Cei mai de succes fotografi. Cele mai cunoscute fotografii

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasă pe nimeni indiferent... Fotografii uluitoare de Josh Adamski

Josh Adamski este un celebru fotograf britanic, maestru al fotografiei moderne. Și-a câștigat faima datorită artei fotografiei conceptuale. Talentatul fotograf Josh Adamski creează adevărate capodopere ale fotografiei, nu doar îmbunătățindu-și munca prin procesare digitală, dar și punându-și sufletul în ea, afișând ideea și sensul. Josh Adamski este de părere că nu există anumite reguli creând o fotografie bună, dar există fotografi buni care fac frumoase fotografii. Și consideră că principalul său motto este declarația lui Ansel Adams: „Tu nu faci o fotografie, o faci”, care tradus înseamnă: „Nu ar trebui să faci o fotografie, ar trebui să faci o fotografie”.

Se spune că marea este nesfârșită. CU punct geografic Acesta, desigur, nu este cazul. Cu toate acestea, dacă te uiți la asta chiar și pentru o clipă, toate îndoielile dispar imediat. Orizontul nesfârșit este atât de vast, atât de îndepărtat.

Îmi plac plimbările pe malul mării. Nu ma satur de ei, pentru ca sunt mereu diferiti. Marea în sine nu este niciodată la fel. Este de natură schimbătoare. Astăzi este calm și liniștit și parcă nu există nimic mai blând decât undele sale luminoase. Apa reflectă caldă razele solareși orbește ochii neobișnuiți cu lumina puternică. Nisipul cald îmi încălzește plăcut picioarele, iar pielea mea devine bronz auriu. Și mâine marea se va agita vânt puternic iar valurile maiestuoase bat deja de mal cu puterea unei fiare uriase. Cerul albastru va deveni gri și furtunos. Și fericirea aceea calmă a mării liniștite nu mai există. Cu toate acestea, acesta are și propriul său farmec. Aceasta este frumusețea crudității și a puterii. Chiar și culoarea apa de mare Se schimbă adesea - uneori este aproape albastru, alteori albastru închis, alteori verzui. Este imposibil să enumerați măcar toate nuanțele sale.

Câtă frumusețe stă în adâncurile mării. Peștii mici înoată în școli printre alge verzi și gălbui. Iar fundul nisipos este acoperit cu scoici, parcă pietre pretioase. Îmi place să adun scoici. Îmi place să-mi imaginez că găsesc comori pierdute din navele scufundate. Câte astfel de bijuterii mai sunt ascunse în adâncurile mării?

Nu este nimic mai bun decât să petreci o zi la mare. Vă puteți distra și înota cu familia și prietenii. Și uneori vrei doar să faci o plimbare singur, să simți liniștea în timp ce asculți sunetul valurilor.

Marea este de neînțeles, misterioasă și curată. Nu lasa pe nimeni indiferent.

Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția camerelor foto, de la camera tradițională pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a produce imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și din prezent, realizezi că fotografia este o artă și nu doar „înghețarea” momentului.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va deveni invenția sa. Astăzi, fotografiile și, prin urmare, specializarea fotografilor, sunt împărțite în diferite categorii, care variază de la modă, faunei sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare la... Lista poate continua. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom analiza, de asemenea, exemple ale muncii lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru imaginile sale șic și elegante, în special pentru cele din perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al timpului său. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de fotografii nud a provocat mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișau lumea modei în anii 60. Setea lui neobosit de aventură s-a reflectat în creativitatea sa, iar modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe pentru a obține imagini frumoase. În aproximativ 3.000 de imagini publicitare, acest bărbat a fost lăsat să intre în casele celor mai bogați oameni din Londra și a fost fotograf popular de la vedete.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a creat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și fauna sălbatică

Ansel Adams
Născut în San Francisco. A adus o contribuție imensă la dezvoltare fotografie alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Munca lui a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life și Outdoor Photographer. Franța a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.

Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului în 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit pe scară largă în jurul lumii și a crezut ferm că arta fotojurnalismului constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl reportajului foto.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că un fotograf ar trebui să fie capabil să manipuleze o scenă pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări de spirit ale oamenilor și momente din diferite părți ale lumii. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Lucrările sale puternice și atemporale continuă să inspire fotojurnaliştii de astăzi.

Fotografie portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Lucrările de portrete și fotografiile de peisaj au adus faimă. A început cu propriul studio comercial, unde a câștigat o experiență enormă în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor celebri și oameni celebri din acea vreme. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit devreme mai multe eșecuri în viața personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un superb portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. Trei ore au fost necesare pentru finalizarea lucrărilor planificate. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. Am crezut că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din districtul Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. ÎN primii ani a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul fotografiei.

Fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadronului în perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A ajutat armata SUA în producție filme educative pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie sub apă

Dustin Humphrey
Surfer și mare iubitor de fotografie, care are propriul studio foto în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să realizeze fotografii pur și simplu capodopere, pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură editare!

O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...

Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.

Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.

Doi căpitani legendari, Pele și Bobby Moore, își schimbă tricourile în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.

1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.

1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.

Christian în vârstă de opt ani acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.

Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.

Un copil român înmânează un balon unui polițist în timpul protestelor de la București.

Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.

Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.

Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.

Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.

prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945

Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.

Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.

Un bărbat nord-coreean, în dreapta, face semn cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean înlăcrimat după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.

Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011

„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a Regimentului Columbia Britanică în marș. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.

Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.

O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.

Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.

Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.

Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.

Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.

Tatăl fiului său mort, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.

Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.

Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.

O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.

Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nordși condamnați la muncă silnică timp de 12 ani, reuniți cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.

O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.

Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967

„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989

Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.

Helen Fisher sărută carul funerar care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.

Trupele armatei americane aterizează pe țărm în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.

Un prizonier al celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică și-a întâlnit fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței.

Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.

Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968

Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui bebeluș care urma să nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.

Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.

Cel mai mult fotografie faimoasă„pe care nimeni nu l-a văzut”, așa numește fotograful de la Associated Press Richard Drew fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea sa pe 11 septembrie
„În acea zi, care, mai mult decât orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.

Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o explozie de napalm. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.

Mai târziu a fost sunat fotografia cea mai buna fotografie secolul XX. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.

Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un apel telefonic și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, deoarece... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.

Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.

O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara poate fi văzut și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.

Cea mai faimoasă fotografie a lui Stephen McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea conținea fotografii care au fost publicate în revista The New Yorker câteva zile mai târziu. Acesta a devenit cel mai mult scandal zgomotosîn jurul prezenţei americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.

Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să pescuiască mâncare din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest lichid fără să ne scoatem gluga din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile celui de-al Doilea Război Mondial. Centrul comercial, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.

Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea lui imediată, restaurantul pe care îl deschidea în Virginia în fiecare dată. ziua a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața

Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.

Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945

La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”

Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...

13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucra pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...

David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaj frumosși pisici – vizează evenimente importante care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual de istorie vie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.

Îmi place David. În timp ce alți profesioniști fac cumpărături, el poartă în jur o veche cameră video Speed Graphic, care are 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, aparent, înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus plăcut, și nu conditii obligatorii Pentru frumoasa poza. Un adevărat maestru poate face o fotografie bună chiar și cu o cameră de filmare pentru 30 de dolari.

Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul „Ochii istoriei” făcând o fotografie cu o cameră ieftină din plastic Holga pentru 30 de dolari.

Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.

Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabile, ca o cameră VIP într-o clinică privată - la fel de curată steril și departe de viata reala. Fotograf germano-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această scurtă repovestire nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.

Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să fotografieze oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.

Până când a suferit un infarct în 1971, Helmut a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Dar un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” sălbatic se poate termina foarte trist odată cu vârsta.

Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va filma doar ceea ce este interesant pentru el.

Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște:

Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare care sufocă toate ființele vii.
Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unui principiu artistic sunt neclare și granulate.

Yuri Arcurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce se vinde: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arcurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți să câștigi bani, să atingi înălțimi și chiar să te distrezi făcând fotografii comerciale de stoc.

Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. A început să câștige bani din stocurile de fotografii în timpul studenției pentru a-și plăti studiile. La acea vreme, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar, în curând, venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, el câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.

Astăzi tipul ăsta își vinde munca companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm Cenușăreasa pentru freelanceri cu o cameră.

Cât de realist este să repeți această cale către succes? Cine ştie. Putem afirma doar că astăzi Yuri Arcurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.

Irving Penn iubea fotografia, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și chiar a primit un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.

Dar cooperarea cu fotografi celebri ai acestei publicații nu a funcționat. Penn a fost constant nemulțumit de munca lor și nu le-a putut explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a reușit: pozele au avut atât de mult succes, încât superiorii l-au convins să se reconstituie ca fotograf.

Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția sa incredibilă pentru fiecare detaliu i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diverse celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.

Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea unei profesii: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Stat artele

Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că sindromul meu Wiki-moderator a izbucnit din nou. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat această activitate în detaliu și nu a început să filmeze întâmplător.

După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în jurul lumii. Experimentarea și obținerea experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care este acum cartea de vizită: Andreas face fotografii uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor mai mici pe ecranul unui computer, este dificil să apreciezi efectul pe care îl produc la dimensiune completă.

Indiferent dacă Gursky fotografia o panoramă de oraș sau un peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale uimesc prin amploarea lor și prin monotonia particulară a detaliilor din fotografie.

Ansel Adams și-a petrecut cea mai mare parte a vieții fotografiend natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și inaccesibile colțuri parcuri naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a fost un susținător activ al conservării și protecției mediului.

Dar ceea ce lui Adam nu i-a plăcut a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului al XX-lea - o metodă de fotografiere care a făcut posibilă realizarea de fotografii asemănătoare picturii. În schimb, Ansel și un prieten au înființat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii directe”: fotografiați totul cinstit și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.

Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.

Probabil ați văzut acest screensaver de desktop care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:

Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute, trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar avem fotografi buni.

Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.

Salgado însuși a spus această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La vârsta de 25 de ani, el și soția sa s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo au plănuit să meargă la Uniunea Sovieticăși intră la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalități sociale. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.

Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că nimeni nu mai construiește comunismul în URSS. Puterea nu aparține oamenilor și dacă vor să lupte pentru fericirea oamenilor obișnuiți, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat tovarășul și a rămas în Franța.

A studiat pentru a deveni economist, dar și-a dat seama repede că nu este pentru el. Soția lui, Lelia Salgado, avea o profesie mai creativă - era pianistă... dar a fost și dezamăgită de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat de fotografiat pentru a fotografia arhitectura. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, și-a dat seama imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.

Potrivit lui Salgado însuși, educația sa economică i-a oferit cunoștințe de istorie și geografie, sociologie și antropologie. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități care erau inaccesibile altor fotografi: înțelegerea societății umane din diferite părți ale planetei noastre. A vizitat peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.

Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se afla în vacanță pe insulele tropicale. Călătoriile lui nu merg deloc așa. Inițial, s-a născut o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” - acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.

Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu i-a fotografiat niciodată pe cei care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.

Și ar fi complet greșit să credem că Salgado se „promova” în durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația este indicativă când Sebastian a finalizat lucrarea „Exodus” în anii 1990: a fotografiat oameni care au scăpat de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat o pauză pentru a-și reveni.

Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.

Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o fereastră derulantă cu opțiunea „Fata afgană Steve McCurry”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, chiar și una afgană.

De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve, care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu această poveste:

„Steve este fotoreporterul american cu mustață care a fotografiat-o pe fata afgană.”. (Wikipedia)

Majoritatea articolelor despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este actorul unui rol, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar acest lucru nu este în întregime adevărat.

Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a condus prin țară cu un Hummer, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.

De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, filmând oameni diferiti. Steve a surprins multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei stradale. Deși, de fapt, McCurry este fotojurnalist, a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea artistică. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.

Annie Leibovitz este o adevărată expertă când vine vorba de fotografierea vedetelor. Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții puternice. Cine altcineva s-ar fi gândit să fotografieze un Whoopi Goldberg care se strâmbă într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol care se îmbrățișează cu Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima fotografie din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.

Biografia lui Annie pare destul de lină: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a colaborat cu el mai bine de 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat o reputație de persoană care este capabilă să fotografieze orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.

După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care a sponsorizat fotografiile ulterioare șocante ale vedetelor. O împușcă pe Demi Moore goală în ultimele etape ale sarcinii sau o acoperi cu lut și îl pune pe Sting în mijlocul deșertului - asta este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este populară!

Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte celebrități? Și, ține cont, nu filma ca un papparazi, ascuns după un tufiș, ci organiza o ședință foto cu drepturi depline? Acesta este motivul pentru care Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Henric și-a luat pasiunea pentru artă de la unchiul său: a fost artist și l-a interesat pe nepotul său de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a diferențiat de sute și mii de alți fotografi?

Și-a dat seama de un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. De aceea a refuzat fotografiile puse în scenă și nu a cerut niciodată nimănui să joace o anumită situație. În schimb, a observat îndeaproape ce se întâmpla în jurul lui.

Pentru a rămâne invizibil în timpul filmării, Henri a acoperit părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „om invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru a face acest lucru, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru fotografie. Henric a fost cel care a introdus acest termen, „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.

Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realismul viu. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura umană, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.

Nu fi snob... Repostează!

Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Întotdeauna trebuie să ții în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...

Alexandru Rodcenko

Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.

Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.

Regândind toate genurile care existau înaintea lui, a realizat un fel de mare punct de cotiturăîn arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.

Și el este și autor frază celebră„Munceste pe viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee.”

Henri-Cartier Bresson

Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.

Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.

Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.

Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.

Anton Corbijn

Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.

Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.

Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.

Mick Rock

Sunt fotografi paparazzi care se amestecă în viata personala stele și aruncate fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.

Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, șmecherul și marțianul din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.

În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care ca urmare a devenit realitate. Din punct de vedere al bugetului, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.

În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.

Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. Georgy notează rolul important al hazardului în artă.

Annie Leibovitz

Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.

„În acel moment nu știam încă să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”

Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerați pe toate.

Sarah Moon

Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.

Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită, Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor sale.

În anii 70, Sarah a părăsit domeniul modelingului și s-a orientat către fotografia de artă alb-negru. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, a lucrat ca cameraman pe platoul filmului „Lulu”, care a primit un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.

Sally Man

O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii 70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.

Filmează doar vara, în toate celelalte anotimpuri, dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.

Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru viata de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stilul lor de viață caracteristic: locuiește departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.

Sebastian Salgado

Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.

Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.

Wim Wenders, un regizor remarcabil al Noului Val german, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă - nu a trecut neobservat de Weegee.

A fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.

Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Iar celebrul regizor Stanley Kubrick a studiat arta fotografiei de la el în tinerețe. Uitați-vă la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.

Irving Penn

Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.

De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Frate Regizorul „New Hollywood” Arthur Penn, celebru pentru „Bonnie și Clyde”.

Diane Arbus

Numele ei la naștere era Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovieticăîn 1923 și s-a stabilit într-unul din cartierele din New York.

Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La vârsta de 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit un fotograf cult.

Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, unde a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, prins evenimente cheie prima jumătate a secolului XX. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.

Deja la 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război pe tot parcursul Marelui Război Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui de încredere Leica, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora astăzi ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.

Obiectivul său a surprins Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și alte evenimente importante. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.

Mark Riboud

Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.

A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.

Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.

Richard Kern

Și mai puțin rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală al acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.

A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își prezintă lucrările erotice.

Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă este un fotograf de peisaj care și-a ales ca temă farmecul naturii de toamnă. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.

Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.

Yuri Artiujin

Considerat cel mai bun fotograf de natură sălbatică. Este cercetător la laboratorul de ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.

Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

Helmut Newton

Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.

Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nespus era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.

Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.

Ron Galella

Acoperind diverse domenii ale fotografiei, nu se poate să nu menționăm pionierul unui gen atât de dubios și în același timp important pentru înțelegerea lumii moderne ca paparazzi.

Probabil știi că această frază provine din filmul lui Federico Fellini „La Dolce Vita”. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotrivă, vor prinde vedete atunci când acestea nu sunt în general pregătite pentru asta.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - asta e departe de asta lista completa cei pe care Ron îi prinsese de bună voie. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.

Guy Bourdin

Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.

El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia era, ca să spunem ușor, provocatoare O fată într-o pălărie elegantă pe fundalul capetelor de viței care priveau pe vitrina unei măcelării. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.