În fotografia de modă, cel mai simplu lucru este fotografia în sine. Ceea ce poate face sau distruge o fotografie de succes este abilitățile de planificare și producție.
Cariera mea în fotografie a început în urmă cu trei decenii când am ajuns la Londra la vârsta de 24 de ani și am început să lucrez ca asistent fotograf de modă. Contactele pe care le-am făcut în timp ce lucram ca asistent în următorii câțiva ani au pus bazele creșterii mele profesionale viitoare. Când mă uit înapoi, totul pare atât de simplu. În acele vremuri, puteai de fapt să câștigi o viață de editare și, atâta timp cât erai dispus să-ți tragi portofoliul prin oraș, părea să fie mult de lucru.
Să faci o fotografie este cel mai simplu lucru...
Unii fotografi nu le place să recunoască, dar este adevărat. Există o mulțime de fotografi de modă aspiranți în jur și pot fotografia orice. Problema pe care o au majoritatea dintre ei este că, deși vor să fotografieze modele atractive, nu au empatie reală sau înțelegere față de modelele lor, sau cunoștințe de specialitate în domeniul modei și frumuseții.
Realizarea fotografiilor de modă și frumusețe implică selectarea unui coafor, stilist și make-up artist care vă poate ajuta să recreați viziunea clientului asupra produsului.
Dacă ai de gând să trăiești din fotografia de modă, ai nevoie de comisioane. Și pentru a obține aceste comisioane, trebuie să dovediți că pozele dvs. funcționează publicul țintă, care va consta în majoritate din femei. Aceasta este diferența cheie dintre fotografia de modă și fotografia glamour/budoir, care se adresează unui public masculin.
Eu personal am decis să mă specializez în fotografia părului. De-a lungul anilor, am avut norocul să lucrez cu unele dintre cele mai mari nume din industria părului și am învățat să evaluez cu atenție ce va funcționa în fața camerei și ce nu. Această experiență îmi permite să ghidez frizerii în timpul ședințelor și să le spun cum să creeze cele mai bune look-uri posibile. Înțeleg, de asemenea, cum să aleg un make-up artist și un stilist și să adun o echipă creativă. Aceștia sunt toți pași importanți în coordonarea unei fotografii de succes. Ah, și, de asemenea, fotografia în sine, pe care o faci la sfârșit - dar acesta este cel mai simplu lucru.
Majoritatea oamenilor cred că fotografia de modă se referă la tehnici fanteziste și lucrul cu modele pline de farmec. Acest lucru este, desigur, important, dar ca în orice disciplină profesională, buna poza ar trebui să fie construit pe o fundație puternică, care este să știi cum să faci o ședință de studio sau cel puțin să găsești pe cineva care știe ce fac să o facă pentru tine.
Pregătirea pentru fotografiere
Indiferent de cât de talentat ești un fotograf, pregătirea este cheia pentru a te asigura că fotografia decurge fără probleme și clientul pleacă mulțumit de rezultate. Și toate acestea încep cu mult înainte de ziua filmării propriu-zise.
Primul pas este să selectez modele și, de obicei, fac acest lucru ținând un apel special de casting pentru fiecare filmare. Scopul principal este de a selecta modelul sau modelele potrivite, dar poate fi de asemenea util să petreceți ceva timp cu clientul. Înainte de întâlnire, desigur, voi citi instrucțiunile de la client și voi ține cont de viziunea lui despre cum ar trebui să arate fotografiile finale. Cu toate acestea, modelul de turnare este adesea în cel mai bun mod posibil asigurați-vă că dvs. și clientul aveți aceeași viziune și înțelegere a obiectivelor creative.
Aceasta este, de asemenea, o șansă bună de a cunoaște clientul și de a înțelege dinamica echipei sale. De exemplu, ați putea afla că, în timp ce proprietarul afacerii controlează banii, de fapt, cineva de sub el din ierarhie este cel care face hotărârile atunci când vine vorba de a lua decizii creative. Este mai bine să știți astfel de lucruri dinainte.
Un casting de modeling vă permite să întâlniți potențiale modele în persoană, dar vă permite și să cunoașteți mai bine clienții și să discutați cu aceștia viitoarele shooting-uri.
O turnare de modelare de succes nu se întâmplă de la sine. Regula mea principală este că nu poți alege niciodată dimineața. Nu știu dacă este adevărat că modelele nu se ridică din pat cu nimic mai puțin de 10.000 de dolari, dar pentru modelarea casting-urilor (unde șansa de a obține un loc de muncă pentru orice model dat este foarte mică) cei mai mulți par să preferă programul de prânz. . În consecință, conduc întotdeauna casting în acest moment.
Indiferent la ce oră le spun modelelor să sosească, voi cere clientului să ajungă cu o oră mai devreme. Aceasta oferă o oportunitate pentru o conversație inițială și vă permite să fiți gata să întâlniți modele care ar putea sosi înainte de data convenită. Cheia este menținerea ritmului de mișcare. Nu poți controla cu adevărat când sosește fiecare model, indiferent cât de atent le-ai programa. Tot ce poți face este să te asiguri că toată lumea primește un interviu cât mai repede posibil și previne apariția unei cozi lungi.
Întotdeauna le instruiesc clienților să petreacă cel mai mic timp privind portofoliile de modele care, evident, nu se potrivesc. Acest lucru permite ca castingul să se desfășoare fără probleme și să evite pierderea întâlnirilor cu cele mai potrivite modele. Dacă un model cu experiență, solicitat, ajunge la un casting și vede o linie lungă, care se mișcă lentă, probabil că nu va aștepta și va merge la următoarea casting.
Cu o cameră atașată la laptop, înregistrez toate modelele care vin în studio, iar asistentul meu le adaugă numele și detaliile agenției la metadatele subtitrării. Mă refer mai târziu la aceste fotografii când aleg ce model sau modele să invit.
Obișnuiam să fac întotdeauna o fotografie Polaroid pentru fiecare model. Acum, desigur, a devenit ușor să faci asta fotografii digitale. Modelele trebuie să vină fără machiaj sau foarte ușor, ceea ce face mai ușor de ales atunci când revizuiți fotografii. Cărțile de vizită ale modelelor pe care ni le lasă sunt, desigur, drăguțe, dar clienții, ca mine, de obicei consideră că este cel mai ușor să compari pozele făcute în ziua castingului.
Timpul (modelele) este bani
Organizarea unui program de filmări în studio a devenit o a doua natură pentru mine. Ai nevoie cele mai multe echipajele au sosit la aceeași oră dimineața, dar mai important, modelele trebuiau să sosească alternativ pe tot parcursul zilei. Numai așa poți ajunge să plătești doar pentru numărul de ore pe care fiecare dintre ele le-a cerut efectiv. Nu știu cum este în alte țări, dar aici, în Londra, modelele întârzierea este o problemă constantă și agențiile de modeling nu ajută, par să aibă o atitudine „capete este câștigul meu, coada este pierderea ta” atunci când vine vorba la serviciile lor.
Lentilele cu unghi extrem de larg pot fi folosite pentru a crea efecte interesante atunci când fotografiați oameni.
Dacă întârzierea modelului duce la cheltuieli generale, se așteaptă ca fotograful să acopere costurile. Dacă modelele trebuie să lucreze ore suplimentare pentru că întârzie, ei consideră că ar trebui plătiți pentru ore suplimentare. Mă cert cu agențiile despre asta. Pentru a te proteja, este mai bine să începi cu cel mai experimentat model. Este mai probabil să știe cum să ajungă la studio la timp. Mai important, ei pot ajuta la punerea bun inceput ziua tragerii. Dacă lucrați cu un client nou sau dacă există o sumă semnificativă de bani implicată, începutul zilei poate fi plin de nervozitate. Ultimul lucru pe care ti-l doresti in aceasta situatie este sa incepi cu un model relativ neexperimentat si sa te trezesti ca nu stii cum sa incepi.
Odată ce le puteți arăta clienților dvs. o imagine puternică pe afișajul computerului, veți simți că tensiunea este mai ușoară, iar restul filmării va fi mult mai relaxat. Ideile care cresc de la primul set de fotografii pot fi folosite și pentru a inspira modelele pe care le fotografiați mai târziu.
Când vine timpul ca modelul să stea în fața camerei, toate piesele puzzle-ului trebuie să se potrivească. Treaba fotografului este să nu o strice și să strice totul cu o iluminare proastă sau să deranjeze modelul.
Se întâmplă că o schemă complexă de iluminare este necesară pentru a crea o imagine specială. Dar există limitări și consecințe care trebuie luate în considerare cu atenție. Această fotografie a ajuns pe coperta unei cărți despre care am scris Adobe Photoshop Lightroom 3.
Serios, partea în care faci fotografiile nu trebuie să fie atât de grea. Dacă această sarcină a devenit dificil de finalizat, probabil că ai eșuat în cel mai bun mod posibil cu pașii anteriori și indiferent de ce încercați să faceți cu lumina (sau Photoshop), nu va îmbunătăți cu adevărat nimic.
Simplificați, iar dacă nu puteți, nu pierde controlul.
Una dintre greșelile clasice pe care le văd este că fotografiile exagerează în încercarea de a fi cât mai tehnici posibil cu iluminarea lor. Când un model este complet pregătit pentru o fotografie, nu ai întotdeauna la dispoziție mult timp înainte ca coafura să înceapă să se destrame sau machiajul să-și piardă prospețimea. Este extrem de important să-ți testezi iluminatul în prealabil și să controlezi toate detaliile tehnice. Când luminile de studio nu funcționează sau echilibrul luminii este greșit, este incredibil de frustrant pentru toți cei care participă la filmare. Eu însumi se știe că lucrez cu circuite complexe (vezi mai jos), dar cu experiență îți poți permite să lucrezi în condiții mai dificile, atâta timp cât știi să păstrezi controlul și să reacționezi rapid.
Uneori îmi place să folosesc scheme complexe de iluminat, care sunt mai restrictive și în care multe pot merge prost. Dar mă asigur că le testez temeinic în avans, astfel încât complexitatea luminii să nu întârzie filmarea. Acesta este circuitul folosit pentru a crea fotografia pe care o vedeți mai sus.
Indiferent cât de bine pregătiți ești, uneori există lucruri pe care pur și simplu nu le poți controla și duc la zile pe care le-ai uita cu bucurie. Îmi amintesc de artistul de machiaj care m-a lăsat la locație în mijlocul Docklands. Aveam un buget mare și am decis să aleg nume celebruîn loc de unul dintre artiștii mei obișnuiți de machiaj de încredere. Din anumite motive, a decis că aceasta era ziua în care urma să părăsească industria modei definitiv. Ei bine, eu sunt un prost.
Stabiliți ritmul
Când fotografiați un model, se poate simți ca și cum ați înregistra o performanță. Majoritatea modelelor au un repertoriu de mișcări și ipostaze pe care le place să le folosească (și fotograf bunîi poate învăța și câteva noi). Într-o fotografie obișnuită, un model s-ar putea să ajungă într-o poziție de fotografiere și, după ce aude declanșatorul, trece la următoarea poză. Încearcă să stabilești rapid un ritm reciproc și asigură-te că poți ține pasul cu modelul.
După cum am spus mai sus, fotografiarea unui model poate fi asemănătoare cu fotografiarea unei performanțe și, ca fotograf, trebuie să fii pregătit să surprinzi fiecare poză pe care modelul ți-o aruncă. Important aici este să te asiguri că echipamentul funcționează corect și să urmezi modelul, arătând că ești capabil să reacționezi rapid la tot ce se întâmplă în fața camerei.
Uneori poate fi necesar să încetiniți procesul, dar cred că este foarte util să mențineți un ritm sincronizat de comunicare - verbală sau de altă natură - între dvs. și model. Acest lucru se aplică nu numai industriei modei, desigur. Această regulă funcționează și pentru realizarea de portrete.
Mai puțin înseamnă mai mult
O greșeală comună atunci când lucrați în studio este să creați un design de iluminat atât de complex încât să copleșească sesiunea. Dacă îți pui modelul în fața unei grămadă de lămpi și îi spui că nu se poate mișca un centimetru într-un fel sau altul, devine foarte ușor să ucizi orice posibilă spontaneitate. Mai mult, dacă subiectul tău îți poate oferi o ipostază grozavă, dar nu ești pregătit sau capabil să o fotografiezi, momentul va fi ratat și filmarea va avea de suferit.
Dacă doriți să vă faceți viața mai ușoară, urmați principiul KISS (păstrați-l scurt și simplu) și păstrați designul de iluminat cât mai simplu posibil. Iată un aranjament tipic de iluminat pe care l-am folosit de multe ori. Fluxul principal provine din softbox-ul de pe brațul de extensie și este instalat un mic reflector de umplere pentru a reflecta lumina de sus.
Cu această configurație, un minim de echipamente oferă o lumină excelentă pentru fotografia de modă și portret. Ceea ce este, de asemenea, interesant aici este că efectul de iluminare se va schimba în funcție de mișcarea dvs. și a modelului, astfel încât să puteți lucra rapid cu mai multe „stări” de iluminare într-o singură sesiune.
În general îmi place să păstrez lumina simplă și flexibilă, astfel încât modelul să aibă spațiu de mișcare. Este grozav să ai un asistent care poate regla lumina pe măsură ce fotografiezi, dar chiar și atunci, este mai probabil să continui să filmez chiar și atunci când simt că lumina s-ar putea stinge puțin. Făcând asta, păstrez ritmul și da, poți oricând să luminezi imaginile în Photoshop!
Iluminarea simplă poate minimiza foarte mult numărul de lucruri care pot merge prost în timpul unei fotografii.
Un alt avantaj este că modelul nu se simte stânjenit din cauza numeroaselor lumini, poate să vadă și să vorbească cu fotograful și este liber să se miște după bunul plac.
Procesul de fotografie de modă poate fi stresant în etapele de pregătire, dar în cele din urmă o fotografiere bună ar trebui să te lase să te simți mulțumit de munca pe care ai făcut-o. Nu doriți să vă împovărați cu distrageri inutile în ziua filmării, ceea ce înseamnă că trebuie să fiți complet pregătit în avans. Chiar și așa, întotdeauna se întâmplă lucruri care te pot bântui mai târziu (chiar dacă filmarea părea extrem de reușită).
Un asistent poate ajuta cu adevărat aici, servind ca o pereche suplimentară de ochi și urechi, de exemplu. va nota când sosesc modelele și când se termină filmarea și va acorda atenție, de asemenea, dacă clienții sunt mulțumiți de tot și dacă există probleme în culise. Detaliile contează întotdeauna, inclusiv dacă tuturor li se oferă băuturi și dacă nimeni nu se simte exclus.
Obținerea aprobării clientului
Pe vremea filmului, clienții trebuiau să aștepte o zi sau două înainte de a putea vedea rezultatele. În zilele noastre, imaginile pot fi vizionate imediat, ceea ce, desigur, ne face viața mai ușoară în general, iar clienții pot fi siguri în ziua filmării că vor obține exact rezultatele pentru care au venit.
La momentul potrivit în timpul filmării, puteți decide să arătați tuturor părților interesate imaginile pe care le-ați copiat pe computer. Este important ca un fotograf să determine când acest lucru cel mai bun moment a sosit. Să te oprești constant să te uiți la fotografii distrag atenția. În general, sunt pozitiv în ceea ce privește vizionarea partajată, care poate fi revigorantă pentru modele și pentru toți cei implicați în filmarea din acea zi.
Unii clienți preferă să imprim foi de control ale tuturor imaginilor selectate inițial. Crearea de galerii online sau inscripționarea fotografiilor pe DVD este totul bine și bine, dar pentru unele persoane le este mai ușor să apeleze la coli de fotografii tipărite, așa cum au făcut-o în vremuri vechi. Cred cu tărie că toate serviciile digitale ar trebui să aibă un cost suplimentar. Odată cu puterea fotografiei digitale vine responsabilitatea stocării fișierelor și a menținerii unei arhive securizate. Așa că taxa suplimentară pentru asta nu mi se pare nerezonabilă.
Știu că unii fotografi le este greu să-i facă pe clienți să fie de acord cu acest lucru, dar toți clienții cu care lucrez au acceptat-o ca pe un cost necesar. De asemenea, este important să nu subjudiciați alți fotografi profesioniști, fără a percepe taxe pentru serviciile digitale.
Foile de contact pot fi tipărite cu ușurință pe măsură ce filmarea progresează, pentru ca clienții să le ia acasă la sfârșitul zilei.
Rezumând
În cele din urmă, oricine poate face o fotografie cu o fată (sau un tip) drăguț. Dar dacă decideți să vă transformați în profesia dvs., marea diferență este să găsiți clienți dispuși să vă plătească pentru acest privilegiu. Ar trebui să remarc că, comparativ cu când am început, acum este mult mai dificil să reușești ca fotograf de modă.
Drepturile fotografilor au suferit o eroziune semnificativă în ultimii ani, iar taxele editoriale din industria modei abia au crescut de la nivelul lor de acum 25 de ani. Cu toate acestea, în ciuda tuturor acestor lucruri, există mulți tineri fotografi talentați care au reușit să pătrundă în afacere și să-și construiască cariere pline de satisfacții, acordând atât de multă atenție producției fotografiilor lor, cât și dezvoltării abilităților lor fotografice. Îi respect enorm.
Când conversația se îndreaptă spre fotografia de modă, în cap îți apar imagini din reviste de modă, unde modelele sunt în ipostaze și haine ciudate, cu machiaj îndrăzneț și strălucitor. Aceasta va fi esența acestei direcții - publicitate și atragerea atenției. Acest tip de fotografie este folosit pentru a crește loialitatea clienților față de brand, pentru a crește vânzările de linii de îmbrăcăminte, produse cosmetice sau accesorii și pentru a informa clienții despre cele mai noi produse de modă.
Informații generale
Scopul principal al muncii fotografilor de modă este de a crea o ideologie inexistentă, de a impune valori privitorului și de a atrage atenția asupra lumii modei. Fără fotografie, însuși conceptul de „modă” nu va exista, este construit pe cadre, poze și fotografii puse în scenă. Chiar și la prezentările de modă participă doar câțiva, în timp ce restul învață despre tendințe și noile colecții din paginile revistelor sau de pe site-uri web.
Mulți fotografi din întreaga lume se străduiesc să se alăture elitei - ședințe de imagine pentru reviste și mărci, dar doar câțiva reușesc. Unul dintre motive este complexitatea genului - începătorii nu se vor descurca aici. Realizarea unor astfel de fotografii necesită ani de antrenament, milioane de fotografii nereușite și talentul de a vedea mai adânc și mai departe decât obiectivul și hainele. Fotografia de modă ar trebui să aibă o poveste profundă, o semnificație interioară confirmată de detalii, detalii clar elaborate și multe altele.
Trăsături distinctive ale fotografiei de modă
Fotografia de modă are de multi ani au fost evidențiate trăsăturile și regulile care o deosebesc de alte genuri. Cele principale pot fi identificate:
- Pe frumoasă lovitură Ca urmare, poate dura până la câteva zile de pregătire și 10-15 ore de filmare continuă. Nu ar trebui să vă fie frică de acest lucru, cadrul ar trebui să devină un diamant și pentru aceasta trebuie să lucrați mult timp.
- Fiecare mic detaliu din fotografie are propriul său sens și este elaborat cu atenție înainte de a începe filmarea. Într-o fotografie de modă nu va exista niciodată o umbră suplimentară, o pată murdară pe haine, un artist de machiaj care intră accidental în cadru și așa mai departe. Și dacă există, atunci așa a fost intenționat de la bun început.
- După poziția modelului, îmbrăcămintea și detaliile, puteți înțelege semnificația și mesajul intern al fotografiei. Imaginile publicitare vă încurajează să cumpărați un produs într-un mod pe care s-ar putea să nu îl puteți observa sau identifica întotdeauna. Fotografia informativă vă va oferi o imagine completă a ceea ce se întâmplă.
- Hainele, machiajul și poza modelului sunt alese astfel încât fotografia să iasă în evidență din mulțime. De aceea sunt nerealiste, îndrăznețe și artistice.
- Lumina joacă unul dintre rolurile principale în fotografia de imagine cu ajutorul ei, se construiește intriga fotografiei și dialogul dintre fotograf și privitor. Prin urmare, va fi dificil pentru începătorii din această industrie fără fundamente teoretice compoziția, aranjarea surselor de lumină și cunoașterea culorii.
- La filmări ar trebui să participe maeștri ai meseriei lor și cei foarte specializați în acest sens. Fotograful nu ar trebui să fie responsabil pentru machiaj, iar designerul de iluminat nu ar trebui să fie responsabil pentru costume. O diviziune clară a muncii, în care toată lumea cunoaște domeniul de lucru și responsabilitatea.
- Fotografia în stil de modă este o piatră de hotar definită a unei epoci, trebuie să poarte starea de spirit a mulțimii, să determine direcția de dezvoltare a culturii și a societății, să întruchipeze idealul vremii și să înregistreze atmosfera unică și dorințele ascunse.
- Fotografiile de modă sunt imposibile fără editori grafici. Astăzi, toată luciul este creat astfel, Photoshop este biblia timpului nostru, un instrument, o sursă de inspirație și principalul participant în fotografie.
Aceste puncte pot fi continuate mult timp acest gen de fotografie are multe caracteristici și caracteristici unice. Au durat ani să se dezvolte și au fost lustruite timp de aproape un secol și jumătate pentru a ajunge la noi în forma lor modernă.
Puțină istorie
Fotografia de modă are o viață bogată și plină de evenimente, plină de spiritul și munca diverșilor maeștri. Fiecare piatră de hotar a epocii a făcut ajustări la ideologia fotografiei în sine și toate direcțiile sale, dezvoltarea capacităților tehnice ale aparatului foto și echipamentelor de iluminat a făcut posibilă crearea de fotografii din ce în ce mai provocatoare. Și odată cu apariția editorilor grafici și a imaginilor digitale, fotografierea imaginilor a primit o libertate de imaginație complet nelimitată. Imaginea modelelor moderne se reflectă și în emanciparea generală a minții, scăderea cenzurii și a criticii.
Repere
Mișcarea a început la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea cu o carte a lui Adolphe Braun, unde a postat fotografii ale ducesei italiene Virginia Oldoni în ținute la modă ale vremii. Așa că a devenit primul model din istoria fotografiei, iar Brown a devenit fondatorul fotografiei de modă. Acest lucru s-a întâmplat la mijlocul secolului al XIX-lea, în 1856.
La începutul secolului al XX-lea au apărut primele reviste glossy și prima fotografie de modă a fost publicată în La mode practuqie. În 1909, revista Vogue a preluat ștafeta, iar în 1911, revista Art et Decoration a publicat o serie de fotografii de Edward Steichen, care înfățișează rochii ale couturierului parizian Paul Poiret.
Înainte de al Doilea Război Mondial, mai multe reviste importante și zeci de fotografi de modă au publicat în mod activ fotografii de modă. În anii 50, în perioada dificilă postbelică, activitatea fotografilor și a couturierilor a scăzut considerabil. Fotograful englez John French a suflat un al doilea vânt în fotografia de modă prin imprimarea unei fotografii pe hârtie de ziar.
Fotografi celebri ai timpului nostru
Adăugați pe listă fotografi celebri au inclus oameni care au făcut o revoluție în fotografia timpului lor sau au creat fotografii ale „epocii”.
- Annie Leibovitz s-a născut după război și a crescut în vremurile dificile de după război, care a devenit baza creșterii ei ca fotograf de modă. Cea mai faimoasă fotografie a ei este a lui John Lennon și a soției sale pentru coperta unei reviste în 1981.
- Patrick Demarchelier Fotografiază de mai bine de 60 de ani, de-a lungul vieții a colaborat cu aproape toate publicațiile importante, fiind considerat pe merit unul dintre celebrii fotografi de modă din lume. Cea mai cunoscută fotografie este portretul Prințesei Diana, realizat în 1992.
- Peter Lindbergh lucrează în industria fotografiei de peste 30 de ani, fotografiend un număr foarte mare de modele celebre, actrițe și colaborând cu mai multe branduri celebre. El este considerat „părintele” multor modele de top din lume, datorită lui Peter, cei mai mulți dintre ei au câștigat faima mondială.
- Mario Testino are rădăcini peruviane și lucrează peste tot în lume de mai bine de 40 de ani, filmând pentru reviste Vouge și Vanity Fair, a făcut mii de ședințe foto cu modele, cântărețe și actrițe din întreaga lume.
- Nick Knight- artist avangardist și experimentalist din Marea Britanie. Lucrează adesea cu modele extraordinare și preferă să meargă împotriva standardelor de frumusețe. Lucrează în domeniul modei și stilului de mai bine de 35 de ani, timp în care a primit numeroase premii și titluri, a publicat mai multe cărți foto și conduce site-ul de modă SHOWstodio.com de mai bine de 15 ani.
Sute de fotografi au apărut în lumea fotografiei de modă de-a lungul a aproape un secol și jumătate și toți au contribuit la apariția acestui trend.
Tipuri de fotografie de modă
Fotografia de modă are mai multe direcții, sunt asemănătoare între ele în prezența unui model și a îmbrăcămintei, dar au unele diferențe de stil, stare de spirit, locația de fotografiere și scopul imaginilor.
Filmări la spectacole de designeri
Lucrul bun la ei este că nu au nevoie să fie organizați. Tot ce ai nevoie este echipament, optică bună, lumina potrivită și „mâinile directe” ale fotografului. Acestea sunt fotografii de pe catwalk, unde modelele arată privitorului aspectul final.
Fotografii pe stradă (stil de stradă)
Ele pot fi înscenate sau spontane. Fotograful poate crea o imagine completă și poate fotografia modelul pe stradă sau poți pur și simplu să te plimbi prin oraș și să cauți oameni stilați.
Natura moartă – fotografierea hainelor fără modele
„Aspect elegant”, postat într-o revistă sau online, adesea cu legenda „L-ai purta?” Accentul aici este pus pe textura lucrurilor, nu există nicio idee sau dispoziție. Fotografiile cu natură moartă sunt realizate pe un fundal alb, ceea ce vă permite să economisiți mult pe modele, machiaj și fundaluri pentru fotografiere.
Fotografii comerciale sau de catalog
Aici, stilistii creeaza look-uri complete pentru plasarea in cataloage de haine sau accesorii. Cel mai adesea este filmat într-o cicloramă sau pe un fundal alb pentru a arăta cât mai mult produsul și detaliile.
De fapt, fotografie fant
Principala sa diferență față de direcțiile anterioare este prezența istoriei și a sensului. Hainele nu sunt elementul central în fotografie este mai important să creați o atmosferă și să umpleți cadrul cu emoții.
Pentru a obține o fotografie de imagine sau de revistă de înaltă calitate, ar trebui mai întâi să exersați în alte tipuri, să învățați să vedeți nu numai lucrurile și fața, ci și starea de spirit interioară. Introduceți atmosferă, un strigăt din inimă și extravaganță în cadru cu ajutorul machiajului, detaliilor, luminii și peisajului.
Tendințe în fotografia de modă
Dacă ești un fotograf începător, atunci poți să faci primele fotografii copiend maeștri celebri, încercând să recreezi starea de spirit și atmosfera fotografiei. În timp, fotografia în scenă va dezvolta gustul și viziunea creativă pentru fotografie. Puteți folosi, de asemenea, tendințe în fotografia de modă, pe care le puteți construi atunci când vă creați capodopera.
Riduri neclare în machiaj, defecte grave deliberate. De exemplu, rujul strălucitor, uns pe obraji sau rimelul care curge va atrage atenția asupra fotografiei și va crea o stare de haos și dezordine. Dacă așezi corect accentele, poți crea un spirit de rebeliune în fotografie.
Sală de sport și accent pe îmbrăcăminte sportivă. Popularizare imagine sănătoasă viața s-a reflectat în fotografie. Formele frumoase tonifiate, mușchii îndoiți și echipamentele sportive din cadru atrag atenția tineretului modern. Pentru filmari, poti alege un stadion vechi, o sala de sport de scoala, sau un loc de joaca in curte va evidentia luciul si aspectul ingrijit al modelului;
Filmare cu o cameră de film.În ciuda popularizării figurii, filmul nu pierde teren și își menține totuși cu încredere popularitatea. Cadrele realizate cu o cameră de film au o atmosferă unică și incomparabilă, o nuanță plăcută pentru ochi, bine amintită și întotdeauna plăcută. Orice fotografie va fi percepută mai moale dacă o faci pe film.
Utilizarea măștilor.În modeling și fotografie de modă, personalitate și lumea interioara modele. Măștile acoperă fețele, creând un protest împotriva personalizării tendințelor modei. Își pot ascunde capetele parțial sau complet, pot lăsa unele zone deschise, subliniindu-le importanța.
Părul și hainele ude. Efectul „doar ieșit din duș” nu și-a pierdut popularitatea de mulți ani și este folosit în mod activ de fotografi pentru ședințe de modă. Elementele umede ale îmbrăcămintei subliniază în mod favorabil forma, iar părul și apa curgătoare creează o stare de protest împotriva canoanelor de frumusețe și a standardelor de aspect.
Poze așezate pe scaune sau canapele. Toată lumea este obișnuită să vadă un model în picioare, este mai familiar și mai frumos. Iar relaxarea pe un scaun creează o atmosferă de atitudine de diavol-poate-păsa și o provocare pentru societate. Fata atrage atenția prin promovarea independenței față de opinia publică. Un fotograf aspirant poate folosi această idee pentru a crea imagini provocatoare.
Trage în stradă în locuri neașteptate. Peisajele de stradă, clădirile abandonate, gunoaiele și peisajele urbane, cu imaginea și expresia facială corectă a modelului, vor crea o dispoziție poetică de deznădejde și „scris”. Spre deosebire de fotografiile lucioase și pline de farmec, o astfel de fotografie va fi cu siguranță amintită de privitor.
Accent pe imperfecțiunile figurii. Alunițe, pistrui, față disproporționată - caracteristici distinctive modele, iar tot scopul fotografiei poate fi făcut pe ele. Nici măcar nu este necesar să prezinți frumos povestea poți spori imperfecțiunea și să aduci situația până la absurd.
Poze de marionetă, aplecat.În fotografiile de zi cu zi arată ridicol și comic, dar în fotografia de modă sunt considerate o tendință. Modelele sunt vopsite ca o papusa, chiar si hainele sunt alese dupa cum li se potrivesc. O astfel de imagine este creată pentru a depersonaliza în mod deliberat personajul pentru a arăta importanța lucrurilor și a împrejurimilor asupra oamenilor și personalităților.
.jpg)
Culori pastelate și minimalism. Excesul de culori din revistele lucioase creează adesea o cacofonie de culori, care este perfect folosită de către maeștrii meșteșugului lor. Machiaj pastel și minimal, un fundal simplu și haine discrete - imaginea atrage deja privirea către pagină.
Însuși aspectul fotografiei de modă este un protest împotriva dorinței de a surprinde tot ce este frumos și armonios din lume. Principalul punct al direcției a fost întotdeauna atragerea atenției prin orice mijloace. Exersați să creați fotografii în scenă, nu vă fie teamă să experimentați și să dați sens fiecărui clic al obturatorului, astfel încât să vă puteți apropia de fotografi de modă și, eventual, să vă lăsați amprenta pe artă.
Mulți fotografi le place să fotografieze portrete sau fotografie de modă în aer liber, deoarece nu necesită o investiție mare, cum ar fi deținerea de spațiu de studio și echipamente de iluminat. Deși poate părea o problemă, există câteva lucruri de care trebuie să fii conștient în prealabil și în timp ce fotografiați în aer liber.
S-ar putea să ai frumos modelși o cameră și un obiectiv scumpe, dar tot nu veți putea obține rezultate profesionale. Nu trebuie să vă faceți griji, deoarece sfaturile menționate mai jos vă vor ajuta să vă îmbunătățiți semnificativ rezultatele în timpul următoarei ședințe foto de modă în aer liber.
1. Cercetați locația în avans
Locația este unul dintre primele lucruri de care ar trebui să vă faceți griji atunci când planificați o ședință foto. Cercetează locația cel puțin o dată înainte de ziua filmării, astfel încât să nu pierzi timpul în ultima zi. Este și mai bine dacă faci câteva fotografii ale locurilor pe care le crezi că ar fi perfecte pentru imaginile tale și doar le revizuiești în ziua filmării.
Dacă urmați această practică, cu siguranță veți economisi mult timp din moment ce v-ați planificat și vizualizat deja fotografiile.
2. Alegeți momentul potrivit al zilei
Odată ce te-ai hotărât asupra locației pentru ședința foto de modă, trebuie să te asiguri că alegi momentul potrivit al zilei pentru a obține rezultatele pe care le dorești. Nu există o oră fixă a zilei la care să fotografiați, totul depinde de condițiile meteorologice și de modul în care doriți să utilizați lumina ambientală.
Încercați să evitați momentele în care soarele este la vârf, deoarece va crea umbre dure pe fața subiectului. Cel mai mult timp sigur pentru fotografiere în aer liber - fie imediat după răsărit, fie cu câteva ore înainte de apus. Într-o zi înnorată, lumina va fi moale și va fi mai puțin contrast în fundal (în funcție de fundal), dar totul depinde de alegerea ta. Dacă doriți să fotografiați cu lumină difuză, o zi înnorată este calea de urmat.
3. Alegeți fundalul potrivit
Este important să iei ceva timp și să te gândești la fundalul fotografiilor tale. Poți vedea loc frumosși ridicați-vă camera foto și începeți să faceți fotografii fără a vizualiza măcar dacă fundalul vă va face sau rupe fotografia.
Trebuie să gândiți, să vizualizați și apoi să fotografiați în consecință, asigurându-vă că culorile din fundal și culorile hainelor modelului nu se amestecă. Culorile de fundal nu ar trebui să copleșească modelul, care este subiectul principal al fotografiei tale.
4. Încercați să combinați lumina ambientală cu blițul
Ieși din zona ta de confort și fă ceva diferit folosind atât lumina ambientală, cât și blitzul. Oferă o dimensiune suplimentară fotografiilor tale. Puteți folosi soarele ca lumină cheie asupra subiectului și puteți plasa blițul în spatele modelului pentru a crea un efect de evidențiere pe față și păr. Sau poți folosi lumina soarelui pentru evidențiere și blițul ca sursă principală de lumină, care vă va permite să controlați umbrele de pe față.
5. Faceți modelul confortabil: vorbiți și faceți complimente
Expresiile modelului și limbajul corpului sunt componente cheie în fotografia de modă. Trebuie să te asiguri că subiectul tău este la fel de confortabil să înregistrezi în aer liber ca și ceilalți oameni care lucrează cu tine pe platou. Dacă se întâmplă să fotografiezi un model care nu este profesionist sau tocmai și-a început cariera, tu, ca fotograf, ar trebui să faci tot posibilul pentru a-l face să se simtă confortabil.
Poți face acest lucru interacționând constant cu modelul tău, complimentându-l în timp ce el/ea pozează și ajutându-i să se simtă încrezători. Ar trebui să spuneți modelului dvs. dacă el/ea pozează corect, ar trebui să îndrumați și să obțineți tot ce este mai bun din filmare, fiind în același timp politicos și prietenos.
6. Setați cea mai bună expunere în camera dvs
Nu faceți niciodată o fotografie cu ideea că expunerea poate fi ajustată cu ușurință în post-procesare. Puteți face acest lucru, dar este posibil să pierdeți unele detalii din fotografie, în funcție de camera pe care o utilizați. Dacă faceți o fotografie care este sub/supraexpusă cu 2-3 trepte, atunci reglarea expunerii în timpul procesării nu va oferi atât de multe detalii ca o expunere corectă.
Dacă ajustați expunerea unei fotografii subexpuse, rețineți că poate apărea zgomot. De asemenea, dacă ajustați expunerea unei fotografii supraexpuse, nu veți putea păstra atât de multe detalii în evidențieri precum ați avea într-o fotografie expusă corect.
Pentru a vă asigura că faceți fotografii expuse corect în timp ce fotografiați, ar trebui să verificați histograma din cameră.
7. Trage înăuntruBRUT
Nu vă fie teamă să fotografiați în format RAW. Astfel de fișiere cu siguranță ocupă multă memorie pe card, dar merită. Fotografierea în format RAW vă permite să înregistrați mult mai multe informații în comparație cu format JPEG, care ajută la retușarea imaginii în timpul post-procesării.
Un alt avantaj al formatului RAW este că acesta conține intervalul dinamic maxim disponibil pentru camera dvs. și poate fi folosit pentru a recupera o imagine supraexpusă sau subexpusă în timpul procesării, așa cum sa discutat în punctul anterior. De asemenea, puteți edita același fișier RAW de mai multe ori fără a pierde niciun detaliu. În timp ce un fișier JPEG își pierde calitatea de fiecare dată când editați imaginea.
Concluzie
În calitate de fotograf, trebuie să vă planificați și să vă executați ședința foto în așa fel încât să obțineți cele mai bune rezultate, care sunt posibile pentru modelul dvs. Pornind de la alegerea locației potrivite la momentul potrivit al zilei, sarcina ta implică și planificarea lucrurilor în avans pentru a economisi timp și energie. Încercați să ieșiți din zona de confort adăugând mai multe surse de lumină, cum ar fi blițuri sau stroboscop, acest lucru vă va ajuta să obțineți rezultate mai profesionale.
Poate că folosești cel mai mult cea mai buna camerași obiectiv, dar dacă nu poți obține ipostaze buneși limbajul corporal adecvat al modelului tău, fotografiile tale nu vor fi expresive. Deci data viitoare când plănuiți o ședință de modă în aer liber, țineți cont de aceste sfaturi pentru a obține cele mai bune rezultate.
În fotografie, este considerată una dintre cele mai populare tendințe fotografie de modă. O fotografie de stil de modă are propriul ei caracter, poate fi variată, dar invariabil elegantă, strălucitoare, amețitoare, seducătoare și adesea scandalos de provocatoare. Fotografia în genul modei nu se limitează doar la a transmite farmecul podiumurilor de modă, glamourul și luxul caselor de modă celebre.
Ca tip de artă, înregistrează atmosfera vremii sale, se străduiește să arate starea de spirit și stilul epocii, întruchipând în același timp idealul de cultură pe care moda încearcă să-l atingă. Putem spune cu siguranță că fotografia de modă este direct legată de un continuum spațiu-timp specific. Este perceput diferit, deoarece este divers. Tot ceea ce ține de prezentări de modă, prezentări de accesorii și îmbrăcăminte de la casele de modă, în culise (fotografie a atmosferei din culise) implică fotografia de modă. Mai mult, filmarea în stil Fashion poate include genul glamour nelimitat, care se simte grozav în domeniul fotografiei lucioase.
Fenomenul fotografiei de modă a apărut la începutul secolului al XX-lea, în zorii utilizării pe scară largă a tehnologiei fotografice. Arta de avangardă a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării genului. Începând cu anii 20 ai secolului trecut, agenții de publicitate au început să folosească în mod activ fotografia, lăsând-o la cerere și utilizată pe scară largă în industria tipografică din acea vreme. Apoi a venit epoca „documentării” colecțiilor de modă pe film. Adolf de Meyer, Horst, Edward Steichen, Cecil Beaton sunt numele acelor indivizi care au pus bazele formării esteticii fotografiei de modă.
În zilele noastre, fotografia de modă oferă oamenilor un vis. Asta dacă te uiți la asta din punct de vedere al marketingului. Dacă sapi mai adânc, scopul principal al modei este să vinzi, de exemplu, aceleași haine. Cu toate acestea, fotografia de modă este, de asemenea, un fenomen cultural. Îmbrăcămintea implică cultura, caracterul nostru, poate spune multe despre noi. Și nu vorbim despre o dorință fanatică de a ieși în evidență sau de a se arăta, care, totuși, este și acceptabilă și nu chiar atât de rea. Oamenilor le place să se distreze și să se îmbrace frumos - acest lucru trebuie înțeles și respectat. Desigur, dă asta mare valoare sau nu, depinde de tine să decizi, cu siguranță sunt convins de un lucru - nu trebuie să fii dependent de nimic.
Și deși fotografiile în stil fashion, de regulă, nu țin legătura cu lumea reală (câți oameni îmbrăcați „suspect” de pe coperțile revistelor lucioase vezi în lume? Nici eu), încă e timpul pentru modă. fotografi să se întoarcă puțin pe pământ, să schimbe funcția de vis într-una mai reală, umană. Mi-a plăcut spusele unui fotograf de modă. El a spus:
„Este timpul ca fotografia de modă să țină pasul cu ceea ce se întâmplă în lume.”
Pentru cei care nu știu: fotografiile prezentate în acest articol sunt roadele muncii fotografului de la Kiev Dmitri Alekseyev. Puteți găsi mai multe dintre lucrările sale în stil pe blogul nostru. Și acum vă așteaptă fotografii minunate ale autorului în genurile de modă și portret.
Fotografia de modă este o direcție relativ nouă în fotografie, care este acum incredibil de populară. Am învățat toate complexitățile lucrului în acest gen de la fotograful profesionist Sergei Lee. Plonjează-te în lumea fotografiei de modă și află dacă este posibil să transformi o fată obișnuită într-un model și ce este necesar pentru a începe o carieră ca fotograf de modă.
- De unde ai inspirație și subiecte pentru lucrările tale?
Îmi place munca unor maeștri precum Herb Ritts, Mario Testino, Ani Leibovitz și mulți alții. Dar asta nu înseamnă că sunt inspirat pentru orice proiect sau filmare exclusiv din lucrările acestor maeștri, deși am multe dintre albumele lor. De obicei, înainte de fotografiere, selectez alte o duzină de imagini de referință, care pot fi culese din diferite cărți, reviste și bloguri și mă concentrez asupra lor în timpul filmării. Dar aceasta nu este copiere, ci doar inspirație și referință stilistică.
- Cum găsești modele?
Întâlnesc tipuri interesante pe rețelele de socializare sau în viață. Sau situația diametral opusă - mă găsesc ei înșiși.
- Este posibil să transformi o fată obișnuită într-un model pentru fotografiere? Cum?
Foarte des filmez portofolii pentru clienți privați care sunt... oameni obișnuiți, neobișnuit să stea în fața camerei și uneori chiar debutanți. Prin urmare, sarcina mea și a echipei mele este să ne asigurăm că o fată obișnuită se transformă într-un model în următoarele ore și, cel mai important, se simte relaxată și încrezătoare în fața camerei.
Prin urmare, pe baza propriei mele experiențe, pot spune că da, acest lucru se poate face: machiajul potrivit, părul frumos, o garderobă competentă, o atmosferă relaxată și simțul umorului din partea întregii echipe.
- Te gândești la imaginea modelului (gardero, machiaj, coafură) sau clientul face asta?
Da, se întâmplă să fiu atât de cufundat într-un proiect încât să decid garderoba pentru shooting, tipul de machiaj și cum ar trebui să fie părul. Dar dacă acesta este, de exemplu, un shooting pentru o revistă în care lucrează o întreagă echipă de profesioniști, atunci sunt suficiente doar dorințele sau recomandările mele minore la fața locului, imediat înainte de a pune modelul în cadru.
- Cu ce echipament filmezi?
Filmez cu echipamente Nikon din 2007. Primul aparat foto a fost un Nikon D80, pe care am stăpânit elementele de bază și am petrecut doi ani și jumătate filmând reportaje. În 2010, am achiziționat un Nikon D700, care a petrecut și doi ani cu mine, dar asta era deja raportare amestecată cu filmări în studio. În 2012, am trecut la Nikon D800 pentru că așteptam lansarea lui de când am cumpărat D700.
Am auzit recent despre lansarea unui model actualizat - Nikon D810 și acum mă gândesc să trec la el, deși pentru mine nu există nicio diferență fundamentală între Nikon D800 și Nikon D810. Sunt complet mulțumit de camera mea actuală, mai ales când lucrez în studio.
Obiectivele pe care le folosesc cel mai des sunt AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G și AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED.
- Care sunt diferențele fundamentale dintre o ședință foto de modă pentru femei și bărbați?
Ei bine, în afară de cele mai evidente diferențe de gen în modele, cred că nu există. Totul ar trebui să fie frumos și modern în ambele cazuri. Și chiar dacă este o fotografie de două ori.
- Spuneți-ne despre caracteristicile lucrului cu modele în timpul ședințelor de modă.
Oh, acestea sunt caracteristici frumoase, deoarece, de obicei, ședințele de modă implică profesioniști adevărați care nu au nevoie de instrucțiuni stricte cu privire la ipostaze, dispoziție și expresii faciale.
- Ce nu ar trebui să se întâmple niciodată la shootingurile de modă?
Constricție, ipocrizie și stereotipuri.
- Ce setări ale camerei sunt optime pentru fotografia de modă?
Nu există setări „optime” pe care să le puteți seta pentru a fotografia orice tip de fotografie de modă. Fiecare caz specific și în anumite condiții are propria sa schemă de iluminare, setări, abordări...
Există unele tehnici cele mai comune pe care le folosesc în diferite condiții de fotografiere. De exemplu, când am fotografiat această fotografie în studio, am folosit o viteză de expunere de 1/10 de secundă pentru a adăuga mișcare fotografiei și a indica mișcarea mâinilor și a părului. Valoarea diafragmei f/8.
Și pentru această filmare, m-am confruntat cu sarcina de a captura fotografii atmosferice în stil de film alb-negru, așa că am filmat în lumină naturală și la un ISO destul de mare de 1600. Și, deși Nikon D800 la acest ISO nu produce practic niciun zgomot, boabele de film au fost adăugate la procesarea cadrului.
Prin urmare, repet încă o dată - nu există o formulă pentru setările reușite ale camerei care să se potrivească oricărui tip de fotografiere. Când îmi pregăteam munca pentru acest material, nu am găsit o singură pereche de cadre de la filmări diferite cu aceleași setări.
- Care sunt caracteristicile luminii în acest gen? Ce scheme de iluminare folosești cel mai des?
Totul depinde de scopurile și obiectivele specifice cu care ne confruntăm eu și echipa mea. Mă concentrez și pe formatul publicației pentru care filmez sau pe liniile directoare stilistice ale clientului.
Dacă clientul are încredere în gustul meu, atunci prefer adesea studioul moale sau lumina naturală. Deși depinde și de starea mea de spirit: pot filma o imagine în haine de piele și cu ruj roșu cu o singură sursă de lumină tare îndreptată direct din cameră și rezultatul o să-mi placă.
- Cât timp alocați procesării fotografiilor?
Din pacate, atat de mult incat de curand am decis sa apelez la serviciile unui retusator. Îmi place să aduc o șansă la perfecțiune, dar asta îmi ocupă multă energie și timp, pe care l-aș putea petrece pentru planificarea și implementarea de noi proiecte.
- Ce tendințe în fotografia de modă vă sunt deosebit de apropiate?
Aș numi stilul de costume de baie direcție principală, atât în direcția femeilor, cât și a bărbaților. Îmi plac, de asemenea, scenele dinamice și culorile strălucitoare.
- Cum vedeți viitorul fotografiei de modă? Ce părere aveți despre luptătorii pentru „naturalitate” din acest gen?
Mi se pare că nu sunt încă la nivelul să fac prognoze de viitor în ceea ce privește fotografia de modă. Cred că totul va fi și mai interesant, deoarece odată cu dezvoltarea capacităților tehnice și a tendințelor modei moderne, va trebui să concuram mai mult și să venim cu lucruri noi. Deși acum chiar pare că totul a fost inventat.
Toată lumea a filmat deja totul, așa că naturalețea în acest gen este justificată: s-a acumulat o anumită oboseală din fețele și corpurile ideale, strălucirea excesivă și glamour. Prin urmare, nu consider că dorința de naturalețe este ceva negativ pentru domeniul fotografiei de modă, dimpotrivă, sunt doar „pentru”!
Pe lângă cunoștințele tehnice, experiența practică și o dorință irezistibilă de a face tocmai asta? De asemenea, este important să obțineți rapid și discret cunoștințele necesare. Fără asta nu există nicio cale, din păcate.
Vă mulțumesc că ați răspuns la întrebări.”>
