Salutare, dragi fotografi amatori! Vă prezentăm în continuare teoria fotografiei. Și astăzi vrem să vorbim despre tehnici creative atât de interesante precum high și low key. Ambele sunt folosite pentru a adăuga mai multă artă și expresivitate fotografiilor.
Să ne uităm la fiecare tehnică separat.
Cheie înaltă
O fotografie cu cheie înaltă sau, după cum se spune, „alb pe alb” este o fotografie în care predomină în principal culorile deschise. Aceasta este o tehnică artistică deosebită în care umbrele groase sunt complet absente, iar contururile subtile ale obiectului predomină. Această tehnică este utilizată atât în fotografia de portret, cât și în fotografia de subiect. Este adesea folosit pentru cataloage, portofolii și în reviste de modă.
Cheia înaltă este adesea folosită pentru a sublinia inocența, simplitatea și ușurința. Astfel de subiecte includ imagini romantice, fotografii cu copii, peisaje de iarnă și ceață.
Această tehnică poate fi folosită și atunci când fotografiați persoane cu pielea facială problematică pentru a-și ascunde defectele.
Pentru a obține efectul dorit - culori deschise - ar trebui să utilizați obiecte și obiecte de alb, gri deschis și culori pastelate, dar nu trebuie să le supraexpuneți, deoarece Supraexpunerea poate duce la pierderea detaliilor importante și a volumului dintr-o fotografie.
De asemenea, un efect suplimentar este creat de o adâncime mică de câmp, iluminare din spate (când sursa de lumină este situată în spatele subiectului) și o ușoară creștere a expunerii. Când creșteți expunerea, trebuie să vă asigurați cu atenție că nu există supraexpuneri.
Cheie usoara
Termenul low key (sau „negru pe negru”), pe de altă parte, este folosit pentru a se referi la fotografiile realizate în tonuri închise. Low key este folosit pentru a sublinia misterul, misterul și chiar pericolul unui obiect. Tehnica poate fi folosită pentru a transmite starea internă agitată a unei persoane, melancolia, starea proastă, atmosfera tensionată,
Pentru a crea un ton întunecat, se folosesc umbre profunde, iluminare din spate, un fundal întunecat și o culoare închisă a subiecților.
Fotografiile discrete pot fi obținute în mai multe moduri:
1. Faceți fotografii cu o lumină minimă, iar textura culorilor închise va domina cadrul.
2. Fotografiați o scenă care conține luminozitate de tonuri medii, dar fotografiați cu subexpunere și compensare negativă a expunerii.
3. În Photoshop sau în orice alt editor, puteți reduce expunerea cu 1-2 trepte și, de asemenea, puteți adăuga vignetare și o puteți converti în alb-negru.
Tehnica de fotografiere în cheie redusă este simplă, dar face posibilă obținerea de fotografii spectaculoase, memorabile. Concluzia este că o zonă foarte mică, dar cea mai semnificativă a imaginii viitoare este evidențiată cu lumină, totul rămâne în umbră profundă. De obicei, se folosește o singură sursă de lumină; dacă se oferă lumină suplimentară, este doar pentru a evidenția puțin umbrele. Lumina cheie este instalată pe partea laterală a subiectului la un unghi de 45 de grade și este reglată în funcție de parcela dorită.
Pentru a menține fundalul întunecat, sursa de lumină este rotită departe de fundal, astfel încât fasciculul de lumină direcționat să ilumineze doar zona dorită a obiectului. Dacă partea umbră se dovedește a fi prea întunecată, poate fi ușor iluminată folosind un reflector.
Se știe că, dacă fotografia în ansamblu este întunecată, atunci privirea privitorului este îndreptată către părțile sale luminoase. În acest caz, acest efect este folosit pentru a direcționa interesul privitorului către anumite zone din imagine.
Principalul lucru atunci când fotografiați în cheie joasă este să setați corect expunerea. În acest caz, trebuie să vă concentrați pe zonele luminoase ale obiectului și să vă asigurați că acestea nu sunt supra sau subexpuse.
Și vă aducem în atenție mai multe lucrări efectuate folosind aceste tehnici.
Ne amintim de videoclipul recent despre cum să transformi o fotografie într-o schiță în creion. Cu siguranță ați întâlnit fotografii făcute în acest fel.
Această tehnică se numește „cheie înaltă”(cheie înaltă).
Seamănă foarte mult cu procesarea în Photoshop, nu-i așa? Cu oarecare pricepere, astfel de fotografii pot fi obținute fără Photoshop. Adevărat, acest lucru necesită nu atât capacitatea de a opera o cameră cât și capacitatea de a folosi iluminarea.
Această tehnică se caracterizează prin predominanța tonurilor deschise asupra celor întunecate. Școala de fotografie sovietică a cerut ca atunci când fotografiați într-o cheie deschisă, cele mai întunecate părți ale cadrului să nu fie mai închise decât gri deschis. Au încercat chiar să aleagă cerneală gri pentru astfel de portrete, nu neagră. (Dacă te uiți cu atenție la exemplul de mai sus, vei observa că nu există zone foarte întunecate în această fotografie).
Școlile de fotografie occidentale permit prezența detaliilor negre sau foarte întunecate
Următoarele sunt cel mai adesea filmate în cheie înaltă:
- portrete (de obicei copii sau femei, cu păr blond);
- peisaje (de exemplu, cele înzăpezite de iarnă);
- naturi moarte.
Fotografia de înaltă cheie este foarte populară atunci când fotografiați portrete de femei. Portretele sunt blânde, pielea arată curată și fără cusur. Este clar că un portret al unui bărbat care folosește această tehnică nu va arăta destul de adecvat :)
Cum se face o fotografie cu cheie înaltă?
De obicei, astfel de fotografii sunt făcute în studio.
O cârpă ușoară sau hârtie albă poate servi drept fundal. Uneori, fotografierea se poate face pe fundalul unei ferestre luminoase.
Iată cum arată aranjamentul luminii atunci când fotografiați în cheie ridicată:
Cu toate acestea, dacă fotografiați o natură moartă mică sau un portret facial, atunci vă puteți descurca cu o singură sursă de lumină. Este mai bine să-l plasați din față în lateral, astfel încât să ilumineze atât modelul, cât și fundalul în același timp. Dacă folosești niște reflectoare pentru a atenua umbrele, va fi și mai bine.
Când fotografiați peisaje, fundalul poate fi zăpadă albă sau un cer deschis. Și, în general, orice fundal suficient de deschis.
Cel mai adesea, fotografiile cu cheie înaltă sunt convertite în alb-negru, astfel încât să pară mai confortabile.
Am fost cu tine azi
Viaceslav Slobodchuk.
Cheie înaltă
Cheie înaltă este una dintre tehnicile fotografice în care este dificil să se obțină detalii semnificative ale subiectului. Cu toate acestea, fotografiile realizate folosind această tehnică nu numai că atrag atenția, ci îi fac și pe spectatori să admire priceperea fotografului care a creat această capodopera. Dacă decideți să stăpâniți această metodă de fotografiere, atunci cel mai probabil va trebui să treceți la fotografia alb-negru, deoarece aici sunt desenate perfect contururile unei persoane, în timp ce tenul se îmbină cu un foton alb pur.
În primul rând, trebuie să înțelegeți că acasă, în lumină naturală, puteți obține fotografii realizate folosind tehnica cheie înaltă, nu vei reuși. Cel mai bine este să contactați un profesionist pentru astfel de fotografii și să nu-l sunați acasă, ci să veniți direct la studioul fotografului. Aici veti avea la dispozitie un fundal alb pur si echipamente speciale de iluminat, de care este imposibil de facut fara atunci cand pregatiti astfel de fotografii.
Persoanele cu pielea deschisă și cu părul blond sau alb sunt cele mai potrivite pentru filmări. Cu toate acestea, dacă modelul tău nu este blond, atunci nu ar trebui să fii supărat din cauza asta, deoarece părul va fi desenat în mod clar la fel de negru ca noaptea în fotografie. Și ochii întunecați vor ieși în evidență cu cărbuni expresivi.
După ce ați ales poziția necesară, trebuie să lucrați la designul de iluminare al fotografiei. La cheie înaltă cu adevărat manifestat, aveți nevoie de cel puțin 3 cutii soft, dintre care două sunt mai puternice, vor fi direcționate direct către ecranul alb din spatele persoanei filmate, iar una trebuie să strălucească direct în fața persoanei filmate. Diferența de putere a surselor de lumină se datorează faptului că nu apar umbre suplimentare în fotografie, stricând întreaga impresie a imaginii.
Este indicat să crești puțin timpul de expunere, astfel îți vei albi și mai mult fața și vei face tranzițiile de umbră mai subțiri și mai grațioase. Cheie înaltă se consideră reușit dacă în fotografie, în loc de o imagine clară și detaliată, se pot vedea doar contururile feței, buzelor și ochilor, toate în tonuri de gri. Dacă ești complet și complet mulțumit de rezultatul rezultat, atunci poți considera că ai la dispoziție un portret perfect executat și cu siguranță va deveni invidia celorlalți.
Nimeni nu-ți interzice să experimentezi acasă, încercând să obții pozele perfecte. Totuși, pentru a avea o fotografie realizată după toate canoanele artei fotografice, folosind tehnologia modernă, cel mai bine este să mergi la studioul unui adevărat profesionist.
Post Sponsor:
Fotografii panoramice interesante sunt luate din zgârie-nori. Pentru a face acest lucru, nu trebuie să călătoriți departe, trebuie doar să vizitați zgârie-norii Moscovei. Vederea de ochi de pasăre oferă o priveliște excelentă, care vă va permite să faceți multe fotografii interesante.
14.04.2017
O fotografie high key este un portret realizat pe un fundal alb sau special albit. Un fundal alb ca zăpada luminos și atractiv într-o fotografie are întotdeauna o energie pozitivă extraordinară. Utilizarea unui astfel de fundal vă permite să concentrați atenția privitorului asupra subiectului fotografiei și nu asupra obiectelor secundare.
Imaginile cu cheie înaltă folosesc lumină foarte puternică pentru a ilumina cât mai mult posibil din umbrele dure din fotografie. Acest tip de fotografie a fost folosit pentru prima dată pentru ecrane care nu puteau afișa imagini cu contrast ridicat, dar în timp s-a ramificat într-un nou stil de fotografie.
Tehnici de realizare a fotografiilor de înaltă cheie
Fotografiile realizate în acest stil au un ton pozitiv. Această metodă este bună pentru a fotografia un subiect interesant, vesel și luminos.
A face o fotografie bună în acest stil în interior nu este ușor, mai ales dacă fotograful nu are echipament special. Acest lucru va face fotografierea în aer liber într-o zi însorită mai ușoară și mai ieftină. Pentru a face fotografii pe un fundal alb ca zăpada în studio, veți avea nevoie de echipamente speciale de iluminat.
Dacă nu există suficientă lumină în timpul procesului de fotografiere, fundalul alb poate să nu arate deschis, ci mai degrabă gri.
Pentru a obține un fundal deschis, artiștii folosesc o altă tehnică interesantă: folosesc un blitz extern. Metoda dă rezultate destul de bune. Deci, puteți îndepărta subiectul de fundal la o anumită distanță și puteți instala un bliț în spatele lui, astfel încât lumina să fie îndreptată către fundal. O astfel de premium vă permite să obțineți un fundal alb de înaltă calitate.
Opțiuni de iluminare pentru fotografii de înaltă cheie
Pentru a obține fotografii în această direcție, se folosesc următoarele tipuri de iluminare:
- Constant (continuu).
- Puls.
Dacă aveți nevoie de iluminare continuă, puteți opta pentru lămpi de tungsten, care produc o lumină caldă, sau lămpi fluorescente, care produc o lumină rece. Lămpile de tungsten sunt diferite prin faptul că se încălzesc și produc o lumină mai caldă. Cele fluorescente, la rândul lor, nu se încălzesc și reproduc o lumină care amintește mai mult de lumina naturală.
Principalul dezavantaj al lămpilor cu lumină continuă este că au o putere scăzută, ceea ce împiedică producerea de imagini de înaltă calitate, de înaltă cheie.
Când faceți fotografii, puteți utiliza și surse de lumină pulsată. Sunt mai versatile și au putere mare, motiv pentru care mulți fotografi specializați în fotografia de studio le folosesc doar pe acestea.
Pentru a obține fotografii de înaltă calitate, trebuie să găsiți un echilibru între combinația dintre fundalul iluminat și subiect. Acest lucru este destul de dificil de realizat; o astfel de abilitate necesită ceva practică și un echipament bun. Dar dacă stăpânești această abilitate, poți ajunge cu fotografii artistice memorabile și frumoase.
Publicații interesante pe site
Compoziția și expunerea sunt parte integrantă a oricărei capodopere fotografice. Este foarte ușor să strici o idee genială pentru o fotografie prin manipularea ineptă a camerei - instalare incorectă.Totuși, expunerea perfectă a cadrului nu garantează o fotografie grozavă. Dar cât de des se gândește un fotograf începător la faptul că utilizarea abil a expunerii non-standard poate transforma un subiect banal într-o fotografie admirabilă?
O adevărată capodopera fotografică, compoziția și expunerea se combină armonios.
O fotografie care spune o poveste trebuie să fie realistă... Cu toate acestea, uneori unele exagerări (numite științific „hiperbolă” :o) și chiar efecte speciale pot deveni necesare pentru a crea o anumită dispoziție sau pentru a adăuga dinamism intrigii.
De menționat că aici nu vorbim despre efecte aplicate într-un editor grafic (de exemplu, Photoshop) după realizarea unei fotografii. Și cu atât mai mult, nu despre efectele automate încorporate în camera ta.
Acest articol va discuta câteva tehnici pentru alegerea creativă a parametrilor de expunere care pot crea anumite efecte deja în timpul procesului de fotografiere.
Expunerea standard, care este setată cel mai adesea atunci când fotografiați în modul complet AUTO, creează uneori impresii false ale realității. De exemplu, o scenă filmată după-amiaza târziu poate părea ca și cum evenimentul a avut loc dimineața. Un alt exemplu caracteristic: atunci când fotografiați un obiect în mișcare în moduri automate, dinamismul scenei dispare de obicei datorită faptului că obiectul în mișcare se dovedește a fi static (imobil).
Astfel de „gafe” ale automatei complete ne obligă să trecem la setări manuale de expunere mai flexibile și mai controlate. Dar pentru a beneficia de beneficiile fotografiei manuale, setările de expunere trebuie utilizate în mod creativ!
Aici aș dori să avertizez un fotograf începător care începe să studieze modurile manuale împotriva sfaturilor unor „profesioniști inteligenți”. Cel mai stupid sfat despre utilizarea modurilor manuale sună cam așa: „Uitați-vă la ce parametri de expunere i-a setat camera în modul AUTO și setați aceiași parametri în modul manual M” - nu faceți niciodată acest lucru, deoarece copierea fără minte a parametrilor modului automat nu face nu vă oferă niciun avantaj în modurile manuale, ci doar vă va ocupa timpul.
Modurile manuale necesită o abordare creativă - nu degeaba setările manuale de expunere sunt adesea numite „zona creativă”!
Dacă camera dvs. nu are setări manuale (zona creativă), puteți explora caracteristicile modurilor de setări automate avansate - și le puteți utiliza cu succes, deoarece controlul creativ al expunerii se reduce de obicei la alegerea unei viteze a obturatorului sau a unei diafragme care diferă de setările standard ale camerei oferite de modul AUTO.
Cum să folosiți expunerea în mod creativ?
Așadar, dacă doriți să vă îmbunătățiți fotografiile, să le oferiți viață, dinamism sau alte efecte, va trebui să uitați de modurile automate și să fiți creativ cu alegerea parametrilor de expunere: viteza obturatorului, diafragma și ISO. Pentru a vă ajuta, vă voi oferi câteva sfaturi, folosindu-vă în timpul fotografierii, veți obține efecte interesante care vă pot „revigora” fotografiile.
Iată câteva efecte care pot fi create printr-o abordare creativă a alegerii parametrilor de expunere:
PARTEA ÎNTÂI. EFECTE STATICE.
Cheie înaltă și cheie joasă
High key este unul dintre efectele din fotografie, caracterizat prin absența detaliilor întunecate și contrastul scăzut în imagine. Tasta înaltă oferă de obicei unei fotografii o senzație romantică și moale.
Puteți face o fotografie de înaltă cheie utilizând supraexpunerea controlată (de obicei nu mai mult de două unități de expunere) și, de preferință, izolând subiectul folosind o deschidere deschisă (mică) sau
Cheia joasă este opusă tastei înalte. Imaginile cu cheie redusă sunt caracterizate de un fundal întunecat și un contrast destul de ridicat între zonele luminoase și întunecate ale imaginii. Cu toate acestea, pierderea detaliilor din umbră nu este încă recomandată.
Când fotografiați în mod redus, trebuie să subexpuneți puțin cadrul și, de preferință, să utilizați un fundal întunecat. Low key este de obicei folosit atunci când trebuie să subliniați dramatismul intrigii.
Când utilizați moduri semi-automate, este posibilă supraexpunerea sau subexpunerea cadrului în modul de compensare a expunerii [+/-]
Mai jos sunt trei fotografii identice realizate cu expunere normală, tastă înaltă și tastă scăzută. Gândiți-vă la ce emoții și asocieri apar atunci când studiați cu atenție fiecare dintre aceste fotografii.
Focalizare selectivă
Focalizarea selectivă este o modalitate foarte eficientă de a oferi fotografiei tale un farmec aparte.
Esența acestui efect este că prin controlul focalizării camerei și în modul manual sau cu prioritate de diafragmă, estompezi obiectul secundar, astfel încât să nu distragă atenția privitorului de la cel principal, dar să rămână totuși recognoscibil.
Priviți fotografia de mai jos: subiectul principal aici este, fără îndoială, fluturele. Cu toate acestea, în fundal, încă putem vedea un copil care ține acest fluture. Astfel, după ce am primit două obiecte în cadru, putem spune privitorului care dintre ele este mai important și care completează doar intriga.
Efect retro cu zgomot
Probabil că știți deja că valorile ridicate duc la apariția nedorită în fotografiile dvs. Cu toate acestea, în unele cazuri, zgomotul dintr-o fotografie adaugă o stare de spirit foarte specifică subiectului dvs., în timp ce valorile ISO ridicate vă permit să fotografiați relativ lumină scăzută, cu o deschidere deschisă sau nu vă faceți griji în legătură cu mișcarea.
De exemplu, atunci când fotografiați persoane în vârstă cu valori ISO ridicate, din cauza zgomotului, este posibil să dați imaginilor un farmec retro, care se potrivește foarte bine cu personajul principal al intrigii.
