Metoda observației stă la baza întregului sistem de predare a artelor plastice. Succesul dezvoltării abilităților lor creative depinde de cât de bine își dezvoltă copiii capacitatea de a observa mediul înconjurător, de a stabili conexiuni între fenomenele realității și de a identifica generalul și individul.
Dar numai observațiile înainte de curs nu vor asigura pe deplin posibilitatea de a descrie ceea ce se vede. Este necesar să se învețe copilul tehnici speciale de reprezentare, modalități de utilizare a diferitelor materiale vizuale. Numai în procesul de învățare sistematică în clasă, abilitățile copiilor sunt pe deplin formate.
La grădiniță, orele de arte vizuale folosesc o varietate de metode și tehnici, care pot fi împărțite în vizuale și verbale. Un grup special de tehnici specifice grădiniței este format din tehnici de joc. Ele combină utilizarea elementelor vizuale și utilizarea cuvintelor.
Metoda de predare, conform definiției acceptate în pedagogie, se caracterizează printr-o abordare unitară a rezolvării unei sarcini date și determină natura tuturor activităților atât ale copilului cât și ale profesorului într-o lecție dată.
O metodă de predare este un mijloc mai privat, auxiliar, care nu determină toate specificul activității din lecție, ci are doar o semnificație educațională restrânsă.
Uneori, metodele individuale pot acționa doar ca o tehnică și nu pot determina direcția de lucru în cadrul lecției în ansamblu. De exemplu, dacă citirea unei poezii (poveste) la începutul unei lecții a fost menită doar să trezească interesul pentru sarcină și să atragă atenția copiilor, atunci în acest caz lectura a servit ca tehnică pentru a ajuta profesorul în rezolvarea unei probleme înguste. sarcină - organizarea începutului lecției.

Metode și tehnici de predare vizuală

Metodele și tehnicile vizuale de predare includ utilizarea naturii, reproduceri de picturi, mostre și alte mijloace vizuale; examinarea obiectelor individuale; demonstrație de către profesor de tehnici de imagine; afișarea lucrărilor copiilor la sfârșitul lecției, în timpul evaluării acestora.
În arta plastică, viața este înțeleasă ca un obiect sau fenomen care este reprezentat prin observație directă. A lucra din viață presupune înfățișarea unui obiect dintr-un anumit punct de vedere, în poziția în care se află în raport cu ochiul artistului. Această caracteristică a imaginii din natură determină și originalitatea percepției în timpul lecției. Principalul lucru aici va fi percepția vizuală, iar atunci când este reprezentat pe un plan (desen, aplicație), obiectul este perceput doar dintr-o parte; Când modelează și proiectează, copiii ar trebui să fie capabili să rotească natura și să analizeze forma tridimensională în diferite ture.
Capacitatea de a percepe un obiect în totalitatea calităților sale este deja caracteristică unui copil de vârstă preșcolară primară. Cu toate acestea, nevoia de a înfățișa un obiect din viață necesită abilitatea de a analiza relația părților și locația lor în spațiu. Psihologii cred că un copil preșcolar este capabil de o astfel de percepție analitic-sintetică numai sub condiția unei îndrumări pedagogice adecvate.
Să notăm câteva caracteristici ale utilizării naturii în lucrul cu copiii preșcolari.
Natura în primul rând facilitează munca memoriei, deoarece procesul de imagine este combinat cu percepția; ajută copilul să înțeleagă și să transmită corect forma și structura unui obiect, culoarea acestuia. În ciuda capacității copiilor de 4-5 ani de a face o analiză simplă a obiectelor de imagine, lucrul din viață la această vârstă are diferențele sale față de utilizarea naturii de către școlari și artiști.
Când percepe un obiect, copilul trebuie să-și arate volumul (să ofere o imagine bidimensională de natură tridimensională pe un plan), care este asociat cu utilizarea luminii și a umbrei, transmiterea modificărilor de perspectivă în obiect și arătând complexe. unghiuri. Aceste tehnici de imagine nu sunt disponibile pentru preșcolari. Prin urmare, obiectele de formă simplă care au contururi clare și diviziuni ale părților sunt selectate ca natură pentru ele.
Natura este plasată astfel încât toți copiii să o perceapă din partea cea mai caracteristică. Profesorul ar trebui să examineze natura în detaliu împreună cu copiii, îndrumând și facilitând procesul de analiză cu cuvinte și gesturi. Acest proces necesită o anumită cultură a percepției și gândire analitică dezvoltată. Astfel de abilități încep să se dezvolte la copiii de 5-6 ani. La această vârstă, ei învață să compare și să-și corecteze munca atunci când desenează în conformitate cu natura. De exemplu, în grupul mai în vârstă, atunci când înfățișează o ramură de molid din viață, copiii transmit locația crengii în spațiu (oblică sau verticală), numărul și dimensiunea ramurilor în stânga și în dreapta și desenează ace groase într-un întuneric. sau ton deschis.
Frunzele, ramurile, florile, fructele, precum și jucăriile care înfățișează oameni, animale și vehicule pot fi folosite ca natură.
Nu se recomandă utilizarea păsărilor și animalelor vii ca natură. Mișcările și sunetele lor vor distrage atenția copiilor de la desen și nu le vor permite să se concentreze asupra perceperii obiectului în poziția dorită.
Astfel, utilizarea naturii ca metodă de predare acoperă întregul proces de reprezentare: analiza inițială a subiectului, compararea imaginii cu natura în formă, poziție, culoare, evaluarea rezultatelor lucrării prin compararea desenului cu natura.
Uneori, natura poate fi folosită ca o tehnică privată și nu poate afecta natura lecției în ansamblu. De exemplu, în procesul de desen conform planului, un copil cere ajutor pentru a descrie un obiect. Profesorul așează în fața copilului jucăria necesară, care este folosită ca model. În general, munca asupra imaginii va fi determinată de conținutul planului. Natura nu va ajuta decât să o implementăm mai bine. Examinare În grupele de juniori și mijlocii, subiectele individuale sunt adesea prezentate la începutul orelor. Examinarea copiilor a unei mingi, panglici, lopată etc. este efectuată pentru a atrage atenția copiilor asupra sarcinii și a le reînvia ideile. În restul lecției, copiii desenează din idei și nu revin la percepția obiectelor.
În grupul mai în vârstă, este, de asemenea, necesitatea introducerii unor elemente de luat în considerare. De exemplu, înainte de a desena sau de a sculpta pe tema basmului „Cei trei urși”, profesorul îi invită pe copii să examineze un urs de jucărie, să evidențieze trăsăturile formei și proporțiile părților individuale și să urmărească schimbarea locației lor, în funcție de pe rotirea obiectului. Fiecare copil înfățișează un urs în poziția care corespunde episodului ales pentru desen.
Un model, ca și natura, poate acționa ca o metodă și ca o tehnică de predare separată.
În acele tipuri de activități vizuale în care scopul principal nu este consolidarea impresiilor din percepția mediului, ci sarcinile sunt de a dezvolta aspecte individuale ale acestei activități (de obicei în lucrări decorative și constructive), modelul este utilizat ca metodă de predare. .
Astfel, scopul principal al cursurilor de desen decorativ și aplicații este de a învăța cum să creeze un model și să dezvolte gustul artistic. Copiii privesc la obiecte frumoase: covoare, vaze, broderii etc., ceea ce crește cultura estetică de ansamblu. La cursurile de desen decorativ, copiii nu numai că își reflectă impresiile despre aceste obiecte și repetă modelele pe care le văd pe ele, dar învață și să creeze singuri un model și să creeze combinații frumoase de forme și culori. Prin urmare, mai departe stadiul inițial antrenament, este posibil să copiați elemente de model dintr-un eșantion, împrumutând principiile de aranjare a elementelor și combinații de culori.
Uneori, mai multe mostre pot fi incluse pentru selecție dacă copiii au stăpânit deja o abilitate.
Utilizarea mostrelor este determinată de obiectivele acestei lecții. Deci, un eșantion poate fi oferit fără instrucțiuni speciale de la profesor, copiii, după ce l-au examinat, fac munca în mod independent. În acest caz, utilizarea eșantionului va contribui la dezvoltarea gândirii analitico-sintetice a copilului.
Uneori, un model acționează ca o tehnică de predare. De exemplu, în desenul sau modelarea obiectelor, un eșantion este folosit nu în scopul copierii, ci pentru a clarifica ideile copiilor despre obiectul care este reprezentat.
Utilizarea mostrelor cu imagini simplificate, schematice, are un efect negativ asupra dezvoltării abilităților creative ale copiilor. Simplificarea imaginii într-o diagramă creează doar o simplificare aparentă a sarcinii atribuite copiilor. Diagrama nu corespunde ideii specifice a copilului despre obiect, deoarece îi lipsesc detaliile caracteristice prin care preșcolarul recunoaște obiectul.
Nu ar trebui să înlocuiți ideea formată pe baza unei percepții specifice cu o imagine schematică plată, lipsită de caracteristici individuale. O astfel de schemă nu va ajuta copilul să evidențieze principalul lucru din subiect, ci pur și simplu va înlocui imaginea unui anumit subiect.
Folosind astfel de exemple, profesorul uită de o astfel de sarcină educativă a activității vizuale precum consolidarea ideilor copiilor despre realitatea înconjurătoare.
Antrenamentul cu utilizarea constantă a mostrelor schematice gata făcute se reduce în cele din urmă la o sarcină îngustă - dezvoltarea capacității de a crea formulare simple. Antrenarea mâinii în crearea unei astfel de forme este izolată de munca conștiinței. Ca urmare, în desenele copiilor apar modele: o casă cu un acoperiș triunghiular, păsări sub formă de bifă etc. Acest lucru sărăcește desenul copilului, forma schematică dobândită o dată pentru totdeauna elimină necesitatea observațiilor ulterioare și a activității vizuale. este divorțată de realitate. O imagine schematică dobândită inconștient își pierde adesea asemănarea cu un obiect real, deoarece copilul repetă formele învățate fără să se gândească. De exemplu, o pasăre „căpușă” își întoarce aripile în jos sau în lateral atunci când este reprezentată.
Imaginile sunt folosite în principal pentru a clarifica ideile copiilor despre realitatea înconjurătoare și pentru a explica mijloacele și metodele de reprezentare.
Pictura, ca operă de artă, transmite viu și emoțional imaginea.
Mijloacele de expresie artistică cu care artistul creează o operă de artă oferă o imagine percepută vizual. Cercetările psihologilor și profesorilor au arătat că copiii de până la doi ani pot înțelege o imagine ca pe o imagine a unui obiect. Legătura dintre personajele din imagine, adică înțelegerea acțiunii, se realizează ceva mai târziu, la vârsta de 4-5 ani.
Observațiile realității înconjurătoare sunt adesea pe termen scurt (de exemplu, observațiile animalelor dintr-un oraș). Prin urmare, utilizarea unei imagini nu numai că va asigura repetarea percepției, ci va evidenția și principalul lucru caracteristic imaginii ulterioare.
Privirea picturilor poate fi recomandată în cazurile în care obiectul dorit nu este disponibil și poate servi și ca mijloc de introducere a copiilor în anumite tehnici de înfățișare în avion. De exemplu, un profesor arată o imagine pentru a explica imaginea obiectelor îndepărtate pe care copilul le-a perceput în viață ca fiind situate pe un teren plat. În acest scop, imaginea poate fi folosită în lucrul cu copiii de șase ani; aceștia au deja o înțelegere a acestei metode de reprezentare. Privind imaginea, copilul vede că pământul este reprezentat nu de o linie, ci de o bandă largă, iar obiectele îndepărtate sunt situate deasupra, apropiate - dedesubt, până la marginea foii.
Pentru ca copilul să înțeleagă tehnica folosită de artist, este necesar să o explicăm, deoarece în imagine copilul percepe doar rezultatul final. Este mai oportun să efectuați o astfel de examinare și analiză a imaginii înainte de lecție sau la începutul acesteia. O imagine lăsată în fața copiilor pe parcursul lecției poate duce la redesenare mecanică. Copierea la această vârstă face un mare rău - inhibă dezvoltarea abilităților vizuale. Este imposibil ca un preșcolar să înțeleagă toate tehnicile și mijloacele vizuale folosite de artist, așa că va desena fără să înțeleagă de ce a fost desenat așa și nu altfel.
Uneori, în timpul lecției, devine necesar să le arătați unor copii o imagine pentru a clarifica unele detalii. Apoi imaginea este eliminată, deoarece percepția ei ulterioară va duce la copiere. Această tehnică trebuie utilizată cu prudență.
Programul de grădiniță stabilește sfera abilităților vizuale pe care copiii trebuie să le stăpânească în procesul de învățare. Stăpânirea unei game relativ reduse de abilități îi va permite copilului să înfățișeze o mare varietate de obiecte. De exemplu, pentru a desena o casă, trebuie să cunoașteți tehnicile de reprezentare a unei forme dreptunghiulare, adică să puteți conecta linii în unghi drept. Aceleași tehnici vor fi necesare pentru a desena o mașină, un tren sau orice alt obiect care are o formă dreptunghiulară.
Demonstrarea de către profesor a metodelor de imagine este o tehnică eficientă din punct de vedere vizual care îi învață pe copii să creeze în mod conștient forma dorită pe baza experienței lor specifice. Demonstrația poate fi de două tipuri: demonstrația prin gest și demonstrarea tehnicilor de imagine. În toate cazurile, demonstrația este însoțită de explicații verbale.
Gestul explică locația obiectului pe foaie. Mișcarea unei mâini sau a unui baston de creion pe o foaie de hârtie este adesea suficientă pentru ca copiii chiar și de 3-4 ani să înțeleagă sarcinile imaginii. Un gest poate reda în memoria copilului forma de bază a unui obiect, dacă este simplu, sau părțile sale individuale.
Este eficient să repeți mișcarea cu care profesorul și-a însoțit explicația în timpul percepției. O astfel de repetiție facilitează reproducerea conexiunilor formate în conștiință. De exemplu, atunci când observă copiii în timpul construcției unei case, profesorul face gesturi pentru a arăta contururile clădirilor în construcție, subliniind direcția lor ascendentă. El repetă aceeași mișcare la începutul lecției, în care copiii desenează o clădire înaltă.
Un gest care reproduce forma unui obiect ajută memoria și îți permite să arăți mișcarea mâinii sertarului în timpul imaginii. Cum copil mai mic, acestea valoare mai mareîn antrenamentul său are o afișare a mișcărilor mâinii.
Preșcolarul nu își controlează încă pe deplin mișcările și, prin urmare, nu știe ce mișcare va fi necesară pentru a descrie cutare sau cutare formă.
Există și o tehnică binecunoscută atunci când un profesor dintr-un grup mai tânăr realizează o imagine împreună cu copilul, conducându-i mâna.
Cu un gest poți contura întregul obiect dacă forma lui este simplă (o minge, o carte, un măr), sau detaliile formei (aranjarea ramurilor într-un molid, îndoirea gâtului la păsări). Profesorul demonstrează detalii mai mici în desen sau modelare.
Natura demonstrației depinde de sarcinile pe care profesorul le stabilește în această lecție.
Afișarea unei imagini a întregului obiect este dată dacă sarcina este de a învăța cum să descrie corect forma de bază a obiectului. De obicei, această tehnică este folosită la grupul mai tânăr. De exemplu, pentru a-i învăța pe copii să deseneze forme rotunde, profesorul desenează o minge sau un măr, explicându-și acțiunile.
Dacă, atunci când descrieți un obiect, este necesar să transmiteți cu precizie secvența de desenare a unui anumit detaliu, atunci se poate oferi și o afișare holistică a întregului obiect. Cu o astfel de afișare, este de dorit ca profesorul să implice copiii în analiza subiectului cu întrebarea: „Ce ar trebui să desenăm acum?”
În predarea copiilor din grupurile mai mari, se utilizează mai des afișarea parțială - imaginea unui detaliu sau a unui element individual pe care preșcolarii nu știu încă să-l descrie. De exemplu, copiii de 4-5 ani desenează un trunchi de copac sub formă de triunghi cu o bază largă. Această greșeală este uneori cauzată de explicația profesorului: „Tunchiul copacului este îngust în partea de sus și lat în partea de jos”, iar copiii urmează literalmente această instrucțiune. Profesorul, împreună cu instrucțiunile verbale, trebuie să arate o imagine a unui trunchi de copac.
Într-un grup de desen din școala pregătitoare pe tema „Frumoasa casă”, profesorul arată pe tablă cât de diferite pot fi formele ferestrelor și ușilor. Un astfel de afișaj nu limitează capacitatea copilului de a crea întregul desen.
În timpul exercițiilor repetate pentru a consolida abilitățile și apoi a le utiliza independent, demonstrația este dată doar în individual copiii care nu au stăpânit cutare sau cutare îndemânare.
Demonstrarea constantă a modului de finalizare a unei sarcini îi va învăța pe copii să aștepte instrucțiuni și ajutor din partea profesorului în toate cazurile, ceea ce duce la pasivitate și inhibarea proceselor de gândire. Demonstrația unui profesor este întotdeauna necesară atunci când se explică tehnici noi.
Dezvoltarea gândirii analitice, care are ca rezultat o atitudine critică față de ceea ce este perceput, le permite copiilor să evalueze obiectiv munca depusă de camarazi și propria lor muncă. Dar un copil atinge acest nivel de dezvoltare până la vârsta de cinci ani.
La o vârstă fragedă, un copil nu poate controla și evalua pe deplin acțiunile sale și rezultatele acestora. Dacă procesul de lucru i-a făcut plăcere, el va fi mulțumit de rezultat, așteptând aprobarea profesorului.
În grupa mai mică, la sfârșitul lecției, profesorul arată mai multe lucrări bine realizate fără a le analiza. Scopul spectacolului este de a atrage atenția copiilor asupra rezultatelor activităților lor. Profesorul aprobă și munca celorlalți copii. O evaluare pozitivă a acestora ajută la menținerea interesului pentru artele vizuale.
La mijloc și grupuri mai vechi Profesorul folosește afișarea și analiza muncii copiilor ca tehnică pentru a-i ajuta pe copii să înțeleagă realizările și greșelile din imagine. Capacitatea de a vedea cât de corect este reprezentat un obiect ajută la dezvoltarea unei atitudini conștiente față de alegerea mijloacelor și metodelor de lucru pentru a îmbunătăți întreaga activitate creativă.
După finalizarea sarcinii, profesorul arată una dintre lucrări și o notează laturi pozitive: „Cât de bine, frumos este pictată casa”, „Cât de frumos sunt alese culorile din model - întuneric și deschis unul lângă altul, pot fi văzute clar”, „Cât de interesant este sculptat schiorul”, etc. Dacă există sunt erori similare în multe lucrări, atunci ar trebui să verificați să le acordați atenție, să întrebați cum le puteți corecta.
Nu ar trebui să ia în considerare o eroare în munca unui copil cu toți copiii, deoarece conștientizarea sa va conta doar pentru acest copil. Cauzele erorii și modalitățile de a o elimina sunt cel mai bine analizate într-o conversație individuală.
În grupul mai în vârstă, toți copiii ar trebui să fie implicați în analiză. Cu toate acestea, uneori profesorul însuși dă evaluarea. De exemplu, dorind să încurajeze un copil care desenează prost și anticipând criticile altor copii față de munca lui, profesorul este primul care evidențiază aspectele pozitive ale desenului.
Analiza muncii copiilor poate fi efectuată în diferite moduri. Cel mai adesea, pentru a economisi timp, profesorul ia selectiv mai multe lucrări pentru analiză. Ar trebui să evitați să arătați munca aceluiași copil la fiecare lecție, chiar dacă aceasta iese cu adevărat în evidență. Ca urmare a laudelor constante, el poate dezvolta o încredere în sine nejustificată și un sentiment de superioritate față de ceilalți copii. Copiii supradotați ar trebui lucrați individual, ținând cont de abilitățile și abilitățile lor vizuale.
Uneori, profesorul încredințează copiilor alegerea lucrării pentru analiză. În aceste cazuri, toate lucrările sunt așezate pe o singură masă (sau atașate unui stand) și copiii sunt rugați să aleagă pe cele care le plac cel mai mult. Apoi profesorul analizează în detaliu lucrările selectate împreună cu copiii.
Discuția despre munca fiecărui copil este posibilă în grupa pregatitoare, copiii sunt deja interesați de rezultatele muncii camarazilor lor. Dar o astfel de analiză ar trebui efectuată în timpul liber de la cursuri, deoarece 2-3 minute la sfârșitul orei nu sunt suficiente.
Copiilor de șase ani li se poate cere să-și analizeze munca, comparându-i cu natura sau cu un model. Acest lucru insuflă copiilor o atitudine critică nu numai față de munca tovarășilor lor, ci și față de a lor.

Metode și tehnici de predare verbală

Metodele și tehnicile verbale de predare includ conversația, instrucțiunile profesorului la începutul și în timpul lecției și utilizarea unei imagini artistice verbale.
Orele de arte vizuale, de regulă, încep cu o conversație între profesor și copii. Scopul conversației este de a evoca imagini percepute anterior în memoria copiilor și de a trezi interesul pentru activitate. Rolul conversației este deosebit de mare în acele ore în care copiii vor lucra pe baza unei prezentări (după propriile idei sau pe o temă dată de profesor), fără a folosi mijloace vizuale.
Conversația ar trebui să fie scurtă, dar semnificativă și emoționantă. Profesorul acordă în principal atenție la ceea ce va fi important pentru munca ulterioară, adică la culoarea constructivă și la soluția compozițională a desenului, modelării etc. Dacă impresiile copiilor au fost bogate și au abilitățile necesare pentru a le transmite, o astfel de conversație este suficient de des pentru a finaliza sarcina fără tehnici suplimentare.
Pentru a clarifica ideile copiilor cu privire la un subiect sau pentru a le familiariza cu noi tehnici de reprezentare, profesorul arată obiectul sau imaginea dorită în timpul conversației sau după aceasta și, înainte ca copiii să înceapă să îndeplinească sarcina, demonstrează metoda de lucru. Conversația ca metodă de predare este folosită în principal în lucrul cu copiii de 4-7 ani. În grupurile mai tinere, conversația este folosită în cazurile în care este necesar să le reamintească copiilor obiectul pe care îl vor reprezenta sau să le explice noi tehnici de lucru. În aceste cazuri, conversația este folosită ca tehnică pentru a ajuta copiii să înțeleagă mai bine scopul și scopul imaginii.
Conversația, atât ca metodă, cât și ca tehnică, trebuie să fie scurtă și să dureze nu mai mult de 3-5 minute, astfel încât ideile și emoțiile copiilor să fie reînviate, iar starea de spirit creativă să nu se estompeze.
Astfel, o conversație bine organizată va contribui la o mai bună îndeplinire a sarcinii de către copii. O imagine artistică întruchipată într-un cuvânt (poezie, poveste, ghicitoare etc.) are o claritate unică. Conține acel lucru caracteristic, tipic, care este caracteristic acestui fenomen și îl deosebește de altele.
Lectura expresivă a operelor de artă contribuie la crearea unei dispoziții creative, a unei activități active de gândire și imaginație. În acest scop, cuvântul artistic poate fi folosit nu numai la orele de ilustrare a operelor literare, ci și la înfățișarea obiectelor după percepția lor.
In toate grupe de vârstă puteți începe lecția cu o ghicitoare care va evoca o imagine vie a unui obiect în mintea copiilor, de exemplu: „O coadă cu modele, cizme cu pinteni...” Ghicitoria notează câteva detalii ale formei - o coadă frumoasă , pinteni și obiceiul de cocoș, care îl deosebesc de alte păsări .
Pentru a reînvia imaginile percepute anterior ale obiectelor din memoria copiilor, puteți folosi poezii scurte și fragmente din opere de artă.
În unele cazuri, o imagine verbală însoțește o demonstrație a naturii sau tehnici de reprezentare.
Când desenați sau sculptați pe teme din opere literare, utilizarea altor tehnici de predare la începutul lecției este nepotrivită, deoarece pot interfera cu munca imaginației. Un tablou sau o natură va lega copilul de o anumită formă picturală, imaginea verbală se va estompa.
Profesorul ar trebui să abordeze cu seriozitate selecția operelor de artă și a fragmentelor din acestea pentru ilustrare. O imagine verbală ar trebui să includă aspecte picturale și să arate acele trăsături ale unui obiect care sunt asociate cu percepția sa vizuală (culoare, formă, poziție). De exemplu, când ilustrează poemul lui N. A. Nekrasov „Bunicul Mazai și iepurii”, aproape toți copiii au făcut o treabă bună, deoarece în această lucrare autorul a descris în mod viu aspectul animalelor și ipostazele lor. Astfel de imagini vizibile îl ajută pe copil să le transmită în mod specific. O imagine literară artistică evocă opera nu numai a imaginației reproductive, ci și a celei creative.
Chiar dacă imaginea verbală este foarte specifică și vie, copilul trebuie să gândească și să-și imagineze multe: decorul, locația, detaliile și multe altele.
Instrucțiunile profesorului însoțesc în mod necesar toate tehnicile vizuale, dar pot fi folosite și ca metodă de predare independentă. Depinde de vârsta copiilor și de obiectivele lecției. De obicei, profesorul dă instrucțiuni în legătură cu explicarea sarcinilor educaționale atribuite.
La predarea copiilor de vârstă preșcolară primară, instrucțiunile pur verbale sunt rareori folosite. Copiii au încă prea puțină experiență și nu au suficiente abilități vizuale pentru a înțelege explicația profesorului fără participarea analizatorilor senzoriali. Doar dacă copiii au abilități bine stabilite, profesorul poate să nu însoțească demonstrația vizuală cu acțiune.
În mintea copiilor de 5-6 ani, un cuvânt evocă o amintire a tehnicii necesare și ce acțiune ar trebui efectuată atunci când o folosești. Instrucțiunile profesorului pot fi adresate atât întregului grup, cât și copiilor individuali.
Pentru toți copiii, instrucțiunile sunt de obicei date la începutul lecției. Scopul lor este de a explica subiectul lucrării și tehnicile de realizare a acesteia. Asemenea instrucțiuni trebuie să fie foarte concise, clare și concise. Pentru a verifica modul în care copiii au înțeles explicația, profesorul din grupele mijlocii și seniori îl poate întreba pe unul dintre ei despre succesiunea și metodele de realizare a lucrării. Această repetare verbală a sarcinii îi ajută pe copii să-și înțeleagă mai bine acțiunile. În grupul mai tânăr, după explicație și demonstrație, profesorului ar trebui să i se reamintească de unde să înceapă lucrul.
După ce toți copiii au început să lucreze, profesorul nu trebuie să se grăbească cu instrucțiuni și ajutor individual. Este necesar să se stabilească cine are nevoie de ajutor în prezent, cine nu a început munca sau a început-o incorect. Cu acești copii, profesorul află motivele neînțelegerii sarcinii și își repetă explicația, arătând câteva tehnici de lucru.
Nu toți copiii au nevoie de îndrumare individuală. Unii oameni se gândesc singuri la asta, marchează imaginea cu un creion pe o bucată de hârtie, astfel încât să nu aibă nevoie de explicații suplimentare. Copiii indeciși, timizi, care nu sunt siguri de abilitățile lor, au nevoie de instrucțiuni la începutul lecției. Ei trebuie să fie convinși că munca va funcționa cu siguranță.
Cu toate acestea, dificultățile cu care se confruntă copiii nu trebuie întotdeauna prevenite. Unora dintre ei li se pot refuza explicații suplimentare dacă profesorul este sigur că pot rezolva singuri problema, doar le lipsește răbdarea și perseverența. În plus, pentru a stimula activitatea creativă, este important ca copilul să întâmpine dificultăți și să învețe să le depășească.
Forma instrucțiunilor nu poate fi aceeași pentru toți copiii. Pentru unii este nevoie de un ton încurajator care să trezească interes pentru muncă și încredere în abilitățile lor. Copiii încrezători în sine ar trebui să fie mai pretențioși.
Instrucțiunile profesorului nu ar trebui să fie o dictare directă pentru copii cu privire la modul de a descrie un obiect într-un anumit caz. Trebuie să-l facă pe copil să se gândească, să se gândească. Când subliniați o eroare, trebuie să atrageți atenția copilului asupra încălcării sensului și a logicii din imagine: „Rochia fetei arată ca și cum ar fi ruptă” (prost umbrită), „Copacii cad” (prost poziționat), „Omul este atât de mare încât nu va putea intra în casă.” În același timp, nu trebuie să explicați cum să corectați greșeala; lăsați copilul să se gândească el însuși la aceasta. Comentariile trebuie făcute pe un ton prietenos, astfel încât copiii să simtă interesul profesorului pentru munca lor.
Țipetele individuale nu trebuie să atragă atenția tuturor copiilor, așa că trebuie făcute cu voce joasă. În timpul lecției se dau instrucțiuni tuturor copiilor dacă mulți greșesc. Apoi profesorul îi invită pe toți să nu mai lucreze și să-i asculte explicația. Astfel de pauze ar trebui luate numai atunci când este absolut necesar, deoarece perturbă procesul creativ.

Tehnici de învățare bazate pe joc

Utilizarea momentelor de joc în procesul activității vizuale se referă la metode de predare vizuale și eficiente. Cu cât copilul este mai mic, cu atât jocul ar trebui să ocupe mai mult loc în creșterea și educația lui. Tehnicile de predare a jocurilor vor ajuta la atragerea atenției copiilor asupra sarcinii în cauză și vor facilita munca de gândire și imaginație.
Învățarea desenului de la o vârstă fragedă începe cu exerciții de joacă. Scopul lor este de a face procesul de învățare a copiilor să creeze forme liniare simple și să dezvolte mișcările mâinii mai eficient. Copiii, urmând profesorul, desenează mai întâi diverse linii în aer cu mâna, apoi cu degetul pe hârtie, completând mișcările cu explicații: „Acesta este un băiat care aleargă pe potecă”, „Așa scutură bunica o minge”. ”, etc. Combinația dintre imagine și mișcare într-o situație de joc accelerează semnificativ abilitățile de stăpânire pentru a descrie linii și forme simple.
Includerea momentelor ludice în activitățile vizuale în grupul mai tânăr continuă atunci când înfățișează obiecte. De exemplu, o păpușă nouă vine în vizită la copii, iar aceștia îi fac un răsfăț: clătite, plăcinte, prăjituri. În procesul acestei lucrări, copiii stăpânesc capacitatea de a aplatiza o minge.
ÎN grupa mijlocie copiii desenează un ursuleț de pluș din viață. Și acest moment poate fi jucat cu succes. Ursul bate la uşă, salută copiii şi le cere să-l deseneze. La sfârșitul lecției, participă la vizionarea lucrărilor copiilor, alege cel mai bun portret la sfatul copiilor și îl atârnă în colțul de joacă.
Poate fi folosit chiar și cu copiii de șase ani tehnici de joc, desigur, într-o măsură mai mică decât în ​​grupul mai tânăr. De exemplu, în timpul unei plimbări, copiii privesc peisajul, copacii, animalele prin intermediul camerelor foto de casă, „fac poze”, iar când vin la grădiniță, „le dezvoltă și le imprimă”, înfățișând ceea ce percep într-un desen.
Când folosește momentele de joc, profesorul nu ar trebui să transforme întregul proces de învățare într-un joc, deoarece poate distrage atenția copiilor de la îndeplinirea sarcinii educaționale și poate perturba sistemul în dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități.
Astfel, alegerea anumitor metode și tehnici depinde de:
asupra conținutului și sarcinilor cu care se confruntă această lecție și asupra sarcinilor activității vizuale;
privind vârsta copiilor și dezvoltarea lor;
asupra tipului de materiale vizuale cu care operează copiii.
În orele în care se pune accentul pe sarcina consolidării ideilor despre mediu, se folosesc în principal metode verbale: conversația, întrebările adresate copiilor, care îl ajută pe copil să-și amintească ceea ce a văzut.
În diferite tipuri de activități vizuale, metodele de predare sunt specifice, deoarece imaginea este creată prin mijloace diferite. De exemplu, sarcina de a preda compoziția în teme de poveste necesită în desen o explicație a imaginii, arătând în desen cum obiectele îndepărtate sunt desenate mai sus și cele din apropiere mai jos. În modelare, această problemă se rezolvă prin aranjarea figurilor în funcție de acțiunea lor: lângă sau separat unele de altele, una după alta etc. Aici nu este necesară o explicație sau demonstrație specială a lucrării.
Nicio tehnică nu trebuie folosită fără o gândire atentă. provocări, material de program al lecției și caracteristicile de dezvoltare ale copiilor din acest grup.
Metode și tehnici separate - vizuale și verbale - sunt combinate și se însoțesc una pe cealaltă într-un singur proces de învățare în clasă.
Vizualizarea reînnoiește baza materială și senzorială a activității vizuale a copiilor; cuvântul ajută la crearea unei reprezentări, analize și generalizări corecte a ceea ce este perceput și descris.

Articole populare de pe site din secțiunea „Vise și magie”.

. Magie de vrăji de dragoste Vraja de dragoste este influență magică asupra unei persoane împotriva voinței sale. Se obișnuiește să se facă distincția între două tipuri de vrăji de dragoste – dragoste și sexuală. Cum se deosebesc unul de altul?

Artele plastice, ca una dintre disciplinele academice din școlile secundare, ocupă un loc important în educația elevilor. O analiză atentă și generalizarea celei mai bune experiențe pedagogice indică faptul că orele de arte plastice sunt un mijloc important de dezvoltare a personalității unui elev. Arta plastică, în special apropiată de școlari mai mici pentru claritatea ei, are unul dintre locurile de frunte în procesul de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor, gândirea creativă, introducerea acestora în frumusețea naturii lor native, a realității înconjurătoare și a valorilor spirituale. de arta. În plus, orele de arte plastice îi ajută pe copii să stăpânească o serie de abilități în domeniul activităților vizuale, constructive și decorative.

Scop scriind asta munca de curs este de a lua în considerare trăsăturile metodologiei de predare a artelor plastice în școala elementară, și anume în clasele I-IV.

Lucrarea a pus următoarele sarcini:

Studierea metodologiei de predare a artelor plastice în școala primară, luați în considerare caracteristicile acesteia,

Identificarea condițiilor pedagogice pentru predarea cu succes a artelor plastice copiilor de vârsta școlară primară, precum și elaborarea unui plan anual tematic și a unui plan de lecții pentru elevii de școală primară

Capitolul 1. Caracteristici ale metodologiei predării artelor plastice în școala elementară

1.1. Condiții pedagogice pentru predarea artelor plastice în școala primară

În dezvoltarea creativității artistice a copiilor, inclusiv a creativității vizuale, este necesar să se respecte principiul libertății, care este în general o condiție indispensabilă pentru toată creativitatea. Aceasta înseamnă că activitățile creative ale copiilor nu pot fi nici obligatorii, nici obligatorii și pot apărea doar din interesele copiilor. Prin urmare, desenul nu poate fi un fenomen de masă și universal, dar pentru copiii supradotați și chiar pentru copiii care nu intenționează să devină ulterior artiști profesioniști, desenul are o enormă semnificație cultivatoare; când culorile și desenul încep să-i vorbească unui copil, el stăpânește un nou limbaj care îi extinde orizonturile, îi adâncește sentimentele și îi transmite în limbajul imaginilor ceea ce nu poate fi adus în alt mod conștiinței sale.

Una dintre problemele cu desenul este cea pentru copii școală primară Numai activitatea de imaginație creativă nu mai este suficientă; nu se mulțumește cu un desen realizat cumva; pentru a-și întruchipa imaginația creatoare trebuie să dobândească abilități și abilități profesionale, artistice deosebite.

Succesul antrenamentului depinde de definiție corectă scopurile și conținutul acestuia, precum și despre modalitățile de atingere a scopurilor, adică metodele de predare. Au existat dezbateri despre această problemă în rândul oamenilor de știință încă de la înființarea școlii. Aderăm la clasificarea metodelor de predare elaborată de I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky și M.I. Pahmutov. Conform cercetărilor acestor autori se pot distinge următoarele metode didactice generale: explicativ-ilustrative, reproductive și de cercetare.

1.2. Metode de predare a artelor plastice în eu- IVclase

Predarea, de regulă, începe cu metoda explicativă și ilustrativă, care constă în prezentarea informațiilor copiilor. căi diferite- vizuale, auditive, de vorbire etc. Formele posibile ale acestei metode sunt comunicarea de informații (poveste, prelegeri), demonstrarea unei varietăți de material vizual, inclusiv utilizarea mijloacelor tehnice. Profesorul organizează percepția, copiii încearcă să înțeleagă conținut nou, să construiască conexiuni accesibile între concepte și să își amintească informațiile pentru manipulare ulterioară.

Metoda explicativă și ilustrativă vizează asimilarea cunoștințelor, iar pentru dezvoltarea deprinderilor și abilităților este necesară utilizarea metodei reproductive, adică reproducerea (reproducția) acțiunilor de mai multe ori. Formele sale sunt variate: exerciții, rezolvarea problemelor stereotipe, conversație, repetarea unei descrieri a unei imagini vizuale a unui obiect, citirea și memorarea repetată a textelor, o poveste repetată despre un eveniment după o schemă prestabilită etc. Preșcolarii sunt așteptați să lucrează atât independent, cât și împreună cu profesorul. Metoda reproductivă permite utilizarea acelorași mijloace ca și metoda explicativă și ilustrativă: cuvinte, mijloace vizuale, lucrări practice.

Metodele explicative, ilustrative și reproductive nu asigură nivelul necesar de dezvoltare a capacităților și abilităților creative ale copiilor. O metodă de predare care vizează decizie independentă sarcinile creative ale preșcolarilor se numesc exploratorii. În cursul rezolvării fiecărei probleme, aceasta implică manifestarea unuia sau mai multor aspecte ale activității creative. În același timp, este necesar să se asigure disponibilitatea sarcinilor creative, diferențierea acestora depinzând de pregătirea unui anumit copil.

Metoda de cercetare are anumite forme: sarcini cu probleme text, experimente etc. Problemele pot fi inductive sau deductive, în funcție de natura activității. Esența acestei metode este dobândirea creativă a cunoștințelor și căutarea metodelor de activitate. Încă o dată aș dori să subliniez că această metodă se bazează în întregime pe munca independentă.

Ar trebui plătit Atentie speciala asupra importanţei învăţării bazate pe probleme pentru dezvoltarea copiilor. Se organizează folosind metode: cercetare, euristică, prezentarea problemei. Am luat în considerare deja cea de cercetare.

O altă metodă care ajută la dezvoltarea creativă este metoda euristică: copiii rezolvă o problemă problematică cu ajutorul unui profesor; întrebarea acestuia conține o soluție parțială a problemei sau a etapelor acesteia. El vă poate spune cum să faceți primul pas. Această metodă este cel mai bine implementată prin conversație euristică, care, din păcate, este rar folosită în predare. Atunci când utilizați această metodă, sunt importante și cuvintele, textul, practica, ajutoarele vizuale etc.

În prezent, metoda de prezentare a problemelor a devenit larg răspândită; profesorul pune probleme, dezvăluind toată inconsecvența soluției, logica acesteia și sistemul de evidență disponibil. Copiii urmează logica prezentării, o controlează, participând la procesul de decizie. În cursul unei prezentări a problemei, sunt folosite atât o imagine, cât și o demonstrație practică a acțiunii.

Metode de cercetare, euristică și de prezentare a problemelor - metode de învățare bazată pe probleme. Implementarea lor în procesul educațional stimulează preșcolarii să obțină și să aplice în mod creativ cunoștințe și abilități și ajută la stăpânirea metodelor de cunoaștere științifică. Antrenament modern trebuie să cuprindă în mod necesar metodele didactice generale considerate. Utilizarea lor în orele de arte plastice se realizează ținând cont de specificul, obiectivele și conținutul acestuia. Eficacitatea metodelor depinde de condițiile pedagogice ale aplicării lor.

După cum arată experiența practică, pentru organizarea cu succes a lecțiilor de arte plastice este necesară crearea unui sistem special de condiții pedagogice. În conformitate cu diferite abordări conceptuale, acestea sunt definite diferit. Am dezvoltat un sistem de condiții care influențează direct dezvoltarea creativității artistice la copiii preșcolari și ne propunem să-l luăm în considerare. Considerăm că acest grup de condiții constă în:

O condiție importantă pentru dezvoltarea creativității artistice a preșcolarilor la orele de arte plastice este utilizarea de către profesori a mijloacelor didactice tehnice, în special a echipamentelor video și audio, și a mijloacelor vizuale speciale. Rolul vizualizării în învățare a fost fundamentat teoretic încă din secolul al XVII-lea. Da.A. Komensky, mai târziu ideile utilizării sale ca instrument didactic cel mai important au fost dezvoltate în lucrările multor profesori remarcabili - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky si altii.Importanța clarității în predare a fost subliniată de marele Leonardo da Vinci, artiștii A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistiakov și alții.

Implementarea cu succes a principiului clarității în predare este posibilă cu activitatea mentală activă a copiilor, mai ales atunci când există o „mișcare” a gândirii de la concret la abstract sau, dimpotrivă, de la abstract la concret.

În toate etapele lecției, ori de câte ori este posibil, ar trebui introduse sarcini creative, improvizate și bazate pe probleme. Una dintre cerințele principale în acest caz este asigurarea copiilor cu cea mai mare independență pedagogică posibilă, ceea ce nu exclude acordarea de asistență pedagogică, după caz. Deci, de exemplu, în clasele elementare, în special în clasa I, profesorul, propunând cutare sau cutare complot, în multe cazuri poate atrage atenția preșcolarilor asupra principalului lucru care trebuie înfățișat în primul rând și poate arăta pe foaie locația aproximativă a obiectelor compoziției. Acest ajutor este natural și necesar și nu duce la pasivitatea copiilor în creativitatea vizuală. De la restricțiile în alegerea unei teme și a intrigii, copilul este condus treptat la alegerea lor independentă.

Capitolul 2. Planificare tematică și producere de suporturi vizuale pentru lecțiile din programul „Arte plastice și opera artistică”

Aceasta este lumea - și în această lume sunt eu.

Aceasta este lumea - și în această lume NOI suntem.

Fiecare dintre noi are propriul drum.

Dar creăm după aceleași legi.

Fie ca drumul creatorului să fie lung și pâinea creatorului să fie dificilă.

Și uneori vreau să dau puțină slăbiciune.

Dar ia-ți palmele departe de față.

Și din nou îți dăruiești inima. Și din nou.

Dragostea și cunoașterea sunt ca niște prieteni buni.

Oamenii vin cu ușurință la lecția noastră.

Și copiii strălucesc de lumină.

Noi toți până sună clopoțelul.

Noi creăm. Creăm cu un motiv.

Le oferim o bucată de cunoștințe

Cine este „consumatorul” deocamdată?

Pentru ca mai târziu să crească ca „creator”.

Programul „Arte plastice și opera artistică” este un curs integrat holistic care include toate tipurile principale: pictură, grafică, sculptură, arte decorative populare, arhitectură, design, divertisment și arte ecranizate. Ele sunt studiate în contextul interacțiunii cu alte tipuri de arte și a legăturilor lor specifice cu viața societății și a omului.

Metoda de sistematizare este identificarea a trei tipuri principale de activitate artistică pentru artele vizuale spațiale: constructivă, vizuală, decorativă.

Aceste trei activități artistice stau la baza împărțirii artelor vizual-spațiale în tipuri: vizual - pictură, grafică, sculptură; constructiv - arhitectura, design; diverse arte și meserii. Dar, în același timp, fiecare dintre aceste forme de activitate este inerentă creării oricărei opere de artă și, prin urmare, reprezintă o bază necesară pentru integrarea întregii varietăți de tipuri de artă într-un singur sistem, nu după principiul enumerarii tipurilor. , dar după principiul tipului de activitate artistică. Evidențierea principiului activității artistice se concentrează pe deplasarea atenției nu numai asupra operelor de artă, ci și asupra activității umane, spre identificarea legăturilor sale cu arta în procesul vieții cotidiene.

Legăturile dintre artă și viața umană, rolul artei în viața de zi cu zi, rolul artei în viața societății, importanța artei în dezvoltarea fiecărui copil este nucleul semantic principal al programului. Prin urmare, atunci când se identifică tipuri de activitate artistică, este foarte important să se arate diferența în funcțiile lor sociale.

Programul este structurat pentru a oferi școlarilor o înțelegere clară a sistemului de interacțiune dintre artă și viață. Se are în vedere să implice pe scară largă experiențele de viață ale copiilor și exemplele din realitatea înconjurătoare. Lucrul pe baza observației și experienței estetice a realității înconjurătoare este o condiție importantă pentru ca copiii să stăpânească materialul programului. Dorința de a-și exprima atitudinea față de realitate ar trebui să servească drept sursă pentru dezvoltarea gândirii imaginative.

Unul dintre obiectivele principale ale predării artei este de a dezvolta la un copil un interes pentru lumea interioară a unei persoane, capacitatea de a „aprofunda în sine” și conștientizarea experiențelor interioare. Aceasta este cheia dezvoltării capacității de a empatiza.

Activitatea artistică a școlarilor la clasă găsește diverse forme de exprimare: reprezentarea în plan și în volum (din natură, din memorie, din imaginație); lucrări decorative și constructive; percepția realității și a operelor de artă; discutarea muncii camarazilor, a rezultatelor creativității colective și a muncii individuale în clasă; studiul patrimoniului artistic; selectarea materialului ilustrativ pentru subiectele studiate; ascultarea de lucrări muzicale și literare (folclorice, clasice, moderne).

În lecții, se introduce dramaturgia jocului pe tema studiată, se urmăresc legăturile cu muzica, literatura, istoria și munca. Pentru a experimenta comunicarea creativă, sarcinile colective sunt introduse în program. Este foarte important ca creativitatea artistică colectivă a elevilor să-și găsească aplicație în proiectarea interioarelor școlare.

Dezvoltarea sistematică a moștenirii artistice ajută la înțelegerea artei ca o cronică spirituală a umanității, ca cunoaștere a unei persoane despre relația cu natura, societatea și căutarea adevărului. Pe parcursul studiului, școlarii se familiarizează cu lucrări remarcabile de arhitectură, sculptură, pictură, grafică, arte decorative și aplicate și studiază arta clasică și populară din diferite țări și epoci. Înțelegerea culturii artistice a poporului tău este de mare importanță.

Integritatea tematică și consecvența desfășurării programului ajută la asigurarea unor contacte emoționale puternice cu arta la fiecare etapă de educație, evitând repetările mecanice, urcându-se an de an, de la lecție la lecție, de-a lungul pașilor cunoașterii legăturilor umane personale ale copilului. cu întreaga lume a culturii artistice şi emoţionale.

Cunoștințele, aptitudinile și abilitățile artistice sunt principalele mijloace de familiarizare cu cultura artistică. Forma, proporțiile, spațiul, tonalitatea luminii, culoarea, linia, volumul, textura materialului, ritmul, compoziția sunt grupate în jurul modelelor generale ale limbajelor artistice și figurative ale artelor plastice, decorative și constructive. Elevii stăpânesc aceste mijloace de exprimare artistică pe parcursul studiilor.

Trei metode de explorare artistică a realității – picturală, decorativă și constructivă – în școala elementară acționează pentru copii ca tipuri de activitate artistică bine înțelese, interesante și accesibile: imagini, decorațiuni, clădiri. Participarea practică constantă a școlarilor la aceste trei tipuri de activități le permite să-i introducă sistematic în lumea artei. Trebuie avut în vedere faptul că, fiind prezentat în școala primară în forma de joc Ca „Frați Maeștri” ai imaginilor, decorațiunilor, clădirilor, aceste trei tipuri de activitate artistică ar trebui să însoțească studenții pe toți anii de studiu. Ele ajută mai întâi să divizeze structural și, prin urmare, să înțeleagă activitățile artelor din viața înconjurătoare, apoi ajută la o înțelegere mai complexă a artei.

Cu toată presupusa libertate a creativității pedagogice, este necesar să se țină cont constant de integritatea structurală clară a acestui program, de principalele scopuri și obiective ale fiecărui an și trimestru, asigurând continuitatea dezvoltării progresive a elevilor.

2.1. Fundamentele performanței artistice (programa școlară primară)

clasa I (30-60 h)

Înfățișați, decorați și construiți

Trei tipuri de activitate artistică, care determină întreaga diversitate a artelor vizuale spațiale, stau la baza primei clase introductive.

O formă jucăușă, figurativă de inițiere vine în ajutorul copiilor (și al profesorului): „Trei maeștri frați - Maestru de imagine, Maestru de decorare și Maestru de construcție”. Ar trebui să fie o descoperire pentru copii că multe dintre jocurile lor de zi cu zi sunt activități artistice - același lucru pe care îl fac artiștii adulți (nu încă artă). A vedea munca unuia sau altui frate maestru în viața din jurul tău este un joc interesant. De aici începe cunoașterea legăturilor dintre artă și viață. Aici profesorul pune bazele cunoașterii lumii uriașe și complexe a artelor plastice. Sarcina din acest an include, de asemenea, realizarea că „Maeștrii” lucrează cu anumite materiale și include, de asemenea, stăpânirea inițială a acestor materiale.

Dar „Maeștrii” nu apar în fața copiilor toți deodată. La început sunt sub „capacul de invizibilitate”. În primul trimestru, „Maestrul de imagine” își scoate „pălăria” și începe să se joace deschis cu copiii. În al doilea trimestru, el va ajuta la eliminarea „pălăriei invizibilitatii” de la „Maestru de decorare”, în al treilea - de la „Maestru de construcții”. Și în al patrulea, le arată copiilor că nu pot trăi unul fără celălalt și lucrează mereu împreună. De asemenea, este necesar să se țină cont de semnificația specială a lecțiilor generale: prin munca fiecărui „Maestru”, ei conectează munca artistică a copiilor cu arta adulților și cu realitatea înconjurătoare.

Subiectul 1. Te prefaci.
Introducere în „Image Master” (8-16 ore)

„Maestrul imaginii” te învață să vezi și să înfățișezi.
Și toți anii următori de educație îi vor ajuta pe copii în acest sens - ajută-i să vadă, să ia în considerare lumea. Pentru a vedea, nu trebuie doar să te uiți, ci și să te desenezi. Trebuie să înveți asta. Aici sunt puse doar bazele pentru înțelegerea rolului enorm al activității de imagine în viața oamenilor; în anii următori profesorul va dezvolta această înțelegere. Descoperirile cartierului includ și faptul că în artă nu există doar un Artist, ci și un Spectator. A fi un bun privitor necesită și învățare, iar „Maestrul imaginii” ne învață acest lucru.

Sarcina „Maestrului” este, de asemenea, să-i învețe pe copii experiența principală de utilizare a materialelor disponibile școlilor primare. Această experiență se va aprofunda și se va extinde în toate lucrările viitoare.

„Image Master” te ajută să vezi, te învață să privești

Dezvoltarea capacităților de observare și analitică ale ochiului. Fragmente de natură. Animalele - cum sunt asemănătoare și cum diferă unele de altele.

Materiale: hârtie, pixuri sau creioane colorate sau creioane colorate.

Raza vizuală: diapozitive care prezintă desene de animale sau animale vii.

Serial literar: poezii despre animale, despre nas și cozi.

Seria muzicala: C. Saint-Saens, suita „Carnavalul animalelor”.

Poate fi descris ca un loc

Priviți îndeaproape diferite locuri - mușchi pe o piatră, șapă pe un perete, modele pe marmură în metrou - și încercați să vedeți câteva imagini în ele. Transformă locul într-o imagine a unui animal. Spotul, lipit sau desenat, este pregătit de profesor.

Materiale: creion, creioane, cerneală neagră, creion negru.

Raza vizuală: ilustrații pentru cărți despre animale de E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich și alți artiști care lucrează cu spot.

Poate fi reprezentat în volum

Să transformăm un bulgăre de plastilină într-o pasăre. Modelare. Uită-te și gândește-te la ce obiecte tridimensionale seamănă cu ceva, de exemplu, cartofi și alte legume, lemn de plutire într-o pădure sau un parc.

Materiale: plastilină, stive, scândură.

Raza vizuală: diapozitive din volume naturale de forme expresive sau pietricele reale, a căror formă seamănă cu ceva.

Poate fi reprezentat cu o linie

Puteți spune cu o linie. „Spune-ne despre tine” - un desen sau o serie de desene secvențiale.

Materiale: hârtie, creion sau creion negru.

Raza vizuală: ilustrații liniare ale cărților pentru copii, desene pe teme de poezii de S. Marshak, A. Barto, D. Kharms cu o dezvoltare veselă, răutăcioasă a intrigii.

Serial literar: poezii haioase despre viața de acasă.

Seria muzicala: cântece pentru copii despre viața de familie.

De asemenea, puteți descrie ceea ce este invizibil (dispozitie)

Prefă-te că ești fericit și prefă-te de tristețe. Desenarea muzicii - sarcina este de a exprima în imagine imagini ale pieselor muzicale care au stări contrastante.

Materiale: hartie alba, markere colorate, creioane colorate sau creioane colorate.

Seria muzicala: melodii vesele si triste.

Vopselele noastre

Eșantion de culori. Bucuria de a comunica cu culorile. Stăpânirea abilităților de organizare a locului de muncă și utilizarea vopselelor. Numele culorii. De ce îți amintește fiecare culoare în viață? Imagine de joc a unui covor multicolor colorat.

Materiale: vopsele, guașă, pensule mari și subțiri, hârtie albă.

Artiști și spectatori (rezumatul subiectului)

A fi spectator este interesant și provocator. Trebuie să înveți asta. Introducere în conceptul de „operă de artă”. Pictura. Sculptură. Culoare și vopsele în picturile artiștilor. Dezvoltarea abilităților de percepție. Conversaţie.

Raza vizuală: V. Van Gogh „Floarea-soarelui”, N. Roerich „Oaspeții de peste mări”, V. Vasnețov „Trei eroi”, S. Konchalovsky „Liliac”, M. Vrubel „Prițesa lebăda”.

Subiectul 2. Decorezi.
Întâlnire cu „Maestrul decorului” (7-14 h)

„Maestrul imaginii”, pe care copiii l-au cunoscut în primul trimestru, este „Maestrul cunoașterii”, o privire atentă asupra vieții. „Maestrul decorațiunii” face ceva complet diferit în viață - este un „Maestru al comunicării”. Acesta organizează comunicarea între oameni, ajutându-i să-și identifice în mod deschis rolurile. Astăzi mergem într-o drumeție, mâine la muncă, apoi la bal - și cu hainele noastre vorbim despre rolurile noastre, despre cine suntem astăzi, ce vom face. Mai clar, desigur, această lucrare a „Maestrului decorului” se manifestă la baluri, carnavale și producții teatrale.

Și în natură, distingem unele păsări sau fluturi de altele prin decorațiunile lor.

Lumea naturală este plină de decorațiuni

Dezvoltarea abilităților de observare. Experiența impresiilor estetice. Decorat cu aripi de fluture. Fluturele este decorat pe baza unui gol decupat de profesor sau poate fi desenat (în mare parte, pe întreaga foaie) de către copiii din clasă. Varietatea și frumusețea modelelor din natură.

Materiale: guașă, pensule mari și subțiri, hârtie colorată sau albă.

Raza vizuală: diapozitive „Fluturi”, colecții de fluturi, cărți cu imaginile lor.

O imagine a unei păsări elegante folosind tehnica aplicației tridimensionale și a colajului. Dezvoltarea simțului decorativ de combinare a materialelor, a culorii și texturii acestora.

Materiale: hârtie multicoloră și multitexturată, foarfece, lipici.

Raza vizuală: diapozitive și cărți înfățișând diferite păsări.

Seria muzicala: cântece pentru copii sau populare cu un pronunțat element jucăuș, decorativ (bătut de clopoțel, imitație de cântec al păsărilor).

Trebuie să poți observa frumusețea

Frumusețe discretă și „neașteptată” în natură. Examinarea diferitelor suprafețe: scoarță de copac, spumă val, picături pe ramuri etc. Dezvoltarea unui sentiment decorativ al texturii. Experiența impresiilor vizuale poetice.

Imagine a spatelui unei șopârle sau a scoarței de copac. Frumusețea texturii și a designului. Introducere în tehnica monotipului cu o singură culoare.

Materiale: pentru profesor - o rolă de moletare, guașă sau cerneală de tipar diluată cu apă; pentru copii - o placă din plastic, linoleum sau gresie, bucăți de hârtie, un creion.

Raza vizuală: alunecări de diferite suprafețe: scoarță, mușchi, ondulații pe apă, precum și diapozitive care prezintă șopârle, șerpi, broaște. Dacă este posibil - scoarță autentică, tăieturi de lemn, pietre.

Cum, când, de ce se decorează o persoană?

Toate bijuteriile umane spun ceva despre proprietarul ei. Ce pot spune bijuteriile? Ne uităm la personajele basmelor - ce fel de bijuterii au. Cum ne ajută ei să recunoaștem eroii. Imagini ale personajelor de basm selectate și decorațiunile acestora.

Materiale: hârtie colorată, guașă, pensulă.

Raza vizuală: diapozitive sau ilustrații cu personaje din basme celebre.

Serial literar: fragmente de basme care descriu aspectul eroului.

Seria muzicala: cântece ale eroilor de basm.

„Maestru de decorațiuni” ajută la realizarea unei sărbători

Decorarea camerei. Realizarea de ghirlande și stele festive de Anul Nou. Decorați-vă sala de clasă și casa pentru sărbătorile de Anul Nou. Panoul colectiv „Copacul de Anul Nou”.

Materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici, folie, serpentină.

Raza vizuală: munca copiilor finalizată într-un sfert.

Serial literar: poezii despre sărbătoarea de Anul Nou.

Seria muzicala: Cântece de sărbători de Crăciun și Revelion, P. Ceaikovski fragmente din baletul „Spărgătorul de nuci”.

Subiectul 3. Construiți.
Întâlnire cu „Maestrul construcțiilor” (10-20 ore)

„Maestru al imaginii” este „Maestru al cunoașterii”, „Maestru al decorațiunii” este „Maestru al comunicării”, „Maestru al construcțiilor” este „Maestru al creației” al mediului obiectiv al vieții.

În acest trimestru, frații săi îi scot „pălăria invizibilității” și îi predă frâiele guvernului. Oamenii pot explora lumea și pot comunica doar dacă au un mediu organizat uman. Fiecare națiune a construit din timpurile primitive. De asemenea, copiii construiesc în jocurile lor din nisip, cuburi, scaune - orice material la îndemână. Înainte de începerea trimestrului, profesorul (cu ajutorul copiilor) trebuie să adune cât mai mult „material de construcție”: cutii de lapte, iaurturi, pantofi etc.

Acasă pentru tine

O imagine a unei case pe care ți-ai imaginat-o pentru tine. Dezvoltarea imaginației. Inventează-te o casă. Case diferite pentru diferite personaje de basm. Cum poți ghici cine locuiește în casă? Case diferite pentru lucruri diferite.

Materiale: hârtie colorată, guașă, pensule; sau markere sau creioane colorate.

Raza vizuală: ilustrații ale cărților pentru copii care înfățișează locuințe.

Seria muzicala: cântece pentru copii despre constructori care visează.

Cu ce ​​fel de case poți veni?

Modelarea caselor de zane in forma de legume si fructe. Construcția de case confortabile pentru un elefant, girafă și crocodil din cutii și hârtie. Elefantul este mare și aproape pătrat, girafa are gâtul lung, iar crocodilul este foarte lung. Copiii învață să înțeleagă expresivitatea proporțiilor și designul formei.

Materiale: plastilină, stive, cârpă, scândură.

Raza vizuală: ilustrații pentru basmele lui A. Milne „Winnie the Pooh”, N. Nosov „Nu știu în orașul florilor”, J. Rodari „Cipollino”, A. Volkova „Vrăjitorul orașului de smarald”.

Serial literar: descrieri ale orașelor de basm.

Seria muzicala: muzică pentru desenul animat și balet „Cipollino”.

„Maestru în construcții” ajută la inventarea unui oraș

„Orașul de poveste” Imagine a unei imagini a unui oraș pentru un anumit basm. Construcția unui oraș de joc. Jocul arhitecților.

Materiale: guașă, hârtie colorată sau albă, pensule late și subțiri, cutii de diferite forme, hârtie groasă, foarfece, lipici.

Raza vizuală: ilustrații de cărți pentru copii.

Serial literar: descrieri ale unui oraș de basm dintr-o operă literară.

Tot ceea ce vedem are un design

Faceți imagini cu diferite animale - o construcție a grădinii zoologice din cutii. Faceți din cutii câini amuzanți de diferite rase. Materialul poate fi înlocuit cu aplicații: diferite imagini ale câinilor sunt realizate prin lipirea pe o foaie de resturi de hârtie monocoloră pregătite în prealabil, de diferite forme geometrice.

Materiale: diverse cutii, hartie groasa colorata si alba, lipici, foarfece.

Raza vizuală: fotografii cu animale sau reproduceri ale tablourilor care înfățișează animale.

Toate articolele pot fi construite

Design din hârtie, ambalaje, standuri, flori și jucării.

Materiale: hârtie colorată sau albă, foarfece, lipici.

Raza vizuală: diapozitive din diverse articole relevante pentru sarcină.

Serial literar: poezii despre meşteşugari voioşi harnici.

Casa in exterior si in interior

Casa „arată” spre stradă, dar ei locuiesc în interiorul casei. „În interior” și „exterior” sunt foarte interconectate. O imagine a unei case sub formă de litere ale alfabetului ca și cum ar avea pereți transparenți. Cât de puțini oameni alfabetici ar putea trăi în case de scrisori, cum sunt amplasate acolo camerele, scările, ferestrele.

Materiale: hârtie (albă sau colorată), creioane sau creioane colorate.

Raza vizuală: ilustrații de cărți pentru copii.

Orașul în care trăim

Sarcina: „Desenez orașul meu preferat.” Imagine de impresie după turneu.

Materiale: hârtie, guașă, pensule sau creioane colorate (la alegerea profesorului).

Serial literar: poezii despre orașul tău.

Seria muzicala: cântece despre orașul tău.

Generalizarea temei trimestrului

Exercițiu: o expoziție de lucrări finalizate pe parcursul trimestrului. Copiii învață să privească și să discute reciproc munca. Un joc de artiști și spectatori. Puteți face un panou de generalizare „Orașul nostru” sau „Moscova”.

Tema 4. „Maeștrii imaginilor, decorațiunilor, clădirilor” lucrează mereu împreună (5-10 ore)

Vom recunoaște munca comună a „Maeștrilor” în lucrările lor din trimestrele trecute și în operele de artă.

Rezumatul aici este lecția 1. Scopul său este să le arate copiilor că, de fapt, cei trei „Maeștri” ai noștri sunt inseparabili. Se ajută în mod constant unul pe altul. Dar fiecare „Maestru” are propria lui slujbă, propriul său scop. Și într-o anumită lucrare, unul dintre „Maeștri” este întotdeauna principalul. Iată, de exemplu, desenele noastre: unde este lucrarea „Maestrului construcțiilor” aici? Și acum aceste lucrări decorează sala de clasă. Și în lucrările în care principalul lucru a fost „Maestrul decorațiunii”, cum l-a ajutat „Maestrul imaginii”, „Maestrul construcțiilor”? Principalul lucru este să vă amintiți împreună cu băieții care este exact rolul fiecărui „Maestru” și ce a ajutat el să învețe. Cea mai bună lucrare a copiilor pe parcursul întregului an ar trebui să fie afișată în clasă. Un fel de expoziție de reportaj. Este indicat ca fiecare copil să aibă un fel de lucrare expusă. Copiii învață să vorbească despre lucrările lor și despre desenele camarazilor lor. La sfârșitul lecției sunt prezentate diapozitive cu opere de artă pentru adulți, iar copiii trebuie să evidențieze „participarea” fiecărui „Maestru” la aceste lucrări: o vază cu un desen figurativ; o vază a cărei formă reprezintă ceva; pictura cu o clădire arhitecturală; fântână cu sculptură; interiorul palatului cu decor luminos, sculptură și picturi; interiorul unei clădiri moderne cu pictură monumentală.

„Maeștrii” ne vor ajuta să vedem lumea unui basm și să o desenăm

Panou colectiv și imagini individuale bazate pe basm.

Materiale: hârtie, guașă, pensule, foarfece, lipici, hârtie colorată, folie.

Raza vizuală: muzică din desene animate, filme sau balete bazate pe acest basm.

Serial literar: un basm ales de profesor.

O lecție de dragoste. Abilitatea de a vedea

Observarea naturii vii din punctul de vedere al „Trei Maeștri”. Compoziție „Bună vară!” după impresii din natură.

clasa a II-a (34-68 ore)

Tu și arta

Subiectul „Tu și arta” este cel mai important pentru acest concept; conține subtemele fundamentale necesare pentru introducerea inițială în artă ca cultură. Iată elementele primare ale limbajului (structura figurativă) a artelor plastice și baza pentru înțelegerea legăturilor acestora cu viața înconjurătoare a copilului. Înțelegerea limbajului și conexiunile cu viața sunt construite într-o secvență metodologică clară. Încălcarea acestuia este nedorită.

Scopul tuturor acestor subiecte este de a introduce copiii în lumea artei, care este conectată emoțional cu lumea observațiilor, experiențelor și gândurilor lor personale.

Tema 1. Ce și cum lucrează artiștii (8-16 ore)

Sarcina principală aici este să vă familiarizați cu capacitățile expresive ale materialelor artistice. Descoperirea originalității lor, a frumuseții și a naturii materialului.

Trei culori de bază care construiesc lumea multicoloră

Culori primare și compuse. Capacitatea de a amesteca vopselele imediat la locul de muncă este o legătură vie între culori. Desenați flori, umplând întreaga foaie cu imagini mari (fără desen preliminar) din memorie și impresie.

Materiale: guașă (trei culori), pensule mari, coli mari de hârtie albă.

Raza vizuală: flori proaspete, alunecări de flori, luncă înflorită; ajutoare vizuale care demonstrează cele trei culori primare și amestecarea acestora (culori compozite); demonstrație practică de amestecare a vopselelor guașă.

Cinci culori - toată bogăția de culoare și ton

Intuneric si lumina. Nuanțe de culoare. Abilitatea de a amesteca vopselele colorate cu alb și negru. Imagine a elementelor naturale pe foi mari de hârtie cu pensule mari fără desen preliminar: furtună, furtună, erupție vulcanică, ploaie, ceață, zi însorită.

Materiale: guașă (cinci culori), pensulă mare, coli mari de orice hârtie.

Raza vizuală: alunecări ale naturii în stări pronunțate: furtună, furtună etc. în operele artiștilor (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi etc.); Demonstrație practică de amestecare a culorilor.

Pastel și creioane colorate, acuarelă - capacitati expresive

Pastel moale catifelat, fluiditatea acuarelei transparente - învățăm să înțelegem frumusețea și expresivitatea acestor materiale.

O imagine a unei păduri de toamnă (din memorie și impresie) în pastel sau acuarelă.

Materiale: pastel sau creioane, acuarelă, hârtie albă, aspră (hârtie de împachetat).

Raza vizuală: observarea naturii, toboganele pădurii de toamnă și lucrări ale artiștilor pe această temă.

Serial literar: A. Poezii Pușkin, Poezii S. Yesenin.

Seria muzicala: P. Ceaikovski „Toamna” (din ciclul „Anotimpuri”).

Posibilități expresive de aplicare

O idee despre ritmul petelor.Un covor pe tema pământului de toamnă cu frunze căzute. Lucru în grup (1-3 panouri), bazat pe memorie și impresie.

Materiale: hârtie colorată, bucăți de țesătură, ață, foarfece, lipici, hârtie sau pânză.

Raza vizuală: frunze vii, alunecări ale pădurii de toamnă, pământ, asfalt cu frunze căzute.

Serial literar: F. Tyutchev „Frunze”.

Seria muzicala: F. Chopin nocturnes, P. Ceaikovski „Septembrie” (din ciclul „Anotimpurile”).

Capacitățile expresive ale materialelor grafice

Frumusețea și expresivitatea liniei. Linii subțiri și groase, în mișcare și vâscoase. Imagine a unei păduri de iarnă pe coli albe de hârtie (din impresie și memorie).

Materiale: cerneală (guașă neagră, cerneală), stilou, băț, pensulă subțire sau cărbune.

Raza vizuală: observații ale naturii sau alunecări de copaci într-o pădure de iarnă.

Serial literar: M. Prishvin „Povești despre natură”.

Seria muzicala: P. Ceaikovski „Decembrie” (din ciclul „Anotimpuri”).

Expresivitatea materialelor pentru lucrul în volum

Reprezentarea animalelor din țara natală bazată pe impresie și memorie.

Materiale: plastilină, stive, scândură.

Raza vizuală: observarea volumelor expresive în natură: rădăcini, pietre, diapozitive de animale și lucrări de sculptură, diapozitive și mici plastice din diferite materiale în original; reproduceri ale operelor sculptorului V. Vatagin.

Serial literar: V. Bianchi „Povești despre animale”.

Puterea expresivă a hârtiei

Stăpânirea lucrării de îndoire, tăiere, lipire a hârtiei. Conversia unei foi plate într-o varietate de forme volumetrice. Lipirea formelor tridimensionale simple (con, cilindru, „scara”, „acordeon”). Construirea unui loc de joacă pentru animale sculptate (individual, în grup, colectiv). Munca de imaginație; Dacă aveți o lecție suplimentară, puteți da o temă despre origami.

Materiale: hârtie, foarfece, lipici.

Raza vizuală: diapozitive de lucrări de arhitectură, machete din anii trecuți realizate de studenți, demonstrație de tehnici de lucru cu hârtie.

Pentru un artist, orice material poate deveni expresiv (rezumând tema trimestrului)

Înțelegerea frumuseții materialelor artistice și diferențele lor: guașă, acuarelă, creioane, pasteluri, materiale grafice, plastilină și hârtie, materiale „neașteptate”.

Imagine a unui oraș festiv pe timp de noapte folosind materiale „neașteptate”: streamers, confetti, semințe, fire, iarbă etc. pe un fundal de hârtie întunecată.

Tema 2. Realitate și fantezie (7-14 ore)

Imagine și realitate

Abilitatea de a privi, de a vedea, de a fi observator. „Image Master” ne învață să vedem lumea din jurul nostru. Imagini cu animale sau fiare văzute în grădina zoologică, în sat.

Materiale: guașă (una sau două vopsele), hârtie colorată, pensulă.

Raza vizuală: opere de artă, fotografii cu animale.

Imagine și fantezie

Capacitatea de a fantezi. Fantezie în viața oamenilor. Imaginea animalelor și păsărilor fabuloase, inexistente, combinând elemente ale diferitelor animale și chiar plante. Personaje de basm: dragoni, centauri etc.

Materiale: guașă, pensule, o foaie mare de hârtie, de preferință colorată, colorată.

Raza vizuală: diapozitive de animale reale și fantastice în lemn rusesc și sculpturi în piatră, în arta europeană și orientală.

Seria muzicala: imagini fantastice din lucrări muzicale.

Decor și realitate

Dezvoltarea abilităților de observare. Abilitatea de a vedea frumusețea în natură. „Maestru al decorațiunii” învață de la natură. Imagine cu pânze de păianjen cu rouă și ramuri de copac, fulgi de zăpadă și alte prototipuri de decorațiuni folosind linii (individual, din memorie).

Materiale: cărbune, cretă, pensulă subțire, cerneală sau guașă (o culoare), hârtie.

Raza vizuală: diapozitive de fragmente de natură văzute prin ochii unui artist.

Decor și fantezie

Fără imaginație este imposibil să creezi o singură bijuterie. Decorarea unei forme date (guler, valet, kokoshnik, marcaj).

Materiale: orice material grafic (una sau două culori).

Raza vizuală: diapozitive de dantelă, bijuterii, mărgele, broderii etc.

Seria muzicala: combinaţii ritmice cu predominanţa unui ritm repetat.

Construcție și realitate

„Maestrul construcțiilor” învață de la natură. Frumusețea și semnificația desenelor naturale - faguri de albine, capete de mac și forme Lumea subacvatica- meduze, alge. Munca individuală în echipă. Construcția „Lumii subacvatice” din hârtie.

Materiale: hârtie, foarfece, lipici.

Raza vizuală: diapozitive dintr-o mare varietate de clădiri (case, lucruri), structuri și forme naturale.

Construcție și fantezie

„Master of Construction” arată posibilitățile imaginației umane în crearea obiectelor.

Crearea de modele de clădiri și structuri fantastice: un oraș fantastic. Lucrări individuale și de grup asupra imaginației.

Materiale: hârtie, foarfece, lipici.

Raza vizuală: diapozitive de clădiri care pot trezi imaginația copiilor, lucrări și proiecte ale arhitecților (L. Corbusier, A. Gaudi), lucrări studențești din anii trecuți.

„Frații-Maeștri ai imaginilor, decorațiunilor și construcțiilor” lucrează mereu împreună (rezumatul subiectului)

Interacțiunea a trei tipuri de activitate artistică. Proiectare (modelare) în decorarea decorațiunilor pentru brad de Crăciun înfățișând oameni, animale, plante. Panoul colectiv.

Materiale: hârtie, foarfece, lipici, guașă, perii subțiri.

Raza vizuală: lucrări pentru copii pentru trimestrul, diapozitive și lucrări originale.

Tema 3. Ce spune arta (11-22 h)

Acesta este centrul și cel mai important subiect al anului. Cele două anterioare duc la asta. Sarcina principală este să stăpânești faptul că în artă nimic nu este niciodată reprezentat, decorat sau construit așa, doar de dragul priceperii. „Frații - Maeștri”, adică arta, exprimă sentimentele și gândurile umane, înțelegerea, adică atitudinea față de ceea ce înfățișează oamenii, față de cine sau ce decorează, cu clădirea exprimă atitudinea față de cel pentru care și pentru ce construiesc. Înainte de aceasta, problema expresiei trebuia simțită de copii în lucrările lor doar la nivel emoțional. Acum, pentru copii, toate acestea ar trebui să treacă la nivelul de conștientizare, să devină următoarea și cea mai importantă descoperire. Pentru toate trimestrele și anii de studiu următori din program, acest subiect trebuie subliniat constant, în fiecare trimestru, în fiecare sarcină și întărit prin procesul de percepție și procesul de creație. Fiecare sarcină trebuie să aibă o orientare emoțională, să dezvolte capacitatea de a percepe nuanțe de sentimente și de a le exprima în munca practică.

Exprimarea caracterului animalelor descrise

Imagini cu animale vesele, rapide și amenințătoare. Capacitatea de a simți și de a exprima caracterul unui animal într-o imagine.

Materiale: guașă (două sau trei culori sau o singură culoare).

Serial literar: R. Kipling basm „Mowgli”.

Raza vizuală: ilustrații de V. Vatagin pentru „Mowgli” și alte cărți.

Seria muzicala: C. Saint-Saens „Carnavalul animalelor”.

Exprimarea caracterului unei persoane într-o imagine; imagine masculină

Dacă profesorul dorește, puteți folosi intriga unui basm pentru toate sarcinile ulterioare. De exemplu, „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin oferă posibilități bogate de conectare a soluțiilor figurative pentru toate subiectele ulterioare.

Imaginea unui războinic bun și rău.

Materiale: guașă (paletă limitată), tapet, hârtie de împachetat (aspră), hârtie colorată.

Raza vizuală: diapozitive cu lucrări de V. Vasneţov, M. Vrubel, I. Bilibin ş.a.

Serial literar: „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin, fragmente din epopee.

Seria muzicala: muzică de N. Rimski-Korsakov pentru opera „Povestea țarului Saltan”.

Exprimarea caracterului unei persoane într-o imagine; imagine feminină

Reprezentarea imaginilor de basm de natură opusă (Prițesa Lebădă și Baba Babarikha, Cenușăreasa și Mama vitregă etc.). Clasa este împărțită în două părți: unele înfățișează oameni buni, altele - pe cei răi.

Materiale: guașă sau pastel (creioane colorate) pe fond de hârtie colorată.

Raza vizuală: diapozitive de lucrări de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Serial literar: „Povestea țarului Saltan” de A. Pușkin.

Imaginea unei persoane și a caracterului său, exprimată în volum

Creare în volum de imagini cu caracter pronunțat: Prințesa Lebădă, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Nemuritorul etc.

Materiale: plastilină, stive, scânduri.

Raza vizuală: diapozitive de imagini sculpturale ale lucrărilor lui S. Konenkov, A. Golubkina, ceramică de M. Vrubel, sculptură europeană medievală.

Imagine a naturii în diferite stări

Reprezentarea stărilor naturii contrastante (marea este blândă, afectuoasă, furtunoasă, anxioasă, veselă etc.); individual.

Materiale

Raza vizuală: diapozitive care surprind stările contrastante ale naturii sau diapozitive ale picturilor artiștilor care înfățișează diferite stări ale mării.

Serial literar: basme de A. Pușkin „Despre țarul Saltan”, „Despre pescar și pește”.

Seria muzicala: opera „Sadko”, „Sheherazade” de N. Rimski-Korsakov sau „Marea” de M. Churlionis.

Exprimarea caracterului unei persoane prin decorare

Decorându-se, orice persoană spune despre sine: cine este, cum este el sau ea: un războinic curajos - un protector sau o amenințare. Decorațiunile Prințesei Lebădă și Babariha vor fi diferite. Decorarea armurii eroice decupate din hârtie, kokoshniks de o formă dată, gulere (individual).

Materiale: guașă, pensule (mari și subțiri), semifabricate din foi mari de hârtie.

Raza vizuală: diapozitive de arme antice rusești, dantelă, costume pentru femei.

Exprimarea intențiilor prin decorare

Decorarea a două flote de basm cu intenții opuse (bine, festiv și rău, pirat). Munca este colectivă și individuală. Aplicație.

Materiale: guașă, perii mari și subțiri, lipici, ace, foi lipite sau tapet.

Raza vizuală: diapozitive de lucrări ale artiștilor (N. Roerich), ilustrații de cărți pentru copii (I. Bilibin), opere de artă populară.

Împreună „Maeștrii imaginilor, decorațiunilor, construcțiilor” creează case pentru personaje de basm (rezumatul subiectului)

Trei „Frați-Maeștri” împreună cu copii (grupuri) realizează mai multe panouri, unde, cu ajutorul aplicațiilor și picturii, creează lumea mai multor eroi de basm - bine și rău (de exemplu: turnul Prințesei Lebedei , casa pentru Baba Yaga, coliba Bogatyr etc. ).

Pe panou, se creează o casă (cu autocolante), un fundal este un peisaj ca mediul figurativ al acestei case, iar o figură este imaginea proprietarului casei, exprimând aceste imagini prin natura clădirii, îmbrăcămintea. , forma figurii, natura copacilor de care stă casa.

Generalizarea poate fi completată de o expoziție de lucrări bazată pe rezultatele trimestrului, și discutarea acesteia împreună cu părinții. Grupuri de „ghizi turistici” ar trebui să fie pregătite pentru discuție. Profesorul poate folosi ore suplimentare în acest scop. Expoziția pregătită de profesor și prezentarea ei către părinți (spectatori) ar trebui să devină un eveniment pentru elevi și cei dragi acestora și să ajute la consolidarea în mintea copiilor a sensului esențial al acestei teme.

Tema 4. Cum vorbește arta (8-16 h)

Începând din acest trimestru, trebuie să acordați atenție constantă expresivității mijloacelor. Vrei să exprimi asta? Și cum, cu ce?

Culoarea ca mijloc de exprimare: culori calde și reci. Luptă caldă și rece

Imaginea unui foc pe moarte este o „luptă” între căldură și frig. Când umpleți întreaga foaie, amestecați vopselele liber între ele. Focul este înfățișat ca de sus, stingându-se (lucrând din memorie și impresie). „Pena păsării de foc”. Culorile se amestecă direct pe foaie. Vopselele alb-negru nu sunt folosite.

Materiale: guașă fără vopsele alb-negru, pensule mari, coli mari de hârtie.

Raza vizuală: alunecări ale unui foc pe moarte; manual metodologic despre știința culorii.

Seria muzicala: N. Rimski-Korsakov fragmente din opera „Cioata zăpezii”.

Culoarea ca mijloc de exprimare: liniște (Surd)și culori sonore. Amestecarea cu vopsele negre, gri, albe(nuanțe de culoare închise, delicate)

Abilitatea de a observa lupta culorilor în viață. Imaginea pământului de primăvară (individual bazată pe memorie și impresie). Dacă există lecții suplimentare, acestea pot fi date pe subiectele creării unui „regat cald” (Sunny City), a unui „regat rece” (Snow Queen), obținând bogăție coloristică într-o schemă de culori.

Materiale: guașă, pensule mari, coli mari de hârtie.

Raza vizuală: alunecări de pământ de primăvară, cer furtunos, ceață, materiale didactice despre știința culorilor.

Seria muzicala: E.Grieg. „Dimineața” (fragment din suita „Peer Gynt”).

Serial literar: Povestiri M. Prishvin, poezii S. Yesenin despre primăvară.

Linia ca mijloc de exprimare: ritmul replicilor

Imagine a pâraielor de primăvară.

Materiale: creioane pastelate sau colorate.

Seria muzicala: A. Arsensky „Pârâul Pădurii”, „Preludiul”; E. Grieg „Primăvara”.

Serial literar: M. Prishvin „Forest Stream”.

Linia ca mijloc de exprimare: natura liniilor

Imaginea unei ramuri cu un anumit caracter și dispoziție (individual sau două persoane, în funcție de impresie și memorie): ramuri delicate și puternice, în timp ce este necesar să se sublinieze capacitatea de a crea diferite texturi cu cărbune și sangvin.

Materiale: guașă, pensulă, băț, cărbune, sangvin și foi mari de hârtie.

Raza vizuală: ramuri mari, mari de primavara (mesteacan, stejar, pin), tobogane cu imagini de ramuri.

Serial literar: tercete japoneze(tancuri).

Ritmul petelor ca mijloc de exprimare

Cunoștințe de bază de compoziție. Schimbarea poziției chiar și a petelor identice pe foaie modifică conținutul compoziției. Aranjamentul ritmic al păsărilor zburătoare (lucru individual sau colectiv).

Materiale

Raza vizuală: ajutoare vizuale.

Seria muzicala: fragmente cu o organizare ritmică pronunțată.

Proporții exprimă caracter

Proiectarea sau sculptarea păsărilor cu proporții diferite - coadă mare - cap mic - cioc mare.

Materiale: hârtie albă, hârtie colorată, foarfece, lipici sau plastilină, stive, carton.

Raza vizuală: păsări reale și fabuloase (diapozitive cu ilustrații de cărți, jucărie).

Ritmul liniilor și petelor, culoarea, proporțiile - mijloace de exprimare (rezumatul subiectului)

Crearea unui panou colectiv pe tema „Primăvara. Sunetul păsărilor”.

Materiale: coli mari pentru panouri, guașă, hârtie, foarfece, lipici.

Raza vizuală: lucrări pentru copii realizate pe tema „Primăvara”, diapozitive de crengi, motive de primăvară.

Rezumatul lecției anului

Clasa este decorată cu lucrări ale copiilor realizate în cursul anului. Vernisajul expoziției ar trebui să fie o sărbătoare fericită, un eveniment viata de scoala. Lecțiile se desfășoară sub forma unei conversații, reamintindu-le în mod constant copiilor de toate subiectele din trimestrele academice. În joc-conversație, profesorul este ajutat de trei „Frați-Maeștri”. Părinții și alți profesori sunt invitați (dacă este posibil) să participe la lecții.

Raza vizuală: lucrări pentru copii care exprimă obiectivele fiecărui trimestru, diapozitive, reproduceri de lucrări ale artiștilor și artă populară, ajutând la dezvoltarea temelor.

Clasa a III-a (34-68 ore)

Artă în jurul nostru

Una dintre ideile principale ale programului: „De la pragul natal al cuiva la lumea culturii Pământului”, adică de la familiarizarea cu cultura poporului, chiar și din cultura „micei patrii” - fără aceasta nu există calea către cultura universală.

Educația din această clasă se bazează pe introducerea copiilor în lumea artei prin cunoașterea lumii obiective înconjurătoare și a semnificației sale artistice. Copiii sunt făcuți să înțeleagă că obiectele nu au doar un scop utilitar, ci sunt și purtători de cultură spirituală, iar așa a fost întotdeauna - din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Este necesar să ajutați copilul să vadă frumusețea lucrurilor, obiectelor, obiectelor, operelor de artă din jurul său, acordând o atenție deosebită rolului artiștilor - „Maeștrii imaginii, decorațiunii, construcțiilor” - în crearea mediului pentru viața umană. .

La sfârșitul anului, copiii ar trebui să simtă că viața lor, viața fiecărei persoane, este zilnic legată de activitățile artistice. Lecțiile finale ale fiecărui trimestru ar trebui să conțină întrebarea: „Ce s-ar fi întâmplat dacă „Frații Maeștri” nu ar fi participat la crearea lumii din jurul tău - acasă, pe stradă etc.?” Înțelegerea rolului uriaș al artelor în viața de zi cu zi ar trebui să fie o revelație pentru copii și părinții lor.

Tema 1. Arta in casa ta (8-16 h)

Aici, „Maeștrii” duc copilul în apartamentul său și află ce „a făcut” fiecare dintre ei în mediul imediat al copilului și, în cele din urmă, se dovedește că fără participarea lor nu ar fi fost creat niciun obiect în casă, iar casa în sine nu ar fi existat.

Jucăriile tale

Jucăriile – ceea ce ar trebui să fie – au fost inventate de artist. Jucării pentru copii, jucării populare, jucării de casă. Jucării de modelat din plastilină sau lut.

Materiale: plastilină sau argilă, paie, semifabricate de lemn, hârtie, guașă, vopsea cu emulsie apoasă pentru grund; perii mici, tampoane.

Raza vizuală: jucărie populară (diapozitive): ceață, Gorodets, Filimonovo, Jucărie sculptată Bogorodskaya, jucării din materiale vechi: ambalaj, țesătură, blană.

Serial literar: proverbe, zicători, folclor, basme populare rusești.

Seria muzicala: Muzică populară rusă, P. Ceaikovski „Albumul copiilor”.

Vase la tine acasă

Vesela de zi cu zi și de sărbători. Designul, forma obiectelor și pictura și decorarea vaselor. Lucrarea „Maeștrilor construcțiilor, decorațiunii și imagisticii” în fabricarea veselei. Imagine pe hârtie. Modelarea vaselor din plastilină cu vopsire pe grund alb.

Totodată, trebuie subliniat și scopul preparatelor: cui este, pentru ce ocazie.

Materiale: hârtie colorată, guașă, plastilină, argilă, vopsea cu emulsie apoasă.

Raza vizuală: mostre de preparate din stocul natural, diapozitive de preparate populare, vase din diferite materiale (metal, lemn, plastic).

Fularul mamei

Schița unei eșarfe: pentru o fată, pentru o bunica, adică diferită în conținut, ritm de design, culoare, ca mijloc de exprimare.

Materiale: guașă, pensule, hârtie albă și colorată.

Raza vizuală: diapozitive cu motive naturale de eșarfe, eșarfe și țesături, mostre de lucrări ale copiilor pe această temă.

Seria muzicala: Muzică populară rusă (ca fundal).

Tapet și perdele în casa ta

Schițe de tapet sau perdele pentru o cameră care are un scop clar: dormitor, sufragerie, camera copiilor. Se poate realiza și folosind tehnica de imprimare pe călcâi.

Materiale: guașă, pensule, clișee, hârtie sau țesătură.

Raza vizuală: fragmente dintr-un basm, care oferă o descriere verbală a încăperilor unui palat de basm.

Seria muzicala: fragmente muzicale care caracterizează diferite stări: furtunoasă (F. Chopin „Polonaise” în la bemol major, op. 53), calm, tandru liric (F. Chopin „Mazurka” în la minor, op. 17).

Cartile tale

Artistul și cartea. Ilustrații. Formular de carte. Font. Scrisoarea inițială. Ilustrarea unui basm ales sau construirea unei cărți de jucării.

Materiale: guașă, pensule, hârtie albă sau colorată, creioane.

Raza vizuală: coperți și ilustrații pentru basme cunoscute (ilustrări ale diferiților autori pentru același basm), diapozitive, cărți de jucărie, cărți pentru copii.

Serial literar: textul basmului selectat.

felicitare

Schița unei cărți poștale sau semn de carte decorativ (motive vegetale). Este posibil să se folosească tehnica hârtiei de zgârietură, gravare cu autocolante sau monotip grafic.

Materiale: hârtie mică, cerneală, stilou, baston.

Raza vizuală: diapozitive din gravuri în lemn, linoleum, gravuri, litografii, mostre de lucrări pentru copii în diferite tehnici.

Ce a făcut artistul în casa noastră? (rezumând subiectul). Artistul a participat la crearea tuturor obiectelor din casă. A fost ajutat de „Maeștrii noștri în imagine, decorare și construcție”. Înțelegerea rolului fiecăruia dintre ei. Forma obiectului și decorarea acestuia. În cadrul lecției generale, puteți organiza un joc de artiști și spectatori sau un joc de ghizi turistici la o expoziție de lucrări finalizate pe parcursul trimestrului. Trei „maeștri” conduc o conversație. Ei spun și arată ce obiecte înconjoară oamenii acasă în viața de zi cu zi. Există obiecte acasă la care artiștii nu au lucrat? Înțelegând că tot ceea ce este legat de viața noastră nu ar exista fără opera artiștilor, fără arte plastice, decorative și aplicate, arhitectură, design, acesta ar trebui să fie rezultatul și, în același timp, o descoperire.

Subiectul 2. Arta pe străzile orașului tău (7-14 h)

Totul începe „de la pragul casei cuiva”. Acest trimestru este dedicat acestui „prag”. Și nu există Patrie fără el. Nu doar Moscova sau Tula - ci tocmai strada ta natală, alergând „în fața” casei tale, bine călcată de picioarele tale.

Monumente de arhitectură - moștenire de secole

Studierea și reprezentarea unui monument de arhitectură, locurile natale.

Materiale: hârtie colorată, creioane de ceară sau guașă, hârtie albă.

Serial literar: materiale legate de monumentul de arhitectură selectat.

Parcuri, piete, bulevarde

Arhitectura, constructia parcului. Imaginea parcului. Parcuri de agrement, parcuri muzee, parcuri pentru copii. Imagine a unui parc, pătrat, colaj posibil.

Materiale: hârtie colorată, albă, guașă sau creioane de ceară, foarfece, lipici.

Raza vizuală: vizualizare diapozitive, reproduceri de tablouri.

Garduri ajurate

Garduri din fontă în Sankt Petersburg și Moscova, în orașul meu natal, arhitrave din lemn ajurate. Proiectarea unei zăbrele sau a unei porți ajurate, decupându-l din hârtie colorată îndoită și lipând-o într-o compoziție pe tema „Parcuri, piețe, bulevarde”.

Materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici.

Raza vizuală: alunecări ale gardurilor antice din Moscova și Sankt Petersburg. Grile și garduri decorative moderne în orașele noastre.

Lanterne pe străzi și în parcuri

Ce tipuri de felinare există? Artistul creează și forma felinarelor: un felinar festiv, ceremonial, un felinar liric. Lanterne pe străzile orașului. Lampioanele sunt decorul orașului. Imaginea sau designul unei forme de lanternă de hârtie.

Materiale

Vitrine

Dacă aveți timp suplimentar, puteți face machete tridimensionale de grup.

Materiale: hârtie albă și colorată, foarfece, lipici.

Raza vizuală: tobogane cu vitrine decorate. Munca copiilor din anii anteriori.

Transport in oras

Artistul participă și la crearea formei mașinilor. Mașini din timpuri diferite. Abilitatea de a vedea imagini sub formă de mașini. Inventează, desenează sau construiește imagini cu mașini fantastice (pământ, apă, aer) din hârtie.

Materiale: hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, materiale grafice.

Raza vizuală: fotografii de transport. Tobogane de transport antic. Reproduceri din reviste.

Ce a făcut artistul pe străzile orașului meu? (în satul meu)

Trebuie să se ridice din nou întrebarea: ce s-ar întâmpla dacă „Frații Maeștri” noștri nu ar atinge nimic pe străzile orașului nostru? În această lecție, unul sau mai multe panouri colective sunt create din lucrări individuale. Aceasta ar putea fi o panoramă a unei străzi de cartier din mai multe desene lipite împreună într-o fâșie sub forma unei diorame. Aici se pot amplasa garduri si felinare, transport. Diorama este completată de figuri de oameni, decupaje plate de copaci și tufișuri. Puteți juca „ghizi turistici” și „jurnalişti”. Ghizii vorbesc despre orașul lor, despre rolul artiștilor care creează aspectul artistic al orașului.

Tema 3. Artist și spectacol (10-20 h)

„Frații Maeștri” au fost implicați în artele spectacolului din cele mai vechi timpuri. Dar și astăzi rolul lor este de neînlocuit. La discreția profesorului, puteți combina majoritatea lecțiilor pe această temă cu ideea de a crea un spectacol de păpuși, pentru care sunt interpretate secvențial o cortină, decor, costume, păpuși și un afiș. La sfârșitul lecției generale, puteți aranja un spectacol de teatru.

Măști de teatru

Măști de timpuri și popoare diferite. Măști în imagini antice, în teatru, la un festival. Proiectarea măștilor expresive, cu caracter ascuțit.

Materiale: hârtie colorată, foarfece, lipici.

Raza vizuală: fotografii cu măști națiuni diferiteși măști de teatru.

Artist la teatru

Ficțiune și adevăr al teatrului. Festivalul de Teatru. Decoratiuni si costume de personaje. Teatru pe masă. Crearea unei machete a decorului piesei.

Materiale: cutie de carton, hartie multicolora, vopsele, pensule, lipici, foarfece.

Raza vizuală: diapozitive din schițe ale artiștilor de teatru.

Serial literar: basm selectat.

Teatrul de Păpuși

Păpuși de teatru. Teatrul Petrushka. Păpuși cu mănuși, păpuși din trestie, păpuși. Lucrarea artistului la o păpușă. Personaje. Imaginea păpușii, designul și decorarea acesteia. A face o păpușă în clasă.

Materiale: plastilina, hartie, foarfece, lipici, stofa, ata, nasturi mici.

Raza vizuală: diapozitive cu imagini de păpuși de teatru, reproduceri din cărți despre teatru de păpuși, bandă de film.

cortina de teatru

Rolul cortinei în teatru. Cortina și imaginea spectacolului. Schița unei perdele pentru o reprezentație (lucru în echipă, 2-4 persoane).

Materiale: guașă, pensule, hârtie marime mare(poate fi din tapet).

Raza vizuală: diapozitive de perdele de teatru, reproduceri din cărți despre teatru de păpuși.

Playbill, poster

Sensul afișului. Imaginea spectacolului, expresia ei în afiș. Font. Imagine.

Schița unui afiș pentru spectacol.

Materiale: hârtie colorată format mare, guașă, pensule, lipici.

Raza vizuală: afișe de teatru și circ.

Artistul și circul

Rolul artistului în circ. O imagine a unui spectacol vesel și misterios. Imagine a unui spectacol de circ și a personajelor sale.

Materiale: hârtie colorată, creioane colorate, guașă, pensule.

Cum artiștii ajută la pregătirea unei sărbători. Artistul și spectacolul (lecția rezumată)

Vacanta in oras. „Maeștrii imaginii, decorațiunii și construcțiilor” ajută la crearea Sărbătorii. Schiță a decorațiunii orașului pentru vacanță. Organizarea unei expoziții cu toate lucrările pe această temă în sala de clasă. Va fi grozav dacă poți organiza un spectacol și să inviti oaspeți și părinți.

Tema 4. Artist și muzeu (8-16 h)

Familiarizându-ne cu rolul artistului în viața noastră de zi cu zi, cu diferite forme aplicate de artă, încheiem anul cu un subiect despre artă care este stocat în muzee. Fiecare oraș poate fi mândru de muzeele sale. Muzeele din Moscova, Sankt Petersburg și alte orașe rusești sunt custodele celor mai mari opere de artă mondială și rusă. Și fiecare copil ar trebui să atingă aceste capodopere și să învețe să fie mândru că este a lui oras natal păstrează astfel de lucrări mărețe. Sunt păstrate în muzee. La Moscova există un muzeu - un altar pentru cultura rusă - Galeria Tretiakov. În primul rând, trebuie să vorbim despre asta. Astăzi, Ermitajul și Muzeul Rusiei joacă un rol uriaș - centre ale relațiilor artistice internaționale; există multe muzee și săli de expoziție mici, de asemenea interesante.

Totuși, tema „Muzeelor” este mai largă. Există muzee nu numai de artă, ci și de toate aspectele culturii umane. Există, de asemenea, „muzee de acasă” sub formă de albume de familie care povestesc despre istoria familiei și etapele interesante ale vieții. Ar putea exista un muzeu acasă cu jucării, ștampile, descoperiri arheologice sau doar suveniruri personale. Toate acestea fac parte din cultura noastră. „Frații-Maeștri” ajută la organizarea competentă a unor astfel de muzee.

Muzeele în viața orașului

Diverse muzee. Rolul artistului în organizarea expoziției. Cele mai mari muzee de artă: Galeria Tretiakov, Muzeul de Arte Frumoase. LA FEL DE. Pușkin, Ermitaj, Muzeul Rus, muzeele orașului natal.

Artă care este găzduită în aceste muzee

Ce este o „imagine”. Pictură cu natură moartă. Gen natură moartă. Natura moartă ca o poveste despre o persoană. Imagine a unei naturi moarte prin prezentare, expresie a dispoziției.

Materiale: guașă, hârtie, pensule.

Raza vizuală: diapozitive de naturi moarte cu o dispoziție pronunțată (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh etc.).

Teme pentru acasă: uitați-vă la naturi moarte ale diferiților autori într-un muzeu sau la o expoziție.

Peisagistică

Ne uităm la peisaje celebre: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. O imagine a unui peisaj prezentat cu o dispoziție pronunțată: un peisaj vesel și festiv; peisaj sumbru și întunecat; peisaj blând și melodios.

În această lecție, copiii își vor aminti ce dispoziție poate fi exprimată cu culori reci și calde, plictisitoare și zgomotoase și ce se poate întâmpla atunci când sunt amestecați.

Materiale: hârtie albă, guașă, pensule.

Raza vizuală: diapozitive cu exemple de peisaje pitorești cu o dispoziție pronunțată (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Seria muzicala: Muzica din această lecție poate fi folosită pentru a crea o anumită dispoziție.

Pictură portret

Introducere în genul portretului. Portret din memorie sau idee (portretul unui prieten, prieten).

Materiale: hârtie, guașă, pensule (sau pastel).

Raza vizuală: diapozitive ale portretelor pitorești ale lui F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzeele păstrează sculpturi ale unor maeștri celebri

Învățând să privești sculptura. Sculptură în muzeu și pe stradă. Monumente. Sculptură în parc. Sculptarea unei figuri umane sau animale (în mișcare) pentru o sculptură în parc.

Materiale: plastilină, stive, suport de carton.

Raza vizuală: diapozitive din decorurile „Galeria Tretiakov”, „Muzeul Rusiei”, „Ermitaj” (lucrări de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Picturi istorice și picturi din viața de zi cu zi

Cunoașterea lucrărilor de gen istoric și de zi cu zi. O imagine care reprezintă un eveniment istoric (pe tema istoriei epicei ruse sau a istoriei Evului Mediu, sau o imagine a vieții de zi cu zi: micul dejun în familie, ne jucăm etc.).

Materiale: coală mare de hârtie colorată, creioane colorate.

Muzeele păstrează istoria culturii artistice, creațiile marilor artiști (rezumatul subiectului)

Un „tur” prin expoziția celor mai bune lucrări ale anului, o sărbătoare a artelor cu scenariu propriu. Pentru a rezuma: care este rolul artistului în viața fiecărei persoane.

Clasa a IV-a (34-68 ore)

Fiecare națiune este un artist (imagine, decor, construcție
în creativitatea popoarelor întregului pământ)

Scopul educației și formării artistice a unui copil din clasa a IV-a este de a forma o idee despre diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și unitatea ideilor oamenilor despre frumusețea spirituală a omului.

Diversitatea culturilor nu este întâmplătoare - ea exprimă întotdeauna relația profundă a fiecărui popor cu viața naturii, în mediul căreia istoria ei se conturează. Aceste relații nu sunt staționare - ele trăiesc și se dezvoltă în timp, asociate cu influența unei culturi asupra alteia. Aceasta este baza pentru unicitatea culturilor naționale și interconectarea lor. Diversitatea acestor culturi este bogăția culturii umane.

Integritatea fiecărei culturi este, de asemenea, cel mai important element de conținut pe care copiii trebuie să-l experimenteze. Copilul de astăzi este înconjurat de o tulburare cu mai multe fațete a fenomenelor culturale care îi vine prin mass-media. Un simț artistic sănătos caută ordine în acest haos de imagini, motiv pentru care fiecare cultură trebuie prezentată ca o „întreaga personalitate artistică”.

Reprezentările artistice trebuie prezentate ca povești vizibile ale culturilor. Copiii nu sunt încă pregătiți pentru gândirea istorică. Dar ele se caracterizează printr-o dorință și sensibilitate față de o înțelegere figurativă a lumii, corelată cu conștiința exprimată în artele populare. Aici adevărul imaginii artistice „ar trebui” să domine.

Familiarizându-se, prin co-creare și percepție, cu originile culturii poporului lor sau a altor popoare de pe Pământ, copiii încep să se simtă participanți la dezvoltarea umanității, deschizându-și calea pentru a-și extinde și mai mult sensibilitatea față de bogăţiile culturii umane.

Varietatea ideilor diferitelor popoare despre frumusețe este dezvăluită în procesul de comparare a naturii native, a muncii, a arhitecturii, a frumuseții umane cu cultura altor popoare.

Sarcinile educaționale ale anului asigură dezvoltarea în continuare a abilităților de lucru cu guașă, pastel, plastilină și hârtie. Sarcinile educației pentru muncă sunt legate organic de cele artistice. În procesul de stăpânire a abilităților de lucru cu o varietate de materiale, copiii ajung să înțeleagă frumusețea creativității.

În clasa a IV-a, importanța muncii colective în procesul de învățământ crește. Lucrările muzicale și literare joacă un rol semnificativ în programa de clasa a IV-a, permițând să se creeze o înțelegere holistică a culturii oamenilor.

Tema 1. Originile artelor poporului tău (8-16 h)

Lucrările practice la clasă ar trebui să combine formele individuale și colective.

Peisajul ținutului natal

Trăsături caracteristice, originalitatea peisajului autohton. O imagine a peisajului țării tale natale. Dezvăluind frumusețea sa deosebită.

Materiale: guașă, pensule, creioane.

Raza vizuală: diapozitive ale naturii, reproduceri de picturi ale artiștilor ruși.

Seria muzicala: cântece populare rusești.

Imaginea unei case tradiționale rusești (colibe)

Cunoașterea designului cabanei, semnificația părților sale.

Exercițiu: modelarea pe hârtie (sau modelarea) unei cabane. Munca individuală în echipă.

Material: hârtie, carton, plastilină, foarfece, stive.

Raza vizuală: diapozitive ale ansamblurilor de lemn ale muzeelor ​​etnografice.

Teme pentru acasă: găsiți imagini cu un sat rusesc și clădirile sale.

Decorațiunile clădirilor din lemn și semnificația lor

Unitate în opera celor „Trei Maeștri”. Ideile magice ca imagini poetice ale lumii. Izba este o imagine a feței unei persoane; ferestrele - ochii casei - erau decorate cu platbande; fatada - "spranceana" - placa frontala, piloni. Decorarea clădirilor „din lemn” create în ultima lecție (individual și colectiv). În plus - o imagine a unei colibe (guașă, perii).

Materiale: hârtie albă, colorată sau de împachetat, foarfece, lipici sau plastilină pentru clădiri tridimensionale.

Raza vizuală: diapozitive din seria „Muzeele etnografice”, „Arta populară rusă”, „Arhitectura de lemn a Rus’”.

Seria muzicala: V. Belov „Făcăul”.

Sat - lume de lemn

Cunoașterea arhitecturii rusești din lemn: colibe, porți, hambare, fântâni... Arhitectura bisericii din lemn. Imaginea unui sat. Panel colectiv sau lucrare individuală.

Materiale: guașă, hârtie, lipici, foarfece.

Imagine a frumuseții umane

Fiecare națiune are propria sa imagine a frumuseții feminine și masculine. Îmbrăcămintea tradițională exprimă acest lucru. Imaginea unui om este inseparabilă de opera sa. El combină idei despre unitatea puterii puternice și bunătății - un om bun. În imaginea unei femei, înțelegerea frumuseții ei exprimă întotdeauna capacitatea oamenilor de a visa, dorința de a depăși viața de zi cu zi. Frumusețea este, de asemenea, un talisman. Imaginile feminine sunt profund legate de imaginea unei păsări - fericire (lebădă).

Imaginea imaginilor populare feminine și masculine individual sau pentru un panou (lipit în panou de către grupul artistului principal). Vă rugăm să rețineți că figurile din lucrările pentru copii ar trebui să fie în mișcare și să nu semene cu o expoziție de haine. Lecțiile suplimentare includ fabricarea de păpuși similare cu cârpele populare sau figurine din stuc pentru un „sat” deja creat.

Materiale: hârtie, guașă, lipici, foarfece.

Raza vizuală: diapozitive de materiale din muzeele etnografice, cărți despre arta populară, reproduceri ale unor lucrări ale artiștilor: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel etc.

Serial literar: fragmente din epopee, basme rusești, fragmente din poeziile lui Nekrasov.

Seria muzicala: cantece folk.

Teme pentru acasă: găsiți imagini cu imagini masculine și feminine despre muncă și sărbătoare.

sărbători naționale

Rolul vacanțelor în viața oamenilor. Sărbători calendaristice: festivalul recoltei de toamnă, târg. O vacanță este o imagine a unei vieți ideale, fericită.

Realizarea de lucrări pe tema unei sărbători naționale cu o generalizare a materialului pe tema.

Materiale: tapet lipit pentru panouri sau foi de hârtie, guașă, pensule.

Raza vizuală: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, opere de artă decorativă populară.

Serial literar: I. Tokmakova „Târg”.

Seria muzicala: R. Șcedrin „Câmpărături răutăcioase”, N. Rimsky-Korsakov „Crăiasa zăpezii”.

Subiectul 2. Orașele antice ale pământului tău (7-14 h)

Fiecare oraș este special. Are propriul său chip unic, propriul său caracter, fiecare oraș are propriul său destin special. Clădirile sale în înfățișarea lor au surprins calea istorică a oamenilor, evenimentele vieții lor. Cuvântul „oraș” vine de la „a îngrădi”, „a îngrădi” cu un zid de cetate - a fortifica. Pe dealurile înalte, reflectate în râuri și lacuri, orașele au crescut cu ziduri albe, biserici cu cupole și sunet de clopote. Nu există orașe ca acesta în altă parte. Dezvăluie frumusețea lor, înțelepciunea organizării lor arhitecturale.

Vechiul oraș rusesc - cetate

Sarcina: studiați designul și proporțiile turnurilor cetății. Construcția zidurilor de cetăți și a turnurilor din hârtie sau plastilină. Este posibilă o opțiune grafică.

Materiale: conform opțiunii de sarcină selectată.

Catedrale antice

Catedralele întruchipau frumusețea, puterea și puterea statului. Au fost centrul arhitectural și semantic al orașului. Acestea erau sanctuarele orașului.

Cunoașterea arhitecturii vechiului templu rusesc de piatră. Design, simbolism. Construcție din hârtie. Lucru in echipa.

Materiale: hârtie, foarfece, lipici, plastilină, stive.

Raza vizuală: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapozitive „Plumbare prin Kremlin”, „Catedralele Kremlinului din Moscova”.

Orașul antic și locuitorii săi

Modelarea întregii populații rezidențiale a orașului. Finalizarea „construcției” orașului antic. Opțiune posibilă: imaginea unui oraș antic rusesc.

Vechi războinici ruși - apărători

Imagine a vechilor războinici ruși ai echipei princiare. Haina si armele.

Materiale: guașă, hârtie, pensule.

Raza vizuală: I. Bilibin, V. Vasneţov, ilustraţii pentru cărţi pentru copii.

Orașe antice ale țării rusești

Moscova, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal și alții.

Cunoașterea unicității diferitelor orașe antice. Sunt asemănători și diferiți unul cu celălalt. Imagine personaje diferite orașe rusești. Lucrări practice sau conversație.

Materiale: pentru tehnici grafice - creioane, pentru monotip sau pictură - guașă, pensule.

Turnuri modelate

Imagini de arhitectură de cameră. Interioare pictate. Placi. Imaginea interiorului camerei - pregătirea fundalului pentru următoarea sarcină.

Materiale: hârtie (nuanțată sau colorată), guașă, pensule.

Raza vizuală: diapozitive „Cămerele antice ale Kremlinului din Moscova”, V. Vasnetsov „Camerele țarului Berendey”, I. Bilibin, A. Ryabushkin reproduceri ale picturilor.

Sărbătoare festivă în camere

Panou aplicativ colectiv sau imagini individuale ale unei sărbători.

Materiale: tapet lipit pentru panouri si foi de hartie, guasa, pensule, lipici, foarfece.

Raza vizuală: diapozitive ale Kremlinului și camerelor, ilustrații V. Vasnetsov pentru basme rusești.

Serial literar: A. Pușkin „Ruslan și Lyudmila”.

Seria muzicala: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Subiectul 3. Fiecare națiune este un artist (11-22 h)

„Master Brothers” îi conduc pe copii de la întâlnirea rădăcinilor culturii lor natale la înțelegerea diversității culturilor artistice ale lumii. Profesorul poate alege culturile optime pentru a avea timp să le trăiască interesant alături de copii. Vă oferim trei în contextul legăturilor lor cu cultura lumii moderne. Aceasta este cultura Greciei Antice, Europa medievală (gotică) și Japonia ca exemplu al culturii Orientului, dar profesorul poate lua Egipt, China, India, culturile din Asia Centrală etc. Este important ca copiii să realizeze că lumea vieții artistice de pe Pământ este extrem de diversă - și acest lucru este foarte interesant și vesel. Prin artă ne familiarizăm cu viziunea asupra lumii, sufletul diferitelor popoare, empatizăm cu ele și devenim mai bogați spiritual. Este exact ceea ce trebuie dezvoltat în astfel de lecții.

Culturile artistice ale lumii nu sunt istoria artelor acestor popoare. Aceasta este lumea spațial-obiectivă a culturii, în care se exprimă sufletul poporului.

Există un mod convenabil metodologic și jucăuș de a evita studiul istoriei, dar de a vedea imaginea holistică a culturii: călătoria unui erou de basm prin aceste țări (Sadko, Sinbad Marinarul, Ulise, Argonauții etc.).

Fiecare cultură este privită în funcție de patru parametri: natura și caracterul clădirilor, oamenii din acest mediu și vacanțele popoarelor ca expresie a ideilor despre fericirea și frumusețea vieții.

O imagine a culturii artistice a Greciei Antice

Lecția 1 - înțelegerea greacă antică a frumuseții umane - masculin și feminin - folosind exemplul lucrărilor sculpturale ale lui Myron, Polykleitos, Phidias (omul este „măsura tuturor lucrurilor”). Dimensiunile, proporțiile și desenele templelor erau armonios legate de om. Admirarea pentru o persoană armonioasă și atletică este o caracteristică a viziunii asupra lumii a oamenilor din Grecia Antică. Imagini cu figuri ale sportivilor olimpici (figurine în mișcare) și ale participanților la procesiune (figurine în haine).

Lecția 2 - armonia umană cu natura și arhitectura înconjurătoare. Ideea sistemelor de ordine doric („masculin”) și ionice („feminin”) ca natură a proporțiilor în construcția unui templu grecesc. Imagini cu temple grecești (aplicații semi-volumice sau plate) pentru panouri sau modelare tridimensională pe hârtie.

Lecția 3 - sărbători grecești antice (panouri). Acestea ar putea fi Jocurile Olimpice sau festivalul Marii Panathenaia (o procesiune solemnă în cinstea frumuseții umane, a perfecțiunii fizice și a puterii, pe care grecii o venerau).

Materiale: guașă, pensule, foarfece, lipici, hârtie.

Raza vizuală: diapozitive aspect modern Grecia, diapozitive de lucrări ale sculptorilor greci antici.

Serial literar: mituri ale Greciei Antice.

Imagine a culturii artistice japoneze

Reprezentarea naturii prin detalii tipice artiștilor japonezi: o ramură de copac cu o pasăre, o floare cu un fluture, iarbă cu lăcuste, libelule, o ramură de flori de cireș pe un fundal de ceață, munți îndepărtați...

Imagine cu femei japoneze în haine naționale (kimono) cu transfer trasaturi caracteristice fețe, coafuri, mișcare ondulată, figuri.

Panou colectiv „Festivalul florilor de cireș” sau „Festivalul crizantemei”. Figurile individuale sunt realizate individual și apoi lipite pe panoul general. Grupul „artist principal” lucrează pe fundal.

Materiale: coli mari de hârtie pentru lucru în grup, guașă, pastel, creioane, foarfece, lipici.

Raza vizuală: gravuri de Utamaro, Hokusai - imagini feminine, peisaje; diapozitive ale orașelor moderne.

Serial literar: poezie japoneză.

O imagine a culturii artistice a Europei occidentale medievale

Magazinele de meșteșuguri au fost principala forță a acestor orașe. Fiecare atelier avea propriile sale haine, propriile însemne, iar membrii săi erau mândri de priceperea lor, de comunitatea lor.

Lucrați la panoul „Festivalul Atelierelor de Meșteșuguri din Piața Orașului” cu etapele pregătitoare de studiere a arhitecturii, a îmbrăcămintei umane și a mediului său (lumea obiectivă).

Materiale: coli mari de hârtie, guașă, pastel, pensule, foarfece, lipici.

Raza vizuală: diapozitive ale orașelor vest-europene, sculptură și îmbrăcăminte medievală.

Diversitatea culturilor artistice din lume (rezumatul subiectului)

O expoziție, o conversație - consolidând în mintea copiilor tema trimestrului „Fiecare națiune este un artist” ca tema principală a tuturor celor trei trimestre ale acestui an. Rezultatul nu este memorarea numelor, ci bucuria de a împărtăși descoperiri ale altor lumi culturale prin care copiii au trăit deja. Cei trei „Frați-Maeștri” ai noștri din această lecție ar trebui să-i ajute pe profesor și pe copii să nu studieze, să memoreze monumente, ci să înțeleagă diferențele dintre munca lor în diferite culturi - să-i ajute să înțeleagă de ce clădirile, hainele, decorațiunile sunt atât de diferite.

Tema 4. Arta unește popoarele (8-16 ore)

Ultimul trimestru al acestei clase completează programul de școală elementară. Prima etapă a antrenamentului se încheie. Profesorul trebuie să completeze liniile principale ale înțelegerii artei de către copil.

Temele anului au prezentat copiilor bogăția și diversitatea ideilor popoarelor despre frumusețea fenomenelor vieții. Totul este aici: înțelegerea naturii, legătura clădirilor cu ea, îmbrăcăminte și vacanțe - totul este diferit. Trebuia să ne dăm seama: tocmai asta este minunat, că omenirea este atât de bogată în diferite culturi artistice și că nu întâmplător sunt diferite. În al patrulea trimestru, sarcinile se schimbă fundamental - sunt, parcă, opuse - de la idei despre marea diversitate la idei despre unitatea pentru toate popoarele de a înțelege frumusețea și urâțenia fenomenelor fundamentale ale vieții. Copiii ar trebui să înțeleagă că, oricât de diferiți sunt, oamenii rămân oameni și există ceva care este perceput de toate popoarele Pământului ca fiind la fel de frumos. Suntem un trib al Pământului, în ciuda tuturor diferențelor noastre, suntem frați. Comun tuturor popoarelor sunt idei nu despre manifestările exterioare, ci despre cele mai profunde, nesubordonate condițiilor exterioare ale naturii și istoriei.

Toate popoarele cântă maternitate

Fiecare persoană din lume are o relație specială cu mama sa. În arta tuturor neamurilor există o temă a slăvirii maternității, a mamei care dă viață. Există opere de artă grozave pe această temă, de înțeles și comune tuturor oamenilor. Copiii, după prezentarea lor, înfățișează mama și copilul, încercând să-și exprime unitatea, afecțiunea, relația dintre ei.

Materiale

Raza vizuală: „Doamna noastră din Vladimir”, Rafael „Madona Sixtină”, M. Savitsky „Madona partizană”, B. Nemensky „Tăcerea”, etc.

Seria muzicala: cântec de leagăn.

Toate neamurile cântă despre înțelepciunea bătrâneții

Există frumusețe exterioară și interioară. Frumusețea vieții spirituale. Frumusețea în care se exprimă experienta de viata. Frumusețea conexiunii dintre generații.

Sarcina de a reprezenta o persoană în vârstă iubită. Dorința de a-și exprima lumea interioară.

Materiale: guașă (pastel), hârtie, pensule.

Raza vizuală: portrete ale lui Rembrandt, autoportrete ale lui V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatia este marea temă a artei

Încă din cele mai vechi timpuri, arta a căutat să evoce empatia privitorului. Arta ne afectează sentimentele. Reprezentarea suferinței în artă. Prin artă, artistul își exprimă simpatia față de cei care suferă, îi învață să empatizeze cu durerea și suferința altora.

Exercițiu: un desen cu un complot dramatic inventat de autor (un animal bolnav, un copac mort).

Materiale: guașă (neagră sau albă), hârtie, pensule.

Raza vizuală: S. Botticelli „Abandonat”, Picasso „Cerșetori”, Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor”.

Serial literar: N. Nekrasov „Plânsul copiilor”.

Eroi, luptători și apărători

În lupta pentru libertate și dreptate, toate popoarele văd o manifestare a frumuseții spirituale. Toate națiunile cântă laude eroilor lor. Fiecare națiune are multe opere de artă - pictură, sculptură, muzică, literatură - dedicate acestui subiect. Tema eroică în arta diferitelor națiuni. Schiță a unui monument închinat unui erou ales de autor (copil).

Materiale: plastilină, stive, scândură.

Raza vizuală: monumente ale eroilor diferitelor națiuni, monumente ale Renașterii, lucrări de sculptură din secolele XIX și XX.

Tinerețe și speranțe

Tema copilăriei și tinereții în artă. O imagine a bucuriei copilăriei, visuri de fericire, exploatări, călătorii, descoperiri.

Arta popoarelor lumii (rezumatul subiectului)

Expoziție finală de lucrări. Lecție deschisă pentru părinți și profesori. Discuţie.

Materiale: hârtie pentru proiectarea lucrărilor, lipici, foarfece etc.

Raza vizuală: cele mai bune lucrări pentru anul sau pentru întreaga școală primară, panouri colective, material de istorie a artei cules de copii pe teme.

Serii literare și muzicale: la latitudinea profesorului ca ilustrare a mesajelor ghizilor.

Ca urmare a studierii programului, studenții:

• stăpânește elementele de bază ale ideilor primare despre trei tipuri de activitate artistică: imagine în plan și în volum; construcție sau proiectare artistică pe plan, în volum și spațiu; decor sau activitate artistică decorativă folosind diverse materiale artistice;
• dobândiți competențe primare în munca artistică în următoarele tipuri de artă: pictură, grafică, sculptură, design, începuturile arhitecturii, artele și meșteșugurile și formele de artă populară;
• să-și dezvolte abilitățile de observație și cognitive, receptivitatea emoțională la fenomenele estetice din natură și activitatea umană;
• dezvoltarea fanteziei și imaginației, manifestate în forme specifice de activitate artistică creativă;
• stăpânește capacitățile expresive ale materialelor artistice: vopsele, guașă, acuarele, pasteluri și creioane, cărbune, creion, plastilină, hârtie de construcție;
• dobândiți abilități primare de percepție artistică a diferitelor tipuri de artă; înțelegerea inițială a trăsăturilor limbajului figurativ ale diferitelor tipuri de artă și a acestora rol social- semnificație în viața umană și societate;
• invata sa analizezi operele de arta; dobândiți cunoștințe despre lucrări specifice ale artiștilor remarcabili în tipuri variate artă; învață să folosească în mod activ termenii și conceptele artistice;
• stăpânește experiența inițială a activității creative independente și, de asemenea, dobândește abilități de creativitate colectivă, capacitatea de a interacționa în procesul activității artistice comune;
• dobândiți abilități primare în înfățișarea lumii obiective, înfățișarea plantelor și animalelor, abilități inițiale în reprezentarea spațiului în plan și construcții spațiale, idei primare despre înfățișarea unei persoane în plan și în volum;
• dobândesc abilități de comunicare prin exprimarea semnificațiilor artistice, exprimarea unei stări emoționale, atitudinea lor față de activitatea artistică creativă, precum și atunci când percep operele de artă și creativitatea camarazilor lor;
• dobândește cunoștințe despre rolul artistului în diverse sfere ale vieții umane, despre rolul artistului în organizarea formelor de comunicare între oameni, crearea mediului de viață și a lumii obiective;
• dobândiți idei despre activitățile artistului în forme sintetice și spectaculoase de artă (teatru și cinema);
• dobândiți idei primare despre bogăția și diversitatea culturilor artistice ale popoarelor Pământului și fundamentele acestei diversități, despre unitatea relațiilor afective și valorice cu fenomenele vieții.

2.2. Proiectarea unui program școlar de educație artistică.

Această diagramă dezvăluie conținutul programului - „cele trei etape” ale acestuia.

Prima etapă - școala primară - este ca piedestalul întregii clădiri - este compusă din patru trepte și are o importanță fundamentală. Fără a primi dezvoltarea prezentată aici, este (aproape) inutil să obțineți cunoștințe despre etapele următoare. Ele se pot dovedi a fi externe și nu fac parte din structura personalității. Repetăm ​​constant profesorilor: indiferent de clasa în care începeți să lucrați cu copii nepregătiți, „bruți”, trebuie să începeți de la această etapă.

Și aici conținutul primelor două clase este deosebit de semnificativ - nu pot fi ignorate, ele pun bazele întregului curs, toate etapele formării gândirii artistice.

A sări peste elementele de bază prezentate aici este ca și cum ai pierde o introducere de bază despre existența numerelor în matematică, cu capacitatea de a le adăuga și scădea. Deși mai mult baze complexe artele sunt, de asemenea, încorporate aici.

După cum sugerează diagrama, prima etapă, clasele primare, vizează implicarea emoțională în conexiunile dintre artă și viață. În general, această problemă stă la baza esenței programului. Arta este cunoscută tocmai în acest sens: rolul ei în viața fiecăruia dintre noi este recunoscut și mijloacele - limbajul prin care arta îndeplinește această funcție - sunt realizate.

În prima etapă, artele nu sunt împărțite în tipuri și genuri - rolurile lor vitale sunt învățate, așa cum ar fi, de la personalitatea copilului în vastitatea culturilor popoarelor Pământului.

A doua etapă este complet diferită. Aici putem urmări legături cu viața tocmai a tipurilor și genurilor de artă. Un bloc mare, de cel puțin un an, este dedicat fiecărei persoane. Imersiunea în sentimente și gânduri și conștientizarea particularităților limbajului fiecărui tip de artă și motivele acestei particularități, unicitatea funcției spirituale, sociale, rol în viața umană și societate. Anul - arte decorative și aplicate. Doi ani - arte plastice. Anul este constructiv. Clasa a IX-a - arte sintetice.

Iar a treia etapă este finalizarea învățământului secundar. Aici toată lumea trebuie să aibă un nivel destul de serios de cunoaștere a istoriei artei, fie la cursul „Cultura artistică mondială”, fie la cursuri în programe paralele de arte plastice, muzică, literatură și cinema. Fiecare opțiune are avantajele și dezavantajele sale.

Dar în paralel cu acest curs teoretic, ar fi necesar să se acorde, la alegerea elevului, dar specific fiecăruia, unul dintre cursurile practice: „arte plastice”, „decorative”, „design”, „fundamente ale culturii divertismentului”. ”. Numai prin crearea unei astfel de unități duale de teoretic și practic în stadiul de finalizare a învățământului general vom putea concura cu țările dezvoltate economic în economie (și în cultură). Această cale de finalizare a învățământului secundar, de exemplu, este în vigoare în Japonia de mai bine de cincizeci de ani.

Astăzi ne punem problema conexiunii dintre arte și viziunea asupra lumii. Dar legăturile sale cu economia nu sunt mai puțin semnificative. Acesta este aspectul pe care îl pun în evidență specialiștii din diferite țări, unde artei i se dă scop (până la șase ore pe săptămână).

Acest program este conceput pentru 1-2 ore de studiu pe fiecare subiect. În mod optim, implementarea tuturor subiectelor ar trebui să dureze cel puțin două ore (lecție dublă).

Cu toate acestea, cu utilizarea clară a metodologiei dezvoltate, este posibil (deși slăbit) să se desfășoare cursuri pe această temă într-o singură lecție. Totul depinde de înțelegerea de către școală a rolului educației artistice.

Concluzie

În formarea personalității copilului, diferite tipuri de activități artistice și creative sunt de neprețuit: desen, modelare, decuparea figurilor din hârtie și lipirea acestora, crearea diferitelor modele din materiale naturale etc.

Astfel de activități oferă copiilor bucuria de a învăța și creativitate. După ce a experimentat o dată acest sentiment, copilul se va strădui să spună în desenele, aplicațiile și meșteșugurile sale despre ceea ce a învățat, văzut și experimentat.

Activitatea vizuală a unui copil, pe care abia începe să o stăpânească, are nevoie de îndrumări calificate din partea unui adult.

Dar pentru a dezvolta la fiecare elev abilitățile creative inerente naturii, profesorul trebuie să înțeleagă el însuși artele plastice, creativitatea copiilor și să stăpânească metodele necesare activității artistice. Profesorul trebuie să conducă toate procesele asociate cu crearea unei imagini expresive: cu percepția estetică a obiectului însuși, formarea unei idei despre proprietățile și aspectul general al obiectului, cultivarea capacității de a imagina pe baza ideilor existente, stăpânirea proprietățile expresive ale culorilor, liniilor, formelor și întruchiparea copiilor a ideilor lor într-un desen. , modelare, aplicații etc.

Astfel, în procesul activității vizuale se realizează diverse aspecte ale educației: senzoriale, psihice, estetice, morale și de muncă. Această activitate are o importanță primordială pentru educația estetică; De asemenea, este important pentru pregătirea copiilor pentru școală.

Trebuie subliniat că dezvoltarea cuprinzătoare a elevului poate fi asigurată doar dacă atenția profesorului este îndreptată către rezolvarea acestei probleme, dacă se implementează programul de formare în arte vizuale și se utilizează metodologia corectă și variată.

Bibliografie

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrarea în artele plastice. // Scoala elementara. - 2006. - Nr. 14.
2. Arnheim R. Arta si perceptia vizuala. - M.: Arhitectură-S, 2007. - 392 p.
3. Enciclopedia Bazhov. Editat de Blazhes V.V. - Ekaterinburg: Socrate, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Dezvoltarea percepției la copii. Forma, culoarea, sunetul. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Psihologia elevilor de juniori. - M.: Academia de Științe Psihologice și Sociale, 2006. - 631 p.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologia creativității. - M.: Academia, 2002. - 320 p.
7. Grigorovici L.A. Dezvoltarea potențialului creativ ca problemă pedagogică presantă. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Lumea fanteziei (manual metodologic pentru profesorii din clasele primare). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Atelier de dezvoltare a creativității personale. - MGPI, 2002. P. 45
10. Sokolnikova N.M. Arte plastice și metode de predare a acesteia în școala elementară. - M., 2007.

Descriere bibliografica:

Nesterova I.A. Metode de predare a artelor plastice [Resursă electronică] // Enciclopedie educațională site-ul web

Ei se rezumă la a învăța capacitatea de a vedea și simți expresivitatea desenelor și modelării. Aceasta este una dintre sarcinile importante cu care se confruntă un profesor de arte plastice. În același timp, natura întrebărilor și comentariilor adulților ar trebui să ofere un anumit răspuns emoțional în sufletele copiilor. Să luăm în considerare metodele verbale de predare a artelor plastice.

Metode generale de predare a artei

Metode generale se aplică în funcţie de tipul de lecţie. De exemplu, în desenul intrării, atunci când copiii sunt învățați să transmită un complot, în procesul de conversație este necesar să-i ajutați pe copii să-și imagineze conținutul imaginii, compoziția, caracteristicile de transmitere a mișcării, caracteristicile de culoare ale imaginii, adică gândiți-vă prin mijloacele vizuale pentru a transmite intriga. Profesorul lămurește cu copiii câteva tehnică munca, succesiunea de creare a imaginii. În funcție de conținutul imaginii: pe o operă literară, pe subiecte din realitatea înconjurătoare, pe o temă liberă - metodologia conversației are specificul ei.

Așadar, atunci când se bazează pe tema unei opere literare, este important să ne amintim gândul său principal, ideea; revigorează emoțional imaginea, citește rândurile unui poem, basm, caracterizează aspectul personajelor; amintiți-vă relația lor; clarificați compoziția, tehnicile și succesiunea lucrărilor.

Desenarea sau sculptarea pe teme din realitatea înconjurătoare necesită reînvierea unei situații de viață, reproducerea conținutului evenimentelor, decorurilor și clarificarea mijloacelor de exprimare; compoziții, detalii, metode de transmitere a mișcării etc., clarificând tehnicile și succesiunea imaginii.

Când se desenează pe o temă liberă, este necesară o muncă preliminară cu copiii pentru a reînvia impresiile elevilor. Apoi profesorul îi invită pe câțiva copii să-și explice planul: ce vor desena (orb), cum vor desena, astfel încât să fie clar pentru ceilalți unde vor plasa cutare sau cutare parte a imaginii. Profesorul clarifică câteva tehnici tehnice folosind exemplul poveștilor pentru copii.

În lecțiile în care conținutul imaginii este un subiect separat, verbal metode de predare a arteiînsoțesc adesea procesul de vizualizare. În acest caz, în timpul conversației, este necesar să evocați o percepție activă și semnificativă a obiectului de către copii, să îi ajutați să înțeleagă caracteristicile formei sale structurale și să determinați unicitatea culorii și a relațiilor proporționale. Natura și conținutul întrebărilor profesorului ar trebui să vizeze copiii să stabilească dependențe între scopul său funcțional sau caracteristicile condițiilor de viață: alimentație, mișcare, protecție. Îndeplinirea acestor sarcini nu este un scop în sine, ci un mijloc de formare a ideilor generalizate necesare dezvoltării independenței, activității și inițiativei copiilor atunci când creează o imagine. Cu cât experiența copiilor este mai bogată, cu atât este mai mare gradul de activitate mentală și verbală a școlarilor în conversații de acest fel.

Metode speciale de predare a artei

La sfârșitul lecției, trebuie să îi ajutați pe copii să simtă expresivitatea imaginilor pe care le-au creat. În acest scop special metode de predare a artei.

Explicația este o modalitate verbală de a influența conștiința copiilor, ajutându-i să înțeleagă și să învețe ce și cum ar trebui să facă în timpul lecției și ce ar trebui să obțină ca rezultat.

Explicația este dată într-o formă simplă, accesibilă întregii clase sau copiilor individuali în același timp. Explicația este adesea combinată cu observația, arătând modalități și tehnici de realizare a muncii.

Sfat - folosit în cazurile în care unui copil îi este greu să creeze o imagine.

Dar nu ar trebui să te grăbești să dai sfaturi. Copiii care lucrează într-un ritm lent și sunt capabili să găsească o soluție la această problemă adesea nu au nevoie de sfaturi. În aceste cazuri, sfatul nu contribuie la creșterea independenței și a activității copiilor.

Mementourile sub formă de instrucțiuni scurte sunt o tehnică de predare importantă. De obicei, este utilizat înainte de începerea procesului de imagistică.

Cel mai adesea vorbim despre succesiunea de lucru. Această tehnică îi ajută pe copii să înceapă să deseneze (sculpte) la timp, să planifice și să organizeze activități.

Încurajarea este o tehnică metodologică care ar trebui folosită mai des atunci când se lucrează cu copiii. Această tehnică le insuflă copiilor încredere, îi face să-și dorească să facă treaba bine și îi face să se simtă de succes.

Sentimentul de succes încurajează activitatea și îi menține pe copii activi. Desigur, cu cât copiii sunt mai mari, cu atât experiența succesului ar trebui să fie mai obiectiv justificată.

Separat, merită evidențiată o astfel de metodă de predare a artelor plastice ca expresie artistică, care este utilizată pe scară largă în orele de arte plastice. Cuvântul artistic trezește interes pentru subiect, conținutul imaginii și ajută la atragerea atenției asupra lucrărilor copiilor. Utilizarea discretă a cuvintelor literare în timpul lecției creează starea emoțională, aduce imaginea la viață.

Importanța metodelor de predare a artelor plastice

Metode de predare a artelor plastice combina mentala si activitate fizica. Pentru a crea un desen, sculptură, aplicație, este necesar să depuneți efort, să efectuați acțiuni de muncă, să stăpâniți abilitățile de sculptură, tăiere, desenare a unui obiect de o formă sau alta structură, precum și stăpânirea abilităților de a manipula foarfecele, o creion și pensulă, lut și plastilină. Utilizarea corectă a acestor materiale și instrumente necesită un anumit efort fizic și abilități de muncă. Asimilarea abilităților și abilităților este asociată cu dezvoltarea unor trăsături de personalitate voliționale precum atenția, perseverența și rezistența. Copiilor li se învață capacitatea de a munci din greu și de a obține rezultatul dorit.

Formarea abilităților de muncă asiduă și de muncă este, de asemenea, facilitată de participarea copiilor la pregătirea pentru cursuri și la curățarea după acestea. Metodele de predare a artelor plastice nu sunt direct legate de Acest lucru, dar încă în practică, toată pregătirea pentru o lecție este adesea încredințată ofițerilor de serviciu. Nu este adevarat. La școală, fiecare copil trebuie să își pregătească propriul loc de muncă și este important să fie obișnuit cu asta. Este necesar să se dezvolte abilități de lucru la toți cei aflați deja la grădiniță, să-i înveți să înceapă munca numai atunci când au pregătit totul.

Principala semnificație a metodelor de predare în artele plastice este că artele plastice sunt un mijloc de educație estetică. În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea percepției estetice și a emoțiilor, care se transformă treptat în sentimente estetice care contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Identificarea proprietăților obiectelor (formă, structură, mărime, culoare, amplasare în spațiu) contribuie la dezvoltarea la copii a simțului formei, culorii, ritmului - componente ale simțului estetic.

Percepția estetică este îndreptată în primul rând asupra obiectului în ansamblu, asupra aspectului său estetic - armonia formei, frumusețea culorii, proporționalitatea părților etc. La diferite niveluri de dezvoltare a copilului, percepția estetică are conținut diferit. Prin urmare, atunci când se folosesc metode de predare în lecțiile de artă, acest fapt trebuie luat în considerare. Dar o percepție estetică holistică, impregnată de un simț estetic al frumosului, nu este încă suficientă pentru a crea o imagine. Cunoașterea obiectului care va fi apoi reprezentat trebuie să aibă un caracter special. După o percepție holistică, copiii ar trebui să fie conduși să izoleze proprietățile individuale care se pot reflecta în activitatea vizuală. Cu toate acestea, este foarte important să se completeze percepția cu o acoperire holistică a obiectului în totalitatea tuturor proprietăților sale de bază și să se evalueze aspectul său, calitățile sale expresive. De exemplu, după ce a examinat cu atenție un mesteacăn, grosimea trunchiului, direcția ramurilor, culoarea ambelor, ar trebui să subliniem din nou zveltețea, subțirea ramurilor și îndoirea lor netedă. În acest caz, apare din nou un sentiment estetic.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

profesor de arte plastice de cea mai înaltă categorie

Instituția de învățământ municipală a Liceului „Politek” din Volgodonsk, regiunea Rostov.

Metode moderne de predare a artelor plastice.

În experiența mea de lucru cu elevii, folosesc multe metode și tehnologii, dar în raportul meu vreau să mă concentrez doar pe două care sunt interesante și relevante pentru școlarii moderni: aceasta este o metodă de lucru pe principiul unui atelier creativ și a unui metoda de predare a abilităților de grafică pe computer. Ambele metode sunt aplicabile atât în ​​clasă, cât și în afara orelor de curs - în clasele în cerc. Cu toate acestea, folosirea lor pe o cană este mai de preferat.

Un atelier de creație pentru un copil oferă oportunități nelimitate pentru dezvoltarea gândirii și activității creative. Un atelier de creație pentru un profesor este un domeniu nelimitat în utilizarea tehnologiilor pedagogice moderne, cum ar fi orientat spre personalitate, ajutarea la realizarea abilităților naturale ale elevilor pentru dezvoltarea și aplicarea lor în diverse activități creative; uman - personal, bazat pe respect deplin și iubire față de copil, credință în puterile sale creatoare; tehnologii de cooperare, permițându-vă să vă dezvoltați obiective împreună cu studenții, să creați împreună cu ei, să le fiți prieten, să creați un sprijin emoțional excepțional de pozitiv, care vizează dezvoltarea unui interes durabil; învăţare diferenţiatăîn funcție de nivelul de dezvoltare și potențial artistic și creativ; învăţare bazată pe probleme - permițându-vă să creați o situație problemă și să activați activitățile independente ale elevilor pentru a o rezolva; tehnologie de individualizare conform metodei de proiectare, care vă permite să realizați individualitatea copilului, capacitățile și abilitățile sale potențiale în cercetarea științifică și activitățile competitive.

Munca prin metoda atelierului creativ urmărește următoarele scopuri și obiective:

Îmbunătățirea cunoștințelor, deprinderilor și abilităților dobândite de copil în procesul de învățare și de viață;

Dezvoltarea independenței în activitatea creativă de căutare;

Dezvoltarea interesului pentru varietatea de tipuri și genuri de artă, dorința de a încerca să stăpânească o varietate de materiale și tehnici;

Dezvoltarea abilităților și dorințelor de a aplica cunoștințele dobândite în practică, în viața de zi cu zi, în transformarea personalului și a mediului;

Cultivarea alfabetizării estetice, a percepției vieții umane în armonie cu natura, arta și habitatul;

Încurajarea dragostei pentru cultura nativă și mondială, încurajarea toleranței;

Dezvoltarea încrederii în utilitatea, semnificația și relevanța cuiva pentru o societate care are nevoie de produsele muncii creative;

Metodologia atelierului creativ se bazează pe activități comune profesor și elev, unde alegerea activității se face de către elev, iar profesorul doar sfătuiește și corectează mersul muncii sale. Elevul are dreptul de a alege în ce formă și gen de artă plastică dorește să înceapă să lucreze, își planifică activitățile cu ajutorul unui profesor: realizează o schiță, selectează materialul, pregătește o masă de lucru și apoi începe să-și realizeze planuri. Fiecare student din atelierul de creație este un artist care se pregătește să-și prezinte opera publicului. Fiecare lucrare realizată prin metoda atelierului de creație este în esență un proiect, iar produsul finit este un produs pe care un copil îl depune la concursuri, olimpiade sau expoziții. Într-un an universitar, în funcție de abilități, abilități și dinamică, un student poate produce sau realiza de la patru până la douăzeci de lucrări creative în diferite tipuri și genuri de artă plastică. Iar un grup de copii, de 15-20 de persoane, pregătește o expoziție grandioasă cu drepturi depline, care prezintă lucrări realizate dintr-o mare varietate de materiale și într-o varietate de tehnici.

Lucrul folosind metoda atelierului creativ vă permite să acoperiți simultan un număr mare de tehnici și materiale, ceea ce este în principiu imposibil în procesul educațional tradițional. Așa că, de exemplu, un grup de 20 de persoane, împărțite pe interese, efectuează simultan lucrări cu totul diferite în tehnologie: unii fac hârtie de răzuit, alții vitralii, alții pictează, alții fac grafică, unii elevi fac panouri din deșeuri. material, iar unii sunt angajați în florărie etc. Pentru un profesor, activitățile care folosesc metoda atelierului sunt o muncă grea, dar interesantă, care nu-i permite să fie distras de la copii nici un minut, dar aduce satisfacție creativă din rezultatele obținute. Lucrarea captivează nu doar elevii, ci și părinții, care vin să-și vadă munca și sunt gata să ofere orice sprijin moral.

Nu mai puțin important este aspectul psihologic al metodei de lucru pe principiul unui atelier de creație. Nu este un secret pentru nimeni faptul că copiii care încep să se angajeze în arte plastice au uneori o serie de complexe, cum ar fi: îndoială de sine, stima de sine scăzută, frică - „Nu voi reuși”, „nu va fi frumos, ” „nimănui nu o să-i placă”, „Nu îmi va plăcea deloc.” Nu pot face nimic” și altele. Treptat, aceste complexe dispar, deoarece sarcinile efectuate de copil în atelier nu au un punctaj constant (se evaluează doar rezultatul final, perfecționat), și nu există limită de timp. În cele din urmă, fiecare copil devine de succes și alege singur cum și unde poate fi folosită lucrarea sa finalizată: va participa la o expoziție, va fi trimisă la un concurs sau va fi dată mamei sale.

În era tehnologiei informației, lucrul folosind metoda atelierului creativ nu mai este posibil fără capacitatea de a lucra cu un computer și iată de ce:

Lucrările de înaltă calitate, interesante și terminate pot fi folosite de un copil pentru a participa la diferite competiții, olimpiade, conferințe și expoziții.

O astfel de participare presupune adesea prezența unui material teoretic cu drepturi depline, conceput în conformitate cu cerințele moderne pentru munca stiintifica, și care conține grafice, tabele sau fotografii

Reglementările multor competiții pe Internet prevăd calitatea și dimensiunea imaginii trimise, numărul de pixeli pe inch etc.

Materialele personale de expoziție pot fi pregătite de către copil electronic sub formă de prezentări.

Copiii își pot crea propriul site web personal pentru a-și prezenta creativitatea familiei, prietenilor etc.

Toate acestea presupun capacitatea elevului de a lucra cu un calculator. Dar mă voi opri doar asupra a ceea ce, după părerea mea, ar trebui să facă în această direcție un profesor de arte plastice.

În stadiul actual de dezvoltare a societății, grafica computerizată devine un alt tip de artă plastică. De aceea, profesor de școală Artele plastice trebuie să aibă abilitățile de a lucra în editori grafici și trebuie să învețe acest lucru studenților lor. După părerea mea, este nepotrivit să dotam sălile de clasă unde se țin lecțiile de arte plastice cu computere pe fiecare masă, altfel nu va mai fi loc de învățat cu alte materiale. Forma primară de predare a artelor plastice rămâne aceeași, adică lucrul cu material artistic. Prima cale de ieșire este să vizitați o clasă de calculatoare. Această opțiune trebuie inclusă în program în prealabil, deoarece majoritatea școlilor au un singur laborator de calculatoare. A doua ieșire, mai accesibilă, sunt activitățile extrașcolare suplimentare, adică un club.

În practica muncii mele au fost create două asociații creative: „Magic Brush” și „Seven Flowers”. Asociațiile sunt situate în diferite scoli, și de aceea condițiile de aplicare a metodelor de predare a graficii computerizate sunt diferite. În asociația creativă „Magic Brush”, copiii studiază pe principiul unui proiect individual, atunci când profesorul explică principalele puncte ale lucrului cu editorii, iar apoi copiii, în timpul alocat pentru vizitarea unei ore de informatică sau acasă, pe un computer personal, își creează în mod independent propriile lucrări grafice sau prelucrează fotografii lucrări care vor fi trimise la concursuri pe Internet. Astfel, un copil interesat să-și prezinte lucrările în fața publicului și să participe la diferite competiții pe internet merge în felul următor:

realizarea unei lucrări într-un atelier de creație folosind materiale artistice, naturale și alte materiale;

fotografierea acestuia;

prelucrare în editori grafici;

crearea de imagini în editori grafici similare operelor de artă folosind grafica pe computer;

acumularea de imagini pe o unitate flash personală;

trimiterea unei versiuni electronice la concursuri;

crearea unei pagini personale sau a unui site web pentru a vă prezenta creativitatea;

Această metodă este potrivită pentru copiii peste 10 ani, când ajutorul profesorului este doar de natură consultativă. Asociația de creație „Semitsvetik” include studioul „Mouse” pentru copii de 8-10 ani, unde se alocă 1 oră pe săptămână pentru a lucra cu editorii grafici. Copiii lucrează în grup, stăpânind diverse editori grafici și capacitățile lor. Rezultatul final este același: acces la Internet - concursuri, participare la expoziții, prezentare a lucrărilor dvs. pe Internet.

Să ne oprim în detaliu asupra algoritmului de învățare a copiilor să lucreze cu editori grafici. Consider că elevii ar trebui să fie prezentați, dacă este posibil, unui număr mare de editori grafici, deoarece o percepție holistică a capacităților lor va oferi copilului libertatea de a alege acțiunile și creativitatea.

Pasul unu: Programul Paint, cu toată simplitatea sa aparentă, vă permite să creați compoziții de lucrări care sunt uimitoare în profunzime și complexitate, dacă copilul aplică toate abilitățile dobândite în desenul clasic. Tot ce trebuie să facă profesorul este să introducă bara de instrumente și să arate unde și cum poate fi folosit fiecare instrument.

Fig.1 Egorova Ksenia 11 ani „Camera” Fig.2 Kovaleva Daria 14 ani „Iarna”

Fig.3 Babaniyazova Elena 14 ani „Crăciun” Fig.4 Gaevskaya Irina 13 ani „Oraș”

Pasul doi: programul Paint. Net. Acest program are mult mai multe capacități care vă permit să procesați și să simulați orice imagini. Vă prezentăm bara de instrumente, efecte, corecție etc. Vă prezentăm tehnici de copiere, tăiere, lipire, modificare și îmbunătățire a unei imagini. Trebuie remarcat faptul că orice editor grafic este stăpânit de copii foarte repede dacă sunt deja familiarizați cu Paint.

Pasul trei: programul Adobe Photoshop. Prezent acest program copiilor după ce au stăpânit Paint. Net, deoarece Adobe Photoshop este mai complex și mai bogat. Stăpânim bara de instrumente, analizăm efectele în detaliu, învățăm să lucrăm cu straturi, apoi ajustăm, netezim, aliniem, redimensionăm etc.

Fig.7 Balymova Elena, 13 ani Fig.8 Milanina Tatyana, 11 ani „Cartea poștală”

„Reflectarea primăverii”

Copiii din școala primară ar trebui să lucreze cu un editor grafic doar sub îndrumarea unui profesor, pentru că uneori se lasă atât de răvășiți încât supraîncărcă imaginea cu detalii inutile. Aici este important să se dezvolte percepția armonioasă și simțul proporției.

Pasul patru: Corel Photo Paint Pro și altele. Trebuie spus că cele mai interesante sunt acei editori grafici care au un număr foarte mare de capabilități, precum și cele create de programatori amatori. Există multe descoperiri interesante în aceste programe. Lucrăm cu programul Corel Photo Paint Pro pentru al doilea an, este foarte bogat și studenții găsesc constant ceva nou în el.

Fig. 11 Danil Kozlov, 9 ani „Vânze” Fig. 12 Olga Minina, 9 ani „Flower Meadow”

Fig. 13 Kristina Leshchenko, 9 ani „Toamna” Fig. 14 Ekaterina Shperle, 10 ani „Insula”

În programul Corel Photo Paint Pro, este cel mai interesant pentru copii să creeze colaje și să modeleze imagini în conformitate cu ideile lor. Fiecare copil are propria sa unitate flash și salvează desenul acolo la terminarea lucrării.

Din păcate, predarea graficii pe computer astăzi nu este responsabilitatea unui profesor de artă și nu este inclusă în programele educaționale pentru arte plastice. Profesorii de informatică care au o înțelegere foarte vagă a artelor plastice fac acest lucru în treacăt. Consider că doar o persoană care cunoaște elementele de bază ale picturii, graficii, artelor decorative și aplicate, designului și fotografiei îi poate învăța pe copii în mod competent și corect să lucreze în editori grafici. Dar pentru a face acest lucru, el însuși trebuie să poată lucra în ele.

Document

Îmbunătățirea suplimentară a educației tehnici predare arta artele1 Modern sistemul de învățământ... îmi îmbunătățește tehnici predare arta artă si sunt interesat de nou metode predare. (Poate sa...

Îmbunătățirea metodelor de predare pentru arte plastice (1)

Document

Profesor de Arte Plastice și MHC, Îmbunătățire tehnici predare arta artă Natura umanistă a educației prevede o completare... . Contribuie la îmbunătățirea calității educației modern tehnologia de informație, pe baza căruia...

Metode de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor juniori în arte și meserii în timpul lecțiilor de arte plastice. Completat de: Ivanova A. E.

Lecţie

... modern cultura nationala (9; P.126). Practica arată că în fiecare etapă a lecției arta artă... - M., 1984. - P. 101, 103. 4. Kuzin V.S. Metodologie predare arta artăîn clasele 1-3: Un manual pentru profesori. - Ed. a II-a...

De-a lungul secolelor, școala a acumulat destul de multă experiență în predarea copiilor. Astfel, au existat diverse puncte perspectiva asupra conceptului, eficacitatea utilizării diferitelor metode și principii de predare.

Procesul de învățare este un fenomen destul de complex și nu poate fi reprezentat ca un simplu transfer de cunoștințe de către un profesor către elevii care nu dețin încă aceste cunoștințe. Aici, firesc, apar întrebările: „Ce să predați?” și „Cum să predați?”

Legile sau regulile care funcționează în orice știință reflectă conexiunile sale obiective, semnificative și stabile și, de asemenea, indică anumite tendințe în dezvoltarea lor. Cu toate acestea, aceste legi nu conțin instrucțiuni directe pentru acțiuni practice: sunt doar baza teoretica să dezvolte tehnologie pentru activități practice.

Sarcina didacticii este de a afla, pe baza cunoștințelor despre desfășurarea obiectivă a procesului de învățământ, cum, pe baza legilor de desfășurare a acestuia, sunt elaborate principii și reguli de predare care ghidează profesorul în activitatea sa practică. Toate acestea actualizează tema de cercetare.

Obiectul de studiu:lecții de arte plastice și lucrări artistice.

Subiect de studiu:principii didactice și metode de predare a artelor plastice și a muncii artistice.

Ipoteză: Utilizarea corectă și abil organizată, competentă metodologic a principiilor didactice și a metodelor de predare în lecțiile de muncă artistică și arte plastice ajută la creșterea eficacității procesului educațional, și anume:

• Ajută la creșterea activității și interesului elevilor, ceea ce se reflectă în rezultatele muncii lor.
• Promovează dezvoltarea dragostei pentru artele plastice și munca artistică.
• Dezvolta calitati precum: perceptia, atentia, imaginatia, gandirea, memoria, vorbirea, autocontrolul etc.
• Promovează asimilarea rapidă și de durată a cunoștințelor, care se dezvoltă în aptitudini și abilități.
• Formează capacitatea de a aplica în practică cunoștințele dobândite.

Scopul lucrării: studiul și justificarea influenței metodelor de predare asupra procesului de învățământ în lecțiile de arte plastice.

Din obiectiv rezultă următoarele: sarcini :

• Luați în considerare concepte - metode de predare.
• Luați în considerare clasificările metodelor de predare și relațiile lor.
• Identificați principalele metode de predare utilizate în lecțiile de arte plastice.
• Studiați caracteristicile de implementare ale metodelor de bază utilizate în aceste lecții.
• Să fundamenteze influența metodelor de predare asupra activității școlarilor și eficacității procesului de învățământ.

1. Metode de predare în lecţiile de arte plastice

1.1 Conceptul de metode de predare și clasificarea acestora

Conceptul de metodă de predare este destul de complex. Cu toate acestea, în ciuda definițiilor diferite date acestui concept de către profesori, se poate observa ceva în comun care apropie punctele lor de vedere. Majoritatea autorilor tind să considere metoda de predare ca pe o modalitate de organizare a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

Metodele de predare sunt înțelese ca o alternanță secvențială a metodelor de interacțiune între profesor și elevi, care vizează atingerea unui scop specific prin elaborare. material educativ.

"Metodă" (în greacă - „calea către ceva”) - o modalitate de a atinge un scop, o modalitate de a dobândi cunoștințe.

Etimologia acestui cuvânt afectează și interpretarea lui ca categorie științifică. " Metodă – în sensul cel mai general – o modalitate de a atinge un scop, o anumită activitate ordonată”, spune dicționarul filozofic.

Este evident că în procesul de învățare, metoda acționează ca o modalitate ordonată de activități interconectate ale profesorului și elevilor pentru atingerea anumitor scopuri educaționale. Din acest punct de vedere, fiecare metodă de predare include în mod organic activitatea didactică a profesorului (prezentarea, explicarea materialului nou) și organizarea activității educaționale și cognitive active a elevilor. Adică, profesorul, pe de o parte, explică el însuși materialul și, pe de altă parte, se străduiește să stimuleze activitatea educațională și cognitivă a elevilor (i încurajează să gândească, să formuleze în mod independent concluzii etc.).

Clasificarea metodelor de predare– acesta este un sistem al acestora ordonat după o anumită caracteristică. În prezent, sunt cunoscute zeci de clasificări ale metodelor de predare. Cu toate acestea, gândirea didactică actuală s-a maturizat până la înțelegerea faptului că nu trebuie să ne străduim să stabilim o nomenclatură unică și neschimbătoare a metodelor. Învățarea este un proces extrem de fluid, dialectic.

Sistemul de metode trebuie să fie dinamic pentru a reflecta această mobilitate și a ține cont de schimbările care apar constant în practica aplicării metodelor.

Învățarea constă în acțiuni precum rezolvarea problemelor atribuite și evaluarea rezultatelor, încercare și eroare, experimentare, selecție și aplicarea conceptelor.

Toate metodele de predare sunt împărțite în trei grupuri mari:

• metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive;
• metode de stimulare și motivare a activității educaționale și cognitive;
• metode de monitorizare și automonitorizare a eficacității activităților educaționale și cognitive.

În procesul de învățare, metoda acționează ca o modalitate ordonată de activități interconectate ale profesorului și elevilor pentru atingerea anumitor scopuri educaționale, ca modalitate de organizare a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

Explicativ-ilustrative și reproductive sunt metode de predare tradițională, a căror esență principală se rezumă la procesul de transfer de cunoștințe gata făcute cunoscute elevilor.

Această clasificare este în acord cu principalele obiective de învățare și ajută la o mai bună înțelegere a scopului lor funcțional. Dacă se fac unele clarificări la această clasificare, atunci întreaga varietate de metode de predare poate fi împărțită în următoarele cinci grupuri:

a) metode de prezentare orală a cunoștințelor de către profesor și de activare a activității cognitive a elevilor: poveste, explicație, prelegere, conversație;

b) metoda de ilustrare și demonstrație la prezentarea orală a materialului studiat;

c) metode de consolidare a materialului studiat: conversația, lucrul cu un manual;

d) metode muncă independentă elevii să înțeleagă și să stăpânească materiale noi: lucrul cu un manual, lucrări practice;

e) metode de lucru educațional privind aplicarea cunoștințelor în practică și dezvoltarea deprinderilor: exerciții, ore practice;

f) metode de testare și evaluare a cunoștințelor, deprinderilor și abilităților elevilor: observarea zilnică a muncii elevilor, interogarea orală (individuală, frontală, compactă), atribuirea punctelor de lecție, teste, verificarea temelor, control programat.

Tabelul 1. Metode de predare

	După tipul de activitate a elevilor			Metode de stimulare și motivare a activității cognitive	Metode Control și control de sine
Verbal Vizual Practic	Reproductivă Explicativ și ilustrativ Căutare parțială Metode problematice prezentare Cercetare	Transfer de cunoștințe gata făcute Căutare solutii	Răspunsuri la întrebări Rezolvarea problemelor Lectura Poveste Conversaţie Experimente demonstrative Excursii Soluție, comparație independent și parțial sub îndrumarea unui profesor Enunțarea problemei și căutarea unei soluții Enunțarea problemei - instrucție - studiu independent - rezultate	Metode formarea interesului cognitiv jocuri educative discuții educaționale situatii de succes

1.2 Metode de bază de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice

Metodele de predare a muncii artistice au trăsături specifice determinate de activitatea cognitivă a școlarilor mai mici:

• natura proceselor tehnice și a operațiunilor de muncă;
• dezvoltarea gândirii politehnice, a abilităților tehnice;
• formarea cunoștințelor și deprinderilor politehnice generalizate.

O lecție de lucrări artistice și arte plastice se caracterizează printr-o clasificare a metodelor în funcție de metodele de activitate ale profesorului și elevilor, deoarece în predarea acestor materii apar mai clar două procese interdependente: activitatea practică independentă a studenților și rolul de conducere al profesorul.

În consecință, metodele sunt împărțite în 2 grupuri:

1. Metode de lucru independent a elevilor sub îndrumarea unui profesor.
2. Metode de predare, învățare.

Metode de predare care sunt determinate de sursa cunoștințelor dobândite, includ 3 tipuri principale:

• verbal;
• vizual;
• practic.

Formarea deprinderilor și abilităților este asociată cu activitățile practice ale elevilor. De aici rezultă că metodele de dezvoltare a competențelor trebuie să se bazeze pe tipul de activitate al elevilor.

După tipul de activitate al elevului(clasificarea în funcție de tipul activității cognitive de către I.Ya. Lerner și M.N. Skatkin) metodele se împart în:

• reproductivă;
• căutare parțială;
• problematic;
• cercetare;
• explicative și ilustrative.

Toate metodele de mai sus se referă la metode de organizare a activităților educaționale și cognitive (clasificare de Yu.K. Babansky).

Având în vedere metoda de stimulare activități educaționaleÎn lecțiile de artă și arte plastice, este eficientă utilizarea metodei de formare a interesului cognitiv. De asemenea, nu uitați să folosiți metoda controlului și autocontrolului.

Metode de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive– un grup de metode de predare care vizează organizarea activităților educaționale și cognitive ale elevilor, identificate de Yu.K. Babansky și include toate metodele de predare existente conform altor clasificări sub formă de subgrupe.

1. Metode verbale de predare

Metodele verbale vă permit să transmiteți o cantitate mare de informații în cel mai scurt timp posibil, să puneți o problemă elevilor și să indicați modalități de a le rezolva. Cu ajutorul cuvintelor, un profesor poate evoca în mintea copiilor imagini vii ale trecutului, prezentului și viitorului umanității. Cuvântul activează imaginația, memoria și sentimentele elevilor.

Metodele de predare verbală includ povestea, prelegerea, conversația etc. În procesul de utilizare a acestora, profesorul prezintă și explică materialul educațional prin cuvinte, iar elevii îl absorb activ prin ascultare, memorare și înțelegere.

Poveste. Metoda povestirii presupune o prezentare narativă orală a conținutului materialului educațional. Această metodă este utilizată în toate etapele educației școlare. În lecțiile de arte plastice, este folosit de profesor în principal pentru a transmite noi informații (informații interesante din viața artiștilor celebri), noi cerințe. Povestea trebuie să îndeplinească următoarele cerințe didactice: să fie convingătoare, concisă, emoționantă și de înțeles pentru elevii din ciclul primar.

Este alocat foarte puțin timp pentru povestea profesorului la lecțiile de artă și arte plastice și, prin urmare, conținutul său ar trebui să fie limitat la scurt, să corespundă strict scopurilor lecției și sarcinii practice. Când folosește termeni noi într-o poveste, profesorul ar trebui să-i pronunțe expresiv și să-i noteze pe tablă.

Posibil mai multe tipuri de povestiri:

• poveste-introducere;
• poveste-expunere;
• poveste de concluzie.

Scopul primului este de a pregăti elevii să perceapă material educațional nou, care poate fi realizat prin alte metode, precum conversația. Acest tip de poveste se caracterizează prin relativă concizie, strălucire, prezentare distractivă și emoționantă, ceea ce face posibilă trezirea interesului pentru un subiect nou și trezirea nevoii de asimilare activă a acestuia. În timpul unei astfel de povești, sunt comunicate sarcinile activităților elevilor din lecție.

În timpul poveștii-prezentare, profesorul dezvăluie conținutul noii teme, realizează prezentarea după un anumit plan de dezvoltare logic, într-o succesiune clară, evidențiind principalul, cu ilustrații și exemple convingătoare.

O concluzie este de obicei oferită la sfârșitul lecției. Profesorul rezumă ideile principale, trage concluzii și generalizări și oferă sarcini pentru continuarea lucrărilor independente pe această temă.

Când se aplică metoda povestirii, se folosesc următoarele:tehnici metodologiceprecum: prezentarea informațiilor, activarea atenției, metode de accelerare a memorării, metode logice de comparație, juxtapunere, evidențierea principalului.

Termeni aplicare eficientă povestea este să gândiți cu atenție planul, să alegeți cea mai rațională secvență pentru dezvăluirea subiectului, să selectați cu succes exemple și ilustrații și să mențineți tonul emoțional al prezentării.

Conversaţie. Conversația este o metodă de predare dialogică în care profesorul, punând un sistem de întrebări atent gândit, îi conduce pe elevi să înțeleagă material nou sau le verifică înțelegerea a ceea ce a fost deja învățat.

Conversația este una dintre cele mai vechi metode de lucru didactic. A fost folosit cu măiestrie de către Socrate, din al cărui nume provine conceptul de „conversație socratică”.

În orele de artă și arte vizuale, povestirea se transformă adesea în conversație. Conversația are ca scop obținerea de noi cunoștințe și consolidarea acestora prin schimbul oral de gânduri între profesor și elev. Conversația ajută la activarea gândirii copiilor și este mai convingătoare atunci când este combinată cu o demonstrație a obiectelor naturale și a imaginii lor.

Depinzând de sarcini specifice, conținutul materialului educațional, nivelul activității cognitive creatoare a elevilor, locul conversației în procesul didactic, diverse tipuri de conversații.

Răspândit în predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice esteconversație euristică(din cuvântul „eureka” - găsesc, deschid). În timpul unei conversații euristice, profesorul, bazându-se pe cunoștințele existente și pe experiența practică a elevilor, îi conduce să înțeleagă și să asimileze noi cunoștințe, să formuleze reguli și concluzii.

Folosit pentru a comunica noi cunoștințeconversații informative. Dacă o conversație precede studiul unui material nou, se numește introductiv sau introductiv . Scopul unei astfel de conversații este de a induce elevilor o stare de pregătire pentru a învăța lucruri noi. Necesitatea unei conversații continue poate apărea în timpul lucrărilor practice. Prin întrebare-răspuns, elevii primesc informații suplimentare.Întărire sau definitivăconversaţiile sunt folosite după învăţarea de materiale noi. Scopul lor este să discute și să evalueze munca elevilor.

În timpul conversației, întrebările pot fi adresate unui student(convorbire individuală) sau elevi ai întregii clase (convorbire frontală).

Cerințe pentru realizarea interviurilor.

Succesul conversațiilor depinde în mare măsură de corectitudinea punerii întrebărilor. Întrebările sunt adresate de către profesor întregii clase, astfel încât toți elevii să fie pregătiți să răspundă. Întrebările trebuie să fie scurte, clare, semnificative și formulate în așa fel încât să trezească gândurile elevului. Nu trebuie să puneți întrebări duble, sugestive sau să încurajați să ghiciți răspunsul. Nu trebuie să formulați întrebări alternative care necesită răspunsuri clare precum „da” sau „nu”.

În general, metoda conversației are următoarele avantaje : activează elevii, le dezvoltă memoria și vorbirea, deschide cunoștințele elevilor, are o mare putere educațională și este un instrument bun de diagnostic.

Dezavantajele metodei conversației: necesită mult timp, necesită un stoc de cunoștințe.

Explicaţie. Explicația este o interpretare verbală a tiparelor, a proprietăților esențiale ale obiectului studiat, a conceptelor individuale, a fenomenelor.

În lecțiile de arte plastice și artistice, metoda explicației poate fi folosită în partea introductivă a lecției pentru a vă familiariza cu execuția diferitelor cusături, împreună cu o demonstrație a produsului, atunci când vă familiarizați cu diverse tehnici de lucru cu o pensulă, etc.

Când se pregătește pentru muncă, profesorul explică cum să organizezi rațional locul de muncă; la planificare, explică modul de determinare a secvenței operațiunilor.

În procesul de explicație, profesorul prezintă elevilor proprietățile materialelor și scopul instrumentelor, acțiunilor de muncă raționale, tehnici și operații, termeni tehnici noi (în lecțiile artistice); cu tehnici de lucru cu pensula și succesiunea desenului, construirea obiectelor (în lecțiile de desen).

Cerințe pentru metoda explicației.Utilizarea metodei de explicație necesită o formulare precisă și clară a sarcinii, esenței problemei, a întrebării; dezvăluirea consecventă a relațiilor cauză-efect, raționament și dovezi; utilizarea comparației, juxtapunerii și analogiei; atragerea de exemple vii; logica impecabila a prezentarii.

Discuţie. Discuția ca metodă de predare se bazează pe schimbul de opinii cu privire la o anumită problemă, iar aceste opinii reflectă propriile opinii ale participanților sau se bazează pe opiniile altora. Această metodă este indicată de utilizat atunci când elevii au un grad semnificativ de maturitate și independență de gândire și sunt capabili să argumenteze, să demonstreze și să-și fundamenteze punctul de vedere. De asemenea, are o mare valoare educativă: te învață să vezi și să înțelegi mai profund o problemă, să-ți aperi poziția în viață și să ții cont de opiniile celorlalți.

Această metodă este mai potrivită pentru utilizare în liceu. Dar dacă elevii din școala elementară au trăsăturile de mai sus (clase puternice), atunci este logic să începem introducerea acestei metode (de exemplu, atunci când cunoaștem opera artiștilor, și anume lucrările lor).

Briefing. Această metodă este înțeleasă ca o explicație a metodelor acțiunilor de muncă, demonstrarea lor exactă și executarea în siguranță (muncă artistică).

Tipuri de instruire:

• Cu timpul:

Introducere – efectuată la începutul lecției, include formularea unei sarcini de lucru specifice, se oferă o descriere a operațiunilor și se oferă o explicație a tehnicilor de lucru.

Curent - desfășurat în timpul activităților practice, include o explicație a greșelilor comise, aflarea motivelor, deficiențele muncii, corectarea erorilor, explicarea tehnicilor corecte și conducerea autocontrolului.

Finală – include o analiză a lucrării, o descriere a greșelilor făcute în lucrare și notarea lucrărilor elevilor.

• După acoperirea studenților: individual, grup, clasă.
• După forma de prezentare: orală, scrisă, grafică, mixtă.

2. Metode vizuale de predare

Metodele de predare vizuală sunt înțelese ca acele metode în care asimilarea materialului educațional depinde în mod semnificativ de mijloacele vizuale și mijloacele tehnice utilizate în procesul de învățare.

Metodele vizuale sunt folosite împreună cu metodele de predare verbale și practice.

Metodele de predare vizuală pot fi împărțite în: 2 grupuri mari:

• metoda ilustrației;
• metoda demonstratiei.

Demonstrație (Latina demonstratio - showing) - o metodă exprimată prin arătarea întregii clase în timpul lecției diverse ajutoare vizuale.

Demonstrația constă într-o familiarizare vizuală și senzorială a elevilor cu fenomene, procese și obiecte în forma lor naturală. Această metodă servește în primul rând la dezvăluirea dinamicii fenomenelor studiate, dar este, de asemenea, utilizată pe scară largă pentru a se familiariza cu aspectul unui obiect, structura sa internă sau locația într-o serie de obiecte omogene. Atunci când se demonstrează obiectele naturale, acestea încep de obicei cu aspectul (dimensiune, formă, culoare, părți și relațiile lor), apoi trec la structura internă sau la proprietățile individuale care sunt special evidențiate și subliniate (funcționarea dispozitivului etc. ). Demonstrație de opere de artă, mostre de îmbrăcăminte etc. începe de asemenea cu percepția holistică. Afișarea este adesea însoțită de o schiță schematică a obiectelor luate în considerare. Demonstrarea experimentelor este însoțită de desenarea pe tablă sau de reprezentarea unor diagrame care facilitează înțelegerea principiilor care stau la baza experimentului.

Această metodă este cu adevărat eficientă numai atunci când elevii înșiși studiază obiecte, procese și fenomene, efectuează măsurătorile necesare, stabilesc dependențe, datorită cărora se realizează un proces cognitiv activ - lucruri, fenomene și nu ideile altor oameni despre ele sunt înțelese.

Obiectele demonstratiei sunt: ajutoare vizuale cu caracter demonstrativ, imagini, tabele, diagrame, hărți, folii transparente, filme, machete, machete, diagrame, obiecte și preparate naturale mari etc.;

Demonstrația este folosită de profesor în primul rând atunci când studiază material nou, precum și atunci când generalizează și repetă materialul deja studiat.

Condiții pentru eficacitatea aplicării demonstraţii sunt: ​​explicații atent gândite; asigurarea unei bune vizibilități a obiectelor demonstrate tuturor elevilor; implicarea pe scară largă a acestora din urmă în sclaviedepartament pentru pregătirea și desfășurarea demonstrațiilor.

Ilustrare ca metodă de interacțiune educațională este folosită de profesor pentru a crea în mintea elevilor, folosind mijloace vizuale, o imagine exactă, clară și precisă a fenomenului studiat.

Ilustrația funcției principaleconstă în recrearea figurativă a formei, esenței unui fenomen, a structurii acestuia, a legăturilor, a interacțiunilor pentru a confirma pozițiile teoretice. Ajută la aducerea în stare de activitate a tuturor analizatorilor și a proceselor mentale asociate de senzație, percepție și reprezentare, în urma cărora ia naștere o bază empirică bogată pentru activitatea mentală generalizatoare-analitică a copiilor și profesorilor.

Ilustrațiile sunt folosite în predarea tuturor disciplinelor academice. Ca ilustrații sunt folosite obiecte naturale și create artificial: machete, modele, manechine; opere de artă plastică, fragmente de filme, lucrări literare, muzicale, științifice; ajutoare simbolice precum hărți, diagrame, grafice, diagrame.

Rezultatul educațional al utilizării ilustrațiilor se manifestă în asigurarea clarității percepției inițiale a materiei studiate de către elevi, de care depind toate lucrările ulterioare și calitatea asimilării materialului studiat.

Această împărțire a ajutoarelor vizuale în ilustrative sau demonstrative este condiționată; nu exclude posibilitatea clasificării anumitor mijloace vizuale ca fiind atât ilustrative, cât și demonstrative (de exemplu, afișarea ilustrațiilor printr-un epidiascop sau un retroproiector). Introducerea de noi mijloace tehnice în procesul de învățământ (registroare video, calculatoare) extinde posibilitățile metodelor de predare vizuală.

Într-o lecție de artă, elevii își realizează majoritatea produselor pe baza unor imagini grafice. Acestea includ:

• desen artistic– o imagine reală a unui obiect, folosită dacă obiectul în sine nu poate fi arătat din cauza absenței sale, mic sau dimensiuni mari; face posibilă identificarea materialului și a culorii (utilizate în lecțiile de artă și arte plastice);
• desen tehnic– o imagine grafică care se realizează în mod arbitrar, manual, folosind instrumente de desen și măsură; toate elementele structurale sunt transmise cu păstrarea aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizate la lecțiile de artă);
• schiță – o reflectare condiționată a unui obiect, care se realizează fără utilizarea instrumentelor de desen și măsurare cu păstrarea aproximativă a dimensiunilor și proporțiilor (utilizată în lecțiile de artă și arte plastice);
• desen – o reprezentare grafică a unui obiect folosind desenul și măsurarea obiectelor la o anumită scară, cu păstrarea precisă a dimensiunilor, folosind metode de proporții paralele, conține date despre dimensiunea și forma obiectului (folosit la lecțiile de artă);
• harta tehnica- poate fi indicată o imagine pe care poate fi un desen al produsului, unelte, materiale și dispozitive, dar există întotdeauna o succesiune de operații și tehnici de lucru (utilizate la orele de artă).

Cerințe pentru utilizarea metodelor vizuale:vizualizarea folosită trebuie să fie adecvată vârstei elevilor; vizualizarea trebuie folosită cu moderație și trebuie arătată treptat și numai la momentul potrivit din lecție; observația trebuie organizată în așa fel încât toți elevii să poată vedea clar obiectul demonstrat; este necesar să evidențiați clar principalele lucruri esențiale atunci când prezentați ilustrații; gândiți în detaliu explicațiile date în timpul demonstrației fenomenelor; claritatea demonstrată trebuie să fie precis în concordanță cu conținutul materialului; implica elevii înșiși în găsirea informațiilor dorite într-un suport vizual sau un dispozitiv demonstrativ.

Particularitatea metodelor de predare vizuală este că implică în mod necesar, într-o măsură sau alta, o combinație cu metode verbale. Relația strânsă dintre cuvânt și vizibilitate rezultă din faptul că „calea dialectică de cunoaștere a realității obiective presupune folosirea contemplației vii în unitate, gândire abstractăși practică.”

Există diverse forme de conexiune între cuvinte și imagini. Dar ar fi o greșeală să acordăm oricăruia dintre ele preferință completă, deoarece în funcție de caracteristicile obiectivelor de învățare, de conținutul temei, de natura mijloacelor vizuale disponibile, precum și de nivelul de pregătire al elevilor, este necesar în fiecare caz specific să aleagă combinația lor cea mai rațională.

Utilizarea metodelor de predare vizuală în lecțiile de tehnologie este limitată de utilizarea minimă a metodelor de predare verbală.

3. Metode practice de predare

Metodele practice de predare se bazează pe activitățile practice ale studenților. Aceste metode formează abilități practice. Metodele practice includ exerciții și lucrări practice.

Exerciții. Exercițiile sunt înțelese ca efectuarea repetată (multiple) a unei acțiuni mentale sau practice în scopul stăpânirii acesteia sau îmbunătățirii calității acesteia. Exercițiile sunt utilizate în studiul tuturor disciplinelor și în diferite etape ale procesului de învățământ. Natura și metodologia exercițiilor depind de caracteristicile materiei, de materialul specific, de problema studiată și de vârsta elevilor.

Exerciții prin natura lor sunt împărţiţi pe:

• oral;
• scris;
• pregătire și muncă;
• grafic.

La efectuarea fiecăreia dintre ele, elevii efectuează lucrări mentale și practice.

După gradul de independențăelevilor în timpul efectuării exercițiului a evidentia:

• exerciții de reproducere a cunoscutului în scopul consolidării;
• exerciții de reproducere;
• exerciții de aplicare a cunoștințelor în condiții noi – exerciții de antrenament.

Dacă, în timpul efectuării acțiunilor, un elev vorbește singur sau cu voce tare și comentează operațiunile viitoare, astfel de exerciții se numesc exerciții comentate. Comentarea acțiunilor îl ajută pe profesor să detecteze greșelile comune și să facă ajustări la acțiunile elevilor.

Caracteristicile utilizării exercițiilor.

Exerciții oralecontribuie la dezvoltare gandire logica, memoria, vorbirea și atenția elevilor. Sunt dinamice și nu necesită o păstrare a evidențelor care necesită timp.

Exerciții de scrieresunt folosite pentru consolidarea cunoștințelor și dezvoltarea abilităților în aplicarea lor. Utilizarea lor contribuie la dezvoltarea gândirii logice, a culturii limbajului scris și a independenței în muncă. Exercițiile scrise pot fi combinate cu exerciții orale și grafice.

La exerciții graficeincludeți lucrările elevilor privind întocmirea de diagrame, desene, grafice, postere, standuri etc.

Exercițiile grafice sunt de obicei efectuate simultan cu cele scrise.

Utilizarea acestora îi ajută pe elevi să perceapă, să înțeleagă și să-și amintească mai bine materialul educațional și contribuie la dezvoltarea imaginației spațiale. Lucrarea grafică, în funcție de gradul de independență al elevilor în implementarea lor, poate fi de natură reproductivă, formativă sau creativă.

Exercițiile sunt eficiente numai dacă sunt respectate o serie de reguli.

Cerințe pentru metoda de exercițiu: abordarea conștientă a elevilor asupra implementării lor; respectarea secvenței didactice în efectuarea exercițiilor - în primul rând, exerciții de memorare și memorare a materialului educațional, apoi - de reproducere - de aplicare a celor învățate anterior - de transfer independent a ceea ce s-a învățat în situatii non-standard– pentru aplicare creativă, cu ajutorul căreia material nou este inclus în sistemul de cunoștințe, abilități și abilități deja dobândite. Exercițiile de căutare a problemelor care dezvoltă capacitatea elevilor de a ghici și intuiție sunt, de asemenea, extrem de necesare.

La lecția de muncă artistică, studenții, împreună cu cunoștințele politehnice, stăpânesc abilități politehnice generale de muncă: dotarea unui loc, proiectarea unui produs de muncă, planificarea procesului de muncă, efectuarea operațiunilor tehnologice.

Când se folosesc metode practice, se formează abilități și abilități.

Acțiuni - sunt realizate de elevi într-un ritm lent, cu o gândire atentă la fiecare element executat.

Tehnici – necesită înțelegere și îmbunătățire ulterioară în procesul exercițiilor speciale.

Operațiuni – tehnici combinate.

Aptitudini – cunoștințele care sunt aplicate în practică, sunt înțelese ca efectuarea conștientă de către elevi a unor acțiuni date cu alegerea metodelor corecte de lucru, dar cunoștințele pot să nu fie aduse la nivelul competențelor.

Aptitudini - acţiuni care sunt aduse într-o anumită măsură automatismului şi se realizează în situaţii standard obişnuite.

Abilitățile sunt dezvoltate prin exerciții repetate de același tip fără modificarea tipului de activitate. În timpul muncii, profesorul se concentrează pe dezvoltarea abilităților de lucru ale copiilor. Abilitățile sunt demonstrate de acțiunile unei persoane într-o situație necunoscută. Pentru a dezvolta abilitățile, se efectuează diverse exerciții care vă permit să transferați metoda de acțiune într-o situație nouă.

În timpul lecțiilor de artă, elevii din școala primară dezvoltă trei grupuri principale de abilități:

• Competențe politehnice - măsurare, calcul, grafică, tehnologică.
• Competențe generale de muncă - organizatorice, proiectare, diagnosticare, operator.
• Abilități speciale de muncă - prelucrarea diferitelor materiale în moduri diferite.
• Formarea deprinderilor este întotdeauna asociată cu activități practice.

Aceasta este o scurtă descriere a metodelor de predare, clasificate în funcție de sursele de cunoaștere. Principalul dezavantaj al acestei clasificări este că nu reflectă natura activității cognitive a elevilor în procesul de învățare și nici nu reflectă gradul de independență al acestora în activitatea academică. Cu toate acestea, această clasificare este cea mai populară în rândul profesorilor practicanți, metodologilor și este folosită în lecțiile de tehnologie și arte plastice.

4. Metode de predare reproductivă

Natura reproductivă a gândirii implică percepția activă și memorarea informațiilor educaționale comunicate de un profesor sau de altă sursă. Utilizarea acestor metode este imposibilă fără utilizarea metodelor și tehnicilor de predare verbale, vizuale și practice, care sunt, parcă, baza materială a acestor metode. Aceste metode se bazează în principal pe transmiterea de informații folosind cuvinte, demonstrarea obiectelor naturale, desene, picturi și imagini grafice.

Pentru a atinge un nivel mai înalt de cunoștințe, profesorul organizează activitățile copiilor pentru a reproduce nu numai cunoștințele, ci și metodele de acțiune.

În acest caz, trebuie acordată multă atenție instruirii cu demonstrație (la lecțiile de artă) și o explicație a secvenței și tehnicilor de lucru cu demonstrație (la lecțiile de arte plastice). Facand sarcini practice reproductivă, adică Activitatea reproductivă a copiilor se exprimă sub formă de exerciții. Numărul de reproduceri și exerciții la utilizarea metodei reproductive este determinat de complexitatea materialului educațional. Se știe că în clasele elementare copiii nu pot efectua aceleași exerciții de antrenament. Prin urmare, ar trebui să introduceți în mod constant elemente de noutate în exerciții.

Când construiește o poveste în mod reproductiv, profesorul formulează fapte, dovezi, definiții ale conceptelor într-o formă gata făcută și se concentrează pe principalul lucru care trebuie învățat cu fermitate.

O conversație organizată reproductiv este condusă în așa fel încât profesorul în timpul acesteia să se bazeze pe fapte deja cunoscute elevilor, pe cunoștințe dobândite anterior și să nu stabilească sarcina de a discuta ipoteze sau presupuneri.

Lucrările practice de natură reproductivă se remarcă prin faptul că, pe parcursul desfășurării acesteia, studenții aplică cunoștințele anterioare sau doar dobândite după un model.

În același timp, în timpul lucrărilor practice, studenții nu își măresc în mod independent cunoștințele. Exercițiile de reproducere sunt deosebit de eficiente în facilitarea dezvoltării deprinderilor practice, deoarece transformarea unei abilități într-o abilitate necesită acțiuni repetate după un model.

Metodele de reproducere sunt utilizate mai ales eficient în cazurile în care conținutul materialului educațional este în primul rând informativ, reprezintă o descriere a metodelor de acțiune practică, este foarte complex sau fundamental nou, astfel încât elevii să poată efectua o căutare independentă a cunoștințelor.

În general, metodele de predare reproductivă nu permit dezvoltarea adecvată a gândirii elevilor, în special independența și flexibilitatea gândirii; pentru a dezvolta abilitățile de căutare ale elevilor. Atunci când sunt folosite excesiv, aceste metode contribuie la formalizarea procesului de dobândire a cunoștințelor și, uneori, pur și simplu la înghesuirea. Metodele de reproducere singure nu pot dezvolta cu succes astfel de calități de personalitate ca o abordare creativă a muncii și a independenței. Toate acestea nu le permit să fie utilizate activ în lecțiile de tehnologie, ci necesită utilizarea, alături de acestea, a unor metode de predare care să asigure activitatea de căutare activă a școlarilor.

5. Metode de predare bazate pe probleme.

Metoda de predare bazată pe probleme presupune formularea unor probleme care sunt rezolvate ca urmare a activității creative și mentale a elevilor. Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice; Prin crearea de situații problematice, profesorul încurajează elevii să construiască ipoteze și raționamente; Prin efectuarea de experimente și observații, face posibilă infirmarea sau confirmarea ipotezelor făcute și tragerea în mod independent de concluzii informate. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații, observații și experimente. Toate acestea creează o situație problematică pentru elevi, îi implică pe copii în cercetarea științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Dar este necesar să se țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

Prezentarea materialului educațional prin metoda unei povești cu probleme presupune că profesorul, în cursul prezentării, reflectă, dovedește, generalizează, analizează fapte și conduce gândirea elevilor, făcând-o mai activă și mai creativă.

Una dintre metodele de învățare bazată pe probleme este conversația euristică și de căutare a problemelor. Pe parcursul cursului, profesorul pune elevilor o serie de întrebări consistente și interdependente, răspunzând cărora aceștia trebuie să facă niște presupuneri și apoi să încerce să-și demonstreze în mod independent validitatea, făcând astfel unele progrese independente în stăpânirea noilor cunoștințe. Dacă în timpul unei conversații euristice astfel de presupuneri privesc de obicei doar unul dintre elementele principale ale unui subiect nou, atunci în timpul unei conversații de căutare a problemei elevii rezolvă o serie întreagă de situații problematice.

Ajutoarele vizuale pentru metodele de predare bazate pe probleme nu mai sunt folosite doar pentru a îmbunătăți memorarea, ci și pentru a stabili sarcini experimentale care creează situații problematice în clasă.

Metodele bazate pe probleme sunt utilizate în primul rând în scopul dezvoltării abilităților prin activități educaționale și cognitive creative; ele contribuie la o dobândire mai semnificativă și independentă a cunoștințelor.

Această metodă dezvăluie studenților logica cunoașterii științifice. Elemente de metodologie bazată pe probleme pot fi introduse în lecțiile de artă din clasa a III-a.

Astfel, la modelarea bărcilor, profesorul demonstrează experimente care pun anumite probleme elevilor. Pune o bucată de folie într-un pahar plin cu apă. Copiii observă că folia se scufundă în fund.

De ce se scufundă folia? Copiii presupun că folia este un material greu, motiv pentru care se scufundă. Apoi profesorul face o cutie din folie și o coboară cu grijă în pahar cu susul în jos. Copiii observă că în acest caz aceeași folie este ținută la suprafața apei. Acest lucru creează o situație problematică. Și prima presupunere că materialele grele se scufundă întotdeauna nu este confirmată. Aceasta înseamnă că problema nu este în materialul în sine (folie), ci în altceva. Profesorul sugerează să priviți din nou cu atenție bucata de folie și cutia de folie și să stabiliți cum diferă. Elevii stabilesc că aceste materiale diferă doar prin formă: o bucată de folie are o formă plată, iar o cutie de folie are o formă goală tridimensională. Cu ce ​​sunt umplute obiectele goale? (Pe calea aerului). Și aerul are o greutate mică.

Este lumina. Ce se poate concluziona? (Obiectele goale, chiar și din materiale grele precum metalul, umplute cu (lumină (aer) nu se scufundă.) De ce nu se scufundă navele maritime mari din metal? (Pentru că sunt goale) ce se întâmplă dacă o cutie de folie este străpunsă cu o puntea? (Ea se va scufunda.) De ce? (Pentru că se va umple cu apă.) Ce se va întâmpla cu nava dacă corpul ei face o gaură și se umple cu apă? (Nava se va scufunda.)

Astfel, profesorul, creând situații problematice, încurajează elevii să construiască ipoteze, efectuând experimente și observații, oferă elevilor posibilitatea de a infirma sau confirma ipotezele făcute și de a trage în mod independent concluzii informate. În acest caz, profesorul folosește explicații, conversații, demonstrații de obiecte, observații și experimente.

Toate acestea creează situații problematice elevilor, implică copiii în cercetarea științifică, le activează gândirea, îi obligă să prezică și să experimenteze. Astfel, prezentarea problematică a materialului educațional apropie procesul educațional dintr-o școală secundară de cercetarea științifică.

Utilizarea metodelor bazate pe probleme în lecțiile de artă și arte plastice este cea mai eficientă pentru intensificarea activităților de rezolvare a situațiilor problematice și a activităților educaționale și cognitive ale elevilor.

6. Metoda de predare de căutare parțială

Metoda de căutare parțială sau euristică a primit această denumire deoarece elevii nu pot rezolva întotdeauna o problemă complexă și, prin urmare, o parte din cunoștințe sunt transmise de profesor, iar o parte pe care le obțin singuri.

Sub îndrumarea profesorului, elevii raționează, rezolvă situații cognitive emergente, analizează și compară. Drept urmare, ei dezvoltă cunoștințe conștiente.

Pentru a dezvolta independența și inițiativa creativă, profesorul folosește diverse tehnici.

În timpul orelor de muncă din prima etapă, copiii completează sarcini folosind hărți tehnologice cu o descriere detaliată a operațiunilor și a metodelor de lucru. Apoi se întocmesc hărțile tehnologice cu date sau pași parțial lipsă. Acest lucru îi obligă pe copii să rezolve în mod independent unele sarcini care sunt fezabile pentru ei.

Astfel, în procesul activității de căutare parțială, studenții își fac mai întâi o idee despre produs, apoi planifică succesiunea de lucru și efectuează operațiuni tehnologice pentru a implementa proiecte într-un produs finit.

În lecțiile de arte plastice, ca exemplu de utilizare a unei metode de predare de căutare parțială, puteți planifica lucrarea în așa fel încât prima etapă să fie să vă faceți o idee despre obiectul în sine, apoi să creați o secvență pentru desenarea acestuia. (aranjați etapele afișate pe tablă în ordinea corectă, completați golurile din etapele secvenței etc.).

7. Metoda de cercetare a predării

Metoda cercetării trebuie considerată ca fiind cel mai înalt nivel de activitate creativă a elevilor, în procesul căreia aceștia găsesc soluții la problemele care sunt noi pentru ei. Metoda de cercetare dezvoltă în studenți cunoștințe și abilități care sunt foarte transferabile și pot fi aplicate în situații noi de lucru.

Folosirea acestei metode aduce procesul de învățare mai aproape de cercetarea științifică, unde studenții se familiarizează nu numai cu noile adevăruri științifice, ci și cu metodologia cercetării științifice.

Desigur, conținutul metodei de cercetare în știință diferă de metoda de cercetare în predare. În primul caz, cercetătorul dezvăluie societății noi, necunoscute anterior fenomene cunoscuteși procese; în al doilea, elevul descoperă fenomene și procese numai pentru el însuși, care nu sunt noi pentru societate. Cu alte cuvinte, în primul caz, descoperirile sunt realizate la nivel social, iar în al doilea, la nivel psihologic.

Profesorul, punând o problemă elevilor de a studia în mod independent, cunoaște atât rezultatul, cât și soluțiile și tipurile de activități care conduc elevul la decizia corectă problema pusă. Astfel, metoda de cercetare în școală nu urmărește scopul de a face noi descoperiri. Este introdus de către profesor pentru a dezvolta la elevi trăsăturile de caracter necesare pentru continuarea activității creative.

Să ne uităm la exemplu concret elemente ale metodei de cercetare.

Într-o lecție de artă, profesorul le pune copiilor sarcina de a alege hârtie pentru realizarea unei bărci, care să aibă următoarele caracteristici: bună colorare, densă, durabilă, groasă. Fiecare elev are la dispoziție mostre de scris, ziar, desen, hârtie de uz casnic (de consum) și hârtie de calc, pensule și borcane cu apă. În procesul de cercetare simplă, dintre tipurile de hârtie disponibile, elevul selectează hârtie pentru realizarea corpului unui model de barcă care are toate caracteristicile enumerate. Să presupunem că primul elev începe să verifice semnul colorabilității. Prin trecerea unei pensule cu vopsea peste mostre de scris, ziar, desen, hârtie de consum și hârtie de calc, studentul stabilește că scrisul, desenul, hârtie de consum și hârtie de calc sunt hârtie groase, în timp ce hârtia de ziar este liberă. Elevul ajunge la concluzia că hârtia de ziar nu este potrivită pentru corpul unei bărci. Rupând mostrele de hârtie disponibile, studentul stabilește că hârtia de scris și de consum este fragilă. Aceasta înseamnă că aceste tipuri nu sunt potrivite pentru realizarea unei coci de barcă.

În continuare, elevul examinează cu atenție tipurile de hârtie rămase - hârtia de desen și de calc - și stabilește că hârtia de desen este mai groasă decât hârtia de calc. Prin urmare, pentru a realiza carena bărcii este necesar să folosiți hârtie de desen. Această hârtie are toate caracteristicile necesare: este ușor de colorat, densă, durabilă, groasă. Verificarea tipurilor de hârtie ar trebui să înceapă cu un semn de rezistență. După această probă, elevul ar avea la dispoziție doar două tipuri de hârtie: hârtie de calc și hârtie de desen. Verificarea caracteristicii grosimii a permis elevului să selecteze imediat hârtia de desen necesară pentru barcă din celelalte două tipuri. Când se folosește metoda de cercetare, așa cum arată exemplul considerat de selecție a lucrării, studentului nu i se oferă o soluție gata făcută la problemă. În procesul de observații, teste, experimente și cercetări simple, elevul ajunge în mod independent la generalizări și concluzii. Metoda cercetării dezvoltă în mod activ abilitățile creative ale elevilor și îi introduce pe școlari în elementele cercetării științifice.

Metoda de cercetare dezvoltă activ abilitățile creative ale studenților și îi introduce în elementele cercetării științifice.

8. Metodă de predare explicativă și ilustrativă

Metodele explicative-ilustrative sau receptive informaționale includ povestea, explicația, lucrul cu manuale, demonstrația de imagini (verbală, vizuală, practică).

Profesorul oferă informații gata făcute prin diverse mijloace, iar elevii îl percep și îl înregistrează în memorie.

Cu toate acestea, atunci când se utilizează această metodă, abilitățile și abilitățile de a utiliza cunoștințele dobândite nu se formează. Cunoștințele sunt prezentate într-o formă gata făcută.

Această metodă de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice va fi eficientă dacă nu utilizați această metodă în singura ei formă. Când această metodă este combinată cu altele, de exemplu, căutare parțială, cercetare, reproductivă, problematică, practică, elevii vor lucra activ, își vor dezvolta gândirea, atenția și memoria.

9. Metode de muncă independentă

Metodele de muncă independentă și de lucru sub îndrumarea unui profesor se disting pe baza unei evaluări a gradului de independență al elevilor în desfășurarea activităților educaționale, precum și a gradului de control al acestei activități de către profesor.

Când un elev își desfășoară activitățile fără îndrumarea directă a profesorului, ei spun că metoda muncii independente este folosită în procesul educațional. Atunci când metodele sunt utilizate cu control activ al acțiunilor elevilor din partea profesorului, acestea sunt clasificate drept metode de predare conduse de profesor.

Munca independentă se desfășoară atât la instrucțiunile profesorului cu management mediocru, cât și din proprie inițiativă a elevului, fără instrucțiuni sau instrucțiuni din partea profesorului.

Folosind diferite tipuri de muncă independentă, elevii trebuie să dezvolte: unele dintre cele mai generale tehnici pentru organizarea sa rațională, capacitatea de a planifica rațional această muncă, să stabilească în mod clar un sistem de sarcini pentru munca viitoare, să identifice principalele dintre ele, alege cu pricepere cele mai rapide și mai economice metode de rezolvare a sarcinilor, autocontrol abil și operațional asupra îndeplinirii unei sarcini, capacitatea de a face rapid ajustări la munca independentă, capacitatea de a analiza rezultatele generale ale muncii, compara aceste rezultate cu cele planificate la începutul acesteia, identificați cauzele abaterilor și schițați modalități de eliminare a acestora în lucrările ulterioare.

În lecțiile de arte plastice și artistice, pentru a crește eficiența procesului de învățare, precum și pentru a atinge toate scopurile stabilite, aceste metode sunt folosite aproape constant în combinație cu celelalte metode enumerate mai sus. Alegerea metodelor depinde de conținutul materialului educațional, de vârsta și de caracteristicile individuale ale elevilor etc.

10. Metode de stimulare a activităţilor educaţionale ale şcolarilor în procesul de învăţare. Metode de formare a interesului cognitiv

Interesul pentru toate tipurile și pentru toate etapele de dezvoltare se caracterizează prin:

• emoții pozitive față de activitate;
• prezența laturii cognitive a acestor emoții;
• prezenţa unui motiv direct provenit din activitatea în sine.

În procesul de învățare, este important să se asigure apariția emoțiilor pozitive în raport cu activitatea de învățare, conținutul, formele și metodele de implementare a acesteia. Starea emoțională este întotdeauna asociată cu experiența excitației emoționale: răspuns, simpatie, bucurie, furie, surpriză. De aceea, experiențele interne profunde ale individului sunt conectate la procesele de atenție, memorare și înțelegere în această stare, ceea ce face ca aceste procese să fie intense și, prin urmare, mai eficiente în ceea ce privește obiectivele atinse.

Una dintre tehnicile incluse în metoda de stimulare emoțională a învățării este tehnica creării unor situații distractive în lecție - introducerea unor exemple distractive, experimente și fapte paradoxale în procesul educațional.

Analogiile distractive servesc, de asemenea, ca o tehnică inclusă în metodele de formare a intereselor în învățare; de ​​exemplu, atunci când luăm în considerare o aripă de avion, analogiile sunt desenate cu forma aripilor unei păsări sau unei libelule.

Experiențele emoționale sunt cauzate de utilizarea tehnicii surprizei.

Neobișnuirea faptului dat, natura paradoxală a experienței demonstrate în lecție, enormitatea numerelor - toate acestea provoacă invariabil experiențe emoționale profunde la școlari.

Una dintre metodele de stimulare este compararea interpretărilor științifice și cotidiene ale fenomenelor naturale individuale.

Pentru a crea situații emoționale în timpul lecțiilor, talentul artistic, strălucirea și emoționalitatea discursului profesorului sunt de mare importanță. Aceasta demonstrează încă o dată diferența dintre metodele de organizare a activității cognitive și metodele de stimulare a acesteia.

Jocuri educative. Jocul a fost folosit de mult timp ca mijloc de stimulare a interesului pentru învățare.

În timpul perioadei educaționale și educaționale, predarea și creșterea ar trebui să fie principalul interes al vieții unei persoane, dar pentru aceasta, elevul trebuie să fie înconjurat de o sferă favorabilă. Dacă tot ceea ce înconjoară elevul îl trage departe de predare într-o direcție complet opusă, atunci toate eforturile mentorului de a-i insufla respectul pentru învățătură vor fi zadarnice.

De aceea, educația are atât de rar succes în acele case bogate, de înaltă societate, unde un băiat, scăpat dintr-o clasă plictisitoare, se grăbește să se pregătească pentru un bal pentru copii sau o reprezentație acasă, unde îl așteaptă interese mult mai vii, care au captat prematur. inima lui tânără.

După cum vedem, marele profesor rus Konstantin Dmitrievich Ushinsky, spunând că numai copiii mici pot fi învățați prin joacă, dorește totuși să-i intereseze pe copiii mai mari în învățare. Dar cum se poate insufla dragostea de a învăța dacă nu prin joc?

Este dificil pentru profesori: la urma urmei, nu poți forța un elev să facă ceva care nu este interesant pentru el. Și copilul nu va putea repeta același exercițiu de zeci de ori de dragul unui obiectiv îndepărtat care nu îi este complet clar. Dar joacă toată ziua - te rog! Jocul este o formă naturală a existenței sale. Prin urmare, este necesar să predați în așa fel încât lecțiile să încânte, să captiveze și să amuze copiii.

Predarea artelor plastice și a lucrărilor artistice este imposibilă fără utilizarea diferitelor tipuri de situații de joc în clasă, cu ajutorul cărora profesorul dezvoltă abilități specifice la elevi. O sarcină educațională clar limitată a sarcinii permite profesorului să evalueze în mod precis și obiectiv calitatea stăpânirii materialului de către elevi.

Pentru a menține performanța productivă a copiilor pe tot parcursul lecției, în activitățile lor ar trebui introduse diverse situații cognitive și jocuri și activități, deoarece stăpânirea subiectului este mai ușoară dacă sunt implicați diferiți analizatori.

Alternarea tuturor tipurilor de activități în timpul unei lecții face posibilă utilizarea mai rațională a timpului educațional, creșterea intensității muncii elevilor, asigurarea învățării continue a lucrurilor noi și consolidarea materialului parcurs.

Exercițiile didactice și momentele de joc incluse în sistemul de situații pedagogice trezesc copiilor un interes deosebit pentru înțelegerea lumii din jurul lor, ceea ce are un efect pozitiv asupra activității vizuale productive și a atitudinii lor față de ore.

Este indicat să folosiți exerciții didactice și situații de joc în acele lecții în care înțelegerea materialului este dificilă. Studiile au arătat că în timpul situațiilor de joacă, acuitatea vizuală a unui copil crește semnificativ.

Jocurile, momentele ludice, elementele basmelor servesc ca un stimulator psihologic al activității neuropsihologice și al potențialelor abilități de percepție. L.S. Vygotsky a remarcat foarte subtil că „în joacă, un copil este întotdeauna deasupra comportamentului său obișnuit; În joc, el pare să fie cu capul și umerii deasupra lui.”

Jocurile promovează înțelegerea caracteristicilor de design ale formei obiectelor, dezvoltă capacitatea de a compara, găsi soluții optime și dezvoltă gândirea, atenția și imaginația.

De exemplu:

1. Realizați imagini ale obiectelor individuale din forme geometrice.

Folosind formele geometrice prezentate pe tablă, elevii desenează obiecte în albume (ca variantă a acestui exercițiu, teme individuale pentru fiecare elev).

2. Realizați compoziții din siluete gata făcute „A cui compoziție este mai bună?”

Creați o natură moartă din siluete gata făcute. Jocul poate fi jucat ca o competiție între două (trei) echipe. Lucrările se efectuează pe o placă magnetică. Jocul dezvoltă gândirea compozițională și capacitatea de a găsi soluții optime.

Includerea momentelor de joc în lecții vă permite să vă adaptați starea psihologica elevi. Copiii percep momentele psihoterapeutice ca pe un joc, iar profesorul are posibilitatea de a schimba prompt conținutul și natura sarcinilor în funcție de situație.

Discuții educaționale.Metodele de stimulare și motivare a învățării includ crearea unei situații de dispută cognitivă. Controversa generează un interes sporit pentru subiect. Unii profesori folosesc cu pricepere această metodă de îmbunătățire a învățării. În primul rând, ei folosesc fapte istorice lupta dintre diferite puncte de vedere științifice asupra unei anumite probleme. Implicarea studenților în situații de dispute științifice nu numai că le aprofundează cunoștințele asupra problemelor relevante, ci și involuntar le atrage atenția asupra subiectului și, pe această bază, provoacă o nouă creștere a interesului pentru învățare.

Profesorii creează, de asemenea, discuții educaționale în timp ce studiază probleme educaționale obișnuite în orice lecție. În acest scop, studenții sunt invitați în mod special să-și exprime opiniile cu privire la cauzele cutare sau acel fenomen și să fundamenteze acest sau acel punct de vedere.

Crearea de situații pentru succesul în învățare.Una dintre metodele eficiente de stimulare a interesului pentru învățare este crearea unor situații de succes în procesul educațional pentru școlari care întâmpină anumite dificultăți în învățare. Se știe că fără a experimenta bucuria succesului este imposibil să se bazeze cu adevărat pe succesul în continuare în depășirea dificultăților educaționale. Situațiile de succes sunt create și prin diferențierea asistenței acordate școlarilor în îndeplinirea sarcinilor educaționale de aceeași complexitate. Situațiile de succes sunt organizate de către profesor prin încurajarea acțiunilor intermediare ale școlarilor, adică prin încurajarea specială a acestuia să facă noi eforturi.

Un rol important în crearea unei situații de succes îl joacă asigurarea unei atmosfere moral-psihologice favorabile în timpul îndeplinirii anumitor sarcini educaționale. Un microclimat favorabil în timpul studiului reduce sentimentele de incertitudine și frică. Starea de anxietate este înlocuită cu o stare de încredere.

Acesta este un alt lucru important pentru a conduce studenții la rezultate academice bune.

Dacă dorim ca munca elevului să aibă succes, astfel încât să poată face față dificultăților și în viitor să dobândească din ce în ce mai multe trăsături pozitiveîn muncă, atunci pentru a face acest lucru trebuie să vă imaginați ce contribuie la succesul muncii și ce cauzează eșecul. Un rol uriaș în succes îl joacă starea de spirit, starea generală de veselie a elevilor, acea eficiență și calm, ca să spunem așa, vivacitate, care formează baza pedagogică a oricărei lucrări de succes a școlii. Tot ceea ce creează o atmosferă plictisitoare - descurajare, lipsă de speranță - toate acestea sunt un factor negativ în munca de succes a studenților. În al doilea rând, de mare valoare are metoda de predare a profesorului în sine: de obicei metoda noastră de predare la clasă, cum ar fi atunci când elevii lucrează folosind aceeași metodă și pe aceeași temă, de foarte multe ori duce la faptul că clasa este stratificată: un anumit număr de elevi pentru care se propune Metoda profesorului este potrivită și reușește, dar cealaltă parte, care necesită o abordare puțin diferită, rămâne în urmă. Unii elevi au un ritm rapid de lucru, în timp ce alții au un ritm lent; Unii studenți înțeleg aspectul formelor de muncă, în timp ce alții trebuie să înțeleagă bine totul înainte de a începe să lucreze.

Dacă elevii înțeleg că toate eforturile profesorului sunt îndreptate spre a-i ajuta, atunci în mediul lor pot apărea cazuri de asistență reciprocă care sunt foarte valoroase pentru munca la clasă, cazurile de elevi care apelează la profesor pentru ajutor vor fi sporite, profesorul va sfătuiește mai mult decât da directive și formulează o cerere și, în final, profesorul însuși va învăța să ajute cu adevărat atât întreaga clasă, cât și fiecare elev în parte.

Când observăm munca unui student, când îl abordăm cu instrucțiunile, cerințele sau sfaturile noastre, atunci trebuie să știm ce rol uriaș îl joacă trezirea interesului studentului pentru muncă, iar contabilitatea este cea care ar trebui să stimuleze munca studentului, adică. luarea în considerare a muncii elevului ar trebui să-i trezească interesul pentru muncă.

La cine, dacă nu la prietenul său principal, profesorul, se va adresa un elev pentru ajutor? Și trebuie să-i ajutăm să înțeleagă multe lucruri - viața situatii diferite, în sine, în tot felul de conflicte. Dar să devii un astfel de prieten nu este ușor. Pentru a câștiga autoritate și respect de la elevii tăi, trebuie să-ți înțelegi bine elevii, să vezi în ei nu doar viitorii maeștri cărora le transmiți experiența ta, ci, mai presus de toate, în fiecare dintre ei - o Persoană, o Personalitate. Dacă reușiți să câștigați respect și autoritate de la elevii dvs., aceasta este o mare fericire pentru profesor.

Principalele surse de interes în activitățile educaționale includ crearea unei situații de noutate, relevanță, apropierea conținutului de cele mai importante descoperiri în știință, tehnologie și realizările culturii, artei și literaturii moderne. În acest scop, profesorii selectează tehnici speciale, fapte, ilustrații, care în momentul de față prezintă un interes deosebit pentru întregul public al țării. În acest caz, studenții sunt mult mai clar și profund conștienți de importanța și semnificația problemelor studiate și, prin urmare, le tratează cu mare interes, ceea ce le permite să fie utilizate pentru a crește activarea. proces cognitiv la lecţiile de tehnologie.

11. Metode de control și autocontrol în antrenament

Metode de control oral.Controlul oral se realizează prin întrebări individuale și frontale. În cadrul unui sondaj individual, profesorul adresează elevului mai multe întrebări, răspunzând la care arată nivelul de stăpânire a materialului educațional. Cu un sondaj frontal, profesorul selectează o serie de întrebări interconectate logic și le pune în fața întregii clase, apelând anumitor elevi pentru un răspuns scurt.

Metode de autocontrol.Caracteristica semnificativa scena modernăÎmbunătățirea controlului la școală este dezvoltarea cuprinzătoare la elevi a abilităților de auto-monitorizare asupra gradului de asimilare a materialului educațional, capacitatea de a găsi în mod independent greșelile făcute, inexactitățile și schițarea modalităților de eliminare a lacunelor detectate, care este utilizat în special în lecțiile de tehnologie.

Concluzii. Toate metodele principale de predare a artelor plastice au fost enumerate mai sus. Eficacitatea utilizării lor va fi atinsă numai prin utilizarea integrată a acestor metode.

Un profesor de școală primară ar trebui să acorde preferință metodelor care fac munca activă și interesantă, să introducă elemente de joacă și divertisment, de rezolvare a problemelor și de creativitate.

Capacitățile comparative ale metodelor de predare permit dezvoltarea adecvată a vârstei, a forței mentale și fizice, a experienței existente în activitatea educațională, a pregătirii educaționale a elevilor, a abilităților și abilităților educaționale dezvoltate, a dezvoltării proceselor de gândire și a tipurilor de gândire etc. folosiți-le la diferite niveluri și etape de pregătire.

Este întotdeauna important să ne amintim și să țineți cont de caracteristicile legate de vârstă ale dezvoltării psihologice și mentale a copiilor.

2. Metode de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice folosind metode eficiente predarea elevilor mai tineri

2.1 Metode eficiente utilizate în procesul de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice pentru elevii din clasele primare

Studiul materialului teoretic pe tema „Principii didactice și metode de predare a artelor plastice și a operei artistice” ne-a permis să identificăm și să testăm în practica școlii acele metode și principii care sunt mai propice predării efective a elevilor de juniori din lecții de arte plastice și lucrări artistice.

În prima etapă, metodele și principiile de predare au fost clasificate pentru a fi aplicate în lecții după studierea materialului programului. Aceste metode și principii au fost:

Metode eficiente de predare a artelor plastice și a lucrărilor artistice

După sursa cunoștințelor dobândite:

1. Vizual (ilustrare, demonstrație).
2. Verbal (poveste, conversație, explicație).
3. Practic (exerciții).

După tipul de activitate a elevilor (M.N. Skatkin):

1. Reproductivă (răspunsuri la întrebările profesorului).
2. Explicativ și ilustrativ (poveste, conversație, experimente demonstrative, excursii).
3. Căutare parțială ( autoexecuție teme cu ajutorul parțial din partea profesorului).
4. Problematic (formularea problemei și căutarea soluțiilor).
5. Cercetare (enunțarea problemei - instruire - studiu independent, observație - rezultate).

Metode de stimulare și motivare a activității cognitive:

– metode de dezvoltare a interesului cognitiv (jocuri cognitive, discuții educaționale, crearea unei situații de succes).

Principiile predării artelor plastice și

opera artistică

1. Principiul conștiinței și activității.
2. Principiul vizibilității.
3. Principiul sistematicității și consistenței.
4. Principiul puterii dobândirii cunoștințelor.
5. Principiul științei.
6. Principiul accesibilității.
7. Principiul conexiunii dintre teorie și practică.
8. Principiul politehnic.

2.2 Orientări pentru utilizarea metodelor de predare eficiente în artele plastice și lucrările artistice

În a doua etapă, am urmat lecții de arte plastice și lucrări artistice și, de asemenea, am dezvoltat o serie de lecții pe aceste subiecte folosind metodele și principiile de predare eficiente de mai sus.

1. Vizită și analiză a lecțiilor de arte plastice și artistice.Scopul participării la lecții a fost de a identifica eficiența utilizării metodelor și principiilor de predare organizate corect și abil.

Pentru a verifica cât de eficientă este această utilizare, am urmat câteva lecții de arte plastice și lucrări artistice în clasele I și III. După analizarea acestor lecții și observarea rezultatelor activităților elevilor, se pot trage următoarele concluzii:

Lectia 1. (Anexa 1)

La prima lecție, susținută în clasa a III-a, pe tema „Păsărea de foc”, profesorul a organizat cu pricepere munca copiilor.

Lecția s-a desfășurat sub forma unei activități creative colective. A fost folosit diverse metode Instruire:

• verbal (poveste despre Pasărea de Foc, explicarea succesiunii lucrărilor, conversație cu copiii);
• vizual (prezentarea imaginilor, metodelor și tehnicilor de lucru);
• practic;
• explicativ și ilustrativ;
• reproductivă;
• căutare parțială;

Au fost folosite și metode de stimulare și motivare a activității educaționale și cognitive (crearea unei situații de succes la începutul lecției).

Principiile didactice au fost implementate foarte corect și cu pricepere:

• principiul științei (informații despre pasărea de foc);

• principiul sistematicității și consistenței(distribuirea materialului pe baza cunoștințelor dobândite anterior);
• principiul conștiinței și activității (activarea activității mentale, a creativității, a activității colective și individuale);
• principiul vizibilității(dezvoltarea percepției, interesului, observației);
• principiul accesibilității (conformitatea materialului cu caracteristicile de vârstă, abordare diferențiată);
• principiul puterii(exerciții de antrenament).

Utilizarea acompaniamentului muzical în partea practică a ajutat la menținerea stării emoționale a copiilor.

Munca elevilor a fost organizată, iar caracteristicile individuale ale elevilor au fost luate în considerare la explicarea sarcinii, tehnicilor și metodelor de lucru. La finalizarea sarcinii, copiilor slabi li s-a oferit asistență individuală.

Varietatea ajutoarelor vizuale a contribuit la eficacitatea lecției. În timpul conversației, întrebările sunt formulate clar, specific și concis.

Au fost urmate toate etapele lecției. Toate obiectivele lecției au fost atinse. Munca elevilor a fost activă.

După analizarea muncii copiilor, putem trage următoarea concluzie: din 23 de elevi din clasă, toți au finalizat cu succes lucrarea.

La sfârșitul lecției s-a făcut reflecție. Copiii au fost rugați să deseneze un soare pe tablă dacă totul în lecție le era clar și totul mergea bine. Nor și soare – dacă au întâmpinat unele dificultăți în timpul lucrului. Tuchka - dacă nimic nu a funcționat.

Toți copiii au desenat un soare.

Rezultatele muncii elevilor sunt incluse în diagramă.

Toate acestea mărturisesc munca excelentă, abil organizată a profesorului, capacitatea sa de a selecta și utiliza corect metodele și principiile de predare în lecția de arte plastice.

Lectia 2. (Anexa 2)

Lecția a fost predată în clasa a III-a (trimestrul II). Structura lecției este construită corect. Toate etapele au fost îndeplinite.

În cadrul lecției au fost folosite diferite metode de lucru:

• verbal (conversație, explicație);
• vizual (prezentarea desenului element cu element);
• practice (exerciții de antrenament);
• reproductiv și explicativ-ilustrativ;
• metodă de muncă independentă, control și autocontrol.

În timpul lucrărilor practice, profesorul a monitorizat organizarea locurilor de muncă, executarea corectă a tehnicilor de desen și a acordat asistență multor elevi care întâmpinau dificultăți. Pe parcursul părții practice a lecției, profesorul a trebuit să-i ajute pe copii să deseneze mesteacăni, molizi, aspeni...

Cu toate acestea, la rezumarea lecției, sa dovedit că nu toți copiii au făcut față bine sarcinii. Multe dintre desene s-au dovedit nereușite.

Acest lucru se datorează unei selecții neconsiderate a metodei de predare. La explicarea secvenței de desen s-a folosit doar metoda explicativă și ilustrativă, deși utilizarea combinată a acestei metode cu una practică ar fi mult mai eficientă. Copiii exersau să deseneze copaci împreună cu profesorul. În schimb, erau distrași, vorbind între ei. În acest sens, principiul conștiinței și activității, legătura dintre teorie și practică nu au fost pe deplin realizate.

În lecție au fost folosite diverse principii:

• vizibilitate;
• sistematicitate și consecvență;
• principiul accesibilității.

Principiul forței, care putea fi implementat în procesul de antrenament, era practic absent.

Pentru a menține interesul pentru subiect în rândul elevilor slabi, atunci când însumăm rezultatele, este necesar să acordăm mai multă atenție aspectelor pozitive ale muncii și să netezim eșecurile copiilor (o metodă de stimulare și motivare a activității cognitive).

Lecția #3. (Anexa 3)

Lecția a fost condusă metodic corect. Toate etapele lecției au fost urmate. A fost verificată pregătirea copiilor pentru lecție. În procesul de lucru, prin utilizarea materialelor distractive (ghicitori, puzzle-uri), este implementată o metodă de creare a interesului cognitiv.

S-au folosit metode verbale (explicație, poveste, conversație, instrucție), vizuale (metoda demonstrativă, desen) și practice de organizare și implementare a activităților educaționale și cognitive. Metoda muncii independente, metodele reproductive și explicative-ilustrative sunt, de asemenea, utilizate în mod corespunzător și bine organizate. Activitățile practice comune ale profesorului și studenților în explicarea succesiunii și metodelor de lucru reflectate efectiv asupra rezultate excelente muncă.

La analiza produsului, întrebările au fost formulate clar, clar și corect, ceea ce a contribuit la implementarea principiului accesibilității. Răspunsurile copiilor au fost completate și corectate în timpul conversației. S-a acordat suficientă atenție repetării măsurilor de siguranță atunci când lucrați cu foarfecele.

La explicarea metodelor de lucru și la efectuarea lucrărilor de vocabular s-au luat în considerare caracteristicile de vârstă ale elevilor, care au contribuit la implementarea principiului accesibilității și, în consecință, a principiului conștiinței și activității. S-au folosit, de asemenea, principiile caracterului științific (atunci când s-au explicat conceptele de „caz”, cusătură „peste margine”), claritatea, sistematicitatea și consistența, puterea dobândirii cunoștințelor (repetarea măsurilor de siguranță și succesiunea îndeplinirii sarcinilor), conexiunea dintre teoria cu practica, precum și principiul politehnic al predării muncii artistice (procesul de transformare a unui obiect de muncă într-un produs finit, familiarizarea cu instrumentele și regulile de utilizare a acestora, învățarea utilizării obiectelor muncii).

Toți elevii au finalizat lucrarea. Produsele au ieșit colorate și îngrijite. Copiii le-au folosit pentru scopul propus.

Sunt date evaluări obiective ale lucrării.

În timpul reflecției, s-a dovedit că toți copiii au fost mulțumiți de munca lor, au fost interesați și totul a funcționat pentru ei.

Concluzie

În această lucrare a fost efectuată o analiză a literaturii metodologice și psihologice-pedagogice și au fost luate în considerare clasificări ale metodelor. De asemenea, s-a acordat multă atenție metodelor de bază folosite în lecțiile de artă și arte plastice.

Partea practică a prezentat rezultatele observațiilor și analizei lecțiilor la aceste discipline în vederea studierii influenței metodelor de predare asupra procesului de învățământ și, de asemenea, a dezvoltat câteva lecții la aceste discipline folosind metodele de mai sus Instruire.

Studiul temei de cercetare „Metode de predare a artelor plastice și a operei artistice” ne-a permis să tragem următoarele concluzii:

1. Pentru ca predarea să fie eficientă, metodele de predare trebuie utilizate după cum este necesar.
2. Doar utilizarea corectă și abil organizată a metodelor de predare va contribui la creșterea eficacității procesului educațional.
3. Metodele de predare trebuie utilizate în combinație, deoarece nu există metode sau principii „pure”.
4. Pentru ca predarea să fie eficientă, utilizarea unei combinații de anumite metode de predare trebuie gândită cu atenție de către profesor.

Atât din partea teoretică, cât și din partea practică, rezultă că folosirea abil organizată, competentă metodologic a metodelor de predare în lecțiile de muncă artistică și arte plastice ajută la creșterea eficienței procesului de învățământ.