îl cântăm. Acesta este poate cel mai important lucru care ne aduce împreună.
Boris Pilyavsky (tobosar): Ei bine, în general, nimic anume nu ne ține împreună. Anarhia este anarhie, nimeni nu are putere asupra nimănui, nimeni și nimic nu ține pe nimeni. Banii nu țin. Fiecare are interese diferite, ale lui. Preferințele muzicale sunt, de asemenea, variate pentru toată lumea. Cu toții bem și băuturi alcoolice diferite. Deci, poate că nu ne vom gândi la ce ține pe cine...
Yuri Manita (chitarist solo): Interes, dorinta de dezvoltare in grup. Cred că muzica pentru un muzician este jumătatea lui, cu care trebuie să treacă prin viață până la sfârșit. Prin urmare, după cum se dovedește, trec prin viață cu ea.
- Care este următorul tău cadou pentru fanii underground?
Sergey Bely (vocalist, chitarist): Pe 16 aprilie la Sankt Petersburg va avea loc un mare concert de „Teritoriu de excludere” la clubul „DA: DA:”, cred că acesta va fi cel mai apropiat cadou. Vor fi melodiile noastre vechi și noi, cadouri pentru ascultătorii din grup și alte surprize! Îi așteptăm pe toți!
Accidentul de la centrala nucleară de la Cernobîl a avut loc acum mai bine de 30 de ani. Distrugerea reactorului a dus la o eliberare colosală de substanțe radioactive în mediu. Conform versiunii oficiale, 31 de persoane au murit în primele 3 luni, iar în anii următori această cifră s-a apropiat de o sută. Există încă o dezbatere cu privire la ce a provocat dezastrul. Consecințele a ceea ce s-a întâmplat se vor face simțite încă multe decenii, dacă nu chiar sute de ani. În urma accidentului a fost stabilită o zonă de 30 de kilometri, din care a fost evacuată aproape întreaga populație, fiind interzisă circulația liberă. Întregul teritoriu a înghețat în 1986. Astăzi ne vom uita la cele mai interesante 7 obiecte din zona de excludere a Cernobîlului.
Astăzi, Pripyat nu este un astfel de „oraș mort” - acolo sunt organizate în mod regulat excursii, iar urmăritorii se plimbă. Pripyat este considerat un oraș muzeu sovietic în aer liber. Acest loc abandonat a păstrat energia de la mijlocul anilor 80, care atrage turiști din întreaga lume. Ne vom uita la unele dintre cele mai interesante locuri din acest oraș.
Hotelul Polesie a fost cândva semnul distinctiv al orașului Pripyat. Este situat în centrul orașului, lângă un parc de distracții, care se vede clar de la ferestrele sale, iar de pe puntea de observație se văd clar piața principală a orașului și nu mai puțin faimosul Palat al Culturii Energetik. Urcarea pe acoperiș devine din ce în ce mai periculoasă în fiecare an, din moment ce nu este în cea mai bună stare de mult timp, dar vizitatorii Zonei sunt atrași să atingă literele uriașe care compun numele hotelului.
În clădirea hotelului a fost amenajat sediul de intervenție în caz de urgență. De pe acoperișul hotelului a 4-a unitate de putere este clar vizibilă, astfel că s-a putut corecta acțiunile elicopterelor care stingeau incendiul.
În unele camere există obiecte interioare dărăpănate. În general, jefuitorii au făcut o treabă bună în Pripyat la un moment dat. Au scos echipamente, mobilier, au tăiat bateriile și au luat tot ce avea măcar o oarecare valoare, fără să se gândească măcar că toate acestea ar putea dăuna mult sănătății.
În mod paradoxal, și astăzi hotelul primește turiști care, desigur, nu vin acolo să închirieze o cameră. Ei admiră priveliștile de la Pripyat, se familiarizează cu caracteristicile apartamentelor sovietice și sunt uimiți de copacii care cresc prin podea.
Acest rezervor artificial a fost creat pentru a răci reactoarele stației. Iazul de răcire este situat pe locul unei cariere abandonate, a mai multor lacuri mici și al vechiului albie al râului Pripyat. Adâncimea acestui rezervor ajunge la 20 m Un baraj îl împarte la mijloc pentru o mai bună circulație a apei reci și calde.
Astăzi, iazul de răcire este situat la 6 metri deasupra nivelului râului Pripyat, iar menținerea lui în această stare este costisitoare. Ținând cont de faptul că stația nu mai funcționează, nivelul apei este redus treptat, iar în timp rezervorul este complet. planificat să se scurgă. Acest lucru provoacă îngrijorare printre mulți, deoarece în partea de jos există o mulțime de resturi din reactorul celei de-a patra unități de putere, elemente de combustibil foarte active și praf de radiații. Cu toate acestea, consecințele negative pot fi evitate dacă scăderea treptată a nivelului apei este corect calculată, astfel încât zonele goale ale fundului să aibă timp să dobândească vegetație care va împiedica creșterea prafului radioactiv.
Apropo, iazul de răcire a CNEi de la Cernobîl este unul dintre cele mai mari rezervoare artificiale din Europa.
Starea iazului este monitorizată constant pentru a evalua modul în care ecosistemul său a suferit din cauza expunerii la radiații. Deși diversitatea viețuitoarelor a scăzut, ea nu a dispărut complet. Astăzi, este foarte posibil să prinzi un pește cu aspect normal într-un iaz, dar nu este recomandat să-l mănânci.
DK Energetik
Să ne întoarcem în centrul orașului Pripyat. Piața principală a orașului este cu vedere la Palatul Culturii Energetik, care, alături de Hotelul Polesie, este un must-see.
Este logic să presupunem că toate activități culturale ale orașului. Aici s-au adunat cercuri, au avut loc concerte și spectacole, iar seara se țineau discoteci. Clădirea avea propria sală de sport, bibliotecă și cinematograf. Centrul de recreere a fost un loc preferat pentru tinerii din Pripyat.
Astăzi mai găsești acolo rămășițele plăcilor de marmură care căptușeau clădirea, vitralii și mozaicuri. În ciuda distrugerii, clădirea păstrează încă acel spirit faimos al epocii sovietice.
Parcul de distracții din orașul Pripyat
Poate cea mai faimoasă atracție din Pripyat este parcul de distracții al orașului cu roata sa Ferris. Este de remarcat faptul că aceasta unul dintre cele mai contaminate locuri din oraș, dar cândva în parc se auzeau din când în când voci de copii entuziaști.
Mașinile, leagănele, caruselele, bărcile și alte atribute ale parcului de distracții nu vor fi niciodată folosite în scopul propus, dar printre numeroși turiști și urmăritori sunt populare ca un fel de atracție.
Roata Ferris a reușit să devină un simbol al Pripyat-ului deja pustiu. Interesant este că nu a fost niciodată pusă în funcțiune. Trebuia să se deschidă la 1 mai 1986, dar cu 5 zile înainte a avut loc un accident la centrala nucleară de la Cernobîl...
Centrala nucleară de la Cernobîl
Astăzi, pentru o anumită sumă de bani, puteți vizita chiar teritoriul centralei nucleare de la Cernobîl. Acolo vei vedea cum merge construcția „Arcului”, care ar trebui să acopere a 4-a unitate de putere împreună cu vechiul sarcofag. În clădirea centralei electrice în sine, puteți merge de-a lungul „culoarului de aur”, vă puteți familiariza cu panoul de control al reactorului și, de asemenea, puteți afla cum a funcționat centrala nucleară de la Cernobîl în general. Excursiile regulate sunt limitate doar la turistii cazati in apropierea statiei.
Arcul ar trebui să acopere mesajul celei de-a patra unități de alimentare Desigur, călătorii ilegali nu pot pătrunde în inima Zonei - totul este păzit în mod fiabil. Cu toate acestea, stația și „Arcul” în construcție sunt clar vizibile din clădirile înalte din Pripyat. Fiecare urmăritor care se respectă va surprinde cu siguranță o fotografie a vederii centralei nucleare de la Cernobîl.
Apropo, aproximativ 4.000 de oameni lucrează acum la gară. Ei sunt angajați în construcția Arcului și lucrează la dezafectarea unităților de energie.
Pădurea roșie
Această zonă de pădure, situată nu departe de centrala nucleară de la Cernobîl, în timpul accidentului a preluat cea mai mare parte a prafului radioactiv, ceea ce a dus la moartea copacilor și la colorarea frunzișului lor maro-roșu. Este de remarcat faptul că enzimele copacilor au reacționat cu radiația, motiv pentru care s-a observat o strălucire în pădure noaptea. Ca parte a decontaminării, Pădurea Roșie a fost demolată și îngropată. Astăzi copacii cresc din nou, desigur, având deja o culoare normală.
Cu toate acestea, astăzi există pini tineri cu semne de mutații. Aceasta se poate exprima prin ramificare excesivă sau, dimpotrivă, insuficientă. Unii copaci, care au atins vârsta de aproximativ 20 de ani, nu puteau crește peste 2 metri. Acele de pe pini pot părea, de asemenea, complicate: pot fi alungite, scurte sau complet absente.
Apropo, unitățile de putere rămase încă funcționau de ceva timp. Ultimul a fost oprit în 2000.
Un sentiment neplăcut poate apărea din cimitirul unde au fost îngropați copacii dărâmați. Movile și crengile care ies din pământ evocă asocieri neplăcute pentru mulți.
Interesează și rămășițele arborilor neîngropați. Acest punct de vedere demonstrează clar modul în care natura poate suferi din cauza activității umane. Această zonă este poate unul dintre cele mai triste locuri din Zona de Excludere.
Arc
Obiectul este reprezentat de un complex imens de antene. Această stație radar a îndeplinit sarcina de a detecta lansările de rachete balistice intercontinentale. Armata noastră a putut vedea racheta americană, privind de fapt peste orizont. De aici și numele „Arc”. Pentru a asigura funcționarea complexului a fost nevoie de aproximativ 1000 de oameni, motiv pentru care a fost organizat un orășel pentru militari și familiile acestora. Și așa a apărut obiectul „Cernobîl-2”. Înainte de accident, instalația a fost folosită doar câțiva ani, iar după aceea a fost abandonată.
Antenele radar sunt de inginerie sovietică. Potrivit unor rapoarte, construcția „Duga” a costat de două ori mai mult decât crearea centralei nucleare de la Cernobîl. Țările occidentale nu au fost mulțumite de această instalare. Ei s-au plâns constant că a interferat cu aviația civilă. Interesant, „Duga” a creat un ciocănit caracteristic în aer, pentru care a fost poreclit „ciocănitoarea rusă”.
Inaltimea antenelor ajunge la 150 m, iar lungimea intregii cladiri este de aproximativ 500 m datorita dimensiunilor sale impresionante instalația este vizibilă de aproape oriunde în zonă.
Natura distruge treptat clădirile instalației de la Cernobîl-2. Dar „Duga” în sine va rămâne în continuare mai mult de un an, cu excepția cazului în care, desigur, autoritățile ucrainene (sau alții) vor să risipească tone de metal contaminat, așa cum sa întâmplat cu flota de vehicule care au fost implicate în eliminarea consecințelor. a accidentului...
Mulți stalker-coofers, fără să se teamă de paznicii care patrulează acele locuri, urcă cât mai sus pe una dintre antene și surprind peisajele de la Cernobîl în fotografii.
În cunoscuta serie de jocuri S.T.A.L.K.E.R. există o așa-numită instalație „Brain Burner”, cu care este asociat „Arc”, care atrage și mai mult aventurierii.
Concluzie
Zona de excludere a Cernobîlului este, fără îndoială, un loc unic pe Pământ, un fel de piesă a Uniunii Sovietice în secolul XXI. Este foarte trist că orașul Pripyat a fost jefuit complet de hoți - ar fi putut cel puțin să lase finisajul intact, dar nu - au scos chiar și cablurile. Cu toate acestea, este important pentru generația de astăzi să privească Zona nu ca pe o atracție turistică sau ca un loc unde puteți vedea locuri din jocuri, ci ca pe o reamintire a faptului că realizările noastre științifice pot lăsa cicatrici pe Pământ care vor dura secole pentru a se vindeca.
