Cu ocazia deschiderii celei de-a 57-a Bienale de la Veneția, care anul acesta se desfășoară între 13 mai și 26 noiembrie sub sloganul „Vive arte viva!”, sculptorul italian Lorenzo Quinn și-a prezentat noua lucrare: la Veneția, două mâini uriașe se ridică din apele Marelui Canal, susținând fațada unui palat din secolul al XIV-lea, care găzduiește acum hotelul de cinci stele Ca' Sagredo.
Scopul artistului este de a reaminti locuitorilor amenințarea încălzirii globale, tocmai în Marele Canal nivelul apei crește în fiecare an.
Lorenzo Quinn este un sculptor de origine italiană care locuiește acum la Barcelona. Lorenzo, al cincilea fiu al actorului de la Hollywood Anthony Quinn, și-a petrecut copilăria în Italia și Statele Unite. A studiat la New York la Academia de Arte Frumoase.
Mâinile sunt unul dintre elementele preferate ale lui Lorenzo: „Toată puterea este în mâini – puterea iubirii, a urii, a creației și a distrugerii”.
De exemplu, are o sculptură interesantă „Acesta nu este un joc”. Acesta este un adevărat tanc rusesc strâns într-un braț imens. În jurul lui în diferite poziții sunt 4 soldați de jucărie, ca cei vânduți în supermarketuri, o duzină într-o pungă. Mâna a doua ține una dintre ele. Totul arată ca și cum copilul se joacă cu jucăriile lui, dar chemarea este inversă, „asta nu este un joc”.
Monumentul a fost ridicat în 2011 în fața intrării în Bienala de la Veneția și se putea ajunge acolo doar trecând pe lângă el. Străzile din Veneția sunt foarte înguste, sculptura nu a putut fi livrată cu trenul și s-a decis trimiterea ei pe fluviu. Oamenii s-au adunat în jur, au făcut poze, au filmat. Lorenzo s-a așezat deasupra monumentului și a pictat cu spray „Acesta nu este un joc”. A fost un succes în toate mass-media, de la Al Tempo la ABC News World Time. Sensul sculpturii este un îndemn de a nu uita durerea trecutului și de a te gândi la viitor.
Zeița pământului, mama natură, păstrătoarea vetrei familiei, fragilă și în același timp puternică, este femeia care este forța dătătoare de viață care face grădinile să înflorească, culturile să se coacă, iar pământul să se rotească în jurul axei sale. . Cel puțin în acest fel o vede sculptorul italian Lorenzo Quinn care a dedicat o serie întreagă de sculpturi minunate mamei natură Forța Naturii.
Doamnele uriașe de bronz, îmbrăcate în halate fluturând în vânt, arată o idee foarte ciudată, suprarealistă a autorului despre forțele naturii. Acest lucru este indicat și de numele seriei de sculpturi Forța Naturii, care constă din mai multe statui, care sunt o variație pe tema mamei natură.
Imaginea unei doamne de bronz fragile, dar puternice, este colectivă și impersonală. Acest lucru este dovedit atât de hainele sculpturilor, care ascund figura, cât și de postura caracteristică a femeii, care nu permite privitorului să-și vadă fața. Și nu aceste momente sunt importante aici pentru percepția corectă a proiectului. Fustele fluturate ale mantiei, părul căzut în valuri - cu toate acestea, autorul a reușit să înfățișeze dinamica, mișcarea unui obiect static, să ne convingă pe toți că sculptura se rotește cu adevărat, deși nu face nici măcar un miscarea fizica.
Se știe că sculpturile din seria Force of Nature împodobesc piețele, parcurile, străzile și aleile orașelor din întreaga lume, din Anglia și SUA până în țările din Europa și Asia. Unii dintre ei se află și în muzee de artă contemporană, participă la expoziții și prezentări. Pentru mai multe informații despre proiect, vizitați site-ul lui Lorenzo Quinn.
Lorenzo Quinn este un sculptor de origine italiană care locuiește acum la Barcelona. Lorenzo, al cincilea fiu al actorului de la Hollywood Anthony Quinn, și-a petrecut copilăria în Italia și Statele Unite. Născut în 1966. Absolvent al Academiei de Arte Frumoase din New York.
La începutul dezvoltării sale ca sculptor, a acordat atenție picturii suprarealiste, dar ulterior și-a dat seama că adevărata sa pasiune este sculptura. 
Inspirată de Michelangelo, Bernini și Rodin, opera lui Quinn a fost expusă la multe expoziții din întreaga lume și poate fi găsită și printre sculpturile din colecțiile private și publice. 
Cele mai expresive și faimoase sculpturi ale lui Lorenzo, potrivit autorului însuși, sunt sculpturi ale mâinilor umane. „Am vrut să sculptez ceea ce este considerat cel mai greu și cel mai complex din punct de vedere tehnic al corpului uman”, afirmă el. „Mâna poartă o astfel de putere – puterea de a iubi, de a ură, de a crea, de a distruge”. 
Galeria Halcyon prezintă multe dintre lucrările sale și arată cât de bun este Lorenzo la crearea pensulelor umane. Quinn susține că a vrut să înfățișeze perfect pensulele, deoarece acestea sunt considerate elementele cele mai complexe din punct de vedere tehnic din sculptură.
Una dintre cele mai impresionante lucrări ale lui Lorenzo Quin numit „Puterea naturii”
Imaginea unei femei fragile, dar foarte puternice este transmisă în sculptură - în fața noastră mama natură însăși. Figura se distinge printr-un dinamism uimitor - privitorul are o senzație de rafală puternică de vânt și mișcare, deși obiectul este absolut static. 
Sculptura numită „Acesta nu este un joc”. Acesta este un adevărat tanc rusesc strâns într-un braț imens. În jurul lui în diferite poziții sunt 4 soldați de jucărie, ca cei vânduți în supermarketuri, o duzină într-o pungă. Mâna a doua ține una dintre ele. Totul arată ca și cum copilul se joacă cu jucăriile lui, dar chemarea este inversă: „Acesta nu este un joc”. Monumentul a fost ridicat în 2011 în fața intrării în Bienala de la Veneția și se putea ajunge acolo doar trecând pe lângă el. Străzile din Veneția sunt foarte înguste, sculptura nu a putut fi livrată cu trenul și s-a decis trimiterea ei pe fluviu. Oamenii s-au adunat în jur, au făcut poze, au filmat. Lorenzo s-a așezat deasupra monumentului și a scris „Acesta nu este un joc” cu vopsea spray. A fost un succes în toate mass-media, de la Al Tempo la ABC News World Time.
A fost dragoste la prima vedere! Am văzut o parte din lucrările lui și m-am îndrăgostit de ele instantaneu.
Am vrut să văd și să învăț mai multe, pentru care a trebuit să dau cu lopata mai multe site-uri pentru a culege toate aceste informații. Dar s-a dovedit a fi o postare foarte voluminoasă și informativă. Și poate că va mai fi unul.
Autor incredibil de talentat și prolific, cu o imaginație bogată și o sursă inepuizabilă de idei interesante! (Nick T.)
Lorenzo Quinn. Fotografia fie Patrizio di Renzo
Lorenzo Quinn Lorenzo Quinn este un sculptor italian. Al cincilea fiu al unui actor celebru Anthony Quinn(Anthony Quinn). S-au îngrozit în 1966. A absolvit Academia de Arte Frumoaseîn New York.
Sculptura numită „Acesta nu este un joc”. Acesta este un adevărat tanc rusesc strâns într-un braț imens. În jurul lui în diferite poziții sunt 4 soldați de jucărie, ca cei vânduți în supermarketuri, o duzină într-o pungă. Mâna a doua ține una dintre ele. Totul arată ca și cum copilul se joacă cu jucăriile lui, dar chemarea este inversă: „Acesta nu este un joc”. Monumentul a fost ridicat în 2011 în fața intrării în Bienala de la Veneția și se putea ajunge acolo doar trecând pe lângă el. Străzile din Veneția sunt foarte înguste, sculptura nu a putut fi livrată cu trenul și s-a decis trimiterea ei pe fluviu. Oamenii s-au adunat în jur, au făcut poze, au filmat. Lorenzo s-a așezat deasupra monumentului și a scris „Acesta nu este un joc” cu vopsea spray. A fost un succes în toate mass-media, de la Al Tempo la ABC News World Time. Sensul sculpturii este un îndemn de a nu uita durerea trecutului și de a te gândi la viitor.
„Puterea naturii”
Sculptura transmite imaginea unei femei fragile, dar foarte puternice - in fata noastra mama natura insasi. Figura se distinge printr-un dinamism uimitor - privitorul are o senzație de rafală puternică de vânt și mișcare, deși obiectul este absolut static.
Trăim cu un fals sentiment de siguranță doar pentru a fi treziți de furia Mamei Natură...
"Vroom vroom"
„mâna lui Dumnezeu”
Un bărbat gol cocoșat, coborând obosit brațele, stă într-o palmă uriașă sprijinindu-l cu grijă. Lorenzo a dedicat această lucrare fiului său. „Mâna lui Dumnezeu” atrage atenția spectatorilor asupra vulnerabilității la pericolele cu care se confruntă copiii în viața reală. Mâna a devenit ulterior un element central în opera lui Quinn. El explică acest lucru prin faptul că o putere uriașă este ascunsă în mână - puterea de a iubi, de a ura, de a crea și de a distruge.
„Patru iubiri”
Am decis să prezint iubirile ca pietrele de temelie pe deasupra cărora ar trebui sprijinită greutatea lumii.
Am fost inspirat să fac această sculptură în timp ce citeam lui C.S.Lewis patru iubiri.
Prima piatră reprezintă Credința/Afecțiunea Dragoste ( AGAPE) care Am făcut din bronz lustruit pentru a arăta pur. A doua piatră reprezintă Pasiunea/Dragostea ( EROS) pe care l-am reprezentat ca o piatră roșie (pasiune) puternică dar totuși fragilă de la sine. Al treilea este Prietenia ( Philia) Am făcut asta din oțel inoxidabil lustruit, pentru că te reflecti în prietenii tăi. Și în cele din urmă al patrulea reprezintă dragostea de familie ( STORGE) iar pe acesta l-am făcut din lemn, un material cald, pentru că este viu, organic și crește.
Pe deasupra acestor pietre îți construiești lumea, care este un puzzle complex care trebuie asamblat. Și, în cele din urmă, când asamblați toate acestea, vă construiți relația și dacă apoi reușiți să o mențineți într-un echilibru perfect, atingeți obiectivul final de a avea o relație de lungă durată, care este magică și mai prețioasă decât aurul.
„Ridicați-vă prin educație”
"Infinit"
„Fiecare relație trece prin încercări și schimbări, au suișuri și coborâșuri, dar este important să te ții de momentele tale fericite și de aur în momentele dificile, pentru că ele sunt cele care te ajută să rămâi împreună. Abia atunci, după furtună, iar și iar, un curcubeu va apărea pe cerul tău.”
"În perspectivă"
Această sculptură este situată în Donețk, Ucraina
"Creare"
Societatea de conserve
Societatea vrea să ne împacheteze și să ne preseze să urmăm anumite stereotipuri și acest lucru se aplică în special femeilor, deoarece sunt făcute să creadă că pentru a fi frumoase, trebuie să fie slabe, înalte și împodobite de lux, în timp ce adevărata frumusețe constă în calitățile lor unice. Cu toții suntem speciali pentru că toți oferim ceva diferit, care atrage sufletul nostru pereche.
„Decizii”
Ce să fac? Aceasta este o întrebare pe care mi-o pun în permanență. Viața este alcătuită dintr-o serie de momente parțial definite de o serie de decizii luate.
Timpul este cu adevărat singurul judecător al deciziilor noastre. Văd viața ca pe o cale ferată cu multe linii care se ramifică din ea. Ce cale de urmat este uneori o alegere foarte greu de făcut. Alegerea trebuie făcută prin raționament calculat, dar până la urmă toate calculele noastre sunt parțial întâmplătoare: deci fă ceea ce îți spune inima și mintea ta va urma.
Sculptura numită „Tightrope” vorbește despre parteneriatul și sprijinul reciproc dintre un bărbat și o femeie, despre cât de mult este necesară o femeie puternică și persistentă pentru un bărbat. Este fericirea dacă găsești pe cineva care să te echilibreze și să te ajute să mergi pe frânghia vieții.
„Centrul universului meu”
„Este bine să știi că partenerul tău este mereu acolo pentru tine, chiar și atunci când totul în jurul tău este pe dos, se schimbă și se învârte. Partenerul tău rămâne un centru de greutate indestructibil.”
„Emoții”
Emoțiile sunt ochii sufletului nostru
„Cele două părți ale naturii”
Ne gândim adesea pe ce drum să luăm.
Piesă de șah - Cal
"Atlas 2"
„Ma uimește cât de rezistentă și rezistentă este o persoană. În comparație cu Atlas, ținând globul pe umeri, omul modern este capabil să-l țină pe picioare, stând cu capul în jos și bazându-se doar pe mâini.
„Trebuie să găsim un echilibru în viață. Natura a încercat să ne învețe acest lucru de la începutul timpurilor. Toate contradicțiile și extremele converg. Nu te poți bucura pe deplin de ceea ce ai primit dacă nu oferi nimic în schimb. Este imposibil să te bucuri de un cadou dacă prețuiești doar ceea ce este greu de primit.”
LA „Cercul iubirii” el a evidențiat etapele relației lor ca pe un ciclu perfect.
În prima figură, oamenii tocmai s-au întâlnit, în următoarea - se contopesc într-una, când mâinile lor se unesc, cercul se termină, dragostea devine nesfârșită, dar relația este încă în dinamică - cercul se mișcă, se dezvoltă ca un cuplu. Figura finală se numește „Iubire eternă” și este în mod deliberat lipsită de mișcare, pentru că această iubire s-a întărit, au devenit una. Dar, acum dragostea este deschisă - cuplul o împărtășește cu ceilalți, își construiește o familie.
