Sculptură în lemn în IndiaSculptura în lemn este cea mai comună și banală formă de artă din India. Inca din cele mai vechi timpuri, lemnul, fiind un material accesibil si usor de prelucrat, a fost folosit pe scara larga si pretutindeni, de la fabricarea armelor, uneltelor, construirii locuintelor si terminand cu fabricarea obiectelor de uz casnic.
Cele mai comune specii de arbori folosite în prelucrarea lemnului în India sunt tec, sal, stejar, mango, abanos (negru) și mahon.
Lemn de santal, lemn de trandafir și nuc- tipuri scumpe de lemn care sunt folosite în majoritatea părților Indiei în principal pentru fabricarea de elemente decorative elegante și sofisticate de mobilier. Numai în Kashmir, unde copacii de nuc și lemn de trandafir cresc în cantități mari, aceștia sunt obișnuiți pentru a face mobilier solid, suveniruri, vase etc. Ebanistii din Kashmir sunt renumiti pentru stilul lor deosebit rafinat, care întruchipează gustul lor artistic subtil.">
Khatumband (khatumband), sau khatam-band,și - tehnici de bază de sculptură în lemn comune în Kashmir.
O caracteristică distinctivă a tehnicii Khatumband este crearea de panouri din lemn sculptate folosite pentru a decora tavanul și pereții interiori ai casei.
Khatumbanda se caracterizează prin utilizarea lemnului de nuc, precum și a copacilor de conifere. Panourile, decorate cu modele geometrice, sunt asamblate fără a folosi cuie sau elemente de fixare, amintesc de căptușeală sau parchet. Astfel se obține un model geometric solid.
într-o barcă-casăAceastă tehnică este, de asemenea, utilizată pe scară largă în decorarea hotelurilor plutitoare. barci-casaîn Srinagar. Această tehnică este folosită și la fabricarea mobilierului, cum ar fi dulapuri, ecrane și comode.
Pinjrakari (pinjrakari) este un înrudit tehnică de sculptură utilizată pentru fabricarea grătarelor sculptate, spalierelor, pereților despărțitori decorativi și elementelor individuale.
ÎN folosiți specii de lemn ușor. Această tehnică elimină utilizarea adezivului și a unghiilor.
Khanqah Shah-i-HamadanUn bun exemplu de prelucrare a lemnului folosind aceste tehnici este Khankah Shah-i-Hamadan - cea mai veche moschee sufită din Srinagar (Kashmir), fondată în 1395 pe malul râului Jhelum și reconstruită în 1731.
Zona dens împădurită din Assam găzduiește diferite specii de plante. Bambus, ca cel mai răspândit reprezentant al florei locale, în combinație cu stuf Locuitorii locali l-au folosit de mult timp pentru a produce articole de uz casnic, mobilier, obiecte decorative, cum ar fi rame și abajururi, suveniruri și alte bibelouri.
Articolele din lemn produse în centrul Indiei sunt cunoscute în toată țara. Acestea sunt obiecte lucrate manual, în mare parte extrem de artistice, sculptate în filigran, cum ar fi mobilier de diferite tipuri și forme, altare, cutii, cutii de priza, tăvi, figurine ale lui Ganesha, Krishna și alte zeități, precum și figurine în miniatură de păsări, cai, elefanți, dansatori și dansatori.
altare sculptateMadhya Pradesh este renumit pentru palatele, forturile și casele sale antice, decorate cu sculpturi uimitoare și detaliate, tavane din lemn, buiandruguri de ferestre și uși - mărturii ale unei ere glorioase a meșteșugarilor pricepuți. India Centrală este, de asemenea, un producător major de instrumente muzicale tradiționale, cum ar fi dhol(dhol) - instrument muzical de percuție indian, swarmandal(swarmandal) - citara indiană etc. Principalele centre de prelucrare artistică a lemnului din Madhya Pradesh sunt Gwalior, Morena, Rewa și Raisen.
Vorbind despre tradițiile arhitecturii din lemn din India, aș dori să acord o atenție deosebită Gujarat și Rajasthan - cele mai importante centre de sculptură în lemn. Tradițiile meșteșugărești atent protejate se transmit aici din generație în generație, păstrându-și originalitatea. Întrucât aceste state nu au rezerve bogate de cherestea, materiile prime sunt importate din alte țări precum Sri Lanka, Nepal etc. Cu toate acestea, cea mai mare parte a produselor sunt fabricate din lemn autohton achiziționat din zonele împădurite din India, și anume lemn rezistent. Cedru de Himalaya, lemn de trandafir, mahon și abanos, tec, lemn de santal. Se folosește și lemn de salcâm local. bunicile(Acácia nilótica). Districtul Kutch, cu capitala sa, orașul Bhuj, este considerat centrul general recunoscut de prelucrare a lemnului. Motivele geometrice și florale detaliate utilizate în sculpturi demonstrează priceperea înaltă a artizanilor locali. Meșterii Kutch sunt specializați în realizarea de suporturi de pat, canapele, leagăne pentru copii, sfeșnice, suporturi și suporturi pentru cărți, sucitoare, pistiluri, tacâmuri, boluri și alte diverse articole de uz casnic.
suport de carte
suport de carteKutch este, de asemenea, cunoscută drept regiunea în care sunt realizate cele mai bune leagăne din lemn sculptate din India. Prezența unui leagăn din lemn lucrat manual în curtea unei case este încă considerată un semn de bogăție și bunăstare a unei familii.
Rajasthan a devenit faimos pentru mobilierul sculptat de o eleganță și o frumusețe extraordinare, tradiția utilizării care datează de la Rajputs. Paturi, dulapuri, scaune, mese, ecrane - nu puteți enumera totul. Toate acestea sunt doar o mică parte din mobilierul creat de arhitecții locali.
Regiunea este, de asemenea, renumită pentru sculpturile sculptate ale zeităților și suvenirurile din lemn de santal, precum și pentru păpușile de lemn de neuitat, fără de care nu are loc nici măcar o reprezentație în „Teatrul de păpuși din Rajasthani” (kathputli). — scrisori păpușă din lemn fără viață ( kath- copac, putli- păpușă fără viață).
Sudul Indiei tropicale este renumită pentru produsele sale lemn de santal. Principalele plantații de lemn de santal sunt situate în Karnataka și Andhra Pradesh. Centrul general recunoscut pentru producția de articole din lemn de santal este Mysore. Aici sunt realizate din ea diverse suveniruri și figurine ale zeităților.
Coasta Kerala și Karnataka este, de asemenea, specializată în marqueterie (marcheterie) - incrustații de furnir.
marqueterie
marqueterie
marqueterieOrașul Kondapali din Andhra Pradesh și Channapatna din Karnataka sunt principalele centre pentru producția de jucării din lemn care sunt populare în toată țara, precum și în străinătate, atrăgând privirea cu strălucirea culorilor și a formelor capricioase.
Jucării Kondapali
Jucării Kondapali
magazin de jucării din ChannapatnaUtilizarea scoicilor în scopuri decorative este larg răspândită în Tamil Nadu. nucă de cocos, din care se fac vaze, ceainice, castroane, veioze, suporturi pentru creioane, bijuterii si chiar nasturi.
oală de cocos
Postare originală și comentarii la
Sculptura în lemn a fost folosită din cele mai vechi timpuri pentru a decora casele și clădirile publice. Acesta este unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de prelucrare artistică și decorativă a lemnului.
Lemnul este un material minunat și puteți vedea decorațiuni uimitoare sculptate în lemn în multe biserici și temple din întreaga lume. Meșteșugul sculptării, modele complicate pe lemn, este cunoscut în toate culturile și este foarte popular în țările în care cresc specii de copaci potrivite pentru sculptură în lemn - Scandinavia, Marea Britanie, Japonia, India, China și multe altele. Meșterii folosesc multe tipuri de lemn - mesteacăn, aspen, tei, plop sau arin, stejar, fag - un arbore care are o structură și o textură caracteristice. 
Tehnicile de sculptură în lemn au fost dezvoltate de-a lungul sutelor de ani, iar varietatea de modele și stiluri oferă posibilități nesfârșite pentru a crea opere de artă uimitoare care pot decora elegant orice casă - fațade, uși de intrare, scări, ornamente pentru ferestre, muluri de coroană, coloane, mobilier de casă. , tăblie paturi, mese, comode, scaune, oglinzi și rame foto – ce vrei!
Mobilier de casă și decorațiuni exclusive
Mobilierul sculptat în lemn și panourile decorative sunt articole excepționale și sunt foarte apreciate, deoarece procesul de sculptură în lemn implică multe ore de muncă manuală și fiecare cultură și fiecare țară are modele și tradiții specifice de sculptură în lemn. Timp de secole, piesele de mobilier sculptate au fost un simbol al rafinamentului și rafinamentului, mobilier exclusivist și luxos care a demonstrat statutul și gustul proprietarului casei. 
Sculptura în lemn include mai multe tehnici care pot fi folosite pentru a crea capodopere care au fost populare în trecut. Aceleași tehnici sunt folosite de meșterii din vremea noastră pentru a crea modele frumoase de sculptură în lemn. Sculptură cu așchii, relief scăzut, înalt relief, sculptură cu crestături, sculptură în intaglio etc. Multe tipuri gata făcute de sculpturi în lemn pot fi combinate într-o varietate de tehnici pentru a îmbunătăți estetica vizuală. 
Sculptura în lemn în interior este caracteristică stilurilor clasice precum baroc, imperiu, rococo și este văzută în diferite elemente arhitecturale de design interior și mobilier. Balustrade și scările sculptate sporesc sentimentul de noblețe și rafinament. Coloanele și stâlpii sculptați amintesc de antichitate, iar consolele magnifice decorează tavanele și pereții. Trandafirii adaugă ornamente uluitoare ferestrelor, ușilor sau tavanelor casetate.
Sculptură în lemn - modele în diferite stiluri
Diferite stiluri de decor pentru casă, diferite tendințe și-au creat propriile modele unice de sculptură în lemn. Experții și cunoscătorii identifică sculpturile pe baza stilului, deoarece fiecare are propriile caracteristici. Elegant, strict și simplu, rafinat și sofisticat - fiecare epocă are propriile sale trăsături stilistice, pe care le vedem în munca maeștrilor. 
De exemplu, modelele gotice sculptate în lemn sunt bogate, sculpturile decorate cu aur reprezintă motive religioase. 
Modelele fanteziste de sculptură în lemn arată pompoase, cu linii frumoase curbe și netede, contraste artistice de culori și forme. Stilul Empire reflectă spiritul epocii, prezintă modele complicate, armuri și piepteni, coroane și piese de mobilier prezentate cu picioare uimitoare de formă, de exemplu un leu cu labele de sfinxuri sau lebede. 
Modelele de sculptură în lemn în stil rococo sunt surprinzător de elegante, sofisticate și sofisticate. Viță de vie răsucite, modele florale sub formă de ghirlande, creaturi mitologice sunt modelele caracteristice acestui stil. Perioada clasicismului se caracterizează prin eleganță simplă și gust impecabil. Sculptura în lemn are o geometrie strictă, linii clare, simplitate a formelor și a finisajelor. 
Modelele de sculptură în lemn variază de la o cultură la alta și majoritatea au tradiții etnice ale națiunii - africane, asiatice și est-europene. Aceste modele sunt fermecător de exotice și realizate cu o precizie incredibilă. Sculpturile japoneze și chinezești în lemn au propriile lor specificuri și sunt foarte diferite de modelele populare în India. Măiestria lor este absolut unică. 
Sculptura chineză în lemn Dongyang este cea mai faimoasă artă tradițională care prezintă sculpturi complexe complexe în lemn cu mai multe straturi, formând capodopere 3D absolut uluitoare și uimitoare. Sculptura în lemn Dongyang poartă numele orașului Dongyang și chiar și astăzi orașul este cunoscut pentru una dintre cele patru școli majore de sculptură în lemn din China. Mobilierul sculptat din lemn folosește simboluri tradiționale precum modele geometrice - hexagoane sau stele, Dragonul - un simbol al regalității și al fertilității masculine, fluturi, pești, phoenix, bujor și bambus. 
În India, sculpturile în lemn pot fi văzute în temple, pe uși, piese de mobilier, producția de panouri decorative care înfățișează elefanți, modele florale intrigante, animale - toate acestea caracterizează cultura și tradițiile unice ale regiunii. 
Modelele rusești de sculptură în lemn au fost foarte populare ca decor exterior. Casele rusești din bușteni au fost decorate cu capodopere care înfățișează modele florale, dantelă geometrică, bucle grațioase, rozete, figuri de lei, sirene, păsări și animale. Carcasele fantastice ale ferestrelor și elementele arhitecturale sunt caracteristice sculpturii rusești în lemn. 
Modelele islamice de sculptură în lemn acoperă suprafața ușilor moscheilor cu modele de împletire și forme geometrice - hexagoane, pătrate. Cele mai complexe lucrări de lemn și cele mai bune exemple pot fi văzute pe diverse piese de mobilier. 
În ciuda diferențelor dintre tradițiile culturale, modelele de sculptură în lemn arată inspirația, talentul și creativitatea meșterilor. Mobilierul sculptat din lemn, panourile de perete, panourile de tavan sunt foarte apreciate în întreaga lume pentru frumusețea lor unică. Meșterii moderni creează, de asemenea, opere de artă uimitoare - bazându-se pe metode tradiționale sau inventând modalități noi și intrigante de prelucrare a lemnului. Odată cu progresul tehnologiei, meșterii oferă diverse finisaje pentru a păstra și proteja lemnul de insecte, umiditate, mucegai și bacterii. Mobilierul și panourile din lemn sculptat sunt populare printre designerii de interior, deoarece oferă posibilitatea de a crea interioare în stiluri clasice precum Empire, Rococo sau Baroc, cu o atmosferă de lux, grandoare și sărbătoare. În același timp, diferite modele și metode pot fi folosite pentru interioare uimitoare în stil etnic - marocan, african, japoneză, indian, chinez etc. 
Sculptura în lemn este cea mai comună și banală formă de artă din India. Inca din cele mai vechi timpuri, lemnul, fiind un material accesibil si usor de prelucrat, a fost folosit pe scara larga si pretutindeni, de la fabricarea armelor, uneltelor, construirii locuintelor si terminand cu fabricarea obiectelor de uz casnic.
Cele mai comune specii de arbori folosite în prelucrarea lemnului în India sunt tec, sal, stejar, mango, abanos (negru) și mahon.
Lemn de santal, lemn de trandafir și nuc- tipuri scumpe de lemn care sunt folosite în majoritatea părților Indiei în principal pentru fabricarea de elemente decorative elegante și sofisticate de mobilier. Numai în Kashmir, unde copacii de nuc și lemn de trandafir cresc în cantități mari, aceștia sunt obișnuiți pentru a face mobilier solid, suveniruri, vase etc. Ebanistii din Kashmir sunt renumiti pentru stilul lor deosebit rafinat, care întruchipează gustul lor artistic subtil.
Khatumband (khatumband), sau khatam-band,și - tehnici de bază de sculptură în lemn comune în Kashmir.
O caracteristică distinctivă a tehnicii Khatumband este crearea de panouri din lemn sculptate folosite pentru a decora tavanul și pereții interiori ai casei.
Khatumbanda se caracterizează prin utilizarea lemnului de nuc, precum și a copacilor de conifere. Panourile, decorate cu modele geometrice, sunt asamblate fără a folosi cuie sau elemente de fixare, amintesc de căptușeală sau parchet. Astfel se obține un model geometric solid.
într-o barcă-casă
Această tehnică este, de asemenea, utilizată pe scară largă în decorarea hotelurilor plutitoare. barci-casaîn Srinagar. Această tehnică este folosită și la fabricarea mobilierului, cum ar fi dulapuri, ecrane și comode.
Pinjrakari (pinjrakari) este un înrudit tehnică de sculptură utilizată pentru fabricarea grătarelor sculptate, spalierelor, pereților despărțitori decorativi și elementelor individuale.
ÎN folosiți specii de lemn ușor. Această tehnică elimină utilizarea adezivului și a unghiilor.
Khanqah Shah-i-Hamadan
Un bun exemplu de prelucrare a lemnului folosind aceste tehnici este Khankah Shah-i-Hamadan - cea mai veche moschee sufită din Srinagar (Kashmir), fondată în 1395 pe malul râului Jhelum și reconstruită în 1731.
Zona dens împădurită din Assam găzduiește diferite specii de plante. Bambus, ca cel mai răspândit reprezentant al florei locale, în combinație cu stuf Locuitorii locali l-au folosit de mult timp pentru a produce articole de uz casnic, mobilier, obiecte decorative, cum ar fi rame și abajururi, suveniruri și alte bibelouri.
Articolele din lemn produse în centrul Indiei sunt cunoscute în toată țara. Acestea sunt obiecte lucrate manual, în mare parte extrem de artistice, sculptate în filigran, cum ar fi mobilier de diferite tipuri și forme, altare, cutii, cutii de priza, tăvi, figurine ale lui Ganesha, Krishna și alte zeități, precum și figurine în miniatură de păsări, cai, elefanți, dansatori și dansatori.
altare sculptate
Madhya Pradesh este renumit pentru palatele, forturile și casele sale antice, decorate cu sculpturi uimitoare și detaliate, tavane din lemn, buiandruguri de ferestre și uși - mărturii ale unei ere glorioase a meșteșugarilor pricepuți. India Centrală este, de asemenea, un producător major de instrumente muzicale tradiționale, cum ar fi dhol(dhol) - instrument muzical de percuție indian, swarmandal(swarmandal) - citara indiană etc. Principalele centre de prelucrare artistică a lemnului din Madhya Pradesh sunt Gwalior, Morena, Rewa și Raisen.
Vorbind despre tradițiile arhitecturii din lemn din India, aș dori să acord o atenție deosebită Gujarat și Rajasthan - cele mai importante centre de sculptură în lemn. Tradițiile meșteșugărești atent protejate se transmit aici din generație în generație, păstrându-și originalitatea. Întrucât aceste state nu au rezerve bogate de cherestea, materiile prime sunt importate din alte țări precum Sri Lanka, Nepal etc. Cu toate acestea, cea mai mare parte a produselor sunt fabricate din lemn autohton achiziționat din zonele împădurite din India, și anume lemn rezistent. Cedru de Himalaya, lemn de trandafir, mahon și abanos, tec, lemn de santal. Se folosește și lemn de salcâm local. bunicile(Acácia nilótica). Districtul Kutch, cu capitala sa, orașul Bhuj, este considerat centrul general recunoscut de prelucrare a lemnului. Motivele geometrice și florale detaliate utilizate în sculpturi demonstrează priceperea înaltă a artizanilor locali. Meșterii Kutch sunt specializați în realizarea de suporturi de pat, canapele, leagăne pentru copii, sfeșnice, suporturi și suporturi pentru cărți, sucitoare, pistiluri, tacâmuri, boluri și alte diverse articole de uz casnic.
suport de carte
suport de carte
Kutch este, de asemenea, cunoscută drept regiunea în care sunt realizate cele mai bune leagăne din lemn sculptate din India. Prezența unui leagăn din lemn lucrat manual în curtea unei case este încă considerată un semn de bogăție și bunăstare a unei familii.
Rajasthan a devenit faimos pentru mobilierul sculptat de o eleganță și o frumusețe extraordinare, tradiția utilizării care datează de la Rajputs. Paturi, dulapuri, scaune, mese, ecrane - nu puteți enumera totul. Toate acestea sunt doar o mică parte din mobilierul creat de arhitecții locali.
Regiunea este, de asemenea, renumită pentru sculpturile sculptate ale zeităților și suvenirurile din lemn de santal, precum și pentru păpușile de lemn de neuitat, fără de care nu are loc nici măcar o reprezentație în „Teatrul de păpuși din Rajasthani” (kathputli). — scrisori păpușă din lemn fără viață ( kath- copac, putli- păpușă fără viață).
Sudul Indiei tropicale este renumită pentru produsele sale lemn de santal. Principalele plantații de lemn de santal sunt situate în Karnataka și Andhra Pradesh. Centrul general recunoscut pentru producția de articole din lemn de santal este Mysore. Aici sunt realizate din ea diverse suveniruri și figurine ale zeităților.
Coasta Kerala și Karnataka este, de asemenea, specializată în marqueterie (marcheterie) - incrustații de furnir.
marqueterie
marqueterie
marqueterie
Orașul Kondapali din Andhra Pradesh și Channapatna din Karnataka sunt principalele centre pentru producția de jucării din lemn care sunt populare în toată țara, precum și în străinătate, atrăgând privirea cu strălucirea culorilor și a formelor capricioase.
Jucării Kondapali
Jucării Kondapali
magazin de jucării din Channapatna
Utilizarea scoicilor în scopuri decorative este larg răspândită în Tamil Nadu. nucă de cocos, din care se fac vaze, ceainice, castroane, veioze, suporturi pentru creioane, bijuterii si chiar nasturi.
oală de cocos
Mozaicurile Bambay, sculpturile iscusite și culoarea extraordinară a mobilierului indian inspiră și surprind. Vorbind despre India antică, este necesar să ne amintim că încă din primul mileniu î.Hr. Religia predominantă în India a fost brahmanismul, care se bazează pe o împărțire diferențiată a societății în caste. Având în vedere angajamentul hindușilor față de tradiție, dreptul de a se angaja în meșteșuguri a trecut de la tată la fiu conform unor canoane stricte ale castei. În produsele lor, maeștrii meșteri au folosit aproape tot ce le-a dat natura: lemn, fibre vegetale, piatră, lut, os, scoici, frunze și ierburi. Produsele producătorilor de mobilă reflectă obiceiurile și părerile religioase ale locuitorilor țării antice misterioase.
De la scaun la tron
Locuitorii din estul și din India antică aveau un obicei deosebit de a sta pe pământ cu picioarele încrucișate sub ei. Această ipostază a fost folosită și când stătea pe scaun. Prin urmare, epoca Indiei antice a fost caracterizată de un scaun fără spătar cu un scaun în formă rotundă sau un taburet format dintr-un cadru ajurat și o pernă sub formă de minge turtită, un fel de prototip al pufului obișnuit.
Pentru ocazii speciale s-a folosit mobilier de lux: un tron de ceremonie, cu picioarele înguste în partea de jos, șipci superioare proeminente, decorate cu capete de dragon. Judecând după imaginile care au ajuns până la noi, oamenii așezați au preferat o singură poziție: piciorul stâng înclinat pe scaun și ei înșiși erau pe jumătate ghemuit. Cu toate acestea, sunt cunoscute și bănci mai confortabile pentru șezut, care amintesc de o canapea modernă.
O dovadă interesantă ne-a fost adusă de Chulavamsa, a doua parte a Mahavamsa, un poem istoric din secolul al V-lea, despre modul în care regele Jettihatissa, care a trăit în secolul al IV-lea, era el însuși cunoscut ca un excelent maestru al sculpturii în fildeș. și chiar a făcut o figură a unui Bodhisattva (o ființă cu o conștiință iluminată) făcută din os de elefant și elemente separate pentru tronul său regal.
.jpg.3d6eae07fb917cc3a5c1fd3c9b3c99d6.png)
Aplicarea tehnologiei lacurilor
Bogăția naturală a diferitelor rășini a Indiei a dat naștere dezvoltării tehnologiei lacului în fabricarea mobilei. Ornamentele complexe și decorativitatea sporită au fost întruchipate de meșteri indieni prin lacuri colorate și sculpturi în lemn. Practic, s-au folosit două metode: elementele de mobilier turnate au fost acoperite cu lacuri colorate cu uscare rapidă și aplicarea în mai multe straturi urmată de zgârierea designului. Maeștrii lacului se aflau la cel mai de jos nivel în mediul meșteșugăresc.
I-vaduwo, așa cum se numeau specialiștii în lacuri, lucrau în primul rând ca strungari, transformând lemnul în piese de mobilier. Prin rotirea unui obiect pe un strung, îl puteți acoperi cu ușurință cu lac apăsând un bețișor de lac special pe acesta. Încălzit prin frecare, se înmoaie și umple adânciturile sculptate în obiect. Această tehnică este renumită în special în produsele meșterilor Jodh-Puk care realizează elemente decorative de mobilier.
Diverse obiecte mici de mobilier și tot felul de cutii au fost mai întâi făcute din hârtie machéă și apoi lăcuite într-un mod complex. S-a folosit intarsia - o inserție într-o suprafață de lemn de sidef, abanos, fildeș, numită mozaic Bombay.
De la simplitate la rafinament
Hindușii fără pretenții și fără pretenții au folosit pe scară largă un suport corporal primitiv - „bairagu”. Așezați în poziția lor obișnuită ghemuită, fachirii indieni dormeau calmi, sprijinindu-și capetele și mâinile pe acest suport. În același timp, hindușii nu erau străini de conceptul de confort, dovadă fiind scaunul ceremonial aparținând unui călugăr budist, al cărui design seamănă cu un tron de lemn.
Mobilierul Indiei antice variate: picioare fanteziste de taburete și fotolii, sculpturi bogate de decorațiuni pentru tăblie. Chulavamsa afirmă că mobilierul din palatul regelui Parakramabahu, care este renumit pentru stabilirea treptată a unui singur om, după venirea la putere în 1140, a fost decorat cu aur și fildeș scump. Stilul indian de artă a mobilierului se caracterizează prin sculpturi luxuriante ajurate și o pasiune pentru decorare și decorare. Alături de detaliile atent lucrate, pasiunea indienilor pentru fast și complexitatea ornamentală este izbitoare. Mai mult, de multe ori produsul în sine nu merită, din punct de vedere al scopului său, eforturile și răbdarea maestrului estic care l-a creat cu meticulozitate și minuțiozitate.
Sunați un inspector
Puterea maeștrilor asupra pietrei este cel mai bine demonstrată de lucrările arhitecturale și sculpturale ale templelor. Sculpturile complicate în piatră sunt unele dintre cele mai frumoase din lume. Bodh, un loc de pelerinaj budist, are și o tradiție străveche de sculptură în piatră.
Nimic nu exprimă mai bine caracterul Agra decât lucrările lor din piatră. Capodopere arhitecturale complexe, sculpturi magnifice - toate acestea sunt opere de artă exclusiviste. Timp de câteva secole, Varanasi a fost în centrul civilizației.
În secolul al III-lea î.Hr. Curtea regelui Ashoka a dat un impuls puternic dezvoltării artei sculpturii în piatră. și din acea perioadă sunt probabil cele mai vechi structuri de piatră care au supraviețuit. Gresie roșie Chunara a fost folosită cu generozitate la crearea sculpturilor în piatră datând din dinastia Mauryan și descoperite în timpul săpăturilor din zonele Mathura și Agra.
Sculptorii antici au fost ghidați de regulile de sculptură prescrise în tratatul antic „Shilpashastra”. Statuia zeității principale a fost creată de meșteri care cunoșteau proprietățile diferitelor pietre, textura lor și proporțiile corecte.
Sculptarea unui idol divin era considerată un act de cult și avea semnificația unui ritual sacru. Templele de piatră sunt construite chiar și astăzi, iar somaripurele din Tamil Nadu, Gujarati și Rajasthan sunt căutate în toată țara.
Agra este renumită pentru lucrarea cu marmură. Aici se realizează multe produse: ferestre cu zăbrele, rame oglinzi, console, nișe, decorațiuni ornamentale sub formă de pandantive. Meșteșugarii sunt renumiți pentru abilitățile lor de incrustație. Rajasthan are o tradiție bogată de sculptură în piatră chiar și în case obișnuite. Tocurile ușilor sunt de obicei realizate din piatră roșie. Ferestrele din piatră, cu zăbrele sunt decorate cu sculpturi, și chiar și cadrul de susținere pentru războaie este sculptat din piatră sculptată. este unul dintre cele mai importante centre în care o mare comunitate de cioplitori în piatră este angajată în realizarea de statui ale zeităților din marmură.
În Orissa, cel moale este folosit pentru a sculpta mici obiecte de suvenir pentru vânzarea turiștilor. Sculptura din granit dur se face în Mahabalipuram, Tamil Nadu. Există, de asemenea, o școală aici pentru a preda artizanilor sthapatha regulile Shilpashastra. În Devanahalli, un sat din districtul Mysore din Karnataka, figurile în relief sunt create pe piatră neagră, caracterizate prin mișcări expresive și ipostaze expresive. Durga din Andhra Pradesh este un alt centru de sculptură în piatră, unde sunt create sculpturi uriașe în piatră ale taurului sacru și ale zeităților locale.
Sculptură în fildeș- una dintre cele mai vechi arte din India. Fildeșul este un material valoros și foarte greu de sculptat. Centre importante de sculptură în fildeș au fost în Kerala, Mysore și Karnataka, Jaipur și Rajasthan, Varanasi în Uttar Pradesh, Delhi în Punjab, Benrampur în Bengalul de Vest și Ganjam și Puri în Orissa. Recent, această artă a dispărut, deoarece guvernul indian a interzis vânătoarea de elefanți și sculptarea în fildeș. Prin urmare, cioplitorii sunt nevoiți să se îndrepte către alte arte, în special sculptura în oase. De obicei se practică acest meșteșug. Triburile himalayene practică acest meșteșug pentru a face obiecte rituale. Sculptarea figurilor de animale din oase este caracteristică Orissei.
Teracotă
Aceasta este o altă formă de artă indiană exprimată în lut. Ceramica și ceramica sunt utilitare și adesea decorative, în timp ce porțelanul și articolele de artă aparțin domeniului artei.
Teracota este, de asemenea, folosită în ofrande către numeroși zei ai panteonului hindus. Prin urmare, fiecare regiune are propriul design, conținut și formă distinctă. Bengalul are cea mai mare gamă de exemple excelente de panouri de templu din teracotă. Chiar și în sudul Indiei, figurine de teracotă cu cai și elefanți, pe care se crede că îi călărește, sunt oferite ca ofrande zeității Ayanar.
De obicei, dimensiunea și forma fiecărui produs sunt simbolice. De exemplu, în comparație cu un cal, figura călărețului poate fi prea mică. Acest lucru se explică prin faptul că calul are o esență divină, în timp ce călărețul este doar un bărbat.
Cea mai bună tradiție de teracotă există probabil în Bengalul de Vest. Majoritatea figurinelor au semnificație rituală. Figurina Bankura este faimoasă. Fabricat din lut roșu bogat, este bogat pictat și decorat. Unele dintre cele mai bune figurine de teracotă pot fi găsite în Murshidabad, Birbhum, Jessore, Khughli și Digha. Sunt realizate în stil popular și se disting prin modele neobișnuit de expresive. Utilizarea plăcilor smălțuite colorate a început după cucerirea musulmană. Arta plăcilor - chini sau terci - a devenit foarte sofisticată. Astăzi, multe centre ceramice produc plăci - teracotă smălțuită și nesmălțuită în design tradițional și modern.
Astăzi asistăm la declinul meșteșugurilor tradiționale, care sunt din ce în ce mai mult înlocuite de mărfuri produse în masă. Cunoscătorii de meșteșuguri pot găsi o multitudine de modele și forme în produsele vieții de zi cu zi, cum ar fi recipiente de depozitare pentru orez și sare, ulcioare de apă din pământ, oale de gătit și arzătoare de tămâie. Utilitare și unice, aceste obiecte de uz casnic sunt exemple de artă populară, transmise din generație în generație și rezultatul experienței și înțelepciunii colective a oamenilor.
India produce numeroase articole pentru festivaluri, cum ar fi becuri pentru festivalul luminilor, jucării pentru Dusshera, ghivece pentru răsaduri pentru Sankranti și kalash (ghivece) colorate pentru nunți.
Multe articole sunt folosite și ca decorațiuni și fac cadouri minunate. Unele dintre ele sunt scrumiere, vaze cu flori, seturi de ceai, ceramică, gramaje și figurine decorative de animale.
Delhi este renumită pentru ceramica sa albastră, care este făcută cu vopsea albastră persană rafinată. Ceramica albastră este glazurată și tratată termic, făcându-le puternice. Ceramica albastră din Jaipur este, de asemenea, unică. Unele dintre produse sunt translucide și sunt de obicei decorate cu imagini cu animale și păsări. Articolele decorative, cum ar fi scrumiere, vaze, coarse pentru pahare și sticle, pahare și cutii pentru mărunțiș sunt fabricate din pastă egipteană și sunt tratate la căldură scăzută.
Ceramică
Ceramica Mansa se găsește aproape numai în Bengal. Oalele realizate in acest stil au o forma bizara curbata cu o fata desenata pe ea si simbolizeaza zeita sarpe. În mod similar, vasele Dakshinirai găsite în regiunea Sunderbans au formă rotundă, cu un gât reprezentând o coroană.
Khurja din Uttar Pradesh, la trei ore de mers cu mașina de Delhi, este, de asemenea, bine cunoscut pentru vesela sa ieftină, dar durabilă. Arde la temperaturi ridicate, aceste piese de ceramică își păstrează culoarea naturală de lut și sunt la mare căutare.
Ceramica Rajasthan are propriile sale caracteristici distinctive. Gurile vaselor cu apă sunt mici, probabil pentru a preveni scurgerea apei.
Alwar este renumit pentru ceramica sa subțire ca hârtie, cunoscută sub numele de kagzi (ceramica de hârtie).
Iar ceramica are propriul farmec. Aici vi se va oferi o gamă largă de figurine și panouri decorative, fără a conta ghivece și flori minunate.
Achizițiile interesante includ ceramică neagră și o pipă de chillum din lut din Tamil Nadu. La Kottaikorai din Pondicherry, ceramica glazurată are o textură asemănătoare cu pielea unei portocale. Articolul este vopsit imediat înainte de ardere, majoritatea articolelor au valoare utilitara: de la sfeșnice la filtre de apă și vase.
Stuf și bambus
În India, trestia și bambusul au fost folosite în arta tribală din cele mai vechi timpuri. Astăzi, produse simple realizate din aceste materiale decorează casele oamenilor bogați, inclusiv mobilierul elaborat din trestie.
Articolele utilitare și decorative sunt realizate din stuf într-o varietate de stiluri și modele, coșurile și covorașele fiind cele mai populare. și sunt cunoscuți pentru ecranele lor rafinate și covorașele din bambus realizate din bambus despicat. Statul Assam, care are rezerve uriașe de materii prime, produce o mare varietate de produse: coșuri, căni de bere cu orez, hukas (pipe pentru fumat), instrumente muzicale și covorașe. Învecinatul Pradesh are succes în lucrul cu trestie și bambus, iar aici se fabrică produse precum curele de trestie.
Celebrele covorașe de iarbă kora provin din Tamil Nadu.
Cele mai bune covorașe sunt fabricate în Kerala, unde cutiile pătrate de bambus alb-negru sunt, de asemenea, făcute în aceeași tradiție.
Stufa este un cadou natural din pădurile din Manipur. Astăzi, datorită dezvoltării active a cultivării în zonele muntoase, resursele de stuf sunt epuizate. O altă resursă forestieră, bambusul, crește din abundență în districtele Churachandpur, Jiribam, Tamenglong și Imphal din Manipur - cel mai mare producător de produse din bambus după Tripura din nord-est. Produsele din bambus includ seturi de canapele, murkhas, covorașe, coșuri, tăvi, scaune, mese, vaze de flori, scrumiere și alte articole decorative și de uz casnic.
Bratari
De-a lungul secolelor, purtarea brățărilor a căpătat o semnificație culturală, socială și religioasă. Până în Evul Mediu a servit scop pur decorativ. În această perioadă, brățara s-a transformat dintr-un accesoriu pur decorativ într-un simbol al căsătoriei. Mâinile goale sunt asociate simbolic cu văduvele cărora li s-a refuzat dreptul de a purta brățări.
În Bengal, o kada de fier (brățară), numită în mod obișnuit loha, este purtată de doamnele căsătorite ca simbol al căsătoriei lor. Mireasa primește și o cochilie albă rafinată și o brățară roșie cu lac.
În unele comunități, brățările de fildeș și sticlă sunt accesorii importante pentru mirese. O mireasă din Punjabi primește în mod tradițional chudas, care sunt brățări subțiri de fildeș în alb și roșu. Aceste brățări sunt emise doar în cantități de patru. De-a lungul timpului, fildeșul scump a fost înlocuit cu lac și plastic, dar acest obicei continuă și astăzi.
Când o mireasă gujarati rămâne însărcinată, cumnata ei îi dă o brățară cu lanț de argint. În luna a șaptea, i se cere să poarte o brățară din fir negru și cinci kowdis (un tip de coajă). Brățara este îndepărtată numai atunci când contracțiile încep să ușureze simbolic nașterea. O ceremonie similară Valaikapu are loc în India de Sud.
Producția și comercializarea brățărilor din sticlă este dominată în principal de . Ferozabad, un oraș din Uttar Pradesh, este renumit pentru producția de brățări de sticlă.
În fiecare district, brățările sunt realizate folosind materiale disponibile local, cum ar fi lemnul în Kashmir sau lacul natural în Rajasthan.
Ahirs din Rajasthan și Rabaris din Gujarat își acoperă complet brațele cu brățări de os. Lambadi din Andhra Pradesh își decorează brațele până la coate cu brățări de os, care pot spune multe despre statutul proprietarului lor. Tribul Bastar Iz poartă brățări din cupru sau mărgele. Cașmirii au cele mai rafinate brățări din hârtie machéă.
Vizitați un târg de artizanat
Proiectul Dilli Hut, lansat în comun de Delhi Tourism and Transport Development Corporation și de Consiliul Municipal Delhi, a fost conceput pentru a permite meșterilor și artizanilor nevoiași care nu au propriile piețe să-și expună expozițiile. Complexul, construit pe 2,4 hectare de teren, este situat în centrul comercial din Delhi de Sud. Conceptul de Dilly Hut a fost împrumutat de la târgul tradițional al satului, cu o diferență majoră. În timp ce târgul satului își schimbă locul, Dilli Hut are o rotație de artizani, făcând posibilă prezentarea unei întregi panorame a meșteșugurilor indiene într-un singur loc.
Complexul are 62 de puncte de vânzare cu amănuntul care oferă o varietate de produse artizanale aduse din toată țara. Tarabele sunt oferite timp de două săptămâni fiecare în mod rotativ, permițând cât mai multor artizani să își expună și să vândă marfa. Dilli Hut oferă turiștilor, de asemenea, preparate din bucătăria și artele spectacolului din diverse regiuni ale țării.
Indian Crafts Council este o organizație voluntară non-profit înregistrată dedicată conservării meșteșugurilor și ridicării nivelului de trai al artizanilor. Consiliul este condus de un grup de voluntari aleși la fiecare doi ani. Sediul său este situat în. Consiliul are o rețea de consilii meșteșugărești în zece state prin care se efectuează lucrări de bază. Cu toate acestea, absența unui Consiliu în orice stat nu împiedică să se desfășoare acolo lucrările necesare.
Principalele obiective ale Consiliului sunt asigurarea vânzării și calității produselor artizanale, asigurarea faptului că artizanii primesc salarii decente și crearea unei situații în care generațiile viitoare de artizani vor găsi că merită să lucreze în continuare în acest domeniu. În plus, Consiliul se asigură că artizanii primesc materii prime adecvate la un preț standard, ajută la îmbunătățirea instrumentelor și meșteșugurilor, lucrează la programe de construire a comunității, dezvoltă modele de produse și ajută la comercializarea produselor artizanale.
