Uneori, o fotografie poate valora 1000 de cuvinte. Fotografii talentați știu asta și știu cum să ne pătrundă inimile prin această formă de artă uimitoare. Arta fotografiei ne-a captivat de mulți ani.
Astăzi avem acces la tehnologii care pot face chiar și fotografii obișnuite imagini frumoase. Folosim editori foto, cumpărăm cele mai noi camere digitale și hârtie foto cool, ca acest www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, pentru plotter. Obținem imagini bune pe această hârtie mată și le putem imprima pe un plotter. Dar pentru a deveni un fotograf cu adevărat talentat ai nevoie de ceva mai mult. O listă cu cei mai populari fotografi din toate timpurile și cele mai faimoase fotografii ale acestora.
12 FOTOGRAFII
Jay Maisel este un celebru fotograf contemporan care a devenit popular datorită fotografiilor sale simple, dar originale. Chiar dacă nu folosește o iluminare sofisticată, reușește să surprindă fotografii vibrante și superbe.
2. Perete și frânghie roșii - Jay Maisel. 
Brian Duffy a fost un celebru fotograf de modă britanic al anilor 60 și 70. La un moment dat și-a pierdut interesul pentru fotografie și a ars cel mai lucrările sale, dar apoi dragostea pentru fotografie i-a revenit.
Brassai este pseudonimul lui Gyula Halas, un fotograf celebru devenit celebru pentru fotografiere oameni normali. Fotografiile sale sunt o expresie a sentimentelor și emoțiilor pure.
Annie Leibovitz este specializată în portrete. Fotografa a devenit faimoasă datorită colaborărilor sale cu Vanity Fair și revista Rolling Stone. Fotografia ei uimitoare de celebrități o face cea mai căutată fotograf de celebrități.
Jerry Welsmann este renumit pentru colajele sale. Nu există nici măcar un gram de Photoshop în opera lui Jerry. Toate acestea sunt rezultatul unui maestru în camera întunecată.
Robert Capa este renumit pentru fotografiile sale de război. A servit în cinci războaie: războiul civil spaniol, al doilea război chino-japonez, al doilea război mondial, războiul arabo-israelian și primul război din Vietnam.
Acum 2 ani Acum 2 ani
Time: Cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile
144
144 de puncte
Revista americană Time a prezentat cele mai influente 100 de fotografii din toate timpurile.
Jurnalişti, fotografi, editori şi istorici din întreaga lume au petrecut aproape trei ani selectând fotografiile pentru proiect şi au realizat mii de interviuri cu autorii fotografiilor, prietenii acestora, membrii familiei şi oamenii din ele.
Fiecare fotografie este însoțită de o poveste detaliată despre crearea ei.
Milk Drop Crown, Harold Edgerton, 1957
Fotografie: 100photos.time.comFăt, 18 săptămâni, Lennart Nilsson, 1965
Fotografie: 100photos.time.com „Omul care a oprit tancurile”... Tiananmen, Jeff Widener, 1989
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești.
Emmett Till, David Jackson, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Dimensiunea Pământului, William Anders, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Gherilă eroică, Alberto Korda, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia lui Ernesto Che Guevara într-o beretă neagră este recunoscută ca un simbol al secolului XX, cea mai faimoasă și mai reprodusă fotografie din lume. A fost luată pe 5 martie 1960 la Havana, în timpul unui serviciu de pomenire pentru victimele exploziei La Coubre.
Gone with the Wind Jackie, Ron Galella, 1971
Fotografie: 100photos.time.com Salvador Dali, Philippe Halsman, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Selfie vedetă la premiile Oscar, Bradley Cooper, 2014
Fotografie: 100photos.time.com Muhammad Ali și Sony Liston, Neil Leifer, 1965
Fotografie: 100photos.time.com Prânz pe un zgârie-nori, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Fotografie realizată de fotograful american Charles Clyde Ebbets, realizată în 1932 în timpul Marii Crize. Este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune fotografii din lume și un simbol al industrializării secolului al XX-lea. Îi arată 11 muncitori așezați la rând pe o grindă de oțel la mare înălțime, fără plase de siguranță, luând prânzul lejer și discutând între ei - de parcă nu i-ar costa nimic. Cu toate acestea, 260 de metri deasupra străzilor din New York, în perioadele de șomaj, îi speria pe oameni mai puțin decât foamea. În Rockefeller Center era în curs de construcție, era la etajul 69.
Luptă de perne, Harry Benson, 1964
Fotografie: 100photos.time.com Vedere de la fereastra lui Le Grace, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826
Fotografie: 100photos.time.com Joseph Nicéphore Niépce a fost primul (în 1820) care a găsit o modalitate de a fixa imaginea obținută într-o camera obscura, folosind lacul asfaltic ca substanță fotosensibilă. El a numit acest proces „heliografie” (tradus din greacă ca „tras de lumină”).
În 1826, folosind razele de lumină, a obținut o copie a gravurii, punând astfel bazele tehnologiei de reproducere. În același 1826, Niépce a îndreptat o camera obscura de la fereastra atelierului pe acoperișurile clădirilor învecinate și a obținut, deși vag, un model de lumină fix.
Fotografia rezultată cu greu poate fi numită reușită. Dar demnitatea sa este determinată nu de claritatea imaginii, ci de un criteriu complet diferit: numărul de serie. Ea este prima. Prima fotografie din lume. Și în acest sens, nu este doar reușită, ci absolut neprețuită. Și ca toate primele lucruri, ea este sortită vieții veșnice.
Joseph Niepce însuși, așa cum se cuvine tuturor marilor inventatori, a murit în sărăcie.
Filmul încă fără titlu #21, Cindy Sherman, 1978
Fotografie: 100photos.time.com Ziua Z, Robert Capa, 1944
Fotografie: 100photos.time.com Pillars of Creation, NASA, 1995
Fotografie: 100photos.time.com Dovima cu elefanți, rochie de seară de la Dior, Cirque d'Hiver, Paris, august 1955, Richard Avedon
Fotografie: 100photos.time.com Foametea în Somalia, James Nachtwey, 1992
Fotografie: 100photos.time.com In spate usa inchisa, Donna Ferrato, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Fața SIDA, Therese Frare, 1990
Fotografie: 100photos.time.com Prima fotografie pe telefon, Philippe Kahn, 1997
Fotografie: 100photos.time.com Falling Man, Richard Drew, 2001
Fotografie: 100photos.time.com Victoria asupra Zilei Japoniei în Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Cel mai faimos sărut din lume a fost filmat de Albert Eisenstadt în Times Square, în timpul sărbătoririi Zilei Victoriei asupra Japoniei, pe 14 august 1945. În timpul festivităților zgomotoase aglomerate, Eisenstadt nu a avut timp să întrebe numele subiecților din fotografie și, prin urmare, pentru o lungă perioadă de timp au rămas necunoscute. Abia în 1980 s-a putut stabili că asistenta din fotografie era Edith Shane. Dar numele marinarului este încă un mister - 11 oameni au spus că sunt ei, dar nu au putut dovedi.
Iată ce a spus Eisenstadt despre momentul filmării: „Am văzut un marinar alergând pe stradă și apucând orice fată care se afla în câmpul lui vizual. Fie că era bătrână sau tânără, grasă sau slabă, pentru el nu conta. Am alergat în fața lui cu Leica mea privind înapoi peste umăr, dar nicio fotografie nu mi-a plăcut. Apoi, deodată, l-am văzut apucând pe cineva în alb. M-am întors și am filmat momentul în care marinarul a sărutat-o pe asistentă. Dacă ar fi purtat haine închise la culoare, nu le-aș fi fotografiat niciodată. De parcă marinarul ar fi îmbrăcat într-o uniformă albă. Am făcut 4 fotografii în câteva secunde, dar doar una m-a mulțumit.”
Surfing Hippos, Michael Nichols, 2000
Fotografie: 100photos.time.com Cal în mișcare, Eadweard Muybridge, 1878
Fotografie: 100photos.time.com Prăbușirea aeronavei Hindenburg, Sam Shere, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Fotojurnalistul Sam Sheir a urmărit cum Hindenburg ateriza și muncitorii au asigurat frânghiile de ancorare. Deodată a văzut un bliț strălucitor și, ridicând camera, a apăsat butonul fără măcar să se uite prin vizor. În clipa următoare, o explozie puternică l-a aruncat la pământ și a scăpat camera. Sheir a făcut o singură fotografie, dar a fost cea care a devenit simbolul prăbușirii lui Hindenburg și a fost cea care a primit faima dubioasă de a deveni „prima fotografie din lume care înregistrează prăbușirea unei aeronave”.
Tentative asupra JFK, frame 313, Abraham Zapruder, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Sala de situație, Pete Souza, 2011
Fotografie: 100photos.time.com Soldatul care căde, Robert Capa, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Michael Jordan, Co Rentmeester, 1984
Fotografie: 100photos.time.com Black Power Salute, John Dominis, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Mama migranților, Dorothea Lange, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia este cunoscută cel mai bine sub numele de Mamă migrantă sau după titlul articolului din ziar în care a fost publicată pentru prima dată - „Uită-te în ochii ei”. Cu toate acestea, în Biblioteca Congresului, această fotografie are următoarea descriere: „Un culegător de mazăre nevoiaș din California. Vârsta 32 de ani. Mamă a șapte copii. Nipomo, California"
Babe Says Goodby, Nat Fein, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Fată într-o fabrică de bumbac, Lewis Hine, 1908
Fotografie: 100photos.time.com Gandhi și roata care se învârte, Margaret Bourke-White, 1946
Fotografie: 100photos.time.com Margaret Bourke-White a avut o ocazie rară să-l fotografieze pe Mahatma Gandhi, liderul ideologic al Indiei și una dintre cele mai faimoase și exaltate personalități ale secolului al XX-lea.
Bourke-White a trebuit să se pregătească cu sârguință pentru ședința foto, deoarece Gandhi a fost foarte meticulos: nu-i plăcea lumina puternică, așa că lumina bună era inacceptabilă și nu i se putea vorbi (era ziua lui de liniște). De asemenea, a trebuit să învețe cum să se rotească folosind o roată înainte de a face fotografii. Ea a depășit toate aceste încercări și obstacole fără ezitare.
În procesul de obținere a acestei fotografii nemuritoare a lui Mahatma Gandhi, Bourke-White a suferit o serie de eșecuri. Ea a avut dificultăți tehnice atât la prima cât și la a doua încercare: un bec bliț a fost rupt, iar un alt cadru era gol pentru că a uitat să introducă o placă în cameră.
Dar, în ciuda climatului indian umed din acest moment, și a depășit starea de sănătate precară, ea a rămas calmă și a treia încercare a avut succes. Margaret a plecat triumfător cu această fotografie minunată a lui Gandhi și roata lui care se învârte.
Această fotografie semnificativă a devenit unul dintre cele mai bune portrete ale sale, ușor de recunoscut în întreaga lume. La mai puțin de doi ani mai târziu, a fost ucis. Cu acest portret, Bourke-White a imortalizat imaginea lui Mahatma Gandhi pentru întreaga lume.
Monstrul din Loch Ness, autor necunoscut, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Pe 12 noiembrie 1933, un anume Hugh Gray de pe dealurile de lângă Foyers a făcut prima fotografie cunoscută a monstrului - o imagine neclară de calitate extrem de scăzută a unei anumite figuri în formă de S. Gray a confirmat informațiile despre aspect creaturile și experții de la Kodak, după ce au verificat negativele, au declarat că sunt autentice.
Revolta Soweto, Sam Nzima, 1976
Fotografie: 100photos.time.com Coreea de Nord, David Guttenfelder, 2013
Fotografie: 100photos.time.com Dives, Andres Serrano, 1987
Fotografie: 100photos.time.com Sicrie, Tami Silicio, 2004
Fotografie: 100photos.time.com Vanishing Race, Edward S. Curtis, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Războaiele terorii, Nick Ut, 1972
Fotografie: 100photos.time.com Femeie oarbă, Paul Strand, 1916
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Reichstag, Yevgeny Khaldei, 1945
Fotografie: 100photos.time.com „Victory Banner over the Reichstag” (în alte surse - „Red Banner over the Reichstag”) este numele fotografiilor dintr-o serie de fotografii ale corespondentului de război sovietic Yevgeny Khaldei, făcute pe acoperișul clădirii dărăpănate parlamentului nazist. Fotografiile sunt folosite pe scară largă pentru a ilustra victoria Uniunea Sovieticăîn Great Războiul Patriotic. Fotografiile din această serie sunt printre cele mai răspândite fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial.
Călugărul arzător, Malcolm Browne, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Malcolm Brown l-a fotografiat pe călugărul vietnamez Thich Quang Duc, care s-a ars pentru a protesta împotriva persecuției nemiloase a budiștilor regim de guvernare. Fotografia a captat inimile și mințile a milioane de oameni din întreaga lume.
Templul Boulevard, Louis Daguerre, 1839
Fotografie: 100photos.time.com Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (viteza obturatorului 10 minute, deci nu există nicio mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (vizibilă când se mărit).
Fată irakiană la punctul de control, Chris Hondros, 2005
Fotografie: 100photos.time.com Invazia Pragai, Josef Koudelka, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Cuplu în haine de raton, James VanDerZee, 1932
Fotografie: 100photos.time.com Winston Churchill, Yousuf Karsh, 1941
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai faimoasă fotografie a unuia dintre cei mai faimoși și venerati politicieni din Marea Britanie a fost făcută în circumstanțe destul de amuzante. După cum știți, Churchill nu s-a despărțit niciodată de trabucul său, inclusiv în fotografii. Și când fotograful Yusuf Karsh a venit la el pentru o fotografie, nu avea de gând să se înșele pe sine. Yusuf a așezat mai întâi cu delicatețe o scrumieră în fața primului ministru, dar acesta a ignorat-o, iar fotograful a trebuit să spună „scuzați-mă, domnule” și să ia el însuși trabucul lui Churchill.
„Când m-am întors la aparatul de fotografiat, arăta de parcă ar fi vrut să mă devore”, și-a amintit mai târziu Karsh, autorul unuia dintre cele mai expresive portrete din toate timpurile.
Abraham Lincoln, Mathew Brady, 1860
Fotografie: 100photos.time.com Sâmbătă sângeroasă, H.S. Wong, 1937
Fotografie: 100photos.time.com Execuție la Saigon, Eddie Adams, 1968
Fotografie: 100photos.time.com Omul cu glugă, sergent Ivan Frederick, 2003
Fotografie: 100photos.time.com Grief, Dmitri Baltermants, 1942
Fotografie: 100photos.time.com O fotografie din cel de-al Doilea Război Mondial, făcută de fotoreporterul sovietic Dmitry Baltermants în ianuarie 1942 în Crimeea și care a câștigat ulterior faima mondială. Fotografia arată scena execuției civililor de către ocupanții germani: oameni șocați de durere se plimbă pe câmp, în căutarea rudelor printre cadavrele zace în zăpadă.
Molotov, Susan Meiselas, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Catedrala de piatră din Yosemite, Carleton Watkins, 1861
Fotografie: 100photos.time.com Ridicarea drapelului peste Iwo Jima, Joe Rosenthal, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Una dintre cele mai faimoase fotografii ale celui de-al Doilea Război Mondial a fost făcută pe 23 februarie 1945 de Joe Rosenthal. Șase membri ai armatei americane plantează steagul SUA pe Muntele Suribachi, cel mai înalt punct al unei insule foarte mici pentru care s-a luptat de mai bine de o lună.
Interesant este că momentul surprins în fotografie nu a fost primul steagul ridicat în acest moment. Muntele fusese luat cu două ore mai devreme și atunci au fost plasate „stelele și dungile” pe el. Dar steagul era mic și au decis să-l înlocuiască cu unul mai semnificativ. Acest moment a fost surprins de Joe Rosenthal, care cu această fotografie și-a asigurat nu numai un premiu Pulitzer, ci și-a demonstrat existența Corpului Marin, a cărui eficacitate a fost apoi pusă la îndoială.
Trei dintre soldații fotografiați au murit apoi în lupte pe insulă, care au continuat încă o lună și trei zile după ce steagul a fost ridicat. Și cei trei supraviețuitori au devenit celebrități în State din cauza acestei fotografii. Steagul a supraviețuit și acum este păstrat în Muzeul Marinei, sfâșiat și zdrențuit.
Lumina lunii pe un iaz, Edward Steichen, 1904
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia color din 1904 cu The Pond Moonlight a fost făcută de Edward Steichen. Chiar dacă fotografia color nu a fost inventată decât în 1907, Edward fotografie color deja în 1904. A reușit acest lucru datorită utilizării mai multor straturi de cauciuc fotosensibil. Costul fotografiei este estimat la 2.928.000 USD.
Mâna doamnei Roentgen, Wilhelm Conrad Roentgen, 1895
Fotografie: 100photos.time.com Critică, Weegee, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Weegee (Weegee - onomatopee pentru sunetul unei sirene de poliție; numele real Arthur Fellig - Arthur Fellig; 1899-1968) - fotoreporter american, maestru al cronicizării criminale. Creatorul unui gen special de fotografie documentară, surprinzând New York-ul de noapte din 1930-1950. Fiul unui rabin imigrant din Imperiul Rus. În anii 1940 a lucrat la Hollywood, în special cu Stanley Kubrick. A influențat mulți fotografi remarcabili ai secolului al XX-lea, inclusiv Andy Warhol.
Băiat evreu se predă la Varșovia, autor necunoscut, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Copilul înfometat și vulturul, Kevin Carter, 1993
Fotografie: 100photos.time.com Cowboy, Richard Prince, 1989
Fotografie: 100photos.time.com Camelot, Hy Peskin, 1953
Fotografie: 100photos.time.com Androgyne (6 bărbați + 6 femei), Nancy Burson, 1982
Fotografie: 100photos.time.com Barca fără zâmbete, Eddie Adams, 1977
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles Shell House, Julius Shulman, 1960
Fotografie: 100photos.time.com Los Angeles, faimoasa Casa de studiu de caz nr. 22, construită de arhitectul Per König (1925-2004) în 1960.
Fotografia a fost făcută cu o cameră Gimbal Sinar în format 4"x5" folosind modul de expunere dublă - mai întâi a existat o viteză mare de expunere pentru a capta lumina orașului și, cel mai important, faimosul Sunset Boulevard și, în final, un bliț pentru a obține o privire bună asupra modelelor din studio și asupra interiorului clădirii în sine.
Troleibuz, New Orleans, Robert Frank, 1955
Fotografie: 100photos.time.com Demi Moore, Annie Leibovitz, 1991
Fotografie: 100photos.time.com Masacrul de la Munchen, Kurt Strumpf, 1972
Fotografie: 100photos.time.com 99 de cenți, Andreas Gursky, 1999
Fotografie: 100photos.time.com Execuție în Iran, Jahangir Razmi, 1979
Fotografie: 100photos.time.com Președintele Mao înoată în Yangtze, autor necunoscut, 1966
Fotografie: 100photos.time.com Gotic american, Gordon Parks, 1942
Fotografie: 100photos.time.com În 1928, Gordon Parks, în vârstă de șaisprezece ani, s-a mutat la sora lui mai mare în St. Paul, Minnesota. Dar curând, din cauza certurilor cu soțul surorii sale, s-a trezit pe stradă. Și-a câștigat existența cât a putut mai bine - a cântat la pian într-un bordel slăbit, a lucrat ca asistent de chelner și a jucat pentru bănuți la echipa de baschet. La sfârșitul anilor 1930, Parks a început să devină interesat de fotografie. Această activitate a crescut treptat de la un hobby la talent și profesionalism. La 29 de ani, și-a creat prima fotografie profesională, căreia i-a dat numele „American Gothic” (American Gothic).
Haga, Erich Salomon, 1930
Fotografie: 100photos.time.com Valea umbrei morții, Roger Fenton, 1855
Fotografie: 100photos.time.com Doctorul de țară, W. Eugene Smith, 1948
Fotografie: 100photos.time.com Happy Club, Malick Sidibè, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Salvare din incendiu. Colaps, Stanley Forman, 1975
Fotografie: 100photos.time.com Barajul Fort Peck, Margaret Bourke-White, 1936
Fotografie: 100photos.time.com Brian Ridley și Lyle Heather, Robert Mapplethorpe, 1979
Fotografie: 100photos.time.com În spatele Garei Saint-Lazare, Henri Cartier-Bresson, 1932
Fotografie: 100photos.time.com
Henri Cartier-Bresson deține conceptul de „moment decisiv” în fotografie
Nor de ciuperci deasupra Nagasaki, locotenentul Charles Levy, 1945
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia a fost făcută pe 9 august 1945 de la unul dintre bombardierele americane, după ce o bombă atomică a fost aruncată asupra orașului Nagasaki. Numărul total bilanțul morților a fost de 80 de mii de oameni. Cu trei zile mai devreme bombă atomică aruncat pe orașul japonez Hiroshima. Explozia a ucis 166 de mii de oameni. Bombardele atomice de la Hiroshima și Nagasaki sunt singurele două exemple din istoria omenirii de folosire în luptă a armelor nucleare.
Betty Grable, Frank Powolny, 1943
Fotografie: 100photos.time.com Actriță, dansatoare și cântăreață americană. Celebra ei fotografie în costum de baie i-a adus faima în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca una dintre cele mai fermecătoare fete ale vremii. Această fotografie a fost inclusă ulterior de revista Life în lista sa cu „100 de fotografii care au schimbat lumea”.
Ultima rezistență a lui Allende, Luis Orlando Lagos, 1973
Fotografie: 100photos.time.com Mason, August Sander, 1928
Fotografie: 100photos.time.com Bandit's Roost, 59½ Mulberry Street, Jacob Riis, circa 1888
Fotografie: 100photos.time.com Cea mai periculoasă stradă din New York.
Gorila în Congo, Brent Stirton, 2007
Fotografie: 100photos.time.com Kent State Shooting, John Paul Filo, 1970
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Neda, autor necunoscut, 2009
Fotografie: 100photos.time.com Hitler la o paradă nazistă, Heinrich Hoffmann, 1934
Fotografie: 100photos.time.com Leap to Freedom, Peter Leibing, 1961
Fotografie: 100photos.time.com Moartea lui Antietam, Alexander Gardner, 1862
Fotografie: 100photos.time.com În 1862, Matthew Brady a prezentat o expoziție de fotografii ale bătăliei de pe râu din New York. Antietam, intitulat The Dead of Antietam. Publicul, obișnuit să afle despre război din ziare și picturi idealizate ale pictorilor de luptă, a fost șocat.
Albino, Biafra, Don McCullin, 1969
Fotografie: 100photos.time.com Clasa a treia, Alfred Stieglitz, 1907
Fotografie: 100photos.time.com Fotografia „The Steerage” a devenit cunoscută la patru ani de la crearea ei, după ce Stieglitz a publicat-o în 1911 în publicația sa „Camera Work”, dedicată propriilor fotografii în „noul stil”. În 1915, el a retipărit această imagine la scară largă folosind heliogravură pe pergament și hârtie japoneză pentru a fi inclusă în ultima sa revistă.
Birmingham, Alabama, Charles Moore, 1963
Fotografie: 100photos.time.com Alan Kurdi, Nilüfer Demir, 2015
Fotografie: 100photos.time.com Bosnia, Ron Haviv, 1992
Fotografie: 100photos.time.com Omul pe Lună, Neil Armstrong, NASA, 1969
Fotografie: 100photos.time.com
Ți-a plăcut? Imparte cu prietenii tai!
144
În zilele noastre, există o singură modalitate de a te îmbogăți, de a deveni faimos și de a intra în istorie ca fotograf - făcând orice, în afară de fotografie. În urmă cu o sută de ani, ai putea deveni cu ușurință un fotograf grozav, deoarece existau două condiții esențiale:
A. fotografia era un meșteșug complex, supărător și puțin cunoscut;
b. Treptat au apărut și au fost introduse tehnologii care au făcut posibilă reproducerea fotografiilor în ziare și (puțin mai târziu) în reviste color.
Adică a venit momentul glorios când, după ce apăsați butonul declanșator, ați înțeles deja că acest cadru va fi văzut de milioane. Dar acești milioane nu știau încă că ar putea face același lucru, deoarece nu existau camere digitale point-and-shoot, automatizări complete și depozite foto pe Internet. Ei bine, și talent, desigur. Nu ai concurență!
Epoca de aur a fotografiei, probabil, ar trebui recunoscută drept mijlocul secolului trecut. Cu toate acestea, mulți dintre artiștii enumerați pe lista noastră aparțin altor epoci îndepărtate și moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920–2004
Puțin mai mult decât un mare și faimos fotograf de modă, cu o înțelegere foarte, foarte independentă a ceea ce este erotismul. A fost foarte solicitat de aproape toate revistele glossy, Vogue, Elle și Playboy în primul rând. A murit la 84 de ani, după ce și-a izbit mașina într-un zid de beton cu viteză maximă.
Richard Avedon, SUA, 1923–2004
Zeul portretelor alb-negru, de asemenea interesant pentru că adâncindu-te în galeriile sale, vei găsi pe oricine. Fotografiile acestui strălucit evreu din New York au absolut totul. Se spune că Richard și-a făcut prima fotografie la vârsta de nouă ani, când băiețelul l-a surprins din greșeală pe Serghei Rachmaninoff cu obiectivul său.
Henri Cartier-Bresson, Franța, 1908–2004
Un fotorealist remarcabil, unul dintre patriarhii reportajului foto și, în același timp, un om invizibil: avea un dar delicat dezvoltat de a putea rămâne vizibil celor pe care i-a fotografiat. La început a studiat pentru a deveni artist, unde și-a dezvoltat o dorință de suprarealism ușor, care a fost apoi imprimat în mod tangibil în fotografiile sale.
Sebastian Salgado, Brazilia, 1944
Creatorul unor imagini aproape fantastice, preluate de fapt din lumea reală. Salgado a fost un fotoreporter care a fost atras în special de anomalii, nenorociri, sărăcie și dezastre ecologice - dar chiar și astfel de subiecți sunt fascinanti prin frumusețea lor. În 2014, regizorul Wim Wenders a realizat un film despre el numit „Sarea Pământului” (premiu special la Festivalul de Film de la Cannes).
William Eugene Smith, SUA, 1918–1978
Un fotojurnalist, probabil celebru pentru tot ceea ce un fotojurnalist poate deveni faimos - de la fotografii canonice de război până la portrete expresive și emoționante ale unor mari și oameni normali. Mai jos este un exemplu de filmare dintr-o sesiune cu revista Charlie Chaplin pentru Life.
Guy Bourdin, Franța, 1928–1991
Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.
Weegee (Arthur Fellig), SUA, 1899–1968
Emigrant din a Europei de Est, acum un mare clasic al fotografiei stradale și criminale. Bărbatul a reușit să ajungă la orice incident din New York - fie că este vorba despre un incendiu, o crimă sau un banal masacru - mai repede decât alți paparazzi și, deseori, poliția. Cu toate acestea, pe lângă tot felul de urgențe, fotografiile sale arată aproape toate aspectele vieții din cele mai sărace cartiere ale metropolei. Filmul noir Naked City (1945) s-a bazat pe fotografia sa, Stanley Kubrick a studiat pe fotografiile sale, iar Weegee însuși este menționat la începutul filmului de benzi desenate Watchmen (2009).
Alexander Rodcenko, URSS, 1891–1956
Pionier al designului și reclamei sovietice, Rodcenko este, în același timp, un pionier al constructivismului. Expulzat din Uniunea Artiștilor pentru că s-a îndepărtat de idealurile și stilul realismului socialist, dar, din fericire, nu a venit în lagăre - a murit de moarte naturală în zorii „dezghețului” lui Hrușciov.
Irving Penn, SUA, 1917–2009
Maestru al portretului și al genului de modă. El este renumit pentru abundența trucurilor sale - de exemplu, fotografierea oamenilor în colțul unei camere sau pe tot felul de fundaluri gri, ascetice. faimos slogan: „Fotografia de tort poate fi și ea artă.”
Anton Corbijn, Țările de Jos, 1955
Cel mai proeminent fotograf rock din lume, a cărui ascensiune a început cu fotografii și clipuri video iconice pentru Depeche Mode și U2. Stilul lui este ușor de recunoscut - defocalizare puternică și zgomot atmosferic. Corbijn a regizat și mai multe filme: Control (biografia solistului Joy Division), The American (cu George Clooney) și The Most o persoană periculoasă„(bazat pe romanul lui Le Carré). Dacă cauți fotografii celebre cu Nirvana, Metallica sau Tom Waits pe Google, există aproape 100% șanse ca cele ale lui Corbijn să apară pe primul loc.
Steven Meisel, SUA, 1954
Unul dintre cei mai de succes fotografi de modă din lume, care a devenit deosebit de popular în 1992 după lansarea cărții foto a Madonnei „Sex”. Considerat descoperitorul multor superstaruri de podium precum Naomi Campbell, Linda Evangelista sau Amber Valletta.
Diane Arbus, SUA, 1923–1971
Numele ei adevărat este Diana Nemerova și și-a găsit nișa în fotografie lucrând cu cei mai inestetici oameni - ciudați, pitici, travestiți, cei slabi la minte... cel mai bun scenariu- cu nudiști. În 2006, a fost lansat filmul biografic Fur, în care Nicole Kidman a jucat rolul Dianei.
David LaChapelle, SUA, 1963
Un maestru al fotografiei pop („pop” în sensul bun al cuvântului), LaChapelle, în special, a filmat videoclipuri pentru Britney Spears, Jennifer Lopez și Christina Aguilera, așa că veți înțelege stilul său nu numai din fotografii.
Marc Riboud, Franța, (1923-2016)
Autorul a cel puțin o duzină de „printuri de epocă”: probabil ați văzut de un milion de ori o fată hippie aducând o margaretă la țeava puștii. Riboud a călătorit în toată lumea și este cel mai venerat pentru portofoliul său de filmări în China și Vietnam, deși puteți găsi și scenele sale din viața Uniunii Sovietice. A murit la vârsta de 93 de ani.
Elliott Erwitt, Franța, 1928
Un francez cu rădăcini rusești, renumit pentru viziunea sa ironică și absurdă asupra lumii noastre zbuciumate, care este foarte emoționantă în fotografiile lui statice. Nu cu mult timp în urmă, el a început să expună și în galerii sub numele de André S. Solidor, care în abreviere spune „cur”.
Patrick Demarchelier, Franța/SUA, 1943
Încă un clasic viu al fotografiei de modă, el a îmbogățit acest gen cu o sofisticare deosebit de complexă. Și, în același timp, a redus gradul prohibitiv de îmbrăcăminte plină de farmec, care era norma înaintea lui.
Annie Leibovitz, SUA, 1949
Un maestru al comploturilor de basm cu o încărcătură foarte puternică de inteligență, de înțeles chiar și pentru simplii care sunt departe de hiper-glamour. Ceea ce nu este surprinzător, deoarece lesbiana Annie a început ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone.
Astăzi vom analiza fotografiile realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philippe Halsman și „Dali Atomicus” al său, 1948
Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost motivat de asta. Poate că s-a inspirat din acel moment din lucrarea neterminată a lui Dali Leda Atomica, care se vede în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, surse suplimentare de lumină artificială, mai mulți asistenți. care a stropit cu apă din găleți, a liniștit pisicile între luări și a ținut scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philippe Halsman, 1948
Sfat: Nu-ți fie frică să faci un numar mare de ia - una dintre ele va avea cu siguranță succes.
Irving Penn și „Fata în pat”, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei fotografii la prima vedere, este fascinantă. Nu-i așa? Da, poate, întreaga opera a acestui genial fotograf poate fi descrisă cu propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la orice obiect de ceva vreme, spectacolul mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a știut să transmită ca nimeni altcineva această fascinație pentru subiectul fotografiei. Lumina naturală de la fereastră, un model, poziția contemplativă a autorului - și, în acest caz, capodopera este gata.
„Fata în pat”, Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a fotografia pe cineva sau ceva frumos, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și „Judy”, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente strălucitoare, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar, uneori, momentele ca acestea pot deschide sufletul unei persoane.
„Judy”, Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă vrei să devii fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.
Ansel Adams și Tetons and Snake River, 1942
Când vorbim despre marii fotografi și lucrările lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere în zone și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: The Tetons and the Snake River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală pentru o fotografie. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone, de la negru până la alb.
The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: chiar lucrând cu camera digitala Nu ignora recomandările tradiționale. Nu te poți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier-Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, creatorul agenției Magnum Photos, a spus: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. E oribil. Nu putem falsifica viata reala. Ador adevărul și trag numai adevărul.” Ne putem gândi la fotografia lui Bresson la nesfârșit, dar este și mai util să citim cărțile sale „The Decisive moment” și „Imaginary reality” în ediția engleză.
Sfat: Dacă așteptați momentul potrivit, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și „Ziua Victoriei în Times Square”
Alfred Eisenstadt a devenit celebru datorită fotografiei unui marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut un adevărat star. Și nu contează că fotografia este neclară. Fotograful a făcut o treabă minunată de a surprinde atmosfera.
„Ziua V-J în Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier fotografie digitala. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o fotografie.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, s-a născut un nou limbaj. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul de cameră pe care o ai nu contează. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
- Sunteți doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un renumit fotograf canadian, cunoscut pentru portretele sale de proeminente politicieni. Povestea din spatele acestei fotografii este neobișnuită. După discursul din camera inferioară a parlamentului, Prim-ministrul britanic a intrat în sala de ședințe și am văzut echipamente foto. A permis să se facă o singură fotografie și a aprins un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o fotografie.
Fotografia arată toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reușit să creeze impresia de profunzime și spațiu cu ajutorul luminii, al poziției perfecte și al gestului. Rezultatul este un portret dramatic, captivant, care dezvăluie în mod viu forța interioară a premierului britanic.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Mili
Guyon a devenit un fotograf popular datorită amestecului său unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale și efectului unui moment înghețat. Poate că picturile luminoase au câștigat popularitate tocmai datorită lui Mili. Guyon a exersat zone diferite, experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas același. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului.
„Pablo Picasso stăpânește pictura în lumină”. Guyon Mili, 1949
Sfat: Nu uitați că fotografia este mai mult decât un desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am decis să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului pentru un motiv. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. Tocmai când ajung la cel mai înalt punct de măiestrie, în depărtare apare un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”
William Smith „Doctorul Ceriani cu un copil rănit”, 1948
Sfat: nu încetați niciodată să vă atingeți obiectivele. Filmați nu cu camera, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna lucrările unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Absorbiți-le experiențele și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
30 octombrie 2009, ora 17:49Aceste fotografii sunt cunoscute de orice persoană care este și mai mult sau mai puțin familiarizată cu istoria fotografiei. Da, tocmai artă, pentru că privindu-le înțelegi că aici, mai mult ca oricând, fotograful a ieșit din cadrul unui observator din afară în care îl forțează obiectivul său, și a devenit Artist, adică a regândit realitatea și a lăsat-o. trece prin el însuși. Aici vedem nu atât o reflectare obiectivă a realității, cât o evaluare subiectivă dată de autor. Fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste... „Soldații federali care au căzut în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania” Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady, era cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady a avut totul: carieră, bani, propria lui afacere. Și a decis să riște toate acestea (precum și propria sa viață) urmărind armata nordicilor cu o cameră în mână. După ce a scăpat de captură în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul mai multor ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Aceasta este o cifră destul de impresionantă, mai ales având în vedere că realizarea unei singure fotografii necesita echipamente și substanțe chimice adăpostite în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu seamănă foarte mult cu camerele digitale obișnuite de tip point-and-shoot? Fotografiile care păreau atât de acasă pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste. 
"Asasinul lui John F. Kennedy a împușcat..."„Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. De îndată ce împușcăturile au răsunat, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” – Robert H. Jackson Fotografia care a ridicat miza pentru fotojurnalişti. „Omaha Beach, Normandia, Franța” Fotojurnalistul de război Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a pășit pe țărm în Normandia în ziua debarcării Aliaților. După ce a intrat în foc, Capa a fost forțat să se scufunde sub apă cu camera lui pentru a evita gloanțe. Abia a scapat cu viata. Din cele patru filme filmate de fotograf în ziua groaznicei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a expus în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost încercând să dezvolte filmele înainte ca ultimul număr al revistei Life să fie tipărit). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii existente aspectul lor „suprareal” faimos (revista Life, în comentariile sale la fotografii, a sugerat în mod eronat că acestea erau „puțin defocalizate”). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, în timp ce filma scena aterizării în Normandia din filmul Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa, îndepărtând filmul protector de pe lentilele camerei pentru a crea un efect de „neclaritate”. „Uciderea Viet Cong-ului de către șeful poliției din Saigon” Fotograful de știri AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a-și ilustra propria viață - în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat, nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat în cele din urmă și modul în care americanii vedeau ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați și uciși de el și de acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața. „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea”. 
„Moartea Omairei Sanchez” 13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf – Frank Fournier. 
„Portretul lui Churchill” 27 ianuarie 1941: Winston Churchill a intrat într-un studio fotografic de la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, indiferent de ce, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, persoana buna nu corespundea în niciun fel imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh și-a dorit să o realizeze. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill. Două fotografii care arată schimbarea enormă în viața din Statele Unite. 
Magazin alimentar Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” din Statele Unite. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografia a fost făcută în Alabama, lângă calea ferată. „Mama migranților” Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, timp de mulți ani Florence Owen Thompson a fost literalmente personificarea Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de cules de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile. Povestea de viață a Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca și portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Aflându-se practic fără bani într-un lagăr de muncă pentru persoane strămutate, familia ei a mâncat carne de pasăre pe care copiii au reușit să o împuște și legume de la fermă – la fel cum trăiau ceilalți 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a avut ca efect explozia unei bombe. Povestea lui Thompson, care a apărut pe copertele celor mai respectate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația IDP a trimis imediat hrană și cele de bază în tabără. Din păcate, până atunci familia Thompson își părăsise deja casa și nu primise nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” dând un interviu unuia dintre ziarele centrale. 
"Retragere" Retragerea marinarilor americani în 1950 din cauza înghețurilor inumane. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa s-a gândit până la contraatacul trupelor chineze, după care a rostit celebra sa frază: „Ne retragem! Pentru că ne mișcăm în direcția greșită!” 
„Fametea în Sudan” Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. Kevin Carter a fost lăsat în uitare de către întregul public cititor pentru că, atunci când a fost întrebat dacă a dus-o pe această fată la punctul de distribuție a alimentelor, el a răspuns că este doar un mesager care aduce noutăți, iar a ajuta nu face parte din competența lui. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografia chirurgului” Această fotografie este numită și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută în întreaga lume. Timp de 60 de ani, a alimentat cele mai incredibile presupuneri despre o șopârlă fosilă vie care trăiește astăzi în lacul scoțian Loch Ness, a dat naștere la multe zvonuri și speculații, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic scoțian. oraș. Aceasta a continuat până în 1994, până când fiul adoptiv al autorului falsificării, Christian Sperling, a declarat publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Wetherell, angajat de ziarul London Daily Mail să caute un animal mare, nu a reușit să-l găsească și a decis să fă această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și al fiului lui Christian, Ian. Ian este autorul real al fotografiei. „Nessie” a fost proiectat pe o remediere rapidăși era susținută la suprafață de un submarin de jucărie și de o contragreutate din scânduri. Pentru a face povestea mai credibilă, escrocii l-au convins pe chirurgul local Robert Kenneth Wilson să se identifice drept autorul fotografiei. 
"Linie pentru orez"Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni înfometați care cumpără orez. „Gandhi și roata lui care se învârte”. Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, scriitoarea personalului Life Margaret Bork-White i s-a permis să-i facă o fotografie în fața unei roate care se învârte, simbol al lupta pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să participe la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - acestea erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două de depășit. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbești cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și pentru că ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei becuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii au fost nereușite, dar a treia fotografie a ieșit grozav. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a devenit ultimul portret al lui Gandhi din timpul vieții sale - doi ani mai târziu a fost asasinat. „Dali Atomicus” Philip Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră fotografiend oameni... în aer. El a susținut că atunci când un subiect sare, el își dezvăluie, fără să vrea, adevăratul său sine interior. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la fotografia lui Salvador Dali intitulată „Dal? Atomicus”. 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă și pisici furioase în aer - așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali „Leda Atomica”. Haltzman a vrut să toarne lapte, nu apă, din găleată, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea disprețuitor de produsul alimentar. Fotografiile lui Haltzman cu vedete sărind au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unui nou tip de portrete - fără imaginea statică obligatorie până acum. „Einstein scot limba” S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat cu adevărat lumea?” Einstein a făcut o revoluție în fizica nuclearași mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinea atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă din partea presei care l-a bătut peste cap în campusul din Princeton. Când i s-a cerut să zâmbească camerei pentru a suta mii de oară, în loc să zâmbească, și-a arătat limba ieșită de camera lui Arthur Sayss. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna! „Corpul lui Che Guevara” Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara este de multă vreme sfântul patron al revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, el este un om legendar, iar acest statut i-a fost atribuit nu de viață, ci de propria sa moarte. Nemulțumită de eforturile lui Che de a promova revoluția în rândul populației sărace și asuprite din Bolivia, armata națională (antrenată și echipată de trupele americane și de CIA) l-a capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte de a-și îngropa trupul într-un mormânt secret, asasinii s-au adunat în jur. el, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Anticipând acuzațiile că fotografia ar fi falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă. Dar, ucigând un bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere, fără să vrea, unei legende despre el. Fotografia, care a făcut înconjurul lumii, avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Chipul lui Che este îngrozitor de calm, iar ucigașii săi se lăsesc în fața camerei, unul dintre ei arată către o rană în corpul lui Che Guevara. Sensul alegoric al fotografiei a fost imediat preluat de susținătorii lui Che, venind cu sloganul „Che este în viaţă!" Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste. „Dirigible Hindenburg” Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, scufundarea Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul al XX-lea. Din cele 97 de persoane aflate la bord, au supraviețuit în mod miraculos 62. În timpul aterizării pe aeroportul Lakehurst, New Jersey, după un zbor din Germania, germanul Zeppelin Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: se apropia un nou război mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate o formă de transport sigură și dezvoltată. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării construcției aeronavelor. „Valea râului șarpelui” Mulți oameni cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Ansel Adams și după Ansel Adams. În epoca „pre-Adam”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Fotografii folosind diverse manipulări le-a făcut să arate ca niște picturi. Adams a făcut tot posibilul pentru a evita orice manipulare cu fotografii, declarând arta fotografică „poezia realității”. Cu lucrările sale, el a dovedit valoarea „artei fotografice pure”. Într-o eră a camerelor portabile destul de compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere foto de format mare de modă veche. Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la conservarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național. „Ziua Victoriei, Times Square, 1945” sau „Sărutul” Pe 14 august 1945, știrile despre capitularea Japoniei anunță sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Sărbătorile sălbatice au început pe străzile din New York, dar poate că niciunul dintre locuitorii orașului nu s-a simțit mai liber în acel moment decât armata. Printre oameni fericiti Printre cei adunați în Times Square în acea zi a fost unul dintre cei mai talentați fotojurnalişti ai secolului al XX-lea, un imigrant german pe nume Alfred Eisenstadt. Filmând scene ale sărbătorii cu camera sa, el a observat un marinar „mergând pe stradă și apucând fiecare fată din câmpul său vizual.” Mai târziu, a explicat că nu-i pasă dacă ea este „bunica, puternică, slabă, bătrână sau tânăr" - nu a făcut-o. Desigur, o fotografie cu un marinar care sărută buzele unui pensionar respectabil nu ar fi apărut niciodată pe coperta revistei Life, dar când militarul atrăgător a dansat și a sărutat o asistentă atrăgătoare, iar Eisenstadt a luat fotografie, imaginea a fost reprodusă în ziarele din toată țara.Inutil să spun că fotografia de Ziua VE nu a reprezentat o reprezentare a unei întâlniri între doi iubiți distruși de război, dar rămâne până astăzi un simbol durabil al Americii la sfârșitul unei lungă luptă pentru pace. 
„Băiat cu grenadă” Un băiat cu o grenadă de jucărie în mână este o lucrare celebră a fotografului Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. ÎN mana dreapta băiatul ține o grenadă, mâna stângă este goală. Diane i-a luat mult timp să selecteze unghiul de tragere de care avea nevoie și, în cele din urmă, tipul nu a suportat asta și a strigat „Trage deja!” În 2005, fotografia s-a vândut cu 408.000 de dolari. 
„Trunks” Punks de stradă amenință un fotograf cu o armă. Da, copilul are doar 11 ani, iar pistolul din mâinile lui este o jucărie. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui. 
"Picasso" Au fost necesare opt bucăți de hl:) pentru a reflecta perfect diferența dintre punctele de vedere ale lui Pablo Picasso asupra lumii și a altor oameni. Artistul a fost încântat de această fotografie. „Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duvanuoshi. 
„Oameni și imagini” Robert Doisneau nu a urmat tradițiile fotografiei artistice ale vremii sale. Folosind tehnici de filmare de reportaj, el a căutat neobișnuit în obișnuit, incitant în cotidian. În fiecare zi, în vitrina unui magazin popular era expus un tablou nud și au fost fotografiate reacțiile trecătorilor. Cele mai bune fotografii realizate de Robert Doisneo au fost incluse în seria „People and Pictures”. Deci, probabil, a apărut o „camera ascunsă”.
