În zilele noastre, există o singură modalitate de a te îmbogăți, de a deveni faimos și de a intra în istorie ca fotograf - făcând orice, în afară de fotografie. În urmă cu o sută de ani, ai putea deveni cu ușurință un fotograf grozav, deoarece existau două condiții esențiale:
O. fotografia era un meșteșug complex, supărător și puțin cunoscut;
b. Treptat au apărut și au fost introduse tehnologii care au făcut posibilă reproducerea fotografiilor în ziare și (puțin mai târziu) în reviste color.
Adică a venit momentul glorios când, după ce apăsați butonul declanșator, ați înțeles deja că acest cadru va fi văzut de milioane. Dar acești milioane nu știau încă că ar putea face același lucru, deoarece nu existau camere digitale point-and-shoot, automatizări complete și depozite foto pe Internet. Ei bine, și talent, desigur. Nu ai concurență!
Epoca de aur a fotografiei, probabil, ar trebui recunoscută drept mijlocul secolului trecut. Cu toate acestea, mulți dintre artiștii enumerați pe lista noastră aparțin altor epoci îndepărtate și moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920–2004
Puțin mai mult decât un mare și faimos fotograf de modă, cu o înțelegere foarte, foarte independentă a ceea ce este erotismul. A fost foarte solicitat de aproape toate revistele glossy, Vogue, Elle și Playboy în primul rând. A murit la 84 de ani, după ce și-a izbit mașina într-un zid de beton cu viteză maximă.
Richard Avedon, SUA, 1923–2004
Zeul portretelor alb-negru, de asemenea interesant pentru că adâncindu-te în galeriile sale, vei găsi pe oricine. Fotografiile acestui strălucit evreu din New York au absolut totul. Se spune că Richard și-a făcut prima fotografie la vârsta de nouă ani, când băiețelul l-a surprins din greșeală pe Serghei Rachmaninoff cu obiectivul său.
Henri Cartier-Bresson, Franța, 1908–2004
Un fotorealist remarcabil, unul dintre patriarhii reportajului foto și, în același timp, un om invizibil: avea un dar delicat dezvoltat de a putea rămâne vizibil celor pe care i-a fotografiat. La început a studiat pentru a deveni artist, unde și-a dezvoltat o dorință de suprarealism ușor, care a fost apoi imprimat în mod tangibil în fotografiile sale.
Sebastian Salgado, Brazilia, 1944
Creatorul unor imagini aproape fantastice, preluate de fapt din lumea reală. Salgado a fost un fotoreporter care a fost atras în special de anomalii, nenorociri, sărăcie și dezastre ecologice - dar chiar și astfel de subiecți sunt fascinanti prin frumusețea lor. În 2014, regizorul Wim Wenders a realizat un film despre el numit „Sarea Pământului” (premiu special la Festivalul de Film de la Cannes).
William Eugene Smith, SUA, 1918–1978
Un fotojurnalist, probabil celebru pentru tot ceea ce un fotojurnalist poate deveni faimos - de la fotografii canonice de război până la portrete expresive și emoționante ale unor mari și oameni obișnuiți. Mai jos este un exemplu de filmare dintr-o sesiune cu revista Charlie Chaplin pentru Life.
Guy Bourdin, Franța, 1928–1991
Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.
Weegee (Arthur Fellig), SUA, 1899–1968
Emigrant din Europa de Est, acum un mare clasic al fotografiei stradale și criminale. Bărbatul a reușit să ajungă la orice incident din New York - fie că este vorba despre un incendiu, o crimă sau un banal masacru - mai repede decât alți paparazzi și, deseori, poliția. Cu toate acestea, pe lângă tot felul de urgențe, fotografiile sale arată aproape toate aspectele vieții din cele mai sărace cartiere ale metropolei. Filmul noir Naked City (1945) s-a bazat pe fotografia sa, Stanley Kubrick a studiat pe fotografiile sale, iar Weegee însuși este menționat la începutul filmului de benzi desenate Watchmen (2009).
Alexander Rodcenko, URSS, 1891–1956
Pionier al designului și reclamei sovietice, Rodcenko este, în același timp, un pionier al constructivismului. Expulzat din Uniunea Artiștilor pentru că s-a îndepărtat de idealurile și stilul realismului socialist, dar, din fericire, nu a venit în lagăre - a murit de moarte naturală în zorii „dezghețului” lui Hrușciov.
Irving Penn, SUA, 1917–2009
Maestru al portretului și al genului de modă. El este renumit pentru abundența trucurilor sale - de exemplu, fotografierea oamenilor în colțul unei camere sau pe tot felul de fundaluri gri, ascetice. faimos slogan: „Fotografia de tort poate fi și ea artă.”
Anton Corbijn, Țările de Jos, 1955
Cel mai proeminent fotograf rock din lume, a cărui ascensiune a început cu fotografii și clipuri video iconice pentru Depeche Mode și U2. Stilul lui este ușor de recunoscut - defocalizare puternică și zgomot atmosferic. Corbijn a regizat și mai multe filme: Control (biografia solistului Joy Division), The American (cu George Clooney) și The Most om periculos„(bazat pe romanul lui Le Carré). Dacă cauți fotografii celebre cu Nirvana, Metallica sau Tom Waits pe Google, există aproape 100% șanse ca cele ale lui Corbijn să apară pe primul loc.
Steven Meisel, SUA, 1954
Unul dintre cei mai de succes fotografi de modă din lume, care a devenit deosebit de popular în 1992 după lansarea cărții foto a Madonnei „Sex”. Considerat descoperitorul multor superstaruri de podium precum Naomi Campbell, Linda Evangelista sau Amber Valletta.
Diane Arbus, SUA, 1923–1971
Numele ei adevărat este Diana Nemerova și și-a găsit nișa în fotografie lucrând cu cei mai inestetici oameni - ciudați, pitici, travestiți, cei slabi la minte... cel mai bun scenariu- cu nudiști. În 2006, a fost lansat filmul biografic Fur, în care Nicole Kidman a jucat rolul Dianei.
David LaChapelle, SUA, 1963
Un maestru al fotografiei pop („pop” în sensul bun al cuvântului), LaChapelle, în special, a filmat videoclipuri pentru Britney Spears, Jennifer Lopez și Christina Aguilera, așa că veți înțelege stilul său nu numai din fotografii.
Marc Riboud, Franța, (1923-2016)
Autorul a cel puțin o duzină de „printuri de epocă”: probabil ați văzut de un milion de ori o fată hippie aducând o margaretă la țeava puștii. Riboud a călătorit în toată lumea și este cel mai venerat pentru portofoliul său de filmări în China și Vietnam, deși puteți găsi și scenele sale din viața reală. Uniunea Sovietică. A murit la vârsta de 93 de ani.
Elliott Erwitt, Franța, 1928
Un francez cu rădăcini rusești, renumit pentru viziunea sa ironică și absurdă asupra lumii noastre zbuciumate, care este foarte emoționantă în fotografiile lui statice. Nu cu mult timp în urmă, el a început să expună și în galerii sub numele de André S. Solidor, care în abreviere spune „cur”.
Patrick Demarchelier, Franța/SUA, 1943
Încă un clasic viu al fotografiei de modă, el a îmbogățit acest gen cu o sofisticare deosebit de complexă. Și, în același timp, a redus gradul prohibitiv de îmbrăcăminte plină de farmec, care era norma înaintea lui.
Annie Leibovitz, SUA, 1949
Un maestru al comploturilor de basm cu o încărcătură foarte puternică de inteligență, de înțeles chiar și pentru simplii care sunt departe de hiper-glamour. Ceea ce nu este surprinzător, deoarece lesbiana Annie a început ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone.
Vă prezentăm aici o listă cu 25 de fotografi uimitor de talentați în acest gen minunat de portrete. Obțineți puțină inspirație și o doză suplimentară de dragoste pentru artă din această postare.
Adrian Blachut
Portrete super sensibile și practic tactile care ating arta clasică. Fotografiile Adrinei Blachut arată valoarea artei plastice și se disting prin expresia artistică subtilă. Acest autor are un portofoliu excelent cu care să înceapă selecția noastră.
Alexandra
Diversitatea și versatilitatea lucrării Aleksandrei continuă să ne captiveze cu fiecare portret pe care îl face. Lucrările ei au o lumină senzațională și o dispoziție deosebită. Ele pot servi drept inspirație și sursă de idei noi pentru un număr mare de telespectatori. Nu se poate rămâne indiferent la lucrările acestui fotograf.
Alex Stoddard
Alex a început să facă autoportrete când nu avea încă șaisprezece ani. A făcut asta în pădurea din spatele casei sale din Georgia. Lucrarea fotografului se concentrează pe om ca obiect și pe procesul de îmbinare a acestuia cu mediul natural. În plus, se străduiește să creeze portrete capricioase și suprarealiste. Fotografia lui portret este plină de misticism și dramă. Alex Stoddard are fotografii geniale cu câteva idei sălbatice. Acest autor este foarte recunoscător la o vârstă fragedă a reusit sa ajunga nivel profesionalîn fotografie.
Alexandra Sophie
Pentru Alexandra Sophie, nu este suficient să surprindă doar momente adorabile, ambițiile ei au crescut și au devenit și mai puternice și mai mari. Mânuind cu pricepere umilul ei aparat de fotografiat, ea creează tablouri care ne transportă în mod ciudat într-o altă lume. Sunt frumoase, suprarealiste și fascinante.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova este unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Rusia. Fotografiile artistice ale acestui autor sunt captivante și capricioase, iar fiecare fotografie este plină de surprize. Fie că este vorba despre lumină, model sau starea de spirit – totul există ca un vis viu în fiecare dintre picturile ei. Autoportretele Anastasiei se disting prin lumina incidentă și frumusețe extraordinară. Fotografiile ei prind viață, deși subiecții sunt în repaus. Anastasia Volkova este o magnifică fotografă de portrete rusă.
Andrea Hübner
Andrea Hübner este un fotograf de portret uimitor și minunat din Germania. Ea crede că această direcție în fotografie este cea care îi captivează sufletul și o face să facă din ce în ce mai mult. În fotografia de portret ea găsește o sursă inepuizabilă de inspirație și energie.
Anka Zhuravleva
După ce a încercat multe profesii diferite, de la un artist într-un salon de tatuaje până la participarea la o trupă rock, Anka Zhuravleva a apărut în artele plastice, unde a reușit deja să atingă înălțimi medii. Picturile ei sunt o interpretare clasică a culorilor și luminii absolut uimitoare.
Brian Oldham
Inspirat de opere de artă celebre și basme, Brian Oldham a început să facă fotografii la vârsta de 16 ani. În timp ce a experimentat cu autoportrete și suprarealism, dragostea lui pentru fotografie a înflorit. S-a învățat singur. Brian încă își păstrează pasiunea pentru toate lucrurile frumoase și ceva neobișnuit este mereu prezent în munca lui. El creează imagini suprareale și conceptuale care transportă privitorii în lumi noi.
David Talley
David Tall este un fotograf autodidact, în vârstă de 19 ani, născut și cu reședința în Los Angeles, California. Opera sa constă în fuziunea conceptului și compoziției suprarealiste cu emoțiile romantice, suferința și aventura, din dorința de a crea noi impresii de emoții dureroase și obiecte frumoase. Îi place să se conecteze cu telespectatorii, arătându-le că aceste emoții sunt universale și că privitorul nu este singur, nici măcar în cele mai dificile perioade.
Dmitri Ageev
Ne aflăm față în față cu portrete și obiecte care par surprinzător de reale. Ei stau chiar în fața noastră cu o cantitate imensă de emoții și cu propria lor dispoziție. Fotograful rus Dmitry Ageev rasfata privitorii cu portretele sale remarcabile, unde fiecare privire vorbeste despre indemanare artistica.
Ekaterina Grigorieva
Suprarealismul și o stare de spirit dramatică se remarcă prin fotografiile monocrome ale Ekaterinei Grigorieva. Compoziția pare să fie un factor cheie în aceste picturi. Ele se disting prin starea de spirit potrivită în cadrul cadrului. O lucrare grozavă care captivează.
Hannes Caspar
Portrete sentimentale, modele geniale, emoții în fiecare cadru sunt caracteristice lucrărilor lui Hannes Kaspar. Compoziții unice într-un spațiu închis, unde autorul se joacă cu lumina disponibilă, umplând minunate imagini dramatice. Aceasta este o artă clasică în care atingerea fețelor oamenilor are loc prin portrete naturale. Viața și iubirea însăși își găsesc expresie în ele. Puteți simți aceste suflete frumoase chiar aici și acum. Aceasta este o abordare personală a artei fotografiei portret.
Jan Scholz
Jan Scholz are un portofoliu remarcabil care ar putea dura toată viața. Lucrările sale poartă inspirația acumulată de-a lungul vieții sale. Ei surprind cu subiectele și cu iluminarea pe care a ales-o pentru fotografie. Este puțin probabil să găsiți ceva în fotografiile lui care nu ar fi în armonie cu subiectul din fotografie. Pentru munca sa, Ian folosește camere voluminoase cu film de diferite dimensiuni.
Kyle Thompson
Kyle Thompson s-a născut pe 11 ianuarie 1992 la Chicago. A început să facă fotografii la vârsta de nouăsprezece ani, când a devenit interesat de casele părăsite din apropiere. Opera sa constă în principal din autoportrete suprareale și neobișnuite, adesea plasate în păduri adânci și case abandonate. Kyle nu a primit încă nicio educație specială în fotografie.
Magdalena Berny
Sunt portrete care scot în evidență starea de spirit și caracterul subiecților printr-o anumită iluminare artistică sublimă și echilibru de culoare. Magdalena Berni este una dintre cele mai bune fotografi de portrete contemporane. Ea creează fotografii cu efecte vizuale uimitoare. Copiii, de regulă, se simt în zona lor de confort în fața camerei ei, ceea ce face ca imaginea să fie și mai atractivă pentru ochii și inimile noastre.
Matthieu Soudet
Și iată un alt tânăr fotograf. Numele lui este Mathieu Soudet, iar acest fotograf talentat este din Paris. El creează imagini îndrăznețe cu un simț puternic și sensibil al artei și al modei. Picturile sale evocă privitorilor o stare de spirit deosebită, care tinde să crească.
Michael Magin
Michael Magin este din Germania. El produce fotografii uluitoare de mulți ani, iar portofoliul său demonstrează dorința lui constantă de a găsi fețe noi. În general, fotografiile sale sunt portrete artistice strălucitoare.
Oleg Oprisco
Portretele emoționante ale lui Oprisco sunt picturi care demonstrează în mod viu clasă de master în toate aspectele fotografiei. Folosește filmul pentru a surprinde esența portretelor și pentru a scoate emoții prin artă. Fotograful transmite suprarealism și frumusețe în orice. Plăcerea vizuală deosebită a formei de artă a acestui autor va rămâne în inimile noastre multă vreme.
Patrick Shaw
Portretele acestui artist sunt pline de întuneric și lumină, care se echilibrează reciproc pentru a crea o senzație de surpriză bruscă și a atrage atenția de la fața subiectului. Fotografiile lui Patrick Shaw sunt artistice din toate punctele de vedere.
Rosie Hardy
Senzația de spațiu aerisit și elemente ale naturii, conduse de o fată frumoasă. Rosie Hardy continuă să creeze imagini prin stratificarea factorilor ficționali peste frumusețe pentru a crea un sens dramatic și a evoca o stare de spirit care este o surpriză minunată de fiecare dată când îi vedem autoportrete.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth nu face doar fotografii, ea creează scene care sunt adânc înrădăcinate în sufletul ei. Sarah este un fotograf minunat de artă plastică din New Hampshire. Ea este specializată în fotografie de portret și creează portrete distinctive, conceptuale. În munca ei încearcă să transmită liniște, liniște, emoții combinate cu mediul natural. Ea explorează decalajul dintre întuneric și lumină, fără să se teamă de partea întunecată pe care mulți o pot găsi incomodă.
Astăzi vom analiza fotografiile realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philippe Halsman și „Dali Atomicus” al său, 1948
Un artist genial trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost motivat de asta. Poate că s-a inspirat din acel moment din lucrarea neterminată a lui Dali Leda Atomica, care se vede în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, surse suplimentare de lumină artificială, mai mulți asistenți. care a stropit cu apă din găleți, liniștind pisicile între luări și ținând scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de preluări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philippe Halsman, 1948
Sfat: Nu-ți fie frică să faci număr mare ia - una dintre ele va avea cu siguranță succes.
Irving Penn și „Fata în pat”, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei fotografii la prima vedere, este fascinantă. Nu-i aşa? Da, poate, întreaga opera a acestui genial fotograf poate fi descrisă cu propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la orice obiect de ceva vreme, spectacolul mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a știut să transmită ca nimeni altcineva această fascinație pentru subiectul fotografiei. Lumina naturală de la fereastră, modelul, poziția contemplativă a autorului - și, în în acest caz,, capodopera este gata.
„Fata în pat”, Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a fotografia pe cineva sau ceva frumos, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și „Judy”, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente strălucitoare, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar, uneori, momentele ca acestea pot deschide sufletul unei persoane.
„Judy”, Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă doriți să deveniți un fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.
Ansel Adams și Tetons and Snake River, 1942
Când vorbim despre marii fotografi și lucrările lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere zone și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: The Tetons and the Snake River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală pentru o fotografie. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone, de la negru complet la alb.
The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: chiar lucrând cu aparat de fotografiat digital Nu ignora recomandările tradiționale. Nu te poți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier-Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, creatorul agenției Magnum Photos, a spus: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. Este oribil. Nu putem falsifica viata reala. Ador adevărul și trag numai adevărul.” Ne putem gândi la fotografia lui Bresson la nesfârșit, dar este și mai util să citim cărțile sale „The Decisive moment” și „Imaginary reality” în ediția engleză.
Sfat: Dacă așteptați momentul potrivit, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și „Ziua Victoriei în Times Square”
Alfred Eisenstadt a devenit celebru datorită fotografiei unui marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut un adevărat star. Și nu contează că fotografia este neclară. Fotograful a făcut o treabă minunată de a surprinde atmosfera.
„Ziua V-J în Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier fotografie digitală. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o fotografie.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, m-am născut limbă nouă. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul de cameră pe care o ai nu contează. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar trebuie vedea.
- Sunteți doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un renumit fotograf canadian, cunoscut pentru portretele sale de proeminente politicieni. Istoria acestei fotografii este neobișnuită. După discursul din camera inferioară a parlamentului, Prim-ministrul britanic a intrat în sala de ședințe și am văzut echipamente foto. A permis să se facă o singură fotografie și a aprins un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o fotografie.
Fotografia arată toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reușit să creeze impresia de profunzime și spațiu cu ajutorul luminii, al poziției perfecte și al gestului. Rezultatul este un portret dramatic, captivant, care dezvăluie în mod viu forța interioară a premierului britanic.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Mili
Guyon a devenit fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale și efectului unui moment înghețat. Poate că picturile luminoase au câștigat popularitate tocmai datorită lui Mili. Guyon a exersat zone diferite, experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas același. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului.
„Pablo Picasso stăpânește pictura în lumină”. Guyon Mili, 1949
Sfat: Nu uitați că fotografia este mai mult decât un desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am decis să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului pentru un motiv. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. Tocmai când ajung la cel mai înalt punct al stăpânirii, în depărtare apare un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”
William Smith „Doctorul Ceriani cu un copil rănit”, 1948
Sfat: nu încetați niciodată să vă atingeți obiectivele. Filmați nu cu camera, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna lucrările unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Absorbiți-le experiențele și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
ÎN lumea modernă Fotografia este o ramură populară și foarte răspândită a artei, care continuă să se dezvolte activ și să încânte cu noi descoperiri și creații. Se pare că de ce există atât de mult entuziasm în jurul fotografiei obișnuite. Poate fi comparat cu o pictură în care artistul investește mult timp, suflet și efort?
Dar nu totul este atât de simplu, lucrările fotografice talentate cu greu pot fi numite „simple” pentru ca cadrul să iasă cu adevărat fascinant, maestrul trebuie să fie un adevărat cunoscător al momentului, să poată surprinde frumusețea acolo; unei persoane obișnuite rămâne invizibil și apoi îl prezintă astfel încât să devină accesibil maselor. Nu este aceasta arta?
Astăzi vom vorbi despre cei mai talentați și celebri fotografi de modă care au reușit să răstoarne lumea obișnuită a fotografiei, să introducă ceva nou și, de asemenea, să obțină recunoaștere din întreaga lume.
Acești oameni colaborează cu cele mai cunoscute publicații glossy din lume, mâinile lor au creat cele mai faimoase campanii de publicitate companii de top ale vremurilor noastre, cei mai faimoși și bogați oameni de pe planetă se străduiesc să ajungă la lăstari. Nu este acest lucru suficient pentru a stârni admirația tuturor?
- Annie Leibnovitz
Topul nostru se deschide cu una dintre cele mai bine plătite și căutate profesioniști din domeniul ei, Annie Leibovitz. Fiecare dintre lucrările ei este o operă de artă recunoscută care trezește admirație chiar și în rândul celor mai ignoranți privitori.
Deși Annie este un maestru al fotografiei portrete, excelează în multe alte genuri. Vedetele muzicii, actorii celebri, modelele, precum și membrii familiei ei au vizitat obiectivul ei, iar toți cei care au fost acolo au devenit parte din ceva perfect și extraordinar.
Printre aceștia se numără Regina Elisabeta a II-a, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp și mulți alții.
- Patrick Demarchelier
Unul dintre cei mai faimoși și căutați fotografi francezi, care a început să filmeze în anii 80 și a reușit rapid să obțină succes. Foarte curând fotografiile sale au început să apară în Glamour, Elle și puțin mai târziu în Harper’s Bazaar și Vogue.
A fi în obiectivul lui este visul oricărui model, iar casele de modă iconice din întreaga lume s-au luptat pentru dreptul de a obține un metru pentru a filma următoarea campanie publicitară. La un moment dat a fost fotograful personal al Prințesei Diana, le-a fotografiat pe foarte tinerele Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer și a lucrat de mai multe ori cu Madonna, Scarlett Johansson și alte vedete ale Hollywood-ului modern.
- Mario Testino
Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi britanici, câștigător al multor premii prestigioase. Un fapt interesant este că Mario a devenit fotograf, practic, din întâmplare, familia lui era departe de lumea artei, iar calea pe care trebuia să o parcurgă pentru a obține succesul s-a dovedit a fi foarte spinoasă. Dar a meritat!
Astăzi, munca lui Testino poate fi găsită în aproape fiecare publicație lucioasă, a lucrat cu majoritatea celor mai faimoase și populare modele, a devenit fotograful preferat al lui Kate Moss și este cunoscut și pentru fotografiile sale magnifice ale familiei regale.
- Peter Lindbergh
O altă celebritate la nivel mondial, câștigătoare a numeroase premii și pur și simplu o persoană talentată. Peter, într-o măsură mai mare, a devenit celebru ca maestru al fotografiei alb-negru, un adversar al nebuniei mondiale pentru Photoshop și, prin urmare, preferă să caute perfecțiunea în imperfect.
- Steven Meisel
Considerat unul dintre cei mai populari fotografi de modă, el este cunoscut pentru ședințele sale foto unice pentru revista Vogue, precum și pentru o serie de fotografii foarte provocatoare pentru cartea Madonnei. Lucrările sale provoacă o rezonanță foarte largă în lumea publică, cu toate acestea, majoritatea lucrărilor sale continuă să fie publicate în publicațiile de modă.
- Ellen von Unwerth
O fotografă germană populară, cunoscută pentru pasiunea ei pentru subiectele erotice și puse în scenă. Un succes deosebit a venit lui Ellen după ce a filmat-o pe Claudia Schiffer pentru Guess. După aceasta, au venit oferte, iar munca ei apare constant în publicații precum Vanity Fair, The Face, Vogue și multe altele.
- Paolo Roversi
În lumea modei, el este cunoscut drept una dintre cele mai misterioase și de neatins personalități. Puțini oameni îl cunosc pe acest fotograf din vedere, dar mulți îi cunosc stilul de semnătură, iar munca lui este izbitor de diferită de „ștampilarea” tipică a revistei.
Lucrările sale extraordinare, surprinse folosind expuneri lungi, sunt unele dintre cele mai grațioase și magnifice imagini care au fost create în ultimul secol.
- Tim Walker
Un fotograf britanic care și-a câștigat popularitatea datorită stilului fabulos în care au fost create majoritatea lucrărilor sale: direcțiile suprarealismului și rococo. După cum spune autorul însuși, el este adesea inspirat de eroi literari și personaje de basme, motiv pentru care, probabil, fiecare dintre fotografiile sale este o poveste întreagă.
De asemenea, este de remarcat faptul că lui Walker nu îi place Photoshop și, prin urmare, încearcă să folosească recuzită și iluminare reale pentru a-și crea lucrările unice.
- Mert și Marcus
Unul dintre cele mai faimoase și cele mai bune duouri foto, ale căror lucrări sunt întotdeauna recunoscute și la cerere nu mai puțin decât lucrările colegilor lor mai în vârstă. Cunoscute pentru fotografiile lor strălucitoare, șocante și adesea provocatoare, toate cele mai frumoase dive ale planetei noastre au apărut în obiectivele lor: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova și multe altele.
- Inez și Vinoodh
Un alt duo foto talentat, ai cărui membri au fost colaboratori și creează capodopere de 30 de ani. La fel ca majoritatea colegilor de mai sus, ei colaborează cu cele mai la modă publicații glossy, realizează campanii publicitare pentru Isabel Marant și YSL și sunt, de asemenea, unul dintre fotografi preferați ai lui Lady Gaga.
Ce poate face lumea? fotograf celebru chiar mai vizibil? Este într-adevăr numărul de ani pe care i-a dedicat profesiei de fotografie, experiența acumulată sau o anumită direcție aleasă a fotografiei? Nimic de acest fel; Cel mai important motiv pentru aceasta poate fi ascuns în orice fotografie pe care fotograful a reușit să o surprindă.
Majoritatea celor mai faimoși fotografi încearcă adesea să rămână tăcuți pe această temă. Este suficient ca ei să aibă semnăturile autorului pe lucrările lor pentru ca aceste lucrări să devină recunoscute. Unii fotografi celebri preferă să rămână nerecunoscuți, nu-și dezvăluie fețele din motive personale. Aceste motive pot rămâne un mister pentru publicul tot mai mare de admiratori, sau poate totul stă în modestia excesivă a acestor oameni. Cei mai celebri fotografi sunt onorați, de regulă, pentru o fotografie specifică a unui moment incredibil, uimitor, care poate dura literalmente câteva milisecunde. Oamenii sunt fascinați de faptul că un astfel de eveniment sau incident uimitor poate fi surprins într-un timp atât de scurt.
După cum se spune, „Doar o fotografie spune cât o mie de cuvinte”. Și astfel, fiecare dintre cei mai cunoscuți fotografi ai lumii, o dată sau de două ori în timpul carierei, a reușit să surprindă o astfel de fotografie care l-ar putea ridica la rangul de măreție. Acest articol prezintă câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume care au reușit în profesia lor și, de asemenea, prezintă chiar munca care i-a făcut celebri. Acești fotografi au reușit să atingă inimile multor oameni din întreaga lume cu fotografiile lor uimitoare, uneori uluitoare. Cel mai mult Fotografi celebri Mira.
Murray Becker, fotograf pentru agenția de presă Associated Press, a devenit faimos pentru fotografia sa cu dirijabilul în flăcări Hindenburg. A murit de cancer la vârsta de 77 de ani.
(1961-1994) - Câștigătorul premiului Pulzer din Africa de Sud, Kevin Carter, pentru fotografie artistică, și-a dedicat câteva luni din viață fotografierii foametei din Sudan. În calitate de fotograf independent pentru agențiile de știri Reuter și Sygma Photo NY și în calitate de fost editor de ilustrații de reviste pentru Mail și Gaurdian, Kevin și-a dedicat cariera acoperirii conflictelor din țara natală. Africa de Sud. El a fost foarte apreciat la prestigioase Ilford Photo Press Awards pentru cea mai bună fotografie de știri din 1993.
Una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei moderne este Ellen Levitt. Timp de 60 de ani, fotografiile ei calme, poetice, făcute pe străzile orașului în care a locuit majoritatea viețile lor au inspirat și uimit generații întregi de fotografi, studenți, colecționari, curatori și iubitori de artă. De-a lungul lungii sale cariere, fotografia lui Helen Levitt și-a reflectat viziunea poetică, umorul și inventivitatea în cele mai sincere portrete ale bărbaților, femeilor și copiilor care trăiesc pe străzile orașului New York.
S-a născut în 1945-46. Ea a regizat filmul „On the Streets” împreună cu Janis Loeb și James Agy, particularitatea acestui film a fost că în el a prezentat un portret emoționant al ei înșiși. Cea mai importantă expoziție a lui LeWitt a avut loc la Muzeul de Artă Modernă în 1943, iar a doua ei expoziție personală, constând doar din lucrări colorate, a avut loc acolo în 1974. Retrospective majore ale operei sale au avut loc în mai multe muzee: primul în 1991, împreună cu Muzeul San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York, precum și la Centrul Internațional de Fotografie din New York și la Muzeul Metropolitan din New York. Artă în New York; și 2001 la Centrul Național de Fotografie din Paris.
Philip Halsman (1906-1979) s-a născut la Riga, Letonia Riga, Letonia. A studiat ingineria la Dresda înainte de a se muta la Paris, unde și-a fondat studioul de fotografie în 1932. Datorită stilului său spontan, Halsman a atras atenția multora dintre admiratorii săi. Portretele sale de actori și autori au apărut pe coperțile cărților și revistelor; a lucrat în modă (în special design de pălării) și a avut și un număr mare de clienți privați. Până în 1936, Halsman devenise cunoscut drept unul dintre cei mai buni fotografi portretistici din Franța.
Din anii 1940 până în anii 1970, Philippe Halsman a surprins portrete strălucitoare ale celebrităților, intelectualilor și politicienilor care au apărut pe copertele revistelor Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match și în special Life. Lucrarea sa a apărut și în reclame pentru produsele cosmetice Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster și Ford.
Charles O'Rear (născut în 1941) fotograf american cunoscut pe scară largă pentru fotografia sa Bliss, care a fost folosită ca tapet implicit pentru Windows XP.
De-a lungul anilor '70 a participat la Agenția pentru Protecția Mediu DOCUMERICA și a fotografiat și pentru revista National Geographic de peste 25 de ani. Și-a început cariera ca fotograf în industria vinului și a făcut fotografii pentru organizația Napa Valley Winemakers. Apoi a continuat să fotografieze producția de vin din întreaga lume. Până în prezent, a contribuit cu fotografia sa la șapte cărți legate de vin.
Roger Fenton (28 martie 1819 – 8 august 1869) a fost un pionier al fotografiei în Marea Britanie și unul dintre primii fotografi de război care a acoperit evenimentele din timpul războiului Războiul Crimeei, ceea ce, desigur, este parțial regretabil, deoarece acest lucru i-a permis să-și etaleze talentul în fotografiile de peisaj doar într-o mică măsură. În plus, a jucat un rol major în dezvoltare generală fotografii.
