Aceste fotografii sunt cunoscute de orice persoană care este și mai mult sau mai puțin familiarizată cu istoria fotografiei. Da, tocmai artă, pentru că privindu-le înțelegi că aici, mai mult ca oricând, fotograful a ieșit din cadrul unui observator din afară în care îl forțează obiectivul său, și a devenit Artist, adică a regândit realitatea și a lăsat-o. trece prin el însuși. Aici vedem nu atât o reflectare obiectivă a realității, cât o evaluare subiectivă dată de autor. Fiecare dintre aceste fotografii are propria poveste... „Soldații federali care au căzut în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania” Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady, era cunoscut drept creatorul pumnalelor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady a avut totul: carieră, bani, propria lui afacere. Și a decis să riște toate acestea (precum și propria sa viață) urmărind armata nordicilor cu o cameră în mână. După ce a scăpat de captură în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul mai multor ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Aceasta este o cifră destul de impresionantă, mai ales având în vedere că realizarea unei singure fotografii necesita echipamente și substanțe chimice adăpostite în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu seamănă foarte mult cu camerele digitale obișnuite de tip point-and-shoot? Fotografiile care păreau atât de acasă pe câmpul de luptă aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste. 
"Asasinul lui John F. Kennedy a împușcat..."„Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. De îndată ce împușcăturile au răsunat, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” – Robert H. Jackson Fotografia care a ridicat miza pentru fotojurnalişti. „Omaha Beach, Normandia, Franța” Fotojurnalistul de război Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a pășit pe țărm în Normandia în ziua debarcării Aliaților. După ce a intrat în foc, Capa a fost forțat să se scufunde sub apă cu camera lui pentru a evita gloanțe. Abia a scapat cu viata. Din cele patru filme filmate de fotograf în ziua groaznicei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a expus în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost încercând să dezvolte filmele înainte de a trece la presa ultima problema revista Life). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii existente aspectul lor „suprareal” faimos (revista Life, în comentariile sale la fotografii, a sugerat în mod eronat că acestea erau „puțin defocalizate”). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, în timp ce filma scena aterizării în Normandia din filmul Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa, îndepărtând filmul protector de pe lentilele camerei pentru a crea un efect de „neclaritate”. „Uciderea Viet Cong-ului de către șeful poliției din Saigon” Fotograful de știri AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a-și ilustra propria viață - în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat, nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat în cele din urmă și modul în care americanii vedeau ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi mulți civili neînarmați au fost împușcați și uciși de el și de acoliții săi. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața. „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea”. 
„Moartea Omairei Sanchez” 13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf – Frank Fournier. 
„Portretul lui Churchill” 27 ianuarie 1941: Winston Churchill a intrat într-un studio fotografic de la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, în ciuda tuturor, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, marele om nu corespundea în niciun fel imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh dorea să o obțină. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill. Două fotografii care arată schimbarea enormă în viața din Statele Unite. 
Magazin alimentar Cu doar câțiva ani înainte de „Marea Depresiune” din Statele Unite. Magazinele sunt pline de pește, legume și fructe. Fotografia a fost făcută în Alabama, lângă calea ferată. „Mama migranților” Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, timp de mulți ani Florence Owen Thompson a fost literalmente personificarea Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de cules de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile. Povestea de viață a Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca și portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Aflându-se practic fără bani într-un lagăr de muncă pentru persoane strămutate, familia ei a mâncat carne de pasăre pe care copiii au reușit să o împuște și legume de la fermă – la fel cum trăiau ceilalți 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a avut ca efect explozia unei bombe. Povestea lui Thompson, care a apărut pe copertele celor mai respectate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația IDP a trimis imediat hrană și cele de bază în tabără. Din păcate, până atunci familia Thompson își părăsise deja casa și nu primise nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” dând un interviu unuia dintre ziarele centrale. 
"Retragere" Retragerea marinarilor americani în 1950 din cauza înghețurilor inumane. În timpul războiului din Coreea, generalul MacArthur și-a supraestimat capacitățile și era absolut încrezător în succesul campaniei. Așa s-a gândit până la contraatacul trupelor chineze, după care a rostit celebra sa frază: „Ne retragem! Pentru că ne mișcăm în direcția greșită!” 
„Fametea în Sudan” Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. Kevin Carter a fost lăsat în uitare de către întregul public cititor pentru că, atunci când a fost întrebat dacă a dus-o pe această fată la punctul de distribuție a alimentelor, el a răspuns că este doar un mesager care aduce noutăți, iar a ajuta nu face parte din competența lui. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografia chirurgului” Această fotografie este numită și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută în întreaga lume. Timp de 60 de ani, a alimentat cele mai incredibile presupuneri despre o șopârlă fosilă vie care trăiește astăzi în lacul scoțian Loch Ness, a dat naștere la multe zvonuri și speculații, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic scoțian. oraș. Aceasta a continuat până în 1994, până când fiul adoptiv al autorului falsificării, Christian Sperling, a declarat publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Wetherell, angajat de ziarul London Daily Mail să caute un animal mare, nu a reușit să-l găsească și a decis să fă această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și al fiului lui Christian, Ian. Ian este autorul real al fotografiei. Nessie a fost construită în grabă și susținută la suprafață de un submarin de jucărie și de o contragreutate din scânduri. Pentru a face povestea mai credibilă, escrocii l-au convins pe chirurgul local Robert Kenneth Wilson să se identifice drept autorul fotografiei. 
"Linie pentru orez"Între iarna lui 1948 și primăvara lui 1949, Henry Cartier Bresson a călătorit cu camera sa în Beijing, Shanghai și alte orașe. Această fotografie a fost făcută în Nanjing. Fotografia arată o serie de oameni înfometați care cumpără orez. „Gandhi și roata lui care se învârte”. Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, scriitoarea personalului Life Margaret Bork-White i s-a permis să-i facă o fotografie în fața unei roate care se învârte, simbol al lupta pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să participe la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - acestea erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două de depășit. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbești cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și pentru că ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei becuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii au fost nereușite, dar a treia fotografie a ieșit grozav. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a devenit ultimul portret al lui Gandhi din timpul vieții sale - doi ani mai târziu a fost asasinat. „Dali Atomicus” Philip Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră fotografiend oameni... în aer. El a susținut că atunci când un subiect sare, el își dezvăluie, fără să vrea, adevăratul său sine interior. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la fotografia lui Salvador Dali intitulată „Dal? Atomicus”. 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă și pisici furioase în aer - așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali „Leda Atomica”. Haltzman a vrut să toarne lapte, nu apă, din găleată, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea disprețuitor de produsul alimentar. Fotografiile lui Haltzman cu vedete sărind au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unui nou tip de portrete - fără imaginea statică obligatorie până acum. „Einstein scot limba” S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat cu adevărat lumea?” Einstein a făcut o revoluție în fizica nuclearași mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinea atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă din partea presei care l-a bătut peste cap în campusul din Princeton. Când i s-a cerut să zâmbească camerei pentru a suta miile oară, în loc să zâmbească, și-a arătat limba ieșită de camera lui Arthur Sayss. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna! „Corpul lui Che Guevara” Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara este de multă vreme sfântul patron al revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, el este un om legendar, iar acest statut i-a fost atribuit nu de viață, ci de propria sa moarte. Nemulțumită de eforturile lui Che de a promova revoluția în rândul populației sărace și asuprite din Bolivia, armata națională (antrenată și echipată de trupele americane și CIA) l-a capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte de a-și îngropa trupul într-un mormânt secret, asasinii s-au adunat în jur. el, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Anticipând acuzațiile că fotografia ar fi falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă. Dar, ucigând un bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere, fără să vrea, unei legende despre el. Fotografia, care a făcut înconjurul lumii, avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Chipul lui Che este îngrozitor de calm, iar ucigașii săi se lăsesc în fața camerei, unul dintre ei arată către o rană în corpul lui Che Guevara. Sensul alegoric al fotografiei a fost imediat preluat de susținătorii lui Che, venind cu sloganul „Che este în viaţă!" Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste. „Dirigibil Hindenburg” Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, scufundarea Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul al XX-lea. Din cele 97 de persoane aflate la bord, au supraviețuit în mod miraculos 62. În timpul aterizării pe aeroportul Lakehurst, New Jersey, după un zbor din Germania, germanul Zeppelin Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: se apropia unul nou. Razboi mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate o formă de transport sigură și dezvoltată. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării construcției aeronavelor. „Valea râului șarpelui” Mulți oameni cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Ansel Adams și după Ansel Adams. În epoca „pre-Adam”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Fotografii folosind diverse manipulări le-a făcut să arate ca niște picturi. Adams a făcut tot posibilul pentru a evita orice manipulare cu fotografii, declarând arta fotografică „poezia realității”. Cu lucrările sale, el a dovedit valoarea „artei fotografice pure”. Într-o eră a camerelor portabile destul de compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere foto de format mare de modă veche. Adams le-a arătat americanilor frumusețea lor natura nationala. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la conservarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național. „Ziua Victoriei, Times Square, 1945” sau „Sărutul” Pe 14 august 1945, știrile despre capitularea Japoniei anunță sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Sărbătorile sălbatice au început pe străzile din New York, dar poate că niciunul dintre locuitorii orașului nu s-a simțit mai liber în acel moment decât armata. Printre oameni fericiti Printre cei adunați în Times Square în acea zi a fost unul dintre cei mai talentați fotojurnalişti ai secolului al XX-lea, un imigrant german pe nume Alfred Eisenstadt. Filmând scene ale sărbătorii cu camera sa, el a observat un marinar „mergând pe stradă și apucând fiecare fată din câmpul său vizual.” Mai târziu, a explicat că nu-i pasă dacă ea este „bunica, puternică, slabă, bătrână sau tânăr" - nu a făcut-o. Desigur, o fotografie a unui marinar care sărută buzele unui pensionar respectabil nu ar fi apărut niciodată pe coperta revistei Life, dar când militarul atrăgător a dansat și a sărutat o asistentă atrăgătoare, iar Eisenstadt a luat fotografie, imaginea a fost reprodusă în ziarele din toată țara.Inutil să spun că fotografia de Ziua VE nu a reprezentat o reprezentare a unei întâlniri între doi iubiți distruși de război, dar rămâne până astăzi un simbol durabil al Americii la sfârșitul unei lungă luptă pentru pace. 
„Băiat cu grenadă” Un băiat cu o grenadă de jucărie în mână este o lucrare celebră a fotografului Diane Arbus. Numele băiatului este Colin Wood, fiul celebrului tenismen Sidney Wood. ÎN mana dreapta băiatul ține o grenadă, mâna stângă este goală. Diane i-a luat mult timp să selecteze unghiul de tragere de care avea nevoie și, în cele din urmă, tipul nu a suportat asta și a strigat „Trage deja!” În 2005, fotografia s-a vândut cu 408.000 de dolari. 
„Trunks” Punks de stradă amenință un fotograf cu o armă. Da, copilul are doar 11 ani, iar arma din mâinile lui este o jucărie. Doar își joacă jocul. Dar dacă te uiți cu atenție, nu vei vedea niciun joc în ochii lui. 
"Picasso" Au fost necesare opt bucăți de hl:) pentru a reflecta perfect diferența dintre punctele de vedere ale lui Pablo Picasso despre lume și despre alți oameni. Artistul a fost încântat de această fotografie. „Uită-te la pâine! Doar patru degete! De aceea am decis să numesc această fotografie „Picasso”, i-a spus Picasso prietenului său, fotograful Duvanuoshi. 
„Oameni și imagini” Robert Doisneau nu a urmat tradițiile fotografiei artistice ale vremii sale. Folosind tehnici de filmare de reportaj, el a căutat neobișnuit în obișnuit, incitant în cotidian. În fiecare zi, în vitrina unui magazin popular era expus un tablou nud și au fost fotografiate reacțiile trecătorilor. Cele mai bune fotografii realizate de Robert Doisneo au fost incluse în seria „People and Pictures”. Deci, probabil, a apărut o „camera ascunsă”.
O fotografie care a ridicat miza fotojurnaliştilor. „Omaha Beach, Normandia, Franța”, Robert Capa, 1944
Fotojurnalistul de război Robert Capa a spus că dacă fotografiile tale sunt proaste, înseamnă că nu ai fost suficient de aproape de scenă. Și știa despre ce vorbește. Cele mai cunoscute fotografii ale sale au fost făcute în dimineața zilei de 6 iunie 1944, când, împreună cu primele detașamente de infanterie, a pășit pe țărm în Normandia în ziua debarcării aliate.După ce a intrat sub foc, Capa a fost nevoit să se scufunde sub apă cu el. camera pentru a evita gloanțe. Abia a scapat cu viata. Din cele patru filme filmate de fotograf în ziua groaznicei bătălii, doar 11 cadre au supraviețuit - restul au fost deteriorate fără speranță de un asistent de laborator în vârstă, care a expus în grabă aproape tot materialul (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost încercarea de a dezvolta filmele înainte ca ultimul număr al revistei Life să fie tipărit). În mod ironic, această eroare în dezvoltarea filmului a fost cea care a dat mai multor fotografii existente aspectul lor „suprareal” celebru (revista Life, în comentariile sale la fotografii, au sugerat în mod eronat că erau „puțin defocalizate”). Cincizeci de ani mai târziu, regizorul Steven Spielberg, în timp ce filma scena de aterizare în Normandia din filmul Salvarea soldatului Ryan, a încercat să recreeze efectul fotografiilor lui Robert Capa, îndepărtând filmul protector de pe lentilele camerei pentru a crea un efect de „neclaritate”.
O fotografie care arăta chipul Marii Depresiuni. „Mama migranților”, Dorothea Lange, 1936
Datorită fotografului legendar Dorothea Lange, timp de mulți ani Florence Owen Thompson a fost literalmente personificarea Marii Depresiuni. Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența și rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.Povestea vieții Dorotheei s-a dovedit a fi la fel de atractivă ca portretul ei. La 32 de ani, era deja mamă a șapte copii și văduvă (soțul ei a murit de tuberculoză). Aflându-se practic fără bani într-un lagăr de muncă pentru persoane strămutate, familia ei a mâncat carne de pasăre pe care copiii au reușit să o împuște și legume de la fermă – în același mod în care trăiau ceilalți 2.500 de muncitori din lagăr. Publicarea fotografiei a avut efectul unei bombe. explodând. Povestea lui Thompson, care a apărut pe copertele celor mai respectate publicații, a provocat un răspuns imediat din partea publicului. Administrația IDP a trimis imediat hrană și cele de bază în tabără. Din păcate, până atunci familia Thompson își părăsise deja casa și nu primise nimic din generozitatea guvernului. De remarcat că la acea vreme nimeni nu știa numele femeii înfățișate în fotografie. La numai patruzeci de ani de la publicarea acestei fotografii, în 1976, Thompson s-a „dezvăluit” dând un interviu unuia dintre ziarele centrale.
Fotografia care a ajutat să pună capăt unui război și să distrugă vieți. „Uciderea unui Viet Cong de către un șef al poliției din Saigon” Eddie Adams, 1968
.
Fotograful de știri AP Eddie Adams a scris odată: „Fotografia este cea mai puternică armă din lume”. Un citat foarte potrivit pentru a-și ilustra propria viață - în 1968, fotografia sa cu un ofițer împușcând în cap un prizonier încătușat, nu numai că a câștigat Premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat în cele din urmă și modul în care americanii vedeau ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Cert este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor răzbunării” Viet Cong, iar în această zi, el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia a fost atacată în fiecare zi de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața lui. „A ucis un bărbat cătușat”, a spus Eddie Adams, „și l-am ucis cu camera mea.”
.
Fotografia care l-a adus la viață pe Che Guevara. „Corpul lui Che Guevara”, Freddy Albort, 1967
Asasin? Sociopat? Un far al socialismului? Sau, așa cum l-a numit existențialistul Jean-Paul Sartre, „cel mai perfect om al secolului nostru”? Indiferent de punctul tău de vedere, Ernesto „Che” Guevara este de multă vreme sfântul patron al revoluționarilor din întreaga lume. Fără îndoială, este un om legendar, iar acest statut i-a fost dat nu de viață, ci de propria sa moarte.Nemulțumit de eforturile lui Che de a promova revoluția în rândul secțiunilor sărace și asuprite ale populației Boliviei, armata națională ( antrenat și echipat de trupele americane și CIA) l-au capturat și executat pe Che Guevara în 1967. Dar înainte de a-și îngropa trupul într-un mormânt secret, ucigașii s-au adunat în jurul lui, pozând pentru o fotografie în scenă. Armata a vrut să demonstreze lumii că Che a murit, sperând că mișcarea sa politică va muri odată cu el. Așteptându-se la acuzații că fotografia ar fi fost falsificată, călăii prudenti ai lui Che Guevara i-au amputat mâinile și le-au păstrat în formaldehidă, dar, ucigându-l pe bărbat, oficialii bolivieni au dat naștere, fără să vrea, unei legende despre el. Fotografia, care a făcut înconjurul lumii, avea o asemănare izbitoare cu imaginile renascentiste ale lui Isus luate de pe cruce. Chipul lui Che este îngrozitor de calm, iar ucigașii săi se lăsesc în fața camerei, unul dintre ei indică o rană în corpul lui Che Guevara. Sensul alegoric al fotografiei a fost imediat preluat de susținătorii lui Che, venind cu sloganul „Che este în viaţă!" Datorită acestei fotografii, Che Guevara va fi amintit pentru totdeauna ca un martir care a murit pentru ideile socialiste.
O fotografie care arăta că până și geniile au simțul umorului. Einstein scot limba, Arthur Sayss, 1951
S-ar putea să vă întrebați pe bună dreptate: „Această fotografie a schimbat cu adevărat lumea?” Einstein a revoluționat fizica nucleară și mecanica cuantică, iar această fotografie a schimbat atitudinile atât față de Einstein, cât și față de oamenii de știință în general. Cert este că omul de știință în vârstă de 72 de ani s-a săturat de hărțuirea constantă din partea presei care l-a bătut peste cap în campusul din Princeton. Când i s-a cerut să zâmbească camerei pentru a suta miile oară, în loc să zâmbească, și-a arătat limba ieșită de camera lui Arthur Sayss. Acest limbaj este limbajul geniului, motiv pentru care fotografia a devenit instantaneu un clasic. Acum, Einstein va fi mereu amintit și considerat un mare original - întotdeauna!
Fotografia care a făcut din suprarealism o realitate. „Dal? Atomicus”, Philip Haltzman, 1948
Philip Haltzman a fost singurul fotograf care și-a făcut o carieră fotografiend oameni... în aer. El a susținut că atunci când un subiect sare, el își dezvăluie, fără să vrea, adevăratul său sine interior. Nu putem decât să fii de acord cu această afirmație când ne uităm la fotografia lui Salvador Dali intitulată „Dal? Atomicus.” 6 ore, 28 de sărituri, o cameră plină de asistenți care aruncă o găleată cu apă și pisici furioase în aer – așa s-a născut această fotografie. Pe fundalul fotografiei se află capodopera suprarealistă neterminată a lui Dali „Leda Atomica”. Haltzman a vrut să toarne lapte, nu apă, dintr-o găleată, dar în perioada postbelică acest lucru a fost prea lipsit de respect față de produsul alimentar.Fotografiile lui Haltzman cu celebrități sărind au apărut pe cel puțin șapte coperți ale revistei Life și au dat naștere unei noi tip de portrete – fără cerința până acum din moment ce static.
Poza care ne-a înșelat. „Monstrul din Loch Ness” sau „Fotografia chirurgului”, Ian Wetherell, 1934
Această fotografie este numită și „Fotografia chirurgului”. Această fotografie neclară, făcută în aprilie 1934, este cunoscută în întreaga lume. Timp de 60 de ani, a alimentat cele mai incredibile presupuneri despre o șopârlă fosilă vie care trăiește astăzi în lacul scoțian Loch Ness, a dat naștere la multe zvonuri și speculații, a inițiat mai multe expediții subacvatice și a dat naștere unei întregi industrii de turism într-un mic scoțian. oraș. Aceasta a continuat până în 1994, când fiul adoptiv al autorului falsificării, Christian Sperling, a declarat publicului că tatăl său vitreg, Marmaduke Wetherell, angajat de ziarul London Daily Mail să caute un animal mare, nu a reușit să-l găsească și a decis pentru a face această fotografie falsă cu ajutorul fiului vitreg și al fiului lui Christian, Ian. Exact Da
n și este autorul real al fotografiei. „Nessie” a fost construită în grabă și a fost susținută la suprafață folosind un submarin de jucărie și o contragreutate din scânduri.Pentru a face povestea mai credibilă, escrocii l-au convins pe un chirurg local, Robert Kenneth Wilson, să se identifice drept autorul fotografiei. .
„împușcatul lui John F. Kennedy”
Oswald a fost dus afară. Îmi apuc camera. Poliția reține presiunea orășenilor. Oswald făcu câțiva pași. Apăs pe butonul de declanșare. De îndată ce împușcăturile au răsunat, am apăsat din nou pe trăgaci, dar blițul meu nu a avut timp să se reîncarce. Am început să îmi fac griji pentru prima fotografie și două ore mai târziu m-am dus să dezvolt fotografiile.” — Robert H. Jackson
„Salvează pisoiul!”
„Chinul lui Omaira”
Nu, aceasta nu este o fotografie de la un restaurant coreean. Pisicuța Helulu a fost cea care a decis să verifice ce pregătesc stăpânii lui pentru cină și s-a scufundat într-o oală cu tăiței.
„Chinul lui Omaira”
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia). Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchaz. S-a trezit prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moarte. Fotograf: Frank Fournier.
„Winston Churchill”
„Alergatorul gol”
27 ianuarie 1941: Churchill a intrat într-un studio fotografic la 10 Downing Street pentru a-și face niște portrete, demonstrându-și rezistența și determinarea. Cu toate acestea, privirea lui, în ciuda tuturor, era prea relaxată - cu un trabuc în mâini, marele om nu corespundea în niciun fel imaginii pe care fotograful Yousuf Karsh dorea să o obțină. S-a apropiat de marele politician și cu o mișcare ascuțită i-a scos trabucul chiar din gură. Rezultatul este puțin mai mare. Churchill se uită furios la fotograf, care, la rândul său, apasă declanșatorul. Așa a primit omenirea unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui Winston Churchill.
„Alergatorul gol”
În 1975, în timpul finalei de rugby din Anglia, în tribune s-au adunat toți principalii oameni ai țării - Majestatea Sa cu alaiul ei, politicieni celebri... Australianul gol Michael face o „tură de onoare” în jurul stadionului. Se zvonește că regina a leșinat. Alergatorul a fost condamnat la trei luni de închisoare.
„Fametea în Sudan”
„Victorie în Time Square”
Autorul fotografiei, Kevin Carter, a primit Premiul Pulitzer în 1994 pentru munca sa. Cardul arată o fată sudaneză aplecată de foame. Ea va muri în curând, iar marele condor din fundal este pregătit pentru asta. Fotografia a șocat întreaga lume civilizată. Nimeni, inclusiv fotograful, nu știe despre originile fetei. A făcut poza, a alungat prădătorul și l-a privit cum pleacă. Kevin Carter a fost membru al Bang Bang Club, patru fotojurnalişti îndrăzneţi care au călătorit prin Africa în căutarea senzaţiilor foto. La două luni după ce a primit premiul, Carter s-a sinucis. Poate bântuit de amintiri îngrozitoare despre ceea ce a văzut în Sudan.
„Victorie în Time Square”
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, o fotografie cu un marinar care sărută o asistentă în Time Square a făcut ocolul tuturor ziarelor. Imaginea ilustrează bucurie și dragoste. Potrivit legendei, 40 de ani mai târziu, fotograful Alfred Eisenstaedt a decis să găsească un „cuplu dulce” și a reușit. A fost întâmpinat de bunici fericiți înconjurat de o mulțime zgomotoasă de copii și
nepoți!
Fotografia care a adus război în fiecare casă
„Soldații federali care cad în prima zi a bătăliei de la Gettysburg, Pennsylvania”, Matthew Brady, 1863 Unul dintre primii fotojurnalişti de război, Matthew Brady era cunoscut drept creatorul dagherotipurilor lui Abraham Lincoln și Robert E. Lee. Brady a avut totul: carieră, bani, propria lui afacere. Și a decis să riște toate acestea (precum și propria sa viață) urmărind armata nordicilor cu o cameră în mână. După ce a scăpat de captură în prima bătălie la care a luat parte, Brady și-a pierdut oarecum fervoarea patriotică și a început să trimită asistenți în prima linie. Pe parcursul mai multor ani de război, Brady și echipa sa au făcut peste 7.000 de fotografii. Aceasta este o cifră destul de impresionantă, mai ales având în vedere că realizarea unei singure fotografii necesita echipamente și substanțe chimice adăpostite în interiorul unui vagon acoperit tras de mai mulți cai. Nu sunt foarte asemănătoare cu camerele digitale obișnuite de tip point-and-shoot? Fotografiile, care păreau atât de acasă pe câmpul de luptă, aveau o aură foarte grea. Cu toate acestea, datorită lor, americanii obișnuiți au putut pentru prima dată să vadă realitatea militară amară și dură, nu acoperită de sloganuri jingoiste.
Fotografia care a distrus industria aeronavelor
„Dirijabilul Hindenburg”, Murray Becker, 1937 Explozia dirijabilului Hindenburg din 1937 nu este, desigur, scufundarea Titanicului sau tragedia de la Cernobîl din secolul 20. Din cei 97 de oameni la bord, 62 au supraviețuit în mod miraculos. aterizat pe aeroportul Lakehurst, New Jersey, după un zbor din Germania, germanul Zeppelin Hindenburg a explodat. Carcasa aeronavei era plină cu hidrogen și nu cu heliu inert sigur, deoarece americanii la acea vreme refuzaseră deja să vândă acest gaz unui potențial inamic: se apropia un nou război mondial. Evenimentul a fost filmat de 22 de fotografi. După incident, dirijabilele nu au mai fost considerate o formă de transport sigură și dezvoltată. Această fotografie a înregistrat sfârșitul dezvoltării construcției aeronavelor.
Fotografia care a salvat planeta
„Snake River Valley”, Ansel Adams, 1942 Mulți oameni cred că epoca fotografiei poate fi împărțită în două părți: înainte de Adams și după Adams. În epoca „pre-Adam”, fotografia nu era deloc considerată o artă independentă. Cu ajutorul diferitelor manipulări, fotografiile au fost făcute pentru a arăta ca niște picturi. Adams a făcut tot posibilul pentru a evita orice manipulare cu fotografii, declarând arta fotografică „poezia realității”. Cu lucrările sale, el a dovedit valoarea „artei fotografice pure”. Într-o epocă a camerelor de mână relativ compacte, s-a încăpățânat să se lipească de echipamente voluminoase și de camere de modă veche de format mare.Adams le-a arătat americanilor frumusețea naturii lor naționale. În 1936, a făcut o serie de fotografii și le-a trimis la Washington pentru a ajuta la conservarea Kings Canyon din California. Drept urmare, această zonă a fost declarată parc național.
O fotografie care a ieșit în ultimul moment
Gandhi și roata lui, Margaret Bork-White, 1946 Unul dintre cei mai influenți oameni ai secolului al XX-lea, Gandhi, nu-i plăcea să fie fotografiat, dar în 1946, scriitoarea personalului Life Margaret Bork-White i s-a permis să-i facă o fotografie în fața roții lui simbolice care se învârte.luptă pentru independența Indiei. Înainte ca fotografului să i se permită să ia parte la ședința foto, ea însăși a trebuit să învețe cum să folosească o roată care se învârte - așa erau cerințele anturajului lui Gandhi. După ce a depășit acest obstacol, Margareta mai avea două de depășit. Pentru început, s-a dovedit că era interzis să vorbești cu Gandhi - a avut doar o „zi de tăcere”, pe care o petrecea în mod tradițional fără să vorbească cu nimeni. Și pentru că ura lumina strălucitoare, Margaret avea voie să facă doar trei fotografii (însoțite de trei becuri). Problema a fost și atmosfera foarte umedă a Indiei, care a afectat negativ starea camerei, așa că primele două fotografii au fost nereușite, dar a treia fotografie a ieșit grozav. El a fost cel care a modelat imaginea lui Gandhi pentru milioane de oameni. Fotografia a devenit ultimul portret al lui Gandhi din timpul vieții sale - a fost asasinat doi ani mai târziu.
Această secțiune prezintă un număr mare de portofolii celebre, creative și cei mai buni fotografi modernitate.12-03-2018, 22:59
Vă prezentăm atenției o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare pe care cu siguranță vă veți gândi la procesul de filmare și la realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am studiat singur procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și de artă plastică. Cele mai recente proiecte nu au absolut niciun element Photoshop.
Maestrul adoră să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi fragmentați. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita necesară și a întocmi un plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.
7-03-2018, 20:14
Dacă vă aflați vreodată în Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc numit Bybury. Celebrul artist și cântăreț pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajele satului pot fi văzute pe coperta interioară a pașaportului britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda vizitelor frecvente ale turiștilor. Bibury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Koln curge prin teritoriul satului.
5-01-2018, 18:25
Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Anne Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și frunzele fermecătoare de toamnă.
Anne a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf, care a creat lucrări interesante. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.
15-12-2017, 22:16
Astăzi vă vom prezenta lucrările unui fotograf tânăr, dar foarte talentat, pe nume Craig Burrows. Face poze diverse floriși plante care utilizează tehnologia modernă UVIVF. Toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări nu sunt cunoscute cu siguranță. Artistul creează o strălucire fluorescentă în lucrările sale folosind lumina UV. În timpul fotografierii, radiațiile ultraviolete sunt blocate în obiectiv.
Pe acest moment Barrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar planurile sale imediate sunt să lucreze cu grădini întregi. Pentru proiectele mari, se vor folosi proiectoare de 100 de wați. Căutați fotografii detaliate în materialele de astăzi!
15-12-2017, 22:16
Selecția de fotografii de astăzi vă va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire către insula numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, iar gheața de mare nici măcar nu începuse să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai bancilor de gheață s-au întins senin pe mal nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească pentru fiecare dintre noi ca un exemplu clar al impactului umanității asupra atmosferei înconjurătoare. Mai multe fotografii uitați-vă în materialele articolului nostru de astăzi.
23-06-2017, 12:45
Materialul nostru de astăzi vă va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Rzezhikha. În lucrările sale el folosește tehnici minimaliste și clasice. fotografie alb-negru. În aceste nuanțe sunt transmise toate subtilitățile fotografiei.Daniel provine din orășelul Krupke, care se află lângă Teplice. De-a lungul copilăriei, i-a plăcut foarte mult călătoriile și natura înconjurătoare. Prima sa pasiune pentru fotografie a început tocmai în timpul diferitelor călătorii, în care băiatul a făcut poze cu un aparat de fotografiat point-and-shoot.
Primul gând de a începe fotografia profesional a venit în 2006, după care mi-am cumpărat o cameră Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!
22-06-2017, 12:18
Un fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a apărut după ce a călătorit cu bicicleta de la Tula la Vladivostok; ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri celebre ale lumii. Ea și-a dedicat noul ei serial numit „Iarna” frumuseții șic a iernii rusești. Fiecare dintre lucrări transmite foarte subtil întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului.
21-06-2017, 10:14
Un cer senin înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul și-a dorit întotdeauna să afle ce este deasupra cerului, în universul presărat cu miriade de stele. Fotograful finlandez Oskar Keserci este interesat să fotografieze cerul înstelat. Cea mai mare parte a anului este frig în Finlanda. Noaptea temperatura scade la 30 de grade sub zero.
Nuanțele de albastru ale fotografiilor transmit cu succes senzația de nopți geroase finlandeze, crede Oscar. Într-o noapte înstelată poți experimenta senzații speciale care te vor cufunda într-o lume a fanteziei. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!
Vezi si - ,
De mult plănuiesc să postez în feed-ul meu povești de viață și de succes ale celor mai faimoși fotografi din trecut. De fapt, am vrut să încep să-mi mențin subiectele chiar cu acest subiect.
ÎN În ultima vreme Adesea cred că tot ceea ce facem (adică noastre activitate profesională, și hobby-urile noastre) - acesta este un fel de PSHIC, care este puțin probabil să schimbe vreodată ceva în viața generațiilor actuale și viitoare. Acestea. întrebarea este CE la urma urmelor este AUTOREALIZAREA(inclusiv în fotografie?!)
Elliott Erwitt- o legendă a fotografiei mondiale, a devenit celebră ca cel mai talentat autor de fotografii alb-negru. Lucrările sale sunt vii, emoționante, cu simțul umorului și înțeles adânc, a captivat publicul din multe țări. Unicitatea tehnicii fotografului constă în capacitatea de a vedea ironia în lumea din jurul lui. Nu-i plăceau cadrele în scenă, nu folosea retușurile și lucra doar cu camere de film. Tot ceea ce Ervit a filmat vreodată este realitate autentică, prin ochii unui optimist.
„Vreau ca imaginile să fie emoționante. Mai sunt puține lucruri care mă interesează în fotografie.”Elliott Erwitt
Arnold Newman (Arnold Newman) și-a dedicat aproape șaptezeci de ani din viață fotografiei, fără să înceteze să lucreze până la moartea sa: „August și cu mine (Newman vorbește despre soția sa - A.V.) suntem mai ocupați și mai activi ca niciodată”, spunea fotograful în 2002, „Astăzi am Lucrez din nou la idei noi, cărți, călătorii - nu se va termina niciodată și îi mulțumesc lui Dumnezeu.” În aceasta s-a înșelat - la 6 iunie 2006 a murit - stop cardiac brusc. De parcă ar fi anticipat acest diagnostic, el a spus odată: „Nu facem fotografii cu aparatele foto. Le facem cu inimile noastre.”
« Cred că generația de astăzi are o problemă. Este atât de purtat de obiectivitate încât uită de fotografia în sine. Uită să creeze imagini precum Cartier-Bresson sau Salgado - doi dintre cei mai mari fotografi de 35 mm care au trăit vreodată. Ei pot folosi orice temă pentru a crea o fotografie, indiferent care este aceasta. Ele creează cu adevărat fotografii de care vă bucurați, de la care vă bucurați mult. Și acum, de fiecare dată e același lucru: doi oameni în pat, cineva cu un ac în braț sau ceva de genul ăsta, Stiluri de viață sau cluburi de noapte. Te uiți la acestea și după o săptămână începi să uiți, după două săptămâni nu-ți mai amintești nici una. Dar o fotografie poate fi considerată interesantă atunci când se cufundă în conștiința noastră» Arnold Newman
Alfred StieglitzConform Enciclopediei Britanice, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) „aproape singur și-a împins țara în lumea artei secolului al XX-lea”. Stieglitz a devenit primul fotograf ale cărui lucrări au primit statutul de muzeu. Încă de la începutul carierei sale de fotograf, Stieglitz s-a confruntat cu disprețul față de fotografie din partea elitei artistice: „Artiștii cărora le-am arătat fotografiile mele timpurii au spus că sunt geloși pe mine; că fotografiile mele sunt mai bune decât picturile lor, dar, din păcate, fotografia nu este artă. „Nu am putut să înțeleg cum poți să admiri simultan o lucrare și să o respingi ca nefiind făcută manual, cum poți să-ți pui propriile lucrări mai sus doar pe baza faptului că sunt făcute manual”, a fost indignat Stieglitz. Nu a putut să se împace cu această stare de fapt: „Atunci am început să lupt... pentru recunoașterea fotografiei ca un nou mijloc de auto-exprimare, astfel încât să aibă drepturi egale cu orice alte forme de creativitate artistică. ”
« Aș dori să vă atrag atenția asupra celei mai populare concepții greșite despre fotografie - termenul „profesional” este folosit pentru fotografiile care sunt în general considerate de succes, termenul „amator” este folosit pentru cele nereușite. Dar aproape toate fotografiile grozave sunt făcute - și au fost întotdeauna făcute - de cei care urmăresc fotografia în numele iubirii - și cu siguranță nu în numele profitului. Termenul „amator” implică tocmai o persoană care lucrează în numele iubirii, așa că eroarea clasificării general acceptate este evidentă.”Alfred Stieglitz
Este poate dificil să găsești în istoria fotografiei mondiale o personalitate mai controversată, mai tragică și atât de diferită de oricine altcineva decât Diane Arbus. Este idolatrizată și blestemată, unii o imită, alții încearcă cu toată puterea să o evite. Unii pot petrece ore întregi uitându-se la fotografiile ei, alții încearcă să închidă rapid albumul. Un lucru este evident - opera Dianei Arbus lasă puțini oameni indiferenți. Nu era nimic nesemnificativ sau banal în viața ei, fotografiile ei, moartea ei.
Talent extraordinar Yousuf Karsh ca fotograf portret, și-a făcut treaba: a fost – și rămâne – unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor. Cărțile sale se vând în număr mare, expoziții ale fotografiilor sale sunt organizate în toată lumea, iar lucrările sale sunt incluse în colecțiile permanente ale muzeelor de top. Karsh a avut o mare influență asupra multor fotografi portret, în special în anii 1940 și 1950. Unii critici susțin că el idealizează adesea personajul, își impune filozofia modelului și vorbește mai mult despre sine decât despre persoana portretizată. Nimeni nu neagă însă că portretele sale sunt realizate cu o pricepere extraordinară și lumea interioară – a modelului sau a fotografului – are asupra privitorului o atenție captivantă. A primit numeroase premii, premii, titluri onorifice, iar în 2000 Cartea Recordurilor Guinness a fost numită Yusuf Karsha cel mai remarcabil maestru al fotografiei de portret.
« Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă în creier - dacă te uiți la fotografie și spui: „ Da, acesta este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre persoană - asta înseamnă că acesta este un portret cu adevărat de succes» Yusuf Karsh
Man Ray De la începutul carierei sale fotografice, a experimentat în mod constant noi metode tehnice. În 1922, a redescoperit metoda de a crea imagini fotografice fără aparat de fotografiat. O altă descoperire a fotografului, cunoscută și cu mult înaintea lui, dar practic nefolosită, a fost solarizarea – efect interesant care se obține prin reexpunerea unui negativ. El a transformat solarizarea într-o tehnică artistică, în urma căreia obiectele, fețele și părțile corpului obișnuite au fost transformate în imagini fantastice și misterioase.
„Vor fi întotdeauna oameni care se uită numai la tehnica de execuție - întrebarea lor principală este „cum”, în timp ce alții, mai curioși, sunt interesați de „de ce”. Pentru mine personal, o idee inspiratoare a însemnat întotdeauna mai mult decât alte informații.”Man Ray
Steve McCurrySteve McCurry (Steve McCurry) are abilitate uimitoareîntotdeauna (cel puțin mult mai des decât rezultă din teoria probabilității) să fie la locul potrivit la momentul potrivit in locul potrivit. Este surprinzător de norocos – deși trebuie amintit că norocul pentru un fotoreporter vine de obicei din nenorocirile altor oameni sau chiar din națiuni întregi. O educație mai mult decât prestigioasă nu l-a ajutat pe Steve în profesia de fotojurnalist - și-a făcut drum spre culmile meșteșugului său prin încercări și erori, încercând să învețe cât mai multe de la predecesorii săi.
„Cel mai important este să fii extrem de atent la persoană, serios și consecvent în intențiile tale, atunci poza va fi cea mai sinceră. Îmi place foarte mult să privesc oamenii. Mi se pare că chipul unei persoane poate spune uneori multe. Fiecare dintre fotografiile mele nu este doar un episod din viață, este chintesența sa, întreaga sa poveste.”Steve McCurry
„Un amestec de algebră cu armonie”. Gjon Mili una dintre cele mai fotografi celebriîn America. El a arătat lumii frumusețea mișcării înghețate sau a unei serii de momente înghețate într-un singur cadru. Nu se știe când și unde s-a interesat de fotografie, dar la sfârșitul anilor 1930 fotografiile sale au început să apară în revista ilustrată Life - în acei ani, atât revista, cât și fotograful tocmai își începeau drumul către faimă. Pe lângă fotografie, Mili era interesat de cinema: în 1945, filmul său „Jammin’ the Blues” despre muzicieni celebri din anii 1930-1940 a fost nominalizat la premiul Oscar.
„Timpul într-adevăr poate fi oprit”Gyen Miles
Andre Kertész cunoscut drept fondatorul suprarealismului în fotografie. Unghiurile sale neconvenționale, pentru acea vreme, și lipsa de dorință de a reconsidera poziția în stilul lucrărilor sale l-au împiedicat foarte mult să obțină o recunoaștere largă la începutul carierei. Dar a fost recunoscut în timpul vieții și este în continuare considerat unul dintre fotografii de seamă care au stat la originile fotojurnalismului, dacă nu chiar a fotografiei în general. " Cu toții îi datorăm mult» - Cartier-Bresson despre Andre Kertésche.
« Nu adaptez sau calculez, mă uit la o scenă și știu că este perfecțiunea, chiar dacă trebuie să dau înapoi pentru a obține lumina potrivită. Momentul domină munca mea. Trag așa cum simt. Toată lumea poate privi, dar nu toată lumea poate vedea. » Andre Kertész
Richard AvedonE greu să găsești o celebritate care să nu fi pozat Richard Avedon. Modelele sale includ Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn și multe alte vedete. Foarte des, Avedon reușește să surprindă o celebritate într-o formă sau o dispoziție neobișnuită, dezvăluind astfel o latură diferită și forțând-o să arunce o privire diferită asupra vieții unei persoane. Stilul lui Avedon este ușor de recunoscut după alb-negru, fundal alb orbitor, portrete mari. În portrete, el reușește să transforme oamenii în „simboluri ale lor”.
Peter Lindbergh- unul dintre cei mai respectați și copiați fotografi. El poate fi numit un „poet al glamourului”. Din 1978, când revista Stern a publicat primele sale fotografii de modă, nicio publicație internațională de modă nu a rămas fără fotografiile sale. Prima carte a lui Lindbergh, Ten Women, un portofoliu alb-negru cu cele mai bune zece modele ale vremii, a fost publicată în 1996 și s-a vândut în peste 100.000 de exemplare. A doua, Peter Lindbergh: Images of Women, o colecție a lucrării fotografului. de la mijlocul anilor '80 până la mijlocul anilor '90, publicat în 1997.
Din cele mai vechi timpuri, Republica Cehă a fost o țară a misticismului și a magiei, casa alchimiștilor și a artiștilor; aceștia au țesut vrăji și au fost creatori de lumi fantastice ale imaginației. Fotograf ceh de renume mondial Jan Saudek nu o excepție. Pe parcursul a patru decenii, Saudek a creat un Univers paralel - Teatrul Magic vise.
p.s. Tocmai acum am observat că marea majoritate a celor mai cunoscuți fotografi sunt evrei :)La câteva săptămâni după evenimentele din 11 septembrie din New York și Washington, o fotografie a unui tip care stătea pe acoperișul celui de-al Doilea Război Mondial a început să circule pe internet. centru comercial la New York în momentul apropierii avionului fatal. Textul însoțitor a raportat că imaginea ar fi fost tipărită dintr-un film care a fost găsit în ruinele World Trade Center. Specialiștii FBI ar fi dezvoltat filmul și au publicat în mod special poza pe internet pentru a afla cine este acest tip.
Au existat imediat oameni observatori care au observat fapte suspecte:
„Tourist” este îmbrăcat prea cald pentru vremea care a fost 9/11 la New York;
„Turistul” nu ar fi putut să se afle pe acoperișul World Trade Center în momentul în care primul avion a lovit clădirea (8:45 a.m.) deoarece puntea de observație s-a deschis la 9:30;
avionul se apropie dintr-o direcție diferită din care a sosit efectiv;
și, în general, acesta este un plan al modelului greșit;
Unghiul umbrei este incorect pentru acest moment al zilei;
Fontul folosit de cameră pentru a marca data fotografiei nu este cel folosit în mod normal.
„Turistul Morții” a fost dezmințit și părea să fie trimis la coșul de gunoi al istoriei pentru totdeauna. Cu toate acestea, utilizatorii de internet și-au dezvoltat un nou hobby: utilizarea Photoshop pentru a insera „Turist” în diferite imagini - mai târziu exact aceeași soartă îi va avea Martorul din Fryazino.
Mulți erau interesați de identitatea persoanei descrise în sursa originală. „Turistul morții” este Peter Guzli, atunci avea 25 de ani și locuia la Budapesta. Peter a vizitat acoperișul World Trade Center din New York în noiembrie 1997. Când complexul a fost distrus, Guzli și-a amintit aceste imagini și a luat Photoshop. Apoi le-a trimis poza prietenilor săi, fără să știe în ce se va transforma totul.
2. Fata afgană
La sfârșitul anului 1984, fotograful Steve McCurry s-a trezit în tabăra de refugiați afgani Nazir Bagh din Pakistan, unde i s-a permis să facă fotografii într-o clasă de fete de la școală. Mai târziu și-a amintit că a observat-o imediat, dar s-a apropiat ultimul, deoarece a simțit jena și confuzia ei. Fata i-a permis să facă fotografii, dar nu i-a trecut niciodată prin cap să întrebe sau să scrie numele ei: „Nu credeam că această fotografie va fi diferită de multe dintre celelalte fotografii pe care le-am făcut în ziua aceea”, a spus McCurry. mai tarziu.
Dar ea era diferită. În iunie 1985, fotografia a apărut pe coperta National Geographic și a devenit imediat un simbol al luptei poporului afgan pentru independență. În puțin peste 20 de ani de la publicare, fotografia „Afghan Girl” a devenit una dintre cele mai recunoscute imagini ale acestui timp. Fotografia a fost replicată de alte reviste, a apărut pe cărți poștale și afișe, pe spatele activiștilor pentru pace sub formă de tatuaj și așa mai departe. Potrivit National Societatea Geografică SUA a devenit una dintre cele 100 cele mai bune fotografii, iar la sfârșitul anilor 1990. a apărut pe coperta unei colecții de fotografii de la National Geographic. În 2005, coperta „Afghan Girl” a fost inclusă în primele zece „Cele mai bune coperți de reviste din ultimii 40 de ani”.
3. martir palestinian
La 30 septembrie 2000, după izbucnirea celei de-a doua intifade palestiniene, corespondentul France 2 Charles Enderlin și cameramanul Abu Rahma au filmat un schimb de focuri între militanți și trupele israeliene în Fâșia Gaza. Doi palestinieni au fost surprinși de camere - Jamal al-Dura și fiul său Mohammed, care au fost surprinși în focul încrucișat pe una dintre străzi. Tatăl, după cum susțin autorii videoclipului, a fost rănit, iar fiul a fost ucis. Momentul imediat al morții băiatului nu a fost surprins pe film, dar raportul a arătat corpul copilului cu comentarii că acesta a murit dintr-un glonț israelian.
Raportul France 2 a primit o rezonanță largă în întreaga lume, iar decedatul Mohammed al-Dura a devenit de fapt un simbol al celei de-a doua intifade. Israelul și-a prezentat mai întâi scuze publice pentru moartea lui al-Dura, dar apoi mai multe investigații jurnalistice independente au concluzionat imediat că copilul a fost ucis de militanții palestinieni. Israel pentru o lungă perioadă de timp nu a răspuns oficial scandalului care s-a desfășurat în jurul raportului France 2 - și-a prezentat versiunea despre evenimente, dând vina pe militanți pentru cele întâmplate, abia în 2007.
4. Foamete în Sudan
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Famine in Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Sătul să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, Kevin a ales cea mai bună poziție și a făcut fotografia. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...
5. Monstrul din Loch Ness
„Fotografia chirurgului” este cea mai faimoasă fotografie a monstrului din Loch Ness și, de fapt, datorită acestei singure fotografii, a început nebunia din Loch Ness. Când cineva se gândește la Nessie, atunci, fără îndoială, aceasta este fotografia care îi vine în minte. Fotografia ar fi fost făcută de medicul R. Kenneth Wilson și soția sa în 1934, în timp ce se aflau în vacanță lângă malul lacului Ness. Din păcate pentru toți „oamenii de știință” care au petrecut zeci de ani studiind-o pe Nessie, fotografia era 100% falsă.
Monstrul din fotografie este un submarin obișnuit de jucărie. Doctorul a fost îndemnat să creeze falsul de dorința de a se răzbuna pe ziarul Daily Mail. Un bărbat pe nume Wetherall a fost ridiculizat de un reporter de ziar după ce ceea ce el credea că sunt urmele lui Nessie de pe mal s-au dovedit a fi urme de hipopotam. Weverall și prietenul și complicele lui Wilson au decis să umilească ziarul cu un alt fals, dar chiar și după ce fotografia a captat mintea publicului, aceștia nu au recunoscut ce au făcut.
6. Autoinmolarea unui călugăr budist
Fotografia legendară a fost făcută în 1963 de fotograful Malcolm Brown. Pentru această lucrare, fotograful a fost distins cu Premiul Pulitzer și recunoscut drept cea mai bună fotografie de presă mondială a anului.
Călugărul budist care a comis un act public de sinucidere pentru a protesta împotriva opresiunii budismului a fost numit Thich Quang Duc. La acea vreme, primul președinte vietnamez, Ngo Dinh Diem, a urmat o politică de alungare a religiei budismului din țară.
În același timp, un fotograf de la ediția din New York a Associated Press, Malcolm Brown, a primit un apel și a fost informat că în dimineața zilei de 11 iunie urmează să apară într-o locație specificată din Saigon. S-a raportat că acolo era pe cale să aibă loc un eveniment mare și semnificativ din punct de vedere istoric.
Fotograful a ajuns exact la timp în locația specificată, luând cu el un reporter de la New York Times. Curând a apărut pe stradă o mașină albastră Austin, din care a ieșit un grup de călugări, printre ei se afla și același Thich Quang Duc. S-a așezat calm pe pământ în poziția lotus, ținând în mâini o cutie de chibrituri. Călugării au luat o canistră cu benzină și au turnat-o peste corpul lui Thich Quang Duc, apoi călugărul însuși a aprins un chibrit și în curând corpul lui a ars cu o flacără strălucitoare. Cel mai uimitor fapt din toată această poveste este că, în timpul procesului de auto-imolare, călugărul se distingea printr-un calm uimitor. Nu a rostit nici măcar un cuvânt și nici măcar nu și-a schimbat poziția. Abia după ce corpul i s-a ars complet, a căzut mort. Dar după cum s-a dovedit, inima călugărului nu a ars, iar acum este considerată o relicvă a budismului. La fel ca Austinul albastru în care călugării au ajuns la Saigon.
După cum s-a dovedit, cu puțin timp înainte de incident, călugărul care s-a autoinmolat a trimis o scrisoare președintelui Vietnamului în care a cerut să oprească represiunea pe scară largă a budiștilor, să nu-i rețină pe călugări și să le dea dreptul de a predica cu calm. religia lor. Cu toate acestea, nu a existat niciun răspuns la scrisoare. Și după ce această performanță teribilă a soției fratelui președintelui a fost săvârșită pe strada orașului, doamna Nu a spus că este foarte supărată pentru că nu vedea cum arde călugărul Thich Quang Duc, dar va „bate din palme” cu bucurie. încă o ardere a budiștilor.
7. Ultimul evreu din Vinnitsa
Celebra fotografie a execuției ultimului evreu din Vinnitsa ucraineană în 1941, realizată de un ofițer al Einsatzgruppen german, care era angajat în execuția persoanelor supuse exterminării (în primul rând evrei). Titlul fotografiei era scris pe spatele acesteia.
Vinnytsia era ocupată de trupele germane 19 iulie 1941 Unii dintre evreii care locuiau în oraș au reușit să evacueze. Populația evreiască rămasă a fost închisă într-un ghetou. La 28 iulie 1941, 146 de evrei au fost împușcați în oraș. În august, execuțiile au fost reluate. La 22 septembrie 1941, majoritatea prizonierilor din ghetoul din Vinnița au fost exterminați (circa 28.000 de oameni). Artizanii, muncitorii și tehnicienii a căror forță de muncă era nevoie de autoritățile de ocupație germane au rămas în viață.
Problema folosirii specialiștilor evrei a fost discutată la o întâlnire specială la Vinnitsa la începutul anului 1942. Participanții la întâlnire au remarcat că în oraș erau cinci mii de evrei, în mâinile lor „toate meseriile... lucrează și în toate întreprinderile de o importanță vitală." Șeful poliției orașului a spus că prezența evreilor în oraș îl îngrijorează foarte mult, „întrucât structura care se construiește aici [sediul lui A. Hitler] este în pericol din cauza prezenței evreilor aici”. Pe 16 aprilie 1942, aproape toți evreii au fost împușcați (doar 150 de specialiști evrei au rămas în viață). Ultimii 150 de evrei au fost împușcați pe 25 august 1942. Cu toate acestea, germanii nu au reușit să-i extermine pe toți evreii din Vinnitsa - evreii care se ascundeau în oraș au participat la subteranul întregului oraș. Printre luptătorii subterani erau cel puțin 17 evrei.
Rebelul necunoscut (de asemenea în engleză: Tank Man) este numele de cod prin care a devenit cunoscut bărbatul care de unul singur a reținut o coloană de tancuri timp de jumătate de oră în timpul revoltelor din Piața Tiananmen din iunie 1989. Cea mai faimoasă fotografie a sa a fost făcută de Jeff Widener, un reporter pentru Associated Press, de la etajul șase al Hotelului Beijing. Acesta arată un bărbat care stă neînarmat în fața unei coloane de tancuri de tip 59. Fotografia panoramică a fost făcută de Stuart Franklin puțin mai devreme, arătând 19 tancuri în această coloană.
Imaginile unui simplu chinez ținând saci de sfoară înfruntându-se împotriva tancurilor au circulat în întreaga lume, devenind un simbol al a ceea ce s-a numit „protest împotriva tiraniei unui stat totalitar”. Fotografia a fost publicată în sute de ziare și reviste din întreaga lume și a apărut la știrile de televiziune. În aprilie 1998, revista americană Time a inclus „Rebelul necunoscut” în lista sa cu cei mai influenți 100 de oameni ai secolului al XX-lea.
Jurnalistul internațional Vsevolod Ovchinnikov, care se afla în China la acea vreme, a considerat această fotografie drept „poate singurul cadru autentic” al acestor evenimente, comparând-o cu filmările care înfățișează violența care a făcut înconjurul lumii ca episoade ale „Masacrului din Piața Tiananmen, ” care în realitate au fost rezultatul montajului de televiziune.
În 2013, la cea de-a 24-a aniversare a evenimentelor, a fost distribuită pe internet o versiune a fotografiei, care în loc de rezervoare înfățișa 4 rațe uriașe de cauciuc.
9. Incendiu pe strada Marlborough
Pe 22 iulie 1975, jurnalistul Boston Herald Stanley Forman, auzind pompierii raportând un incendiu pe strada Marlborough, s-a repezit imediat la fața locului. La locul incendiului, jurnalistul a reușit să filmeze o poveste tragică: pompierii nu au avut suficiente secunde pentru a ajunge la fetele Diana Bryant și micuța Tiara Jones care au avut probleme. Când evacuarea de incendiu era deja aproape, flăcările au izbucnit. Fetele au zburat jos. Diana Bryant a murit, Tiara Jones a reușit să supraviețuiască. Forman a primit ulterior Premiul Pulitzer, dar principalul lucru este că acest caz a atras atenția autorităților asupra problemelor de siguranță la incendiu.
10. Linșarea tinerilor de culoare în Minnesota (SUA) în 1930
Spânzurații erau doi negri, Thomas Shipp și Abram Smith. Au fost arestați sub acuzația de crimă om albși violul iubitei lui. Acuzația de viol nu a fost confirmată ulterior, ci doar de crimă. Dar nimeni nu a început să-și dea seama. O mulțime de peste 2.000 de oameni au luptat cu cei arestați de la poliție (nu au rezistat în mod deosebit) și i-au spânzurat.
11. Bannerul Victoriei pe Reichstag
Fotografiile de renume mondial ale lui Yevgeny Khaldei, „Standardul victoriei asupra Reichstagului”, îi înfățișează pe soldați ai Armatei a 8-a de gardă Alexey Kovalev, Abdulkhakim Ismailov și Leonid Gorichev.
Khaldei, la instrucțiunile Cronicii foto TASS, a făcut fotografii pe 2 mai 1945, când luptele de stradă se terminaseră și Berlinul era complet ocupat. trupele sovietice. În plus, pe Reichstag au fost instalate multe bannere roșii. Fotograful le-a cerut primilor militari care l-au întâlnit să-l ajute să facă fotografii. Curând a filmat două casete cu ei. Fotograful a adus cu el bannerul pe care Alexey Kovalev îl ține în fotografie.
