Critica de artă, în sens larg, este studiul științific al artei atât în totalitatea ei, cât și în tipurile sale individuale. Subiectul criticii literare este literatura artistică - unul dintre tipurile de artă.
Pentru a înțelege corect această problemă, trebuie să rețineți că în limba rusă modernă cuvântul „artă” este folosit în patru sensuri diferite. „Test” în general este un test, o experiență; Prin urmare, în sensul cel mai larg, „arta” este orice capacitate remarcabilă de a face ceva, capacitatea de a obține rezultate excelente în orice problemă. Cu alte cuvinte, aceasta este toată îndemânarea. Maeștrii meșteșugurilor lor pot fi un miner și un grădinar, un tractorist și un inginer, un profesor și un medic, un manager de întreprindere și un lider militar, un pictor și un violonist, un șah și un fotbalist etc. dintre ei, în felul său, poate îndeplini sarcinile cu care se confruntă cu mare pricepere.
În altul, mai îngust, mai puțin sens general„arta” nu este orice abilitate, ci doar ceea ce se manifestă în crearea de obiecte individuale finite, lucrări, structuri care au un grad ridicat de rafinament și grație în designul lor. Aceste articole includ lucrări de așa-numită artă aplicată: îmbrăcăminte elegant, mobilier, ustensile, diverse Bijuterii, mobilier pentru spații private și publice (tapet, covoare, candelabre etc.); cărți legate, tipuri diferite instrumente muzicale; unele tipuri de arme personale etc. Acestea pot include și unele mijloace de transport - trăsuri elegante, mașini, avioane, iahturi etc. În sfârșit, operele de artă - picturi, sculpturi, piese muzicale - se remarcă și prin eleganța designului lor. , spectacole de teatru și dans, opere de literatură fină etc.
Toate astfel de lucrări, dacă sunt realizate cu mare pricepere, se disting prin perfecțiunea execuției, au caracterul adecvat al relației și aranjamentului părților lor, corespondența și proporționalitatea lor, finisarea și completitudinea detaliilor. În acest fel ele fac o impresie estetică pozitivă. „Arta” în al doilea sens, mai restrâns, este creativitatea conform legilor frumuseții.
Frumusețea lucrărilor create de mâinile omului constă în corespondența formei lor cu conținutul întruchipat în ea, scopul acestui sau aceluia tip de astfel de lucrări. Aceasta este legea de bază a frumuseții. Dar scopul operelor create conform acestei legi estetice poate fi profund diferit. Prin urmare, frumusețea lor conține și diferențe semnificative.
Operele de artă aplicată și structurile similare aparțin domeniului culturii materiale a societății umane. Toate servesc nevoilor practice, materiale ale oamenilor. Forma de îmbrăcăminte elegantă, mobilier, ustensile, decorarea camerei, trăsuri etc. corespunde în primul rând scopului practic al acestor lucrări, fiecare de felul său având un scop propriu, special. În același timp, este determinată, desigur, de proprietățile materialelor din care sunt realizate astfel de obiecte, precum și de mijloacele și calitatea prelucrării tehnice a acestor materiale.
O caracteristică esențială a operelor de artă aplicată este, de asemenea, că, deși își îndeplinesc scopul practic principal, ele nu conțin reproducerea vieții care există în afara lor și nu exprimă înțelegerea și evaluarea generală a acesteia.
Lucrările care sunt, de asemenea, create conform legii corespondenței formei și conținutului, dar care au legătură nu cu domeniul materialului, ci cu domeniul culturii spirituale a societății umane, au un cu totul alt scop și o altă frumusețe. Acestea sunt opere de creativitate artistică propriu-zisă - opere de literatură, muzică, pictură, sculptură etc. Ele satisfac nu nevoile materiale și practice ale oamenilor, ci interesele, aspirațiile și cererile lor spirituale.
Ca urmare, ele conțin întotdeauna o reproducere imaginativă a fenomenelor realității situate în afara lor (aspectul extern al oamenilor, relațiile, evenimentele, circumstanțele vieții umane, lumea interioară a oamenilor, fenomenele naturale) și, în același timp, se exprimă în imaginile lor cutare sau cutare înțelegere și evaluare emoțională fenomene ale vieții reproduse în ele. Lucrările de creativitate artistică sunt unul dintre tipurile de conștiință socială.
Acesta este al treilea sens și mai restrâns al cuvântului „artă”. Aceasta este creativitatea artistică în toate formele ei.
În cele din urmă, numai tipurile sale spațiale sunt adesea numite „artă” - pictură, sculptură, arhitectură. Știința lor se numește „istoria artei”, iar oamenii care le studiază sunt numiți „istorici de artă”. Acesta este al patrulea sens, cel mai restrâns, al cuvântului „artă”.
Astfel, subiectul criticii literare este doar o astfel de literatură care se referă la domeniul artei, al creativității artistice. Prin studierea literaturii artistice, critica literară devine astfel parte a unui număr de științe de artă, precum critica de artă, muzicologia, studiile teatrale etc. Ea nu se poate dezvolta fără legătură cu alte științe de artă, fără a ține cont de observațiile și generalizările acestora despre creativitatea artistică. .
Din toate acestea rezultă că sarcinile și principiile și/studiile literaturii artistice sunt într-adevăr complet diferite între critica literară și lingvistică. Lingvistica studiază trăsăturile lexicale, fonetice și gramaticale ale limbilor în care aceste lucrări sunt create în operele literaturii artistice.
Studiile literare studiază operele literaturii artistice nu numai sub aspectul limbajului lor, ci și în unitatea conținutului și formei ideologice. Pentru el, limbajul operelor, sau mai degrabă vorbirea artistică, este doar un aspect al formei artistice, existând în strânsă legătură cu celelalte aspecte ale acesteia - cu selecția detaliilor fenomenelor vieții înfățișate, cu compoziția operelor. Un critic literar examinează toate trăsăturile unei opere, în special trăsăturile vorbirii, din punct de vedere al conținutului ideologic și, în același timp, din punct de vedere estetic, care nu prezintă interes pentru lingvist.
Introducere în critica literară: manual. pentru philol.. special. un-tov / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov și alții; Ed. G.N. Pospelov. - Ed. a III-a, rev. si suplimentare - M.: Mai sus. şcoală, 1988. - 528 p.
un set de științe care studiază esența socială și estetică a artei, originea și modelele ei de dezvoltare, trăsăturile și conținutul diviziunii specifice a artei, natura artei. creativitatea, locul artei în viața socială și spirituală a comunității, funcțiile acesteia, natura funcționării socio-psihologice etc. Modern. I. se concentrează pe studiul artei în contextul culturii spirituale. Structura complexă a lui I. se remarcă prin complexitatea sa, manifestată prin cap. arr. în trei privințe. În primul rând, Și este împărțit în general și particular, în funcție de împărțirea artei în sine în diverse (în acest sens - private) tipuri de artă. creativitate. Ca sistem de științe speciale despre tipuri individuale de artă, arta include studii literare, studii teatrale, muzicologie, studii de arhitectură, critica de artă (știința artelor plastice), studii de film etc. Fiecare dintre aceste științe speciale are un caracter relativ independent. și, în același timp, este inclusă ca parte integrantă în structura generală a artei ca sistem de cunoaștere holistică despre artist. creativitate. În al doilea rând, în forma sa cea mai generală, I este o combinație de trei subdiscipline: istoria artei, teoria artei, arta. critici (Critica de artă). (În consecință, științele private ale artei includ diviziuni similare: studii teatrale - istoria teatrului, teoria teatrului, critica teatrului; muzicologie - istoria muzicii, teoria muzicii, critica muzicală etc.) În acest sens, arta se împarte în istoric, teoretic și artistic. critică. Cu toate acestea, conceptele de „istoria artei” și „istorie istorică” nu sunt identice. Istoria artei este nucleul istoriei istorice, dar aceasta din urmă este mai larg, include și o serie de discipline istorice auxiliare, cum ar fi, de exemplu, critica textuală, paleografia etc. Un loc important în istoria istorică îl ocupă studiul artei. proces ca proces de formare a istoriei artei, direcțiile acesteia. Teoria artei și teoria teoretică nu sunt, de asemenea, sinonime, ceea ce include astfel de aspecte ale studiului teoretic al artei care nu sunt incluse direct în teoria artei. În marxist-leninist I. teorie generală arta este estetică. Distincția dintre istoria istorică și cea teoretică este relativă. Într-un anumit sens, I. istoric poate fi considerat ca un proces de devenire teoretică, iar I. teoretic, la rândul său, ca „devenire” istorică, exprimată în categorii logice abstracte. În cele din urmă, istoria istorică și teoretică sunt inseparabile și formează o singură știință. Statutul de artist Critica în cultură este variabilă din punct de vedere istoric, iar natura ei nu este clară. Pe de o parte, face parte din literatură și din artistul însuși. proces, și cu alte lucruri, este o parte integrantă a I. Natura sa este științifică și jurnalistică. În societatea socialistă este principala. prin metoda influenţei publice asupra artistului. creativitate și se adresează atât creatorilor, cât și consumatorilor de artă. valorile. În al treilea rând, arta intră în anumite relații cu o serie de discipline științifice non-art, ale căror abordări metodologice, concluzii și observații sunt esențiale pentru studiul cuprinzător al artei.În acest sens, sociologia artei, psihologia creativității artistice, iar semiotica artei sunt deosebit de semnificative.VA, studii culturale etc.Studiu interdisciplinar al artei. creativitatea îmbogățește creativitatea, contribuie la un studiu mai aprofundat al diferitelor aspecte ale artei - capacitățile ei de comunicare, natura funcționării sociale, trăsăturile percepției artei etc. În relația dintre artă și alte științe, filozofia și estetica, care o formează, au o importanţă deosebită metodologică şi baza teoretica. I. nu este doar o zonă specială cunoștințe științifice, dar și o parte integrantă a culturii artistice (Cultura artistică).
Definiție excelentă
Definiție incompletă ↓
Istoria artei
critica de artă) un set de științe despre toate tipurile de artă. creativitatea, locul lor în sfera umană generală. cultură. Fundația sa se învecinează cu istoria însăși - baza, fundalul și mediul necesar, iar cu filozofia, în primul rând estetica, care completează și înalță ideologic istoria, oferă materiale bogate pentru studiile culturale, deoarece arta, fiind chintesența, este magică. o oglindă a culturii, o reprezintă în cel mai vizual mod, o exprimă. și formă accesibilă psihologic. Structural, I. se împarte, în primul rând, în trei principale. secțiune: istoria artei, care sistematizează și descrie materialul existent și nou descoperit; teoria artei, rezumând datele acumulate din istoriozofice și filozofice. t.zr. (mai mult, concretețea exemplului, munca mentală în material viu, care nu a devenit încă un sistem abstract de construcții logice, este ceea ce deosebește conceptele artistice și teoretice de filosofia generală; când în unele construcții mentale sunt introduse referiri directe la lucrări exemplare. - de exemplu, Plotin despre Phidias, Hegel despre pictorii olandezi de gen ai secolului al XIX-lea, Bakhtin despre Dostoievski sau Heidegger despre Hölderlin - aceasta este întotdeauna percepută în mod natural ca o includere a lui I. în straturile de filozofie pură); artist critică , exprimând reacția la lucrare în cel mai imediat, nereflectat până la final, cvasi-poetic. formă, uneori cât mai adecvată lucrării. Însăși faptele artei, împreună cu judecățile despre ele, care pătrund în alte sfere ale creativității mentale, sunt un fel de lumină metafizico-fizică, limită, conectând cu reflexele lor stadiile transcendentale și imanente, „înalte” și „jos” ale ființei; Aceasta este esența caracterului cuprinzător al artei, care (ca și arta însăși) în mod înșelător, dar natural, pare „de înțeles pentru toată lumea”. Și este caracteristic faptul că chiar și teoriile care la prima vedere par a fi o logistică abstractă, la o examinare mai atentă încep să „sclipească într-un mod istoric al artei”, devenind astfel mult mai calde și mai umane (de exemplu, motivul a „naturii organizate artificial”, adică un parc, care sugerează posibilitatea de a elimina antinomia rațiunii și a lucrului în sine, în „Critica judecății” a lui Kant sau imaginea unei imagini pitorești, asemănătoare naturii a lumea într-un cadru, care iese latent prin toate formulele „Tratatului logico-filozofic” al lui Wittgenstein. De-a lungul timpului, ei sunt independenți. istoria istoriei, care datează de cel puțin cinci secole, diferitele sale secțiuni își schimbă ierarhiile. pozitii. În epoca Renașterii-Baroc, când elemente clare ale istoriei se disting deja (deși fragmentar) de teologice și filozofice. tratate, istorie cronici si speciale ghiduri despre estetică și diverse feluri de artă. meșteșugurile, istoria, teoria și critica istoriei coexistă cel mai adesea în științele naturii. neseparare. Capitolul introductiv al evoluţiei lui I. se încheie la mijloc. al XVIII-lea, când J. Winckelmann a fost primul care i-a dat o identitate clară. istoric, sau mai degrabă istorico-stilistic. structura; sub condeiul lui este clar separat de istoria însăși. Totuși, epoca „saloanelor” lui Diderot este, în primul rând, epoca criticii, formând teoria ca din mers, într-o estetică vie. controversă. Critica joacă un rol uriaș, adesea cu adevărat călăuzitor în secolul al XIX-lea, dar palma trece în mod clar la teorie, care este deosebit de pasionată (în urma descoperirilor arheologice și de arhivă) de identificarea și delimitarea istoriei naționale. scoli În această perioadă, I. este în cele din urmă împărțit într-un număr de subsecțiuni sau speciale. direcții disciplinare: în timp ce unele dintre ele, de exemplu, iconografia (clasificarea subiecților și tipurilor) sau cunoscătorii (subliniind importanța absolută a experienței empirico-subiective în evaluarea lucrărilor) sunt de natură mai aplicată, altele, apărute în primele decenii ale al XX-lea, par a fi mai orientate cultural, interacționând sintetic cu alte discipline umaniste (așa-numitele „ școală formală Hildebrandt și Wölfflin, școala vieneză, bazată pe conceptul de „voință de a forma” formulat de Riegl (vezi Riegl), Iconologia lui Warburg și Panofsky). În secolul al XX-lea în istoria, se stabilește importanța egală a istoriei, teoriei și criticii. Interacțiunea dintre artă și filozofie devine deosebit de activă și polifonică - gânditori precum Freud, Jung, Croce, Bakhtin sau Gadamer cu ideile lor stimulează puternic formarea unor școli întregi noi de critică de artă. cercetare; cel mai influent. în acest domeniu, filozofii secolelor precedente rămân Kant, Hegel, Marx și Nietzsche. Pe de o parte, artiștii (V. Kandinsky, K. Malevich, P. Klee etc.) acționează din ce în ce mai mult ca teoreticieni, pe de altă parte, teoria și critica interacționează din ce în ce mai mult cu artistul într-un mod co-creativ, uneori chiar predominant ideologic (în plastic-vizual. În arte, această linie poate fi urmărită în mod deosebit clar de la LEF rusă din anii 20 până la „noua critică” postmodernă, neostructuralistă în spiritul ultimelor decenii - critica, care acționează ca un adevărat prim motor în cadrul mișcărilor artistice ale planului conceptualist). Rolul crește constant artmetrics, adică diverse, atât teoretice cât și practice. metode care proclamă, mai ales odată cu începutul „revoluției computerelor electronice”, utilizarea cea mai activă a tehnicilor și instrumentelor științelor exacte, noi tehnologii de colecție și analiză a artei. informatică. Pe lângă diverse metoda. direcții, o rețea de specialități se ramifică. critic de artă. discipline (care la rândul lor devin arii metodologice speciale): precum sociologia artei, psihologia artei, muzeologia, protecția monumentelor sau, mai larg, ecologia artei. Se formează tot mai multe arii private de cercetare, dedicate diverselor tipuri de tipuri de creativitate, incl. nou, așa-zis "tehnic" tipurile sale. În zilele noastre numărul acestor discipline este enorm, inclusiv pe cele mai ample istorice și metodologice. teorii precum studiile de arhitectură sau studiile cinematografice, și altele mult mai modeste precum istoria pantomimei, perucilor sau grădinilor pitici (fiecare dintre disciplinele specializate, chiar și cele mai miniaturale, aduce însă propria linie unică în spectrul general al cercetarea culturii artistice). Cele mai diverse tipurile de creativitate pot, - dovedind imposibilitatea în epoca noastră a oricăror ierarhii absolute de specii artistice - reînvie în mod eficient procesul de cercetare pe întregul spectru. Astfel, intuiţiile lui A. Riegl, epocale în semnificaţia lor la început. Secolului 20 s-au născut din observațiile tipurilor „inferioare”, decorative și aplicate ale Romei târzii provinciale. artă; la mijlocul secolului, teoriile filozofice și teoretice au căpătat interes universal. Opiniile lui Adorno asupra muzicii de avangardă. Arta spre secolul XX în general (care, la rândul său, la fel ca „conceptualizarea” criticii, este o tendință postmodernă caracteristică) este privită din ce în ce mai mult nu din punct de vedere estetic. unicitate, dar (de la Benjamin la McLuhan și urmașii lor) plasate mental în câmpul informațional general al omului. cultura, care conferă analizei o nouă urgență socială și eficiență critică. reactii. În cele din urmă, arta, mai ales că granițele dintre ea și arta însăși devin din ce în ce mai fluide, poate fi numită țesutul nervos al studiilor culturale, permițându-i să răspundă deosebit de sensibil și adecvat provocărilor vremii. Lit.: Modern istoria artei în străinătate. M., 1964; Istoria Europei. istoria artei mar podea. secolul al 19-lea T. 3. M., 1966; Istoria Europei. istoria artei mar podea. 19 – începutul Secolului 20 T. 4, carte. 1-2. M., 1969; Bazin J. Istoria istoriei artei: De la Vasari până în zilele noastre. M., 1995. M.N. Sokolov. Studii culturale ale secolului XX. Enciclopedie. M.1996
Originalitatea este o proprietate esențială a stilului, dar, în același timp, stilul nu poate fi redus la el și nu toată originalitatea poate fi numită stil. Chiar și la începutul secolelor XVIII-XIX. În estetică s-a simțit nevoia de a separa categoriile de stil și manieră. Manera este un nivel inferior de artă. Stilul unui autor individual este întotdeauna, într-o măsură mai mare sau mai mică, o abstractizare, deoarece implementarea sa într-o anumită operă este influențată de factori precum tipul și genul operei, vârsta creativă a scriitorului și caracteristicile specifice ale operei. continut artistic. În plus, dacă unii scriitori creează într-un stil mai mult sau mai puțin uniform (Lermontov, Dostoievski, Cehov), alții dezvăluie tendințe stilistice inegale în diferite lucrări (Pușkin, L. Tolstoi, Gorki).
Categoria de stil în critica literară și de artă modernă se aplică nu numai operei unui anumit artist sau unei opere separate, ci și conceptelor mai largi. Astfel, se vorbește despre stiluri de regie și mișcare, despre stiluri naționale și regionale, despre „stiluri de epoci” (clasicism, romantism etc.).
În critica literară modernă, se exprimă ideea că o parte a unei opere poate fi prezentată într-un stil aparte. În secolul al XX-lea apărea un stil nou comunitate stilistică - stilul unui element al unei opere. Unele lucrări sunt construite pe principiul colajului (mozaic). Dar, chiar dacă lucrarea este un colaj, părțile sale intră într-o nouă unitate artistică, supunându-se astfel unor noi modele de stil de conținut care sunt caracteristice acestei lucrări. Din cele spuse, este clar că stilul unei singure lucrări este cel mai real și concret, ceea ce face ca analiza ei să fie o sarcină primordială.
^ STADIUL ACTUAL AL STUDIILOR LITERARE CA ŞTIINŢĂ
Critica literară ca știință care studiază fictiune, originea, esența și dezvoltarea sa, ca orice disciplină științifică, s-a format și se formează într-un anumit context ideologic al epocii.
Abordarea literară tradițională a studiului unui text literar presupune studierea acestuia ca produs al culturii naționale, gândirii sociale, identificarea legăturii sale cu modernitatea și tradiția culturală și artistică și determinarea locului său în procesul literar. Aceasta este o examinare analitică și demonstrativă a unei opere literare în unitatea conținutului și formei sale, care ia în considerare viziunea asupra lumii și gândirea artistică a autorului. O astfel de analiză presupune dezvăluirea conținutului ideologic și tematic al operei și operează cu categorii literare precum gen, compoziție, intriga, imagine, erou etc.
Legăturile criticii literare tradiționale cu alte științe umaniste sunt diverse, dintre care unele (folclor, istoria artei) sunt apropiate de aceasta în ceea ce privește sarcinile și subiectul cercetării, altele (istorie, psihologie, sociologie) au o orientare umanitară generală, iar altele. (filozofie, estetică) îi servesc drept bază metodologică. Conexiunile multifațete dintre critica literară și lingvistică se bazează pe comunitatea materialului (limbajul ca mijloc de comunicare și ca material de „construcție” pentru literatură).
Condițiile în care se dezvoltă ficțiunea modernă și stadiul actual de dezvoltare a științei filologice sunt în mare măsură determinate de tendința globală spre integrare, care în a doua jumătate a secolului XX - începutul secolului XXI. a predeterminat și o schimbare la scară largă a gândirii (științifice și umanitare, printre altele). Aceste procese au pus o serie de sarcini inovatoare pentru studiile literare moderne, dintre care cea mai presantă a fost nevoia de a dezvolta o nouă metodologie conceptuală pentru cercetarea literară în general și analiza textelor literare în special. Schimbările profunde și semnificative intervenite în ultimul deceniu au pus în evidență necesitatea modificării principiilor studierii operelor literare. Astăzi, acele studii care, în metodologia lor, se află la intersecția unor discipline conexe anterior neintersectate, câștigă o popularitate tot mai mare în studiile literare.
Orice text artistic conține date despre atitudinea artistului față de materialul care stă la baza artei verbale - față de limbaj, care influențează percepția categorică a lumii. În ciuda faptului că structura textului determină natura percepției, iar rezultatul înțelegerii este programat de autorul textului cu un grad suficient de rigiditate, natura înțelegerii și mai ales interpretarea sensului unui text literar depinde pe o serie de factori interni, subiectivi. Acestea includ: statutul social al cititorului, cunoașterea limbajului textului, sensibilitatea personală, experiența anterioară, includerea în cultură etc. „Co-crearea” cititorului cu autorul, în esență, este asociată cu descifrarea figurilor, simboluri, motive prezente în text, cu înțelegere și înțelegere a modelului de lume al autorului.
Desigur, doar un cititor pregătit va putea să deschidă și să înțeleagă modelul acestui autor, să decodeze informațiile sale estetice în general și detaliile artistice în special. O știință care se ocupă cuprinzător de domeniul înțelegerii, interdisciplinară, sau mai bine zis, interdisciplinară prin definiția ei, este știința cognitivă, care este un fel de conglomerat de discipline științifice - psihologie, filozofie, lingvistică, antropologie etc. Cognitologia este o nouă direcție. care a apărut în urmă cu aproximativ douăzeci și cinci de ani și care a devenit o disciplină cheie încă din secolul XX, este acum una dintre domeniile principale de cercetare. Ca urmare, vechile distincții dintre lingvistică, psihologie, istoria artei și alte domenii ale cunoașterii au devenit mai puțin clare.
În zilele noastre, critica literară devine din ce în ce mai strâns legată de studiile culturale, sociologie, psihologie, filozofie și alte științe. Metodele de studiu a textelor literare devin tot mai diverse. În lumina ultimelor tendințe de dezvoltare a criticii literare, accentul ei din ce în ce mai mare pe contextul cultural general, pe sociologia și psihologia lecturii, pe problemele percepției unui text literar, aspecte noi ale cercetării precum problema națională. apar mecanisme identitare, sociale şi psihologice de receptare a unui text literar etc.
Încă de la sfârșitul anilor 60 ai secolului XX, conceptul de intertextualitate a fost utilizat pe scară largă în studiul operelor literare, conform căruia orice text este intersecția altor texte și, prin urmare, nu poate fi considerat altfel decât ca implicat într-un proces continuu de schimb de sens cu mediul cultural mai larg. Fiecare text a început astfel să fie privit ca un intertext în care alte texte sunt prezente la niveluri diferite, mai mult sau mai puțin recunoscute.
O mișcare influentă în critica literară modernă este naratologia sau teoria povestirii. În prezent, aceasta este o disciplină destul de independentă, cu propriile sarcini și oportunități de studiere a textelor. Obiectul cercetării naratologiei este modul de implementare a structurii narative formale a unui text literar din punctul de vedere al dialogului direct sau indirect (la persoana I, a II-a sau a III-a) dintre scriitor și cititor. De fapt, subiectul naratologiei este modul de prezentare și distribuire a evenimentelor care sunt povestite într-o operă literară, i.e. spaţiul şi timpul în care se desfăşoară acţiunea.
Arsenalul criticii literare moderne include și hermeneutica, care permite studierea unui text pe baza lui însuși, fără a înlocui conținutul acestuia cu influențe sociale sau cultural-istorice. O abordare metodologică din punct de vedere al hermeneuticii înseamnă luarea în considerare a legilor universale de percepere, înțelegere și interpretare a unui text literar, i.e. interpretarea sa, acum recunoscută ca cea mai importantă componentă a criticii literare.
Printre cele mai noi aspecte ale cercetării, studiul problemelor de gen ocupă un loc important. Studiile de gen sunt dedicate studiului specificului conștiinței artistice; fac posibilă analiza lucrărilor din punctul de vedere al ideilor despre conceptele de „masculin” și „feminin”.
În secolul al XX-lea De-a lungul culturii, interesul pentru studiul mitului clasic și arhaic a devenit actualizat, iar astăzi metodologia criticii mitologice, sau mitocriticismul, devine larg răspândită în critica literară. O viziune cu mai multe fațete asupra problemelor umanitare este facilitată și de studiul onomasticii literare (în special, antroponimicii), care este una dintre disciplinele conexe ale științelor umaniste, care încorporează elemente de critică literară, lingvistică, etimologie, mitologie și studii culturale.
În zilele noastre, un text literar devine și subiectul studiului psiholingvisticii, ceea ce face posibilă identificarea tipurilor de personaje, a caracterelor acestora, a motivațiilor comportamentului eroilor literari în mod similar. situatii de viata. Principalul lucru este că aceasta metoda are ca scop studierea unui factor atât de important în metodologia studiului texte literare, ca modalități de a tipifica imaginile.
Cercetarea metapoetică este acum larg răspândită. Obiectul principal de cercetare în metapoetică este creativitatea verbală, în în sens restrâns, aceasta este o problemă a priceperii artistului. Când este inclus în procesul de analiză a unei opere de artă, cercetătorul, de regulă, sprijină analiza textului cu observații și comentarii ale artistului însuși, care fac parte de fapt din critica literară, din lingvistică generală, din filosofie. , cercetare estetică și culturală.
Interdisciplinaritatea care există în știința modernă nu a putut să nu pătrundă în studiile literare, întrucât, delimitând granițe destul de stricte între ea și alte discipline, risca să rămână în izolare științifică. În prezent, atunci când studiezi operele literare, se aplică o combinație rațională diverse metodeși abordări (critică literară, lingvistico-culturală, epistemologică, tipologică, contextuală, intertextuală, imanent-textuală etc.).
De remarcat că, cu toată varietatea metodelor și a numeroaselor concepte de analiză a textelor literare, situația actuală în critica literară se remarcă și printr-o anumită unitate internă în evaluarea înaltă a rolului ficțiunii în viața societății și în dezvoltarea a omenirii ca întreg.
Interacțiunea constantă a acestor discipline a fost deja menționată mai devreme.
Este necesar să subliniem încă o dată că sarcinile și principiile studierii literaturii artistice în critica literară și lingvistică sunt complet diferite. Lingvistica studiază trăsăturile lexicale, fonetice și gramaticale ale limbilor în care aceste lucrări sunt create în operele literaturii artistice. Critica literară examinează operele literaturii artistice nu numai sub aspectul limbajului lor, ci și în unitatea conținutului și formei ideologice. Pentru el, limbajul operelor, sau mai precis, vorbirea artistică, este doar un aspect al formei artistice, existând în strânsă legătură cu celelalte aspecte ale acesteia - cu selecția detaliilor fenomenelor vieții descrise, cu compoziția muncă. Un critic literar examinează toate trăsăturile unei opere, în special, trăsăturile vorbirii, din punct de vedere al conținutului ideologic și, în același timp, din punct de vedere estetic, care nu prezintă interes pentru lingvist;
Trebuie remarcat faptul că legătura strânsă dintre critica literară și lingvistică poate fi plină de un anumit pericol. Poate distrage atenția savanților literari de la realizarea unicității științei lor. După cum sa menționat deja, lingvistica studiază trăsăturile și modelele de dezvoltare ale limbilor națiuni diferite pe baza materialului diferitelor lucrări și enunțuri verbale. Iar criticii literari îi urmează uneori pe lingviști. Ei fac obiectul studiului lor lucrări care nu aparțin domeniului artei. Astfel, savanții literari - „clasici” studiază încă cu aceeași atenție atât tragediile lui Sofocle sau satirele lui Horațiu, cât și discursurile lui Cicero - lucrări jurnalistice.
În același timp, pare a se uita că subiectul literaturii este literatura artistică și că însăși critica literară, fiind una dintre științele filologice, aparține în același timp categoriei științelor artei;
2) critica de arta
Critica de artă în sensul larg al cuvântului este studiul științific al artei, atât în general, cât și în tipurile ei individuale. Subiectul criticii literare este literatura artistică - unul dintre tipurile de artă. Studiind literatura artistică, critica literară devine una dintre cele mai multe istoria arteiștiințe, cum ar fi istoria artei, muzicologia, studiile teatrale etc. Studiile literare nu se pot dezvolta fără legătură cu alte științe ale artei, fără a ține cont de observațiile și generalizările acestora despre creativitatea artistică;
3)filozofie
Filosofia este știința legilor de bază ale dezvoltării naturii, societății și gândirii umane.
Filosofia dă idei generale despre dezvoltarea societății umane în ansamblu și a componentelor sale individuale.
Pentru o înțelegere profundă a operelor literare, este necesar să înțelegem clar că schimbările care au loc în sfera activității spirituale a oamenilor sunt determinate în cele din urmă de schimbările din baza economică a societății, care determină structura ei de clasă. În același timp, literatura ca formațiune suprastructurală ar trebui considerată ca ceva independent în raport cu baza. Atunci când analizăm operele de artă, trebuie să ținem cont constant de faptul că literatura este influențată de alte forme de conștiință socială - religie, morală, politică etc.
În plus, un savant în literatură are nevoie de cunoștințe ale legilor filozofice de bază care dau o idee despre cum apar anumite schimbări în diferite domenii. viata publica. Legile filozofice nu sunt idei impuse de om asupra lumii înconjurătoare, ci o expresie a acelei legături esențiale interne care este caracteristică fenomenelor în sine și determină dezvoltarea lor, independent de conștiința umană.
Astfel, conform legii unității și a luptei contrariilor, dezvoltarea este imposibilă fără apariția și depășirea contradicțiilor. Lupta dintre vechi și nou, dintre cei pe moarte și cei în curs de dezvoltare este legea dezvoltării. Opusii se afla intr-o stare de patrundere reciproca, de conexiune interna si in acelasi timp de excludere reciproca, de negatie, in stare de lupta. Cunoașterea unei astfel de legi oferă cercetătorilor în literatură posibilitatea de a înțelege modul în care apar schimbări în tendințele literare, de exemplu, aprobarea realismului care înlocuiește romantismul. Alături de aceasta, cercetătorii operelor de artă țin cont de această lege atunci când analizează munca scriitorilor individuali, care este considerată și dezvoltarea anumitor idei.
Unul dintre modelele dialectice ale dezvoltării este reflectat și de legea negației negației. Procesul de dezvoltare nu este înțeles ca o simplă distrugere a tot ceea ce a fost creat anterior. Înțeleasă dialectic, negația este în același timp reținerea pozitivului care a apărut mai devreme. Trecerea de la o calitate veche la una nouă, apariția uneia noi, are loc întotdeauna pe baza a ceea ce s-a realizat anterior, iar noul, bazându-se pe toate lucrurile pozitive care au fost câștigate în etapele anterioare de dezvoltare, se ridică. mai mare și este un nivel mai înalt comparativ cu vechiul. Abordând studiul literaturii dintr-o astfel de poziție, savanții literari percep întreaga istorie a dezvoltării sale seculare ca un proces dinamic, în timpul căruia are loc o înțelegere tot mai profundă a existenței spirituale a oamenilor. Fiecare etapă literară este considerată ca o continuare și o îmbogățire a tradițiilor anterioare, ca un nou pas spre înțelegerea lumii;
4) estetică
Estetica este una dintre disciplinele filozofice care studiază două cercuri de fenomene interconectate: sfera esteticii ca manifestare specifică a relației valorice a unei persoane cu lumea și sfera activității artistice a oamenilor.
Ambele secțiuni ale esteticii, fiind interconectate organic, au o relativă independență. Prima dintre ele examinează aspecte precum natura și originalitatea esteticii în sistemul de relații de valori; modele de diferențiere a valorilor estetice care acționează ca modificări specifice (frumos și urât, tragic și comic etc.), semnificația activității estetice umane în diverse domenii ale culturii etc. A doua secțiune a esteticii este dedicată unei analize speciale a activității artistice, inclusiv studiul originii acesteia, unicității structurale și funcționale printre alte forme de activitate umană și locul său în cultură. Alături de aceasta, estetica studiază legile care dau naștere unei varietăți de forme specifice de activitate artistică (tipuri și genuri de artă) și modificările sale istorice (metode, tendințe, stiluri); caracteristici ale etapei moderne de dezvoltare artistică a societății și perspective istorice pentru dezvoltarea artei.
Știința estetică își face concluziile și generalizările teoretice, bazându-se pe studii versatile ale artei realizate de științele istoriei artei (inclusiv critica literară), precum și lingvistică, psihologie, sociologie etc. În același timp, estetica nu se dizolvă în niciuna dintre aceste științe și își păstrează caracterul filozofic, ceea ce îi permite să construiască un model teoretic holistic al activității artistice. Acesta din urmă este adesea considerat ca un sistem specific format din trei verigi - creativitatea artistică, munca artistică și percepția artistică. Legătura lor este o formă specială de comunicare, semnificativ diferită de cea științifică, de afaceri etc. comunicare, deoarece o operă de artă se concentrează pe percepția ei de către o persoană ca individ cu toată experiența sa de viață unică, structura conștiinței și modul de a simți, fondul asociativ, lumea spirituală unică. Prin urmare, percepția unei opere de artă necesită co-crearea activă a perceptorului (în literatură, cititorul), participarea sa spirituală, experiența profundă și interpretarea personală. O abordare sociologică a activității artistice presupune luarea în considerare a determinării sociale a lumii spirituale a tuturor indivizilor care participă la „dialogul artistic” (personalitatea autorului unei opere de artă și personalitatea cititorului). Impactul artei asupra unei persoane este considerat ca o formă de educație socială a individului, un instrument al socializării acestuia. În consecință, viața artistică modernă este relevată de știința estetică ca o sferă specifică de manifestare a conflictelor socio-istorice generale ale epocii;
3) poveste
După cum sa menționat deja, operele de literatură artistică aparțin întotdeauna unuia sau altuia popor în a cărui limbă au fost create și unei anumite epoci din istoria acestui popor. Studiile literare nu pot să nu ia în considerare legătura strânsă dintre dezvoltarea literaturii artistice și viața istorică a popoarelor individuale. Mai mult, înțelegerea acestor conexiuni este baza studiului său. Drept urmare, critica literară în sine acționează ca o știință istorică, situându-se printre științele istorice care studiază din diferite părți dezvoltarea vieții sociale a popoarelor lumii.
De o importanță primordială pentru un savant literar este cunoștințele pe care le poate oferi istoria civilă, care studiază faptele, evenimentele și relațiile din viața socială, politică și ideologică a popoarelor. Această știință oferă, în special, informații cronologice - date exacte (date) despre când, în ce legătură externă și succesiune au avut loc anumite evenimente din viața socială. Folosind cronologia istorică generală, critica literară își creează propria cronologie, care o ajută să stabilească succesiunea externă a apariției operelor și, prin urmare, posibilitatea legăturilor interne ale acestora. Fără cronologia istorică și literară generală în sine, istoria literară ca știință nu poate exista. Ambiguitățile și erorile de cronologie pot duce la o înțelegere incorectă a întregului proces de dezvoltare literară a unei anumite țări.
Este imposibil de înțeles intențiile scriitorului și orientarea ideologică a operelor sale fără a cunoaște legăturile și relațiile specifice ale autorului cu epoca. De aceea, istoria gândirii sociale și istoria culturii vin în ajutorul criticii literare. Ele oferă, de asemenea, informații cu ajutorul cărora savanții literari pot înțelege situația reală, „atmosfera” vieții ideologice și culturale pe care scriitorul a respirat atunci când și-a conceput și creat operele.
Istoria artei Istoria artei
Critica de artă, în sens larg, este un complex de științe sociale care studiază arta – cultura artistică a societății în ansamblu și în special. tipuri de artă, specificul și relația lor cu realitatea, apariția și modelele lor de dezvoltare, rolul în istoria conștiinței publice, relațiile cu viața socială și cu alte fenomene culturale, întreaga gamă de probleme ale conținutului și formei operelor de artă. . Științele istoriei artei includ critica literară, muzicologia, studiile de teatru, studiile de film, precum și critica de artă în sensul îngust și cel mai comun, adică știința artelor plastice sau spațiale ( cm. Arte plastice), precum arhitectura, pictura, sculptura, grafica, artele decorative si aplicate. Istoria artei studiază propriu-zis, prin urmare, artele plastice, multe aspecte ale arhitecturii, artele decorative și aplicate și designul ( cm. Design artistic). Studiile de arhitectură și estetica tehnică, împreună cu secțiunile de istoria artei, includ și o serie de probleme speciale de natură sociologică și tehnică care depășesc granițele istoriei artei.
În limitele artelor plastice, critica de artă rezolvă, în principiu, aceleași probleme generale ca toate științele istoriei artei și, de asemenea, se compune din trei părți principale: teoria artelor, istoria lor și critica artistică, care, interacționând strâns cu fiecare altele, au, de asemenea, propriile lor sarcini speciale. Teoria artelor dezvoltă, în raport cu artele plastice și fiecare tip individual al acestora, concepțiile sociale și filozofice ale societății și viziunile generale ale artei, formulate de estetică; studiază o gamă largă de probleme de conținut ideologic, metodă artistică, formă artistică, mijloace de exprimare, specificul tipurilor și genurilor sale etc. în interrelația lor; ea examinează tipare generale, logica obiectivă a dezvoltării artei, relația ei cu societatea, impactul ei asupra colectivului și individului. Istoria artei studiază și explorează dezvoltarea artei ca întreg („istoria generală a artei”), în orice țară sau într-o anumită epocă, analizează evoluția oricărui tip sau gen, mișcare, direcție, stil de creativitate a unui artist individual. . Critica de artă discută, analizează și evaluează fenomenele vieții artistice moderne, tendințele, tipurile și genurile de artă modernă, opera maeștrilor ei și operele de artă individuale, corelează fenomenele artei cu viața și cu idealurile sociale ale timpului și ale clasei. . Aceste sarcini definesc principalele domenii și genuri literare ale istoriei artei - un tratat teoretic, un ghid pentru artiști, un studiu teoretic sau istoric, general sau special (monografie), un articol sau raport dedicat unei probleme teoretice sau istorice, o recenzie critică. sau schiță care evidențiază o problemă anume a vieții artistice actuale. Istoria artei, ca știință care se străduiește pentru obiectivitatea și acuratețea concluziilor sale, folosește metodele sociale și o serie de științe exacte; În același timp, având ca subiect creativitatea artistică, se bazează și pe un sistem de aprecieri estetice și judecăți de gust, care reflectă opiniile și gusturile estetice ale epocii, o anumită clasă și atitudinile individuale ale criticului de artă asociate cu lor. Teoria, istoria și critica artei se bazează una pe cealaltă și pe estetică.
În toate secțiunile istoriei artei, metoda de analiză a operelor de artă este utilizată pentru a evidenția trăsăturile conținutului și formei acestora, pentru a determina natura unității acestora din urmă și pentru a identifica baza obiectivă pentru o anumită evaluare estetică. Activitățile științifice de istoria artei care vizează acumularea, prelucrarea cu atenție și rezumarea faptelor specifice istoriei artei sunt extinse și variate. Aceasta include: descoperirea monumentelor de artă prin săpături și expediții (în aceasta, precum și în prelucrarea materialelor descoperite. Istoria artei este strâns legată de arheologie și etnografie), precum și tipuri diferite restaurare; identificarea (inclusiv atribuirea) monumentelor, înregistrarea și sistematizarea acestora, colectarea de informații despre artiști și lucrări; compilare de cataloage de muzee și expoziții științifice, cărți biografice și alte cărți de referință; publicarea patrimoniului literar al artiștilor - memoriile, scrisorile, articolele acestora etc. Cunoașterea istoriei artei se bazează pe o serie de discipline auxiliare legate de munca muzeală, protecția și restaurarea monumentelor, tehnologia artei, iconografia artistică, distribuția geografică și topografică a monumente de artă etc., precum și o serie de discipline istorice (cronologie, epigrafie, paleografie, numismatică, heraldică etc.).
Semnificația socială a istoriei artei este determinată atât de valoarea științifică a concluziilor și rezultatelor acesteia, cât și de activitățile de promovare și popularizare a artei (literatură științifică și populară, prelegeri, excursii), introducând o gamă largă de cititori în opere. artele și înțelegerea lor. Alegerea subiectului de cercetare și prezentare, natura analizei, evaluările și concluziile, care reflectă orice opinii și gusturi estetice, contribuie la formarea lor ulterioară. Vorbind cu o evaluare, susținere sau condamnare a unei opere, critica de artă se adresează nu numai publicului, ci și artiștilor, având o influență activă directă asupra dezvoltării artei moderne. Dar atât teoria, cât și istoria artei, instituind unul sau altul sistem de evaluare în sfera principiilor estetice moderne și a moștenirii artistice, influențează profund procesul de creație al timpului lor.
Separarea istoriei artei într-o știință specială a avut loc în secolele XVI-XIX, în timp ce mai devreme elementele ei erau incluse în sisteme filozofice, religioase și de altă natură sau aveau caracterul de a prezenta informații individuale, recomandări practice și reguli pentru artist, judecăţile de valoare etc. Primele Fragmentele de învăţături despre artă cunoscute de noi au fost scrise în Grecia Antică, unde au fost formulate multe prevederi importante ale teoriei şi istoriei artei. Arta a fost văzută ca o imitație a naturii în estetica secolului al IV-lea. î.Hr e. la Aristotel, la Platon – ca o copie palidă a lucrurilor care sunt copii ale ideilor eterne. Probleme de stilistică, iconografie și tehnică au fost atinse în tratatele nesupraviețuite ale sculptorului Policlet și ale pictorilor Euphranor, Apelles și Pamphilus. Vechea doctrină a numerelor stă la baza modulelor arhitecturale și a scalelor, a proporțiilor corpul umanîn sculptură. O serie de informații sunt raportate de istorici (Herodot, secolul al V-lea î.Hr.). Primii istorici de artă s-au bazat pe estetica lui Aristotel – în secolul al IV-lea. î.Hr e. Duris, în secolul al III-lea. î.Hr e. Xenocrate, care a descris evoluția grecului. pictura și sculptura ca o dezvoltare consecventă a tehnicii și stilului, aducând arta mai aproape de natură. Mai târziu, a predominat prezentarea retorică a intrigilor operelor de artă. (Lucian, Philostratus, secolul al II-lea d.Hr.) și o descriere sistematică a sanctuarelor și monumentelor artistice grecești (călător periegetae - Polemon, sfârșitul secolelor III-II î.Hr., Pausanias, secolul II d.Hr.). ÎN Roma antică o poftă de antichitatea greacă antică, o negare a progresului în artă (Cicero, secolul II î.Hr.; Quintilian, secolul I d.Hr.), o înțelegere a artei ca formă senzuală de idei, a apărut spiritismul (Dion Chrysostom, secolul I d.Hr.). .). Vitruvius a considerat sistematic problemele artistice, funcționale și tehnice ale construcției în unitatea lor. Pliniu cel Bătrân (secolul I d.Hr.) a compilat o colecție extinsă de informații istorice despre arta antică aflată la dispoziție.
De la început e. Tratatele de arhitectură și artistice din țările asiatice au fost de natură cea mai integrală și universală. Au combinat recomandări detaliate pentru constructori și artiști, legende religioase și mitologice, idei filozofice, etice și cosmogonice și elemente de istoria artei. Experiența diversă a artei individuale din antichitate și Evul Mediu este concentrată în tratatele „Chitralakshana” (secolele I d.Hr.), „Shilpashastra” (secolele V-XII), „Manasara” (secolele XI). Probleme filozofice și estetice ale cunoașterii naturii, vederi panteiste asupra frumuseții universului, observații subtile și valoroase informatii istorice caracteristică tratatelor medievale chinezești (Xie He, secolul al V-lea; Wang Wei, secolul al VIII-lea; Guo Xi, secolul al XI-lea). Legendele, excursiile istorice și recomandările practice pentru miniaturiști și caligrafi, dogmele islamului și tendințele educaționale umaniste sunt combinate în numeroase tratate medievale din Orientul Apropiat și Mijlociu (Sultanul Ali Mashhadi și Dust Muhammad, secolul al XVI-lea; Kazi-Ahmed, sfârșitul secolului). al XVI-lea; Sadigibek Afshar, sfârșitul secolelor XVI-XVII). Tratatele lui Nishikawa Sukenobu, Shiba Kokan și alții reflectă trecerea către o plinătate realistă a viziunii asupra lumii în arta japoneză din secolele al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.
ÎN Europa medievală teoria artei era o parte inseparabilă a viziunii teologice asupra lumii. Dacă estetica Evul Mediu timpuriu a recunoscut, odată cu întruchiparea ideilor divine, frumusețea „păcătoasă” a lumii și priceperea artistului (Augustin, secolele IV-V), apoi societatea feudală matură a căutat să subordoneze complet gândirea estetică didacticii bisericești, dogmei despre contopirea în Dumnezeu a „binelui, adevărului și frumuseții” (Toma de Aquino, secolul XIII). În Bizanț, statul și biserica reglementau strict activitățile arhitecturale și artistice (legile imperiale privind construcția; decretele Conciliului II de la Niceea 787); în spiritul acestui regulament, Ioan Damaschinul și Teodor Studitul (secolele VIII-IX) au privit arta ca o imagine materială a lumii cerești. Principalele genuri de literatură despre artă au fost descrierile orașelor (în principal Constantinopol și Roma), mănăstiri și temple și tratate tehnologice; Un tratat al lui Teofil (Germania, secolul al XII-lea) despre artele plastice și decorative a fost alcătuit cu o deplinătate enciclopedică. Printre manifestările gândirii iscoditoare trezite se numără polemicile starețului Suger (Franța, secolul XII) cu negarea ascetică a artei, precum și încercările lui Villard de Honnecourt (Franța, secolul XIII) de a găsi proporții și tehnici de înfățișare a artei. figura umană și tratatul polonezului Vitelo despre perspectivă (Italia, secolul XIII). În Rus', primele informații despre artă sunt conținute în predicile bisericești (Mitropolitul Hilarion, secolul al XI-lea), cronici, legende, vieți și descrieri de călătorie. Deosebit de importante sunt scrisoarea lui Epifanie (începutul secolului al XV-lea) cu o descriere a operei lui Teofan Grecul, mesajul polemic al lui Iosif Volotsky (secolul al XV-lea), apărarea picturii tradiționale de icoane, tratatele lui Iosif Vladimirov și Simon Ushakov (secolul al XVII-lea). ) în apărarea personalității artistului și a dreptului acestuia la o pictură „realistică”.
Cea mai importantă etapă în autodeterminarea istoriei artei ca știință a fost Renașterea. În secolele XIV-XVI. Alături de tendințele umanismului și realismului, există și dorința de justificare științifică arta, la interpretarea ei istorică și critică, apar criterii de evaluare a unei opere de artă, asociate cu eliberarea științei și artei de normele bisericești-ascetice și afirmarea valorii lumii reale și a personalității artistului. În Italia, în biografiile artiștilor florentini de Filippo Villani și în tratatul lui Cennino Cennini (secolul al XIV-lea), au fost conturate concepte renascentiste despre renașterea principiilor antice ale artei, imitarea naturii și rolul fanteziei în procesul de creație. În secolul al XV-lea o doctrină dezvoltată despre arta realistă adresată omului, care a înflorit în cele mai vechi timpuri și a murit în Evul Mediu „barbar”, necesitând cunoștințe științifice legile naturii. Artele plastice, teoria și istoria lor, aspectele practice ale științelor naturii, în special optică, doctrina proporțiilor, regulile perspectivei sunt discutate în numeroase tratate - în „Comentariile” lui L. Ghiberti (care leagă secțiunile istorice și teoretice), lucrări teoretice ale lui L. B. Alberti despre pictură, arhitectură și sculptură, Filarete despre urbanism, Francesco di Giorgio despre proporțiile arhitecturale, Piero della Francesca despre perspectivă. În timpul Înaltei Renașteri, Leonardo da Vinci și-a exprimat cele mai profunde gânduri despre pictură, fundamentele și posibilitățile ei științifice și reflectarea în ea a vieții spirituale umane. În Germania la începutul secolului al XVI-lea. A. Dürer a afirmat ideea diversității manifestărilor frumuseții în natură și în pictură, a dezvoltat doctrina proporțiilor și a prevăzut metodele antropometriei. La Veneția, P. Aretino a acționat ca fondator al criticii artistice adresate artistului și privitorului, a apărat pictura plină de simț al vieții, liberă de orice canoane, și primatul colorismului în ea. La sfârșitul Renașterii, florentinul G. Vasari s-a apropiat de a înțelege istoria artei ca știință istorică în biografiile artiștilor din secolele XIV-XVI. (pe vremea pe care a numit-o Renașterea), evidențiind principalele tendințe în arta fiecăruia, unind eseurile cu un concept comun care aseamănă dezvoltarea artei cu viața umană. Sentimentul crizei artei renascentiste se reflectă în tratatele din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, reînviind spiritismul (ideologul manierist J. P. Lomazzo). Studiul și înțelegerea sistemului de ordine antică bazat pe lucrările lui Vitruvius și măsurătorile monumentelor antice sunt reflectate în tratatele lui S. Serlio, G. da Vignola, D. Barbaro, A. Palladio și un număr de francezi, germani. , arhitecți spanioli și olandezi. La începutul secolului al XVII-lea. sub influența lui Vasari, Karel van Mander a creat biografii ale pictorilor olandezi.
Literatură extinsă despre artă în Europa în secolul al XVII-lea. (tratate, manuale, recenzii de artă italiană și europeană, ghiduri pentru Italia și regiunile sale, biografii ale artiștilor, cronici ale vieții artistice) cu tot interesul pentru cultura artistică modernă în ansamblu, își limitează atenția la arta clasică și academică. a Europei, controversa în jurul clasicismului; interpreții esteticii sale raționaliste au fost în Italia J. P. Bellori, un istoric-sistematizator al școlilor și al tendințelor stilistice și autorul primului dicționar de termeni. Arte vizuale F. Baldinucci, în Franţa în domeniul picturii A. Felibien, în domeniul arhitecturii F. Blondel. Există elemente de opoziție față de dogmatica clasicismului în interesul pentru bogăția și libertatea picturii italienilor M. Boschini și R. de Pille (care au început disputa în Franța între „Rubensistii” - susținători ai culorii și apropierii de natura – cu dogmatiștii „Poussinisti”), în înțelegerea creatoare a ordinii în tratatul francez de arhitectură de C. Perrault. Italianul G. Mancini, înaintea timpului său, a pus probleme cu caracteristicile naționale ale artei, conexiunile acesteia cu situația istorică și ideologia epocii și specificul creator al școlilor și maeștrilor. În lucrarea de compilare a germanului I. Sandrart, pe lângă informații valoroase despre colecții și artiști germani, a apărut prima caracteristică a picturii din Orientul Îndepărtat din Europa.
În secolul al XVIII-lea, în timpul Epocii Luminilor, istoria artei a început treptat să fie definită ca o știință independentă în toate cele trei secțiuni ale sale și a primit o bază solidă, filozofică și istorică, odată cu formalizarea esteticii și arheologiei într-o știință. Odată cu dezvoltarea gândirii social-critice, în literatura franceză apar criterii de simțire și gust (J.B. Dubos), sunt publicate recenzii critice ale expozițiilor (Lafon de Saint-Yenne); În „Saloanele” lui D. Diderot, strălucitoare prin forța lor de convingere și percepție, s-au format atât genul studiilor critice, cât și programul de luptă pentru activitatea socială, ideologia și realismul artei. În Germania, teoreticianul realismului a fost G. E. Lessing, care a introdus termenul de „artă plastică” și a analizat specificul acestora. Teoria artistică engleză (W. Hogarth, J. Reynolds) a căutat un compromis între realism și tradiția Renașterii și a Barocului. Idei de dezvoltare istorică, idei despre valoarea fenomenelor artistice originale au fost afirmate în Italia de G. Vico, în Germania de I. G. Herder, un promotor al naționalității și tradițiilor naționale, și de J. V. Goethe, în special, care a apreciat frumusețea limbii germane. Arhitectura gotica. I. Hristos a aplicat metode filologice de studiere a monumentelor de artă, de examinare a inscripțiilor, documentelor etc. I. I. Winkelman a devenit fondatorul istoriei artei ca știință; el a prezentat dezvoltarea artei antice ca un proces unic de schimbare a stilurilor artistice asociate cu evoluția societății și a statului; ideea lui despre legătura dintre înflorirea artei grecești și democrație a avut impact un impact imens asupra clasicismului european al secolelor XVIII-XIX. În Italia, J.B. Lanzi a completat tradiția „biografiilor” - o relatare biografică a istoriei picturii italiene. Știința arhitecturală a pus în uz, împreună cu monumentele romane antice, capodopere grecești antice în Italia, a iluminat principiile constructive ale arhitecturii antice și a prezentat cerințe de raționalitate, naturalețe și apropiere de natură (în Franța, L. J. de Cordemoy, G. J. Beaufran, stareţul Laugier). Venețianul K. Lodoli, anticipând ideile secolului al XX-lea, a văzut frumusețea arhitecturii în fezabilitatea funcțională a clădirilor și în conformitatea lor cu natura materialelor de construcție. În Rusia în secolul al XVIII-lea. au fost traduse tratate de Vitruvius, Vignola, Palladio, Felibien, de Pille, au apărut lucrări originale - tratatul de arhitectură al lui P. M. Eropkin, I. K. Korobov și M. G. Zemtsov, lucrări teoretice despre artele plastice ale lui I. F. Urvanov și P. P. Cekalevsky; dacă acesta din urmă l-a urmat pe Winckelmann, atunci în tratatul lui D. A. Golitsyn este vizibilă influența lui Diderot și Lessing, iar în declarațiile lui V. I. Bazhenov există o legătură cu ideile lui A. N. Radishchev și N. I. Novikov.
În secolul 19 S-a finalizat formarea istoriei artei ca știință, acoperind sistematic cea mai largă gamă de probleme ale artei din toate epocile și țările, având o metodologie proprie și găsind sprijin în dezvoltarea gândirii filosofice și estetice, în progresul științelor sociale și exacte. , în mișcări sociale puternice și luptă ideologică. În prima jumătate a secolului au creat influența ideilor Marii Revoluții Franceze (1789-94), influența conceptelor estetice ale lui I. Kant, F. W. Schelling, frații A. W. și F. Schlegel și mai ales G. F. Hegel. oportunitatea apariției, deși și pe o bază idealistă, a unei idei integrale ideologice de artă, impregnată de idei de dezvoltare istorică și de interconexiuni ale fenomenelor sociale și culturale. Sfera cercetării arheologice, acumularea a numeroase fapte despre dezvoltarea artei și deschiderea muzeelor publice de artă au contribuit la formarea rapidă a unei istorii științifice profesionale a artei. Într-o atmosferă de viață socială vibrantă, succese în expoziții și jurnalism, critica de artă se conturează, participând activ la dezvoltarea artei și la educarea opiniilor și gusturilor publicului. Teoria, istoria și critica sunt pline într-o măsură fără precedent de lupta ideilor și tendințelor sociale. Teoria artei clasicismului, care a crescut în perioada Marii Revoluții Franceze la înaltă cetățenie și anticiparea descoperirilor raționaliste arhitecturale și urbanistice ale secolului XX. (E. L. Bulle, C. N. Ledoux), a devenit ulterior o doctrină dogmatică care a aprobat normele „bunului gust” (G. Meyer în Germania, A. C. Quatrmer de Quincey în Franța). Romantismul emergent a fost asociat în mare măsură cu respingerea acestor norme, cu un apel la moștenirea Evului Mediu și a Renașterii timpurii și la arta populară (S. și M. Boisseret în Germania, T. B. Emerick-David în Franța, T. Rickman în Marea Britanie). Înaintea erei lor sunt multe judecăți istorice și critice ale lui Stendhal în Franța și J. Constable în Marea Britanie, care au afirmat vitalitatea și libertatea creativă a artei, precum și cercetarea amănunțită a lui K. F. Rumohr în Germania, care a pus bazele studiul științific al artei pe baza analizei stilistice. Alături de critica academică inertă a saloanelor franceze din anii 1820-40. au apărut critica romantică strălucită și liberă a lui E. Delacroix, G. Planche, G. Heine și C. Baudelaire; Critica a început să prindă contur, fundamentând arta realistă democratică, condusă de T. Tore. În Rusia de la începutul secolului al XIX-lea. interesul pentru istoria artei naționale este în creștere (I. A. Akimov, P. P. Svinin, I. M. Snegirev) și la programul său civil (A. Kh. Vostokov, A. A. Pisarev). O contrabalansare a teoriei și criticii academice (I. I. Vien, A. N. Olenin, V. I. Grigorovici), în anii 1830. care a acceptat laturile conservatoare ale teoriilor romantice (P. P. Kamensky, N. V. Kukolnik, S. P. Shevyrev), au devenit studiile critice ale lui K. N. Batyushkov, N. I. Gnedich, V. K. Kuchelbecker, bazate pe comunicarea în direct cu o operă de artă, opiniile lui A. S. Pushkin, N. V. Gogol, N. I. Nadezhdin, care a afirmat semnificația filozofică, vitalitatea și naționalitatea artei. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, depășind metodologia idealistă, a dat artei ruse un program realist profund fundamentat; impactul său a fost reflectat în articolele lui V.P. Botkin, V.N. Maykov, A.P. Balasoglo. I. I. Sviyazev și A. K. Krasovsky au exprimat o serie de afirmații despre natura și sarcinile arhitecturii care au fost progresive pentru vremea lor.
K. Marx și F. Engels, după ce au dezvăluit natura explorării artistice a realității, legătura artei cu structura socio-economică a societății și lupta de clase, critica de artă înarmată cu o viziune științifică asupra lumii; susținând arta realistă, au fundamentat progresivitatea ei istorică, au dat exemple de analiză și interpretare specifică istorică a artei (antichitate, Renaștere, clasicism etc.). În Rusia, estetica revoluționar-democratică a lui N. G. Chernyshevsky și N. A. Dobrolyubov a stat la baza discursurilor critice pasionate și militante ale lui V. V. Stasov, articole extrem de problematice ale lui M. E. Saltykov-Shchedrin, I. N. Kramskoy, M. I. care a susținut participarea la arta lui Mihailov. lupta ideologică pentru drepturile poporului. Literatura marxistă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. (G.V. Plekhanov, P. Lafargue, F. Mehring, K. Liebknecht, R. Luxemburg, K. Zetkin) au dat o explicație materialistă a originii și dezvoltării artei, subliniind rolul ei activ în lupta socială. De la mijlocul secolului al XIX-lea. dezvoltarea rapidă a științelor, inclusiv arheologia, etnografia, filologia, istoria culturală, studiul arhivelor, monumentelor artistice, tipologia și iconografia acestora, activitatea atributivă a făcut posibilă apariția primelor experimente din istoria generală a artei în Germania - una faptică și sistematizantă de F. Kugler, bazată pe filosofia hegeliană a istoriei de K. Schnase, pe metodele iconografiei și filologiei de A. Springer, germanul E. Koloff, belgianul A. Mikiels, elvețianul J. Burkhvrdt. a căutat să dezvăluie logica dezvoltării artei, legătura fenomenelor acesteia cu cultura spirituală și materială a societății; în analiza teoretică și istorică a arhitecturii și artei decorative, marile merite ale francezilor E. E. Viollet-le-Duc și A. Choisy, și ale germanului G. Semper. Critica de artă a devenit o mare forță socială, ale cărei judecăți de valoare au fost transferate în istoria artei; Alături de subiectivismul idealist care a îndepărtat viață (J. Ruskin în Marea Britanie, T. Gautier, E. și J. Goncourt în Franța) și pozitivism (P. J. Proudhon, I. Taine în Franța), s-a stabilit o direcție care a fundamentat și a promovat estetica materialistă, democrația. arta realistă (Chanfleury, J. A. Castagnari, E. Zola în Franța); Asociată cu aceasta este o evaluare perspicace a fenomenelor artistice din secolul al XV-lea - începutul secolului al XIX-lea. Francezii Thore, Baudelaire, E. Fromentin. Din ultimul sfert al secolului al XIX-lea V. în Germania, Austria și Elveția s-au dezvoltat constant și profund metodele științifice de analiză stilistică a unei opere de artă; baza lor nu a fost însă atât metodele cultural-istorice (A. Shmarzov) sau istorico-psihologice (F. Wickhoff - fondatorul școlii vieneze), ci mai degrabă idei idealiste despre autodezvoltarea imanentă a unei forme artistice. (A. Hildebrand, G. Wölfflin, P Frankl, A.E. Brinkman), despre „voința artistică” (A. Riegl, H. Tietze), despre „istoria spiritului” (M. Dvorak, W. Weisbach, K. Tolnai). Pe această bază au luat naștere conceptul lui K. Gurlitt, colorat de naționalism, opoziția „Estului” cu „Occidentul” de I. Strzygowski, iraționalismul lui Z. Pinder, teoriile subiectiviste ale empatiei și „abstracției” de W. Îngrijorător. În același timp, cunoscătorii (germanul G. Wagen, italienii J.B. Cavalcaselle și G. Morelli) și metodele științifice ale școlii cultural-istorice (E. Münz în Franța, C. Justi în Germania) în combinație cu analiza stilistică au făcut posibilă la sfârşitul secolului al XIX-lea – prima treime a secolului al XX-lea. explorează sistematic arta antichității (francezul M. Collignon, elvețianul V. Deonna, germanii A. Furtwängler, L. Curtius, danezul J. Lange), Evul Mediu (M. Dvorak, francezul L. Breuer, G. Millet, E. Malle) , Renaștere și baroc (G. Wölfflin, A. Shmarzov, experți de un nou tip - italianul A. Venturi, germanii V. Bode, M. Friedlander, V. R. Valentiner, americanul B. Berenson, olandezul K. Hofstede de Groot), timpurile moderne (germanul J. Mayer-Graefe, francezul L. Rosenthal), ţările asiatice (francezul G. Mijon, germanul F. Zarre, austriac E. Dietz). Dezvoltarea criticii de artă a timpurilor moderne este rezumată în istoriile generale ale artei de K. Wörmann (la începutul secolelor XIX și XX), iar mai târziu editată de A. Michel și editată de F. Burger și A. E. Brinkman prima treime a secolului XX), în istoria artei „Propylaea” (al doilea sfert al secolului XX), cărți de referință biografică de W. Thieme și F. Becker (prima jumătate a secolului XX) și X. Vollmer (mijlocul secolului XX). secol). La începutul secolului al XX-lea. Au apărut conceptele de istorie a artei (E. Grosse) și istorie generală a artei (E. Cassirer).
Meritul istoriei artei mondiale moderne este studiul sistematic nu numai al artei europene - antice (C. Picard, G. Richter, F. Matz, J. D. Beasley), medievală (D. Talbot Rais, H. Sedlmayr, A. Grabar, O . Demus), renașterea, baroc și timpurile moderne (L. Venturi, R. Fry, R. Longhi, R. Haman, O. Benes), dar și culturi asiatice (E. Kühnel, A. W. Pope, A. Coomaraswamy , R. Hirschman, O. Siren, G. Tucci), Africa (S. Diehl, U. Bayer), America (H. R. Hitchcock, M. Covarrubias). Problemele arhitecturii sunt acoperite atât în lucrările lui N. Pevzner, L. Hautcoeur, Z. Giedion, B. Dzevi, cât și în declarațiile marilor arhitecți (F. L. Wright, V. Gropius, Le Corbusier etc.). Dintre tendințele moderne, cele mai influente sunt iconologia (care dezvăluie semnificația ideologică a motivelor iconografice - A. Warburg, E. Panofsky) și studiul structurii monumentelor (P. Frankastel), asociat uneori cu psihologia creativității (E. Gombrich) sau cu psihanaliza (E. Chris). Odată cu transferul metodelor arheologice strict științifice în istoria artei (J. Kubler), este răspândită împletirea istoriei artei cu teoria sa idealistă și critica eseistică (H. Reed, K. Zervos, M. Ragon). La mijlocul secolului al XX-lea. în istoria artei țărilor capitaliste, opiniile idealiste militante și o apologia pentru fenomenele antinaționale decadente din artă ocupă un loc semnificativ; au apărut teorii revizioniste (R. Garaudy, E. Fischer). În același timp, rolul studiului sociologic al artei este în creștere, parțial sub influența marxismului și a istoriei artei sovietice (F. Antal, A. Hauser). Se întăresc și forțele criticii de artă marxiste (R. Bianchi-Bandinelli, S. Finkelstein). Un mare succes a fost obținut în istoria artei țărilor socialiste - RDG (L. Justi, I. Jan), Polonia (J. Białostocki), Ungaria (M. Primar, L. Weier), România (G. Oprescu, G. . Ionescu), Bulgaria (N. Mavrodinov, A. Obretenov), Cehoslovacia (A. Matejcek, J. Pešina), Iugoslavia (J. Bošković, S. Radojčić).
În Rusia, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. colectarea și sistematizarea materialelor despre istoria artei ruse a fost realizată de D. A. Rovinsky, N. P. Sobko, A. I. Somov, A. V. Prahov, F. I. Buslaev, I. E. Zabelin, N. P. Likhachev , A. I. Uspensky, studiul arhitecturii ruse - N. V. Sultanov, L. V. Sultanov , V. V. Suslov, P. P. Pokryshkin, A. M. Pavlinov, F. F. Gornostaev, G. G Pavlutsky. Interes crescut pentru analiza stilistică la începutul secolului al XX-lea. reflectată în lucrările de artă rusă conduse de I. E. Grabar, extinderea gamei de monumente studiate - în lucrările lui G. K. Lukomsky, S. P. Yaremich, V. Ya. Adaryukov, istoricii arhitecturii I. A. Fomin, V. Ya Kurbatova, B. N. Edinga. Succesele școlii ruse de studii bizantine și iconografie creștină sunt asociate cu numele lui N. P. Kondakov, E. K. Redin, D. V. Ainalov, Ya. I. Smirnov, F. I. Shmit. Oamenii de știință ruși I.V. Tsvetaev, B.V. Farmakovsky, V.K. Malmberg, P.P. Semenov, N.I. Romanov, M.I. Rostovtsev, A.N. au jucat un rol major în studiul istoriei generale a artei. Benoit, N. Y. Marr. La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Activitățile unui număr de critici și istorici de artă (A. L. Volynsky, D. V. Filosofov, S. K. Makovsky) au fost de natură estetică, individualistă.
Învățătura lui V. I. Lenin despre două culturi în fiecare cultură națională a unei societăți antagoniste, despre artă ca reflectare a realității sociale, despre partizanatul artei, despre motivele descompunerii culturii burgheze, a servit drept bază pentru critica marxistă a preului. -anii revoluționari (V. V. Vorovsky, M. S. Olminsky, A.V. Lunacharsky) și pentru dezvoltarea istoriei artei sovietice. Sub conducerea Partidului Comunist, pe baza programului și a deciziilor sale privind problemele de artă, istoria artei sovietice a depus multă muncă pentru a dezvolta principiile marxist-leniniste ale teoriei și istoriei artei, a fundamenta metoda artistică a realismului socialist și a expune teoriile idealiste burgheze. În colaborare cu arheologi și etnografi, istoricii de artă sovietici au participat la descoperirea și cercetarea unor culturi artistice necunoscute până acum, au studiat și au contribuit la dezvoltarea artei populare a multora, inclusiv a popoarelor înapoiate. Istoria artei popoarelor URSS a fost iluminată din nou; în lumina viziunii marxist-leniniste asupra lumii, întreaga istorie a artei mondiale a primit înțelegere științifică; au fost publicate lucrări majore despre istoria generală a artei, istoria generală a arhitecturii, arta popoarelor URSS, arta diferitelor republici, cărți de referință, lucrări științifice ale muzeelor, institutelor de cercetare, instituțiilor de învățământ etc. sunt publicate.
După Revoluția din octombrie 1917, cea mai importantă sarcină a istoriei artei sovietice a fost lupta pentru crearea unei culturi socialiste adresate maselor; În susținerea artei realiste revoluționare și în expunerea conceptelor idealiste burgheze, centrul și locul în istoria artei au aparținut criticii de artă. O contribuție majoră la dezvoltarea istoriei artei sovietice în anii 20. contribuit de A. V. Bakushinsky, I. L. Matsa, J. A. Tugendhold, A. M. Efros și alții.Rolul principal în istoria artei sovietice a fost acordat teoriei realismului socialist, afirmării idealurilor erei socialiste, problemelor moștenirii clasice, imaginea omului în arta realistă, principiile umaniste ale arhitecturii și artei decorative (M. V. Alpatov, D. E. Arkin, N. I. Brunov, Yu. D. Kolpinsky, V. N. Lazarev, N. I. Sokolova, B. N. Ternovets ). În armată și în primul rând anii postbelici atenție sporită la problemele artei naționale și a moștenirii naționale, la ideile patriotice în artă, la caracteristicile culturii artistice multinaționale a URSS. La sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '70. au avut loc discuții pe teme de actualitate ale dezvoltării culturii artistice sovietice, care, depășind înțelegerea restrânsă, dogmatică a realismului, a pus în discuție problemele modernității artei, diversitatea căutărilor în arta realismului socialist, opoziția acesteia față de modernism. , problema integrității artistice a operei etc. (N. A. Dmitrieva , V. M. Zimenko, A. A. Kamensky, V. S. Semenov, M. A. Lifshits, G. A. Nedoshivin etc.). Accentul criticii de artă sovietice este pus pe probleme de apartenență la partid, ideologia comunistă și naționalitatea artei, dezvoltarea progresivă a realismului socialist și diversitatea acestuia, conexiunile multifațete ale artei cu viața, activitatea impactului ei social, lupta împotriva burghezului. și vederi revizioniste, diferite tipuri de concepte ostile - rasiste, eurocentrice, panislamice și altele, cu formalism și naturalism în artă. După cum se precizează în rezoluția Comitetului Central al PCUS „Despre critica literară și artistică” (1972), datoria criticii este de a analiza profund fenomenele, tendințele și modelele progresului artistic, pentru a contribui în orice mod posibil la întărirea principiilor leniniste. de apartenență la partid și naționalitate, să lupte pentru înalt nivel ideologic și estetic al artei sovietice, să se opună constant ideologiei burgheze.
O echipă multinațională de istorici de artă sovietici, după ce a descoperit noi straturi ale culturilor antice și medievale, a supus un studiu științific cuprinzător problemei originii artei și artei primitive (A. S. Gushchin, A. P. Okladnikov), culturilor artistice din Caucaz și Transcaucazia din antichitate până în zilele noastre (Sh Y. Amiranashvili, R. G. Drampyan, I. A. Orbeli, B. B. Piotrovsky, A. V. Salamzade, T. Toramanyan, K. V. Trever, M. A. Useinov, G. N. Chubinashvili), Asia Centrală (B.V. Weymar)..I.. G. Weymar). Arheologii și etnografii sovietici au adus o mare contribuție la studiul artei popoarelor din URSS. În multe privințe, istoria artei antichității (Yu. D. Kolpinsky, V. M. Polevoy), în special a regiunii nordice a Mării Negre (V. D. Blavatsky, O. F. Waldgauer, M. I. Maksimova), istoria artei ruse, ucrainene, belaruse a Evul Mediu (M. V. Alpatov, Yu. S. Aseev. G. K. Wagner, N. N. Voronin, M. A. Ilyin, M. K. Kaprep, E. D. Kvitnitskaya, V. N. Lazarev, P. N. Maksimov, B. A. Rybakov, N. P. Sychev, V.) și în vremurile moderne A. Chanturi, V. N. Bunin, G. G. Grimm, N. N. Kovalenskaya, P. E. Kornilov, A. K. Lebedev, O. A. Lyaskovskaya, V. I. Pilyavsky, A. N. Savinov, D. V. Sarabyanov, A. A. Fedorov-Davydov), arta republici baltice, V. M. Bern. M. Vasiliev, R. V. Latse, Yu. M. Yurginis). Marile succese în descoperirea și restaurarea monumentelor medievale din URSS sunt asociate cu numele lui I. E. Grabar, A. D. Varganov, N. N. Pomerantsev și alții. A fost creată istoria artei plastice și arhitecturii sovietice (B. S. Butnik-Siversky, Ya. P. Zatenatsky, P. I. Lebedev, M. L. Neiman, B. M. Nikiforov, A. A. Sidorov), au fost explorate multe domenii ale artei decorative, aplicate și populare (V. M. Vasilenko, V. S. Voronov, P. K. Galaune, M. M. Postnikova, A. B. Saltykov, A. B. Saltykov, S. M. Shekolov, A. M. K. Tekov, S. M. , L. I. Yakunina), grafică, cărți, afiș Au fost efectuate cercetări semnificative asupra artei străine - antică orientală (M. E. Mathieu, V. V. Pavlov, N. D. Flittner), europeană (M. V. Alpatov, A. V. Bank, B. R. Vipper, A. G. Gabrichevsky, N. M. Gershenzon-Chegodaeva, V. N. Grashchenkov Doklon, A. V. , A. N. Izergina, V. N. Lazarev, V. F. Levinson-Lessing, M Y. Libman, Polevoy, V. N. Prokofiev, A. D. Chegodaev, N. V. Yavorskaya), Asia, Africa, America (O. N. Glukhareva, L. T. Gyuzalyan, B. R.. V. Tyuzalyan, B. , etc.). O serie de lucrări importante sunt dedicate studiului opiniilor lui K. asupra artei. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, studiul artei revoluționare în Rusia și în străinătate, mișcări democratice și socialiste avansate în arta țărilor capitaliste. Sov. și-a dedicat lucrările teoriei artei. arhitecți și artiști: A. A. și V. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg, I. V. Zholtovsky, A. S. Golubkina, B. V. Ioganson, V. I. Mukhina, V. A. Favorsky, K. F. Yuon. Literatură: K. Marx și F. Engels, Despre artă, ed. a III-a, M., 1976; V. I. Lenin, Despre cultură și artă, M., 1956; G. Nedoshivin, Rezultate și perspective pentru dezvoltarea teoriei artei sovietice, în: Issues of Aesthetics, v. 1, M., 1958; Împotriva revizionismului în artă și istoria artei, M., 1959; Materiale ale plenului VII al consiliului de conducere al Uniunii Artiștilor din URSS. (Artă și critică), M., 1960; Istoria istoriei artei europene. A doua jumătate a secolului al XIX-lea, M., 1966; Istoria istoriei artei europene. A doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, vol. 1-2, M., 1969; P. A. Pavlov, Istoria artei, în cartea: Uniunea Republicilor Sovietice Socialiste, M., 1982; R. S. Kaufman, Eseuri despre istoria criticii de artă rusă a secolului al XIX-lea, M., 1985; Venturi L, Histoire de la critique d'art, Brux., (1938); Schlosser J., La letteratura artistica, 2 ed., Firenze, (1956); Kultermann U., Geschichte der Kunstgeschichte, W.-Düsseldorf, ( 1966); Richard A., La critique d'art, 3 ed., P., 1966.
