Se pare că toată lumea din jur doar spune despre stil în fotografie. Urmăriți cursuri de master fotografi celebri, toată lumea vorbește despre cât de important este să găsești și să-ți dezvolți propriul stil în fotografie. Ce se înțelege prin cuvântul „stil”? Această frază „ stilul tău unic în fotografie» pentru o lungă perioadă de timp era nedumerit, pentru că acestea erau niște chestiuni înalte pe care creierul meu a refuzat să le înțeleagă. Mai exact, am înțeles intuitiv ce se referea. Dar cum să dezvolți acest stil și din ce este făcut?!
Cred că mulți dintre voi ați întâmpinat o problemă similară de mai multe ori. Și este și mai greu de înțeles pentru fotografi începători unde să-ți găsești stilul în fotografie, când capul tău este plin de gânduri despre cum să nu ratezi focalizarea și să nu greșești cu setările de expunere. Prin urmare, am decis să fac sarcina puțin mai ușoară pentru cei care se luptă în căutarea „Eului” lor în fotografie.
În timp, treptat încep să înțeleg ce este inclus în conceptul de „stil” în fotografie. Dar mai întâi voi spune foarte lucru important, care s-a spus de mai multe ori înainte:
Stilul în fotografie nu se formează peste noapte. Vine cu ani de filmări și autodezvoltare în fotografie. Cu cât tragi mai mult, cu atât te cunoști mai mult pe tine însuți, abilitățile și interesele tale. Treptat, înțelegi mai bine ceea ce îți place să faci și la ce ești cel mai bine. Acesta este punctul de plecare în găsirea propriului stil.
În ce constă stilul în fotografie?
Personal, mi se pare că în fotografia modernă, stilul este o combinație a următorilor parametri:
Genul în fotografie care predomină în lucrările autorului.
De obicei, fotografi devin celebri pentru fotografiile lor dintr-un anumit gen. Există reporteri celebri, fotografi de portrete, fotografi de peisaj și sport, fotografi care creează colaje foto fantastice în Photoshop, fotografi de nuntă, profesioniști în domeniul fotografiei de produse și publicitate și așa mai departe.
Stilul nu înseamnă să filmezi totul, ci să-ți găsești propria direcție. Din punct de vedere tehnic, puteți fotografia orice, de la animale de companie până la fotografiere aeriană, dar modul în care vă poziționați în domeniul fotografiei trebuie să fie mai specific. Și acei fotografi care filmează în genuri diferite își împart de obicei portofoliul și creează mai multe site-uri diferite pentru a atrage public țintă pentru fiecare gen separat.
Tehnica de tragere , care poate include multe
- preferințele de iluminare ale fotografului (naturală sau artificială, modele de lumină selectate sau ora din zi/noapte pentru fotografiere),
- caracteristici ale setărilor de expunere (de exemplu, cineva realizează peisaje cu viteze mari de expunere, cineva realizează portrete la deschideri deschise, cineva fotografiază stropi de apă la viteze foarte mici de expunere etc.);
- în ce mod fotografiați (manual, prioritate declanșator, prioritate diafragmă),
- folosesti vreun complex special tehnică(fotografie HDR, time-lapse, multi-expunere etc.),
- preferințe pentru alegerea distanțelor focale - unii oameni tind să filmeze cu lentile cu distanță focală lungă, în timp ce altora le plac fotografiile comice ultra-late etc.
Tehnica de prelucrare
Așa arată imaginea finală, variind de la culoare (saturație, culori calde sau reci), tonuri, contrast, cantitatea și intensitatea umbrelor și luminilor din fotografie și terminând cu orice efecte speciale (dacă este cazul). În multe cazuri, tratamentul este cel care distinge stilul autorului și unește fotografiile aceluiași autor. Într-un fel sau altul, fiecare își dezvoltă propriul „gust” pentru felul în care ar trebui să arate fotografiile - luminoase și bogate, sau palide și aristocratice, sau poate chiar vrei să intri în fotografia alb-negru.
Acesta este acel punct culminant evaziv, unicitatea ta, care ar trebui să apară prin fotografii. În mod ideal, aceasta este viziunea și atitudinea ta față de lume. La urma urmei, ideea fotografiei ca mediu vizual este de a transmite ceea ce vede o persoană și fiecare vede lumea în felul său, pornind de la percepția culorilor și terminând cu procesele complexe de formare a unei opinii și atitudini personale. la ceea ce se întâmplă în jurul lor.
Acum, pentru a vă apropia cu un pas de obiectivul dvs. de a vă găsi stilul în fotografie, încercați să răspundeți la următoarele 4 întrebări:
1. Ce (pe cine) îți place să fotografiezi?
Găsirea genului dvs. de fotografie și a CE CE vă place cel mai mult să fotografiați poate dura mult timp și este în regulă. Mai întâi trebuie să încerci totul pentru a-ți alege „mâncarea” preferată. Experimentați cu diferite tehnici și genuri și, mai devreme sau mai târziu, veți găsi genul „tău” înainte de a-l ști.
Ceea ce fotografiați va influența în mod direct CUM fotografiați, adică. pentru a se potrivi stilului tău. Este destul de dificil să fotografiezi un nou-născut și un apus peste ocean în același stil. Deși se poate contrazice acest lucru, nu mă voi referi acum la chestiuni înalte.
2. Unde iti place sa faci fotografii?
La prima vedere, această întrebare nu este atât de evident legată cu stil în fotografie. Dar dacă te gândești bine, aceasta este o altă componentă a stilului tău unic. Unde vă place să filmați - într-un parc verde frumos sau în ruinele clădirilor abandonate, într-o garsonieră sau în aer liber, în interioare cochete sau pe străzi aglomerate?
De acord, locația de fotografiere lasă o amprentă asupra fotografiilor tale și creează atmosfera pentru fotografii. Unii oameni preferă fotografii mai vii, naturale ale naturii, în timp ce alții sunt interesați de fotografia de interior. Cunosc un fotograf destul de interesant care călătorește prin lume și fotografiază locuri abandonate, fotografiile lui arată întunecate, misterioase și reci. Și, de exemplu, unele fotograf pentru copii face portrete de copii care râd pe iarba verde. Desigur, starea de spirit și stilul fotografiilor vor fi complet diferite.
3. Cum îți place să faci fotografii?
Aceasta este o întrebare care conține mai multe sub-întrebări. Cu ce filmezi (film sau cameră digitală)? Care sunt lentilele tale preferate? Cu ce fel de lumină fotografiezi (naturală, blitz, lumină video, lumină de studio, cu sau fără reflector...)? Dacă fotografiați portrete, cum le cereți subiecților să pozeze - mai natural și mai relaxat, sau folosiți tehnici complexe de pozare? Toate acestea determină tehnica ta, care este o parte integrantă a stilului tău.
4. Ce te inspiră și te face să te apuci de fotografie?
Cu siguranță te uiți la munca altor fotografi și admiri fotografiile autorilor tăi preferați. Încearcă să stabilești ce anume te „prinde” atunci când te uiți la o fotografie care te face să admiri. Ce este - intriga, compoziție, culoare, idee, moment, tehnică sau altceva? Găsiți ceea ce vă atrage la munca idolilor dvs. de fotografie și construiți de acolo. Poate că vă plac peisajele colorate uimitoare de întinderi vaste sau poate portretele de prim-plan în care accentul principal este ochii persoanei.
Orice ai alege, cu siguranță va deveni baza stilului tău de fotografie.Învață să o fotografiezi, acceptă această idee și dezvăluie-o în felul tău prin munca ta.
Succes în găsirea stilului tău în fotografie!
În prezent, fotografia este poate una dintre cele mai dinamice domenii ale artei contemporane. Este greu de imaginat că recent au existat dezbateri în desfășurare cu privire la dacă fotografia poate fi considerată o artă cu drepturi depline. Acum fotografia a ocupat un loc sigur pe același nivel alături de arta clasică, cum ar fi pictura, grafica și sculptura.
O cameră nu este acum doar un echipament, este un instrument special care ajută o persoană să privească diferit realitatea înconjurătoare, iar fotografiile nu sunt doar hârtie cu o imagine, ci o reflectare a gândurilor și lumea interioara autorul însuși. Un nou val de interes pentru fotografie a cuprins societatea odată cu apariția echipamentelor fotografice digitale ieftine, care, în plus, au fost capabile să ofere un nivel decent de fotografie. Dimensiunea publicului interesat de fotografia de amatori a atins acum proporții impresionante.
Expoziții de fotografie au loc în mod regulat în toate colțurile lumii, prezentând lucrările diferiților fotografi, realizate de obicei în același stil. Deși, trebuie spus că conceptul de stil în fotografie a devenit foarte subiectiv, nu orice fotografie poate fi ajustată la oricare dintre stilurile standard. În același timp, nu este dificil să recunoști stilul - doar uită-te la fotografie.
Care sunt caracteristicile stilurilor în fotografie?
În general, stiluri fotografie modernă poate fi caracterizat folosind concepte precum:
- compoziţie;
- interpretarea subiectului;
- utilizarea culorilor și a tonurilor;
- tehnica de tragere;
- starea de spirit a autorului pe care încearcă să o transmită și așa mai departe.
Combinația acestor concepte formează stilul de fotografie. În același timp, fotografi moderni lucrează atât în stiluri clasice, precum glamour sau retro, cât și creează propriile lor stiluri originale, fiecare dintre ele într-un fel sau altul se caracterizează prin propriul scris de mână, ceea ce face ca orice fotografie să fie unică. Stilul în fotografie se formează sub influența unei varietăți de factori: procese care au loc în societate în acest moment, tendințe și tendințe inerente diferitelor segmente ale populației, idei noi apărute ca urmare a activității umane.
Arta pop șterge toate limitele
Stilul pop art, devenit un fel de avangardă în anii 50-60 ai mileniului trecut, a fost incredibil de popular în America și nu a putut să nu-și lase amprenta asupra artei moderne. Acest stil se bazează pe semne și simboluri caracteristice acelei perioade de timp. Atunci, datorită artiștilor care lucrează în domeniul acestui stil, liniile dintre obiectele produse în masă și obiectele de artă unice au fost estompate. Una dintre cele mai Reprezentanți proeminenți din acea perioadă este fotograful american - artistul Andy Warhol. El este cel care deține colajele pline de farmec care îi înfățișează pe Elvis Presley și Marilyn Monroe.
Trăsăturile caracteristice ale stilului pop art în fotografie sunt următoarele:
- culori deschise;
- nivel crescut contrast;
- abstractizarea imaginilor;
- forme raționalizate.
Oricare dintre tehnicile de mai sus ajută un fotograf care lucrează în acest stil să atragă atenția privitorului, cu toate acestea, cele mai neașteptate metode sunt potrivite pentru aceasta. Deoarece arta pop a încurajat întotdeauna fotograful să abordeze procesul de fotografiere cât mai creativ și cu imaginație, în vremea noastră acest stil rămâne încă foarte relevant și popular în rândul fotografilor artistici.
Fotografii retro care păstrează amintiri dintr-un timp demult trecut
Apartenența istorică este ceea ce va distinge întotdeauna fotografiile retro de altele, în plus, au o anumită sofisticare și rafinament. Astfel de fotografii, de regulă, surprind cele mai izbitoare evenimente din zilele trecute, amintiri despre oameni și locuri. Din acest motiv fotografiile retro devin adesea obiecte de decorare interioară, aducând în atmosferă un anumit spirit al trecutului. Dacă vorbim despre vremurile moderne, se dovedește că a face o fotografie retro în vremurile noastre nu este deloc ușoară, pentru că acum tehnologia este capabilă să surprindă componente care înainte erau imposibile de văzut pentru o cameră. Pentru a obține rezultatul dorit, maeștrii folosesc materiale fotografice. alb-negru, uneori adăugându-le puțină culoare, dar uneori se disting printr-un minim de semitonuri și matitate. În plus, pentru ca fotografiile retro să fie cât mai realiste, va trebui să încerci să recreezi atmosfera antichității în haine, mobilier și mobilier care ar corespunde uneia sau alteia. epoca istorica. Desigur, astfel de manipulări necesită mult timp, efort și bani, dar rezultat final De regulă, îndeplinește toate așteptările declarate. Fotografiile realizate în stil retro poartă note de tristețe și dor de vremuri trecute, ceea ce încântă și, în același timp, evocă emoții vii.
Vintage chic - cel mai bun din trecut
O persoană ignorantă poate confunda cu ușurință o fotografie de epocă cu o fotografie retro, cu toate acestea, acest stil are propriile caracteristici originale, care sunt unice pentru el. Cuvântul „vintage” ne-a venit de la limba francezași se traduce prin vin cea mai buna nota, calitate. Acest lucru este inerent și fotografiilor realizate în acest stil; de regulă, sunt exclusive și unice în felul lor. Nu degeaba titlul acestei secțiuni spune că fotografiile de epocă sunt cele mai bune care ne-au ajuns din trecut. În ciuda numeroaselor tendințe și tendințe noi în fotografia modernă, fotografiile de epocă nu devin niciodată depășite și nu își pierd relevanța. Totuși, pentru ca o fotografie să reziste timpului și să nu înceteze să fie originală, fotograful-artist trebuie să depună mult efort. Și aici stăpânii vin în ajutor tehnologii moderne. De exemplu, folosind diverse programe de editare, puteți da unei fotografii un efect vintage, puteți face ca culorile să se estompeze sau puteți crea un efect uzat cu stropi.
Fotografie populară glamour
Cu greu nimeni va nega faptul că fotografia glamour este cel mai comun stil de fotografie în acest moment. Fotografiile acestui stil au umplut literalmente totul în jur: panouri publicitare, pagini de reviste lucioase, postere de filme, restaurante și cluburi de noapte. Originile fotografiei glamour se află în cinema, care s-a răspândit în anii 20-30 ai secolului trecut. Aspectele languide ale femeilor îmbrăcate în rochii cu decolteu adânc, pantofi deschiși cu toc, toate acestea au servit drept sursă apariției stilului glamour. Desigur, și-au lăsat amprenta imaginile strălucitoare care înfățișează simbolul sexual din acea vreme, Marilyn Monroe, ceea ce a contribuit semnificativ la dezvoltarea glamourului. Trăsăturile caracteristice ale acestui stil sunt șic, farmec, strălucire și sexualitate. Fotografiile în acest stil, de regulă, înfățișează vedete de cinema, modele și alte persoane publice, pe ale căror imagini lucrează în fiecare zi echipe întregi de stilisti, coafor și artiști de machiaj.
Desigur, pe scena modernă dezvoltarea fotografiei glamour, domeniul de aplicare al acestui stil sa extins semnificativ. Acum fotografiile pot reflecta atât romanticismul ușor și tandrețea, cât și sexualitatea dură amestecată cu aroganță, provocând întreaga societate. Totuși, un anumit atașament față de șic și lux, imaginile impecabile și luminozitatea nu au dispărut. În aceste trăsături se află succesul glamourului și interesul inepuizabil pentru astfel de fotografii, ei bine dezvoltare intensivă publicitatea, moda și interesul revistelor lucioase pentru acest stil contribuie doar la dezvoltarea acestuia.
Dacă în urmă cu mulți ani, când au apărut primele fotografii, s-au aprins dezbateri în rândul oamenilor despre dacă fotografia ar putea fi considerată o artă, acum toată această discuție pare o glumă.
Fotografia este o artă și se află la egalitate cu pictura și arhitectura, deoarece cu ajutorul fotografiilor o persoană își poate exprima și emoțiile și gândurile. Ca orice artă, fotografia are propriile stiluri pe care le folosesc fotografii. Sunt multe dintre ele, mai ales că fiecare creator care este interesat de arta foto poate deveni fondatorul propriei sale direcții, dar există mai multe stiluri care sunt considerate cele mai populare astăzi.
Glamour
Cel mai popular stil în fotografie astăzi este, desigur, glamour. Fotografii – pozele realizate în acest stil pot fi găsite pe paginile revistelor lucioase, pe panouri publicitare, precum și pe site-uri care oferă gratuit fotografii de întâlniri. Glamour este aproape întotdeauna asociat cu șic, strălucire și sexualitate.
Arta pop
Un alt stil de fotografie este arta pop. A fost deosebit de popular în Statele Unite ale Americii în anii 50 și 60 ai secolului XX. Cel mai fotograf celebru Unul care a lucrat cu stilul pop art este Andy Warhol. El a fost cel care a creat colaje interesante cu regele rock and roll-ului, Elvis, și regina cinematografiei, Monroe.
Retro
Stilul retro în fotografie vă permite să transmiteți farmecul și frumusețea unei epoci trecute, pe care oamenii încep să o uite treptat. Trebuie remarcat faptul că lucrul în această direcție nu este ușor - sunt necesare materiale alb-negru cu sensibilitate scăzută. Dacă fotografia este colorată, atunci ar trebui să existe câteva semitonuri, iar luminozitatea ar trebui să fie, de asemenea, minimă.
Dar pentru a obține o fotografie retro adevărată, trebuie să creați un mediu special pentru aceasta - adică să plasați mobilier de epocă în cameră, elemente decorative care au fost folosite la începutul secolului trecut etc. Întotdeauna necesită mult timp și efort, dar arta adevărată, după cum știți, necesită sacrificii.
Fotografie de epocă
Fotografia de epocă este un stil care seamănă oarecum cu retro, dar are totuși propriile caracteristici. Apropo, „vintage” este tradus din franceză ca „vin de cea mai înaltă calitate”. Aceasta înseamnă că fotografiile realizate în stil vintage ar trebui să fie doar la cel mai înalt standard. Dar, spre deosebire de retro, aceste poze sunt prelucrate cu special programe de calculator, care le dau efectul dorit - de exemplu, se adaugă abraziuni, culorile devin mai estompate etc.
Grunge
Stilul grunge a apărut la începutul anilor nouăzeci ai secolului XX, iar acest lucru este legat de muzica populară a aceluiași stil la acea vreme, care era caracterizată de un sunet „murdar” și depresiv.
Fotografiile grunge sunt o vedere „murdară” a lumii, cu culori dezactivate și imagini rupte. Acesta este ceea ce face aceste fotografii unice.
Acum câteva zile, am fost surprins să aflu despre un fotograf foarte talentat. Stilul lui este așa-zisul fotografie de stradă (Fotografie de stradă), adică se plimbă pe străzi cu un aparat de fotografiat și roagă diverși trecători să pozeze pentru el. Fotografiile se dovedesc pur și simplu fantastice, pline de atmosfera și emoțiile oamenilor. Numele lui este Benoit Payet(da, așa se citește numele lui de familie în franceză).
În acest moment, el a obținut deja un succes enorm în rândul fotografilor, cursurile sale de master în întreaga lume cu un preț de câteva mii de dolari. Dar, pe lângă faptul că este un fotograf uimitor, este și un geniu prelucrează fotografiile. Procesarea este cu adevărat activată nivel superior, ceea ce determină mii de oameni din întreaga lume să încerce să-i replice tehnica. Dar nimeni nu a reușit încă să facă asta, și el însuși Benoit dezvăluie secretele prelucrării fotografiilor doar elevilor săi de la cursurile de master.
În acest articol vă invit să vă familiarizați cu lucrările uimitoarei Benoit Pailleși luați în considerare, de asemenea, mai detaliat tehnica de prelucrare a fotografiilor.
Vă prezint atenției o mică selecție de fotografii Benoit Payet, astfel încât să vă puteți imagina vizual ce stilul de prelucrare vorbim ( faceți clic mai jos pentru a reda prezentarea)
Pentru o privire detaliată asupra portofoliului său, puteți vizita pagina lui pe deviantart sau flickr.
Am petrecut mult timp uitându-mă prin lucrările lui, studiind culorile și stilul în general. M-am uitat prin multe forumuri, bloguri și site-uri pe care au încercat să posteze acțiune (actiuni) cu tehnica prelucrării acestuia au fost aduse întrebări pentru discuție, dar nu s-a învățat nimic cu adevărat util. Cineva a spus „răsuciți glisoarele” și cineva chiar a spus că „are doar o cameră grozavă”, iar acest lucru a fost spus de oameni care nici măcar nu și-au putut scrie corect numele de familie. Am dat peste aceste variante: Benoit Sondaj, Benoit Palle, Benoit Pellși așa mai departe. Desigur, toate acestea sunt un râs și nimic mai mult :)
Am găsit singurul subiect sensibil pe forumul club.foto.ru, unde sunt deja mai multe 30+ pagini discutând despre tehnica lui prelucrareȘi fotografiiîn general. Din el am aflat că Benoit folosește linkul Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , adică convertește din format BRUT iar prelucrarea principală a fotografiei este efectuată în Photoshop. Apropo, puteți citi despre această tehnică în articol. Chiar și spre marea mea surpriză a fost că folosește doar două instrumente pentru procesarea fotografiilor și anume NiveluriȘi Echilibru de culoare. Timp de procesare a unei fotografii - aprox. 2 ore. În principiu, nu s-a putut afla nimic mai mult, decât că fotografia de titlu a acestui articol a fost făcută Canon 5D Mark II cu lentila fixa Sigma 35mm f/1.4. Acum să trecem la principalul lucru, la analiza stilul de prelucrare a fotografiilor.
Internetul este plin de fotografii ale spectacolului său, dar, din păcate, toate sunt post-procesate, iar Benoit Paille nu își postează originalele, încercând astfel cu toată puterea să păstreze secretul. procesarea fotografiilor dvs. Singurii fotografii originale fără procesare, îl puteți găsi în anunțurile sale pentru cursurile de master, dar toate sunt de o calitate teribilă și nu puteți desluși prea multe dintre ele. Exemple fotografii originaleîl puteți găsi în orice motor de căutare la cerere BenoitPaillWorkshop.pdf.
Mai jos postez aceleași fotografii ( cu prelucrare care sunt în ale lui fișiere pdf) doar la calitate normală, astfel încât să puteți vedea mai bine rezultatele post procesare Imagini. Pe baza acestora vom trage concluzii despre el. tehnici de corectare a culoriiȘi .
Acum avem ocazia să comparăm originalele fotografiilor sale (deși mici) cu fotografiile deja prelucrate la o calitate excelentă. După analizarea fotografiilor, putem trage următoarele concluzii:
1. Tonuri dezactivate, adică Nu culori deschise , totul este în proporție optimă
2. Înalt microcontrast. Piese necesare în claritate, V în locurile potrivite a crescut contrastul imaginii
3. Fundalul este mai puțin contrastant decât subiectul, așa că Benoit pune accent pe „model”
4. Fantastic procesare lumină-umbră. Sublinierea corectă umbre/lumini
5. Fotografii cu stil suprarealism, adică el realizează o gradare a culorilor care se limitează la același nivel cu „nerealist”, dar linia este atât de subțire încât nu este vizibilă
6. Se creează efectul „ film", adică culorile amintesc puțin de un ecran de film din anii 90
7. Imaginea nu arată deloc ca o fotografie, se pare că seamănă cumva "imagine", adică calitate foarte înaltă și unică.
Acesta, s-ar putea spune, a fost „spălat după ureche”. La urma urmei, nimeni nu poate spune exact cum și ce ar trebui prelucrat în aceste fotografii. Singura cale de ieșire este să încerci să repeți singur acest tratament, deși Benoit Payet recomandă insistent să nu petreceți timp cu asta, deoarece... fiecare are a lui stil unicși este mai bine să lucrezi la îmbunătățirea lui decât să-l copiezi pe al altcuiva. Și în principiu, sunt complet de acord cu el, dar tot am decis să încerc. Toate pe același forum club.photo.ru am găsit o fotografie ideală pentru prelucrare în stil Benoit Pailleși după aproximativ 30-40 de minute de joc în Photoshop am primit următoarele
Acesta este doar un proces tratament, dar sunt sigur că dacă mergem mai departe în această direcție, putem realiza rapid ceva similar stil(exact similar, nu identic, pentru că acest lucru este pur și simplu imposibil) Benoit Payet. Am reușit să obțin un rezultat similar folosind patru plugin-uri, cronologia a fost următoarea:
1. Procesarea inițială care a pus „fundația” a fost utilizarea unui plugin Film color pentru expunerea pielii extraterestre. Filtrul este numit Film de diapozitive 100%.
3. De făcut partea frumoasă încețoșată da, am folosit pluginul Alien Skin Bokeh 2.
4. După aceea l-am folosit din nou Color Efex Pro cu filtre Strălucire/CăldurăȘi Stilizator foto.
5. Pentru a obține un ușor suprarealism și efect de „imagine”, am folosit un filtru Glamour GlowȘi Neutralizator albîn același Color Efex Pro.
7. Și în sfârșit, pentru mai multe bokeh pronunțat, l-am luminat folosind un plugin Red Giant Software Knoll Light Factory.
Din păcate, nu am documentat care setări pentru care filtru L-am expus pentru că Nici nu am avut de gând să fac asta analiză detaliată creativitate Benoit Paille:) Dar rețineți că am folosit prelucrare locală, adică impuse filtre pe părți individuale ale imaginii, mai degrabă decât pe întreaga fotografie. Singurul lucru pe care ti-l pot oferi este un clip video, inregistrat de mine personal la calitate HD, unde treptat pornesc Straturi Photoshop unul după altul, astfel încât să puteți vedea ce plugin a afectat imaginea.
Puteți descărca pluginurile pe care le-am enumerat mai sus după nume de pe orice torrent, de exemplu rutracker.org. Sper că ați găsit acest articol util și informativ.
dacă aveți nevoie de o lecție sau un dosar mai detaliat PSD cu straturiîn stil Prelucrare Benoit Paille Il puteti descarca mai jos:
P.S. Vă vom fi foarte recunoscători dacă distribuiți acest http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ sau orice alt articol de blog http://site prin intermediul social media sau orice alte modalități de a intra în legătură cu prietenii tăi :) Mulțumesc!
P.S. Dezabonați-vă în comentariile de mai jos pentru orice întrebări de procesare, voi fi bucuros să vă ajut! :)
Ce stil ar trebui să folosești pentru o ședință foto?
Fiecare fată își pune această întrebare...
Există o mulțime de stiluri de ședințe foto, așa că sigur vei găsi ceva potrivit pentru tine. Nu uita că cel mai important lucru este să ai o idee mai mult sau mai puțin clară despre ceea ce vrei să obții până la urmă. Dacă setați o sarcină clară pentru fotograf, atunci rezultatul vă va mulțumi.
Astăzi vă voi povesti despre câteva stiluri de ședințe foto. Inspiră-te, obține idei, formează-ți propria imagine despre ce să alegi, ce stil de fotografie să te decizi.
Fotografie portret
Acest tip de sedinta foto este credul tau. Acesta este cine ești în viață, doar puțin mai bine. O ședință foto portret poate fi realizată într-un studio, pe stradă, într-o cafenea sau acasă. Acesta ar putea fi un portret de afaceri al unui om de afaceri.
Sedinta foto in stil LIFESTYLE
„Stil de viață” tradus din engleză înseamnă stil de viață.
Pentru a spune foarte simplu, fotograful petrece mult timp cu tine (o jumătate de zi, o zi, câteva zile) pentru a surprinde cele mai strălucitoare momente din viața ta.
Sedinta foto POVESTE DE IUBIRE
Aceasta este o sedinta foto, firul rosu prin care este dragostea, pasiunea, romantismul, tandretea, respectul. Cel mai adesea, la o astfel de filmare iau parte două persoane: EL și EA. Aceasta este povestea ta de dragoste personală, intimă, pe care fotograful va trebui să o recreeze. Principalul lucru aici este să nu fii timid, astfel încât fotografiile să fie sincere și reale.
Sedinta foto in stil MODA
„Modă” tradus din engleză înseamnă „modă”.
Trag înăuntru stilul modei- aceasta este fotografie pentru reviste de modă lucioase, fotografii de pe podiumurile mondiale, fotografii ale modelelor celebre în îmbrăcăminte elegantă și de marcă și accesorii scumpe, precum și alte obiecte (parfumuri, mașini, imobiliare etc.). Cu alte cuvinte, acestea sunt fotografii despre modă și pentru lumea modei. Și fotografi de modă înșiși nu sunt mai puțin renumiți decât modelele lor.
