În secolul al XVII-lea, arta picturii icoanelor din Rus' s-a stratificat în mai multe direcţii.
În primul rând, în curtea și sferele aristocratice ale Moscovei, icoanele erau populare și foarte solicitate, pentru care trăsătură caracteristică a existat un rafinament și o rafinament nemaivăzut până acum. Acest tip de pictură icoană, numită „Stroganov letters”, a influențat nu numai cercurile apropiate suveranului, ci și centrele provinciale ale Rusiei Antice.
În al doilea rând, dezvoltare intensivă a primit centrele de pictură cu icoane din regiunea Volga, unde locul principal a fost ocupat atât de păstrarea, cât și de dezvoltarea originalității tradițiilor naționale vechi rusești.
În al treilea rând, în mediul monahal, arta picturii icoanelor a stagnat. Aici a fost cel mai tradițional și chiar conservator.
În ansamblu, pictura de icoane din secolul al XVII-lea se caracterizează prin ornamentație grafică, contraste, hobby-uri formale, poftă de frumos, ideea de „deșertăciune a deșertăciunilor” a tot ceea ce există, reprezentări instructive și chiar edificatoare de icoane.
Icoanele create de-a lungul unui secol păreau să culeagă teme religioase. Iconografia s-a dovedit a fi interesată de diversitatea intrigii, complexitatea cu mai multe subiecte, de bogăția picturală și modelare, dar nu de manifestarea senzuală a profunzimii evenimentelor de credință ortodoxă reprezentate.
În această perioadă, ornamentalitatea a atins limitele posibilului, forțând iconografia să fie fragmentată în răsturnările intrării. Icoanele reprezintă din ce în ce mai des numeroase subiecte creștine care nu fuseseră vizualizate până acum și deschid din ce în ce mai rar o cale vizuală către Dumnezeu în fața sufletelor credincioșilor.
La mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Camera Armureriei, situată în Kremlinul din Moscova, a devenit centrul artelor plastice ale Rusiei Antice. Aici s-au concentrat cei mai importanți maeștri vechi de pictură de icoane ruși, care existau anterior separat. Diverse tradiții locale de icoană au fost topite în Armurerie într-o singură artă națională a icoanelor rusești.
Icoane „Nașterea Maicii Domnului”, „Nașterea lui Hristos”, „Treimea Noului Testament”, „Maiasca Izvorului dătătoare de viață”, „Feicină din Tikhvin”.
Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686) - cel mai mare maestru al secolului al XVII-lea, pictor de icoane, artist, scriitor, teoretician al artei, profesor, organizator. Simon Ushakov a condus activitatea artistică în statul rus timp de peste treizeci de ani. În 1664, prin decret regal, Simon Ushakov a fost transferat la armurerie și a preluat funcția de „iconograf al țarului” și expert șef în arte plastice.
În opera lui Ushakov, elementele „Școlii Stroganov” s-au contopit cu tradițiile „Școlii Moscovei” de pictură a icoanelor. De la început, Ushakov a moștenit dragostea pentru lucrurile mici, scrisul de aur și designul grafic. Din tradiția picturii icoanelor de la Moscova în lucrările lui Ushakov - o pasiune pentru narațiune, pentru o poveste, pentru prezentare ilustrativă.
În unele dintre icoanele lui Simon Ushakov există și arhaizare, adică dorința de a rămâne la imaginile icoane antice, dorința de a păstra tradițiile antice de pictură a icoanelor rusești.
La sfârșitul anilor 1650, Ushakov și-a cristalizat faimosul „stil Ushakov”, care este o integrare deosebit de complexă și destul de reușită a caracteristicilor iconografice și picturale.
Pictograme „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Plantarea arborelui statului rus”, „Trinitate”.
Icoana „Plantarea arborelui statului rus (Lauda Maicii Domnului din Vladimir)” vine de la Biserica Trinity din Nikitniki. Această lucrare a fost creată de Simon Ushakov în 1668.
Compoziția icoanei este plină de simbolism profund: în centrul spațiului picturii icoanelor se află un medalion cu imaginea Maicii Domnului din Vladimir, un paladiu și capitala Moscovei, precum și statul rus antic în ansamblu. .
Icoana miraculoasă este prezentată înconjurată de ramuri ale unui copac simbolic care crește din Catedrala Adormirii din Kremlinul din Moscova. La rădăcinile copacului sunt înfățișați mitropolitul Petru și marele Duce Ioann Daniilovici Kalita, urmărindu-i cu atenție creșterea prosperă.
Pe ramurile copacului sunt medalioane cu imagini de jumătate de lungime ale prinților Moscovei, țarilor, ierarhilor bisericești, sfinților, sfinților proști. Printre figurile antice rusești se numără imaginile lui Alexandru Nevski, țarii Fiodor Ioannovici și Mihail Fedorovici, țareviciul Dmitri, Serghie de Radonezh, Sfântul Vasile Fericitul și alți asceți și oameni de stat marcanți, care, cu isprăvile și evlavia lor, au stabilit autoritatea Rusia antică și Moscova ca centru spiritual și politic integral rusesc.
Fiecare dintre personajele descrise în medalioane ține în mână un sul alb desfășurat cu textul din Acatistul, un imn care slăvește Maica Domnului.
Printre altele, pictura icoană a acestei lucrări include imagini ale țarului Alexei Mihailovici Romanov, care a domnit la acea vreme, și a primei sale soții Maria Ilyinichna, precum și fiii lor, țareviciul Alexei Alekseevici și Fedor Alekseevici. Familia regală este reprezentată în zidurile și turnurile Kremlinului din Moscova.
Icoana „Trinitatea” provine de la Palatul Gatchina, a fost creată de Simon Ushakov în 1671.
În compoziția sa, Ushakov revine la schema iconică a lui Andrei Rublev. Se observă că maestrul a studiat cu atenție lucrările marelui său predecesor.
Potrivit lui Simon Ushkov, exprimat în „Cuvântul către pictura cu icoană curioasă”, „... pictura este superioară altor forme de artă, deoarece înfățișează obiectul reprezentat mai delicat și mai viu, transmițând mai clar toate calitățile sale. prin diverse arte, făcându-se ușor vizibil intenția.
Caracteristicile picturii portretistice din secolul al XVII-lea
În anii 1670, rolul pictorilor a fost determinat în atelierul de pictură-icoană al Armeriei. Dacă mai devreme funcțiile pictorilor care lucrau cu vopsele în ulei se limitau la lucrări pur decorative pe pereți și cufere, acum aceștia erau implicați în executarea comenzilor pentru portrete seculare de șevalet ale regilor și patriarhilor, adică pentru pictarea parsunilor (persoanelor) .
Un portret pitoresc de șevalet a fost pictat mai întâi, ca o icoană, pe o tablă și a oferit fie o imagine principală, fie o imagine de umăr a unui personaj, uneori făcută din natură, dar mai ales din memorie.
Treptat, portretele au început să fie pictate pe pânză, mai întâi în tehnica picturii icoanelor, apoi în tehnica picturii. Au apărut și portrete în lungime. Dacă inițial atenția principală s-a acordat chipului personajului portretizat, atunci a căpătat importanță interpretarea costumului și a spațiului înconjurător. Treptat, compozițiile portretistice, executate de maeștri domestici, s-au îmbogățit cu imaginea interioarelor și cu numeroase atribute. Un favorit în arta portretului rusesc a fost rotirea personajului înfățișat în trei sferturi.
Dezvoltarea parsunei este asociată cu dobândirea unei calități seculare din ce în ce mai mari și, prin urmare, cu o creștere a portretului, a tridimensionalității și a realismului imaginii.
Trăsăturile caracteristice ale imaginilor portret din secolul al XVII-lea:
1) O combinație de tehnici iconografice și picturale într-o singură imagine.
2) Păstrarea aceleiași scheme compoziționale: cu o rotire de trei sferturi a capului, corpul modelului reprezentat este prezentat în față sau într-o ușoară întoarcere în aceeași direcție cu capul.
3) La crearea lucrărilor de portret, sunt utilizate atât tehnici artistice de pictură învechite, cât și inovatoare. De exemplu, fața personajului reprezentat poate fi modelată în volum folosind tehnici pur picturale ale clarobscurului, în timp ce în transferul de îmbrăcăminte și figură în ansamblu, este permisă o soluție plană.
4) Numai fețele eroilor reprezentați au fost pictate din natură. Reprezentarea brațelor, picioarelor și trunchiului a fost cel mai adesea făcută din memorie.
5) Portretele pitorești create de maeștri domestici nu au fost aproape niciodată însoțite de data creării operei și de semnătura autorului. Uneori imaginile portret sunt furnizate cu informații verbale despre activitățile persoanei reprezentate.
Portret în arta rusă a secolului al XVII-lea: „Prințul Mihail Vasilyevich Skopin-Shuisky”, „Țarul Ioan Vasilevici al IV-lea”, „Patriarhul Nikon cu clerul”, „Țarul Alexei Mihailovici”
Portretul principal „Țarul Fiodor Ioannovici” este realizat pe bază de lemn utilizând tehnica picturii icoanelor de tempera cu ouă.
Portretul a rămas timp de două secole în Catedrala Arhanghel de la Kremlinul din Moscova, deasupra mormântului țarului Fiodor Ivanovici.
Chipul regelui este arătat la trei sferturi la stânga. Fyodor Ioannovich este înfățișat cu o frunte înaltă, ochi mari, larg deschiși, un nas subțire și cârlig și păr scurt și creț. Ovalul puternic conic al feței este împodobit cu o barbă mică ascuțită.
Modelarea volumului feței suveranului a fost realizată prin aplicarea unor lumini colorate în imediata apropiere a zonelor întunecate ale feței.
Portretul de grup „Patriarhul Nikon cu clerul” a fost executat în 1685-1686 de o echipă de pictori ai Armeriei sub conducerea lui Ivan Bezmin.
În spațiul interior, dotat cu un amvon acoperit cu covor, însuși Patriarhul Nikon este înfățișat pe toată lungimea în dreapta într-un sakkos și mitră, cu toiagul în mâna stângă.
În stânga, în fața Nikon, se află un grup de opt funcționari. Iată oameni care au fost asociați cu Patriarhul Nikon în timp diferit, dar au fost uniți unul cu altul prin activități comune pentru gloria Bisericii Ortodoxe.
Fața lui Nikon, ca și fețele celorlalte opt personaje portret, este executată într-o manieră picturală largă. Fiecare erou al imaginii primește o caracteristică individuală a portretului.
Aspectul lui Nikon însuși are o serie de trăsături: o față cărnoasă, cu obrajii largi, un nas mare și privirea, cu fața către public de sub pleoapele ușor umflate. Imaginile de haine rigide din țesătură aurie, un toiag în mâna stângă și o mitră înaltă sporesc sentimentul de forță și putere al patriarhului reprezentat.
Mari pictori de icoane rușiBisericile Ortodoxe ale lumii sunt organizate în funcție de tipul politicilor grecești antice - fiecare are propria sa autoguvernare, dar în același timp toate sunt conectate în Biserica Ortodoxă Unică. Fiecare are propriile caracteristici culturale, limbi, inclusiv diferențe mentale. Dar, în același timp, toate sunt biserici frățești care sunt în comuniune euharistică.
Fiecare biserică este renumită pentru ceva diferit. Astăzi aș vrea să vorbesc despre cea mai importantă trăsătură a Bisericii Ortodoxe Ruse (în opinia mea). Ceea ce a fost imprimat în veacuri s-a păstrat în veșnicie și a dat roade tangibile, materiale. Dezvoltarea și distribuția la scară largă a picturii cu icoane. Și acest lucru nu este întâmplător, Ortodoxia Rusă este mai vizuală. Domuri strălucitoare aurite ale templelor, haine strălucitoare ale clerului, aurire strălucitoare a altarelor. Totul se joacă cu culori, emoții, măreție, scară, mulțumire Creatorului. Aceasta este o secțiune transversală a culturii vizuale rusești, care s-a format cu mult înainte de Botezul Rusiei. Tradițiile artei vizuale a Rusiei sunt o moștenire a secolelor trecute, reînviată organic și integral după Botez.
Mulți maeștri au lucrat la icoanele rusești.
Cineva, slujind lui Dumnezeu și oamenilor, nu și-a perpetuat numele. Și cineva a devenit faimos timp de secole. Acesta din urmă va fi discutat astăzi. În ordine cronologică.
1) Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410)- cel mai mare pictor de icoane al timpului său, născut în Bizanț în 1340. Pe parcursul ani a pictat templele din Constantinopol, Calcedon, Galata, Kafa, Smirna. Dar faima mondială lui Feofan a fost adusă de icoane, fresce și picturi murale realizate în Rus'.
Fiind deja un soț matur, Teofan Grecul a venit în Rus', la Veliky Novgorod, în 1370. Prima și singura sa lucrare pe deplin păstrată este pictura Bisericii Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin. Timpul nu i-a stricat, cruţând frescele cu celebrele imagini în bust ale Mântuitorului Atotputernic cu Evanghelia, cu figurile lui Adam, Abel, Noe, Set şi Melhisedec, precum şi imaginile profeţilor Ilie şi Ioan.
Pe lângă pictura de icoane, Teofan Grecul s-a angajat în scrierea caligrafică și a creat, de asemenea, miniaturi artistice pentru cărți și a conceput Evangheliile.
În mod tradițional, paternitatea sa este atribuită Adormirii Maicii Domnului, Icoanei Don a Maicii Domnului, Schimbarea la Față a Domnului și ritualului deesis al Catedralei Buna Vestire de la Kremlin.
Cuviosul Macarie cel Mare, o frescă din Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin, orașul Veliky Novgorod.
2) Daniil Cherny (aproximativ 1350 - aproximativ 1428)
A fost cel mai talentat profesor și mentor al lui Andrei Rublev. Cel mai autosuficient artist, pictor de icoane, călugăr, s-a deosebit de mulți dintre contemporanii săi nu numai prin darul unic al pictorului, ci și prin capacitatea de a lucra cu compoziția, culoarea și natura tabloului.
A lăsat în urmă o bogată moștenire de fresce, mozaicuri, icoane, dintre care cele mai cunoscute sunt „Sânul lui Avraam” și „Ioan Botezătorul” (Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir), precum și „Maica Domnului” și „The Apostol Pavel” (Trinity-Sergius Lavra).
Daniil a fost înmormântat în Mănăstirea Spaso-Andronikov, unde, probabil, rămășițele sale au fost descoperite recent. Faptul că Daniil a lucrat mereu în colaborare cu Andrei Rublev creează problema împărțirii muncii celor doi artiști. Pictorii de icoane din secolul al XV-lea nu au lăsat autografe. Cercetătorii caută o cale de ieșire în încercarea de a evidenția dispozitivele stilistice speciale caracteristice fiecărui maestru. Considerând pe Daniil Cherny un artist al generației mai vechi, I. Grabar și-a propus să-i atribuie paternitatea acelor lucrări în care sunt vizibile trăsăturile școlii anterioare de scris a secolului al XIV-lea, împrumutate de la maeștri bizantini. Un exemplu de astfel de „veche tradiție” este fresca „Sânul lui Avraam”, care face parte din pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului, compoziția naosului sudic, versantul sudic al navei centrale, o serie de fragmente pe peretele de nord al altarului principal, precum și o parte din icoanele din catapeteasmă.
Fresca „Sânul lui Avraam”. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir 
3) Andrei Rublev (aproximativ 1360 - aproximativ 1428)- pictor de icoană rus de renume mondial, călugăr-artist, canonizat. De sute de ani a fost un simbol al adevăratei măreții a artei icoanelor rusești. Opera lui Rublev s-a dezvoltat pe baza tradițiilor artistice ale principatului Moscova; cunoştea bine şi experienţa artistică slavă.
Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Rublev este considerată a fi pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova din 1405, împreună cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets. După finalizarea acestei lucrări, Rublev a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod, iar mai târziu, împreună cu Daniil Cherny, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.
Capodopera de neîntrecut a lui Rublev este considerată în mod tradițional icoana Sfintei Treimi, pictată în primul sfert al secolului al XV-lea - una dintre cele mai versatile icoane create vreodată de pictorii de icoane ruși, care se bazează pe povestea lui Dumnezeu care a apărut dreptului Avraam în forma a trei tineri îngeri.
Fresca „Mântuitorul nu făcut de mână”, Catedrala Spassky a Mănăstirii Andronikov, Galeria de Stat Tretiakov, Moscova 
4) Dionisie (aproximativ 1440 - 1502)- cel mai faimos pictor și iconograf din Moscova de la sfârșitul secolului XV - începutul secolului XVI. Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Dionisie este pictura păstrată în mod miraculos a Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Pafnutievo-Borovsky de lângă Kaluga (secolul al XV-lea). Peste o sută de ani mai târziu, în 1586, vechea catedrală a fost demolată pentru a se construi una nouă. La fundația sa au fost folosite blocuri de piatră cu fresce ale lui Dionysius și Mitrofan, unde au fost descoperite cu succes mulți ani mai târziu. Astăzi, aceste fresce sunt păstrate în Muzeul de Cultură și Artă Rusă Antică din Moscova și filiala Borovsk a Muzeului de Tradiție Locală Kaluga.
În 1479, Dionisie a pictat catapeteasma pentru Biserica de lemn Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Iosif-Volokolamsk, iar 3 ani mai târziu - imaginea Maicii Domnului Hodegetria pe o icoană greacă arsă de la Mănăstirea Înălțarea din Kremlinul din Moscova, distrusă în 1929.
Mențiune specială merită lucrarea lui Dionisie din nordul Rusiei: în jurul anului 1481 a pictat icoane pentru mănăstirile Spaso-Kamenny și Pavlovo-Obnorsky de lângă Vologda, iar în 1502, împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie, fresce pentru Mănăstirea Ferapontov de pe Beloozero .
Un fapt interesant: modul de a scrie lui Dionysius poate fi judecat după frescele perfect conservate ale aceleiași mănăstiri Ferapontov de pe Beloozero. Aceste fresce nu au fost niciodată repictate sau supuse unei restaurări serioase, rămânând astfel cât mai aproape de aspectul și schema de culori originale.
Icoana călugărului Dimitrie de Prilutsky, Mănăstirea Ferapontov, Rezervația Muzeului Istoric, Arhitectural și de Artă Kirillo-Belozersky, Regiunea Arhangelsk. 
5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- cel mai mare maestru Kostroma al picturilor murale rusești din secolul al XVII-lea. Frescele biblice ale lui Nikitin se remarcă prin decorativitatea lor festivă și simbolismul bogat; apare dorinta de a seculariza arta. Sub conducerea sa, a fost realizat cel mai important ansamblu de pictură rusească în frescă din acel secol - picturile murale ale Bisericii Profetul Ilie din Iaroslavl.
În perioada de maturitate creativă a lui Nikitin - și aceasta este aproximativ anii 60 ai secolului al XVII-lea - căde ascensiunea artei monumentale și decorative rusești - și aceste tendințe nu îl ocolesc pe tânărul maestru.
Într-un an dificil pentru biserica rusă în 1666, Guriy Nikitin a luat parte la lucrarea reînnoită asupra picturii Catedralei Arhanghel din Kremlinul din Moscova - Nikitin a pictat imaginile soldaților martiri pe stâlpi, precum și anumite părți ale compoziției monumentale. „Judecata de Apoi”. După 2 ani, Nikitin a pictat 4 icoane pentru biserica din Moscova Sfântul Grigorie de Neokessaria.
„Cântarea cântărilor” de regele Solomon. Fresca Catedralei Treimi a Mănăstirii Ipatiev din orașul Kostroma. 
6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Preferatul țarului Alexei Mihailovici, pictorul preferat și singurul pictor de icoane al primelor persoane ale statului, un maestru de neîntrecut al desenului și al culorii, Simon Ușakov, într-un anumit sens, a marcat începutul procesului de „secularizare” a artei bisericești. cu munca lui. Îndeplinind ordinele țarului și patriarhului, copiilor țarului, boierilor și altor oameni importanți, Ușakov a pictat peste 50 de icoane, marcând începutul unei noi perioade, „Ușakov”, a picturii icoanelor rusești.
Mulți cercetători sunt de acord că Ushakov nu avea egal în scris fețe - și tocmai prin felul în care le-a scris este cel mai ușor de urmărit care schimbări - a coincis în mod logic cu reforma bisericii Patriarhul Nikon - a avut loc cu pictura icoanelor rusești. Cu Ushakov, chipul Mântuitorului, tradițional pentru pictura icoanelor rusești, a căpătat „trăsături noi, necunoscute până acum. Mântuitorul Novgorod a fost un Dumnezeu formidabil, noul Mântuitor este infinit mai afectuos: este un Dumnezeu-om. Această umanizare a Zeității, apropierea ei de noi a adus căldură înfățișării severe a vechiului Hristos, dar l-a lipsit în același timp de monumentalitate.
Un alt important caracteristică istorică creativitatea lui Ushakov este faptul că, spre deosebire de pictorii de icoane din trecut, Ushakov își semnează icoanele. La prima vedere, un detaliu nesemnificativ indică în esență o schimbare serioasă în conștiința publică din acea vreme - dacă se credea anterior că Domnul însuși conduce mâna pictorului de icoane - și cel puțin din acest motiv maestrul nu are dreptul moral de a-și semna opera – acum situația se schimbă într-un cu totul opus și chiar arta religioasă capătă trăsături seculare.
Icoana „Cina cea de Taină” Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Lavrei Treimii-Serghie, Regiunea Moscova. 
7) Theodore Zubov (circa 1647 - 1689)
Cercetătorii picturii icoanelor rusești sunt de acord că principalul merit al lui Fiodor Zubov a fost dorința de a readuce chipurile reprezentate ale sfinților la semnificația și puritatea spirituală. Cu alte cuvinte, Zubov a încercat să îmbine cele mai bune realizări ale picturii icoanelor din secolul al XVII-lea cu realizările tradițiilor mai străvechi.
La fel ca Simon Ushakov, Zubov a lucrat la curtea regală și a fost unul dintre cei cinci „pictori de icoane plătiți”. Lucrând în capitală mai bine de 40 de ani, Fiodor Zubov a pictat un număr imens de icoane, printre care se numărau imagini ale Mântuitorului nefăcută de mână, Ioan Botezătorul, Andrei Cel Întâi Chemat, profetul Ilie, Sfântul Nicolae și multi alti sfinti.
Un fapt interesant: Fyodor Zubov a devenit un „pictor de icoane reclamat” al curții regale, adică un maestru care primește un salariu lunar și prin aceasta - o anumită încredere în viitor, conform principiului „dacă nu ar exista fericire, dar nenorocirea a ajutat.” Cert este că, la începutul anilor 1660, familia Zubov a rămas practic fără mijloace de existență, iar pictorul de icoane a fost nevoit să scrie o petiție țarului.
Icoana „Doamna Noastră a tuturor celor întristați”. Atelier de pictură-icoană al Armeriei, Moscova. 
Cu. 37¦ Începând cu anii optzeci ai secolului al XVII-lea, pictorii de icoane din Iaroslavl au fost recunoscuți drept unul dintre cei mai buni din Rusia. Artele ale stăpânilor lor merg să lucreze la Moscova, Vologda, Mănăstirea Treime-Serghie. Locuitorii din Iaroslavl pictează icoane comandate de novgorodieni și de negustorii bogați din Solvychegodsk, Stroganov. Ei nu cunosc lipsa de muncă în orașul lor natal.
În ultimii ani ai secolului al XVII-lea au fost create imaginile iconostasului sculptat aurit în biserica profetului Ilie. Dintre acestea, se remarcă icoanele din rândul inferior, local: imaginea templului a profetului Ilie în deșert, icoana Mântuitorului din Smolensk cu două figuri feminine ghemuite la picioarele sale. (fig. 62), imaginea „Învierea – Coborârea în iad” (fig. 64), un cadru înfățișând scene pe temele unui acatist în jurul icoanei „Doamna Noastră a Semnului”, icoanei „Veștirea” 26 . În comparație cu pictura de la mijlocul secolului al XVII-lea, aceste imagini sunt mai pompoase, deși au devenit mai standard în ceea ce privește măiestria, iar colorarea lor se remarcă printr-o anumită uniformitate în selecția culorilor. De acum înainte, rolul decisiv în sistemul de culori al icoanelor din Yaroslavl îi revine aurului. Pliurile hainelor sunt pictate cu generozitate cu aur creat, foile de aur se aplică nu numai pe fundal, ci și pe haine, pe detalii de arhitectură. Foaia și argintul lucrat este, de asemenea, folosit din abundență. Un decor indispensabil al icoanei sunt salariile aurite sau argintii, coroanele și țaturile cu inserții de sticlă colorată sau chiar pietre prețioase. Compozițiile icoanelor sunt supraîncărcate, conținutul principal al intrigii este confuz, adesea participanții de importanță secundară în această scenă scot personajele principale ale evenimentului în fundal. Asemenea icoane precum imaginile din rândul local al catapetesmei Bisericii Profetul Ilie pot fi văzute doar de aproape; de departe, chiar și figurile centrale, mari, sunt cu greu vizibile pe ele. Pe de altă parte, privindu-i cu atenție, cineva se minune involuntar de abilitățile de imaginație și observare ale pictorilor din Iaroslavl de la sfârșitul secolului al XVII-lea, lor Cu. 37
Cu. 38¦ capacitatea de a transforma un complot strict de pictură cu pictograme într-o nuvelă distractivă, cu mulți participanți ocupați uneori cu treburile obișnuite, de zi cu zi. Deci, de exemplu, pe icoana templului „Ilya profetul în deșert” printre peisajul stâncos din primul plan al compoziției, puteți vedea o figură amuzantă a unui tânăr care merge de-a lungul unei promenade cocoșate. (fig. 66). Tânărul se aplecă sub greutatea sacului atârnat pe umeri. Pe icoana „Bunavestire” din adâncurile culisei arhitecturale, împotriva căreia sunt înfățișați Arhanghelul Gavriil și Fecioara Maria, observi deodată o mică figură a lui Iosif, purtând un secure pe umăr. În icoana „Învierea – Coborârea în iad” scena „Pescuitul miraculos al apostolilor” este interpretată într-un mod complet asemănător genului. (fig. 65). Multe picturi interesante sunt conținute în semnele distinctive ale cadrului pentru icoana „Maiora Noastră a Semnului”. Înfățișează nave de diferite tipuri, scene de lupte, tot felul de pilde. Deosebit de curioase sunt ștampilele pe tema legendei asediului Novgorodului din 1169 de către trupele lui Andrei Bogolyubsky. Una dintre ele arată cum arcașii Suzdal împușcă altarul din Novgorod - imaginea Maicii Domnului (fig. 63). Semnele distinctive ale ramei conțin și o imagine a artistului Evanghelistul Luca, care, potrivit legendei, a pictat prima icoană a Maicii Domnului din natură.
26 Această publicație păstrează datarea tradițională a icoanelor din nivelul local al catapetesmei Bisericii Profetul Ilie în anii 1680. I. E. Grabar și A. I. Uspensky, N. G. Pervukhin, N. E. Mneva și alți istorici ai artei antice rusești, care au scris despre pictura Yaroslavl din secolul al XVII-lea, au aderat la aceasta. În 1974–1975 icoanele din rândul local al catapetesmei Bisericii Profetul Ilie au fost complet eliberate de înregistrările ulterioare de către restauratorul E. P. Yudina. Acest lucru a făcut posibilă evaluarea diferită a meritelor lor artistice și diferențierea lor după modul de performanță. T. E. Kazakevich a evidențiat printre icoanele lucrări create în anii 1650, se pare de către pictorii de icoane din Iaroslavl, frații Stefan și Ivan Dyakonov, și pictate în anii 1660. maestru celebru, Ustyuzhan Fyodor Evtikhiev Zubov. La lucrările lui Stefan Dyakonov, ea trimite icoana „Mântuitorul din Smolensk cu fapte”, la lucrările lui Fiodor Zubov - imaginea templului „Ilya Profetul în deșert”. În urma lui S. S. Churakov, ea tinde să vadă în semnele distinctive ale cadrului pentru icoana „Doamna Noastră a Semnului” opera pictorului de icoane din Iaroslavl Fiodor Ignatiev, realizată în 1696. Vezi: Kazakevici T. E. Catapeteasma Bisericii lui Ilie Profeții din Iaroslavl și stăpânii săi. - În cartea: Monumente ale arhitecturii ruse și ale artei monumentale. M., 1980, p. 13–63.
În comparație cu scenele ușor elegiace, rafinate din ștampilele icoanelor lui Spiridonov, compozițiile din operele pictorilor de icoane din Iaroslavl sunt întotdeauna impregnate de mișcare rapidă: călăreții sar, oamenii nu merg, ci aleargă, gesturile lor sunt jalnice, acțiunile sunt întotdeauna prezentat într-un moment de tensiune supremă. La aranjarea figurilor, artiștii se străduiesc nu atât pentru expresivitatea semantică a imaginii, ci mai degrabă să umple toată suprafața icoanei cu ele, dacă este posibil. Uneori se pare că figurile personajelor de pe planul tabloului cu pictograme sunt împrăștiate la întâmplare, nu este imediat posibil să găsiți începutul scenei și să înțelegeți care ar trebui să fie principalul lucru în acest flux de evenimente și ce ar trebui să fie secundar. Maeștrii din Yaroslavl nu mai sunt mulțumiți de schemele de imagini care au fost folosite de pictorii de icoane ruși din cele mai vechi timpuri. Ca și în pictura monumentală, ei folosesc din ce în ce mai mult gravurile vest-europene ca „mostre” și creează noi compoziții chiar și pentru imagini strict canonizate. La sfârșitul secolului al XVII-lea, pictorii de icoane din Iaroslavl au compilat, de exemplu, o ediție a imaginii unui astfel de complot din ciclul Sărbătorilor a XII-a, care nu s-a schimbat de-a lungul secolelor cu artiștii ruși, cum ar fi Nașterea lui Hristos, care, împreună cu schemele obișnuite de reprezentare a unor figuri individuale, se baza pe motive împrumutate din gravurile maeștrilor olandezi. Tema principală a imaginii i se acordă foarte puțin spațiu aici, dar imaginile tuturor evenimentelor petrecute în timpul nașterii pruncului Iisus sunt prezentate în detaliu.
Pe o icoană mare a sfârșitului secolului al XVII-lea în Iaroslavl istoric și arhitectural Cu. 38
Cu. 39¦ muzeu-rezervă (fig. 67), care pe bună dreptate poate fi numit unul dintre cele mai bune exemple ale acestei noi ediții, evenimentele petrecute la momentul nașterii lui Hristos sunt ilustrate nu mai puțin amănunțit decât în ciclul picturilor murale. Prezintă magii călare pe cai, regele Irod dând ordin de a ucide toți copiii născuți, uciderea lui Zaharia, salvarea Elisabetei cu pruncul Ioan în măruntaiele muntelui, adorarea magilor. (fig. 69)și ciobani, bătaia pruncilor de către războinici (fig. 68), diverse scene de viziuni ale lui Iosif, fuga în Egipt. Toate aceste evenimente sunt prezentate pe fundalul unor scene arhitecturale pompoase și al unui peisaj montan, combinate cu pricepere într-o compoziție cu mai multe fațete, ale cărei pete colorate formează o aparență de covor înflorit strălucitor.
La sfârșitul secolului al XVII-lea, meșterii din Yaroslavl au executat mai multe imagini mari cu „Ioan Premergătorul, Îngerul deșertului, în viață”. Cea mai bună dintre ele a fost în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Yaroslavl, iar de acolo, în 1920, a fost luată pentru restaurare și în 1930 transferată la depozitul permanent în Galeria Tretiakov. (fig. 70). Ca și pe icoanele din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, Ioan Botezătorul este înfățișat ca un „înger al deșertului” – îmbrăcat în sac, cu un vas în mâini și aripi la spate. Artiștilor de la sfârșitul secolului al XVII-lea au continuat să placă imaginea strict idealizată a ascetului, creată de imaginația maeștrilor care au trăit în anii cruzi ai domniei lui Ivan cel Groaznic. Dar dacă în figura centrală au rămas fideli canonului, atunci în înfățișarea scenelor din viața Înaintașului nu au mai urmat mostrele secolului al XVI-lea, ci schemele dezvoltate în prima jumătate a secolului al XVII-lea de către maeștri. a şcolii Stroganov. După modelul lucrărilor iconografilor lui Stroganov, Ioan Botezătorul pe o imagine mare de la Catedrala Adormirea Maicii Domnului este prezentat pe fundalul unui peisaj forestier. Însă primul plan al peisajului de pe icoana de la sfârșitul secolului al XVII-lea este ocupat de imagini ale clădirilor bizare, ale căror forme au fost inspirate de modelele occidentale, atât de apreciate de artiștii din Yaroslavl. Pe pintenii dealurilor acoperite de copaci cu frunze dese sunt împrăștiate figurine de oameni în miniatură - din punct de vedere al dimensiunii lor s-ar putea încadra cu ușurință printre personajele de pe mici icoane realizate de maeștrii Stroganov - figurine la fel de mici de animale și monștri ciudați, presupus văzuți. de John în deșert și foarte asemănătoare cu dinozaurii (fig. 71). Aceste figurine nu se pot distinge nici măcar de aproape, dar predilecția artistului pentru minuțiozitatea poveștii, pentru saturarea intrigii iconice cu tot felul de detalii a fost irezistibilă și a mers la o încălcare clară a tuturor normelor logicii și a plasat foarte mult. minuscule lângă imaginea uriașă. Nevoia de narațiune, de abundența de tot felul de imagini în rândul pictorilor de icoane din Iaroslavl de la sfârșitul secolului al XVII-lea a învins adesea bunul simț. Dorind să spună cât mai multe, au uitat uneori nu numai de armonia întregului, ci și de faptul că figurile prea mici Cu. 39
Cu. 40¦ sunt deplasate în compozițiile de imagini care au fost așezate în templu la o distanță considerabilă de privitor și pictate cu entuziasm cu imagini în miniatură chiar și icoane destinate punerii în scenă în al doilea și al treilea nivel de iconostas.
Pe Iaroslavl icoane a doua jumătate din XVII secolului, ca și în picturile murale ale templelor, lumea s-a deschis privitorului ca fiind generoasă, favorabilă activității umane. Experimentând bucuria creativității, artiștii au căutat să transmită această dispoziție tuturor oamenilor. Au încercat să evoce în ei un sentiment de admirație autentică pentru frumusețea existenței pământești și, prin urmare, au înfățișat lumea pe icoane și fresce la fel de atractive precum paradisul însuși, reprezentat în mod tradițional în imaginea Ierusalimului ceresc și a unei grădini minunate. Pământurile în care se desfășoară viața sfinților în icoane sunt bogate și prietenoase cu oamenii. Pe ele stau orașe frumoase, iar în pădurile umbroase și într-un labirint de lanțuri muntoase bizare, te poți ascunde în mod sigur de persecuție, să trăiești singur, în pace cu animalele și păsările, complacându-te în rugăciune și conversații cu Dumnezeu. Îndrăgostiți de viața pământească, maeștrii Yaroslavl de la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea au încercat să o cânte în toată varietatea de evenimente. Ei au glorificat nașterea unei persoane, ostenelile sale, isprăvile în numele credinței, reușind în același timp să transmită scenelor tragice o stare de spirit complet calmă, fără a le sublinia deznădejdea. Cel mai mult le plăcea să scrie compoziții pline de bucurie și sărbătoare, slăvind viața pământească a oamenilor. Icoane de pe textul psalmului 148 „Lăudați pe Domnul din ceruri”, înfățișând o procesiune festivă de oameni și animale la tronul lui Hristos Emanuel, precum și alte compoziții alegorice au fost dedicate acestui subiect.
În ciuda tuturor inovațiilor, a pasiunii pentru povestire, multe tradiții ale artei înalte a Rusiei Antice au fost păstrate cu grijă în opera maeștrilor din Iaroslavl până la jumătatea secolului al XVIII-lea. În esență, pictura lor a rămas fidelă acestui mare stil, ale cărui principii s-au format în vremuri străvechi, dezvoltate mult timp în pictura în miniatură. Alături de imagini „mărunte”, pictorii de icoane din Iaroslavl au pictat și compoziții în secolul al XVIII-lea, în care dragostea pentru mase mari, pentru siluetele stricte și concise, pentru o ordine clară și clară a scenelor în timbre este palpabilă în același mod ca și în lucrări ale maeștrilor secolelor XV-XVI . În astfel de lucrări, sentimentul unui stil cu adevărat monumental a rămas neschimbat, chiar și atunci când au folosit forme inspirate din modelele vest-europene în sistemul lor. Și nu este o coincidență că lucrările artiștilor din Yaroslavl din a doua jumătate a secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea au fost recunoscute în Rusia ca exemple de artă națională veche pentru o lungă perioadă de timp.Au fost colecționate de admiratorii iconografiei antice - Vechii Credincioși, studiat cu atenție de artiștii lui Palekh și Mstera, care au continuat să picteze icoane în tradițiile picturii medievale rusești în secolele XVIII-XX. Cu. 40
¦
Pictura-icoană a secolului al XVII-lea. CONSTATĂRI ȘI PIERDERI
Pictura icoanelor rusești din secolul al XVII-lea este în multe privințe inferioară picturii „epocii de aur” sau, mai precis, „epocii de aur” din secolele XV-XVI.
Motivele pentru aceasta pot fi găsite în istoria artei și în istoria țării. Odată cu urcarea pe tron a dinastiei Romanov, pacea și liniștea domnesc în Rusia mulți ani. Dar nu degeaba s-a crezut că revoluțiile și cataclismele, cu toată distructivitatea lor generală pentru artă, stimulează apariția unor noi tendințe, noi nume în ea.
secolul al 17-lea - o epocă a odihnei, ca să nu spunem - a stagnării. În orice caz, în viața politică și în ... pictura de icoane. Modul tradițional de performanță devine dominant. Mai ales în provincii. Cu toate acestea, în provincii, adică în afara Moscovei, oamenii se nasc în secolul al XVII-lea. și nume strălucitoare și școli originale, iar în provincii, conform cercetătorului picturii icoanelor rusești M. V. Alpatov, a fost posibil în secolul al XVII-lea. găsiți nume remarcabile.
Cum, - exclamă un iubitor sofisticat al artei noastre străvechi. La curtea lui Alexei Mihailovici a lucrat marele Ushakov!
Autorul acestor note îl tratează pe maestrul moscovit cu mare respect, dar nu poate decât să fie de acord cu logica lui M. V. Alpatov, care a scris în monografia sa fundamentală „ Pictură veche icoană rusă„Urmtoarele:” Simon Ushakov a mituit mari patroni, în special pe Alexei Mihailovici, cu un eclectism moderat și un mod de a scrie lin. Iar „Arhanghelul Mihail călcând pe diavol” al său, cu toată virtuozitatea performanței, nu este o lucrare foarte artistică.”
Cu ce compară M. V. Alpatov creațiile unui moscovit? Da, cu o icoană provincială!
Iată ce scrie: „Lucrarea provincială a aceluiași timp, icoana „Arhanghelul Mihail Guvernatorul”, viziunea poetică a îngerului răzbunător de foc este mai fidelă tradițiilor stilului înalt decât lucrărilor curții și mitropolitului. maeştri care au fost tentaţi de avantajele dubioase ale aşa-zisului. „frize”.
Istoricul M. Alpatov critică lucrările de pictură icoană din secolul al XVII-lea. pentru uniformitate, pentru aderenta incapatanata la vechile canoane. Dar nu pe asta se construiește pictura cu icoane, spre deosebire de pictura obișnuită?
„Într-adevăr”, a scris însuși Mihail Vasilievici mai devreme, „o icoană nu este o imagine și nu reproduce ceea ce artistul are în fața ochilor, ci un anumit prototip pe care trebuie să-l urmeze. Iar venerarea icoanei decurge din venerarea prototipului, o minune, de la icoane se asteapta vindecare. Icoanele sunt adorate pentru că îl înfățișează pe Hristos, Maica Domnului și pe alți sfinți. Icoanele participă la desfășurarea ritualurilor bisericești. Iconografia, conform lui M. V. Alpatov, este o „artă rituală”.
Deci, este posibil să judecăm dezvoltarea artei picturii icoanelor din punctul de vedere al criticii de artă, argumentând în mod obișnuit despre combinația dintre tradiție și inovație? - Da și nu.
Istoria picturii icoanelor rusești, legătura ei cu istoria țării noastre nu are deloc analogi nici în istoria națiunilor, nici în istoria școlilor și a tendințelor în artă. Totul este foarte strâns legat și împletit.
Toate icoanele din Rus' erau obiecte de cult, dar doar acelea dintre ele care erau și opere de artă au intrat în istoria picturii. Restul poate fi de interes pentru istoricul culturii, dar nu și al artei. Greu de distins la prima vedere subtilitatea. Fiecare icoană este un fapt istoric - enoriașii templului s-au rugat pentru ea, a fost asociată cu istoria acestui templu, ar putea fi în casa unui prinț, războinic sau fermier - și în acest caz a devenit parte din istoria familia lui. Ca orice obiect dintr-o anumită epocă, o icoană face parte din stratul cultural al acestei epoci. Aceasta este doar o parte a culturii artistice, a artei, nu devine întotdeauna. Suntem interesați de tot ce are legătură cu îndepărtatul secol al XVII-lea. Întreaga întrebare este în ce context să luăm în considerare „ecoul istoriei” care a ajuns până la noi.
Părinţii Bisericii credeau pe bună dreptate că dacă icoana secolului al XVII-lea. a fost sfințită dacă icoana nu a fost păstrată într-un dulap, ci a fost în templu, în „colțul roșu” al locuinței, adică dacă este o icoană „s-a rugat”, ea merită deja cinstire.
În această controversă, ambii au dreptate.
Dar pentru istoricii care studiază nu procesul de dezvoltare a Bisericii Ortodoxe în sine și nu procesul de dezvoltare a societății umane în Rusia, ci ... o epocă, totul este interesant: atât o capodopera, cât și cel mai modest, tradițional și fără icoană fanfară. Iconografia, în special iconologia, poate oferi multe pentru înțelegerea iconografiei antice. Cu toate acestea, aceasta nu este singura modalitate posibilă de a studia moștenirea antică.
Canonizarea tipurilor iconografice este firească pentru secolul al XVII-lea. de stat, iar criticii de artă pot considera acest lucru ca un semn al osificării tradiției, al sărăcirii creativității iconografice. Excepțiile sunt atât de minore încât istoricul de artă poate să nu le acorde atenție...
Pentru istoricul epocii, astfel de excepții au un farmec deosebit. Și va observa: în secolul al XVII-lea. chiar și în cadrul poveștilor evanghelice, cu tot respectul pentru tradiții, maeștrii din Rusia, în special cei provinciali, au încercat mereu să adauge ceva propriu, să regândească un model vechi, să creeze ceva nou. De aceea, studiul școlii provinciale ruse de pictură a icoanelor din secolul al XVII-lea. oferă un bogat motiv de gândire pentru un istoric care studiază epoca - ei bine, să spunem, despre mentalitatea unui rus din pre-Petrine Rus'.
De asemenea, este foarte interesant să luăm în considerare schimbările în interpretarea temelor și imaginilor tradiționale în contextul istoriei țării. În iconografie, atât în compozițiile principale, cât și în stigmele hagiografice, lupta împotriva dușmanului - ca și în viață - este biruitoare, iar reconstruirea după victoria orașelor și a satelor... Mai mult, icoana poate înfățișa, de exemplu, bătălia novgorodienilor cu suzdalienii din antichitate, iar artistul și enoriașii templului au avut în vedere, în primul rând, victoria rușilor asupra străinilor la începutul secolului al XVII-lea... Tradiții în pictura icoanelor, poate, dezvoltat prea încet în această epocă, dacă vorbim despre stilul picturii, despre mijloacele vizuale, dar iată formarea obișnuitului pentru a doua jumătate a secolelor XVII-XIX. Mentalitatea ortodoxă rusă, care presupune nu înjosirea națională, ci un sentiment al forței proprii și al unității întregului popor, este un lucru neobișnuit de interesant și de atractiv.
Sau un complot atât de comun pentru pictura icoanelor rusești - „Adormirea Maicii Domnului”. În icoanele marilor pictori din secolele XV-XVI. într-un asemenea complot mai predomină disperarea apostolilor, tristețea sfinților adunați în jurul Mariei pe moarte. În icoanele secolului al XVII-lea, născute după eliberarea Rus'ului de cotropitori, după frământările care sfâşia ţara, domină însufleţirea universală, bucuria unităţii oamenilor cântând slava Mariei. Intriga este aceeași, dar o altă epocă, o altă mentalitate. Pentru icoana bizantină, care a dictat multă vreme canoane de pictură icoană în Rus', principalul lucru a fost să arate sacramentul morții, pentru pictorul rus de la mijlocul secolului al XVII-lea. - misterul vieții care a cucerit moartea...
În cuvintele lui M. P. Alpatov, studiul fundalului istoric al bazei istorice și culturale a picturii icoanelor antice ajută la înțelegerea mai bună a rolului acesteia în viața unei anumite epoci din istoria Rusiei. Desigur, dezvoltarea picturii icoanelor are propriul model artistic, intern. Cu toate acestea, este important să rețineți că icoana din Rusia este, de asemenea, un fenomen istoric, o parte a istoriei Rusiei. Și așa cum iconografia perioadei de glorie a acestui tip de artă - de la sfârșitul secolului al XIV-lea până la mijlocul secolului al XVI-lea - este arta poporului care și-a realizat unitatea și s-a eliberat de jugul tătar, tot așa și iconografia de secolul al XVII-lea. - aceasta este arta poporului care a trecut prin tragedia ofilită a „ciubolului” și a invaziei polono-lituaniene și din nou, chiar cu mai multă forță, pentru o nouă rundă, care și-au simțit unitatea ca popor.
Și, la fel ca în epoca „epocii de aur” a picturii de icoane rusești, în vremuri grele de lupte, trădări, moarte și privațiuni, arta nu crudă mohorâtă se naște în măruntaiele unui popor talentat și amabil, pictura cu icoane uimește cu lumină. tonalitate, optimism, speranță și iluminare.
În secolul al XVII-lea, poate într-o măsură mai mare decât în epoca precedentă, se manifestă eterogenitatea socială a societății ruse. Iar în epoca precedentă, în secolele XV-XVI, stilul stăpân și țărănesc au coexistat în pictura icoană. Uneori, această diviziune a urmat principiul „capitalei” - „provincie”, uneori conform regiunii - centrale Rusiei - „Scrisoarea de Nord”. Dar, de cele mai multe ori, la locul nașterii icoanei au fost create lucrări de lux, rafinate de pictură icoană - în capitală, centre domnești, ateliere de pictură icoană boierească. Posad și meșteri țărani, care aveau materiale, culori mai modeste și, cel mai important, o altă mentalitate, o privire asupra trecutului și prezentului, un alt gust și o altă atitudine față de natură, față de viață în general, au creat lucruri care nu erau complicate în modul de execuție, dar uneori neobișnuit de adânc în filosofia vieții. În același timp, iconografia a rămas comună atât pentru maeștrii capitalei, cât și pentru pictorii de icoane din Iaroslavl, să zicem, atelierul domnesc, și pentru un țăran sau călugăr din Obonezhye rusă din nord ...
Este interesant în acest sens să comparăm icoane din atelierele „domnești” și icoanele născute în mănăstirea din Nord sau coliba unui țărănesc – pictate pe același subiect. Potrivit expresiei potrivite a lui M. V. Alpatov, în „replicile populare” se pierd multe dintre descoperirile creative ale „profesioniştilor” din atelierele domneşti - formele sunt colţuroase, culorile sunt simple, dar pe de altă parte, au nemăsurat mai multă sinceritate și căldură...
Același M. V. Alpatov a comparat, în special, două icoane create în condiții diferite, dar dedicate aceluiași complot - „Arhanghelul Mihail”. Pe icoana pictorului de curte al țarului Alexei Mihailovici Simon Ushakov „Arhanghelul Mihail călcând pe diavol” - o pictură nobilă și rafinată, dar nu există pasiune, nu există nici un sentiment că artistul însuși a experimentat vreodată teama de invazia inamicului sau pedeapsa Domnului. Pe icoana „Arhanghelul Mihail Guvernatorul” din colecția lui P. D. Korin, este complet diferit, atât ca dispoziție, cât și în dezvoltarea intrigii. Aceasta nu este o luptă cu ispititorul, ca cu Simon Ushakov, ci o victorie asupra inamicului.
Scrisă la scurt timp după eliberarea Rus'ului de intervenţia polono-lituaniană, în prima jumătate a secolului al XVII-lea, în locurile în care, condusă de Minin şi Pojarski, miliţia rusă s-a dus pentru eliberarea Patriei, icoana este percepută şi astăzi. ca un imn către eliberatori.
Călărețul cu față roșie se repezi spre dreapta pe un cal de foc. Cu o suliță, lovește un demon maro care se târăște sub picioarele din față ale unui cal în creștere. Calul de foc a urcat peste abisul albastru-negru. Grindină cuprinsă de flăcări se prăbușește în apele întunecate. Gâtul calului este acoperit cu un colier prețios cu un ciucuri greu de aur atârnat de el. Îmbrăcat cu pietre și perle, echipamentul de aur și cai negri își argumentează bogăția cu armura de aur a lui Michael.
Inscripția de pe câmpul de sus: „Și Sfântul Arhanghel Mihail, formidabilul groaznic guvernator și reprezentantul tronului lui Dumnezeu, creatorul voinței Domnului și împlinitorul poruncii Sale, luminând universul, să fie alături de Suveranul Isus. Hristos. Dușmani grabnici să captiveze, niciodată încetișori, vigilenți de slava lui Dumnezeu, nu se deteriorează, ci mereu...” (mai departe, albul literelor s-a prăbușit).
Ar fi naiv să vedem în fața arhanghelului comandanți-voievozi specifici secolului al XVII-lea, dar este incontestabil că icoana creației primei jumătăți a secolului a purtat anumite atitudini spirituale caracteristice societății ruse, eliberate de confuzie. , discordie și dominație străină.
Oarecum disprețuitoare, în comparație cu admirația pentru arta secolelor XV-XVI, atitudine față de icoana secolului XVII. (chiar și în scrierile unor eminenti istorici de artă) are motivele sale.
Într-adevăr, maeștrii secolului al XVII-lea. din ce în ce mai des urmăresc orbește cele mai bune lucrări ale epocii anterioare, angajându-se în imitație și repetare – uneori clienții, principii și boierii dictează acest lucru, alteori – la îndemnul inimii lor, fiind purtați de monumentele trecutului recent. Dar în acest caz, spiritul viu al creativității dispare inevitabil.
Icoanele sunt din ce în ce mai create de artizani. În același timp, tehnica poate fi virtuoasă, dar intuițiile poetice ale maeștrilor epocii anterioare lasă loc preciziei și diligenței pedante.
Odată cu venirea la putere a lui Petru I, pictorii de icoane, din ce în ce mai des, pentru a-i face pe plac suveranului, fie din propriul impuls, dictat de o orientare generală pro-occidentală, încep să imite maniera occidentală. Cu toate perspectivele de a folosi experiența Renașterii, pierderea propriei sale, cu adevărat rusești (deși își are originea în îndepărtatul Bizanț, dar devine rusă după o mie de ani de existență) afectează din păcate dezvoltarea picturii icoanelor rusești - își pierde originalitatea. și farmec.
Se schimbă și culoarea. Sub influența modei pentru colorarea reținută occidentală, strălucitoare, pătrunzătoare, festive și tulburătoare, chiar și culorile tragice părăsesc icoana rusă. Tonurile întunecate, terne câștigă, la începutul secolului al XVII-lea. încă saturat, sonor, nobil, apoi din ce în ce mai pământesc... Nici măcar auriu inerent icoanelor Stroganov din secolul al XVII-lea, după M. Alpatov, nu poate fi comparat cu culorile strălucitoare ale aceluiași Dionisie...
Școala Stroganov este o pagină specială în istoria picturii icoanelor rusești în secolul al XVII-lea. Treptat, în atelierele de pictură-icoană ale negustorilor nordici se dezvoltă nenumăratele bogați Stroganov, un mod de a scrie inerent doar lor. Lucrând în mici camere de icoane, meșterii au cunoscut și pictura murală, au înțeles și modul de a scrie scânduri mari de altar, icoane pentru treapta Deesis. Cu toate acestea, mai des au pictat icoane mici, pe partea din spate marcate cu o monogramă-etichetă a unei case de comerț, obișnuită să contabilizeze strict proprietatea acesteia.
„Stroganov Letter” - propria școală, care se distinge prin înalte abilități profesionale. Uneori, clasa înaltă a icoanelor lor a fost explicată prin faptul că cei mai buni pictori moscoviți au lucrat pentru bogații Stroganov. Autorul acestor rânduri este mai aproape de conceptul lui V.I. Antonova, autorul cărții remarcabile „Arta veche rusă în colecția lui Pavel Korin”, care credea că stilul „maeștrilor Stroganov” a fost mai mult influențat nu de moscoviți, ci de pictorii de icoane din nordul Rusiei din secolele XV–XVI, care au păstrat cele mai bune tradiții de pictură a icoanelor din regiunile nordice ale Rusiei încă specifice.
Interesant este că în secolul al XVII-lea. Dinastii întregi de meșteri de icoane prind treptat contur în camerele de icoane ale lui Stroganov. Așadar, familia de artiști Savin a devenit deosebit de faimoasă, strămoșul căruia a fost Istoma, autorul unui număr de falduri uimitor de frumoase (vezi despre ei: M. P. Stepanov „Templu-mormânt în numele lui Sergius din Radonezh în Mănăstirea Miracolului la Moscova”, M., 1909) . Istoma a început ca maestru al atelierului Stroganov, iar abia atunci, după ce a ajuns la faimă, a devenit pictorul de icoane al suveranului la Moscova. Desenul impecabil și colorarea rafinată au făcut arta sa atractivă atât în ochii cunoscătorilor stricti - suverani ruși, cât și în mintea neîncrezătoarelor Stroganov, cât și în percepția oameni normali. Cercetătorul Antonova vede în lucrările lui Istoma urme clare ale influenței scrisului nordic și citește originile culorii în capodoperele lui Dionysius create în Nord. Pictori suverani au devenit și fiii lui Istoma, pasionatul Nazarius și reținutul Nicefor.
Este păcat că pronunțăm cu recunoștință numele ducilor italieni care au „sponsorizat” opera maeștrilor remarcabili ai Renașterii și nu găsim un cuvânt bun pentru negustorii din Solvychegodsk Stroganovs, care, de fapt, au ridicat o întreagă artă. scoala de maestri in camerele picturii icoanelor. Iar „Mântuitorul Emmanuel” de Nazarius Savin, și „Maiaba Noastră a Peșterilor, cu viitoarea Nikita Războinicul și Marea Muceniță Anastasia” sau „Sfinții aleși” de Nikifor Savin sunt, fără îndoială, aceleași capodopere, culmile rusești. Cultura ortodoxă, ca vârfurile picturii icoanelor din secolele XV-XVI. în Rusia sau cele mai bune picturi ale Renașterii târzii din Italia.
Și din nou o vorbă bună de la Stroganov. Oamenii, la început departe de artă, și-au dezvoltat propriul gust, au știut să aprecieze succesul și, mai important, au fost destul de deschiși către nou, permițând diferite stiluri, maniere și personalități să coexiste în atelierele lor.
Așa că Istoma Gordeev și Prokopy Chirik au crescut alături de Savini, primul - un izograf strict și deschis, al doilea - cel mai subtil maestru al nuanțelor. Dar lucrările lor, atât de diferite, au fost la fel de apreciate prin greutatea aurului salariilor de aur cu care erau „acoperite” creațiile lor în secolul al XIX-lea. Faptul că gustul luminat al lui Stroganov ne-a păstrat lucrări realizate în moduri foarte diferite ne permite să ne extindem semnificativ înțelegerea iconografiei secolului al XVII-lea, departe de a fi atât de clară, plictisitoare și plictisitoare, așa cum se credea în mod obișnuit.
Un amănunt istoric interesant este evidențiat în acest caz de istoria picturii icoanelor. Pe exemplul maestrului Rostov Posnik Dermin, care i-a condus pe desenatori la curtea suveranului din Moscova, vedem un rol atât de important al Stroganovilor în istoria culturii ruse: în timpul devastării Moscovei de la începutul secolului al XVII-lea. au adunat și au păstrat cele mai bune monumente ale școlii de pictură cu icoane din Moscova de la distrugerea și exportul de către invadatori ca trofee.
Și când Patria a fost eliberată de invazia trupelor străine, capodoperele salvate au început să se întoarcă la Moscova, minunatii pictori de icoane împrăștiați prin periferia Rusiei, inclusiv cei susținuți de Stroganov din Nord, au început să se întoarcă la Moscova, care devenise mai puternică din cauza frământării.
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, iconografii țariști, ca pictori de icoane care lucrau în capitală au început să fie numiți, se aflau sub jurisdicția Ordinului Armeriei, unde, potrivit lui V. Antonova, un fel de veche „academie” rusă. al artelor”, al cărui reprezentant strălucit devine Simon Uşakov.
Și așa cum meșterii moscoviți, care, întâmplător, la începutul secolului, s-au găsit la periferia Rusiei, fugind de tulburări și invazii, au în cele din urmă un efect pozitiv asupra școlii provinciale locale, tot așa au făcut și maeștrii provinciali, fie la invitație. a suveranilor, sau prin curajul lor riscant, mutați de la periferie în capitală, ei aduc propriul lor stil, propriul mod local, care a influențat apoi stilul iconarilor moscoviți.
Există multe exemple în acest sens. Unul dintre ei este Fyodor Evtikhiev Zubov din Ustyug, autorul, în special, al celebrei icoane „Fyodor Stratelat cu sfinți aleși”. Se presupune că este icoana măsurată inițială a țarului Fiodor Alekseevici, numită după Fiodor Stratilat. S-a păstrat vestea că la trei ani după moartea acestui țar în 1685, Petru și Ivan Alekseevici, care i-au urmat, au ordonat Armeriei să picteze o icoană a fratelui lor decedat. Trebuie spus că până la pictarea icoanei, Fiodor Zubov era deja pictor plătit, adică pe lângă „feed” (plată la bucată), mai primea și un salariu lunar. Acest lucru este remarcat de A. I. Uspensky în cartea „Pictori și pictori de icoane regale din secolul al XVII-lea. Dicționar” (M., 1910). Povestea aventurilor icoanei înainte de a ajunge în colecția lui Pavel Korin este și ea interesantă, dar acesta este deja un subiect pentru alt gen. Aici este important de subliniat că fiecare icoană este o mărturie a istoriei, un monument al unei epoci, o parte a culturii.
Cu toate acestea, opera remarcabilă a izografului antic este și un monument de artă. Icoana lui Fiodor Zubov este doar o confirmare importantă a tezei că arta picturii icoanelor în secolul al XVII-lea. nu s-a stins, nu s-a stins, nu s-a stins.
Desigur, nu toate icoanele din secolul al XVII-lea. îndeplini cerințele pentru capodopere. Cu atât mai recunoscătoare este sarcina cercetătorului, care, în icoană, care se remarcă prin merite picturale remarcabile, găsește și importante dovezi istorice ale unei epoci apuse.
În colecția lui Pavel Korin, una dintre cele mai bune în ceea ce privește o viziune holistică a operei iconografilor din secolul al XVII-lea, icoana lui Simon Ushakov, liderul incontestabil al epocii, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, a fost conservat. Icoana a fost creată în ultimul sfert al secolului al XVII-lea în Armeria Kremlinului din Moscova. Realizat într-un stil clar-obscur realist, este remarcabil pentru caracterul său puternic și culoarea rafinată. Istoricii pre-revoluționari - domnul Filimonov, deja menționatul A.I.Uspensky au fost convinși atât de paternitatea lui Simon Ushakov, cât și de faptul că coafa icoanei a fost realizată de maeștrii Armeriei în ultimul sfert al secolului al XVII-lea.
Ceea ce ne dă o idee despre stilul de lucru al Atelierului de arme al țarului.
Pe câmpul inferior, pe ambele părți ale plăcii emailate cu fante, deja în secolul al XIX-lea. semnătura era gravată: „Icoana a aparținut țarinei Marfa Matfeevna, din familia contelor Apraksins. Icoana a fost moștenită în 1866 de contele Ivan Aleksandrovici Apraksin.”
Marfa Matveevna Apraksina, soția țarului Fiodor Alekseevici, a fost înmormântată în 1715 în Catedrala Cetății Petru și Pavel, în zidul din partea dreaptă sub clopotniță. Despre ce era inscripția de sub diblul inferior al icoanei - un autocolant de hârtie cu o notă de cerneală scrisă de mână din secolul al XIX-lea.
La fel ca în istoria picturii, în istoria culturii totul se împletește strâns, iar dacă istoricii de artă citesc influențele reciproce ale epocilor în icoană, istoricii de profil mai larg, care se ocupă de istoria epocii, nu trec pe lângă acestea. împletirea complexă a destinelor oamenilor, lucrurilor, vremurilor...
Icoanele au trecut din generație în generație, i-au binecuvântat pe tinerii căsătoriți, au fost ultima dată când privirea muribunzilor s-a oprit. Una și aceeași icoană a conectat mai multe generații de ruși, despre care s-au păstrat adesea dovezi istorice de necontestat.
Așadar, pe icoana din colecția lui Pavel Korin „Mântuitorul nu este făcut de mână” (sfârșitul secolului al XVII-lea, școala Atelierului de arme), s-a păstrat o înregistrare a vremii ulterioare:
„În acest fel, împărăteasa Elizaveta Petrovna și-a binecuvântat nepoata Marfa Simonovna Grf. Gendrikov, dându-se drept Gen. Mich. Ivan. Safonov. Marfa Simonovna și-a binecuvântat fiica Marfa Mikh. Dmitrieva-Mamonova, aceasta din urmă - fiica ei Evdokia Sergeevna Rozhnova ... ”Și așa mai departe, până când icoana a ajuns în colecția lui Pavel Korin, un remarcabil restaurator și colecționar rus, dând cercetătorilor din vremuri un exemplu excelent al legătura dintre vremurile din istoria Rusiei și istoria artei iconografice a acesteia.
…Dacă pentru Moscova „epoca de aur” a picturii icoanelor a fost secolele XV-XVI, atunci pentru o altă școală faimoasă de pictură a icoanelor, Yaroslavl, secolul al XVII-lea este considerat a fi perioada celei mai înalte prosperități. Este momentul dezvoltării atât economice, cât și culturale a Principatului. Orașul devine unul dintre centre de cumparaturi Rus'. Aici locuiesc o șesime din toți comercianții ruși care fac comerț cu țări străine. Diverse meșteșuguri se dezvoltă activ. Da, iar din punct de vedere al populației, Yaroslavl devine al doilea oraș al Rusiei după Moscova. În tot orașul există tot mai multe temple, negustori și chiar artizani contribuie cu generozitate la construirea bisericilor de piatră. În doar trei sferturi ale secolului al XVII-lea, aici au fost construite până la patruzeci de temple!
Într-un oraș în care sunt atâtea biserici, opera unui pictor de icoane nu poate decât să fie apreciată. Multe icoane sunt comandate pentru bisericile noi. Școala locală de pictură a icoanelor devine pe scară largă, iar acum maeștrii Yaroslavl sunt comandați pentru icoane pentru bisericile din alte orașe, inclusiv cele din Moscova. Mulți dintre ei sunt acceptați ca „pictori țariști lăudați”.
Printr-o coincidență curioasă, au fost icoanele Iaroslavl și a fost în secolul al XVII-lea. sunt surse ideale pentru studiul istoriei și culturii vieții epocii. Icoanele hagiografice sunt pline de detalii importante din viața poporului Yaroslavl, viața de zi cu zi.
Pentru școala Iaroslavl, o icoană hagiografică devine un fel de carte de vizită: viața unui anumit sfânt sau o poveste detaliată despre unele eveniment istoric apar într-o serie de mărci care se înlocuiesc succesiv. Uneori se folosește o tehnică diferită: scene de viață sau evenimente individuale ale istoriei sunt prezentate în compoziția principală a icoanei ca planuri îndepărtate în jurul compoziției centrale.
Icoanele școlii din Iaroslavl, legate de evenimentele istoriei locale, prezintă un interes deosebit pentru istoric.
La sfârşitul anilor '40. secolul al 17-lea În Catedrala Adormirii Maicii Domnului, a fost instalată o nouă icoană mare care îi înfățișează pe făcătorii de minuni din Iaroslavl ai prinților din prima dinastie Vasily și Constantin. Treizeci și unu de timbre au arătat scene din viața lui Yaroslavl în prima jumătate a secolului al XVII-lea, inclusiv faimoasa bătălie de la Tugova Gora.
O serie de icoane ale școlii Iaroslavl sunt dedicate evenimentelor din vremea când au fost pictate. Așadar, în anul 1655, din porunca cleriștilor Mănăstirii Tolgsky, a fost pictată icoana Maicii Domnului cu mărci, care a ajuns până la noi.
În stigmatizarea imaginii, alături de evenimentele de la începutul apariției mănăstirii în 1314, au existat și scene din viața lui Yaroslavl în zilele de ciumă - o epidemie care a lovit orașul în 1654. Deci, dacă aproximativ începutul secolului al XIV-lea. pictorii de icoane puteau judeca numai după relatările cronicilor, apoi au scris despre evenimentele recente cu fiabilitatea martorilor oculari.
Scenele din ștampile nu numai că transmit foarte fiabil viața poporului Yaroslavl, ci și documentează cu exactitate structurile arhitecturale moderne. Semnele distinctive arată clădiri din bușteni și piatră și chiar arată construcția unei biserici din lemn, formele clădirilor și natura decorațiunii lor sunt reproduse cu mare acuratețe.
O sursă istorică remarcabilă este cea creată la mijlocul secolului al XVII-lea. icoana „Serghie din Radonezh în viața sa”.
În mijlocul icoanei, sfântul este înfățișat pe fundalul unui peisaj deluros, pe pintenii căruia se află scene din istoria Rusiei de la sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVII-lea.
Titlurile parcelelor de pe icoană sunt ca titlurile capitolelor unei monografii despre istoria Rusiei: „Sosirea Sophiei Paleolog pentru rugăciune la Mănăstirea Trinity-Sergius”, „Asediul orașului Opochka” , „Anexarea cheremisului de munte și construcția orașului Sviyazhsk”, „Privarea Kazanului”, „Asediul Mănăstirii Treime-Serghie și Moscova de către polonezi.
Autorul unui număr de observații foarte interesante despre icoane ca surse pentru studierea istoriei, V. V. Filatov, credea că aceste comploturi au fost preluate de iconarii din Iaroslavl din textul vieții sfântului, publicat în 1646 conform listei noului ediție, care a fost întocmită de pivnița Lavrei Treimii-Sergiu Simon Azaryin.
Conform observației unui alt cercetător al artei antice rusești, S. Maslenitsyn, ca și în icoana Maicii Domnului din Tolga, imaginile structurilor arhitecturale ocupă un loc mare în semnele distinctive ale icoanei „Sergius din Radonezh în viață”. Mai ales exact, crede istoricul, izografii au reușit să transmită detaliile celebrilor monumente de arhitectură al timpului său și nu numai Iaroslavl, ci și Moscova.
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. la icoana lui Serghie a fost adăugată în partea de jos o tablă mare cu o compoziție cu mai multe figuri „Legenda bătăliei de la Mamaev”. Planul plăcii laterale este împărțit în două registre de lățime inegală. În cel de sus, mai lat, se arată cum forțele militare merg la Moscova din diferite orașe ale Rusiei, inclusiv Iaroslavl, Kurba vecină și Rostov cel Mare.
Imaginea Moscovei ocupă partea centrală a compoziției. În apropiere se află o imagine a bătăliei de la Kulikovo, al cărei punct culminant este duelul dintre călugărul Mănăstirii Trinity-Sergius din Peresvet cu eroul tătar.
Vai, din păcate, atât în istorie, cât și în artă, dezvoltarea popoarelor, țărilor, școlilor depinde de un accident absurd. În 1658, un incendiu teribil a distrus aproximativ o mie cinci sute de case, trei mănăstiri, douăzeci și nouă de biserici, gardul străvechiului cetate al Kremlinului, centre comerciale, poduri ...
Și din nou topoarele bat, piatra este tăiată - biserici noi de piatră sunt ridicate în suburbii și în așezările din Yaroslavl, una după alta, în unele moduri mai bune decât cele anterioare, dar nu sunt capabile să le înlocuiască pe cele vechi. . Așa este și cu icoanele. Sunt scrise în în număr mare table noi pentru biserici noi. Au intrat însă irevocabil în uitare, lăsând doar mențiuni și descrieri în monumentele literare ale epocii, icoane vechi.
Izografii din toată Rusia vin în ajutorul locuitorilor din Iaroslavl. Din îndepărtatul Kholmogory a venit minunatul maestru Semyon Spiridonov. Maniera ciudată a acestui maestru s-a îndrăgostit de poporul Yaroslavl și este instruit să picteze cele mai importante templu și imagini „locale”. S-au păstrat 12 icoane ale acestei izografe, dintre care multe sunt semnate și datate. Cel mai vechi - „Vuuioc cel Mare în viață” - datează din 1674.
O sursă uimitoare pentru studierea istoriei secolului al XVII-lea. O lume a orașelor necunoscute apare în fața privitorului, dar siluetele templelor sunt recunoscute. Palate, biserici, crânci, scene din viața sfinților. Ocupațiile oamenilor corespund în aceeași măsură descrierilor din Viață, precum și scenelor din viața locuitorilor din Yaroslavl din secolul al XVII-lea.
Stăpânul s-a îndrăgostit, faima a înlocuit-o curând faima. Și s-a întâmplat ceva ce ar fi trebuit să se întâmple: pictorul provincial a fost „transmis la muncă” în capitală. În fruntea artelului maeștrilor Iaroslavl, el este implicat în „lucrarea suverană” din Ordinul Armelor.
În loc de intrigi și opoziție, el se întâlnește cu celebrul Simon Ushakov asistență și sprijin. Cu toate acestea, din motive necunoscute, după ceva timp Spiridonov se întoarce la Yaroslavl. Și cel mai bun, potrivit istoricilor de artă, Spiridonov și-a scris lucrarea aici, în 1678, și devine una dintre cele mai „inteligente” lucrări de pictură de icoane ale secolului al XVII-lea. in Rus' in general.
În această compoziție, el și-a arătat din nou a lui abilitate uimitoare transmite originalitatea arhitecturii ruse. Mai mult decât atât, clădirile fabuloase ale lui Spiridonov, în ciuda tuturor convenționalității și fanteziei lor, sunt pline de elemente ale arhitecturii rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea!
Și ceea ce este surprinzător - Spiridonov nu scrie doar scene de lucru ale artizanilor, lucrătorilor, constructorilor, scene militare în semnele distinctive, ci și episoade în care filozofii se ceartă, apar elevii care învață să citească și să scrie.
El întâlnește în mod repetat compoziții care sunt complet rare pentru pictura rusă antică, de exemplu, un artist pictând icoane ...
Extraordinar de colorate, magnifice și autentice (nu uităm că a lucrat și la Kremlinul din Moscova) scene de ceremonii în palatul regal, slujbe divine solemne, sărbători zgomotoase ale prinților și boierilor. El a studiat cu atenție navele din zilele sale, modelele complexe ale navelor, atât de la constructorii de nave din Kholmogory, cât și de la Yaroslavl, și le-a descris cu precizie în semnele distinctive ale icoanelor.
Din anii 80 secolul al 17-lea Izografii Yaroslavl sunt deja recunoscuți ca printre cei mai buni din Rus', artelele lor sunt din ce în ce mai invitate la Moscova, Vologda, Mănăstirea Treime-Serghie. Locuitorii din Iaroslavl scriu din ce în ce mai mult la ordinele negustorilor din Solvychegodsk Stroganovs.
Toți sau aproape toți istoricii de artă, care au intrat în contact cu opera originală a iconografilor din Iaroslavl, au remarcat combinația uimitoare din lucrările acestor maeștri a fidelității față de tradițiile Rusiei antice, a inovației artistice și a autenticității istorice, care le face astăzi. cele mai importante izvoare pentru un istoric care a fost dus de această epocă ciudată - secolul al XVII-lea. . , numărând de la Necazuri, pace și prosperitate...
Din cartea Reconstrucția istoriei adevărate autorCapitolul 7 Epoca secolului al XVII-lea 1. O încercare eșuată de restaurare și o nouă culme a Necazurilor. Venirea la putere a Romanovilor De ceva vreme, tulburările din Hoarda Rusiei au fost depășite. Oprichnina a fost învinsă, iar puterea Hoardei a fost restabilită temporar timp de 25-30 de ani sub conducerea unei ramuri a vechii Hoarde.
Din cartea Bylinei. cântece istorice. balade autor autor necunoscutCântece ale secolului al XVII-lea Moartea țareviciului Dmitri Nici un vârtej nu se învârte de-a lungul văii, Nici o iarbă cenușie cu pene nu se sprijină la pământ, Apoi un vultur zboară pe cer, El privește vigilent la râul Moscova, La corturile de piatră albă. , La grădinile ei verzi, La palatul de aur al capitalei orașului.Nici un șarpe fioros înălțat, înălțat
autorFizica secolului al XVII-lea În secolul al XVI-lea, după cum am văzut, Europa a avut destul timp să se obișnuiască cu știința bizantină, pe care oamenii de știință din secolul al XIX-lea au numit-o veche. Toate realizările bizantine care nu au pierit iremediabil au fost căutate și puse la dispoziția publicului prin traduceri și explicații și
Din cartea O altă istorie a științei. De la Aristotel la Newton autor Kalyuzhny Dmitri VitalieviciAstronomia secolului al XVII-lea În secolul al XVII-lea, astronomia avansa deja atât de departe încât nu se putea dezvolta mai departe fără asistența statului.De mult timp a existat datorită companionului său etern - astrologia. Credința în posibilitatea de a prezice viitorul prin horoscoape
autor Echipa de autoriSPANIA LA ÎNCEPUTUL SECOLULUI XVII Lacomul și vanitosul duce de Lerma, devenit favoritul lui Filip al III-lea, care era slab de voință și puțin implicat în treburile guvernamentale, a avut șansa de a restabili cel puțin parțial economia și finanțele, deoarece a avut ocazia să acţioneze într-un mod relativ
Din cartea Istoria lumii: în 6 volume. Volumul 3: Lumea în timpurile moderne timpurii autor Echipa de autoriSPANIA LA sfârșitul secolului al XVII-lea politica externa, încercând doar să-și mențină vastele posesiuni în Europa și peste mări. Țara era distrusă, eșecuri constante din ce în ce mai multe
Din cartea Volumul 1. Diplomația din cele mai vechi timpuri până în 1872. autor Potemkin Vladimir PetroviciDiplomații ruși ai secolului al XVII-lea. Secolul al XVII-lea a văzut mai multe figuri politice importante în fruntea Posolsky Prikaz. Pe primul loc printre ei se află Afanasy Lavrentievich Ordin-Nashchokin. A fost un om de stat de calibru european, „un ministru înțelept care nu
Din cartea De la imperii la imperialism [Statul și apariția civilizației burgheze] autor Kagarlitsky Boris IuleviciIV. Criza secolului al XVII-lea Economia comerțului liber, a cărei dezvoltare a primit un impuls puternic în Europa în legătură cu Marea descoperiri geografice, s-a epuizat la mijlocul secolului al XVII-lea. Resurse financiare care păreau nelimitate din cauza fluxului inepuizabil
Din cartea Despărțirea Imperiului: de la Teribilul-Nero la Mihail Romanov-Domitian. [Se pare că celebrele lucrări „vechi” ale lui Suetonius, Tacitus și Flavius descriu Marea autor Nosovski Gleb Vladimirovici11. Încheind povestea Marilor Necazuri din secolul al XVII-lea, Joseph Flavius „sare înapoi” la sfârșitul secolului al XII-lea - începutul secolului al XIII-lea, adică la execuția lui Andronic-Hristos și ulterioară a Hoardei. campanie-răzbunare împotriva țarului Grad. După cum am aflat, Flavius, Suetonius și Tacitus își completează relatarea despre Marele
Din cartea Botezul Rusiei [Păgânismul și creștinismul. Botezul Imperiului. Constantin cel Mare - Dmitri Donskoy. Bătălia de la Kulikovo în Biblie. Serghie din Radonezh - pic autor Nosovski Gleb Vladimirovici2.4. EVENIMENTELE MILITARE DIN SECOLUL XIV ŞI POSIBIL CHIAR ÎNCEPUTUL SECOLULUI XVII ASOCIATE CU ICONA TIKHVIN S-au reflectat, de asemenea, PE PAGINILE BIBLII CA Rătăcirile Chivotului Legământului Să fim atenţi la încă o împrejurare curioasă. În rătăcirile chivotului biblic al Domnului cu voce tare
Din cartea Istoria Franței în trei volume. T. 1 autor Skazkin Serghei Danilovici6. Absolutismul secolului al XVII-lea Henric al IV-lea Cei șaisprezece ani ai domniei lui Henric al IV-lea (1594-1610) au fost perioada formării și întăririi absolutismului francez. Noul monarh a ajuns la putere după o luptă lungă și grea, când întreaga țară era tulburată de războiul intestin.
Din cartea Cartea 1. Biblical Rus'. [Marele Imperiu al secolelor XIV-XVII pe paginile Bibliei. Rus'-Horda și Osmania-Atamania sunt două aripi ale unui singur Imperiu. biblie fx autor Nosovski Gleb VladimiroviciCapitolul 7 Istoria Rusiei de la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea pe paginile cărții Esterei 1. Originea ulterioară a cărții Esterei Cartea Esterei ocupă poziție specialăîn Biblie. După cum vom arăta acum, aparține grupului de șase cărți biblice de la 1 Ezra la Estera, care
Din cartea Plimbări în Moscova [Colecție de articole] autor Istorie Echipa de autori -- Din cartea Hyperboreans. Copii Soarelui autor Fomina OlgaCapitolul 20. Constatările secolului XXI
Din cartea Armura rusă a secolelor X-XVII autor Semenov Vladimir Ivanovici31. Secolul XVI–XVII GARDA CORPULUI RINDA A ȚĂRILOR XVI–XVII cc. În secolele XVI-XVII, sub marii prinți și regi, existau gărzi de corp scutier (rynds) care îl însoțeau pe monarh în campanii și călătorii, iar în timpul ceremoniilor de la palat stăteau îmbrăcați de ambele părți ale tronului. Termenul în sine
Din cartea Istorie generală. Istoria New Age. clasa a 7-a autor Burin Serghei Nikolaevici§ 15. Literatura şi arta secolului al XVII-lea Umanismul tragic al lui Cervantes şi Shakespeare La sfârşitul secolului al XVI-lea. a devenit evidentă discordia dintre idealurile umaniste ale Renașterii și realitatea dură. Scriitorii, artiștii și gânditorii au ajuns să înțeleagă că omul nu are putere
Se crede că Dumnezeu mișcă mâna pictorului de icoane. Vă vom povesti despre cei șapte maeștri a căror activitate a făcut din pictura icoanelor rusești una dintre cele mai mari realizări atât ale culturii naționale, cât și ale lumii.
Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410)
În miniatură: Don Icon Maica Domnului perii ale lui Teofan Grecul. Unul dintre cei mai mari pictori de icoane ai timpului său, Teofan Grecul s-a născut în Bizanț în 1340 și și-a șlefuit timp de mulți ani stilul expresiv unic, pictând bisericile din Constantinopol, Calcedon, Galata genoveză și Kafa. Cu toate acestea, nici una dintre frescele acelei perioade nu a supraviețuit până astăzi, iar faima mondială a maestrului a fost formată din picturile murale realizate în Rus'.
A ajuns la Novgorod (în 1370), era deja un desăvârșit pictor de icoane. Prima lucrare a lui Teofan la Novgorod a fost pictura Bisericii Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyina - singura lucrare monumentală a lui Teofan Grecul care a supraviețuit. Timpul a cruțat frescele cu celebrul bust al Mântuitorului Atotputernic cu Evanghelia, cu figurile lui Adam, Abel, Noe, Set și Melhisedec, precum și imaginile proorocilor Ilie și Ioan.
Doisprezece ani mai târziu, Teofan Grecul s-a mutat la Moscova, unde a supravegheat munca maeștrilor în pictarea bisericilor din Kremlinul din Moscova. Nu toată lumea știe: frescele originale ale lui Teofan Grecul și ale studenților săi nu au fost păstrate, dar fragmente individuale din compoziția lor au fost reproduse din nou și din nou pe pereții catedralelor de la Kremlin. Mențiune specială merită faptul că Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, împreună cu Teofan Grecul, a fost pictată și de bătrânul Prokhor din Gorodets și Andrei Rublev.
Pe lângă pictura icoanelor, Grecul Teofan a creat miniaturi pentru cărți și a proiectat Evangheliile - de exemplu, marele maestru bizantin a pictat decorațiunile ornamentale ale celebrei Evanghelii a boierului Moscovei Fyodor Koshka.
Fapt interesant: Feofan Grek este creditat cu paternitatea icoanelor din catapeteasma Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. Acesta este primul iconostas din Rusia cu figuri de sfinți în lungime completă. De asemenea, este vorba de pensulele grecești care aparțin Icoanei Don a Maicii Domnului depozitate în Galeria Tretiakov și icoana Schimbării la Față a lui Isus Hristos pe munți. e Tabor.
Andrei Rublev (circa 1360 - 1428)
În miniatură: Icoana „Trinity” de Andrey Rublev.
Andrei Rublev poate fi numit cel mai faimos și - dacă o astfel de definiție este posibilă într-o conversație despre un sfânt călugăr-artist - un pictor popular de icoane rus, a cărui opera de sute de ani a fost un simbol al adevăratei măreții a artei ruse și devotament absolut față de calea vieții aleasă.Până acum, nu se cunoaște nici locul nașterii lui Rublev, nici măcar numele care i s-a dat la naștere - a fost numit Andrei deja când a fost tuns călugăr - cu toate acestea, lipsa informațiilor faptice despre maestru într-un anumit sens chiar adaugă imaginii sale de expresivitate și luminozitate.
Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Rublev este considerată a fi pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova din 1405, împreună cu Feofan Grecul și Prokhor din Gorodets. După finalizarea acestei lucrări, Rublev a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod, iar mai târziu, împreună cu Daniil Cherny, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.
Capodopera de neîntrecut a lui Rublev este considerată în mod tradițional icoana Sfintei Treimi, pictată în primul sfert al secolului al XV-lea - una dintre cele mai versatile icoane create vreodată de pictorii de icoane ruși, care se bazează pe povestea lui Dumnezeu care a apărut dreptului Avraam în forma a trei tineri îngeri.
Fapt interesant: Povestind despre pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, Cronica Trinității menționează numele „Rublev întunecat” ca ultimul dintr-un rând al lui Feofan Greco-Prokhor din Gorodets-Rublev, care, conform tradiției cronicii, înseamnă că el era cel mai tânăr din artel. În același timp, însuși faptul de a lucra împreună cu Teofan Grecul arată clar că în acel moment Rublev era deja un maestru desăvârșit.
Daniel cel Negru (circa 1350 - 1428)
În miniatură: Fresca „Sânul lui Avraam” de Daniil Cherny.Multe cărți și articole despre pictura icoanelor ruse îl menționează adesea pe călugărul Daniel numai în contextul lucrării sale comune cu autorul marii Treimi, cu toate acestea, de fapt, meritele sale față de cultura rusă nu sunt în niciun caz epuizate de aceasta.
Daniil Cherny nu a fost doar tovarășul și mentorul lui Rublev (conform celebrei „Scrisori spirituale” a lui Joseph Volotsky), ci și un artist absolut autosuficient și experimentat, care se deosebea de mulți dintre contemporanii săi nu numai prin darul său cu adevărat unic ca pictor, dar și în capacitatea sa de a lucra cu compoziția, culoarea și natura desenului.
Printre lucrările autorului lui Daniil Cherny se numără atât fresce, cât și icoane, dintre care cele mai cunoscute sunt „Sânul lui Avraam” și „Ioan Botezătorul” (Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir), precum și „Maica Domnului” și „ Apostolul Pavel” (Trinity-Sergius Lavra)
Fapt interesant: Lucrările comune ale lui Daniil Cherny și Andrei Rublev au pus o problemă dificilă pentru istorici de a-și separa lucrările, o soluție interesantă pentru care a fost propusă de istoricul de artă Igor Grabar. Icoanele și frescele lui Daniil Cherny trebuie recunoscute drept acelea în ale căror trăsături sunt vizibile semnele școlii anterioare de scriere a secolului al XIV-lea. Logica ireproșabilă a unei astfel de decizii este următoarea: în comparație cu Rublev, Daniil Cherny poate fi considerat un artist al generației mai vechi, prin urmare, toate semnele picturii „vechi” icoane sunt opera mâinilor sale.
Dionisie (circa 1440 - 1502)
Pe miniatură: Icoana „Coborârea în iad” de Dionysius. Numele lui Dionysius întruchipează, probabil, cele mai bune și mai mari realizări ale picturii icoanelor din Moscova din secolele XV-XVI. Istoricii și istoricii de artă îl consideră un fel de succesor al tradițiilor lui Andrei Rublev, luându-i locul de cinste printre cei mai mari pictori de icoane ruși.
Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Dionisie este pictura păstrată în mod miraculos a Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Pafnutievo-Borovsky de lângă Kaluga (secolul al XV-lea). Peste o sută de ani mai târziu, în 1586, vechea catedrală a fost demolată pentru a se construi una nouă. La fundația sa au fost folosite blocuri de piatră cu fresce ale lui Dionysius și Mitrofan, unde au fost descoperite cu succes mulți ani mai târziu. Astăzi, aceste fresce sunt păstrate în Muzeul de Cultură și Artă Rusă Antică din Moscova și filiala Borovsk a Muzeului de Tradiție Locală Kaluga.
În 1479, Dionisie a pictat catapeteasma pentru Biserica de lemn Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Iosif-Volokolamsk, iar 3 ani mai târziu - imaginea Maicii Domnului Hodegetria pe o icoană greacă arsă de la Mănăstirea Înălțarea din Kremlinul din Moscova, distrusă în 1929.
Mențiune specială merită lucrarea lui Dionisie din nordul Rusiei: în jurul anului 1481 a pictat icoane pentru mănăstirile Spaso-Kamenny și Pavlovo-Obnorsky de lângă Vologda, iar în 1502, împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie, fresce pentru Mănăstirea Ferapontov de pe Beloozero .
Fapt interesant: modul de a scrie Dionisie poate fi judecat după frescele superb conservate ale aceleiași mănăstiri Ferapontov de pe Beloozero. Aceste fresce nu au fost niciodată repictate sau supuse unei restaurări serioase, rămânând astfel cât mai aproape de aspectul și schema de culori originale. .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
Pe miniatură: Icoana „Martiri Kirik și Julitta” de Gury Nikitin) Picturi murale Pictorul de icoane Kostroma Gury Nikitin nu este doar un exemplu de splendoare și simbolism al picturii de icoane rusești, ci o combinație de decorativism și monumentalitate, cu adevărat unică pentru timpul său, în cadrul unei singure lucrări. Cert este că în perioada de maturitate creativă a lui Nikitin - și aceasta este aproximativ anii 60 ai secolului al XVII-lea - căde ascensiunea artei monumentale și decorative rusești - și aceste tendințe nu-l ocolesc pe tânărul maestru.
Într-un an dificil pentru biserica rusă în 1666, Guriy Nikitin a luat parte la lucrarea reînnoită asupra picturii Catedralei Arhanghel din Kremlinul din Moscova - Nikitin a pictat imaginile soldaților martiri pe stâlpi, precum și anumite părți ale compoziției monumentale. „Judecata de Apoi”. După 2 ani, Nikitin a pictat 4 icoane pentru biserica din Moscova Sfântul Grigorie de Neokessaria.
Cu toate acestea, poate că principala „realizare profesională” a lui Gury Nikitin au fost picturile murale din Biserica Iaroslavl a Profetului Ilie și Mănăstirea Kostroma Ipatiev. În acești ani, a fost deja responsabil de un grup de pictori de icoane, în timp ce făcea cea mai dificilă parte a lucrării - a desenat de unul singur contururile tuturor frescelor, care au fost apoi finalizate de studenți.
Fapt interesant: dacă credeți în Cartea de patrulare din 1664, se dovedește că Nikitin nu este numele de familie, ci patronimul celebrului pictor de icoane. Numele complet maeștri - Gury Nikitin (Ni Kitovici) Kineșmțev.
Simon Ushakov (1626 - 1686)
În miniatură: Icoana Maicii Domnului „Tandrețea” de Simon Ushakov.
Favoritul țarului Alexei Mihailovici, iubitul și singurul pictor de icoane al primelor persoane ale statului, un maestru de neîntrecut al desenului și al culorii, Simon Ușakov a marcat, într-un anumit sens, începutul procesului de „secularizare” a artei bisericești cu opera sa. Îndeplinind ordinele țarului și patriarhului, copiilor țarului, boierilor și altor oameni importanți, Ușakov a pictat peste 50 de icoane, marcând începutul unei noi perioade, „Ușakov”, a picturii icoanelor rusești.Mulți cercetători sunt de acord că Ushakov nu avea egal în pictarea fețelor - și tocmai prin felul în care le-a scris este cel mai ușor de urmărit ce schimbări - care au coincis în mod logic cu reforma bisericii a Patriarhului Nikon - au avut loc cu pictura icoanelor rusești. Cu Ushakov, chipul Mântuitorului, tradițional pentru pictura icoanelor rusești, a căpătat „trăsături noi, necunoscute până acum. Mântuitorul Novgorod a fost un Dumnezeu formidabil, noul Mântuitor este infinit mai afectuos: este un Dumnezeu-om. Această umanizare a Zeității, apropierea ei de noi a adus căldură înfățișării severe a vechiului Hristos, dar l-a lipsit în același timp de monumentalitate.
O altă caracteristică istorică importantă a operei lui Ushakov este faptul că, spre deosebire de pictorii de icoane din trecut, Ushakov semnează icoanele sale. La prima vedere, un detaliu nesemnificativ, în esență, indică o schimbare serioasă în conștiința publică a vremii - dacă anterior s-a crezut că Domnul însuși conduce mâna pictorului de icoane - și cel puțin din acest motiv maestrul nu are dreptul moral de a-și semna opera - acum situația se schimbă cu totul opus și chiar arta religioasă capătă trăsături seculare
s. La fel ca Simon Ushakov, Zubov a lucrat la curtea regală și a fost unul dintre cei cinci „pictori de icoane plătiți”. Lucrând în capitală mai bine de 40 de ani, Fiodor Zubov a pictat un număr imens de icoane, printre care se numărau imagini ale Mântuitorului nefăcută de mână, Ioan Botezătorul, Andrei Cel Întâi Chemat, profetul Ilie, Sfântul Nicolae și multi alti sfinti.Fapt interesant: Fyodor Zubov a devenit un „pictor de icoane reclamat” al curții regale, adică un maestru care primește un salariu lunar și prin acesta - o anumită încredere în viitor, conform principiului „dacă nu ar fi fericirea, dar nenorocirea a ajutat. ” Cert este că, la începutul anilor 1660, familia Zubov a rămas practic fără mijloace de existență, iar pictorul de icoane a fost nevoit să scrie o petiție țarului.
Dmitri Merkulov
