Despre opera lui B. Sh. Okudzhava. Okudzhava Bulat - biografie, fapte din viață, fotografii, informații de referință

Școala Gimnazială nr. 2, Rossosh

Eseu

pe tema:

„Viața și opera lui Bulat Okudzhava”

Completat de: Alexander Bastrygin,

elevul 6 clasa „A”.

Rossosh

2016

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924 - 1997) - unul dintre cei mai originali poeți ruși ai secolului al XX-lea, fondatorul recunoscut al cântecului autorului.

Până în 1940 a locuit pe Arbat. Atât data, cât și locul nașterii poetului au căpătat în timp un caracter simbolic. 9 mai a fost ziua sfârșitului celui mai teribil și inuman război, despre care soldatul din prima linie Okudzhava a reușit să spună un cuvânt nou în cântecele sale. Arbat, în sistemul liric al poetului, a devenit un simbol al păcii, bunătății, umanității, nobilimii, culturii, memoriei istorice - tot ceea ce se opune războiului, cruzimii și violenței. O parte semnificativă a versurilor lui Okudzhava a fost scrisă sub impresiile anilor de război. Dar aceste cântece și poezii nu sunt atât despre război, cât împotriva lui: „Războiul, vezi tu, este un lucru nefiresc, care privează o persoană de dreptul dat la viață prin natură. Am fost rănit de ea pe viață și încă văd des în vis tovarăși morți, cenușa caselor, pământul sfâșiat de pâlnii... Urăsc războiul. Inainte de ultima zi, privind înapoi, admirând victoria, mândru de participanții la Marele Război Patriotic, poetul nu a încetat să spere că noi, oamenii, vom învăța să ne descurcăm fără sânge, rezolvându-ne treburile pământești. În ultimele poezii ale lui Okudzhava există rânduri:

Soldatul vine cu pușca, nu se teme de inamic.

Dar iată ce ciudățenie se întâmplă în sufletul lui:

Urăște armele și nu este mulțumit de războaie...

Desigur, dacă nu este un pantof de bast, ci un soldat.

Și totuși: „Războiul este atât de înrădăcinat în mine, încât îmi este greu să scap de el. Cu toții, probabil, ne-am bucura să uităm pentru totdeauna de război, dar, din păcate, nu se potolește, este pe călcâie... Cât timp vom câștiga, oameni buni, acest război?

Viața lui Bulat nu a fost ușoară. În 1937, tatăl poetului, un mare lucrător de partid, a fost arestat și apoi împușcat. Mama a fost trimisă în tabără. Însuși Bulat Okudzhava a reușit cu greu să evite să fie trimis la un orfelinat ca fiu al unui „dușman al poporului”. Din clasa a IX-a a unei școli din Moscova, a mers pe front, unde a fost mortar, mitralier, iar după ce a fost rănit, operator radio de artilerie grea. Din 1945 până în 1950, Okudzhava a studiat la Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi. Atunci s-a născut prima lui melodie „Furios și încăpățânat, arde, foc, arde...”.

În acest text mic, dar extrem de dinamic și bogat, se poate vedea granul original al genului, care va fi apoi dezvoltat pe scară largă. Aici este izbitoare combinația dintre simplitatea exterioară, aparenta lipsă de artă cu profunzimea gândirii și a experienței. Despre ce este cântecul? Da, despre tot ce este în lume: despre misterul inepuizabil al vieții, despre acea plinătate a ființei, pe care o înțelegem doar pe calea încercărilor tragice. Cele mai serioase lucruri se discută aici cu lejeritate artistică, aproape nepăsare. Cântecul creează o atmosferă de sinceritate, încredere, libertate interioară. Cântecul s-a născut într-un mediu studentesc, dar autorul ei nu a fost școlarul de ieri, ci un om înțelept în viață și experiență militară, care nu știa din cărți care este „cea mai groaznică curte”. Nu întâmplător astăzi, atâția ani mai târziu, prima melodie a lui Okudzhava nu este deloc depășită, starea sa romantică și filozofică este încă aproape de mulți. Atât poetul însuși, cât și cavalerii cântecului autorului care l-au urmat au purtat acest foc „violent” și „încăpățânat” de-a lungul deceniilor.

După absolvirea universității, Okudzhava a lucrat ca profesor de limba și literatura rusă într-o școală rurală de lângă Kaluga. În 1956, prima sa colecție de poezii, Lyrica, a fost publicată la Kaluga. Okudzhava s-a mutat la Moscova, unde mama sa s-a întors după reabilitare. Curând, în cercul scriitorilor moscoviți, multe dintre cântecele poetului au devenit celebre, pe care le-a interpretat pentru prima dată într-un cerc prietenesc, iar din aproximativ 1959 - în public. În anii 60, nevoia unui gen care să fie numit mai târziu „cântec de autor” s-a dovedit a fi extrem de mare. Modelul aspectului său, intrarea naturală în cultura acelei vremuri, a fost exprimat cu exactitate de David Samoilov:

Foști apărători ai statului,

Ne-a fost dor de Okudzhava.

Bulat Okudzhava este un fondator recunoscut al cântecului autorului. Succesul a venit lui Okudzhava pentru că s-a îndreptat nu către mase, ci către individ, nu către toată lumea, ci către fiecare individ. Subiectul poeziei în lumea lui era viața obișnuită, de zi cu zi.

În copilărie au început să se scrie poezii. Pentru prima dată, poezia lui Okudzhava a fost publicată în 1945 în ziarul districtului militar transcaucazian „Luptătorul Armatei Roșii” (mai târziu „Standardul lui Lenin”), unde au fost publicate și celelalte poezii ale sale în cursul anului 1946. În 1953-1955, poeziile lui Okudzhava au apărut în mod regulat pe paginile ziarelor Kaluga. La Kaluga, în 1956, a fost publicată și prima colecție de poezii ale sale, Lyrica. În 1959, a doua colecție de poezie a lui Okudzhava, Insulele, a fost publicată la Moscova. În anii următori, poeziile lui Okudzhava au fost publicate în multe periodice și colecții, cărți cu poeziile sale au fost publicate la Moscova și în alte orașe.

Okudzhava a scris peste 800 de poezii. Multe dintre poeziile sale se nasc odata cu muzica, exista deja aproximativ 200 de melodii.

Pentru prima dată se încearcă în genul cântecului în timpul războiului. În 1946, în calitate de student la Universitatea din Tbilisi, a creat „Cântecul studentesc” („Furios și încăpățânat, arde, foc, arde...”). Din 1956, unul dintre primii începe să acționeze ca autor de poezie și cântece muzicale și interpretul acestora. Cântecele lui Okudzhava au atras atenția. Au existat înregistrări ale discursurilor sale, care i-au adus o mare popularitate. Înregistrările cântecelor sale au fost distribuite în toată țara în mii de exemplare. Cântecele sale au fost auzite în filme și spectacole, în programe de concerte, în programe de televiziune și radio. Primul disc a fost lansat la Paris în 1968, în ciuda rezistenței autorităților sovietice. Discurile au apărut vizibil mai târziu în URSS.

În prezent, Muzeul Literar de Stat din Moscova a creat un fond de înregistrări ale lui Okudzhava, numărând peste 280 de articole.

Compozitorii profesioniști scriu muzică pentru poeziile lui Okudzhava. Un exemplu de noroc este cântecul lui V. Levashov la versurile lui Okudzhava „Ia-ți paltonul, hai să mergem acasă”. Dar cea mai fructuoasă a fost colaborarea lui Okudzhava cu Isaac Schwartz („Picături ale regelui danez”, „Onoarea voastră”, „Cântecul gărzii cavalerului”, „Cântec de drum”, cântece pentru filmul TV „Pălărie de paie” și altele).

Cărți (colecții de poezii și cântece): „Liric” (Kaluga, 1956), „Insule” (M., 1959), „Toboșar vesel” (M., 1964), „În drum spre Tinatin” (Tbilisi, 1964), „Marș magnific” (M., 1967), „Arbat, Arbatul meu” (M., 1964), „Poem” (M. 8 5), „Dedicat ție” (M., 1988), „Selectat” (M., 1989), „Songs” (M., 1989), „Songs and Poems” (M., 1989), „Drops of the Danish King” (M., 1991), „Grace of Fate” (M., 1991), „Grace of Fate” (M.93), „M. „Ch bea pe Arbat” (M., 1996), „Sala de așteptare” (N. Novgorod, 1996).

Din anii 1960 Okudzhava lucrează mult în genul prozei. În 1961, în almanahul Paginile Tarusa, a apărut (într-o ediție separată în 1987) povestea sa autobiografică Fii sănătos, școlar, dedicată școlarilor de ieri care trebuiau să apere țara de fascism. Povestea a primit o evaluare negativă din partea susținătorilor criticilor oficiale, care l-au acuzat pe Okudzhava de pacifism.

În anii următori, Okudzhava a scris în mod constant proză autobiografică, care a compilat colecțiile The Girl of My Dreams și The Visiting Musician (14 povestiri și novele), precum și romanul Abolished Theatre (1993), care a primit în 1994 Booker International Prize ca cel mai bun roman al anului în limba rusă.

La sfârşitul anilor 1960 Okudzhava apelează la proza istorică. În anii 1970-80. Romanele Sărmanul Avrosimov (O înghițitură de libertate) (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, Aventurile lui Shipov sau Vaudeville antic (1971) și romanele Călătoria amatorilor (Ch. 1. 1976; Ch. 2. 1978) și Data cu materialul istoric, publicat în secolul 19, Bonaparte, au fost publicate în secolul 19, editat separat în secolul 19, editat în secolul 19. ioni. 3).

Cărți (proză): „Frontul vine la noi” (M., 1967), „O înghițitură de libertate” (M., 1971), „Aventuri fermecătoare” (Tbilisi, 1971; M., 1993), „Aventurile lui Shipov sau vechiul vodevil” (M., 1975, 1992), „Amatori ai lui Shipov” (M., 1975, 1992) ., 1 979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988), „Întâlnire cu Bonaparte” (M., 1985, 1988), „Fii sănătos, școlar” (M., 1987), „Fata visurilor mele” (M., 19 vol. 88), „S19 vol. (M., 1989), „Aventurile unui baptist secret” (M., 1991), „Povești și povești” (M., 1992), „Muzician în vizită” (M., 1993), „Teatrul desființat” (M., 1995).

Spectacolele lui Okudzhava au avut loc în Australia, Austria, Bulgaria, Marea Britanie, Ungaria, Israel, Spania, Italia, Canada, Polonia, SUA, Finlanda, Franța, Germania, Suedia, Iugoslavia, Japonia.

Lucrările lui Okudzhava au fost traduse în multe limbi și publicate în multe țări din întreaga lume.

Cărți de poezie și proză publicate în străinătate (în rusă): „A song about fools” (Londra, 1964), „Be healthy, schoolboy” (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „A cheerful drummer” (Londra, 1966), „Proză și poezie” (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 19842, 19842, 19842, 1984). 1970), „Săracul Avrosimov” (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Aventuri fermecătoare” (Tel Aviv, 1975), „Cântece” în 2 volume (ARDIS, vol. 1, 1980; vol. 2, 1986 (1988).

Spectacolele dramatice au fost organizate pe baza piesei lui Okudzhava „O înghițitură de libertate” (1966), precum și a prozei, poeziei și cântecelor sale.

Productii : „O înghițitură de libertate” (L., Teatrul Tineretului, 1967; Krasnoyarsk, Teatrul Tineretului numit după Lenin Komsomol, 1967; Chita, Teatrul Dramatic, 1971; M., Teatrul de Artă din Moscova, 1980; Tașkent, Teatrul Dramatic Rus, numit după M.8 Gorki); „Merci, or an old vodevil” (L., teatru de comedie muzicală, 1974); „Fii sănătos, școlar” (L., Teatrul Tineretului, 1980); „Muzica curții Arbatului” (M., Teatrul de muzică de cameră, 1988). Filme: film și televiziune.

De la mijlocul anilor 1960. Okudzhava acționează ca scenarist. Chiar și mai devreme, cântecele sale încep să sune în filme: în peste 50 de filme, se aud peste 70 de cântece bazate pe poeziile lui Okudzhava, dintre care peste 40 de cântece sunt bazate pe muzica lui. Uneori, Okudzhava este înlăturat el însuși.

Scenarii:

„Zhenya, Zhenechka and Katyusha” (1967; în colaborare cu V. Motyl; Montare: Lenfilm, 1967);

„Viața privată a lui Alexandru Sergheevici sau Pușkin la Odesa” (1966; în colaborare cu O. Artsimovici; film nemontat);

Cântece din filme (cele mai faimoase lucrări):

a deține muzică:

„Marșul sentimental” („Zastava Ilici”, 1963)

„Nu vom susține prețul” („Belorussky Station”, 1971)

„Wishing Friends” („Cheie fără drept de transfer”, 1977)

„Cântecul miliției din Moscova” („Marele Patriotic”, 1979)

„Lucky Lot” („Legal Marriage”, 1985) pe muzică de I. Schwartz:

„Picături ale regelui danez” („Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, 1967)

„Onoarea voastră” („Soarele alb al deșertului”, 1970)

„Song of the Cavalier Guard” („Star of Captivating Happiness”, 1975) cântece pentru filmul „Straw Hat”, 1975

„Road song” („Noi ne-am căsătorit în biserică”, 1982) pe muzica lui L. Schwartz

„Merry Drummer” („Prietenul meu, Kolka”, 1961) pe muzica lui V. Geviksman

„Vechiul Debarcader” Reacție în lanț", 1963) pe muzică de V. Levashov

„Ia-ți pardesiul, să mergem acasă” („Din zori până în zori”, 1975; „Aty-bats, soldații mergeau...”, 1976).

Cărți:

„Zhenya, Zhenechka și „Katyusha”...” (M., 1968)

„Picături ale regelui danez”. Scenarie și cântece din filme (M.: Kinotsentr, 1991).

Lucrări în cadru:

Filme de lung metraj:

„Zastava Ilici” („Am douăzeci de ani”), Studio de film. M. Gorki, 1963

„Cheie fără drept de transfer”, Lenfilm, 1977

„Căsătorie legală”, Mosfilm, 1985

„Ține-mă, talismanul meu”, Film Studio im. A.P. Dovjenko, 1986

Documentare:

"Amintesc moment minunat"(Lenfilm)

„Contemporanii mei”, Lenfilm, 1984

„Două ore cu barzi” („Barzi”), Mosfilm, 1988

„Și să nu uitați de mine”, televiziunea rusă, 1992

Viața lui a devenit o legendă. Nicio înregistrare nu va transmite toată bogăția intonațiilor minunatei sale voci, deși, desigur, nu există nimic pretențios în vocea lui. Poeziile și cântecele lui Bulat Okudzhava reflectă Lumea mare existând atât în timp cât și în spațiu al valorilor umane, ar fi mai corect să spunem – valori umane universale.

Pe 12 iunie 1997, din Franța în Rusia a venit o veste tragică - Bulat Okudzhava a murit. Un deceniu mai târziu, orice scurtă enciclopedie de internet va oferi fiecărei informații curioase seci: "Poet, prozator, scenarist. Autor și interpret de cântece, fondator al direcției de cântece a autorului." Dar apoi a fost imediat clar pentru mai multe generații de oameni - încă una mare epocă devenit doar „proprietate”.

Bulat Okudzhava, în cântecele sale, i-a părut rău pentru toată lumea: atât bune, cât și rele. Îi era milă de el însuși, călătorii obosiți, fetele, fetele, femei căsătoriteși bunicile, s-au îndurat de „mingea albastră”, infanterie, băieți, iarăși el însuși, iarăși femei, în sfârșit, sufletul lui.

Conform scurtă biografie Bulat Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova într-o familie multinațională: tatăl său, Shalva Okudzhava, era de sânge georgian, iar mama sa, Ashkhen Nalbadian, era de sânge armean.

La doi ani de la nașterea primului lor copil, întreaga familie s-a mutat în patria tatălui lor - la Tbilisi. Acolo, Shalva Okudzhava, un comunist convins, pur și simplu a urcat printre rânduri. La început a ocupat funcția de secretar al comitetului orașului Tbilisi, iar apoi în 1934 i s-a cerut să accepte postul de prim-secretar al comitetului de partid al orașului Nijni Tagil.

Cu toate acestea, în acei ani, mașina represivă sovietică era deja înființată și funcționa non-stop. În 1937, tatăl lui Okudzhava a fost arestat și condamnat la moarte pe dovezi false. Și Ashkhen a fost exilat în tabăra Karaganda în 1938. S-a întors după 12 ani lungi.

Okudzhava a fost crescut de bunica sa, iar în 40 s-a mutat la rude în capitala Georgiei.

Ani de război

Odată cu începutul războiului împotriva invadatorilor fasciști, Bulat Okudzhava a decis să ajungă pe front cu orice preț. Dar vârsta fragedă nu a permis realizarea planului. Abia în 1942, direct din clasa a IX-a, s-a oferit voluntar să slujească. În primul rând, două luni de antrenament și apoi - un mortar în Corpul Cazaci de Cavalerie Don al 5-lea Gărzi.

A participat la luptele de lângă Mozdok. Dar la sfârșitul anului 1942 a fost grav rănit. Merită remarcat pe scurt că, potrivit poetului însuși, a fost rănit de prostie - un glonț rătăcit. A fost jignitor și amar, pentru că de atâtea ori sub foc direct a rămas nevătămat și aici, s-ar putea spune, într-o atmosferă calmă și într-o rană atât de absurdă.

După vindecare, nu s-a mai întors niciodată pe front. A servit ca operator radio într-o brigadă de artilerie grea. Prima melodie din biografia lui Okudzhava apare în față - „Nu am putut dormi în mașini reci”.

Prozator, poet și bard

ÎN anii postbelici Okudzhava se întoarce în Tbilisi natal, își ia examenele de liceu și intră în specialitatea „filolog” la Universitatea din Tbilisi. În timpul studiilor, l-a cunoscut pe Alexander Tsybulevsky, un student și aspirant textier, care i-a influențat foarte mult dezvoltarea ca poet. În 50 primește o diplomă de educatie inaltași predă limba și literatura rusă la o școală secundară din satul Shamordino, nu departe de Kaluga. În 1956, a fost publicată prima colecție de poezii „Lirica”.

Moscova

În același an, 1956, a avut loc cel de-al 20-lea Congres al PCUS, al cărui principal rezultat a fost condamnarea cultului personalității lui Stalin.

După el, mama poetului a fost reabilitată și celor doi li s-a permis să se mute înapoi la Moscova. În capitală, Bulat Okudzhava ocupă mai întâi funcția de redactor adjunct al secțiunii de literatură la Komsomolskaya Pravda, apoi lucrează ca redactor la Young Guard și în cele din urmă se mută la Literaturnaya Gazeta.

Nici opera unui tânăr poet și prozator novice nu stă pe loc. În 1961, Konstantin Paustovsky a publicat colecția Tarusa Pages, care includea lucrarea lui Okudzhava Be Healthy, Schoolboy. În ciuda criticilor negative ascuțite pentru conținutul său pacifist, patru ani mai târziu povestea a fost filmată sub un nou titlu - Zhenya, Zhenechka și Katyusha. Dar critica nu s-a îndreptat doar asupra prozei autorului. În anii 60, cântecele de bard erau persecutate și ele. Potrivit concluziei comisiei oficiale, ei nu au putut exprima pe deplin stările de spirit și sentimentele tineretului sovietic. Cu toate acestea, tinerii înșiși nu știau despre acest lucru și au căutat întotdeauna să ajungă la concertele și serile creative ale celebrului bard.

Faima națională a venit la Okudzhava după lansarea lungmetrajului „Stația Belarusa”. Conține un cântec puternic, profund și în același timp subtil „Birds don’t sing here...”.

Viata personala

La nivel personal, poetul și bardul nu a fost și nu putea fi singur: „din contul” - două căsătorii oficiale. Din păcate, prima căsătorie a lui Bulat Shalvovich cu Galina Smolyaninova s-a încheiat cu divorț. Contextul a fost servit în mare parte de două tragedii petrecute în familie: o fiică moare la o vârstă foarte fragedă, iar fiul ei a devenit ulterior dependent de droguri.

Olga Artsimovici, fizician de profesie, devine a doua soție a lui Okudzhava. Această căsătorie a fost mult mai fericită. În ea se naște fiul Anton - un compozitor minunat în viitor.

Alte opțiuni de biografie

Au existat multe legende despre Bulat Shalvovich în timpul vieții sale. De exemplu, mulți credeau că talentul lui s-a născut și a înflorit în timpul războiului. Cu toate acestea, soția sa Olga a argumentat contrariul. În față, versurile lui erau amatoare și majoritatea neconservat. Cele mai bune lucrări au fost create în anii 50.
Oamenii creativi, de regulă, nu acordă nicio atenție vieții de zi cu zi. Dar Bulat Okudzhava nu a fost unul dintre ei. Știa să facă totul: să spele vase, să gătească și să lucreze cu ciocanul. În același timp, Olga Okudzhava era încă capul familiei. Ea a decis cum să acționeze și când. A iubit-o și a ascultat-o.
În 1991, a fost găsită Bulat Okudzhava boala grava inima. A fost imediat necesară o operațiune, care la acea vreme costa mai mult de zeci de mii de dolari. Desigur, familia nu avea o asemenea sumă. Cel mai bun prieten poetul Ernst Neizvestny avea de gând să ia chiar un împrumut garantat de casa lui. Dar banii au fost adunați de întreaga lume: un dolar, o sută.
Okudzhava era ateu și tot spunea că nu crede în Dumnezeu. Dar chiar înainte de moarte, el a fost botezat, la insistențele soției sale. Ea credea că un bărbat cu un suflet atât de mare nu poate fi un necredincios.

Bulat Okudzhava a fost stăpânul simțurilor de mai multe generații. Impresia de încredere și ușurință este produsă de cântecele sale unice. Cu toate acestea, imediatitatea lui Okudzhava nu este deloc sinonimă cu simplitatea. Okudzhava este un virtuoz al stilului poetic.

Bulat Shalvovich Okudzhava - poet și prozator - unul dintre fondatorii genului cântec bard, s-a născut și a crescut la Moscova.

Orașul meu are cel mai înalt rang și titlul de Moscova,

Dar el iese mereu să-i întâlnească pe toți oaspeții.

Copilăria lui a fost petrecută în curți mici și confortabile de străzi liniștite din Arbat. Ea, copiii Arbat, a fost cea care a venit cu jocul „Arbat” și ritualul inițierii în „moșia” ei.

Lasă iubirea mea, ca lumea, să fie bătrână,

Doar ea a slujit și a avut încredere,

Eu, un nobil de la curtea Arbat,

Introdus în nobilime de curtea sa.

În 1942, elevul de clasa a IX-a Okudzhava s-a oferit voluntar pentru front. În loc de manuale, el stăpânește știința luptei infanteriei.

Ah, războiul - nu va mai dura un an, -

Asta e ceea ce ea și războiul;

Mai mulți kilometri de cârpe pentru picioare

Decupat din pânză.

Soldatul Bulat Okudzhava a luptat până la sfârșitul anului 1944. Răni, spitale... și nu mai luptă. "Ia-ți pardesiul - hai să mergem acasă" ... Și acum a venit mult așteptata Victorie în războiul crud, merita trait milioane de oameni, într-un război care a jefuit o generație care tocmai intrase maturitate, patru ani întregi de tinerețe.

Din cuvintele poetului însuși, se știe cu adevărat că primul său cântec pe propria sa melodie „Nu am putut dormi în mașini reci...” a apărut în față în 1943. Și dacă prima linie, pe care autorul însuși o consideră slabă, a fost uitată de mult, atunci a doua a fost păstrată și sună și astăzi, deși anul nașterii ei este 1946.

Furios și încăpățânat

Arde, foc, arde!

În loc de decembrie

vine ianuarie.

După ce a absolvit universitatea, Okudzhava merge în misiune pentru a lucra într-una dintre școlile rurale din regiunea Kaluga. Apar noi poezii, pe care ziarele Kaluga le publică din când în când. În 1956, a fost publicată prima colecție de poezii „Lirica”. S-a întors la Moscova, a lucrat mai întâi ca redactor la editura Gărzii Tânăre, iar mai târziu a condus departamentul de poezie de la Literaturnaya Gazeta.

Chiar în acești ani, cântecele au mers una după alta: „Despre Lenka Koroleva”, „Fata plânge - mingea a zburat”, „Ultimul troleibuz”, „La revedere, băieți”. Nu le poți număra pe toate, dar nu poți să nu zăboviți pe melodiile Arbatului.

Curgi ca un râu.

nume ciudat!

Și asfaltul este transparent, ca apa într-un râu.

Ah, Arbat, Arbatul meu, tu ești vocația mea.

Tu ești bucuria și nenorocirea mea.

Numai cunoscând adevărul despre acei ani de despărțire și tulburare, „când ploile de plumb ne lovesc atât de mult spatele încât nu vă așteptați la îngăduință”, se poate înțelege de ce Okudzhava are iubitul său Arbat - atât bucurie, cât și necaz. Cu un an mai devreme s-a scris o altă melodie „Arbat”, mai puțin entuziastă, dar și mai biografică.

Despre ce ai reușit să te răzgândești, tatăl meu împușcat,

Când am pășit cu chitara, confuz, dar viu?

De parcă aș coborî de pe scenă în confortul de la miezul nopții din Moscova,

Unde bătrânilor Arbat li se dau soarta gratuit.

Una este - un cântec, o poveste de dragoste, cu totul alta - un poet cu o chitară pe scenă. Este curios că autorul însuși, cel puțin înainte, nu a considerat cântecele sale cântece adecvate. Pentru el au fost și au rămas poezii, doar că nu scrise pe hârtie, ci cântate din glas.

Vocea liniștită și sinceră a lui Okudzhava a atras, forțată să asculte. Nu a scris niciodată poezii sonore, „la comandă”. „Ordinele sociale” nu erau pentru el. Sufletul și inima lui au identificat în mod inconfundabil subiecte importante pentru contemporanii săi.

În viața noastră, frumoasă și ciudată,

și scurt ca o lovitură de stilou,

peste o rană proaspătă fumegândă

Gândește-te, corect, e timpul.

Apelul „Hai să ne complimentăm unii pe alții” nu este doar frumoasa fraza ci o necesitate vitală pentru fiecare dintre noi. În lumea idealurilor care se prăbușesc, ca stea călăuzitoare - „speranța este o mică orchestră sub controlul iubirii”. Cuvântul dragoste este folosit de poet foarte des. Până la urmă, vorbim, în esență, despre viața unei persoane, principiul de bază al ființei sale. Viața poate avea loc doar dacă există iubire: pentru lumea din jurul nostru, pentru oameni, pentru viață în toate manifestările ei.

Moartea neașteptată a lui Bulat Shalvovich Okudzhava în 1997 ne-a șocat pe noi, contemporanii săi. A cântat despre valori eterne, adevărate, cu adevărat importante pentru o persoană: „Voi îngropa un sămânță de struguri în pământul cald...” Cine dintre noi nu s-a simțit trist sub aceste cuvinte pătrunzătoare, care nu s-a mirat. „În caz contrar, de ce trăiesc pe acest pământ păcătos?”

Meseria de poet este „periculoasă și dificilă”. Rolul poetului în societate, scopul și soarta lui - Bulat Okudzhava și-a dedicat multe dintre rândurile sale acestui subiect:

Poeții au fost otrăviți, prinși de cuvânt,

au țesut plase; umflat

kornali lor aripile, sa întâmplat,

și a dus la zid...

Okudzhava nu s-a schimbat când a devenit celebru: aspect modest, chitară, delicatețe uimitoare și respect pentru public. Una dintre ultimele sale colecții se numește „Dedicat ție”, adică nouă, admiratorii săi, contemporanii săi recunoscători.

Specializarea îngustă de gen a creatorilor cuvântului poetic, după cum se știe, nu există inițial. Dramaturgul A. Volodin a amintit destul de recent încă o dată despre acest lucru: "În antichitate, poeții erau numiți cântăreți: ei înșiși compuneau poezii și melodii, le cântau ei înșiși și s-au însoțit. Dar nevoia de performanță personală a dispărut treptat, apoi melodia a dispărut, rima și metrul au devenit opționale și, uneori, chiar și-a dat seama că poezia nu a meritat să se gândească la ea... la noi, primul lucru este făcut de Okudzhava.

Probabil că există o hiperbolă la sfârșitul acestei afirmații. Probabil nu chiar primul. Erau Vizbor, Ancharov. Cu toate acestea, rămâne faptul că, dacă campionatul este considerat nu numai de cronologia evenimentelor, de la primele sale cântece, ci având în vedere numărul lor, care sunt celebre într-o mare varietate de cercuri, ca și cum ar fi vârful principal al celei mai largi popularități, atunci titlul Primului Bard îi aparține de drept lui Okudzhava.

Okudzhava a scris doar o sută și jumătate de cântece minunate despre dragoste și speranță, despre nesimțirea războaielor, despre credința în triumf bun simțși înțelepciunea.

Cum se calculează ratingul?
◊ Ratingul se calculează pe baza punctelor acordate pentru săptămâna trecută
◊ Se acordă puncte pentru:
⇒ vizitarea paginilor dedicate vedetei
⇒ votează o stea
⇒ comentariu cu stea

Biografie, povestea vieții lui Okudzhava Bulat Shalvovich

Bulat Shalvovich Okudzhava (9 mai 1924 - 12 iunie 1997) - poet, prozator, scenarist. Fondatorul regiei cântecului autorului.

Copilărie și tinerețe

Bulat Shalvovich Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova într-o familie de lucrători de partid (tatăl este georgian, mama este armeană). Când s-a născut băiatul, părinții lui l-au numit Dorian (în onoarea eroului romanului Oscar Wilde Dorian Gray). Cu toate acestea, o lună mai târziu, când a venit timpul să înregistreze copilul, tatăl a decis că acest nume nu prea i se potrivea fiului său. Și-a invitat soția să înregistreze băiatul sub numele Bulat. Ea, după câteva gânduri, a fost de acord.

Locuia pe Arbat. În 1934 s-a mutat împreună cu părinții săi la Nijni Tagil. Acolo, tatăl său a fost ales prim-secretar al comitetului de partid al orașului, iar mama sa a fost aleasă secretar al comitetului raional. În 1937, părinţii au fost arestaţi; tatăl a fost împușcat, mama a fost exilată în tabăra Karaganda. Okudzhava s-a întors la Moscova, unde el și fratele său au fost crescuți de bunica lor. În 1940 s-a mutat să locuiască cu rude în Tbilisi.

În anii de școală, de la 14 ani, a fost figurant și muncitor de scenă în teatru, a lucrat ca mecanic, la începutul Marelui. Războiul Patriotic- strungar la o fabrică de apărare. În 1942, după ce a absolvit clasa a IX-a a unei școli secundare din Tbilisi, s-a oferit voluntar pentru război. A slujit în divizia de mortar de rezervă, apoi după două luni de pregătire a fost trimis pe Frontul Caucazului de Nord. A fost operator de mortar, apoi operator radio de artilerie grea. A fost rănit lângă orașul Mozdok. În 1945, Okudzhava a fost demobilizată și s-a întors la Tbilisi.

Educație și muncă

Absolvent ca student extern liceuși a intrat la Facultatea de Filologie a Universității din Tbilisi, unde a studiat din 1945 până în 1950. După absolvirea universității din 1950 până în 1955, a predat prin distribuție în satul Shamordino și centrul districtual Vysokinichi, regiunea Kaluga, apoi într-una dintre școlile secundare din Kaluga. Acolo, la Kaluga, a fost corespondent și colaborator literar la ziarele regionale Znamya și Molodoy Leninets.

CONTINUA MAI JOS

În 1955, părinții au fost reabilitati. În 1956, Bulat s-a întors la Moscova. A participat la lucrările asociației literare „Magistral”. A lucrat ca redactor la editura Gărzii Tânăre, apoi ca șef al secției de poezie la Literaturnaya Gazeta. În 1961, părăsește serviciul și se dedică în întregime muncii creative libere.

Viata personala

Prima soție este Galina Vasilievna Smolyaninova. Copii din prima căsătorie - fiul Igor (născut în 1954, a murit la vârsta de 43 de ani), fiica (fata a murit imediat după naștere). Bulat s-a despartit de Galina in 1964, iar la un an de la divort, femeia a murit in urma unui infarct.

A doua soție este Olga Vladimirovna Artsimovici, fizician de educație. Fiul - Bulat (Anton) Bulatovich Okudzhava (născut în 1965), muzician, compozitor.

La începutul anilor 1980, Bulat Okudzhava a avut o aventură serioasă cu cântăreața Natalya Gorlenko (iubita lui era cu 31 de ani mai tânără decât el).

Moarte

Bulat Okudzhava a fost operat pe inimă în SUA. A murit pe 12 iunie 1997, după o scurtă boală gravă la Paris. Înainte de moartea sa, el a fost botezat sub numele Ioan. A fost înmormântat la cimitirul Vagankovsky din Moscova.

Poezie și cântece

În copilărie au început să se scrie poezii. Pentru prima dată, poezia lui Okudzhava a fost publicată în 1945 în ziarul districtului militar transcaucazian „Luptătorul Armatei Roșii” (mai târziu „Standardul lui Lenin”), unde au fost publicate și celelalte poezii ale sale în cursul anului 1946. În 1953-1955, poeziile lui Okudzhava au apărut în mod regulat pe paginile ziarelor Kaluga. La Kaluga, în 1956, a fost publicată prima colecție de poezii „Liric”. În 1959, a doua colecție de poezie a lui Okudzhava, Insulele, a fost publicată la Moscova. În anii următori, poeziile lui Okudzhava au fost publicate în multe periodice și colecții, cărți cu poeziile sale au fost publicate la Moscova și în alte orașe.

Okudzhava a scris peste 800 de poezii. Multe dintre poeziile sale s-au născut odată cu muzica, există aproximativ 200 de cântece.Pentru prima dată se încearcă în genul cântecului în timpul războiului. În 1946, în calitate de student la Universitatea din Tbilisi, a creat „Cântec studentesc” („Furios și încăpățânat, arde, foc, arde...”). Din 1956, Okudzhava a fost unul dintre primii care a acționat ca autor de poezie și muzică pentru cântece și interpretul acestora. Cântecele lui Okudzhava au atras atenția. Au apărut înregistrări ale discursurilor sale, aducând Okudzhava o mare popularitate. Înregistrările cântecelor lui Okudzhava au fost distribuite în toată țara în mii de exemplare. Cântecele sale au fost auzite în filme și spectacole, în programe de concerte, în programe de televiziune și radio. Primul disc înregistrat profesional a fost lansat la Paris în 1968, în ciuda rezistenței autorităților sovietice. Discurile au apărut vizibil mai târziu în URSS.

În Muzeul Literar de Stat din Moscova, a fost creat un fond de înregistrări ale lui Okudzhava, numărând peste 280 de articole.

Compozitorii profesioniști scriu muzică pentru poeziile lui Okudzhava. Un exemplu de noroc este cântecul lui V. Levashov către versurile lui Okudzhava „Ia-ți pardesiul, hai să mergem acasă”. Dar cea mai fructuoasă a fost colaborarea lui Okudzhava cu Isaac Schwartz („Picături ale regelui danez”, „Onoarea voastră”, „Cântecul gărzii cavalerului”, „Cântec de drum”, cântece pentru filmul TV „Pălărie de paie” și altele).

Cărți (colecții de poezii și cântece)

Ediții muzicale de cântece

Prima ediție muzicală a cântecelor lui B. Okudzhava, cunoscută de noi, a fost publicată la Cracovia în 1970 (au fost ediții repetate în anii următori). Muzicologul V. Frumkin nu a putut „scăpa” de lansarea colecției în URSS, dar, plecând în SUA, a lansat-o acolo. În 1989 am lansat și o colecție mare de cântece. Cântece individuale au fost publicate de multe ori în colecții de masă de cântece.

Proză

Din anii 1960, Okudzhava a lucrat mult în genul proză. În 1961, povestea sa autobiografică „Fii sănătos, școlar” a fost publicată în almanahul Paginile Tarusa (publicat ca ediție separată în 1987), dedicat școlarilor de ieri care au fost nevoiți să apere țara de fascism. Povestea a primit o evaluare negativă din partea susținătorilor criticilor oficiale, care l-au acuzat pe Okudzhava de pacifism.

La sfârșitul anilor 1960, Okudzhava s-a orientat către proza istorică. În anii 1970-1980, povestirile „Sărmanul Avrosimov” („O înghițitură de libertate”) (1969) despre paginile tragice din istoria mișcării decembriste, „Aventurile lui Shipov, sau vodevilul antic” (1971) și romanele „Călătoria amatorilor” (partea 1.; partea 1., 197976, Bonaparte, 1979, 1976, 1979, 1976, 1979, 1976, 1976). 83).

In strainatate

Lucrările lui Okudzhava au fost traduse în multe limbi și publicate în multe țări din întreaga lume.

Teatru

Spectacolele dramatice au fost organizate pe baza piesei lui Okudzhava „O înghițitură de libertate” (1966), precum și a prozei, poeziei și cântecelor sale.

Filme: film și televiziune

De la mijlocul anilor 1960, Okudzhava acționează ca scenarist. Chiar și mai devreme, cântecele sale încep să sune în filme: în peste 50 de filme, se aud peste 70 de cântece bazate pe poeziile lui Okudzhava, dintre care peste 40 de cântece sunt bazate pe muzica lui. Uneori, Okudzhava s-a filmat.

Scenariile

Bulat Okudzhava a creat patru scenarii pentru filme, dar au fost realizate doar două filme - „Fidelity” (1965) și „Zhenya, Zhenechka and Katyusha” (1967).

Premii și premii

Bulat Shalvovich a primit peste 20 de premii diferite. Printre acestea se numără medalii pentru curaj dat în timpul războiului și premii pentru talentul de scriitor incomparabil.

În 1997, a fost înființat Premiul literar de stat Bulat Okudzhava.

Bulat Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova. A studiat la școală, iar la un an de la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a oferit voluntar pe front. După război a absolvit la Tbilisi Universitate de stat, Facultatea de Filologie.
Încercări dificile anii războiului au avut o influență decisivă asupra formării lui B. Okudzhava ca poet.
Prima colecție „Lyrika” a apărut în 1956.
Căutarea unei forme poetice originale de exprimare, individualitatea creativă, s-a manifestat în relief în cea de-a doua carte a lui Okudzhava „Insulele” (1959). Această colecție a fost urmată de The Jolly Drummer (1964) și On the Road to Tinatin (1964), care au fost primite cu căldură de iubitorii de poezie. Cartea Marșul generos (1967) s-a dovedit a fi mai slabă decât precedentele: în pregătirea ei, poetul a abordat fără critică selecția de poezii publicate anterior în presa periodică. Dar chiar și în așa-numitele versuri „slabe” ale unui poet adevărat, cititorul găsește adesea o expresie a celor mai lăuntrice ale creatorului lor.
Poeziile poetului au fost publicate sistematic pe paginile multor ziare și reviste.
În anii 60-70, B. Okudzhava a scris și proză („Săracul Avrosimov”, „Aventurile lui Shipov sau Vodevilul antic”, „Călătoria amatorilor”). Dar chiar și în genurile de proză, Okudzhava rămâne un poet, reflectând la ceva propriu, secret personal.
Poezia cântecului lui Okudzhava atrage atenția celui mai larg public de cititori și ascultători. La sfârșitul anilor 1950, Okudzhava a fost primul care a ridicat chitara pentru a-și cânta poeziile în acompaniamentul acesteia. De atunci, interpretarea propriei melodii pe propriile sale poezii a devenit larg răspândită. Cântecele-poeziile lui B. Okudzhava interpretate de el se aud la radio, de pe scena concertelor, de pe ecranele de televiziune și de film.
Controverse a apărut de mai multe ori în jurul poemelor lui Okudzhava. În aceste dispute, oponenții au încercat să dezvăluie meritele și slăbiciunile poemelor lui Okudzhava, să înțeleagă originalitatea vocii sale poetice. Au dreptate acei critici care, vorbind despre popularitatea poeziei și cântecelor lui Okudzhava, nu pun în prim plan melodia cântecului, ci conținutul, lirismul, sinceritatea acesteia.
Faptul că B. Okudzhava este poet liric rămâne incontestabil. Optimist și iubitor de viață, nu poate rămâne indiferent la tot ceea ce nu este poetic în realitate. Acesta este unul dintre motivele pentru care, pe de o parte, intonațiile de durere și tristețe umane sunt atât de tangibile în poezia sa, iar pe de altă parte, ironia și autoironia. Așadar, în cuvintele pătrunzătoare „Oh, război, ce ai făcut, ticălos”, nu se poate decât să fie atent la intonația marii dureri și dureri umane. Dar nu este legitim să îl considerăm pe Okudzhava un poet tragic. De asemenea, are replici care emană dragoste profundă pentru viață și încredere în viitor.
Bulat Okudzhava a dedicat Moscovei multe poezii. Într-una dintre ele poetul exclamă:
Orașul meu poartă cel mai înalt rang și titlul de Moscova,
Dar el iese mereu să-i întâlnească pe toți oaspeții.
Eroul liric al lui Okudzhava este oarecum asemănător ca caracter cu acest oraș: „Oh, acest oraș, este atât de asemănător cu mine...”
Poeziile poetului pomenesc adesea de Arbat, curtea Arbatului, unde au loc multe evenimente. Și asta nu este o coincidență. Poezia lui Okudzhava este profund personală. Poetul are multe de-a face cu Arbat: copilăria, tinerețea, pârjolită de război, tovarășii săi care nu s-au întors de pe front și, în sfârșit, locul unde s-au format primele criterii etice și morale ale viitorului poet. Okudzhava scrie:
Ah, Arbat, Arbatul meu,
Tu ești religia mea.
Poeziile poetului sunt îndrăznețe, specifice, profund veridice.
Cu toate acestea, ar fi greșit să spunem că lumea lui este restrânsă la Arbat. Așadar, în „Cântecul șoimilor” poetul spune:
Am crescut ca pinii cu rădăcinile noastre
În țara în care trăim.
În lumea lirică a poeziei lui Okudzhava, există o mulțime de convenționale, fabuloase: iată elementele jocului, cu care sunt presărate strofe individuale, iată personaje neobișnuite - Toboșul Vesel, Omul Albastru, furnici, greieri. Dar în aceste versuri se poate simți legătura inextricabilă cu realitatea, cu viața modernă. Se realizează printr-o varietate de motive (motivul speranței este unul dintre cele mai dragi pentru poet). Poezia lui Okudzhava se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a cuvintelor introductive, interjecțiilor, conjuncțiilor, cuvintelor cu semnificații contrastante („râzând și plângând”, „greu și ușor”).