La urma urmei, dacă stelele luminează analiza. Analiza poeziei lui Maiakovski „Ascultă” (1914). Analiza structurală a poeziei

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele se aprind -

o perla?

Și, încordând

în viscol de praf de amiază,

se repezi la Dumnezeu

Mi-e teamă că am întârziat

îi sărută mâna plină de nervi,

trebuie să fie o stea! -

jura -

nu va îndura acest chin fără stele!

se plimbă neliniștit

dar calm pe dinafară.

Spune cuiva:

„Nu este în regulă pentru tine acum?

Nu înfricoșător?

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele

a lumina -

Asta înseamnă că cineva are nevoie de asta?

Aceasta înseamnă că este necesar

încât în ​​fiecare seară

peste acoperisuri

S-a aprins măcar o stea?!

În martie 1914, a fost publicată colecția „Primul Jurnal al Futuristilor Ruși” cu patru noi poezii de Maiakovski. Printre acestea se numără și poezia „Ascultă!” scrisă în noiembrie-decembrie 1913. În acele zile, poetul lucra la Sankt Petersburg la finalizarea și punerea în scenă a primei sale piese, tragedia „Vladimir Mayakovsky”. Iar prin tonalitatea, starea de spirit, corelarea sentimentului de iubire cu cosmosul, cu universul, poezia se apropie de această piesă, într-un fel o continuă și o completează. Poezia este structurată ca un monolog emoționat al unui erou liric, care caută un răspuns la o întrebare vitală pentru el:

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele se aprind, asta înseamnă că cineva are nevoie de el?

Deci, vrea cineva să existe?

Deci, cineva le numește scuipatoare

o perla?

Eroul liric, formulând întrebarea principală pentru el însuși, creează mental o imagine a unui anumit personaj (sub forma unei a treia persoane: „cuiva”, „cuiva”). Acest „cineva” nu poate suporta „chinul fără stele” și de dragul „trebuie să existe o stea”, el este pregătit pentru orice fapte. Imaginile poeziei se bazează pe implementarea metaforei „stelele se luminează”. Doar o stea aprinsă dă sens vieții și este o confirmare a prezenței iubirii, frumuseții și bunătății în lume. Deja în cel de-al patrulea vers al primei strofe, imaginea începe să se desfășoare despre ce fel de fapte este gata să facă eroul pentru a lumina steaua: „luptându-se în viscolul de praf de amiază”, se grăbește la cel de care depinde. - „irupe în Dumnezeu”. Dumnezeu este dat aici fără nicio ironie auctorială sau negativitate - ca o autoritate superioară la care se apelează pentru ajutor, cu o cerere. În același timp, Dumnezeu este destul de umanizat - are „mâna sârbă” a unui adevărat lucrător. El este capabil să înțeleagă starea unui vizitator care „intervine” pentru că îi este „frică că întârzie”, „plânge”, „cerșește”, „înjură” (și nu doar se roagă cu umilință, ca un „slujitor al lui Dumnezeu”. ”). Dar însăși isprava de a aprinde o stea este realizată nu pentru sine, ci pentru altul, iubit, apropiat (poate o rudă, sau poate doar un vecin), prezent în poem ca observator tăcut și ascultător al cuvintelor ulterioare ale eroului. : „... acum nimic pentru tine? / Nu-i așa că e înfricoșător?..” Rândurile finale închid structura ciclică a poeziei - apelul inițial se repetă textual și urmează apoi declarația și speranța autorului (fără folosirea unui erou mediator la persoana a treia):

Deci, este necesar ca măcar o stea să se aprindă peste acoperișuri în fiecare seară?!

În poezie, poetul nu numai că își exprimă experiențele, ci într-un mod simplu limba vorbita explică gândurile sale cititorului, ascultătorului, încearcă să-l convingă cu logică, exemplu, intonație. De aici colocvialul „la urma urmei” și „mijloacele” multiple (de cinci ori) și abundența semnelor de exclamare și de întrebare. O întrebare care începe cu cuvântul „mijloace” nu necesită un răspuns detaliat - un scurt „da” sau un acord tacit este suficient. Rândurile finale, încheind construcția circulară a lucrării, rețin construcția interogativă. Dar modalitatea lor afirmativă este puternic crescută. Și nu numai prin logica rândurilor anterioare, ci și prin propriile caracteristici. O pauză suplimentară a creat o pauză („lumină” când se repetă, evidențiată într-o linie separată). În ultimul vers, steaua nu mai este luminată de cineva din afară (chiar de unul puternic), ci „este necesar ca” să „lumineze” ( verb reflexiv) parcă singură. Și nu undeva în spațiu în general, ci „deasupra acoperișurilor”, adică chiar aici, în apropiere, în oraș, printre oameni, unde se află poetul. Pentru poetul însuși, rândurile finale nu mai sunt întrebări. Singura întrebare este cât de mult este împărtășită opinia lui despre „necesitatea” și „necesitatea” stelelor din jur. Acest final este centrul semantic al poemului. O persoană poate „în fiecare seară” să aducă lumină spirituală altuia și poate risipi întunericul spiritual. O stea arzătoare devine un simbol al relațiilor spirituale ale oamenilor, un simbol al iubirii atotcuceritoare.

Poezia este scrisă în vers tonic. Are doar trei strofe de catren cu rimă încrucișată awaw. Rândurile poetice (versuri individuale) sunt destul de lungi și cele mai multe dintre ele (cu excepția celei de-a 2-a și a 3-a din prima strofă) sunt împărțite suplimentar în mai multe rânduri într-o coloană. Datorită defalcării replicilor, nu sunt subliniate doar rimele de sfârșit, ci și cuvintele care termină replicile. Astfel, în primul și penultimul vers, este evidențiat un apel care formează o linie independentă, repetând titlul - „Ascultă!” - iar cuvântul cheie al metaforei principale a poeziei este „lumină”. În al doilea catren există cuvântul cheie „Către Dumnezeu” și verbe care transmit tensiunea eroului: „plânge”, „imploră”, „înjură”... Pe lângă rimele „principale” încrucișate, sunt consonanțe suplimentare. auzit în poezie („ascultă” - „perlă” „, „înseamnă” - „plânge”...), ținând textul împreună.

În structura intonațională-strofică a poeziei „Ascultă!” mai este unul caracteristică interesantă. Sfârșitul celui de-al patrulea rând (vers) al primei strofe („Și, strecurându-se / în viscolele de praf de amiază”) nu este în același timp și sfârșitul frazei - continuă în strofa a doua. Acesta este un transfer interstrofic, o tehnică care vă permite să oferiți versului un dinamism suplimentar și să subliniați emoția extremă a eroului liric.

Actualizat: 2011-05-09

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Analiza poeziei Ascultă-l pe Maiakovski

Plan

1. Istoria creației

2.Genul

3. Tema principală

4.Compoziție

5.Dimensiune

6. Mijloace expresive

7. Ideea principală

1. Istoria creației. La începutul secolului al XX-lea, în societatea poetică rusă au apărut multe mișcări literare. Unul dintre Reprezentanți proeminenți noul val a fost Mayakovsky. Poezia „Ascultă”, creată în 1913, este o izbucnire emoțională pasională a poetului, în care își exprimă gândurile cele mai profunde.

2. Genul operei este un poem liric, un monolog-confesiune a personajului principal.

3. Tema principală a lucrării este reflecția filozofică a autorului asupra sensului vieții umane. Această reflecție se bazează pe observarea stelelor - simboluri ale infinitului universului. În ajunul primului război mondial, a existat o criză spirituală nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Semnificativ progres tehnic nu a dus la triumful bunătății și dreptății. Omenirea căuta dureros o cale de ieșire din această situație.

Societatea era impregnată de neîncredere și de așteptarea unui sfârșit inevitabil. Maiakovski, având un suflet sensibil și vulnerabil, s-a sufocat și el în această atmosferă. El vede problema principala societatea in indiferenta oamenilor purtati doar de propriile lor interese imediate. Munca începe cu un apel pasionat către oameni - „Ascultă!” Autorul încearcă să atragă atenția asupra lui pentru a-și transmite punctul de vedere. Pentru a face acest lucru, el pune o întrebare neașteptată despre motivele apariției stelelor.

El pune în contrast vanitatea umană inutilă cu o reflecție filozofică serioasă. Oamenii își trăiesc viața fără scop, crezând că fac ceva important. Existența lor fizică este nesemnificativă în comparație cu firmamentul etern. Dar stelele nu au putut să apară de nicăieri. Probabil, aspectul lor este legat și de cererea pasională a cuiva, ceea ce înseamnă „are cineva nevoie de asta?”

Mayakovsky compară alegoric procesul de apariție a noilor stele cu acțiunea forțelor superioare. Dar Dumnezeu nu creează stelele din proprie inițiativă, nu-i pasă. Doar rugăciunea umană poate influența o decizie divină. Prin urmare, stelele apar ca urmare a dorințelor oamenilor care au cu adevărat nevoie de el. Autorul este încrezător că, în timp ce se întâmplă acest lucru, nu totul este pierdut. Omenirea poate fi salvată dacă își menține cele mai bune aspirații și speranțe.

4. Compoziție. Lucrarea are o compoziție de inel, datorită repetării expresiei „cineva are nevoie de ea”. Se pot distinge trei părți: formularea întrebării, reflecția autorului și concluzia.

6. Mijloace expresive. Lucrarea este o excepție de la stil original Maiakovski. Nu există neologisme sau cuvinte distorsionate în ea. Datorită acestui fapt, este perceput ca un impuls extrem de sincer și pur al poetului. Singura tehnică inovatoare este o comparație extinsă: „stele-scuipat-perle”. Cel mai izbitor epitet este mâna „sârbă” a lui Dumnezeu.

7. Ideea principală a lucrării este că omenirea, după ce a pierdut sensul vieții, o poate regăsi din nou doar apelând la legile eterne ale universului. Primul pas pe această cale dificilă ar trebui să fie simpla observare a stelelor, care pot aduce pace, liniște și un sentiment de fericire în suflet.

"Asculta!" Vladimir Maiakovski

Asculta!
La urma urmei, dacă stelele se aprind -

Deci, vrea cineva să existe?
Deci, cineva le numește scuipatoare
o perla?
Și, încordând
în viscol de praf de amiază,
se repezi la Dumnezeu
Mi-e teamă că am întârziat
plângând,
îi sărută mâna plină de nervi,
intreaba -
trebuie să fie o stea! -
jura -
nu va îndura acest chin fără stele!
Și apoi
se plimbă neliniștit
dar calm pe dinafară.
Spune cuiva:
„Nu este în regulă pentru tine acum?
Nu înfricoșător?
Da?!"
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele
a lumina -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de asta?
Aceasta înseamnă că este necesar
încât în ​​fiecare seară
peste acoperisuri
S-a aprins măcar o stea?!

Analiza poeziei lui Maiakovski „Ascultă!”

Versurile lui Mayakovsky sunt greu de înțeles, deoarece nu toată lumea este capabilă să discearnă sufletul surprinzător de sensibil și vulnerabil al autorului din spatele grosolăniei deliberate a stilului. Între timp, frazele tăiate, care conțin adesea o provocare deschisă la adresa societății, nu sunt un mijloc de auto-exprimare pentru poet, ci o anumită protecție față de lumea agresivă exterioară, în care cruzimea este ridicată la un absolut.

Cu toate acestea, Vladimir Mayakovsky a încercat în mod repetat să ajungă la oameni și să le transmită munca sa, lipsită de sentimentalism, falsitate și sofisticare seculară. Una dintre aceste încercări este poezia „Ascultă!”, creată în 1914 și care, de fapt, a devenit una dintre lucrările cheie în opera poetului. Un fel de cartă rimată a autorului, în care a formulat postulatul principal al poeziei sale.

Potrivit lui Mayakovsky, „dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el”. ÎN în acest caz, Vorbim nu atât despre corpurile cerești, cât despre vedetele poeziei, care în prima jumătate a secolului al XX-lea au apărut din belșug pe orizontul literar rusesc. Cu toate acestea, fraza care a adus popularitatea lui Mayakovsky atât în ​​rândul domnișoarelor romantice, cât și în cercurile intelectualității, în această poezie nu sună afirmativ, ci interogativ. Acest lucru indică faptul că autorul, care la momentul creării poeziei „Ascultă!” abia în vârstă de 21 de ani, încearcă să-și găsească drumul în viață și să înțeleagă dacă cineva are nevoie de munca lui, fără compromisuri, șocant și nu lipsit de maximalismul tineresc.

Discutând subiectul scopului vieții oamenilor, Mayakovsky îi compară cu stele, fiecare având propriul destin. Între naștere și moarte există doar un moment după standardele universului, în care se încadrează viața umană. Este atât de important și necesar în contextul global al existenței?

Încercând să găsească răspunsul la această întrebare, Mayakovsky se convinge pe sine și pe cititorii săi că „cineva numește aceste scuipe o perlă”. A, asta înseamnă că acesta este sensul principal al vieții - a fi necesar și util cuiva. Singura problemă este că autorul nu poate la maxim aplică o astfel de definiție în sine și spune cu încredere că munca lui poate deveni de o importanță vitală pentru cel puțin o persoană, alta decât el însuși.

Lirismul și tragedia poeziei „Ascultă!” împletite într-o minge strânsă care dezvăluie sufletul vulnerabil al poetului, în care „toată lumea poate scuipa”. Iar realizarea acestui lucru îl face pe Mayakovsky să se îndoiască de corectitudinea deciziei sale de a-și dedica viața creativității. Între rânduri se poate citi întrebarea dacă autorul nu ar fi devenit o persoană mai utilă pentru societate într-o altă formă, după ce a ales, de exemplu, profesia de muncitor sau de cultivator? Astfel de gânduri, în general, care nu sunt caracteristice lui Maiakovski, care, fără exagerare, se considera un geniu al poeziei și nu a ezitat să afirme deschis acest lucru, demonstrează adevărata lumea interioara un poet, lipsit de iluzii și autoînșelăciune. Și tocmai acești muguri de îndoială îi permit cititorului să vadă un alt Maiakovski, fără atingerea obișnuită de grosolănie și lăudări, care se simte ca o stea pierdută în Univers și nu poate înțelege dacă există măcar o persoană pe pământ pentru care poeziile sale. s-ar scufunda cu adevărat în suflet.

Tema singurătății și lipsei de recunoaștere străbate întreaga opera a lui Vladimir Mayakovsky. Cu toate acestea, poezia „Ascultă!” este una dintre primele încercări ale autorului de a-și defini rolul în literatura modernăși înțelegeți dacă opera lui va fi solicitată ani mai târziu, sau dacă poeziile lui sunt destinate soartei stelelor fără nume, stinse fără glorie pe cer.

Începutul noului secol al XX-lea a fost marcat în istoria Rusiei de răsturnări severe. Războaie, revoluție, foamete, emigrație, teroare... Întreaga societate era împărțită în partide, grupuri și clase în război. Literatura și poezia, în special, au reflectat, ca o oglindă, aceste procese sociale clocotite. Apar și se dezvoltă noi direcții poetice.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Ascultă!” nu poți începe fără a menționa când a fost creat. A fost publicat pentru prima dată într-una dintre colecții în martie 1914. Întreaga perioadă a fost marcată de parade de manifeste și grupuri în care artiștii cuvântului și-au declarat principiile estetice și poetice, trăsăturile distinctive și programele. Mulți dintre ei au depășit cadrul declarat și au devenit poeți iconici ai timpului lor. Fără creativitatea lor ar fi dificil să ne imaginăm literatura sovietică.

Vladimir Mayakovsky a fost un participant activ la prima mișcare literară de avangardă numită „Futurism”. A făcut parte din „Gilea” - grupul de fondatori ai acestei mișcări în Rusia. Plin de „Ascultă!” a lui Maiakovski. imposibil fără contact fundamente teoretice. Principalele trăsături ale futurismului sunt: ​​negarea dogmelor literare anterioare, crearea unei noi poezii orientate spre viitor, precum și rima experimentală, ritmul, concentrarea asupra cuvânt sonor, patos și șocant.

Când analizăm poezia lui Mayakovsky „Ascultă!”, este necesar să ne oprim asupra temei sale mai detaliat. Începe cu o contestație, care nu este inclusă întâmplător în titlu. Acesta este un apel disperat. Eroul-povestitor observă acțiunile unui alt erou activ căruia îi pasă. Într-un efort de a face viața cuiva mai ușoară, el „explodează” în rai în afara orelor de școală, către Dumnezeu însuși, și îi cere să strălucească o stea pe cer. Poate ca pedeapsă pentru faptul că oamenii au încetat să le observe, stelele s-au stins?

Tema este legată de dorința eroului liric de a atrage atenția oamenilor obișnuiți care trăiesc o viață agitată și monotonă asupra frumuseții cerului nesfârșit de noapte. Aceasta este o încercare de a-i face să ridice capul îngreunat de probleme și să privească în sus, alăturându-se secretelor Universului.

Analiza poeziei lui Maiakovski „Ascultă!” a arătat că, pentru a dezvălui tema, poetul a folosit versuri nerimate cu model ritmic, scriere sonoră și aliterație.

Primul erou-observator nu are un portret în poem, dar al doilea are caracteristici foarte vii, exprimate printr-un număr de verbe: analiza poeziei lui Maiakovski „Ascultă!” atrage atenția cititorului asupra faptului că verbele „explosează” și „înfricat” au consoane plozive „v” și „b”. Ele întăresc efectul emoțiilor negative ale durerii și angoasei. Un efect similar este creat de consoanele „p” și „ts” în verbele „plânge” și „întârziere”, „întreabă” și „sărută”, „înjură” și „nu suport”.

Poezia seamănă cu o mică piesă de teatru, plină de dramă pe care Mayakovski a pus-o în ea. "Asculta!" analiza face posibilă împărțirea condiționată în patru părți. Prima parte este introducerea (întrebarea principală, de la primul până la al șaselea rând); a doua parte este dezvoltarea intrigii și punctul culminant (steaua „cerșită”, de la a șasea la a cincisprezecea linie). A treia parte este deznodământul (primirea confirmării de la cel pentru care eroul a încercat, de la a șaisprezecea până la a douăzeci și două de rând); partea a patra este un epilog (repetarea întrebării introductive, dar cu intonație afirmativă, de la al douăzeci și treilea până la al treilea rând).

Poezia „Ascultă!” poetul a scris la începutul călătoriei sale creatoare, în stadiul de formare, dezvoltare proprie stilul literar. Dar deja în această mică lucrare, tânărul Mayakovsky s-a arătat ca un textier original și foarte subtil.

După ce a citit poezia lui Maiakovski „Ascultă”, devine clar că acesta este un fel de strigăt din sufletul scriitorului. Și începe cu o cerere adresată cititorului și altor persoane. În poemul său, el pune întrebări retorice, se ceartă cu sine, convingând prin aceasta că este necesar să lupți împotriva neputinței, durerii și suferinței care umplu întreaga lume.

Această poezie a devenit un fel de imbold pentru oamenii care își pierduseră cumva încrederea în ei înșiși și își pierduseră drumul. Maiakovski îl introduce pe Dumnezeu în poem, dar el nu este o ființă imaginară, dar un barbat adevarat cu mâini puternice, lucrătoare. Acest Dumnezeu este cel care ajută eroul liric. De asemenea, în poem există „ei” - oameni care au renunțat la încercările lor de a ajunge la stele. Poetul face o comparație ciudată, arătată pe stele, pentru că pentru unii sunt ceva mai mult, numite perle, iar pentru alții, stelele nu înseamnă nimic.
Puteți observa că eroul liric din această poezie este foarte sensibil la problemele Pământului și la situația cu lumea - îi pasă, încearcă să facă față problemelor iminente.

Citind poezia, este clar că poetul nu certa și nici nu învață poporul, ci vorbește din inima pura- calm, mărturisind astfel. Cu acest ton, Mayakovsky vrea să demonstreze lumii că ceea ce este important pentru o persoană este, în primul rând, un vis și un scop, și apoi totul. Vedetele în acest caz sunt visul pentru care fiecare persoană ar trebui să se străduiască.

Până la urmă, când eroul liric își realizează visul - obține o stea, înțelege că nu se mai teme de nimic.

Această poezie ridică și problema că o persoană a început să uite de ce trăiește, cedând unor idealuri false, pierzându-se pe sine.

Cu munca sa, el împinge cititorul să se gândească la întrebarea sensului vieții, pe care fiecare persoană și-o stabilește în mod independent.

Analiza poeziei Ascultă! Maiakovski

În această poezie a lui Maiakovski, stilul autorului său se manifestă clar: o construcție specială de strofe, o abundență de exclamații, energie...

Aici poetul se adresează ascultătorului cu „Tu” sau ascultătorilor: „Ascultă!” După cum se întâmplă adesea, Vladimir Mayakovsky folosește un paradox în inima versului: cineva luminează stelele. Acest lucru este afirmat ca o axiomă, deși cititorul înțelege că stelele strălucesc de la sine. Totuși, acest paradox atinge profund, pentru că este metaforic, se bazează pe o comparație a unei stele cu o lumină, o lumânare (într-o biserică), un far. Au existat multe legende în antichitate că o anumită zeitate bună aprinde această lumină, iar alta o stinge. Ceva dă naștere vieții, ceva o termină...

Dintr-o asemenea axiomă poetică rezultă concluzia: cui are nevoie de ceea ce luminează stelele? Totul are un motiv... Mayakovsky extinde conștiința cititorului, îl scoate din gândurile sale obișnuite.

Și apoi se desenează povestea Celui care are nevoie de stele. În timp ce El aleargă în viscolul de praf de amiază (așa este închipuit soarele fierbinte al verii în acest oximoron) către Dumnezeu însuși, temându-se că nu este prea târziu. Petiționarul chiar plânge și sărută mâna Creatorului. (Mâna care lucrează este „sârbă.”) Și el întreabă, cere cel puțin o stea. El jură că nu va tolera respingerea. Aici poetul folosește expresia „chin fără stele” pentru a însemna suferință fără speranță. Mai departe starea psihologica se schimba oarecum. După ce aparent a primit un răspuns pozitiv, este calm în exterior - a făcut tot ce i-a stat în putere. Dar petiționarul este încă foarte îngrijorat. Și acum îi spune cuiva că va exista o stea. Neapărat.

Unde este răspunsul: cine are nevoie de stele și de ce? (Mayakovsky arată clar că luminează de la Demiurg.) Probabil că fiecare a răspuns singur. Și totuși, în poem există un petiționar pentru care acest lucru este cu adevărat important. Dar vorbește cu cineva și pe bază de prenume. Acest interlocutor chiar are nevoie de lumina stelelor... cineva nu ar trebui să se sperie. Într-adevăr, dacă afară nu este întuneric beznă, dacă există cel puțin un asterisc (cel puțin o rază de speranță în situație), atunci nu mai este atât de înfricoșător. Vă puteți imagina imaginea unei femei sau a unui copil.

În final, toate aceleași întrebări sunt puse din nou, dar într-un mod ușor diferit. La urma urmei, o stea se aprinde mereu (chiar dacă nu este vizibilă de pe Pământ), pentru că cineva are nevoie de ea.

Este interesant că ateul Mayakovsky vorbește în esență despre credință. Lumina pe care Universul o dă oamenilor este egală cu speranța psihologică. Adică, concluzia sugerează că oamenii au nevoie de credință.

Întrebările din poezie rămân însă retorice.

Analiza poeziei Ascultă! conform planului

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei de Nightingale Nekrasov, clasele 5, 6

  Lucrarea este dedicată problemei oamenilor de rând. Descriind o scenă din viața țărănească, Nekrasov arată nedreptatea sistemului existent în raport cu păturile inferioare ale populației.

• Analiza poeziei lui Pușkin Cloud Clasa a VII-a, a VIII-a
• Analiza poeziei lui Tyutchev Soarele strălucește, apele scânteie...

  Fiodor Ivanovici Tyutchev este un poet minunat, ale cărui poezii sunt pline de emoții pozitive. Lucrarea sa „Soarele strălucește...” este un exemplu de poezie amoroasă a secolului al XIX-lea, deși poate părea

• Analiza poeziei lui Pasternak Ninge

  Poezia a fost scrisă de poet în 1957, ca răspuns la o ninsoare neobișnuit de timpurie la Moscova. La prima vedere, lucrarea pare simplă și asemănătoare cu o rimă obișnuită pentru copii. Acest lucru este subliniat de refrenul repetat

• Analiza poeziei lui Bunin Rodina, clasa a VII-a

  După revoluția din octombrie mulți scriitori au rămas în țara lor natală - Rusia, dar nu și Bunin. A decis să părăsească țara pentru că în ochii lui Rusia s-a schimbat, iar acceptarea inovațiilor i-a fost imposibil.