Imagismul ca mișcare literară în Rusia s-a format în anii 1910. A fost asociat cu incapacitatea sistemului cultural din acea vreme de a răspunde noilor provocări apărute în perioada de tranziție cu ritmul său de viață în creștere rapidă. Prăbușirea imaginii obișnuite a lumii și apariția unei alternative i-au afectat pe toți cu o acuitate deosebită, în primul rând, pe tinerii artiști și poeți.
Originea termenului „imaginism”
Însuși termenul de „imaginism” în literatură este împrumutat de la școala poetică de avangardă a Angliei. Această școală se numea Imagism. Să vorbim pe scurt despre asta. Primele informații despre imagiștii englezi au apărut în presa rusă în 1915. Atunci a fost publicat articolul „English Futurists” de Z.A. Vengerova. Se vorbea despre un grup poetic din Londra, condus de T. Hume, E. Pound, R. Aldington,
Imagismul, care a apărut în Anglia în anii 1910, și-a propus o sarcină artistică foarte specifică. Nu era abstract poetic, ci concret și vital – era necesar să se reproducă direct realitatea. Imagiștii au contrastat clișeele poetice stereotipe, uzate, cu imagini „proaspete”, neobișnuite (în engleză - imagine, de unde provine numele acestei școli). Au căutat să reînnoiască limbajul poetic. Acest lucru s-a reflectat în teoriile lor despre versuri și imagini libere.
Când a apărut imagismul în literatura rusă?
Termenul „imageism” în Rusia a apărut în cartea „Green Street...” de V.G. Shershenevich, publicat în 1916. În ea, autorul, care nu rupsese încă legăturile cu futurismul, își spunea așa. Shershenevich a acordat o atenție deosebită conținutului imaginii poetice, și nu formei acesteia. El a devenit principalul ideolog al noii direcții. În 1918, Shershenevici a anunțat apariția „imageismului” ca un fenomen mai larg decât futurismul. Termenul modern a fost stabilit din 1919. De atunci, conceptele de „imagiști” și „imagism” au apărut adesea în literatură. O scurtă definiție a acestuia din urmă poate fi dată astfel: o mișcare literară care a afirmat rolul principal al imaginii verbale asupra ideii, sens, care a înlocuit futurismul rus.
„Declarația” imagiștilor
Imagismul a jucat un rol remarcabil în literatura țării noastre. Articole despre el au apărut în toate enciclopediile cunoscute. Grupul de imagiști care s-a format în acea perioadă se baza pe imagini. Aceasta a fost considerată principala trăsătură a creativității poetice. În 1919, „Declarația” a fost publicată în revista „Sirena” - primul manifest al noii direcții. Poeții au susținut că dezvăluirea vieții cu ajutorul unei imagini și al ritmului ei este singura lege a oricărei arte, metoda ei incomparabilă. Acest document a prezentat programul creativ al adepților noii direcții. S-a susținut că imaginea are o importanță cheie în structura unei opere de artă. Întregul program a fost bazat pe teoria lui. Din textul „Declarației” aflăm că imagismul în literatură are următoarea bază: o înțelegere specifică de către reprezentanții săi a rolului impactului estetic al imaginii. Impresia acestuia din urmă, construită artificial, este decisivă în poezie.
„2x2=5”
O altă justificare teoretică pentru noua direcție este tratatul lui Shershenevici (foto sus) intitulat „2x2=5”. Autorul său a văzut poezia ca fiind asemănătoare cu matematica. Orice altă încercare decât cea a autorului i s-a părut inutilă. De dragul înfățișării imaginii, a fost afirmat principiul egalității între necurat și pur. Aceasta s-a transformat uneori în imagini sincer carnale.
Limbajul din punct de vedere al imagismului
Cei care au creat imagismul în literatură și-au oferit viziunea asupra limbii. Reprezentanții săi au formulat ideea că limbajul poeziei este unic. Într-un stadiu incipient de dezvoltare, credeau ei, el era complet impregnat de idei figurative. Prin urmare, reprezentanții imagismului în literatura rusă au considerat logic să studieze originile limbajului. În acest fel au dorit să descopere imaginile originale ale diverselor cuvinte. Mai mult, analizând formarea tradițională a cuvintelor și proprietățile limbajului, ei au început să creeze ei înșiși imagini. Cu toate acestea, cercetătorul D.L. Shukurov notează că modul în care imagiștii au înțeles cuvântul artistic este nominalist și extrem de raționalizat.
Dorința pentru imaginea originală a cuvântului
Reprezentanții noii direcții și-au declarat principalul obiectiv a fi o imagine unică, și nu doar un cuvânt neobișnuit. V.G. Shershenevich a regândit experiența futuriștilor, în special, teoria „poeziei abstruse” pe care ei au creat-o. El a creat o altă versiune a conceptului așa-numitului „cuvânt self-made”. Acesta din urmă trebuie înțeles ca baza triadei din lucrările lui A.A. Aflați despre lingvistică.
Omul de știință a distins conținutul cuvântului („forma internă”), imaginea originală și forma externă. Respingând aspectele formale-sunet și de conținut, Imagiștii și-au concentrat atenția tocmai pe imagini. Au căutat să-și sature lucrările cu ea cât mai mult posibil. Totuși, în același timp, Imagiștii au căutat să se asigure că imaginile nu sunt întâlnite frecvent.
Lipsa de unitate între imagiști
În chestiuni poetice, în ciuda prezenței unor comunități, nu a existat o unitate absolută între reprezentanții noii direcții. Colegi și prieteni în viață, au fost adepți ai unor abordări complet diferite ale creativității (în fotografia din centru - Yesenin, în stânga - Mariengof, în dreapta - Kusikov).
Cu greu este posibil să caracterizam în detaliu imagismul în literatura secolului al XX-lea. Școala includea poeți care aveau viziuni teoretice și trăsături creative foarte eterogene, diferiți atât în ceea ce privește conexiunile literare, cât și sociale. Între Mariengof și Shershenevich, pe de o parte, și Kusikov și Yesenin, pe de altă parte, se pot găsi mai multe diferențe decât asemănări. Imagismul primului este cu totul urbanistic, iar imagismul celui din urmă este rus. Ambele fluxuri exprimă existența și psihologia diferitelor grupuri sociale care s-au ciocnit în timpul declasificării. Toate acestea fac dificil să se răspundă la întrebarea „Ce este imagismul în literatură?” Determinarea trăsăturilor sale caracteristice duce uneori la identificarea contrariilor.
Poezia lui Mariengof și Shershenevich
Poezia lui Mariengof (fotografie lui este prezentată mai sus) și Shershenevich este produsul intelectualității urbane declasate, care și-a pierdut pământul. Și-a găsit ultimul refugiu și legăturile sociale în boemia. Opera acestor poeți arată o imagine a golului și a declinului. Apelurile declarative la bucurie ale lui Mariengof și Shershenevici sunt neputincioase. Poezia lor este plină de erotism decadent. Temele care sunt dezvăluite în ea sunt asociate cu experiențe profund personale. Sunt plini de pesimism, care s-a datorat respingerii de către acești poeți a Revoluției din octombrie.
Natura imagismului lui Yesenin
Natura imagismului lui Yesenin este complet diferită. Era un reprezentant al țărănimii rurale bogate, kulacii, care erau și ei declasați. Adevărat, în opera sa se poate observa o atitudine pasivă față de lume. Cu toate acestea, premisele sale au fost complet diferite. Imagismul lui Serghei Aleksandrovici provine din economia naturală, din concretitatea ei materială. Pe baza acestuia din urmă a crescut. Se bazează pe zoomorfismul și antropomorfismul psihologiei primitive a țăranilor.
Polemici imagistice
În „Foile de imagine”, V. Shershenevich a polemizat cu lucrarea lui Yesenin „Cheile Mariei”, în care au fost exprimate ideile sale teoretice. În plus, a criticat poezia colegilor săi artiști. Shershenevich a scris că combinarea imaginilor individuale într-un poem este o lucrare mecanică, nu una organică, așa cum cred A. Kusikov și S. Yesenin. O poezie este o mulțime de imagini, nu un organism. Puteți scoate unul dintre ele fără deteriorare sau puteți introduce încă zece. A. Mariengof a polemizat și cu ideile lui S. Yesenin în lucrarea sa intitulată „Insula Buyan”.
El credea că arta populară modernă „trebuie să fie amurg”. Cu alte cuvinte, aceasta este o „clasa a doua”, „semi-artă”, „etapă de tranziție”, totuși necesară maselor. Dar în viața artei în sine nu joacă niciun rol. Yesenin a răspuns cu articolul său „Viața și arta”. Serghei Alexandrovici a scris că frații săi nu recunosc coordonarea și ordinea în combinația de imagini și cuvinte. Și în asta se înșală.
Despică
Astfel, se prepara o scindare. În 1924 a prins contur. Apoi, în ziarul Pravda a apărut o „Scrisoare către redactor”, scrisă de S. Yesenin și I. Gruzinov. Ei au anunțat că, în calitate de creatori ai Imagismului, au decis să aducă în atenția publicului că grupul cunoscut anterior de „Imagiști” este declarat dizolvat.
Rolul imagismului în literatura rusă
Există încă dezbateri în rândul savanților literari cu privire la dacă imagismul ar trebui să fie plasat alături de mișcări precum futurismul, acmeismul și simbolismul. Poate că este mai corect să luăm în considerare acest fenomen printre numeroasele tendințe care au existat în literatură în anii 1920. Cu toate acestea, contribuția semnificativă adusă culturii rimelor de către reprezentanții săi, precum și cerința unității compoziției poetice din punct de vedere liric și alte căutări în domeniul poeticii au devenit relevante în anii 1920. Ei au servit drept ghid pentru o serie de autori care au lucrat în a doua jumătate a secolului al XX-lea și au dezvoltat tradiții moderniste.
Acum știi cum să continui sintagma „imaginismul în literatură este...”. Am descris pe scurt această direcție și i-am numit principalii reprezentanți. Ați aflat despre ideile principale pe care adepții acestei școli le-au adus în artă. Trăsăturile imagismului în literatura rusă au fost în multe privințe o expresie a epocii în care au trăit reprezentanții săi.
Imagismul în literatură este cunoscut tuturor celor care sunt familiarizați cu opera scriitorilor și poeților Epocii de Argint. Imagismul nu este o mișcare atât de mare, așa că nu este considerată o componentă separată a literaturii acestei perioade.
De unde a venit termenul?
Imagismul în literatură a apărut după ce o școală poetică de avangardă engleză a devenit cunoscută pe scară largă. Acest termen a fost împrumutat de acolo. Această școală a devenit cunoscută ca școala de imagism.
În Rusia, acest termen a fost întâlnit pentru prima dată după ce oamenii din patria noastră au auzit despre imagiștii din Anglia în 1915. După aceea, în presa rusă a apărut articolul „Futuristii englezi”, scris de Z. Vengerova. Această publicație le-a spus cititorilor săi despre faimosul grup poetic englez, care includea Eliot, Hume, Pound și Aldington.
Esența fluxului
Imagismul în literatura Angliei, care a apărut în anii 1910, a fost determinat de sarcina exactă pe care reprezentanții săi și-au propus-o. Scopul principal al acestei mișcări a fost să înfățișeze lumea exact așa cum a apărut în realitate. Dacă înainte poeții prezentau lumea cititorului într-un mod abstract și poetic, acum o prezentau mai realist și mai pesimist.
Dar principala diferență dintre această mișcare a fost că reprezentanții imagismului au prezentat publicului idei noi și proaspete. Termenul, derivat din imaginea engleză, vorbește deja de la sine. Reprezentanții acestei mișcări au făcut multe eforturi pentru a actualiza cât mai mult limbajul poetic. Aceste încercări pot fi văzute în imaginile și formele de poezii ale Epocii de Argint.
Imagismul în literatura rusă
V. Șerșenevici a devenit primul reprezentant al acestei mișcări în Rusia. Cartea sa „Green Street” a devenit prima publicație tipărită scrisă în spiritul imagismului în literatura secolului XX. În 1916, scriitorul, în ciuda faptului că încă nu și-a luat rămas bun de la futurism, s-a autointitulat imagist. Shershenevich acordă o atenție deosebită conținutului imaginii poetice. Abia în 1918 scriitorul spunea că această mișcare era mult mai largă decât futurismul.
Abia în 1919 termenul a devenit ferm stabilit în Rusia. Din această perioadă au început frecvente referiri la Imagism în literatură.
Ce este imagismul?
Să dăm o definiție a imagismului în literatură - aceasta este o mișcare specifică a literaturii, care presupunea primatul cuvântului, imaginea verbală direct asupra ideii, care a înlocuit futurismul rus.
Declarația reprezentanților imagismului
Această mișcare a jucat un rol foarte important în literatura rusă. Mențiuni despre imagism în literatura epocii de argint au apărut în toate enciclopediile. Grupul de poeți care au susținut această mișcare a pus un mare accent pe imagini în activitățile lor. Acesta a fost considerat principala trăsătură caracteristică a poeziei epocii de argint.
În 1919, într-una dintre celebrele reviste rusești a apărut o așa-numită „declarație” a tuturor poeților imagiști. Această declarație a devenit primul manifest al unei noi mișcări literare. Poeții care erau considerați adepți ai noii direcții au susținut că, pentru ca o imagine să fie cu adevărat valoroasă, este necesar să o facă „vie”.
În plus, Imagiștii au susținut că această lege se aplică nu numai literaturii și poeziei, ci și că această lege stă la baza întregii arte în general. Declarația descria întregul program de creație al Imagiștilor. O atenție deosebită a fost acordată imaginilor. Imaginea poetică a devenit partea principală a teoriei imagismului. Tocmai impresia pe care a lăsat-o imaginea creată în urmă a devenit scopul principal în această mișcare și direcție literară.
Două ori doi este egal cu cinci
Tratatul lui Shershenevici a devenit un alt document care vorbea despre esența imagismului. Scriitorul a conectat literatura și matematica ca ceva asemănător, având multe în comun și probabil având origini comune. Potrivit lui Shershenevich, înțelegerea oricărui text a fost absolut lipsită de importanță, cu excepția încercărilor autorului de a interpreta textul. Pentru ca o imagine să apară, credea scriitorul, este necesar să se accepte principiul egalității pure și impure. Adesea, acest lucru a fost confirmat exclusiv de imagini și imagini carnale.
Cerințe lingvistice
Imagiștii au oferit publicului viziunea lor asupra limbii ruse. Reprezentanții acestei mișcări au susținut că limbajul poeziei, sau poetic, este foarte diferit de limbajul literar. Se credea că la origini se distingea prin imaginile sale. De aceea, imagiștii au aderat la studiul poeziei chiar la origini. Prin această metodă au încercat să descopere adevăratul sens al cuvintelor, și anume, imaginile pe care cuvintele le-au purtat chiar la începutul apariției lor.
În plus, trebuie remarcat faptul că, după un studiu profund al formării cuvintelor, principala trăsătură a imagismului în literatură a fost crearea de imagini proprii - noi.
Luptă pentru origini
Imagiștii pun prima prioritate pe capacitatea de a crea corect și frumos imagini, și nu doar cuvinte. V. Shershenevici a reevaluat toate realizările futuriștilor. El a acordat o atenție deosebită teoriei care a fost creată de reprezentanții futurismului. Această teorie a fost numită „Abstract”. Scriitorul a venit cu un alt concept al „cuvântului autonom” (baza triadei conform lingvisticii lui A. Potebnya).
Shershenevich a identificat forma internă, forma externă și imaginea originală în compoziția cuvântului. Respingând toate formele sonore și scrise ale cuvântului, Imagiștii pun imaginea cuvântului pe primul loc. În același timp, reprezentanții imagismului s-au străduit să se asigure că imaginile pe care le-au creat nu sunt repetitive sau asemănătoare.
Fără unitate
În materie de poezie, în ciuda faptului că a existat o comunitate de imagiști, nu a existat o unitate între reprezentanții acestei mișcări literare. Cei care erau prieteni și tovarăși în domeniul activității literare aveau abordări cu totul diferite ale muncii lor. Cei mai proeminenți reprezentanți ai imagismului în literatura rusă au fost poeți celebri precum Serghei Yesenin, Anatoly Mariengof și Alexander Kusikov.
Cu greu este posibil să caracterizam pe scurt imagismul în literatură - aceasta este o întreagă etapă poetică care a inclus un număr mare de nuanțe și subtilități.
Școala Imagist a inclus poeți care aveau vederi complet diferite asupra teoriei și au avut abordări creative complet diferite. Chiar și între Mariengof și Kusikov se pot găsi mult mai multe diferențe decât asemănări. Imagismul primului este cel mai rustic, ca al lui Yesenin, dacă te uiți la unele dintre lucrările sale. Imagismul celui de-al doilea, ca și Shershenevici, este cel mai urbanistic în comparație cu reprezentanții primei versiuni a mișcării.
Dar dacă te uiți la motivele acestei împărțiri, poți concluziona: imagismul a fost împărțit în mai multe ramuri deoarece reprezentanții săi aparțineau unor grupuri sociale diferite, susțineau vederi diferite și aveau concepte diferite despre lume.
Poezia lui Anatoly Mariengof
După cum am menționat mai sus, opera poetului a devenit unul dintre exemplele de imagistică în literatură. Din moment ce Anatoly a aderat la imagismul rusesc, merită spus că poetul însuși aparținea inteligenței urbane, care pierdea teren solid sub picioarele ei. Toți reprezentanții acestei mișcări, precum Mariengof însuși, au descris imagini cu declin sever și devastare.
Întreaga esență a poetului și-a găsit un singur refugiu - boemia. Temele pe care poetul le-a atins în frumoasele sale lucrări sunt asociate cu experiențe interioare profunde. Poeziile sunt pline de pesimism, melancolie și tristețe. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că Revoluția din octombrie nu a fost acceptată de toată lumea, iar poeții imagiști au fost oponenți înflăcărați ai unor astfel de schimbări în sistemul politic.
Imagismul în operele lui Yesenin
Dacă te uiți la opera lui Serghei Alexandrovici, poți vedea că în opera sa imagismul are un caracter complet diferit. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că Yesenin a venit dintr-un sat în care a crescut într-o familie bogată.
Familia lui Serghei a fost un exemplu de kulaki din sat. Când a început revoluția, Yesenin a început să observe că compatrioții săi nu au fost tratați deloc așa cum a promis statul. Aceasta a devenit principala condiție prealabilă pentru imagism. Toate poeziile sale, care pot fi atribuite mișcării literare a imagismului, sunt pline de tristețe, amărăciune și depresie cauzate de problemele legate de agricultura de subzistență. În poeziile sale se vede psihologia țăranilor de rând, care a determinat diferențele dintre locuitorii satului și orașului.
Controversa asupra imaginii
În lucrarea sa „Foile de imagine”, Shershenevich a făcut o serie de observații bazate pe munca lui Serghei Aleksandrovich Yesenin. În această lucrare, el și-a exprimat ideile pentru îmbunătățirea întregii teorii a imagismului. Dar, pe lângă observațiile sale, Shershenevich a criticat serios mulți poeți imagiști. În plus, Shershenevich a dat o definiție clară a poemului: este un număr mare de imagini colectate împreună, dar nu este un organism complet. Puteți lua o imagine dintr-o poezie și o puteți înlocui cu o duzină de altele, dar nu va exista nicio deteriorare a unității literare.
De asemenea, Anatoly Marengof nu a fost de acord cu ideile pe care Serghei Esenin le-a susținut. El și-a exprimat opinia despre această problemă în eseul „Insula Buyan”. Maregnof credea că lucrările poeților imagiști ar trebui să fie amurg. Cu alte cuvinte, astfel de lucrări ar trebui să reprezinte clasa a doua a poeziei ruse, de care publicul are nevoie la fel de mult ca lucrările de clasa întâi. Marengof a mai subliniat cu acuratețe că aceste lucrări nu joacă niciun rol atât în arta mondială, cât și în cea domestică.
Serghei Esenin a răspuns la aceste comentarii cu eseul său „Viața și arta”. În această lucrare, poetul a concluzionat că pentru Marengof și Shershenevich principiul imagismului în sine nu are nicio semnificație. A ajuns la această concluzie pe baza raționamentului figurilor literare. Potrivit lui Yesenin, ei au refuzat să accepte legătura și combinația dintre cuvinte și imagini.
Despică
Astfel, a apărut o scindare între reprezentanții imagismului secolului XX. Recunoașterea finală a acestei scindări a fost în 1924. Anul acesta a fost publicată în ziarul Pravda o scrisoare scrisă de Yesenin și Gruzinov. În scrisoare, personajele literare au spus că ei, în calitate de creatori ai Societății Imagist, au dreptul de a anunța dizolvarea comunității lor.
Rolul imagismului
Rolul imagismului în literatura rusă a epocii de argint nu poate fi subestimat. Datorită acestei tendințe, în limba rusă au apărut multe cuvinte noi care poartă o anumită imagine. Evaluând această împrejurare, savanții literari dezbat dacă mișcarea imagismului ar trebui plasată la egalitate cu simbolismul, futurismul și alte mișcări. Mai degrabă, decizia corectă ar fi să luăm în considerare această direcție, precum și altele care au existat în mare varietate în anii 1920 ai secolului trecut. În același timp, nu se poate să nu țină cont de contribuția semnificativă la literatura rusă a reprezentanților imagismului: dezvoltarea unei culturi a rimei, unitatea compoziției poetice lirice și multe alte realizări în domeniul poeziei.
Imagismul ca mișcare literară în poezia rusă a Epocii de Argint a apărut după Marea Revoluție din Octombrie din 1918 sub influența ideilor de bază ale futurismului. Fondatorii și organizatorii săi ideologici care au creat Ordinul Imagiștilor sunt scriitorul și poetul Anatoly Mariengof, poetul și traducătorul Vadim Shershnevich (apropo, care a început ca futurist) și tânărul poet țăran Serghei Yesenin. Imagiștii au declarat ca scopul creativității lor este crearea de imagini literare pentru aspectul lor, este necesar să se folosească metafore sau lanțuri metaforice care compară diverse elemente în imaginile directe și figurative;
Creativitatea Imagiștilor se caracterizează prin prezența unor tehnici literare șocante, prezența motivelor anarhice și distrugerea deliberată a sensului obiectiv al cuvintelor, care a fost realizată prin juxtapunerea unor obiecte, obiecte sau fenomene complet diferite („genele bat în tăcere). ca copitele”, un apus de soare ca „cerul fătului linge o junincă roșie”).
Cercetătorii literari susțin că termenul de imagism a fost împrumutat de la poeții de avangardă englezi, care au fondat o nouă școală poetică la începutul secolului XX (1910), numită imagism. Fondatorii săi au fost poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington, scopul lor a fost reproducerea directă a realității cu ajutorul unor imagini proaspete care nu se transformaseră încă în clișee stereotipe (din „imaginea” engleză - imagine, de unde și numele doctrinei literare). Dorința lor principală a fost să reînnoiască și să creeze un nou limbaj poetic, care sa reflectat în teoria lor despre imagini și poezii libere.
În Rusia, au aflat pentru prima dată despre școala de imagistică în articolul „Futuristii englezi” (1915), autorul acesteia a fost scriitoarea și criticul literar Zinaida Vengerova. Asemănarea termenilor „imaginism” și „imaginism”, precum și comunitatea sau diferența dintre conceptele lor, este foarte controversată și nu există un consens în rândul cercetătorilor literari în această chestiune.
În Rusia, „imagionismul” sa declarat pentru prima dată ca o mișcare literară specială după apariția cărții lui Vadim Shershnevich „Cartea verde” (1916). Pentru prima dată, fostul futurist Shershnevich concentrează atenția nu asupra formei imaginii poetice, ci asupra conținutului acesteia. Vadim Shershnevich, ca ideolog al noii direcții, consolidează termenul de „imageism” ca mișcare literară care a proclamat primatul imaginii verbale asupra conținutului.
(Revista literară Voronezh „Sirena”)
La sfârșitul anului 1919, revista literară Voronej „Sirena” a publicat „Declarația” Ordinului Imagiștilor, sub forma unui manifest, au fost aprobate regulile și conceptele de bază ale noii învățături, declarând că imaginile ocupă un rol cheie. în structura oricărei opere de artă, iar în artă numai cu ajutorul imaginilor și ritmurilor lor speciale se poate dezvălui pe deplin viața în toate manifestările ei. La prima seară literară a Imagiștilor la Uniunea Poeților s-au alăturat rândurilor lor noi membri: poeții I. Gruzinov, A. Kusikov, M. Roizman, L. Monoszon, N. Erdman.
La începutul anilor douăzeci ai secolului al XX-lea, imagismul și-a cunoscut perioada de glorie și a devenit una dintre cele mai organizate mișcări poetice din Moscova. Imagiștii au organizat diverse întâlniri și seri literare în localuri populare boeme, au publicat numeroase colecții de poezie, chiar și o revistă de specialitate „Hotel pentru călători în frumusețe” (au apărut patru numere între 1922 și 1924). Structura oficială era „Ordinul Imagiștilor”, care avea o Cartă înregistrată și aprobată de Lunacharsky (comisarul poporului pentru educație al SRF din 1917 până în 1929) și un președinte, Serghei Yesenin, aprobată în 1920.
Nu a existat niciodată o unitate deosebită între reprezentanții noii școli literare fiind prieteni și asociați în viața reală, poeții imagiști au avut abordări diferite ale creativității, fundamente teoretice și trăsături complet eterogene ale artei creative; De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof (colecțiile „Vitrina inimii”, „Mâini cu cravată”, „Noua Mariengof”) și Vadim Shershnevich (cartea de poezie „Cal ca un cal”) se remarcă prin urbanism, boemie. , există erotism decadent, creativitatea pictează imagini de devastare spirituală și nihilism decadent, temele poeziei sunt impregnate de experiențe personale profunde, care reflectă pesimismul și neîncrederea într-un viitor luminos și respingerea schimbărilor revoluționare.
Imagismul lui Serghei Yesenin are o bază complet diferită. Spre deosebire de Mariengof și Sherșevici, reprezentanți de seamă ai inteligenței urbane declasate, el reprezintă clasa țăranilor rurali bogați, așa-numiții „kulacs”, care au fost persecutați și de noul guvern sovietic. Condițiile prealabile pentru apariția pasivității în raport cu lumea înconjurătoare în poezia sa („Corăbiile lui Mare”, „Sunt ultimul poet al vremurilor antice”, ciclul poetic „Taverna din Moscova”) au rădăcini complet diferite; imagismul este importanța economiei naturale, a concretității materiale, de care i-au fost aproape încă de la naștere. Imagismul lui Yesenin se bazează pe psihologia țărănească primitivă a zoo- și antropomorfism.
(Ziarul „Pravda”, 1925)
În rândurile poeților imagiști, care au viziuni diferite asupra teoriei utilizării imaginilor în artă, apar diverse polemici. Ele se manifestă sub forma unor astfel de lucrări literare precum „Insula Buyan” de Mariengof, „Foile de imagine” de Shershevich, „Cheile Mariei”, „Viața și arta” de Yesenin, în care poeții au exprimat opinii și idei care se contrazic reciproc. Polemicile furtunoase din rândurile imagiștilor au dus în cele din urmă la o scindare a acestei mișcări literare în aripi drepte și stângi și, ulterior, la prăbușirea completă, așa cum au afirmat Gruzinov și Yesenin în „Scrisoare către redactor” (ziarul Pravda, 1925).
Imagismul a adus o contribuție semnificativă la cultura rimelor în poezia rusă, iar cererile sale pentru unitatea compoziției poetice din punct de vedere liric au devenit ulterior foarte relevante și solicitate. Fundamentele teoretice ale imagismului au devenit premisa ideologică pentru dezvoltarea următoarei mișcări literare - modernismul.
În primii ani de după Revoluția din octombrie 1917, s-a disociat de futurism și a început să fie numit imagism - din cuvântul francez imagine, care înseamnă „imagine”. Cei mai cunoscuți imagiști sunt Serghei Yesenin, Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev.
Origine
Termenul a fost împrumutat de la imagiști - a existat o astfel de școală poetică engleză de avangardă. Cititorii ruși au văzut pentru prima dată acest cuvânt într-un articol publicat de Z. Vengerova în 1915. Autorul a vorbit despre Ezra Pound și Wyndham Lewis - poeți imagiști londonezi care au încercat să se concentreze asupra acelor imagini care erau alcătuite din elementul primordial al poeziei însăși. Imagiștii ruși nu au scris nimic asemănător cu poeziile imagiștilor, ei nu au fost inițial menționați să fie succesorii lor, doar termenul a fost împrumutat.
Aceasta a fost ultima școală poetică a celor care au făcut vreo împrăștiere în prima jumătate a secolului al XX-lea. În ciuda faptului că poeții imagiști s-au organizat la doi ani după revoluție, ei nu au adus nimic revoluționar în poezie. Deși credeau că au propriul lor drum. Imagiștii ruși sunt un grup mic de poeți care s-au îndepărtat de futurism, iar unii au continuat să scrie în aceeași direcție. Toți poeții erau absolut diversi, niciunul dintre ei nu a aderat la principiile declarate ale versificației. Prima expoziție Imagist a avut loc la 29 ianuarie 1919, în sediul Uniunii Poeților Toto-Russi.
Declaratie si compunere
A doua zi, 30 ianuarie, Imagiștii au publicat prima lor Declarație a principiilor creative, semnată de Yesenin, Ivnev, Mariengof și Shershenevich, precum și artiștii Erdman și Yakulov. Cercetătorii și savanții literari încă nu s-au hotărât dacă Imagismul ar trebui să fie plasat alături de Acmeism, Simbolism și Futurism. un fenomen interesant în domeniul creativității literare, dar ar trebui considerat mai degrabă ca una dintre etapele dezvoltării post-simbolismului, întrucât această mișcare nu a putut oferi o încărcătură nouă clară teoriei literaturii. În teorie, imagiștii sunt futuriști, deoarece nu au descoperit o singură cale nouă pentru dezvoltarea poeziei.
Pe toată perioada pre- și post-revoluționară, țara a cunoscut un boom creativ, inclusiv unul teoretic. S-a făcut o căutare a metodelor raționale și științifice, plus meșteșug și pricepere, pentru a genera un nou sistem poetic. Imagismul este o astfel de încercare și, cu siguranță, este viabilă, ca orice mișcare care poate influența dezvoltarea limbajului poetic. Teoreticienii imagisticii au proclamat că imaginea este principiul de bază al poeziei. Nu un cuvânt-simbol, care are un număr infinit de înțelesuri, precum simboliștii, nici un cuvânt-sunet, ca cubo-futuriștii, nici un cuvânt-nume, cum propovăduia Acmeismul, ci un cuvânt-metaforă, cu un singur definit sens. Imagismul în literatură este o imagine și doar o imagine, singurul instrument de producție al unui adevărat maestru al artei.
Cum au văzut imagiștii imaginile?
Poeții imagiști au numit imaginea naftalină, revărsând-o peste lucrare, salvând-o de timp, pe care o identificau cu moliile. Ei credeau că o linie poetică părea acoperită cu armură de prezența unei imagini, iar întreaga imagine a poemului era protejată ca de o carapace. Pentru acțiunea teatrală a versului, imaginea este artileria de cetate.
În ceea ce privește conținutul unei opere de artă, Imagiștii secolului al XX-lea s-au înșelat ușor ulterior Mariengof a corectat ceea ce se spunea în Declarație cu o afirmație absolut inversă. Și la început s-a afirmat că conținutul era o prostie fără sens. Ei au văzut dezvoltarea limbajului doar prin metaforă. Desigur, nu era nimic nou în aceste tehnici: imaginea este apanajul simbolismului, iar futuriștii au folosit și ei aceste principii. Subordonarea formei și a conținutului față de imagine era nouă, dar mai degrabă stupidă.
Depășirea futurismului
Dezvoltarea poeziei ruse în primele două decenii ale secolului al XX-lea poate fi caracterizată ca o luptă ireconciliabilă și o competiție nesfârșită între fiecare și toți ceilalți. Așa cum futuriștii și acmeiștii s-au născut cu țipete din simbolism, tot așa este depășirea futurismului.
Deși este ciudat, la fel ca uciderea unei rude apropiate: să-i urăm futurismului moartea Futurismului, să scrii un necrolog că a murit un băiat cu gura tare de zece ani (1909-1919) - a murit futurismul...” Bun” imagism, nu și-a cruțat propriul frate.
Vadim Shershenevici
Imagiștii Epocii de Argint l-au recunoscut în unanimitate pe Vadim Shershenevich drept lider ideologic și principal organizator. El a fost atât un teoretician al noii mișcări, cât și un propagandist al acesteia. Faptul că a început (și a continuat) ca futurist nu l-a împiedicat să devină un critic aprig și un subvertor al propriului leagăn poetic.
Motivele au fost probabil nu atât politice, cât personale, deoarece Shershenevici s-a exprimat fără echivoc că, deși acceptă futurismul, nu acceptă futuriști. Cu toate acestea, experimentele sale poetice și teoretice ulterioare confirmă legătura de sânge cu ideile lui Marinetti și opera lui Hlebnikov și Mayakovsky. În astfel de împrejurări, este greu de crezut afirmații conform cărora Imagiștii sunt poeți complet diferiți.
Anatoly Mariengof
De asemenea, membru foarte activ al grupului Imagist, Mariengof era teoretic mai conservator, deși se distingea printr-un nihilism estetic care depășea destul de des toate experimentele de avangardă ale futuristului Shershenevici. Mariengof este o figură destul de controversată. Cercetătorii imagisticii fie îl identifică ca un adept al lui Yesenin, ținând cont de relațiile lor de prietenie apropiate, fie îl contrastează cu Yesenin, unindu-l cu Shershenevich.
Fiind același teoretician al imagismului ca și Shershenevich, Mariengof nu acordă atât de multă atenție imaginii ca atare, el este concentrat pe conținut; El denotă artă prin formă și conținut prin umplerea acestei forme, iar întregul va fi frumos doar într-un singur caz: când fiecare dintre aceste părți este frumoasă.
Rurik Ivnev
Ceva în comun trebuia să unească poeți complet diferiți și diferiți. Ce a fost - cercetătorii încă nu pot explica clar. Cert este că pozițiile estetice și toate activitățile creative ale unui imagist individual nu au fost la fel de importante pentru colegii săi precum afecțiunile prietenești, comunicarea pur cotidiană și conexiunile extraliterare.
Așadar, imagiștii ruși i-au considerat absolut ai lor, deși chiar și Bryusov a remarcat că Ivnev nu numai că nu era un Imagist, ci era în general la jumătatea drumului de la Acmeism la Futurism. Dar toate acestea nu înseamnă că poeziile lui Rurik Ivnev nu sunt bune. Dimpotrivă - sunt bune și foarte bune.
Serghei Yesenin - imagist
Teoria imagismului a fost foarte influențată de cercetarea teoretică și tot ceea ce era poetic, care a fost nucleul acestei asociații de poeți. Chiar înainte de crearea grupului, a scris un tratat „Cheile Mariei” cu reflecții asupra esenței creativității și a artei verbale. Figurativitatea organică a limbajului - așa cum a numit el imaginea - ar trebui să se bazeze pe folclor și elemente naționale, credea Yesenin. Mitologia populară și paralela ei cu privire la natură și la om au stat întotdeauna la baza viziunii poetice asupra lumii a poetului.
Acest lucru nu este deloc în concordanță cu principiile imagismului, dar Yesenin s-a alăturat totuși acestor rânduri și a semnat Declarația, adică postulatele ideologice ale lui Mariengof și Shershenevich. Să ne amintim că primul a fost atras spiritual de futurism, iar al doilea a venit din cercurile futuriste. Ei au fost cu siguranță iritați de „naționalismul lui Yesenin”, dar au folosit cu înțelepciune marele nume al unui cântăreț cu adevărat rus și au purtat steagul său în fața mișcării în creștere. Trebuie să recunoaștem că nu au putut face asta mult timp. Yesenin - un imagist doar cu nume - s-a îndepărtat de grup, numindu-și activitățile de bufnițe, iar batjocorirea lor - o lipsă de simț al patriei.
Activitate
Poeziile Imagiștilor au fost publicate pe scară largă și aproape continuu. Acest lucru a fost facilitat de faptul că dețineau mai multe edituri, celebra cafenea Pegasus Stable și propria lor revistă. Exploatând scandalurile ca cale spre succes, așa cum au făcut cândva futuriștii, nici ei nu au reușit. Au fost dezbateri în care imagiștii au încercat să facă tam-tam, dar totul a fost prefăcut și secundar. Nu este suficient talent. Deși au existat acțiuni, dacă nu amuzante, atunci criminale: fie pereții Mănăstirii Strastnoy ar fi pictați cu cuvinte blasfeme, apoi strada Tverskaya va fi redenumită Yeseninskaya, schimbând indicatoarele, atunci statul va fi separat de artă...
Dar afacerea cu edituri mergea grozav. Mai multe edituri permanente, două librării și un cinematograf aparțineau elitei imagiștilor. Au publicat atât de multe cărți, încât contemporanii au rămas uimiți de unde au obținut atâta hârtie Imagiștii. Au existat chiar neînțelegeri. În 1920, Shershenevich a publicat o carte de poezii, „Un cal ca un cal”. Titlul a fost o dezamăgire: întregul tiraj mergea la depozitul Comisariatului Poporului pentru Agricultură pentru a distribui cartea despre cai în rândul țărănimii. Faptul a fost atât de flagrant încât până și Lenin a fost informat.
Dezacord și despărțire
În compania unor poeți atât de diferiți ca formă, apartenență și calitate, apar inevitabil dezacorduri creative. În primul rând, grupul este împărțit în două aripi - Mariengof, Shershenevich și Erdman erau pe stânga, iar Yesenin, Kusikov, Ivnev, Roizman, Gruzinov erau pe dreapta. Opiniile asupra conținutului și formei poeziei, precum și asupra sarcinilor acesteia - inclusiv sarcinile imaginii - s-au dovedit a fi diametral opuse. Iar în 1924, Yesenin, într-o scrisoare deschisă într-un ziar, a declarat că grupul de Imagişti nu mai există.
Restul Imagiștilor nu s-au așteptat la un asemenea pas și au încercat să infirme cuvintele poetului-văzător, dar totul s-a întâmplat așa cum a prezis el. Revista s-a închis, publicarea odată cu înființarea Glavlit a devenit aproape imposibilă, iar „Pegasus Stable” nu a reușit să fie reînviat. Fără Yesenin, imagismul a încetat cu adevărat să mai existe. Cu toate acestea, „Moth of Time” a pus capăt aproape tot ceea ce au scris Imagiștii, împreună cu „naftaliile imaginilor”. Nicio școală poetică formală nu poate supraviețui - nu există rădăcini sub ea. „Naționalistul” Yesenin a înțeles bine acest lucru.
Imagismul (din franceză și engleză imagine - imagine) este o mișcare literară și artistică care a apărut în Rusia în primii ani post-revoluționari pe baza practicii literare a futurismului.
Imagismul a fost ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului al XX-lea. Această direcție a fost creată la doi ani după revoluție, dar în tot conținutul ei nu avea nimic în comun cu revoluția.
La 29 ianuarie 1919, a avut loc prima seară poetică a imagiștilor în filiala orașului Moscova a Uniunii Poeților Toto-Russi. Și chiar a doua zi a fost publicată prima Declarație, care proclama principiile creatoare ale noii mișcări. A fost semnat de poeții S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof și V. Shershenevich, care s-au autointitulat cu pretenții „prima linie a imagiștilor”, precum și artiștii B. Erdman și E. Yakulov. Așa a apărut imagismul rusesc, care avea în comun doar numele cu predecesorul său englez.
Încă există dezbateri în rândul cercetătorilor și al savanților literari cu privire la dacă imagismul ar trebui plasat la egalitate cu simbolismul, acmeismul și futurismul, interpretând realizările creative ale acestui grup poetic ca „un fenomen interesant în literatura de post-simbolism și ca o anumită etapă. de dezvoltare”, sau ar fi mai corect să considerăm că acest fenomen se numără printre numeroasele mișcări și asociații ale anilor 20 ai secolului XX, care, dezvoltându-se în spiritul general al avangardismului, nu au putut deschide drumuri fundamental noi pentru dezvoltarea poeziei și, ca urmare, au rămas doar epigoni ale futurismului.
La fel ca simbolismul și futurismul, imagismul și-a luat naștere în Occident și de acolo a fost transplantat pe pământul rus de către Shershenevich. Și, la fel ca simbolismul și futurismul, se deosebea semnificativ de imagismul poeților occidentali.
Teoria imagismului a proclamat primatul „imaginei ca atare” ca principiu principal al poeziei. Nu un cuvânt-simbol cu un număr infinit de semnificații (simbolism), nu un cuvânt-sunet (cubo-futurism), nu un cuvânt-nume al unui lucru (Acmeism), ci un cuvânt-metaforă cu un sens specific este baza a imagismului. În Declarația sus-menționată, Imagiștii au susținut că „singura lege a artei, singura și incomparabilă metodă este revelarea vieții prin imaginea și ritmul imaginilor... Imaginea, și numai imaginea.<...>- acesta este instrumentul de producție al unui maestru al artei... Numai imaginea, ca niște naftalină care se revarsă peste lucrare, salvează acest ultim lucru de moliile timpului. Imaginea este armura liniei. Aceasta este coaja tabloului. Aceasta este artileria de fortăreață pentru acțiune teatrală. Orice conținut dintr-o operă de artă este la fel de stupid și lipsit de sens ca autocolantele din ziar de pe tablouri.” Justificarea teoretică a acestui principiu a fost redusă de imagiști la asemănarea creativității poetice cu procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă.
Unul dintre organizatorii și liderul ideologic recunoscut al grupului a fost V. Shershenevich. „Cunoscut ca teoretician și propagandist al imagismului, un critic înverșunat și subvertor al futurismului, a început tocmai ca futurist. E. Ivanova notează pe bună dreptate că „motivele care l-au determinat pe Shershenevich să declare război futurismului sunt parțial personale („Acceptând futurismul, nu accept futuriști”) și parțial politice. Dar dacă ignorăm retorica sa anti-futuristă („Futurismul a murit. Lăsați pământul să fie o clownerie pentru el”), dependența experimentelor poetice și teoretice ale lui Shershenevici de ideile lui F. Marinetti și de căutările creative ale altor futuriști - V . Mayakovsky, V. Khlebnikov devine evident.”
Principalele caracteristici ale imagismului:
- · primatul „imaginei ca atare”;
- · imaginea este cea mai generală categorie care înlocuiește conceptul evaluativ de artă;
- · creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă;
- · un epitet este o sumă de metafore, comparații și contraste ale oricărui subiect;
- · continutul poetic este evolutia imaginii si epitetului ca imagine cea mai primitiva;
- · un text care are un anumit conținut coerent nu poate fi clasificat drept poezie, întrucât îndeplinește mai degrabă o funcție ideologică; poezia ar trebui să fie un „catalog de imagini”, citite în egală măsură de la început și de la sfârșit.
