O lecție despre cum să desenezi rapid o mică casă izometrică în Photoshop. Desenarea unui plan în Photoshop. tutorial video

O altă lecție despre cum să procesezi obiecte în Photoshop folosind abilitățile de proiectare.

Mai întâi trebuie să găsiți o imagine potrivită cu care vom lucra.

Am decis să folosesc fotografia. De asemenea, puteți folosi fotografiile în mod liber. Deschideți fotografia noastră și începeți să o procesați. Primul pas pe care îl voi face este să îndepărtez toate petele de pe suprafața roșii (avem o zonă deteriorată în partea stângă sus).

Luați unealta CloneazăTimbruInstrument(Penie: 40 px, Opacitate: 100%) și țineți apăsat butonul Alt– cursorul se va schimba în țintă. Faceți clic pe punctul pe care doriți să îl utilizați ca punct de eșantionare. Acesta va fi folosit ca punct de referință în timpul procesului de clonare. Faceți clic și mutați mouse-ul acolo unde vrem să transferăm imaginea clonată. Când desenați, apare o cruce pe zona originală a imaginii și apare un cerc unde transferați zona imaginii.

Grozav, după ce am îndepărtat imperfecțiunile, aș dori să adaug câteva accente pe suprafața roșii. Setați albul ca culoare de prim plan, apoi apucați instrumentul PixInstrumentși încercați să creați aceeași zonă așa cum vedeți în imaginea de mai jos.

Să rasterizăm această formă folosind Strat > Rasterizați > Formă. Apoi aplicați filtrul Filtru > Estompa > gaussianEstompa cu următoarele setări:

După aplicarea filtrului, rezultatul ar trebui să fie următorul:

Grozav, setați opacitatea la 60%, apoi luați instrumentul radierăInstrumentși o perie rotundă cu margini moi, cu o rază de 40 px pentru a face munca de curățare.

Adăugați mai multe elemente evidențiate în același mod. Încercați să experimentați cu opacitatea stratului pentru fiecare strat pentru a obține rezultate mai bune.

Îmbinăm toate straturile cu evidențieri într-unul singur, în unele locuri evidențierile s-au dovedit a fi mai înalte decât frunzele, acest lucru nu ar trebui să se întâmple, așa că utilizați doar instrumentul radierăInstrument pentru a elimina strălucirea din zona frunzelor.

Rezultatul ar trebui să fie același cu imaginea de mai jos:

După aceasta aș dori să adaug o reflexie de la suprafața albă pe roșie. Pentru acest efect, creați un nou strat, apoi utilizați instrumentul PerieInstrument(perie cu margini moi și rază 125px) și trage o linie curbă alb, dupa cum vezi in poza mea:

Apoi schimbați stilul stratului în Acoperireși setați opacitatea la 57%.

Arată mai bine decât înainte, nu-i așa? Să trecem la pasul următor. Este timpul să procesăm frunzele verzi. Îmbinăm toate straturile într-unul singur și folosim instrumentul se eschivaInstrument(Penie: 100px, Interval: Tonuri medii, Expunere: 30%) pentru ca partea întunecată a tulpinii de roșii, care este situată în mijloc, să fie puțin mai deschisă.

În continuare aș dori să reduc lungimea tulpinii de roșii. Folosind instrumentul PerieInstrumentși o perie rotundă cu margini clare de dimensiunea 20px și îndepărtați o parte din tulpină, așa cum se arată în imaginea mea de mai jos:

Acum este timpul să îmbunătățim profunzimea culorii, reliefului și textura tulpinii. Va fi mai bine să adăugați contrast între tulpina verde și roșia roșie. Pentru acest efect folosim instrumentul PoligonallasouInstrument pentru a evidenția zona tulpinii.

Apoi apasa Ctrl+ C pentru a-l copia într-un nou strat unde acum putem experimenta cu tulpina și frunzele verzi. Mai întâi trebuie să reglam echilibrul și saturația culorii verzi. Folosim Imagine > Ajustări > Niveluri(sau apăsați Ctrl+ L) și setați următoarele setări pentru canalele Verde și Albastru:

Rezultatul dvs. ar trebui să fie similar cu al meu:

După aceasta aplicăm Filtru > Ascuțire > Ascuțire:

Grozav, acum trebuie să adăugăm câteva linii de culoare verde deschis ( # dddd84 ). Luați unealta PerieInstrumentși o perie rotundă moale cu o rază de 1px pentru a adăuga aceste linii pe un nou strat.

Apoi folosim instrumentul EstompaInstrument pentru a le estompa puțin și schimbați modul de afișare a stratului în Acoperire. Avem contrast în zona frunzelor.

Să trecem la pasul următor. Acum aș dori să adaug un gradient alb în zona frunzelor. Să luăm din nou unealta PoligonallasouInstrumentși creați zona pe care doriți să o procesați și umpleți-o cu un gradient de la alb la transparent.

Adăugați mai multe degrade în alte părți ale tulpinii de roșii.

Eliminați selecția folosind Ctrl+ D. Arată mai bine, nu-i așa? Iar ultima atingere pe care trebuie să o facem este să adăugăm o umbră de pe fundul roșii. Îmbinăm toate straturile într-unul singur. Apoi luăm din nou unealta PoligonallasouInstrument pentru a crea o selecție, pe care o puteți vedea în imaginea mea de mai jos și umpleți-o cu culoare #9 c2 c2 c.

După aceea, eliminați selecția și aplicați un filtru Filtru > Estompa > gaussianEstompa cu aceleași setări ca acestea:

În acest tutorial vă voi arăta cum puteți crea un oraș ruinat. Veți învăța cum să adăugați elemente rupte și deteriorate folosind straturi de ajustare, măști și perii.

Tot cu ajutorul meu sfaturi simple, puteți murdări scena, puteți regla lumina și contrastul și puteți crea o atmosferă întunecată. În acest tutorial veți învăța cum să lucrați cu grupuri, straturi și să acordați atenție detaliilor.

1. Adăugarea mediului

Pasul 1

Creați un nou document de 2200 x 1500 px cu următoarele setări:

Pasul 2

Deschide o imagine a unui oraș. Trageți această imagine pe o pânză albă folosind butonul In miscare(Instrumentul de mutare) (V).

Pasul 3

Deschideți imaginea Sky 1. Utilizați instrumentul In miscare(Instrumentul de mutare) pentru a trage imaginea în munca noastră și pentru a folosi Transformare liberă(Instrumentul de transformare gratuit) (Control-T), rotiți-l puțin:

Adăugați o mască de strat la imaginea „Sky 1” făcând clic pe pictograma care se află în partea de jos a panoului de straturi - Adăugați o mască de strat(Adăugați mască de strat). Folosind o pensulă rotundă moale de culoare neagră, ștergeți o parte a imaginii pentru a crea o tranziție lină între cer și oraș, lăsând în același timp un efect cețos pe partea de sus a clădirilor. Ar trebui să arate ca mai jos:

Pasul 4

Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație), aplică-l ca Mască de tăiere(Clipping Mask) și reduceți puțin saturația cerului. Accesați meniu Strat > Strat nou de ajustare > Nuanță/Saturație(Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) și setați valoarea Saturare(Saturație) la -42:

Pasul 5

Reveniți la stratul oraș și adăugați-i o mască de strat. Luați pensulele „Grunge” și accesați setări apăsând F5. Setați valorile așa cum se arată mai jos.

Cu această perie va trebui să ștergeți acele părți ale clădirilor, pictând pe masca de strat pe care doriți să o distrugeți. Aceasta este în principal pe partea superioară și pe părțile laterale ale clădirilor.

Pasul 6
Există câteva bucăți pe ferestre care vor trebui îndepărtate. Creați un nou strat (setați-l ca Mască de tăiere(Mască de tăiere)) și folosind instrumentul Timbru(Clone Tool) (S), îndepărtați aceste părți.

Pasul 7

Creați un nou strat (Shift+Ctrl+N), schimbați modul de amestecare la Suprapune(Suprapunere) cu opacitate 100% și umplere cu gri 50%:

Selectați un instrument Dimmer(Instrument de ardere) (O), setați intervalul Tonuri medii(tonuri medii), Expunere(Expunere) aproximativ 15-20% și întunecă clădirea pe marginile din stânga (de la vizualizator) și, de asemenea, da-i un efect murdar. Puteți vedea cum am făcut-o în modul de amestecare normal în imaginea de mai jos, precum și rezultatul final cu modul de amestecare Suprapune(Acoperire):

Pasul 8

Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) (aplicați-l ca o mască de tăiere) și setați valoarea Saturare(Saturație) -45:

Pasul 9

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) și reduceți puțin luminozitatea.

Pe masca de strat a stratului de ajustare Curbe, eliminați efectul de întunecare de pe părțile laterale și de jos ale clădirilor, folosind o perie moale și, de asemenea, tare.

2. Adăugați distrugere

Pasul 1

Deschideți imaginea „Rocks and Crowbar”. Selectați piesa dorită, așa cum se arată în imaginea de mai jos, folosind instrumentul bagheta magica (Instrument Baghetă magică) (W).

Plasați imaginea selectată deasupra clădirii care se află în mijloc și utilizați Transformare liberă (Control-T) pentru a o roti puțin. Plasați acest strat sub stratul oraș.

Pasul 2

Duplicați acest strat de mai multe ori și, de asemenea, utilizați Free Transform (Control-T) pentru a modifica dimensiunea dacă este necesar. Apoi plasați aceste straturi pe alte părți ale clădirilor unde ați aplicat anterior pensula Grunge pentru a crea un efect ruinat. În același timp, modificați unghiul de înclinare, puteți reflecta și pe orizontală pentru a evita un aspect uniform.

Pasul 3

Utilizați un strat de ajustare Curbe(Curbe) (aplicați-l ca Mască de tăiere(Clipping Mask)) și luminează părțile pietrelor de pe cea mai înaltă clădire pentru a se potrivi cu contrastul ceții.

Pasul 4

Selectați toate straturile de rocă și apăsați Control-G pentru a crea un grup. Schimbați modul de amestecare de la Ocolire(Pass Through) (mod implicit) activat Comun(Normal) 100%. Creați un strat de ajustare în grup Nuanță/Saturație Saturare(Saturație) până la -73.

Pasul 5

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) și crește luminozitatea.

Pe masca de strat Curves, ștergeți cu o perie neagră moale.

efect din partea de jos a pietrelor, deoarece partea de sus ar trebui să arate mai deschisă decât partea de jos.

Pasul 6

Curbe(Curbe) și crește efectul de ceață.

Pe masca de strat Curves, folosește o perie neagră moale pentru a șterge efectul de ceață din partea de jos a pietrelor, precum și pe cea mai înaltă clădire.

3. Adăugați structuri de fier

Pasul 1

Începând cu acest pas, vom face clădirile mai distruse, vom adăuga elemente noi și le vom plasa între straturile cerului și orașului.

Deschideți imaginea „Cadru de fier”. Utilizați instrumentul bagheta magica(Magic Wand Tool) pentru a selecta structura de fier de pe tavan și a o plasa în partea de sus a clădirii din stânga. Rotiți această parte folosind Transformare liberă (Control-T).

Adaugă o mască de strat și folosește o perie neagră moale pentru a șterge o parte din imagine pentru a amesteca structura fierului cu pietrele.

Pasul 2

Dublați acest strat de mai multe ori. Aliniați o parte cu primul strat și mutați structurile de fier rămase în alte părți ale clădirilor. De asemenea, utilizați o mască de strat pentru a ascunde părțile inutile ale structurii. Utilizați Free Transform (Control-T) pentru a roti structurile de fier în laturi diferite, și, de asemenea, modificați unghiul de înclinare dacă este necesar.

Pasul 3

Selectați straturile structurii de fier și apăsați Ctrl+G pentru a crea un grup. Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație Saturare(Saturație) la -88 pentru a reduce culoarea roșie a structurilor.

Pasul 4

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a crește efectul de ceață pentru structurile din fier.

4. Adăugați ruine și ferestre sparte

Pasul 1

Deschideți imaginea „Clădirea distrusă 1”. Selectați o parte a acestei imagini folosind instrumentul Lasso în linie dreaptă(Instrument lazo poligonal) (L).

Plasați selecția în partea de sus a clădirii din stânga și rotiți-o folosind Control-T pentru a se potrivi cu perspectiva acelei clădiri.

Pasul 2

Creați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) (aplicați-l ca Mască de tăiere(Clipping Mask)) și reduceți valoarea Saturare(Saturație) până la -89.

Pasul 3

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) (aplicați-l ca o mască de tăiere) și creșteți luminozitatea.

Pe masca de strat, folosind o perie neagră, ștergeți efectul stratului de ajustare din lateral și de jos.

Pasul 4

Deschideți imaginea „Clădirea distrusă 2”. Selectați piesa dorită folosind instrumentul bagheta magica(Magic Wand Tool) și plasați-l în partea de sus a clădirii din stânga (sub stratul Ruined Building 1).

Adăugați o mască de strat la acest strat și utilizați o perie neagră moale pentru a șterge o parte a imaginii pentru a o îmbina cu fațada clădirii.

Pasul 5

Duplicați acest strat de mai multe ori și poziționați-le de-a lungul fațadei clădirilor, folosind Free Transform (Control-T) dacă este necesar. Adăugați o mască de strat la fiecare strat și ștergeți diferite detalii de pe ele, astfel încât toată distrugerea să arate diferit.

Pasul 6

Selectați o altă parte a imaginii „Clădirea distrusă 2”, plasați-o pe marginea celei mai înalte clădiri și rotiți-o folosind Transformare gratuită (Control-T).

Pasul 7

Selectați o altă parte din imaginea „Clădirea distrusă 2” și plasați-o deasupra primei părți. Adăugați o mască de strat și ștergeți detaliile inutile folosind o perie neagră moale.

Pasul 8

Continuați să utilizați alte piese din imaginile de distrugere și plasați-le de-a lungul clădirilor. Folosiți aceeași metodă pe care am făcut-o înainte pentru a le asorta cu fațada clădirilor și cu celelalte părți distruse.

Pasul 9

Creați un grup pentru aceste patru straturi și schimbați modul de amestecare la Comun(Normal) 100%. Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a le reduce contrastul.

Pasul 10

Creați un alt grup pentru toate straturile preluate din imaginea „Clădirea distrusă 2”, inclusiv grupurile pe care le-am făcut în pașii anteriori. Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) în cadrul acestui grup pentru a întuneca zonele distruse. Pe masca de strat Curves, utilizați o perie neagră moale pentru a șterge efectul din acele părți care s-au dovedit a fi prea întunecate.

Pasul 11

Reveniți la imaginea „Clădirea distrusă 2”. Selectați bara de fier expusă și plasați-o peste partea de sus a clădirii din mijloc.

Combinați armătura de fier cu pietrele folosind o mască de strat.

Duplicați acest strat și reduceți dimensiunea. Așezați-l pe cealaltă parte a clădirii.

Pasul 12

Creați un grup pentru aceste două straturi. Utilizați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și modificare Saturare(Saturație) la -100 pentru a elimina complet nuanța albastră.

Pasul 13

Deschideți imaginea ferestrelor sparte. Selectați două dintre ele folosind instrumentul de marcare Zona dreptunghiulara(Instrument pentru marcaj dreptunghiular) (M).

Așezați-le în fața clădirii din spate și utilizați Transformarea liberă (Control-T) pentru a schimba perspectiva.

Pasul 14

Continuați să adăugați imagini cu ferestre sparte în alte clădiri. Iată cum am făcut-o:

Pasul 15

Creați un grup pentru straturile de ferestre sparte. Aplicați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și reduceți Saturare(Saturație) până la -80:

Pasul 16

Utilizați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a crește luminozitatea.

Pe masca de strat, folosind o perie neagră moale, reduceți efectul stratului Curbe asupra acelor părți ale ferestrelor care sunt prea luminoase.

Pasul 17

Creați un alt strat de ajustare Curbe(Curburi) pentru a întuneca ferestrele.

Pe masca de strat a stratului Curbe, reduceți efectul asupra acelor părți ale ferestrelor care sunt prea întunecate și contrastante.

5. Adăugați găuri

Pasul 1

Deschideți imaginea Hole 1. Trageți-l pe fațada clădirii din stânga folosind instrumentul In miscare(Instrumentul de mutare).

Folosind o mască de strat, ștergeți marginile imaginii pentru o tranziție ușoară pentru a amesteca gaura cu fațada clădirii.

Pasul 2

Duplicați acest strat și creșteți-i dimensiunea. Așezați-l sub stratul cu prima gaură și, de asemenea, pe masca de strat ștergeți partea inutilă a imaginii pentru a obține o tranziție moale la margini.

Pasul 3

Duplicați din nou acest strat și plasați-l pe clădirea din mijloc folosind Transformare liberă (Control-T) și rotiți imaginea.

Pasul 4

Creați un grup pentru straturile de găuri. Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și modificați valoarea Saturare(Saturație) până la -87.

Pasul 5

Utilizați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a reduce luminozitatea. Pe masca de strat Curve, folosind o pensulă neagră moale, ștergeți umbrele de pe găurile care sunt situate în clădirea din stânga, deoarece sunt prea întunecate.

Pasul 6

Plasați imaginea „Gaura 2” în partea stângă a clădirii și utilizați o mască de strat pentru a crea o tranziție lină la margini.

Pasul 7

Duplicați acest strat de patru ori și plasați straturile rezultate pe alte clădiri. Utilizați Transformare gratuită (Control-T) pentru a le redimensiona, astfel încât găurile să nu arate la fel.

Pasul 8

Grupați toate straturile cu găuri. Adăugați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație) și modificare Saturare(Saturație) până la -100.

Pasul 9

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a întuneca imaginile cu găuri.

Pasul 10

Găurile care se află pe cea mai înaltă clădire sunt întunecate și au prea mult contrast în comparație cu fațada, așa că creați un grup separat pentru ele. Utilizați un strat de ajustare pentru acest grup Curbe(Curbe) pentru a crește efectul de ceață.

Pasul 11

Deschideți și trageți imaginea „Gaura 3” în partea de sus a clădirii din stânga și modificați dimensiunea și perspectiva acesteia folosind Transformare liberă (Control-T). Utilizați o mască de strat pentru a înmuia marginile.

Pasul 12

Duplicați acest strat și plasați-l pe clădire în mijloc deasupra celeilalte găuri.

Pasul 13

Creați un grup pentru straturile de găuri și utilizați un strat de ajustare Nuanță/Saturație(Nuanță / Saturație) pentru a le desatura.

Pasul 14

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) pentru a întuneca găurile. Pe masca de strat, folosind o perie neagră moale, ștergeți efectul de întunecare din acele părți prea întunecate.

6. Creați o atmosferă de bază

Pasul 1

Creați un strat de ajustare Curbe(Curbe) deasupra restului straturilor, inclusiv cerul, și reduceți luminozitatea.

Pe masca de strat Curves folosind o perie neagră moale, opacitate(Opacitate) de la 10% la 50%, reduceți contrastul întunecat în partea inferioară a orașului și pe o parte a clădirilor, astfel încât iluminarea clădirilor să se potrivească cu direcția luminii din cer (din colțul din dreapta sus La stânga).

Pasul 2

Adăugați un alt strat de ajustare Curbe(Curbe) și reduceți din nou luminozitatea. Acest lucru este necesar pentru cer, pentru a șterge partea inutilă a efectului, utilizați o mască de strat.

Pasul 3

Deschideți imaginea Sky 2 și trageți-o în munca noastră folosind instrumentul In miscare(Instrumentul de mutare). O vom folosi pentru a crea ceață.

Adăugați o mască de strat la stratul de cer și utilizați o perie neagră moale pentru a șterge zona cerului de deasupra clădirilor, dar lăsați unele vizibile dedesubt. Încercați să nu exagerați pentru ca ceața să nu arate nefirească. Avem nevoie doar de un mic efect!

7. Ajustare finală

Pasul 1

Creați un strat de ajustare Harta gradient(Hartă cu degrade) și selectați culorile #2e4657 și #30c7ff. Schimbați modul de amestecare la Lumina slaba(Lumina moale) 100%.

Pasul 2

Creați un strat de ajustare Echilibru de culoare(Color Balance) și modificați setările Tonuri medii(Tonuri medii) și Lumini (Evidențieri) pentru a ajusta culoarea imaginii noastre.

Pasul 3

Adăugați un strat de ajustare Curbe(Curbe) și crește luminozitatea. Pe masca de strat Curves, folosind o pensulă neagră moale, ștergeți efectul din partea de jos a imaginii pentru a obține contrastul și atmosfera pe care le dorim pentru întreaga imagine.

Pasul 4

Ajustarea finală a detaliilor: creați un nou strat și utilizați o pensulă moale, culoarea #bbc9bb, pictați pe marginea din partea dreaptă a imaginii, lângă cea mai înaltă clădire, pentru a întuneca acea parte. Setați acest mod de amestecare la Multiplicare(Înmulțire) 100%.

Felicitări, ați terminat!

Acesta este rezultatul pe care ar trebui să-l obțineți cu această lecție. Sper că v-a plăcut și ați învățat câteva trucuri noi. Dacă aveți întrebări sau idei, nu ezitați să le lăsați mai jos în comentarii.

Mulțumesc tuturor celor care au răspuns la întrebări. A devenit clar că partea teoretică voi, prietenii mei, sunteți atrași de mai mult decât de orice altceva. Dar mă bucur și că vii nu numai pentru ea :)

Nu promit că articole ca al meu sunt cele mai populare vor apărea în fiecare săptămână, deoarece necesită mult timp pentru a se pregăti, dar voi încerca să le scriu în mod regulat.

am primit multe recenzii bune despre un videoclip despre cum fac colaje în Photoshop. Mulțumesc - aceasta nu este cunoștințe complicate care vă pot ajuta într-o problemă atât de complexă precum reparațiile :).

Și astăzi vă voi arăta un alt „truc” Photoshop. Acesta sunt eu care dezvălui direct „toate secretele” lucrării din culise și spun cum îmi desenez planurile frumoase, tot în PHOTOSHOP! La finalul articolului veți găsi un adevărat clip video pe această temă – bine ați venit!

Da, da... și acest lucru este posibil.

Acum 4 ani într-un articol care enumera toate favoritele actuale de la programe de calculator, am menționat că programele din pachetul Adobe - înlocuitori buni hârtie și creion.

Adică ecranul monitorului nostru devine un fel de foaie A3, iar mouse-ul nostru devine creion.

Singurul DAR este că pentru a desena un plan de cameră care va arăta frumos și nu va consta doar din cuburi, trebuie să faceți puțină muncă pregătitoare - creați-vă propriul set de mobilier.

Puteți desena singur cataloage de mobilier, le puteți descărca de pe Internet sau puteți desena doar pătrate și cercuri, singurul lucru care este important este să le semnați. Am creat un astfel de catalog cu mulți ani în urmă și chiar îl adaug astăzi - este foarte convenabil.

În practica mea, lucrul în FS nu înlocuiește desenul manual și construirea de planuri arhitecturale conform GOST, îmi place foarte mult această prezentare pentru soluții conceptuale.
Îmi împărtășesc din suflet :)

Planurile în Photoshop pot fi „desenate” la fel de frumoase, detaliate și convenabile - atât cât aveți răbdare, perseverență și dorință.
Principala întrebare pe care va trebui să ți-o pui este de ce am nevoie de asta acum, ce vreau să trag din plan.
Și plecăm!

Ce cunoștințe sunt necesare înainte de a începe lucrul - TOATE despre care am vorbit deja: cunoștințe despre scară, cum să construiți planuri de cameră și, desigur, cunoștințe despre Photoshop. Deoarece voi spune sincer că în lecție nu explic cunoștințele absolut de BAZĂ despre cum să folosiți programul.

Cine va beneficia de videoclip? Pentru cei care au cu siguranță Photoshop, îl știu puțin (sau foarte bine), pentru cei care sunt gata să deschidă noi orizonturi și să-și simplifice puțin viața. Pentru că desenarea unui plan pe hârtie este grozav, dar unui neprofesionist îi va lua mult mai mult timp pentru a obține totul frumos și îngrijit.

Și astfel de planuri nu sunt deloc jenant de arătat nu numai constructorilor, ci prietenilor și camarazilor!
Ele pot fi stocate atât timp cât se dorește, suplimentate în funcție de „dezvoltarea situației” și complicate în funcție de „sarcini”.

Să urmărim o clasă de master video despre cum să desenezi un plan de cameră în Photoshop.

Ce vei crea

Bine ați venit la un alt tutorial din seria Photoshop în 60 de secunde, unde veți învăța tehnicile și capacitățile Photoshop în doar un minut!

Photoshop în 60 de secunde: desen arhitectural

Arhitecții sunt specialiști cu înaltă calificare care creează desene tehnice neobișnuite ale clădirilor și interioarelor. Și poți realiza asta cu Acțiuni Photoshop. Răsfoiți selecția uriașă de acțiuni Photoshop de la GraphicRiver pentru transformări instantanee ale fotografiilor care vă vor ajuta să vă transformați fotografia instantaneu.

Urmăriți videoclipul de mai jos pentru a afla cum să creați unul grozav. desen tehnic, și, de asemenea, descărcați Action Architectural Drawing, despre care este discutat în acest videoclip.

Creați un desen arhitectural în Photoshop

Deschideți imaginea originală în Photoshop. Aici folosesc o imagine frumoasă de design interior luată de la Pixabay.

Imagine Design interior de la Pixabay.

Pentru a accesa panoul Acțiuni, mergeți Fereastra - Operații(Fereastră > Acțiuni). Apoi, în meniul derulant. selectați opțiunea Operațiuni de descărcare(Încărcare acțiuni) pentru a încărca acțiunea dorită.

Înainte de a utiliza efectul, citiți cu atenție toate instrucțiunile. Creați un nou strat și utilizați instrumentul Perie(Instrumentul pensulă (B), pictați peste zonele în care doriți să focalizați desenul. Apoi faceți clic pe Joaca(Joaca).

În funcție de cât de complexă este acțiunea, încărcarea poate dura câteva minute. Când ați terminat, salvați rezultatul așa cum este sau continuați să experimentați efectul utilizând pași suplimentari.

Puteți vedea rezultatul final în captura de ecran de mai jos.

Urmărește videoclipul de mai sus pentru a vedea cum funcționează!

Puțină informație

Doriți să aflați mai multe de la experții noștri. Apoi consultați următoarele lecții:

60 de secunde?!

Acest tutorial video este o serie de scurte tutoriale video despre Envato Tuts+ în care vă prezentăm diverse subiecteîn 60 de secunde - doar cât să te mențină interesat. Lăsați comentariile voastre despre acest videoclip și despre ce altceva ați dori să vedeți în 60 de secunde!

Crearea unei imagini este un proces întreg și pentru mine, apăsarea declanșatorului este doar Mică parteîn drum spre o fotografie de calitate suficientă pentru publicare. În acest articol, care este partea a doua, continuând materialul, voi arăta procesul meu de prelucrare a fotografiilor.

Toți fotografii se confruntă cu provocări cu scenele cu gamă dinamică ridicată. Fotografia de peisaj și de arhitectură nu face excepție. Filmez câte cadre este necesar pentru a acoperi întreaga gamă dinamică a cadrului. Pentru arhitectura si interioare, 3 rame sunt suficiente pentru majoritatea situatiilor.

Fotografia de mai sus necesita 9 fotografii - cu bracketing de expunere -2, 0 și +2, precum și serii suplimentare pentru jumătatea inferioară a camerei și pentru tavan. Fotografiile suplimentare mă ajută, de asemenea, să scap de oamenii din cadru.

Nu trebuie sa uiti...

• Filmați în RAW pentru a menține flexibilitatea maximă a sursei; Nu suntem fotografi de sport care filmează un flux de imagini în care JPEG este mult mai potrivit.
• Stai nivel scăzut ISO.
• Utilizați o singură setare de balans de alb pentru întreaga dvs. serie de fotografii.
• Utilizați cel mai greu trepied posibil și un dispozitiv de eliberare la distanță, cu fir sau fără fir.

Fotografia cu stația de metrou Canary Wharf prezentată mai sus este formată din trei cadre. Scopul acestei fotografii a fost să aibă un interior întunecat bine expus, o scară rulantă din metal strălucitor și o cupolă surprinzător de strălucitoare. Fiecare strat conține o porțiune corect expusă a compoziției.

Camera principală

Camera mea Canon 5D Mark II cu un obiectiv TS-E tilt-shift de 17 mm se descurcă de minune sarcinilor de fotografie de arhitectură și peisaj. Folosesc bracketing-ul expunerii în mare măsură pentru că elementul frontal al obiectivului meu este convex și nu permite utilizarea filtrelor. De asemenea, am mereu în geantă lentilele EF24 f/1.4 și EF50mm f/1.2. Trepiedul meu este puțin ciudat - picioare Gitzo cu cap bilă Manfrotto.

Computer și monitor

Îmi fac toată munca de imagine pe un Mac Pro dual-core cu 24 de gigaocteți. memorie cu acces aleator. Lucrez adesea cu imagini mai mari decât un gigabyte, așa că o cantitate mare de RAM este o necesitate. Am un monitor Dell Ultrasharp de 27 inchi care este calibrat folosind un Spyder 3 Elite.

Înainte de orice lucru important de imagine, îmi calibrez monitorul.

Import de imagini

Înțeleg că mulți dintre voi folosiți diverse instrumente de automatizare, cum ar fi Lightroom, iPhoto, Picassa și altele. Numiți-mă ludit, dar urăsc să fiu lăsat fără control asupra procesului, așa că folosesc o procedură de import complet manuală.

La locație, îmbin fotografiile pe 2 hard disk-uri și la întoarcere, copiez aproximativ 100 de gigaocteți de informații la un moment dat într-o locație pregătită în prealabil. Structura folderului prezentată în stânga mi-a servit bine de 10 ani.

Este posibil să observați că fișierele mele terminate sunt prefixate cu o dimensiune de pixeli pentru diferite site-uri; la 500 pixeli - 900 pixeli lățime și pentru 1x.com - 950 pixeli. De asemenea, adaug „bw” la numele fișierelor cu imagini alb-negru. Acest sistem de denumire face mai ușor să găsiți imaginile de care aveți nevoie pe hard disk.

Selecţie

Din multele aplicații foto pe care le-am instalat, folosesc Adobe CS5 zilnic. Este un cal de bătaie de încredere pentru manipularea imaginilor.

Previzualizarea și selecția sunt cele mai rapide în Bridge. În dreapta, selectez imaginile care mă interesează. Odată ce sunt mulțumit de selecția mea, folosesc filtrul din panoul din stânga pentru a afișa numai ceea ce am selectat.

Camera Raw

Dacă sunteți ca mine, aveți toate setările camerei dvs. dezactivate sau setate la 0. Aici, în Camera Raw, fac mai multe setări pentru toate fotografiile mele concepute pentru a compune o singură imagine.

• Asigurați-vă că importați fotografiile în același spațiu de culoare ca în camera foto. În cazul meu, acesta este Adobe RGB, care este mai larg decât standardul de internet sRGB. Lucrați cu sursa de cea mai înaltă calitate, apoi convertiți într-un format țintă, de exemplu pentru Internet.
• Editați fotografii în modul pe 16 biți
• Selectați cel mai bun și cel mai corect cadru expus și setați echilibrul de alb pe baza acestuia
• Dacă există pixeli fierbinți, utilizați glisorul Recuperare pentru a compensa. Apăsați + simultan în timp ce îl mutați și veți vedea poziția acestor puncte pe un fundal negru!
• Dacă glisorul „Return” a trebuit să fie mișcat prea mult, compensați acest lucru cu glisorul „Exposure” apăsând din nou + în același timp.
• Aceeași combinație poate fi folosită la corectarea nivelului de negru - ridicați nivelul de negru astfel încât să nu existe scăderi.
• Apoi selectați toate imaginile și sincronizați balansul de alb pentru toate imaginile din serie prin meniul din colțul din stânga sus.
• Apoi deschideți toate imaginile în Photoshop

Lucrează în Photoshop

Am un spațiu de lucru destul de strict în Photoshop și procesul de editare este destul de simplu.

Am o serie de acțiuni pentru diferite sarcini, cum ar fi schimbarea dimensiunii, spațiului de culoare etc. Sarcinile individuale pe care le execut pot fi împărțite după cum urmează:

• Combinarea imaginilor cu paranteze de expunere într-un singur strat
• Alăturarea imaginilor care alcătuiesc o panoramă
• Salvarea unei imagini compuse într-un fișier PSD Photoshop
• Utilizați măști pentru a evidenția părți ale unei imagini care necesită ajustări separate de culoare, contrast sau expunere. Un exemplu ar fi tratarea cerului separat de clădirea din prim plan
• Salvarea acestei imagini cu toate straturile create
• Îmbinați straturile și decupați dacă este necesar
• Ascutire
• Conservare versiune noua imagine finalizată în format Photoshop PSD
• Redimensionați pentru a se potrivi utilizării prevăzute, de exemplu până la 900 de pixeli pentru 500px.com
• Convertiți în spațiu de culoare sRGB și adâncime de culoare de 8 biți
• Salvare în format JPEG. Nu uitați să prefixați „900px” la numele fișierului pentru a fi mai ușor de găsit mai târziu.

Amestecare manuală a straturilor

Mai întâi, plasați filmările expuse diferit într-un singur proiect ca straturi. Puteți face acest lucru automat prin meniu Fișier - Scripturi - Încărcați fișierele în stivă(Fișier > Scripturi > Încărcare fișiere într-o stivă).

Mulți utilizatori de Photoshop se tem să folosească măști, selecții etc., dar de fapt este destul de simplu. Îți voi arăta!

Alegeți instrumentul de selecție la alegere. Am folosit instrumentul de selecție rapidă, marcat în stânga în imagine. Apoi apăsați pentru a adăuga o selecție și pentru a o elimina. După cum puteți vedea, am evidențiat domul stației de metrou Canary Wharf expus corect.

Această selecție este foarte neuniformă și va fi mai bine dacă o facem mai netedă și mai elegantă. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe butonul „Rafinați marginea”(Refine Edge), marcat și în partea de sus a imaginii de mai sus.

Masca roșie este foarte utilă pentru vizualizarea a ceea ce este selectat și nu este selectat, dar trebuie să activați această opțiune. Faceți clic pe meniul drop-down "Vedere"(Vizualizare) în partea de sus a casetei de dialog „Rafinamentul marginii”și selectați "Acoperire"(Acoperire).

Folosim pensula Refine Radius Tool indicată în stânga. Acest lucru va atrage marginea selecției și Photoshop va rafina limitele a ceea ce ar trebui și nu ar trebui să fie selectat.

Măriți dimensiunea pensulei în opțiune "Mărimea"(Dimensiune) și „pictați” cu generozitate spațiul din apropierea graniței. Plimbați-vă de-a lungul tuturor granițelor!

Marginea măștii arată mult mai gradient acum! Faceți clic pe OK pentru a salva această selecție.

Acum trebuie să creăm o mască de strat. Masca va face vizibilă o parte a stratului și alte părți invizibile.

Faceți clic pe butonul „Adăugați mască vectorială”(Add Vector Mask) indicat în figură.

Puteți vedea miniatura alb-negru care apare lângă miniatura stratului meu (mai jos). Negrul este invizibil. E simplu. Orice lucru care nu este negru va rata imaginea stratului corespunzător. În poza mea, masca domului este albă, așa că doar domul va fi vizibil. Acest lucru este bun deoarece straturile de mai jos vor rămâne vizibile în plus față de cupola din acel strat.

Am continuat și am repetat pașii pentru a crea masca pentru scara rulantă și înconjurul domului, așa cum se poate vedea în imaginea de mai jos. Straturile la vizibilitate de 100% sunt prea dure, așa că am redus opacitatea stratului dom la 80% și stratul înconjurător al scării rulante și domului la 70%. Aceasta necesită puțin mai mult timp, dar este o metodă foarte flexibilă de reprezentare a gamei dinamice largi a unui cadru.

O concluzie importantă din această secțiune este puterea și flexibilitatea straturilor și măștilor. Voi trata culorile și contrastul în același mod în secțiunea următoare.

Îmbinați straturile expuse diferit „Straturi -> Îmbinați straturi”(Layer > Aplatizare imagine) și salvați ca document Photoshop. Acum aveți o versiune expusă corect a fotografiei dvs. O bază la care să te întorci. Acest lucru este util dacă apoi doriți să convertiți fotografia în alb-negru.

Editare: Culori și contrast

Voi demonstra această lucrare cu un alambic din Kolmanskop, Namibia. Am suprapus cadrul procesat peste original pentru a arăta avantajele formatului RAW pentru procesare.

Dacă ați încerca să procesați un cadru dat în ansamblu, probabil că ar fi o mizerie și îmbunătățirea culorii și a contrastului într-o zonă le-ar înrăutăți în alta. Lucreaza cu în părți separate imaginile sunt mai aproape de mine și sunt realizate din nou cu ajutorul straturilor și măștilor.

Crearea de straturi de imagine folosind măști.

• Selectați o parte a stratului principal.
• Rafinați Edge
• Copiați selecția
• Lipiți-l într-un strat nou, denumiți-l ceva clar
• Repetați pentru orice zone care necesită o atenție specială.

Voi arăta procesul meu de procesare a culorii și contrastului folosind nisip ca exemplu.

Saturare

Selectați stratul pe care îl veți edita. Am selectat stratul „Nisip”. Adăugați un strat de ajustare „Nuanță/Saturație” ca pe o poza.

Bifați caseta de lângă (Utilizați stratul anterior pentru a crea masca de tăiere) pentru a vă limita editările doar la stratul „Nisip”. Veți obține un nou strat cu o mică săgeată îndreptată în jos pentru a-l afișa.

Am selectat opțiunea presetată „Mărire Saturație Mai mult”.

Nisipul ar trebui să devină portocaliu cald, așa că voi adăuga încă unul. strat de ajustare - Filtru foto(Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter), mai întâi selectând stratul „Nisip” și fără a uita caseta de selectare „Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere”(Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere).

Am ales filtrul de încălzire (85), setându-i densitatea la 50 pentru un efect mai plin.

În cele din urmă, am adăugat un strat de curbe pentru contrast. Selectați stratul „Nisip” și din meniul deja familiar, adăugați un strat de curbe cu parametrul „Contrast puternic (RGB)” (Layer > Strat nou de ajustare > Curbe... - selectați „Contrast puternic (RGB))

În acest moment, ar trebui să salvați fișierul cu toate straturile în format Photoshop Document.

Aliniere

Am 2 moduri. Utilizarea riglei prezentate în stânga este foarte convenabilă și rapidă. Este suficient să evidențiezi o linie orizontală sau verticală importantă în imagine. Sau acest lucru se poate face folosind modul de rotire - „Editare” - „Modificare” - „Rotire”(Editare > Transformare > Rotire)

Decuparea

O sarcină simplă, dar dificil de anulat odată ce imaginea este salvată. Așa că recomand să salvați fișierul înainte de decupare.

Claritate

Pe problema alegerii cea mai buna metoda Există multe copii de ascuțire care s-au rupt și eu personal am încercat probabil toate metodele, dar după părerea mea cea mai elegantă metodă este metoda de schimbare a culorii „High Pass filter”. Rezultatul este clar, dar fără artefacte sau denivelări. Nu ascuți după redimensionare.

• Duplicați stratul prin „Imagine” - „Duplicat”(Imagine > Duplicat)...
• Aplicați un filtru de schimbare a culorii. O rază de 1,0 este suficientă pentru o imagine bine focalizată de aproximativ 10-20 megapixeli. „Filtre” - „Altele” - „Deplasare culoare”(Filtru > Altele > High Pass)...
• Setați modul de amestecare la "Acoperire"(Acoperire).

Conservare

„Merge Layers” în meniul „Layers” (Layer > Flatten Image) și salvați ca un nou document Photoshop cu numele corespunzător.

Acum aveți imaginea editată la rezoluție maximă. Când pregătiți o fotografie pentru publicare sau pentru participarea la un concurs, aceasta este versiunea la care veți reveni pentru a redimensiona, a salva în format JPEGși transferuri.

Schimbarea dimensiunii

Reduc fișierele JPEG la diferite dimensiuni pentru bloguri, Flicker, site-uri de 500px și 1x și competiții.

Conservare

Salvarea finală în JPEG necesită conversia în spațiu de culoare sRGB și adâncime de culoare de 8 biți. Aceste atribute sunt standard pentru Internet. Dacă nu faceți acest lucru, imaginile dvs. pur și simplu nu vor arăta la fel pentru alte persoane cum le-ați pregătit pe computer.

• « Imagine" - "Mod" - "8 biți/canal" ( Imagine > Mod > 8 biți/canal)
• „Editare” - „Conversie în profil”(Editare > Conversie în profil)...

Asta e tot, așa este schiță generală procesul meu de editare a fotografiilor.

Sunt pe cale să fac o parte a 3-a despre conversia profesională alb-negru, așa că rămâneți pe fază!